小閔的古典音樂世界

1. 8-2564-64347-2-5(低價3CDs)
巴哈：馬太受難曲（全劇）
Johann Sebastian Bach - St Matthew Passion
哈農庫特
Nikolaus Harnoncourt
哈農庫特（指揮）維也納古樂團、維也納少年合唱團、荀伯克合唱團
普雷加狄恩、夏德（男高音）Christoph Pregardien, Michael Schade
葛納（男中音）Matthias Goerne
夏佛、茹許曼（女高音）Christine Schaefer, Dorothea Roeschmann
芬克（女低音）Bernarda Fink
韓奢、威特瑪（男低音）Dietrich Henschel、Oliver Widmer

簡介:馬太受難曲是巴哈如今僅存流傳於世的兩部受難曲之一，在一七二七年的耶穌受難節（四月十一日），於萊比錫的聖湯瑪士教堂首演。
巴哈的馬太受難曲之所以被視為德國巴洛克聖樂之巔峰，主意是因為，巴哈把當時對立的兩種音樂型式成功結合，讓整個巴洛克時代的世俗和宗教音樂融為一體。
這部作品的歌詞是由經常和巴哈合作清唱劇的克里斯欽．菲德利許．海恩利奇（Christian Friederich Heinrici）所寫，但通常他都不以真名示現，而冠以假名「皮坎德」（Picander）。
這份錄音是奧地利古樂指揮大師哈農庫特在2000年於維也納耶穌會教堂中灌錄的，這是他第二次灌錄這套作品。
他的第一次錄音被視為古樂學派和此曲詮釋的歷史里程碑，這次再度錄音，他以大師地位，邀來當今頂尖的藝術歌曲歌唱家，從Decca請到男中音葛納、從DG請到女高音夏佛，更有當時還在古樂演唱界發展，如今已經名享歌壇的茹許曼。
這份錄音也獲得2001年的許多唱片大獎，包括留聲機雜誌年度最佳巴洛克聲樂演唱錄音獎。片中依然延用當年的「加強版光碟」，只要放上電腦，就可以看到全曲的巴哈原始手稿。
曲目:
01 Johann Sebastian Bach - St Matthew Passion


2. 8-2564-64346-2-6(中價2CDs)
海頓：歌劇「阿蜜妲」全劇
Joseph Haydn - Armida
哈農庫特
Nikolaus Harnoncourt
哈農庫特（指揮）維也納古樂團
Nikolaus Harnoncourt/ Concentus Musicus Wien
芭托莉（次女高音）Cecilia Bartoli
普雷加狄恩（男高音）Christoph Pregardien
佩蒂邦（女高音）Patricia Petibon
威特瑪（男低音）Oliver Widmer

簡介:阿蜜妲一劇改編自塔索在一五七五年寫成的「釋放耶路撒冷」。
這部歌劇在海頓歌劇創作生涯中有著特別的地位，因為這是他第一次嘗試大型莊歌劇的寫作。
此劇最後以滿心復仇的結局劃上句點，可以說是十八世紀歌劇中的異數，海頓為這樣的結局所譜的音樂，也因此格外值得注意其音樂中的弦外之音。
這份 2000年才剛完成的錄音邀請到義大利頂尖的次女高音芭托莉擔綱演出，是當年坎城唱片大獎備受矚目的大片，也是哈農庫特近年來很少見的古典時期歌劇演出。
曲目:
01 Joseph Haydn - Armida


3.8-2564-64348-2-4(低價3CDs)
威爾第：歌劇「阿伊達」全劇
Giuseppe Verdi - Aida
哈農庫特
Nikolaus Harnoncourt
哈農庫特（指揮）維也納愛樂、荀白克合唱團
Nikolaus Harnoncourt/ Wiener Philharmoniker
歐嘉．波蘿蒂娜（次女高音、安奈莉絲）Olga Borodina
蓋拉多－杜瑪絲（女高音、阿伊達）Cristina Gallardo-Domas
拉史寇拉（男高音、拉達梅斯）Vincenzo La Scola
漢普森（男中音、阿蒙納斯羅）Thomas Hampson
茹許曼（女高音、女祭師）Dorothea Roeschmann

簡介:阿伊達一劇是威爾第晚年的高峰。
此劇是由埃及總督委託威爾第創作，目的是要慶祝蘇伊士運河完工，在開羅將有一座新歌劇院落成。為此埃及總督特地找威爾第寫作一部以埃及為背景的歌劇。
威爾第對這齣故事背景別出心裁的作品特別有興趣，在創作過程中一再表達出他個人的種種要求和特殊的看法，而該劇完成後，也真的如他所預料的，掀起極大的轟動，從此為歌劇史添上了最輝煌的一部作品。
奧地利古樂指揮家哈農庫特以此劇作為他不再自限於古樂指揮家、接納浪漫派以後歌劇作品指揮的開始，從未指揮過任何一齣威爾第歌劇的他，選擇這齣向來被演出得最壯盛的威爾第歌劇來處理，目的在重新恢復此劇作為十九世紀中葉美聲歌劇傳統下的演出風格。
他特地找來聲音較具有美聲歌劇演唱特色的歌唱家史寇拉和蓋拉朵杜瑪絲領銜，呈現出一份非常像室內樂一般精緻而細膩的阿伊達演出。他有他的根據，因為威爾第的原譜上，有許多「弱音」的標記，而近代的演出都忽略了這些指示，因此哈農庫特這份讓人大開眼界的錄音，可以說是最忠實於原譜而不走誇張偏鋒的典範。
曲目:
01 Giuseppe Verdi - Aida


4.8-2564-69984-8-7(低價2CDs)
德弗札克：鋼琴三重奏全集
Dvorák : Piano Trios 1-4 [Complete] 
楓坦納鋼琴三重奏
Trio Fontenay

簡介:德弗札克在一八七六年一月間創作了他的第二號鋼琴三重奏，當時他的大女兒喬西法剛過世，喪女之痛讓此曲染上了悲傷的氣息。
至於第一號三重奏則早七個月完成，顯露了作曲家的自信和活力。
第三號鋼琴三重奏則是德氏作品中罕見具有交響曲氣勢的一闕，其嚴肅性幾乎可以和相當提拔他的布拉姆斯作品相比。此曲在一八八三年十月間首演。
第四號三重奏是德氏四首三重奏中最有名氣的一首，此曲完成於一八九一年二月間，標題為「悲歌」（Dumky），這是一種波西米亞斯拉夫民族特有的歌曲型式。德氏則是透過作曲家楊納傑克的介紹而認識了這種斯拉夫民族特有的音樂型式。這首三重奏以六個不同調性寫成六闕不同的悲歌放在一個樂章中，是音樂史上相當特別的作品，但也格外迷人。
以法文的「泉水」和「幻想」兩字結合成團名的楓坦納鋼琴三重奏團是由三位德國漢堡音樂家組成，成立於一九八Ｏ年，他們是阿瑪迪斯四重奏的學生，經常受邀到世界各大音樂廳演出，其灌錄的貝多芬鋼琴三重奏全集曾獲德國唱片大獎。
這套錄音完成於一九八八到九一年間，是非常亮麗的數位時代錄音。
曲目:
CD 1
降Ｂ大調第一號鋼琴三重奏，作品二十一
Ｆ小調第三號鋼琴三重奏，作品六十五
CD 2
Ｅ小調第四號鋼琴三重奏「悲歌」，作品九十
Ｇ小調第二號鋼琴三重奏，作品二十六


5.8-2564-69984-3-2(低價2CDs)
葛拉納多士：「戈雅畫冊」、西班牙舞曲集、浪漫場景
Granados : Goyescas, 12 Danzas españolas & 6 Escenas romanticas
尚－法杭梭．海瑟
Jean-François Heisser

簡介:葛拉納多士是十九世紀末到二十世紀初，代表西班牙國民樂派最知名、也最受到喜愛的作曲家。
「戈雅畫冊」曲集是看了西班牙畫家戈雅的畫作而寫的作品，樂曲分成兩大部份，分別是「戀愛中的青年」和「愛與死」，葛氏自己也是位業餘畫家，他對繪畫的熟稔和熱愛也都表達在曲中。
十二首西班牙舞曲算是葛氏相當早期的作品，他將西班牙吉他、響板和踏腳的聲響都用進了鋼琴寫作中，成為他最受到喜愛的創作。
「浪漫場景」六曲則採用舒曼的風格寫成。
這套錄音是法國鋼琴家海瑟在一九九二和九六年間為Erato所錄的數位錄音，當時剛踏入四十歲的他，也剛接掌巴黎國立高等音樂院鋼琴教授一職。身為拉威爾嫡傳學生Vlado Perlemuter高徒的他，畢業時同時拿到室內樂演奏、鋼琴和對位、和聲、賦格寫作和伴奏等首獎。他相當專精於西班牙曲目的詮釋，這套錄音以往在台灣極少為人所知。
曲目:
CD 1
1-6  Goyesca 「戈雅畫冊」（全）
7  Granados : El pelele  蹈草人
CD 2
1-12  12 Danzas espaolas  十二首西班牙舞曲
13-18  6 Escenas romanticas 六首浪漫場景


6.8-2564-69985-3-1(低價2CDs)
韓德爾：管風琴協奏曲，作品四＆七（全）
Handel : Organ Concertos Op.4 & Op.7
哈農庫特
Nikolaus Harnoncourt

簡介:韓德爾的管風琴協奏曲是為了在他的神劇幕間，讓觀眾得以放鬆和聆賞不同的音樂才創作了他的管風琴協奏曲的，在這些樂曲中，他一邊彈奏管風琴、一邊指揮樂團，藉由管風琴彈奏展現出他高段的鍵盤彈奏技巧，當時的觀眾，都將這些管風琴協奏曲視為是他神劇中的一部份，就像現代歌劇中的間奏曲一樣。
韓德爾從小就以管風琴即興和高超的彈奏技巧聞名，後來到英國後，他很習於彈奏英國劇院中的小型管風琴，那是一種沒有踏瓣，只有一排鍵盤的管風琴，也因為這種管風琴的音栓有限，彈奏音量不太大，所以他的管風琴協奏曲的樂團都只用到弦樂團和兩把雙簧管。
而在譜寫這些協奏曲時，他也不太在乎協奏曲的傳統格式，有時任意採用法式序曲、或各種組曲來寫作，樂章數和型式也都每一曲不一樣，有時終樂章是賦格曲，有時則只是快速的舞曲。作品四的六首管風琴協奏曲是他在一七三五到三六年間的作品，並在一七三八年出版，韓德爾對這套作品非常慎重，看過校樣後才允許出版。但作品七就不是這樣了，這六首協奏曲是一七六一年韓德爾過世兩年後出版商從他的一些獨立樂章和協奏曲中湊成的，其中第四和第六號的幾個樂章顯然不是韓德爾生前演出時的順序和組合。其中的第一號更要用到有踏瓣的管風琴，是這兩套協奏曲中的例外。
這份錄音完成於一九七五年，是哈農庫特早年在古樂探索上對韓德爾作品的研究心得發表，其中的即興和裝飾奏段都是由片中負責管風琴獨奏的塔徹濟編寫，他是維也納音樂院主修管風琴的名家，後來擔任維也納高等音樂教堂的首席管風琴家，也是國際管風琴大賽的評審。
曲目:
CD1
1-20.管風琴協奏曲，作品一（第一到第五號）
CD2
1-3.管風琴協奏曲，作品一（第六號）
4-26.管風琴協奏曲，作品四（第一到第六號）


7.8-2564-6992-8-6(低價2CDs)
海頓：鋼琴奏鳴曲名作集
Haydn : Piano Sonatas
米謝．波格納
Michèle Boegner

簡介:海頓一生中一共創作六十二首鋼琴奏鳴曲，其中最後的七首是較受到近代鋼琴家青睞的代表作。
這些作品是影響貝多芬和莫札特在鋼琴奏鳴曲寫作上的里程碑，本輯中這些奏鳴曲則是足以代表他創作生涯不同階段的重要作品。
其中第二十三和四十號奏鳴曲是他在艾斯特哈濟家族擔任宮廷樂長時期的作品。
第五十和五十二號則是在海頓前往英國訪問的階段譜寫的，當時他已經高齡六十，正要被歐洲樂壇公認傳奇性的大師。
這套錄音完成於一九九一年，法國鋼琴家波格納在巴黎阿戴亞音樂廳中灌錄的。
曲目:
CD1
1-3.Ｃ大調第五十號奏鳴曲
4-6.Ｆ大調第二十三號奏鳴曲
7-9.Ｄ大調第三十七號奏鳴曲
10-12.Ｃ大調第三十五號奏鳴曲
13-14.Ｃ大調第四十號奏鳴曲
CD2
1-2.Ｃ大調第四十八號奏鳴曲
3-5.Ｅ小調第三十四號奏鳴曲
6-8.Ｇ大調第二十七號奏鳴曲
9-11.降Ｅ大調第五十二號奏鳴曲


8.8-2564-69986-5-4(低價2CDs)
梅湘：小耶穌的二十道冥思
Messiaen : 20 regards sur l'enfant Jésus
葉鳳．洛麗歐（鋼琴）
Yvonne Loriod

簡介:梅湘是二十世紀法國近代最有影響力的代表性作曲家。
他在十歲時因為收到德布西所寫的歌劇「佩利亞與梅麗桑」的總譜，從此為他敞開了一扇音樂大門，也帶他步上了一條全新的音樂道路，日後他開創了屬於個人的和聲語言，採用七道「有限移調調式」來創作，對於和聲有著獨特眼光的他，對音樂還兼有一種神秘和宗教性的看法，因此所寫出的音樂就他自己所述，是「神學的彩虹」，這句話可以說最能總結他的音樂風格，就是擁有繽紛的和聲色彩、又帶有神秘宗教義涵的音樂作品。
除此之外，他又發展出一套屬於個人的節奏語言，採用印度和希臘的古樂作為基底，再加上他對於大自然兩種元素的迷戀：高山和鳥鳴聲，他廣泛的收集各種鳴鳥的錄音，再加之聽寫成譜，然後再以自己的音樂語言將這些鳥鳴譜進作品中，他的學生布列茲說，梅湘的作品不是創作出來的，而是編織、拼貼成的。
這套「小耶穌的二十道冥思」是梅湘一九四四年的作品，也是他鋼琴作品中最重要的一套聯作，和他的以鳥為主題的鋼琴作品同列為他創作面向中，屬於宗教和屬於大自然的兩極代表。
這份錄音是梅湘夫人洛麗歐在一九七五年的經典錄音，梅湘大部份的鋼琴作品都是由她首演，因此被視為梅湘詮釋的重要代言人。她二十五歲就當上巴黎高等音樂院的教授，之後更成為法國著名的鋼琴家，在梅湘第一任妻子過世後，悄悄地與梅湘結婚，兩人的婚事一直到很後期才公開，這份錄音是要瞭解梅湘鋼琴作品詮釋的重要經典。
曲目:
CD1
01 Regard du Père
02 Regard de l'étoile
03 L'échange
04 Regard de la Vierge
05 Regard du Fils sur le Fils
06 Par lui tout a été fait
07 Regard de la Croix
08 Regard des hauteurs
09 Regard du temps
10 Regard de l'Esprit de joie
11 Première communion de la Vierge
CD2
01 La parole toute-puissante
02 Noël
03 Regard des Anges
04 Le baiser de l'enfant Jésus
05 Regard des prophètes, des bergers et des mages
06 Regard du silence
07 Regard de l'onction terrible
08 Je dors, mais mon coeur veille
09 Regard de l'église d'amour


9.8-2564-69984-5-6(低價2CDs)
荀白克：佩利亞與梅麗桑、小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲 (2CD)
Schönberg : Pelleas und Melisande, Variations, Violin Concerto & Piano Concerto
布列茲
Pierre Boulez

簡介:「佩利亞與梅麗桑」是荀白克生平第一套管弦樂作品，這是他後期浪漫樂派風格寫成的代表作。全曲以非常巨型的管弦樂團演奏，將也曾被德布西、佛瑞、西貝流士譜成歌劇和劇樂的梅特林克故事，寫成一首龐大的交響詩。荀白克以理查史特勞斯和華格納的樂風寫成此曲，是他還在調性寫作時期的早期創作。
至於管弦樂變奏曲則是二十三年後，他揚棄調性寫作，採用自己發明的音列系統寫作的作品，此曲是他第一首完全採用十二音作曲法創作的管弦樂曲，也因此被視為二十世紀音樂的嶄新里程碑，在荀白克個人的創作生涯或二十世紀音樂史上，都具有關鍵性的地位，此曲是由大指揮家福特萬格勒首演的，這也是這位大指揮家少數參與指揮的現代音樂。
荀白克的小提琴協奏曲則是他在一九三六年定居美國以後的作品，此曲的小提琴技巧非常艱難，荀白克更曾說此曲是為了一種擁有六根手指的新人類所寫的艱難樂曲，此曲一樣是以十二音技法寫作。
荀白克的鋼琴協奏曲完成於一九四二年，這是一首較沒有那麼高深學理的作品，而且聽起來也像是調性音樂，但事實上卻是以非常嚴格的音列原則寫成的作品，荀白克自己為此曲所寫的樂曲解說曾解釋此曲是為了世界大戰期間的國際局勢所寫，因此第一樂章是描寫戰前安適的生活、第二樂章是仇恨忽然滋生、第三樂章是情勢險峻、第四樂章則是生活依然要繼續。
這份錄音是布列茲在一九八六和九二年間為ERATO所進行的經典錄音，邀請阿摩友和彼得塞爾金兩位出色獨奏家共同演出。
曲目:
CD1
1.佩利亞與梅麗桑，作品五
2-13.管弦樂變奏曲，作品三十一
CD2
1-3.小提琴協奏曲，作品三十六
4.鋼琴協奏曲，作品四十二


10.8-2564-69984-1-8(低價2CDs)
舒伯特：八重奏、弦樂五重奏
Schubert : Octet & String Quintet
柏林愛樂獨奏家、柏林布朗迪斯四重奏團
Berliner Solisten / Brandis Quartet

簡介:舒伯特的八重奏是受到貝多芬的八重奏影響而寫成的，這部作品很多地方和貝多芬有著淵源。其中的演出者，費迪南就和舒特交好，也是貝多芬許多作品首演時的樂師。他是魯道夫大公宮廷中的樂手，魯道夫大公則是貝多芬的贊助人。就因為費迪南的引介，才促成了舒伯特的八重奏問世。
但這首八重奏並不效法貝多芬的八重奏，而是以他的七重奏為雛形，加上第二小提琴寫成，舒伯特照貝多芬的六樂章寫成此曲，連第一樂章一開始採慢速序奏、慢樂章則以單簧管獨奏開始、詼諧曲樂章、小步舞曲樂章和最後的主題變奏樂章，都完全一樣，而這個最後的變奏樂章主題，則來自舒伯特的歌劇「沙拉曼卡的好友」中的詠歎調。
舒伯特的弦樂五重奏則是音樂史上最雋永的瑰寶，第二樂章尤其是宛如天籟，非常特別。
此曲的慢樂章非常的靜謐而有哲學涵義，二十世紀偉大的鋼琴家魯賓斯坦在一次聽到卡薩爾斯與友人的現場演奏後，就指派要以曲中的慢樂章作為他葬禮上的音樂，後來他過世後，朋友也果真以此曲為他送葬。
曲目:
CD 1
F大調八重奏，D803
CD 2
Ｃ大調弦樂五重奏，D956


11.8-2564-69985-5-5(低價2CDs)
史麥塔納：交響詩「我的祖國」（全曲）、販賣新娘組曲
Bedrich Smetana - My Country
殷巴爾
Eliahu Inbal

簡介:史麥塔納的「我的祖國」是捷克國民樂派的代表作，這套交響詩中出現了「莫爾島河」這首優美的管弦樂名曲。這是他從波西米亞的歷史、大自然景觀和傳奇故事中得到靈感寫成的作品，全曲共分六段，是屬於可以拆開單獨演奏，也可以組成組曲來演出的作品。
其中第一曲「高塔」完成於一八七四年，描寫的是一座在布拉格附近莫爾島河旁的中世紀碉堡，此地是古代捷克王公貴族坐鎮所在。
第二曲就是著名的莫爾島河，這是描寫莫爾島河婉延從源頭流經上面的高塔到下游的景像。中間的可以看到農民的婚禮、聖約翰湍流等等景緻。
第三曲是「莎爾卡」，此曲完成於一八七五年，莎爾卡是一位亞馬遜女戰士，因為被男人拋棄而立誓要報復，最後更殺死了好心救她的騎士。
第四曲是「波西米亞的田野和森林」，在稱讚波西米亞的美麗田園景緻。
第五曲「要塞」，描寫的是捷克境內的古戰場。
第六曲則是「布朗尼克山」，這是描寫古代捷克戰役中英雄被殺的山上。
這份錄音是殷巴爾在一九八九年率領法蘭克福廣播交響樂團所作的數位錄音，問世後就相當受到歡迎，並得到德國雜誌的一致推崇。
曲目:
CD1
我的祖國（前四曲）
CD2
我的祖國第五、六曲
販賣新娘組曲


12.8-2564-69924-6-1(低價2CDs)
艾爾加名曲大全集
The Elgar Experience
英國廣播公司管弦樂團
Sir Andrew Davis / BBC Symphony Orchestra
安德魯戴維斯 (Andrew Davis) 指揮英國廣播公司管弦樂團 (BBC Symphony Orchestra)

簡介:2007年是英國作曲家艾爾加150歲冥誕紀念，這位出生於1857年6月2日的作曲家，是一位靠著自學成家的浪漫派作曲家。
出生於維多利亞時代的他，面對著歐陸對於英國作曲家的鄙視和同行對他自學出身的不信任，卻能夠創作出一首又一首動人的作品，從第一套「謎語變奏曲」開始，艾爾加就成功地樹立了他作為菩賽爾之後，英國第一位揚名歐陸的作曲榮耀。
隨著英國女性大提琴家杜普蕾在六Ｏ年代對他大提琴協奏曲的成功詮釋，再度讓艾爾加以不同的面貌出現在樂壇之前，讓世人看到了一位深沉、內斂的作曲家，近年更因為電影「無情荒地有琴天」對杜普蕾生平的描寫，再度讓艾爾加廣受世人喜愛。
這份錄音中收錄了艾爾加最主要的代表作品，其中第二片CD裡收錄了在1994年英國逍遙音樂節上現場灌錄的「希望與榮耀之地」的大合唱，這份演出也正是逍遙音樂節第一百年的紀念音樂會，放在這份紀念艾爾加一百五十周年紀念錄音中，特別具有紀念價值。
曲目:
CD 1
1. 第四號威風凜凜進行曲
2. 大提琴協奏曲（第一樂章）
3. 晨歌
4-18. 謎語變奏曲
19. 序奏與快板
20. 第二號交響曲（第一樂章）
CD 2
1. 第一號威風凜凜進行曲
2. 夜之歌
3. 愛的禮讚
4. 南方序曲
5. 第一號交響曲（第三樂章）
6. 夢想的孩子
7. 哀歌
8. 大提琴協奏曲（第三樂章）
9. 嘆息
10. 安樂鄉序曲
11. 弦樂小夜曲（極緩板）
12. 法斯泰夫（夢之間奏曲）
13. 永恆的光（依謎語變奏曲之“寧洛”改編而成合唱曲）
14. 希望與榮耀之地（依第一號威風凜凜變奏曲改編之合唱曲）


13.0-8122-79984-4-8(高價)
願世間太平－香堤克利彌撒
And On Earth, Peace: A Chanticleer Mass
香堤克利合唱團
Chanticleer

簡介:「願世間太平－香堤克利彌撒」是由五位當代作曲家為香堤克利合唱團共同譜寫的一首彌撒曲，這套作品在今年於紐約的大都會博物館中首演，目的是為紀念香堤克利合唱團創始人波托（Louis Botto）過世十年。
全曲由不同文化和信仰的五位當代作曲家的創作，其中英國作曲家Ivan Moody是希臘東正教的教徒、Shulamit Ran則是以色列猶太教的信徒、而Kamran Ince則是定居土耳其的美國泛神論者、為暢銷電視劇「慾望城市」譜寫主題曲的美國作曲家Douglas Cuomo、愛爾蘭作曲家Michael McGlynn，他們所寫的五個樂章，分別以希伯萊文、蘇菲教派的祈禱文和希臘文等不同信仰下所理解的彌撒傳統譜寫。
在完全無伴奏的演唱下，香堤克利的十二位男性歌唱家，在這份最新錄音中，我們率先聽到這首五月開始只在舊金山灣區演唱六場的世界首度錄音作品，成為一份非常難得與現代合唱音樂接觸的珍貴經驗。
曲目:
01 Da pacem, Domine (Plainsong, arr. Joseph Jennings)
02 Deus, Deus meus, respice in me (Andrea Gabrieli)
03 Kyrie (arranged by Douglas J. Cuomo)
04 (Gloria) Everywhere (Kamran Ince)
05 O vos omnes (V. from Responsoria-Sabbato Sancto) (Carlo Gesualdo)
06 Aestimatus sum cum descendentibus (VIII. from Responsoria-Sabbato Sancto) (Carlo Gesualdo)
07 Credo/Ani Ma’amin (Shulamit Ran)
08 O salutaris hostia (Andrea Gabrieli)
09 Ravenna Sanctus (Ivan Moody)
10 Peccantem me quotidie (Carlo Gesualdo)
11 Agnus Dei (Michael McGlynn)
12 Da pacem, Domine (Plainsong, arr. Joseph Jennings) (2)


14.0-7559-79857-2-6(低價2CDs)
「大南方岬的達摩法」、「我父親生前識得艾伍士」
The Dharma at Big Sur / My Father Knew Charles Ives
約翰亞當斯
John Adams
電子小提琴：崔西．席佛曼
Tracy Silverman, electric violin
約翰．亞當斯（指揮）ＢＢＣ交響樂團
John Adams/ BBC Symphony Orchestra

簡介:「大南方岬的達摩法」是低限主義（Minimalism）作曲家亞當斯受洛杉磯愛樂委託，要在該樂團接受華德迪士尼捐款建成的華德迪士尼廳落成典禮上演出的樂曲。他希望藉此作品表達一位從定居加州多年的外地人對此地的感激之情。
這首作品比較像愛沙尼亞作曲家佩爾特（Arvo Part）這類作曲家的風格，卸除了低限主義受搖滾音樂影響的反覆性格，而走向使用綿長旋律與中世紀般對位低音的糾纏音樂世界，讓這部作品添上一種宗教、靈魂音樂的特殊色彩。
第二首「「我父親生前識得艾伍士」採用了艾伍士這位美國現代音樂之父的「複調」手法，讓多道旋律同時並呈，複製了艾伍士在「新英格蘭三景」一曲中的前衛手法。此曲引用了艾伍士多首名曲，像是「未答的問題（The Unanswered Question）」、「康考特（Concord）」奏鳴曲等曲的片段，同樣以低限主義迷們不熟悉的手法寫成，這是亞當斯另一種全新的作曲面貌。
也正因為兩首樂曲風格極端不同，於是亞當斯特別要求唱片公司將兩首曲子分成兩張CD來印製，以避免聆者在連續聆聽下造成聽覺上的衝突。
曲目:
CD1
The Dharma At Big Sur: I. A New Day
The Dharma At Big Sur: II. Sri Moonshine
CD2
My Father Knew Charles Ives: I. Concord
My Father Knew Charles Ives: II. The Lake
My Father Knew Charles Ives: III. The Mountain


15.0-7559-79954-2-8(高價)
李伯森：涅魯達歌曲集
Sings Peter Lieberson: Neruda Songs
洛蓮．韓特．李伯森
Lorraine Hunt Lieberson
次女高音：洛蓮．韓特．李伯森
Lorraine Hunt Lieberson, mezzo-soprano
李汶（指揮）波士頓交響樂團
James Levine/ Boston Symphony Orchestra

簡介:本片這五首以西班牙文為歌詞、管弦樂伴奏的女高音歌曲，是美國現代作曲家李伯森為愛妻，也是被喻為“卡拉絲之後最有潛力的次女高音”的洛蓮韓特所寫的作品，才剛在2005年五月間於洛杉磯由洛蓮韓特本人首演，但首演後一年，韓特就在2006年7月3日因不敵多年乳癌的侵襲而辭世，這份錄音因此成為這對短命鴛鴦的愛情見證。
這份錄音是2005年11月間韓特和李汶在波士頓的現場演出，讀著智利詩人涅魯達這些獻給情人的西班牙詩，搭配韓特動人的演唱、以及李伯森那特殊的管弦樂伴奏，這份錄音是一份文字與音樂的真情結合。
這張專輯在發行後就拿下告示排雜誌古典榜第二名，並快速登上亞馬遜網站暢銷唱片榜，超越同時期發行的其他流行專輯，成為同時期所有ＣＤ中第三暢銷的錄音。
曲目:
01 Si no fuera porque tus ojos tienen color de luna...
02 Amor, amor, las nubes a la torre del cielo
03 No estes lejos de mi un solo dia
04 Ya eres mia. Reposa con tu sueno en mi sueno.
05 Amor mio, si muero y tu no mueres



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以上資料來源:華納唱片業務部