小閔的古典音樂世界

1.1788394(3DVDs)
安德烈·瑞歐 一百個感動時刻
Andre Rieu The 100 Greatest Moments
＊從1994年到2007年，將近15年的抒情與心動精選。
16:9 / 4:3
DD 5.1 / DD5.1
共約6小時8分鐘
無中文字幕
簡介:
從1994年安德烈瑞歐的史特勞斯管弦樂團成立後，美麗的圓舞曲再次成為另一種跨界美聲演唱以外，最讓人心動的樂聲。
從荷蘭的馬斯垂特出發，安德烈瑞歐的優美演奏樂聲傳遍世界各地，15年來不知感動多少樂迷。然而最讓人感到溫馨的就是他每到一個地方，就會選擇以當地著名的樂曲與樂迷同樂。因此這套3片套裝DVD精選輯，特別挑選了100首樂曲，從「威廉泰爾序曲」、「南國玫瑰」、「藍色多瑙河」等知名圓舞曲到「My Way」、電影「鐵達尼號」主題曲、「教父」與「秋水伊人」等，當然不能錯過的還有「What A Wodnerful World」與「Amazing Grace」等通俗又旋律動人的樂曲。 
100首動人樂曲演奏，卻牽動千萬人的心。安德烈·瑞歐無論音樂演奏或是畫面處理都相當精緻，如果您還沒深受感動，本輯將是您觸動心靈的最美好時刻。

2.0734511(1DVD)＊首度DVD發行
柴可夫斯基：第四、五號交響曲、小提琴協奏曲、如歌的行板（選自第一號弦樂四重奏）
⊙別爾金，小提琴／伯恩斯坦指揮紐約愛樂、波士頓交響樂團
4:3 DTS 5.1/ PCM
Stereo 約148分鐘
英/(無中文字幕)
簡介:
梅克夫人是柴可夫斯基一生中最重要的女性之一。她欣賞柴可夫斯基的才華、慷慨的解囊資助，讓柴可夫斯基心無旁騖的創作。兩人通信頻繁，一生卻沒有正式見過面。 婚姻失敗後，精神衰弱的柴可夫斯基到瑞士休養，他把婚姻帶給他的不幸與痛苦、對命運的無奈與抗爭寫入第四號交響曲。
第五號交響曲可說是十年來思想情感和技術改革後的作品。當年被批評最嚴厲的一點就是「一部交響曲竟然有三首輕浮的圓舞曲」，而這卻也是第五號交響曲最大的特色。它和第四號交響曲的結構非常接近，兩者都有一個「命運主題」，全曲也是以這個主題展開，但是這個主題貫穿第五號交響曲的所有樂章，而不像第四號交響曲般只在首尾樂章出現。
作品創作之初，雖然小提琴泰斗奧爾認為柴可夫斯基小提琴協奏曲的技術困難，這部交融了抒情性與使人目眩的技巧的作品依然得到愛樂者與小提琴家的喜愛，使它在二十世紀以降的小提琴曲目裡佔有重要的地位。
本輯錄製於1974年與1975年，除了第五號交響曲與波士頓交響樂團合作，其餘都是與紐約愛樂在艾維‧費雪廳的演出，由俄裔小提琴家別爾金擔任獨奏，曾經獲得美國電視界最高獎項艾美獎。伯恩斯坦的演出極富戲劇性但是又能完全掌控音樂的行進與脈絡。無論是樂團或是聽眾，都能感受到他的熱力。

3.0734512(1DVD)＊首度DVD發行
舒曼：交響曲全集
⊙伯恩斯坦指揮維也納愛樂
4:3 DTS 5.1/ PCM
Stereo約158分鐘
英/(無中文字幕)
簡介:
介於貝多芬和布拉姆斯之間，舒曼的交響曲居於一個承先啟後的地位，不過由於舒曼不熟悉管弦樂特色，因此這四首交響曲雖然都是創作生涯中期以後的作品。雖不是交響曲中的經典之作，但樂曲中還是洋溢著舒曼獨有的詩情與浪漫。第一號交響曲《春》雖然不是寫景之作，但是創作靈感的確來自春天。第二號交響曲創作於1845年，由孟德爾頌指揮首演。第三號交響曲《萊茵》是舒曼擔任杜塞爾道夫交響樂團指揮的作品。當時他和克拉拉才剛遷居杜塞爾道夫，有感於萊茵河明媚風光，因而以音樂來歌頌萊茵河畔的生活、景色以及萊茵河畔最著名的建築物：科隆大教堂。第四號交響曲完成於舒曼與克拉拉婚後第一年，經過大幅修改後，成為舒曼交響曲中最具有戲劇效果的一首。
本輯於1984年與1985年錄製於維也納金廳，伯恩斯坦的演出讓人回憶起他早年的演出丰采，但是細節上卻比早年的演出更傑出，創作出戲劇性十足的舒曼。維也納愛樂的表現充滿著溫暖與典型的日耳曼風格，錄音效果豐富但是自然。

4.0734513(1DVD)＊首度DVD發行
蓋希文：一個美國人在巴黎、藍色狂想曲
艾伍士：第二號交響曲、沒有答案的問題
⊙伯恩斯坦指揮紐約愛樂與巴伐利亞廣播交響樂團
4:3DTS 5.1/ PCM Stereo
約92+(第2號交響曲介紹)分鐘 法/西/中
簡介:
《藍色狂想曲》是蓋希文第一部突破性作品。這是爵士樂大老保羅‧懷特曼委託創作的作品，帶有爵士的藍調風格。
《一個美國人在巴黎》創作於1928年，描寫美國觀光客在巴黎街頭閒逛的情景，連巴黎舊式計程車的喇叭也加入樂團的編制。除此之外，音樂裡也表現巴黎帶給人們的印象與佈滿星星的夜空，以及在異鄉遊客心中一閃而過的鄉愁。
美國現代作曲家艾伍士可說是西方音樂史上最獨特的人物之一，他的作品不斷重現關於新英格蘭地區鄉村管樂隊、教堂唱詩班、舞蹈以及劇院樂團的回憶，但是在一定的程度上又預示了年輕一代先鋒派作曲家激進的革新手法，致力於表現文化、精神與道德上的美國特性。第二號交響曲與《沒有答案的問題》就是最好的例子。
除了艾伍士第二號交響曲是1987年與巴伐利亞廣播交響樂團的錄影，其餘都是1976年與紐約愛樂在倫敦皇家亞伯特廳的錄影。伯恩斯坦是少數能在作曲家、指揮家與鋼琴家三個領域同時受到肯定的音樂家。他對於藍調旋律與分句把握得相當精彩，《一個美國人在巴黎》個性十足。艾伍士作品是伯恩斯坦的「戰馬」之一，張力與表現力都具有十足的感染性，富於動感的演奏完美的表達艾伍士作品中最豐富的情感。
 
5.0734514(1DVD)＊首度DVD發行
伯恩斯坦：管弦樂嬉遊曲、小夜曲 第二號交響曲《焦慮的年代》
⊙克萊曼，小提琴／齊瑪曼，鋼琴／伯恩斯坦指揮倫敦交響樂團與維也納愛樂
★附紀錄片《教師和教學》
4:3 DTS 5.1/ PCM Stereo
約94+59分鐘
英/(無中文字幕)
簡介:
獻給波士頓交響樂團成立百年的《嬉遊曲》是一部活潑而且有趣的作品，伯恩斯坦還在音樂裡暗藏理查‧史特勞斯、史特拉溫斯基、貝多芬與柴科夫斯基……的作品。
1986年成為倫敦交響樂團的主席以後，樂團於該年在巴比肯中心演出一系列伯恩斯坦作品回顧。為小提琴與樂團所寫的小夜曲是他最早而且廣受肯定的嚴肅作品，靈感來自於一場對於柏拉圖愛情天性的討論會，不過風格卻是一部道地的美國作品。
《焦慮的年代》雖然歸為第二號交響曲，型式上，它更像是一部鋼琴協奏曲。作品靈感來自英國詩人奧登的同名作品，鋼琴像是自傳的角色，樂團則是鏡子：鋼琴在鏡子裡自我分析與觀察。在〈假面舞會〉樂段中突然出現的古怪爵士元素令人聯想起蕭斯塔科維奇，但是整體風格要比蕭斯塔科維奇更樂觀。
最後附錄的《教師和教學》是一部不可多得的雙語紀錄片，伯恩斯坦在片中回憶過去指導過他的老師，以奏音樂生涯中合作過的年輕與前輩音樂家。伯恩斯坦的得意門生麥克─提爾森‧湯瑪斯也在片中回憶他和伯恩斯坦研究舒曼《萊茵》交響曲的一次非正式教學過程。影片末，伯恩斯坦留下值得深思的觀念：「我在教學時學習，學習時教學。」

共5個ITEMS
以上資料來源:環球唱片業務部