小閔的古典音樂世界

1.DECCA 4781460(低價2CDs)16712,028947814603
韓德爾金曲【2CDs】
Handel Gold - Handel's Greatest Arias
(懷念的樹蔭、天使都來祝福、札托克祭司、請來閃亮的六翼天使、我知道我的救世主還活著、看！征戰英雄凱旋歸、哈利路亞大合唱 等)
芭托莉、蘇莎蘭、帕華洛帝、弗萊明、特菲爾、修爾、費亞松、多明哥、費莉亞、貝克、柏岡札、溫德利許 等
簡介:
2009年4月14日是德國巴洛克時代作曲大師韓德爾逝世兩百五十週年紀念，今年因而成為1985年他三百歲冥誕以來最重要的紀念年。為了這一年，笛卡特別推出此合輯，讓世人重新認識這位巴洛克大師的音樂精髓。不像大部份巴洛克時代的作曲家去世後多為世人遺忘，韓德爾在死後的三百年間，始終是樂壇和後代作曲家的偶像，包括海頓、莫札特和貝多芬都對韓德爾的音樂知之甚詳，也非常推崇，認為他是古今最偉大的作曲家。聲樂作品是韓德爾畢生心力所繫，透過他的歌劇、神劇，韓德爾在倫敦經營出自己最成功的音樂事業，成為當時倫敦最受歡迎的作曲家兼音樂經理人。他甚至擁有自己的歌劇團和專屬歌手，並依這些歌手的才華和天份，寫作專屬他們的詠嘆調和花腔唱段。他所寫的聲樂作品包括舉世皆知的神劇「彌賽亞」、「凱撒大帝」、「參孫」、「以色列人在埃及」、「掃羅」、「所羅門王」、「耶弗他」、「林納多」、「奧蘭多」、「約書亞」、「赫克力士」等劇，這些劇作中有部份在十九世紀一度為人遺忘，但到了二十世紀中葉以後，隨著古樂運動的興起，再次登上現代歌劇院的舞台，從此有越來越多被演出的機會，也因此吸引了許多一流歌唱家投入演出。這份合輯聚集了包括帕華洛帝、弗萊明、芭托莉、多明哥、蘇莎蘭、修爾、范歐塔、卡娜娃、費亞松、費莉亞、特菲爾、柯潔娜、溫德利希等當代頂尖男、女高音、男中音乃至假聲男高音等共同演出，音樂內容與演唱家均為一時之選。全集最後更以「哈利路亞大合唱」這首莊嚴宏偉的樂曲作結束，讓樂迷都能藉此專輯對這位偉大作曲家的精華作品有最精彩的回顧。
曲目:
CD 1
[1] Samson: Let the bright seraphim (5:53)
Kiri Te Kanawa / Crispian Steele-Perkins / English Chamber Orchestra / Barry Rose
[2] Il trionfo del Tempo e del Disinganno: Lascia la spina, cogli la rosa (5:53)
Cecilia Bartoli / Les Musiciens du Louvre - Grenoble / Marc Minkowski
[3] Serse: Frondi tenere…Ombra mai fu (3:47)
Placido Domingo / Giuseppe Verdi SO Milano / Marcelo Viotti
[4]Alcina: Tornami a vagheggiar (4:11)
Joan Sutherland / London Symphony Orchestra / Richard Bonynge
[5] Ariodante: Dopo notte, atra e funesta (6:45)
Anne Sophie Von Otter / Les Musiciens du Louvre / Marc Minkowski
[6] Atalanta: Care selve, ombre beate (arr. Gamley) (3:19)
Luciano Pavarotti / Orchestra del Teatro Comunale di Bologna / Richard Bonynge
[7] Giulio Cesare: V’adoro, pupille (4:52)
Renee Fleming / Orchestra of the Age of Enlightenment / Harry Bicket
[8] Tamerlano: Ciel e terra armi di sdegno (3:18)
Rolando Villazon / Gabrieli Players / Paul McCreesh
[9] Floridante: Ma che vuoi piu da me (4:28)
Joyce DiDonato / Il Complesso Barocco / Alan Curtis
[10] Muzio Scevola: Ah, dolce nome (8:29)
Russell Oberlin / The Baroque Chamber Orchestra / Dunn
[11] Jephtha: Waft her, angels, through the skies (4:30)
Nigel Robson / English Baroque Soloists / John Eliot Gardiner
[12] Messiah: He was despised (6:42)
Kathleen Ferrier / London Philharmonic Orchestra / Sir Adrian Boult
[13] Zadok the Priest (5:01)
Choir of Westminster Abbey / Simon Preston / The English Concert / Trevor Pinnock
CD 2
[1] Semele: Where’er you walk (4:37)
Bryn Terfel / Scottish Chamber Orchestra / Sir Charles Mackerras
[2] Hercules: Where shall I fly (6:38)
Janet Baker / English Chamber Orchestra / Raymond Leppard
[3] Joshua: Oh! had I Jubal’s lyre (2:38)
Magdalena Kozena / Venice Baroque Orchestra / Andrea Marcon
[4] Judas Maccabaeus: See the conqu’ring hero (2:12)
Academy & Chorus of St Martin in the Fields / Neville Marriner
[5] Judas Maccabaeus: Father of Heaven (6:33)
Grace Bumbry / The Utah Symphony / Maurice Abravanel
[6] Solomon: Almighty Pow’r (3:19)
Andreas Scholl / Gabrieli Players / Paul McCreesh
[7] Semele: Myself I shall adore (7:34)
Danielle De Niese / Les Arts Florissants / William Christie
[8] Messiah: The People that walked in darkness (3:56)
John Tomlinson / The English Concert Choir / The English Concert / Trevor Pinnock
[9] Giulio Cesare: Piangero la sorte mia (5:50)
Teresa Berganza / Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden / Alexander Gibson
[10] Alcina: Verdi prati (4:11)
Fritz Wunderlich / Cappella Coloniensis / Ferdinand Leitner
[11] Semele: Iris, hence away (3:39)
Marilyn Horne / New Symphony Orchestra of London / Richard Bonynge
[12] Theodora: Angels ever bright and fair (3:36)
Susan Gritton / Gabrieli Players / Paul McCreesh
[13] Messiah: I know that my Redeemer Liveth (5:21)
Sylvia McNair / Academy of St. Martin in the Fields / Neville Marriner
[14] Messiah: Behold, I tell you… The trumpet shall sound (9:15)
Thomas Quasthoff / Staatskapelle Dresden / Sebastian Weigle
[15] Messiah: Hallelujah Chorus (4:00)
The English Concert Choir / The English Concert / Trevor Pinnock

2.DECCA 4781386(低價2CDs)36132,028947813866
布拉姆斯:第一、第二號鋼琴協奏曲【2CDs】
Brahms:Piano Concertos 1 & 2
柯爾榮，鋼琴
Clifford Curzon
塞爾指揮倫敦交響樂團
克納帕茲布許指揮維也納愛樂管弦樂團
London Symphony Orchestra · George Szell
Wiener Philharmoniker · Hans Knappertsbusch (op.83)
簡介:
柯爾榮爵士是二十世紀中葉以前最受英國人喜愛、也最具有國際聲望的英國鋼琴家。他在皇家音樂院未畢業時就已被聘為副教授，當時還不到二十歲。之後又前往柏林拜在德國鋼琴學派巨擘許納貝爾的門下，同時也前往巴黎拜在大鍵琴家蘭道芙絲卡和作曲家布蘭潔的門下，這樣的經歷和養成，讓他日後特別專長於德奧曲目，其中尤其又以莫札特、舒伯特和布拉姆斯最受肯定。生前灌錄曲目數量極多，但對自己的錄音又極其嚴格的柯爾榮，一旦對於錄音中的演奏不滿意，便不准唱片公司發行。因此他的許多錄音只要問世，就立刻成為愛樂者的收藏。像本集收錄的這兩首布拉姆斯鋼琴協奏曲，從發行以來就一直是經典。第一號於1962年發行，其中的慢板樂章，採用格外緩慢的速度，在指揮家塞爾的支持下，捕捉到樂曲向交響曲擴張的企圖。鋼琴演奏捨棄了傳統德國學派的過於嚴峻，加入了較多的浪漫語法，讓和聲與音色都更為圓潤飽滿。在旋律與斷句上也採取同樣的角度，並放入更多的音樂性，而不從結構或闡述的角度去詮釋。加上柯爾榮採用的多變音色，搭配塞爾豐腴的管弦樂襯托，讓這份錄音成為史上的傳奇。在第二號協奏曲中，柯爾榮憑藉自己長年演奏的經驗，同樣思考出鋼琴與管弦樂團恰當的份際，並注入其對樂句的想像力，維持住中流柢柱般的鋼琴地位，同時還能加入個人的處理細節，也讓這份演出即便歷經近五十年，卻始終給予聽者活潑的新鮮感。
曲目:
CD 1 [51:20]
Piano Concerto No.1 in D minor, op.15
[1] I Maestoso — Poco piu moderato 23:16
[2] II Adagio 16:06
[3] III Rondo: Allegro non troppo — Piu animato — Tempo I 11:56
CD 2 [49:10]
Piano Concerto No.2 in B flat major, op.83
[1] I Allegro non troppo 17:06
[2] II Allegro appassionato 9:57
[3] III Andante — Piu adagio 12:41
[4] IV Allegretto grazioso — Un poco piu presto 9:27

3.DECCA 4781536(低價1CD)36133,028947815365
史特拉汶斯基:C調交響曲、三樂章交響曲、管樂交響曲【1CD】
Stravinsky:Symphony in C + Symphony in Three movements, etc
安塞美指揮瑞士羅曼德管弦樂團
L'Orchestre de la Suisse Romande · Ernest Ansermet
簡介:
瑞士指揮家安塞美在世時，是以於1915到23年間擔任戴亞基列夫的俄羅斯芭蕾舞團指揮聞名，因為此職，他接觸到德布西、拉威爾和史特拉汶斯基三位當代作曲家，進而擔任他們許多作品的首演和芭蕾演出。包括史特拉汶斯基的「大兵的故事」、「鋼琴奇想曲」、「普欽奈拉」、「狐狸」、「婚禮」等曲都是交由他首演。很少人知道的是，安塞美本來是瑞士洛桑大學的數學教授，一開始只是在賭場指揮當作興趣，後來卻因為俄羅斯芭蕾舞團讓他踏上正式指揮之途。這份工作讓他對許多指揮家視為畏途的當代音樂有了許多接觸，尤其是在一次大戰期間，史特拉汶斯基前往瑞士避難，更讓他有機會親自向史氏請益，從此開啟了他成為史氏音樂代言人的契機。片中他所指揮的瑞士羅曼德管弦樂團，就是他在1918年一次世界大戰期間創於瑞士。所謂羅曼德，其實是指瑞士法語區的意思，所以樂團正確的團名應為「瑞士法語區管弦樂團」。該團在安塞美的指揮下，以演奏艱難的現代音樂聞名於世，因此包括法朗克馬丁、奧乃格等當代作曲家都將自己作品交給他們首演。安塞美本人從創團一直擔任總監直到1967過世前兩年才交棒，他的指揮以精確與充滿權威聞名；說來奇怪，雖然權威，但每當分別聆聽他和史特拉汶斯基的指揮時，又會發現兩人的音樂相差甚遠，卻也各成道理。安塞美在指揮史氏音樂時，從不指揮他的修訂版，因為他覺得史氏太善變，總是忘記創作的初衷，因此他非常堅持不管在台上或唱片中，永遠都只採用原始版本演出。本片這三首交響曲皆非由安塞美首演，在完成的1920到40年間，也不是安塞美與史氏經常接觸的時期，但他以精確嚴謹的數學家態度所執行的演出，卻仍在二十世紀錄音史上留下非常代表性的證言。
曲目:
Symphony in C
[1] I Moderato alla breve 10:43
[2] II Larghetto concertante 8:01
[3] III Allegretto 5:01
[4] IV Largo — Tempo giusto alla breve 7:08
Symphony in three movements
[5] I [crotchet] = 160 10:32
[6] II Andante 5:49
[7] III Con moto 6:14
[8] Symphonies of wind instruments 9:14

4.DECCA 4781403(低價2CDs)36134,028947814030
華格納:萊茵的黃金【2CDs】
Wagner:Das Rheingold
喬治．倫敦，男中音、芙蕾格絲塔，女高音
蕭提指揮維也納愛樂管弦樂團
Sir Georg Solti & Wiener Philharmoniker
Wotan:George London
Fricka:Kirsten Flagstad
Freia:Claire Watson
Froh:Waldemar Kmentt
Donner:Eberhard Wachter
Loge:Set Svanholm
Mime:Paul Kuen
Erda:Jean Madeira
Alberich:Gustav Neidlinger
Fasolt:Walter Kreppel
Fafner:Kurt Bohme
Woglinde:Oda Balsborg
Wellgunde:Hetty Plumacher
Flosshilde:Ira Malaniuk
簡介:
指揮家蕭提爵士與製作人約翰卡爾蕭合作的指環聯作，是歷史上第一套以立體聲錄製的指環，由於音效驚人、卡司無與倫比而成為錄音史上最具有代表性地位的一套製作。蕭提本人從二次戰後就活躍於德國音樂圈，從巴伐利亞國立管弦樂團總監開始，到1951年登上薩爾茲堡音樂節指揮莫札特歌劇，這讓他嫻熟於德國的音樂傳統，而在德國歌劇院的工作經驗，更讓他累積到指揮華格納音樂的掌握力，這讓他的華格納指揮總是擁有比其他指揮更燦爛的戲劇性表現與張力。但除此之外，讓這份「萊茵的黃金」突出於他其他三部指環聯作之上的，還在於此錄音的演唱家，號稱是立體聲錄音時代以來最頂尖的華格納卡司。尤其是情商到已於1952年宣布退休的挪威女高音芙蕾格絲塔再度跨刀演唱芙莉卡一角，雖然不是唱她當年最讓人叫好的布倫希爾德或伊索笛等角色，而是唱一個寫給次女高音演唱的角色，但光是她的獻聲，就已讓這套錄音身價非凡。演唱此劇時芙蕾格絲塔已經63歲，但那驚人的嗓音卻仍然處在極為出色的狀態。片中另一位出色的華格納歌唱家則是演唱沃坦的喬治．倫敦，這位來自加拿大的低男中音，31歲就被邀請到拜魯特演唱「漂泊的荷蘭人」和沃坦，是50、60年代演唱這兩個角色最頂尖的人物。這份58年的沃坦錄音，可以說是倫敦一生歌唱事業的巔峰，捕捉到他嗓音的頂尖壯態。其後不到十年，他就在1967年因聲帶癱瘓而被迫以47歲之低齡離開樂壇。這份錄音不但及時為後世留下兩位歌唱家的壯麗經典，更因此成為錄音史上的里程碑。
曲目:
Richard Wagner (1813-1883)
Das Rheingold

5.DECCA 4781396(低價3CDs)36135,028947813965
理查‧史特勞斯:玫瑰騎士【3CDs】
R.Strauss:Der Rosenkavalier
萊寧、韋伯、尤莉娜姿、貴登 演唱
艾利希‧克萊巴指揮維也納愛樂管弦樂團
Erich Kleiber & Wiener Philharmoniker
Die Feldmarschallin Furstin Werdenberg:Maria Reining
Der Baron Ochs auf Lerchenau:Ludwig Weber
Octavian:Sena Jurinac
Herr von Faninal:Alfred Poell
Sophie:Hilde Gueden
Ein Sanger:Anton Dermota
Wiener Staatsopernchor
簡介:
這份1954年的錄音曾於笛卡的「傳奇再現」（Legend）系列發行過，後來絕版，這次重新發行，讓許多樂迷雀躍不已。這是歷史上第一部完整演出的「玫瑰騎士」錄音，裡面的兩位明星級人物，在當時可說極具權威和地位，而在50年後的今天，他們的顯赫事蹟仍值得大書特書：樂迷多半只知道卡洛．克萊巴的父親艾利希．克萊巴，是貝爾格歌劇「伍采克」的首演指揮，貝爾格第二部歌劇「露露」原來也是預定由他首演，卻因為納粹介入，讓他忿而辭去指揮工作。也因為這樣，雖然他不是猶太人，卻自願在二戰期間放逐自己前往布宜諾斯艾利斯，並取得阿根廷國籍，這也是為什麼兒子會以拉丁文命名為卡洛的原因。戰後他原本可以重返柏林國家歌劇院，卻因為不滿當時代管的俄國政府作風，再度辭職，從此再也沒有固定職位，也造成他留下的錄音作品數量極少。這份「玫瑰騎士」灌錄後不到兩年他就過世，成為其封箱之作。片中的元帥夫人萊寧是道地的奧地利人，她原本是銀行裡的櫃台職員，一直到28歲才開始歌唱生涯，一開始都是飾唱女扮男裝的角色，但很快就轉型演唱華格納，並在30年代受到樂壇極高的推崇，成為演唱華格納、莫札特和理查‧史特勞斯的傑出女高音，玫瑰騎士也是她唯一的錄音室作品。這份錄音充分捕捉到二次大戰前德國歌劇院的演出盛況，這些人物和演出的風格，就像二次大戰期間被炸毀的德勒斯登市一樣，都是讓理查‧史特勞斯在戰後深深哀悼、再也無法回復、屬於德國的美好過去。
曲目:
Richard Strauss (1869-1949)
Der Rosenkavalier

6.DECCA 4781393(低價2CDs)36136,028947813934
普契尼:蝴蝶夫人【2CDs】
Puccini:Madama Butterfly
提芭蒂、貝岡吉、柯索托 主唱
塞拉芬指揮羅馬聖奇西里亞學院管弦樂團
Orchestra e coro dell’Accafemia di Santa Cecilia, Roma Tullio Serafin
Madama Butterfly (Cio-Cio-San):Renata Tebaldi
B.F. Pinkerton:Carlo Bergonzi
Goro:Angelo Mercuriali
Suzuki:Fiorenza Cossotto
Sharpless:Enzo Sordello
Il Commissario Imperiale:Virgilio Carbonari
Lo zio Bonzo:Paolo Washington
Yakuside:Oscar Nanni
Il Principe Yamadori:Lidia Nerozzi
簡介:
灌錄於1958年，這份錄音是提芭蒂在短短不到七年內，第二次正式灌錄的「蝴蝶夫人」，同樣和貝岡吉、柯索托等人搭檔，只是指揮從伊瑞德（Alberto Erede）換成了塞拉芬。對這位1944年才首度登台、46年才被托斯卡尼尼選進史卡拉歌劇院開幕音樂會演唱，並被後者稱為「天使的歌聲」的新進女高音而言，才36歲就已經登上當代歌劇界巔峰，連曾在50年代初和她針峰相對，各有擁護者的卡拉絲，這時都已將鋒頭讓給了她。於是，為了擁抱才剛問世的立體聲，以替代51年份的單聲道錄音，提芭蒂和貝岡吉再度進到錄音室。這次，由於兩人的聲勢地位都已水漲船高，搭檔的指揮當然要更有份量，於是聲望崇隆的義大利歌劇指揮塞拉芬就被重金邀聘，為兩人坐鎮指揮。塞拉芬曾經在托斯卡尼尼的史卡拉歌劇院管弦樂團擔任中提琴手，在托斯卡尼尼去職後即升任為該劇院音樂總監。早在1909年以31歲之齡升任此職的塞拉芬，進行這份錄音時，已屆80高齡。生平幫助過多位女高音登上首席后座，包括龐賽爾、蘇莎蘭和卡拉絲等，是在普契尼身邊看過托斯卡尼尼如何為作曲大師指揮其歌劇的真正傳人。在這份錄音中，他重現了二次大戰前普契尼時代義大利歌劇的風格，不像我們後來聽到的那般激烈和戲劇化，而是較重視歌唱旋律的美感。提芭蒂和貝岡吉也因此更得以充份發揮自己的唱腔，享受由塞拉芬為他們鋪好的管弦軟墊，全無高空墜落的恐懼與不安，從而呈現了一份非常圓熟且自然的蝴蝶夫人。
曲目:
Giacomo Puccini (1858-1924)
Madama Butterfly

7.DECCA 4781389(低價3CDs)36137,028947813897
莫札特:喬萬尼先生【3CDs】
Mozart:Don Giovanni
席比、蘇珊丹可、卡莎、德摩塔、貴登
克力普斯指揮維也納愛樂管弦樂團
Josef Krips & Wiener Philharmoniker
Don Giovanni:Cesare Siepi
Donna Anna:Suzanne Danco
Donna Elvira:Lisa della Casa
Leporello:Fernando Corena
Don Ottavio:Anton Dermota
Zerlina:Hilde Gueden
Masetto:Walter Berry
Il Commendatore:Kurt Bohme
Wiener Staatsopernchor
簡介:
這份1955年的「喬萬尼先生」錄音，紀念的是二十世紀經歷二次大戰洗禮，莫札特和德奧演出環境重新在斷壁殘垣中找回其悠久傳統的一段歷史。指揮家克力普斯在當時已經53歲，對這位出生在維也納、受教於前輩溫加納的他而言，在兩次大戰之間擔任維也納國民歌劇院助理指揮的工作，讓他繼承了維也納演出莫札特的美好傳統，尤其是薩爾茲堡這個莫札特出生地自18世紀以來未曾間斷的莫札特傳統，更是深印在他的心中。二戰後，他是最早被允許在維也納指揮的指揮家，不像卡拉揚因為與納粹的關係而失去演出機會。這也讓他成為戰後第一位在維也納和薩爾茲堡音樂節登台演出的指揮家。也是在這樣的機緣下，他為維也納的市民帶回了他們想念已久的莫札特，連同戰時無法演出的維也納國家歌劇院的當家歌手們，一同在克難的戰後維也納開始一齣又一齣地演出莫札特的歌劇，把過往悠久的傳統帶回到這個渴望音樂的音樂之都。當時維也納國家歌劇院已經在二戰中被炸毀，這些演出只好遷到國民歌劇院和維也納劇院，一直要到這份錄音完成後的同年年底，維也納國家歌劇院才重建完成。但此時，克力普斯早已重新將他在1945年創立的維也納莫札特合奏團重新召集，透過這個團體，他揚棄了浪漫式處理莫札特的劣習，減少樂團人數並讓織體透明化，採用室內樂編制的樂團，以較輕快的步調，奠立了全新的“維也納式莫札特風格”。包括女高音舒娃茲柯芙等人都受惠於這個傳統，而克力普斯也從1947年就將這個團體帶往倫敦等地演出莫札特歌劇，從此克力普斯就成了舉世的莫札特權威，而被維也納愛樂深深倚重，因為是他將靈魂（莫札特）重新注入了他們飽受戰火摧殘的樂團中。除了克力普斯之外，被譽為二戰結束後期最偉大的義大利男低音席比所飾唱的喬萬尼，更增添全片無比的說服力。因為當時不管在舞台或唱片中，其高大、教人難忘的身形和優美的唱腔，都是無人能及且最具代表性的人物。這也讓他被福特萬格勒相中在1953年的薩爾茲堡音樂節中飾演同一角色，並成為知名的錄音與錄影發行。席比前後在維也納國家歌劇院中演出此角達43場，是現代歌唱家中次數最高的，本錄音自然也成為他最令人難忘的代表作。
曲目:
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Don Giovanni

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以上資料來源:福茂唱片業務部