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May 16,2010

SONYBMG 4/13發行的新貨(共9個ITEMS)

1.SONYBMG 88697659342(1CD)886976593421
漢斯‧季默 /「亨利四世」電影原聲帶【1CD】                             
Hans Zimmer /「Henri 4」O.S.T.
#德國、法國、西班牙、奧地利四國合資拍攝的史詩電影,德國導演Jo Baier

◎執導,獲邀參加第60屆柏林電影節特別展映單元。
◎配樂由德國金獎配樂大師漢斯‧季默(Hans Zimmer)與英國配樂名家亨利‧傑克曼(Henry Jackman)攜手擔綱。
◎兩位名家共同合作過之電影配樂包括:《達文西密碼》、《神鬼奇航系列》、《蝙幅俠:黑暗騎士》、《功夫貓熊》等。
◎特邀在電影《日出時讓悲傷終結》中擔綱的西班牙古樂與配樂名家Jordi Savall跨刀,忠實呈現16世紀的中古音樂風貌。
簡介:
「亨利四世」的故事曾被搬上螢幕多次,默片時期最偉大的電影之一、葛里菲斯的《忍無可忍》(Intolerance) (1916) 裡,跨越時空、以平行剪接處理的四則故事之一-中世紀的法國,所擷取的就是亨利四世的故事:信仰基督的胡格諾 ( Huguenot )新教徒,與法國傳統的天主教水火不容,進而發生歷史上最慘烈的宗教戰爭之一。
十六世紀的法國是政治、商業、宗教錯綜交織的君權之戰,掌握多數勢力的天主教、皇后凱瑟琳‧梅底奇為鞏固皇權、消弭宗教分歧,乃虛應故事將女兒瑪格麗特(也就是我們所熟悉的瑪歌皇后)許配給南方一個信奉新教的小王國:納瓦黑的王子亨利,沒想到瑪歌皇后的兄長不是染上不治之症,就是遇刺,亨利居然以遞補的順位當上了國王,皇后凱瑟琳心有不甘,就在亨利率全國新教徒魚貫進入巴黎迎接新歷史之際,在亨利和瑪格麗特的婚禮當晚(1572年8月24日凌晨12點),策畫了血洗新教徒的屠城事件,這便是法國歷史上黑暗的一頁,知名的聖巴托洛謬之夜(St. Bartholomew’s Day Massacre)。亨利僥倖逃過一死,重新整頓新教徒眾,建立自己的政權和中央抗衡,第二次展開慘烈的宗教戰爭,最後終於順利當上國王,結束了長年的宗教戰爭與歧見,以人文思想重新建國,開創了法國的太平盛世。
這部在2010年由德國、法國、西班牙,與奧地利四國合資拍攝,片長155分鐘的歷史巨作,改編自知名德國作家海因利希‧曼(諾貝爾文學獎得主湯瑪斯‧曼的兄長)的原著小說,曾獲邀參加第60屆柏林電影節特別展映單元,由擅長歷史電影的德國導演Jo Baier執導(湯姆‧克魯斯主演刺殺希特勒的電影「Valkyrie」《行動代號:華爾奇麗雅》就曾參照了Jo Baier 2004所拍的影片《Stauffenberg》),配樂則由德國籍的漢斯‧季默(Hans Zimmer)與英國籍的亨利‧傑克曼(Henry Jackman)聯合擔任。亨利‧傑克曼扎實的古典音樂根基,加上喜歡輔以電子合成音效搭配傳統管弦器樂,引起傳奇配樂大師漢斯‧季默的注意,力邀共事,共同代表作有:《達文西密碼》、《神鬼奇航系列》、《蝙幅俠:黑暗騎士》、《功夫貓熊》等。
漢斯‧季默擔綱配樂的歷史性題材作品有不少:《達文西密碼》、《天使與魔鬼》、《亞瑟王》、《末代武士》、《神鬼戰士》、《獅子王》、《雨人》等,善用電子合成營造磅礡的氣勢,以傳統器樂鋪陳影像與角色的敘事功能,讓人一聽就難以忘懷。「亨利四世」原聲帶的曲目也是順著故事內容開展與鋪陳,同時為了更貼近十六世紀的政教合一、聖潔與殺戮、庶民與貴族的歷史元素,同時也找來另一位西班牙籍古樂與配樂名家Jordi Savall(代表作:《日出時讓悲傷終結》)一起擔任配樂,融合了加泰隆尼亞無伴奏美聲樂團吟唱、中世紀古樂、交響詩與緊湊懾人的電子節拍,非常值得您一再聆聽。

2.SONYBMG 88697579962(1CD)886975799626
聖誕打擊樂曲【1CD】
James macMillan:Veni, Veni Emmanuel
葛萊妮
Evelyn Glennie
葛蘭妮(打擊樂)麥克米蘭(鋼琴)(指揮)蘇格蘭室內樂團
薩拉斯特(指揮)蘇格蘭室內樂團
◎「2009聽障奧運」開幕音樂會演奏家葛蘭妮是樂壇上第一位以打擊樂手身分,成為全職獨奏家的音樂家。
◎此專輯收錄了蘇格蘭作曲家麥克米蘭(James MacMillan)譜寫給葛蘭妮的題獻之作,改編自首知名的聖誕歌曲「來吧,來吧,以馬內利」。為此曲的首演版本。
◎日後此曲更為成作曲家個人的成名代表作。麥克米蘭並在此專輯中,親自為葛萊妮鋼琴伴奏。
◎雖身為聽障音樂家,其音樂成就卻異常非凡,不但是當今最負盛名夾月演奏家,在音樂界具有舉足輕重的影響力,成為一個了不起的文化現象。
◎冰島女歌手碧玉、創世紀樂團的吉他手史帝夫‧赫凱特(Steve Hackett)、爵士歌手巴比‧麥佛林、乃至國王歌手都曾前來找她合作音樂會與專輯錄製。
簡介:
「Veni, Veni, Emmanuel」是一首知名的聖誕歌曲,也就是「來吧,來吧,以馬內利」,此曲的旋律一般認為是從八世紀的葛利果聖歌演變而來,到十五世紀時被法國方濟會的修女們當作行進時演唱的聖樂,最早是在耶穌降臨節時唱的,後來被引用到聖誕節時演唱,成為知名的聖誕歌曲。此曲的旋律也出現在雷斯畢基的「波提切利三聯畫」中。至於本片我們聽到的,則是蘇格蘭作曲家麥克米蘭(James MacMillan)在1992年依此聖誕頌歌為葛蘭妮寫成的打擊樂協奏曲,此曲首演於1992年8月10日的逍遙音樂節上。演出者就是本片的葛蘭妮和指揮家薩拉斯特與蘇格蘭室內樂團。作曲家麥克米蘭今年剛好五十歲,但他成名樂壇已經有超過十五年以上的時間。此曲在1992年的演出,不僅讓此曲大受歡迎,也一砲打響了麥克米蘭的國際聲望,五年後大提琴家羅斯托波維奇也委託麥克米蘭為他創作一首大提琴協奏曲。
剛在去年聽障奧運來台演出的葛蘭妮,雖然沒有獲得媒體大幅的報導,但在音樂圈她卻已成名多時,且因為她特殊的際遇而廣為國外媒體報導。因為一位聽障人士,怎麼會成為音樂家,進入這個要靠聽覺吃飯的行業呢?葛蘭妮是十二歲才失聰的,這之前她的音樂經驗很豐富,因此讓她始終深愛音樂。為了感受音樂,她喜歡光腳演出,透過地板對聲音振動的反應,來感受律動,所以她的音樂會、乃至這次聽障奧運,還有錄音時,她幾乎都打著赤腳。而透過這點葛蘭妮其實也有意在教導大眾,聽障並不是大部份人想的那樣,和外界的所有聲音隔絕,是在一個無聲的環境中,不是的,她說,失聰者可以透過自己的身體來感受聲音。因為她的努力和對音樂的熱愛,葛蘭妮成為許多人的偶像和英雄,也是一個了不起的文化現象,包括冰島女歌手碧玉、創世紀樂團的吉他手史帝夫‧赫凱特(Steve Hackett)、爵士歌手巴比‧麥佛林、乃至國王歌手都前來找她合作音樂會和專輯錄音。而她在歐洲的影響力更大,2007年,她登高一呼,讓原本要廢止中小學音樂教育的英國政府答應撥款三億三千兩百萬英磅給這些層級的學校,進行音樂教育。由於熱愛打擊,葛蘭妮總共收藏了一千八百件來自世界各地的打擊樂器。而就算不提她是聽障,葛蘭妮也是音樂史上第一位以打擊樂手能成為全職獨奏家的人物,在她以前,沒有打擊樂手是可以靠著接獨奏音樂會就獨立生存的。她一年要演出一百場以上,前後委託過一百六十首的打擊樂作品。今年四十五歲的她,正和現年六十六歲的美國指揮家史拉金交往,成為近年歐美媒體的頭條。
曲目:
Veni, Veni, Emanuel
1.Introit--Advent
2.Heartbeats
3.Dance--Hocket
4.Transition: Sequence I
5.Gaude, Gaude
6.Transition: Sequence II
7.Dance--Chorale
8.Coda--Easter
9.After the Tryst
"...As others see us..."
10.Henry VIII (1491-1547)
11.John Wilmot (1647-1680)
12.John Churchill (1650-1722)
13.George Gordon (1788-1824) and William Wordsworth (1770-1850)
14.Thomas Stearns Eliot (1888-1965)
15.Dorothy Mary Hodgkin (b. 1910)
Three Dawn Rituals
16.Larghetto
17.Allegro moderato
18.Andante
19.Untold

3.SONYBMG 88697630812(2CDs)886976308124
艾爾加:大提琴協奏曲【2CDs】
Elgar:Cello Concerto/Dvorak/Respighi
修兒‧嘉碧妲:大提琴
Sol Gabetta,cello
同時收錄:艾爾加、德弗札克&雷史畢基的器樂作品
修兒‧嘉碧妲(大提琴)/馬里歐‧文札果(指揮)丹麥國家交響樂團
【全球限量版】
◎Echo Klassik(德國回聲大獎)、Diapason d’Or(法國金音叉大獎)得主,是歐洲當今最活躍的新生代大提琴家。
◎日內瓦瑞士羅曼德廣播公司&柴可夫斯基大賽最佳詮釋獎。
◎使用珍貴稀有名琴─瓜達尼尼(G.B. Guadagnini)1759年的古琴(此琴製造於韋瓦第死後18年)。
◎與世界一流樂團及指揮合作,包括:維也納愛樂、皇家愛樂管弦樂團、伯明罕市立交響樂團、費城管弦樂團等。
◎2005年起任教於瑞士巴賽爾音樂院。
◎演奏曲目及為寬廣,巴洛克、浪漫樂派,至現代樂派曲目無所不包。
◎雙CD全球限量版加收:嘉碧妲拿手的精采私藏曲─「大提琴之書」無伴奏大琴作品。
◎專輯於丹麥最著名的哥本哈根音樂廳(丹麥廣播音樂廳)進行錄製。
簡介:
和大部份古典音樂界的美女音樂家不同,來自阿根廷、擁有法國和俄國血統的大提琴家嘉碧妲是位笑容非常親切、不喜歡以嚴肅面貌示人的音樂家。雖然才二十九歲,但她已經在瑞士擁有自己創辦的音樂節,同時也在巴賽爾音樂院(Basel Academy of Music)擔任教職。2004年,她與葛濟夫與維也納愛樂在琉森音樂節的精采首演,不但讓她打開了國際知名度,更讓當時才二十三歲的她,因此獲得索尼唱片公司的合約。嘉碧妲曾先後於西班牙馬德里最著名的Escuela Superior de Musica Reina Sofia音樂院、瑞士巴塞爾音樂院,以及柏林漢斯‧艾斯勒音樂院(Hanns Eisler Musikhochschule)學習,並師事大衛‧葛林格斯(David Geringas)的她,可以說是俄國大提琴學派的嫡系,這或許也說明為什麼她先後在羅斯托波維奇和柴可夫斯基大提琴大賽中都表現優異的原因。
雖然已經是國際知名的大提琴家,嘉碧妲對自己錄音的曲目卻非常謹慎,過去她為索尼唱片灌錄的五張唱片中,都沒有出現主流的大提琴協奏曲曲目,只有蕭士塔高維奇第二號和聖桑第一號協奏曲,是比較接近音樂會演出的核心曲目,其餘錄音中的曲目選擇,則是她別出心裁的安排。這份錄音中的艾爾加協奏曲,可以說是她第一首的大型浪漫派協奏曲錄音,而片中其他的曲目,則顯示她手中握有一套相當與眾不同的私藏曲目。尤其是這份「全球首批限量版」特別附加的第二張Bonus CD中,她選了拉托維亞當代作曲家:法斯克斯(Pēteris Vasks)的無伴奏大琴作品「大提琴之書」("The Book" for Solo Cello)。這部作品,運用到多樣的大提琴技巧和音色,連獨奏家自己都要跟著演唱,但是音樂卻不像一般當代音樂那樣,而是有一種充滿冥思、彷若於空幽的東歐原始森林中漫步、奇遇的那種陌生感受。法斯克斯並沒有用太多的旋律或主題,而是用很簡單的幾道固定樂段,藉由這些樂段的一再重現,達到了樂曲那種特殊情境的表達,這是新一代作曲家們的風格,由於音樂瀰漫一種新世紀音樂和電影音樂的濃縮感,很能夠讓古典音樂圈子以外的樂迷們得到共鳴,音樂傳遞的重心在於人類對聲音的聯想和情境的表達,而不拘泥於特定樂種的領悟力和經驗。
片中嘉貝妲也選了三首原本艾爾加是寫給小提琴獨奏的曲子,這樣具有靈感的改編曲,一向是嘉貝妲專輯中非常與眾不同而特別吸引人的地方。這套錄音採用的是Søren Barfoed的管弦樂編曲版本,這是很少為人所知的版本,配器非常豐富且獨特,在「愛的禮讚」(Salut d'amour)中甚至還使用了小號和三角鐵,這是很多小品中都不會用到的表現手法。
曲目:
Edward Elgar 1857-1934
Cello Concerto in E minor, Op. 85
01.Adagio – Moderato
02.Lento - Allegro molto
03.Adagio
04.Allegro - Moderato - Allegro ma non troppo
05.Sospiri, Op. 70
06.Salut d'amour, op. 12
07.La Capricieuse, Op. 17
Antonín Dvorák 1841-1904
08.Silent Woods, Op. 68/5
09.Rondo for Cello & Orchestra in G minor, Op. 94
Ottorino Respighi 1879-1936
10.Adagio con Variazione
【Bouns CD】
Peteris Vasks*1946
Gramata cellam - "The Book" for Solo Cello
01.Marcatissimo
02.Dolcissimo

4.SONYBMG 88697646722(1CD)886976467227
莫札特:單簧管協奏曲、交響協奏曲、巴黎交響曲【1CD】
Mozart:Clarinet Concerto - Sinfonia Concertante K297b - Symphony No. 31 ("Paris") K297
狄‧卡索拉:單簧管
Fabio Di Casola,clarinet
法比歐‧狄‧卡索拉(單簧管), 札帕芮拉(雙簧管), 葛拉維納(巴松管),韓德森(法國號)
道格拉斯‧柏德(指揮)溫特圖爾管弦樂團
◎專輯由瑞士最古老權威的樂團攜手當代最重要的單簧管名家共同演出莫札特的最富新意的當代曲目。
◎本專輯演奏所採用的譜稿為作曲家莫札特的首版手稿,此版本並且由本片演出樂團:溫特圖爾管弦樂團所擁有的珍貴資產。
◎來自瑞士的豎笛演奏家,1990年拿下日內瓦(Geneva)國際音樂大賽首獎,深獲國際樂壇矚目。
◎1998年經由票選當選「瑞士年度音樂家」。
◎受阿巴多之邀,參與柏林音樂節、羅斯托波維契邀請參與他主辦的Evian Fesitival,並與基頓‧克萊曼合作。
◎現為Sony Clasical簽約音樂家。
媒體評論:
“卡索拉以他耀眼的技巧讓我們大為驚嘆。”- 德國《FONO FORUM雜誌》
簡介:
莫札特的單簧管協奏曲最早是為音域更低的巴塞管所寫之實,是近年來音樂界都知道的,但此曲的原始手稿已經遺失,我們日後之所以會一直採用A調單簧管來演奏此曲,則是因為此曲唯一保存完善的樂譜是1801年的改編版,那個版本中已經改用A調單簧管來演奏了。在溫特圖爾萊亨堡基金會(Rychenberg Foundation)中,其實保存有一份手稿,那是莫札特在此曲創作早期的草稿(Konzertsatz for basset horn and orchestra, K.621b),其中只有第一樂章的一百九十九頁樂譜,但因為這份草稿明顯是為巴塞管創作,因此從這一百九十九頁中,我們已經可以窺見改回巴塞管原始版的可能性,這也是日後重建此曲為巴塞管版本的根據,在發現這部草稿以來,幾乎所有單簧管家都演奏過這個巴塞管版,本片的樂團溫特圖爾管弦樂團就是兩百年來一直擁有這份草稿的樂團,因此本片特別邀請他們前來為單簧管家法比歐‧狄‧卡索拉伴奏。
溫特圖爾就在今日瑞士境內,因此這份錄音也可以說是一份瑞士人引以自豪的演出,因為樂團、單簧管家都是瑞士人。片中的木管交響協奏曲的來源一直有爭議,莫札特在1778年赴巴黎謀職時,曾提到過自己想要創作一首木管交響協奏曲,但樂器組合為長笛、雙簧管、法國號和巴松管,至於本片這首交響協奏曲的編制卻是為雙簧管、單簧管、法國號和巴松管所寫的,這差別在於將長笛換成了單簧管。本片這個版本是為莫札特寫傳的作家在1867年發現的,他認定此曲就是莫札特的手筆,後來的人也都跟著相信這就是莫札特在巴黎時提到的那首作品,但是1943年以後,開始有人懷疑此曲是否真為1778年莫札特信中所提及的那首,最末接受了此曲是莫札特未提到的作品的說法,但1971年音樂學者史戴赫林(Martin Staehelin)則完全推翻這種想法,認為此曲根本就不是莫札特所寫,這也是為什麼此曲的作品編號是掛著b的原因。
創立於1629年的溫特圖爾管弦樂團,堪稱是瑞士境內最古老且最權威的樂團,曾親炙過無數大師,包括福特萬格勒(Wilhelm Furtwängler)、凱伯特(Joseph Keilberth)、布許(Fritz Busch)等。而英國指揮家Douglas Boyd曾追隨哈農庫特,為歐洲室內樂團前團員之一,同時為優秀的雙簧管演奏家,其所指揮演出之貝多芬交響曲實況錄音曾入選Gramophone當月推薦盤。2009-10樂季,擔任溫特圖爾管弦樂團的首席指揮。至於本片的單簧管家法卡索拉是1990年日內瓦大賽的金牌得主,當時日內瓦大賽已經有十六年未曾頒給單簧管家金牌的頭銜,由此可知他的演奏有多麼出色。這位瑞士單簧管家,在片中忠實地捕捉了巴塞管這種樂器的音色,讓我們一窺原版手稿的詮釋。
曲目:
Clarinet Concerto in A major K. 622
01.I.Allegro
02.II.Adagio
03.III.Rondo. Allegro
Sinfonia concertante in E flat major, K. 297b
04.I.Allegro
05.II.Adagio
06.III.Andantino con variazioni
Symphony No. 31 in D major, K. 297 "Paris"
07.I.Allegro assai
08.II.Andante
09.III.Allegro

5.SONYBMG 88697526982(1CD)886975269822
古與今的低限對話─菲利普葛拉斯的異想【1CD】
Timeless - Music by Merula and Glass
勞騰樂集
Lautten Compagney
◎選錄:巴洛克作曲家:梅盧拉(Tarquinio Merula, 1595-1665)與當代低限主義大師:菲利普‧葛拉斯(Philip Glass *1937)的作品,相互穿插演出。
◎樂團編制包括:薩克斯風、古木管短號、小提琴、中提琴、大提琴、古低音提琴、雙頸魯特琴、長頸魯特琴、巴洛克吉他、馬林巴木琴與各式打擊樂器等。
◎純熟地將巴洛克古樂與低現當代音樂治於一爐,跨越樂種的束縛,呈現非常純粹的音樂傑作,深受傳媒好評。
◎柏林勞騰室內樂集是當今最著名的德國巴洛克音樂古樂團,演出曲目非常廣泛,橫跨16~18世紀作品。
媒體評論:
“迷人的音樂煉金術!巴洛克式的擺動,冷調的薩克斯風聲響與馬倫巴木琴的輕靈音調的相互結合,創造出非凡的音樂拼貼畫。”- 南德日報
簡介:
這是一份非常有創意的音樂發想:片中的勞騰室內樂集將巴洛克時代作曲家梅盧拉(Tarquinio Merula,  1595-1665)的音樂和當代低限主義作曲家菲利普‧葛拉斯(Philip Glass *1937)的音樂交織並陳,並加入一些他們自己的音樂靈感和小筆觸,像是鳥聲、蟲鳴等自然聲音穿插其中,藉此呈現出一份像是穿梭在我們週遭空間的音樂,它很自然地和我們的生活空間融合在一起,而不像是被孤立在唱片自我封閉的時空氛圍裡的凝滯樂想。逸出了時空的界限,用生動、不拘的配器來賦予音樂生命,這份演出採用了各種我們無法和這兩個時代、兩種音樂聯想在一起的樂器來演奏,像是鐘琴、木琴、各種南美洲莎莎舞才用的打擊樂器、薩克斯風等等,但同時,我們也會聽到巴洛克吉他、雙頸魯特琴等跳脫了現代聲音的古樂器;而透過這樣的交錯編排與各類器樂編制的呈現,讓我們完全迷失於音樂打造的點線面裡,分不清專輯演奏的究竟是菲利普‧葛拉斯、還是梅盧拉的音樂,因為在這樣的音色質地倒置下,所有可供判斷的表相都被重塑,代之而起的是一個像是失重一般的聲音力場,而唯一可以賴以判斷方向的,就是我們對音樂的直覺感受。
但仔細深究,其實葛拉斯的低限音樂和梅盧拉的巴洛克音樂本來就存有異中求同之處,因為低限音樂原即刻意模仿巴洛克音樂在和弦與旋律上的重覆性,企圖在現代重製巴洛克時代的那種沉穩平和的聆樂經驗。雖然說他們的目的是帶著反動現代文明的過多附加轉述和再詮釋,而有意回歸原始和單純,但兩者畢竟有著異曲同工之妙。尤其是低限主義刻意違背現代音樂潮流,揚棄音列手法和無調性手法,走回到巴洛克時代的和聲結構,藉此塑造的音樂氛圍,以及葛拉斯偏好使用的即興手法,都和巴洛克音樂有著一種精神上的呼應。這些相似處,廣陳於許多低限主義的論述中,本片並非第一次點出,但是,敏感於這樣的相似,並透過錄音詮釋做出直接的對比編排,且予以進一步細膩化的配器處理的具體展現,本片卻是第一遭。而即使撇開這些理論和歷史論述的框架和包伏,這份錄音依然有其被聆聽的趣味和魅力所在,因為這些像是背景音樂一樣不自求表現的音樂,透過那細膩的配器與淡雅的詮釋,實在太符合現代都會文明所期許的那種「華麗的低調、無聲的奢靡」,讓音樂展現極度的精緻用心,不但打破空間地存在,更舒緩地按摩著聽覺,真是再不可多得的好聲音。
曲目:
01.The Windcatcher Part I
02.La Lusignola - Canzon
03.Melody for Saxophone No. 10
04.Alemana
05.Ballo detto Polliccio
06.Melody for Saxophone No. 12
07.Facades from "Glassworks"
08.La mia Filli è fugace - Madrigal
09.Melody for Saxophone No. 5
10.Che nove arti son queste - Madrigal
11.La Loda - Canzon
12.Opening from "Glassworks"
13.Video Dream
14.Sonata cromatica
15.Capriccio
16.Folle è ben - Aria
17.Sentirete - Canzonetta
18.Su la cetra amorosa - Aria in Ciacona
19.The Windcatcher Part III

6.SONYBMG 88697613402(1CD)886976134020
舒伯特:降A大調彌撒【1CD】
Schubert:Mass In A Flat
文茲巴哈少年合唱團
Windsbacher Knabenchor
貝林格(指揮)柏林德意志交響樂團
齊莎克(女高音)/葛魯普(女低音)/庫里(男高音)拉斯克(男低音)

◎文茲巴哈少年合唱團創立於1946年,以演唱宗教音樂為宗旨的合唱團。
◎該合唱團也曾到過台灣和遠東各地演出,一年要演唱七十場演唱會,訓練非常專業而嚴謹的合唱團。
◎這份錄音是以文茲巴哈少年合唱團為核心完成的演出,由於編制龐大,同時搭配四位獨唱家共同演出。
◎收錄舒伯特耗費七年完成、題贈給奧地利國王的精采鉅作。
簡介:
舒伯特譜寫降A大調彌撒一共花了他七年的時間,這對一位一年可以寫出上百首藝術歌曲的作曲家而言,的確是非常罕見地花費了相當龐大的心力所創作完成的作品。而且這首彌撒還有個顯赫的題贈者,那就是奧地利國王,這麼慎重的創作,又要題贈給這麼崇高的受贈人,顯見舒伯特對這首作品的自信。而全曲又擁有這麼長的篇幅和龐大的編制,要動用四位獨唱家、管弦樂團和合唱團,都顯示舒伯特對此曲的要求甚高,而完成後他也非常滿意。此曲開始於1819年11月,和在九年後完成的降E大調彌撒,同樣被視為他對自己信念的表白。原因在於舒伯特對原始彌撒經文的處理,有很多非常個人的方式,其手法非常自由,完全無視於彌撒演出在當時的傳統,因此有許多學者都認為這樣處理的背後,肯定有著其深植的原因和心理因素。在這些他對經文所做的更動和刪節中,不見得每一個動作都有其背後的心理動機,有些可能是技術上的,像是為了樂曲進行順利,但有一個章節的刪減卻絕對是刻意的,我們可以發現在舒伯特所有的彌撒作品中,他都刻意刪掉了信經中「我相信那唯一聖潔、天主教的、使徒的教會。」而既然這個教會不是舒伯特所信奉的,那舒伯特的彌撒是為誰創作的呢?舉這首彌撒為例,他不是為任何教會或委託創作而譜寫此曲的,這在十九世紀初很是特別,因為這麼大編制的作品,若不是受人委託,就很難有上演的機會,尤其還是部通長纓在教堂進行演出的宗教音樂。但舒伯特不僅是出於自身的創作動機而譜寫,連調性的選擇都顯示了他不在乎作品有沒有被演出:他選了彌撒很少使用的降A大調。
舒伯特原本計劃在1823年間公開演出此曲,但計劃未獲實現,之後他就花了很長的時間在修改全作,最後則在1826年拿此曲當作應徵奧地利皇宮副樂長的作品。當然,這個計劃也沒有成功,舒伯特問過當時的樂長艾布勒原因,他表示是因為皇帝認為作品太長不好演出,而且賦格曲不夠多。但舒伯特並不在意,他認為只是自己沒運用皇上喜歡的風格創作。1828年舒伯特過世前,他將自己一些較次要的作品寄給出版商,同時還附了幾部大型作品,並在信中提到,這些作品是他努力想要以最高藝術水準創作的代表作,那裡面就包括了這首彌撒,由此可見舒伯特對這首彌撒曲的評價有多高。
這份錄音最特別的是採用了兒童合唱團擔任詩班演唱的工作,因為舒伯特原譜是寫給一般的混聲合唱團演唱的。本片擔綱的文茲巴哈兒童合唱團成立於1946年,是德國境內非常活躍、評價也非常高的兒童合唱團,他們在本片的演唱決定了整份演出的質感,讓全曲脫離了一般將此曲演出得過於交響化與厚重的傳統,呈現出非常清新且讓人非常享受的合唱果。
曲目:
Schubert(1797-1828):Mass in A Flat Major, D 678
01.Kyrie
02.Gloria
03.Credo
04.Sanctus
05.Benedictus
06.Agnus Dei

7.SONYBMG 88697579872(1CD)886975798728
巴哈、普雷托利斯:聖詠曲改編作品集【1CD】
PraeBachtorius
修加斯古樂合奏團
Huelgas Ensemble
保羅‧范‧尼維爾(指揮)修加斯合奏團
◎1970年由保羅‧范‧尼維爾創辦的修加斯合奏團,以巴塞爾古樂學院的教授與學生為核心成員,最初以現代音樂演出為主,隨後專事中世紀與文藝復興曲目演出,並且以自身發掘加以重建研究的樂曲為主。
◎創辦人保羅.范.尼維爾本身是當代古代記譜法的解讀專家,也是當代研究法蘭德斯地區文藝復興作曲家的專家,發掘出如龔貝特(Nicolas Gombert)和奇柯尼亞(Johannes Ciconia)等現在廣為人知的作曲家。
◎曾灌錄過獲得包括留聲機大獎在內等無數各大唱片大獎之專輯。
◎本專輯特別從巴哈與普雷托利斯兩位作曲家龐大的聖詠曲作品中,找出兩位皆有改編的同名聖詠曲八首,予以穿插並陳演出,堪稱古樂史上一份重要的文獻和研究參考。
簡介:
在路德宗教改革以前,德國的天主教會就已經有演唱葛利果等素歌的傳統,但在十六世紀以後,路德教會在儀式中演唱的單音素歌,很快的就加入更多非傳統葛利果聖歌的素歌,而且早在1524年,就已經有人出版一套複音聖詠集,收羅了三十八首四聲或五聲部的頌歌,稱為「伍騰堡聖歌集」,序言還請到路德親自撰寫。這套歌曲集,對日後德國聖樂寫作的傳統影響甚鉅,當中的音樂創作風格主要是以體現宗教性為出發點,也就是在關鍵的字詞上,會獲得特殊的和聲色彩處理,藉此讓信眾獲得深刻的印象和提醒。日後這種對歌詞的敏感,直接影響德國聲樂的創作,甚至進入舒伯特的藝術歌曲創作中,這種情形在歐洲其他地區都沒有出現,主要原因就在於路德的宗教改革本身就緊緊與德語自覺性緊密相繫,這是一種出於自身文化需要的呼聲,因此隨著路德宗教改革要求以自己的語言崇拜上帝,也就是翻譯德文版聖經,這種對於語言的相對高度要求和敏感,也進入了音樂中。
而巴哈(1685—1750)就是在這個傳統下的最好例子。我們已對巴哈這種將傳統頌歌和聖詠曲引用或改編的作法知之甚詳,因為在他許多的清唱劇和聖詠前奏曲中,都已經一再讓我們看到他的處理方式和風格,但透過上述的這種德國文化中對於文字與音樂緊密結合的傳統,我們可以再次審視巴哈在自己作品中如何忠實於這個傳統,以及他的創作是怎樣受到影響的。巴哈的聖詠創作集是在1765年由他的兒子菲利普監製下出版的,這時他已經過世十五年,這套聖詠曲創作集中共有三百七十一首,這些作品皆是他一生不斷淬練的精華,我們可以看到他的神劇、清唱劇和受難曲一再地引用這些聖詠作品,同時他給學生的作業中也不斷採用這些作品的主題,由此可知,其實巴哈花最多心血和時間的,就是這些堪稱是他創作基石與靈感泉源的創作。這三百多首中又有兩百首並沒有被引用在其他巴哈的作品中,這有可能曾經引用過,但作品已經佚失;也有可能是他過世前還來不及引用,因此這些作品同時讓我們窺見成長為完整作品的可能和雛形。而要欣賞它們,則要從其和聲與主旋律以下的聲部變化去探究。
普雷托利斯(Michael Praetorius,约1571—1621)大巴哈一個世代,算是巴洛克中期德國風格的一個代表,他對聖詠曲的處理方式就與巴哈不同,他採用的是比較接近路德時代、較忠於聖詠曲主題的方式,這或許也和他父親和第一位出版路德聖詠曲的沃特本人相熟的家學淵源有關。
本專輯,特別從兩位作曲家龐大的聖詠曲作品中,找出他們都有改編的聖詠曲,予以穿插並陳,讓我們從而得以深入地比較兩位作曲家的處理方式有什麼差異。片中一共並陳了八首聖詠曲,其中部分聖詠曲篇幅較長,因此有章節之分,本身就算是一首經文歌,因此有時在巴哈筆下譜寫成一首,但普雷托利斯卻會寫成兩段,但基本上即是以此八首作為比較。這種作法非常有趣且不易,以前從沒有如此深入地呈現過,修加斯合奏團的這份錄製,絕對是古樂史上一份重要的文獻和研究參考,而本身更是喜愛無伴奏合唱音樂愛好者最喜愛的發行。
曲目:
01-06.I.Ach Gott, vom Himmel sie’ darein
07-09.II.Mitten wir im Leben sind
10-13.III.Allein zu dir Herr Jesu Christ
14-18.IV.Christe der du bist Tag und Licht
19-22.V.O wir armen Sünder unser Missetat
23-26.VI.Kompt her zu mir spricht Gottes Sohn
27-29.VII.Aus tiefer Noth schrey ich zu dir
30-34.VIII.Mit Fried’ und Freud’ ich fahr dahin

8.SONYBMG 88697652162(1CD)886976521622
韋瓦第:佛利亞舞曲【小提琴奏鳴曲集】【1CD】
Vivaldi, La Follia
想像園地古樂團
Enrico Onofri
歐諾佛利(小提琴)(指揮)想像園地古樂團
◎活躍於古樂界的義大利小提琴家兼指揮家歐諾佛利,曾經是維也納古樂團的團員,自1987年起,並且成為「合諧的花園古樂團」樂團首席兼獨奏家。
◎演出足跡遍及全球各大音樂廳,並與哈農庫特、雷翁哈特等名家共同演出,參與無數獲獎專輯之錄音。
◎歐諾佛利自2002起開始其指揮生涯,受邀與各大管弦樂團合作,並活躍於歐洲及日本各大音樂節,並進而創立「想像園地古樂團」古樂團,邀集眾古樂好手,致力於義大利巴洛克小提琴曲目的演出推廣。
◎本及收錄韋瓦第著名的小提琴奏鳴曲外,還包括了當今視為小提琴協奏曲的作品11。
◎本輯擁有非常別出心裁的數字低音編制,採用雙排的巴洛克豎琴,以及一部仿自1670年的義大利古大鍵琴。
簡介:
韋瓦第生前真正交付出版商發行,並印上作品編號的作品都是器樂曲,這總共有十二套作品(作品13和14,現在被認為應該是作曲家Chedeville冒名之作),在這十二套的器樂作品中,有九套是協奏曲創作,裡頭主要都是小提琴協奏曲為主,只有作品10是長笛協奏曲集,依照當時的慣例,每套作品都會有六或十二首樂曲。而在這十二套器樂作品中,又有三套是奏鳴曲作品,那就是作品1與作品2,各十二首的小提琴奏鳴曲,和作品五的六首雙小提琴奏鳴曲。這裡面作品1和作品2分別發行於1705和1709年,是韋瓦第最早問世的創作,而知名的佛利亞舞曲奏鳴曲就出自作品一的最末。韋瓦第會交付發行的作品,都是已經在威尼斯公開演出並受到歡迎,或者他個人非常滿意,認為可以代表他的作品,因此他當然也知道每一首作品的受歡迎度,而他會把佛利亞舞曲排在作品1的最後一首,也必然有深意,因為他認為這是壓軸曲,希望愛樂人不要因為熱愛此曲,而忽視了其他十一首奏鳴曲,把此曲排在最後,可以達到這種效果,提醒大家,在它之前還有十一首一樣美好、出色的作品。
本集雖然目的是要探討韋瓦第的奏鳴曲,但卻列入了作品11中的作品,並將之稱為奏鳴曲。但事實上,作品11的六首作品,我們以往的理解都是協奏曲,關於這套作品,韋瓦第特別要求獨奏者可以是小提琴或雙簧管。這是他1729年的創作,會有這樣的混淆,主要是因為在巴洛克時代,這些名稱都還在被使用的初期,本來就不固定,而奏鳴曲和協奏曲的演出型式差異,也不像今日這麼懸殊;基本上,這兩種型態的樂曲在當時演出的編制都差不多,主要即為大鍵琴、數字低音樂器,加上獨奏家和弦樂團,中間弦樂團人數也可視需要調整為只剩一人。這也是為什麼在這裡將之歸類為奏鳴曲來處理的原因。
這份錄音的數字低音編制很特別,加進了雙排的巴洛克豎琴以及一部仿自1670年的義大利古大鍵琴,這部大鍵琴的音色很淡,幾乎沒有明顯的音粒彈奏效果,而是有種鬼魅般的伴奏特色,彈起來像是一陣風吹過一樣,選用這部琴的目的,就是因為這種特出的音響,反而具有提示和聲與低音的效果,卻不至於成為干擾主奏旋律的困擾,此外,為了補足其音粒較不顯著而造成的節奏拍點較為不足的情況,則加進了豎琴,而這架巴洛克豎琴又具有一種類似打擊樂器的精確節奏感,因此在佛利亞舞曲中,又扮演了類似西班牙響板的效果,非常適合這首西班牙風味十足的作品。
曲目:
1.La Follia, 19 Variations Op.I N.12, RV 63 In D Minor For Two Violins And Continuo
Sonata Op.II N.4, RV 20 In F Major For Solo Violin And Continuo
2.Andante
3.Allemanda
4.Sarabanda
5.Corrente
Sonata RV12 In D Minor For Solo Violin And Continuo
6.Adagio
7.Allegro
8.Allegro
9.Presto
Sonata Op.I n.3, RV 61 In C Major For Two Violins And Continuo
10.Adagio
11.Allemanda
12.Adagio
13.Sarabanda
Sonata Op.II N.3, RV 14 In D Minor For Solo Violin And Continuo
14.Preludio
15.Corrente
16.Adagio
17.Giga
Sonata Op.II N.2, RV 31 In A Major For Solo Violin And Continuo
18.Preludio A Capriccio
19.Corrente
20.Adagio
21.Giga
Sonata RV28 In G Minor For Solo Violin And Continuo
22.Senza Indicazione Di Tempo
23.Senza Indicazione Di Tempo
24.Largo
25.Allegro

9.SONYBMG 88697524182(2CDs)886975241828
舒茲:交響聖樂曲 第一集【2CDs】
Heinrich Schütz:Symphoniae Sacrae I.
時代古樂集
Musica Fiata
羅蘭‧威爾森(指揮)科隆時代古樂集
◎選錄巴哈之前德國巴洛克中最重要的作曲家:舒茲的重要作品之一。此專輯為舒茲畢生所譜寫之同性質的三套交響聖樂曲中的第一集。
◎第一齣德文歌劇「達芬妮」的作曲家舒茲師承蒙台威爾第,充分體現當時的文化重鎮義大利文藝復興後期的音樂美學。
◎羅蘭‧威森為德國巴洛克時期聖樂作品的重要推介者,也曾灌錄布克斯泰胡德(Buxthhude)與韋瓦第(Vivaldi)的宗教作品,深獲好評。
簡介:
舒茲(Schütz, 1585-1672)和布克斯泰胡德(Buxthhude)是德國巴洛克中期最重要的兩位代表性作曲家,也是巴哈來臨前德國作重要的作曲家,一般把他和蒙台威爾第相提並論,並列為近代音樂的第一人,是從文藝復興進入巴洛克風格的重要轉捩點。出生於十六世紀末的他,是第一齣德文歌劇「達芬妮」的作曲者,可惜這齣歌劇的樂譜並沒有能保存下來。因為他的重要地位,所以路德教派的聖徒年曆中,特別把每年的七月二十八排給他,同一天的另兩位音樂聖徒就是巴哈和韓德爾。
在舒茲幼時,德國本土並沒有成熟的音樂環境,因此他的作曲是前往威尼斯追隨嘉布瑞里(Giovanni Gabrieli)學的,不像巴哈可以在德國境內即可受到完整的音樂訓練。舒茲也因此將義大利文藝復興後期的美學引進到德國。他在義大利待了三年,之後就在1615年回到德勒斯登,在薩克森的宮廷擔任作曲家。舒茲在德勒斯登待了十年,似乎對自己的作曲技藝有所懷疑,因此他又在1628年回到威尼斯,追隨當時已經冒出樂壇,成為當代名家的蒙台威爾第學作曲,之後為了躲避德國的三十年戰爭,他避居哥本哈根,一躲八年才回到德勒斯登,最後在1672年以八十七高齡病逝。
舒茲的音樂還帶有文藝復興複音音樂濃厚的色彩,尤其是受到嘉布瑞里那種將管樂與合唱團交陳運用的燦爛效果所影響,對現代人的聽覺習慣而言,這樣的音樂稍嫌稚嫩,也就是說,其旋律性可能稍嫌不足,缺少音樂橫向發展的吸引力,但是在複音的發展上,那種縱向和聲的趣味,又不如文藝復興音樂飽滿。這是因為舒茲所處的年代正在力圖脫離文藝復興的影響,但卻還不知道該朝向哪個方向發展的原因。
這套「交響聖樂曲集」是舒茲在1629年二度赴義進修的後期所發表的,這套作品在他的畢生創作進程中,有其重要性,原因在於這是他第一次嘗試在將器樂與聲樂合併使用於樂曲中時,予以器樂獨立的地位,而不像以往僅僅是伴奏角色,所以這套作品中,我們不僅聽到獨唱家的全力表現,也可以聽到獨奏家的獨奏樂段。這也是為什麼這套作品的分類被歸為「聖樂協奏曲」,這其實是最好形容這套作品的一種方式,曲中的合唱團是與獨奏樂器和獨唱家對抗的伴奏,獨奏家和獨唱家則被賦予一般協奏曲中獨奏、炫技的地位。這種型式在巴洛克後期完全被棄用,但在巴洛克中期以前卻是很受到歡迎的一種宗教音樂型式,它讓宗教音樂跳脫了過於沉悶、緩慢的框架,變得有世俗音樂會的魅力。舒茲一生共寫了三套交響聖樂曲,另兩套分別在1647和1650年發表。這樣的聖樂協奏曲,其實是脫胎自文藝復興後期傳下的牧歌演唱型式,但是透過舒茲等人的現代化,這種音樂獲得了新的發展,更活潑也更有巴洛克音樂的風格。這套作品的重要性,也在於其曲譜上舒茲清楚的記載了各種樂器演出的樂段和聲部,這樣的記譜法提供了後世瞭解這個時代完整音樂面貌的機會。

共9個ITEMS
以上資料來源:SONYBMG唱片業務部


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May 14,2010

雙木林(Nimbus)4月發行的新貨(共14個ITEMS)

1.Nimbus NI-2001(6CDs)47108410108660710357250828+0710357253324)
莫札特:弦樂四重奏全集【6CDs】
Mozart: Complete String Quartets
演奏:美國弦樂四重奏團American String Quartet
錄音:1994-1997年
★四支史特拉第瓦里名琴的饗宴
簡介:
成立於1974年,已有三十五年歷史的美國弦樂四重奏團,原始團員來自當時仍就讀於茱莉亞音樂院的學生,緣起於當年他們同時贏得柯爾曼音樂大賽(Coleman Competition)與諾姆貝格大賽(Naumburg Award)的室內樂首獎。如今,美國弦樂四重奏團已躋身世界頂級的弦樂四重奏演出團體,他們超過三分之一世紀的演奏生涯,除了美國,全世界一流的音樂廳都有其演出紀錄。他們所演奏的莫札特、貝多芬、舒伯特、荀白克、巴爾托克等弦樂四重奏全集,更獲得樂壇一致的好評。尤其是由MusicMasters公司於1998年所發行的這套莫札特弦樂四重奏全集錄音,使用四支史特拉第瓦里名琴來演奏,可謂樂壇創舉。雖然由史特拉第瓦里所「裝飾」的大提琴,全世界僅有一把,存放在馬德里普拉多博物館。本輯特別將這支琴的照片利用科技轉印到琴身側邊與渦卷部份,「湊成」四支史特拉第瓦里名琴。無論名琴與否,他們默契十足的合奏與純淨練達的音樂,足為莫札特弦樂四重奏錄音版本的經典之一。睽違多年,名盤重發,愛樂者絕對不可錯過。
NI-2508/10 第一集
CD1.
1-4.降E大調弦樂四重奏K.428
5-8.降B大調弦樂四重奏K.589
9-11.C大調弦樂四重奏K.157
CD2.
1-4.d小調弦樂四重奏K.421(417b)
5-8.G大調弦樂四重奏K.387
9-12.降E大調弦樂四重奏K.171
CD3.
1-4.D大調弦樂四重奏K.499
5-7.降B大調弦樂四重奏K.159
8-11.D大調弦樂四重奏K.575
NI-2533/5 第二集
CD-1.
1-4.降B大調弦樂四重奏K.172
5-8.F大調弦樂四重奏K.168
9-12.降B大調弦樂四重奏K.458
13-16.F大調弦樂四重奏K.590
CD-2.
1-4.A大調弦樂四重奏K.464
5-8.d小調弦樂四重奏K.173
9-12.A大調弦樂四重奏K.169
13-15.G大調弦樂四重奏K.156
16-18.D大調弦樂四重奏K.155
CD-3.
1-4.G大調弦樂四重奏K.465
5-8.G大調弦樂四重奏K.80
9-11.F大調弦樂四重奏K.158
12-15.C大調弦樂四重奏K.170
16-18.降E大調弦樂四重奏K.160

2.Nimbus NI-2546/8(3CDs)0710357254628
史考特•喬普林:散拍音樂、進行曲、圓舞曲全集【3CDs】
Scott Joplin: Complete Rags, Marches & Waltzes
鋼琴:威廉•歐布萊特William Albright
錄音:1989年
音源:MusicMasters

簡介:
Ragtime簡稱Rag,一般譯為「散拍音樂」或是「繁音拍子」,以切分音的節奏與手法著稱,可視為爵士樂的前身。其音樂內容融合歐洲地方舞曲、非洲音樂與美國黑人音樂,強節奏且相當即興,多以鋼琴演奏來表現。史考特•喬普林(Scott Joplin 1868-1917)便是其中佼佼者,被譽為「散拍音樂之王」。
喬普林出生於德州的黑人音樂家庭,父親是小提琴手,母親會彈斑鳩琴。除了鋼琴之外,他很早就學會樂理和記譜,並接觸到歐洲音樂。貧困的家境使他在年輕時就得四處賣藝為生,也因此得以接觸到各種黑人草根音樂。喬普林自1899年寫作「楓葉散拍Maple Leaf Rag」開始,一直到1914年完成「魅力散拍Magnetic Rag」為止,在這段期間散拍音樂一直是美國流行樂的主流,而他筆下眾多精緻巧妙的散拍曲子,更是家喻戶曉,並且成為後世經典。
以演奏散拍和早期爵士風格樂曲著稱的威廉•歐布萊特(William Albright 1944-1998),短短五十三年人生在作曲、管風琴與鋼琴演奏各領域,都名聲卓著。他曾任密西根大學作曲教授,一直到逝世。本輯是他相當有名的鋼琴錄音,在此他根據喬普林創作的順序,將其所有的散拍音樂、進行曲以及圓舞曲全部收錄。歐布萊特輕巧帶著即興的節奏與悠然自得的琴韻,令人聞之不禁隨其琴聲起舞。
曲目:
CD1.
1.Maple Leaf Rag
2.Original Rags
3.The Favorite
4.The Easy Winners
5.Peacherine Rag
6.The Entertainer
7.The Strenuous Life
8.Elite Syncopations
9.A Breeze from Alabama
10.Palm Leaf Rag
11.Weeping Willow
12.The Cascades
13.The Sycamore
14.The Chrysanthemum
15.Leola
16.Eugenia
CD2.
1.The Ragtime Dance
2.Nonpareil (None to Equal)
3.Reflection Rag
4.Gladiolus Rag
5.Searchlight Rag
6.Rose Leaf Rag
7.Pine Apple Rag
8.Fig Leaf Rag
9.Sugar Cane
10.Country Club
11.Paragon Rag
12.Wall Street Rag
13.Euphonic Sounds
14.Solace
15.Stoptime Rag
16.Scott Joplin's Rag
17.Silver Swan Rag
18.Magnetic Rag
CD3.
1.The Crush Collision March
2.Hamony Club Waltz
3.Combination March
4.Swipesy Cake Walk
5.Augustan Club Waltz
6.Sunflower Slow Drag
7.Cleopha
8.March Majestic
9.Something Doing
10.Bethena
11.Rosebud
12.Binks' Waltz
13.Antoinette
14.Heliotrope Bouquet
15.Lily Queen
16.Pleasant Moments
17.Felicity Rag
18.Kismet Rag

3.Nimbus NI-2549/50(2CDs)0710357254925
巴哈:賦格的藝術BWV 1080【2CDs】
J.S. Bach: The Art of Fugue BWV 1080
鋼琴:費爾茲曼Vladimir Feltsman
錄音:1997年
音源:MusicMasters
簡介:
巴哈晚年最後一部作品「賦格的藝術Die Kunst der Fuge」,雖然未完成,卻是音樂史上最偉大的對位技法鉅作。此作品是為器樂演奏而寫,雖然巴哈並未標示使用的樂器種類,但由原稿中可以看出,應該是為鍵盤樂器而作。全曲是由單一個主要主題為基礎,而計畫性的由淺入深,將主題以轉位、逆行、倒影等各種手法,極盡變化地將賦格技法發揮到淋漓盡致。
1952年出生於莫斯科的鋼琴家費爾茲曼(Vladimir Feltsman),十一歲即以獨奏家身份和莫斯科愛樂合作演出。1967年在布拉格贏得國際協奏曲大賽,1969年進入柴可夫斯基音樂院跟隨Jacob Flier學琴,之後則在莫斯科與列寧格勒(今聖彼得堡)音樂院學指揮,兩年後更在巴黎舉行的瑪格麗特•隆(Marguerite Long)鋼琴比賽中脫穎而出。1987年費爾茲曼在極具戲劇性的過程中來到美國,並在卡內基與甘迺迪中心首演獲得空前成功。他的演奏曲目廣泛,從巴洛克到現代音樂,尤其是在MusicMasters旗下錄製的一系列巴哈作品,包括「平均律」、「郭德堡變奏曲」、協奏曲以及本輯等,都廣受好評,這些錄音目前已由Nimbus公司陸續重新發行。在這部被視為「只有開始,沒有結束」的賦格技法大作中,費爾茲曼經過周密的思考,以厚實多變的琴聲,循序漸進地探究賦格的奧秘。在他恢弘的氣度與綿密的線條中,聽者很難從巴哈這個誘惑人的音樂裡脫身!
曲目:
CD1.
1.對位法1
2.對位法2
3.對位法3
4.對位法4
5.對位法12:八度卡農
6.對位法5
7.對位法6:法國式
8.對位法7:增值與減值
9.對位法13:五度二倍減值卡農
10.對位法8
11.對位法9:二倍減值
12.對位法10:減值
13.對位法11
CD2.
1.對位法15:增值反行卡農
2.對位法14:四聲部減值卡農
3.對位法17a:正行
4.對位法17b:倒轉,雙主題賦格
5.對位法16a:正行
6.對位法16b:倒轉
7.對位法18:三主題賦格
8.暫停
9.對位法13a:倒轉,雙主題賦格
10.對位法13b:正行,雙主題賦格

4.Nimbus NI-2551(1CD)0710357255120
吉他家費斯克:獻給塞哥維亞【1CD】
Eliot Fisk: A Tribute to Andres Segovia
吉他:費斯克Eliot Fisk
錄音:1996年
音源:MusicMasters
簡介:
這張標題為「獻給塞哥維亞」的吉他專輯,除了塞哥維亞本人創作的吉他曲之外,特別收錄了譚斯曼、盧賽爾、米堯和卡斯特努沃-泰德斯可四位作曲家以「塞哥維亞」為名的吉他作品,另外則是古典名曲的改編。其中塞哥維亞所作的「各國地方民謠」、「瑪卡蓮娜」、第十四號前奏曲、E大調練習曲,以及譚斯曼的「塞哥維亞」都是世界首度錄音。
曾在吉他大師塞歌維亞門下學習多年的費斯克(Eliot Fisk),1958年出生於費城,1976年自耶魯大學畢業之後,隨即在耶魯音樂學校成立吉他學系。1980年贏得國際吉他大賽首獎,隔年,塞歌維亞說:「費斯克是我認為不僅在吉他演奏,甚至一般器樂演奏領域中最出色、最具才華與天賦的年輕音樂家。」有鑒於他以演奏者與教師身份極力推廣西班牙吉他音樂,2006年費斯克從西班牙國王卡洛斯手中接下代表最高榮譽的十字勳章,之前曾獲頒此殊榮的有塞歌維亞與小提琴家曼紐因爵士。費斯克的錄音大多由MusicMasters發行,在市場上已消失一段時間。值得慶幸的是自去年開始,該廠牌錄音終於在Nimbus旗下陸續重新發行,包括費斯克演奏的帕格尼尼二十四首奇想曲改編版(NI-2505)、卡斯特努沃-泰德斯可的吉他協奏曲、吉他五重奏(NI-2536)等,都是吉他愛好者不可錯過的錄音。
費斯克將本輯題獻給其恩師,也是二十世紀西班牙最偉大的吉他演奏家塞哥維亞。他流暢的技巧、俐落的節奏令人傾心,悠揚的句法更傳達著吉他最豐富的表現力。
曲目:
1.譚斯曼Alexandre Tansman:* 塞哥維亞Segovia
2-5.塞哥維亞Andres Segovia:* 各國地方民謠Canciones populares de distintos paises
6.盧賽爾Albert Roussel:塞哥維亞Op.29
7.狄•納維茲Luys de Narvaez:皇帝之歌Concion del emperador
 C.P.E.巴哈:進行曲Marcia
 C.P.E.巴哈:西西里亞舞曲Siciliana 
8.海頓:小步舞曲與中段(弦樂四重奏Op.76-1)
 蕭邦:前奏曲Op.28-7
 舒曼:浪漫曲
9.布拉姆斯:圓舞曲Op.39-8
 龐賽Manuel Ponce:前奏曲
 穆索斯基:古堡(展覽會之畫)
10.法朗克:兩首管風琴小品 (L'Organiste FWV 41)
 德布西:棕髮少女
 史克里亞賓:慢板,選自前奏曲Op.16-4
11.米堯Darius Milhaud:塞哥維亞頌Segoviana
12.塞哥維亞:無光練習曲Estudio sin luz、* 瑪卡蓮娜La Marcarena、* 第十四號前奏曲Preludio No.14、* E大調練習曲Estudio en mi mayor
13.卡斯特努沃-泰德斯可Castelnuovo-Tedesco:以塞哥維亞之名的歌謠Tonadilla sur le nom de Andres Segovia Op.170-5
標示 * 記號者表示世界首度錄音

5.Nimbus NI-2552(1CD)0710357255229
蕭姆斯基演奏布拉姆斯:二十一首匈牙利舞曲【1CD】
Brahms: The 21 Hungarian Dances arranged by Joseph Joachim
小提琴:蕭姆斯基Oscar Shumsky
鋼琴:法蘭克•茅斯Frank Maus
錄音:1998年
簡介:
布拉姆斯分別在1869年和1880年,以雙鋼琴的形式發表了兩組匈牙利舞曲(第一至十號、第十一至二十一號)。這些根據吉卜賽人查爾達斯舞曲所編寫的小品,由於曲子生動活潑並饒富色彩,立刻大受歡迎,這二十一首曲子也是布拉姆斯作品中最廣為人知的樂曲之一。之後有許多人,包括布拉姆斯本人,將之改編成管弦樂版本,更獲大眾的喜愛。本輯所收錄的,則是由布拉姆斯好友姚阿幸所改編的小提琴版本。
俄羅斯小提琴大師歐伊斯特拉赫曾說:「蕭姆斯基是世上最偉大的小提琴家之一。」蕭姆斯基(1917-2000)於1925年八歲時,即和史托考夫斯基與費城管弦樂團合作演出莫札特第五號小提琴協奏曲,他也是俄國著名小提琴教師奧爾生前最後一個學生。奧爾去世之後,改由奧爾另一位高徒金巴利斯特指導完成他的小提琴課業。1938年從寇第斯音樂院畢業之後,應托斯卡尼尼之邀加入NBC交響樂團。他曾是普林羅斯(William Primrose)四重奏團的第一小提琴手,1950年代亦曾在加拿大和鋼琴家顧爾德、大提琴家羅斯(Leonard Rose)組成三重奏團。在本輯中,蕭姆斯基豪放自由的演奏,在優美的旋律之下為吉卜賽人留下最傳神的音樂遺產。
蕭姆斯基留下的錄音相當有限,張張都值得愛樂者收藏。本輯音源來自MusicMasters,該廠錄音在市場消失多年,已陸續在Nimbus廠牌發行。
曲目:
布拉姆斯:二十一首匈牙利舞曲╱姚阿幸改編
1.g小調第1號
2.d小調第2號
3.F大調第3號
4.b小調第4號
5.g小調第5號
6.降B大調第6號
7.A大調第7號
8.a小調第8號
9.e小調第9號
10.G大調第10號
11.d小調第11號
12.d小調第12號
13.D大調第13號
14.d小調第14號
15.A大調第15號
16.g小調第16號
17.升f小調第17號
18.D大調第18號
19.a小調第19號
20.d小調第20號
21.e小調第21號

6.Nimbus NI-2553/6(4CDs)0710357255328
羅伯特•曼演奏貝多芬:小提琴奏鳴曲全集【4CDs】
Beethoven: Complete Sonatas for Violin & Piano
茱莉亞四重奏創團第一小提琴手-羅伯特•曼
小提琴:羅伯特•曼Robert Mann
鋼琴:史提芬•賀夫Stephen Hough
錄音:1985、1986年
音源:MusicMasters
簡介: 
身兼指揮、作曲的前茱莉亞四重奏團第一小提琴羅伯特•曼,1920年出生於波特蘭,年幼即接受波特蘭交響樂團首席曼Edouard Hurlimann指導。1938年移居紐約進入茱莉亞音樂院就讀,1946年在當時院長威廉•舒曼(William Schumann)力邀之下,成立了「茱莉亞四重奏團Juilliard String Quartet 」,由他擔任第一小提琴直到1997年退休,長達五十二年。這個在美國最著名,甚至世界樂壇都給予高度讚揚的四重奏團,在羅伯特•曼領軍之下,對美國室內樂演奏的影響,既廣且深。在該團成軍滿五十年之際,羅伯特•曼獲選為美國藝術與科學協會(American Academy of Arts and Sciences)會員,以表彰他對美國樂壇的傑出貢獻。這套貝多芬小提琴奏鳴曲全集,收錄自他於1985年十二月與1986年二月在紐約的三場音樂會實況。在這十首奏鳴曲的演奏中,傳達著羅伯特•曼對原譜客觀而理性的解讀。他充滿活力而強勁的琴韻,有著優美的線條以及樂句間強烈的對比,卻不流於誇張的表面意識,而是在內部隱藏著強烈意志力之下,呈現出最沒有裝飾的樂聖容貌。
本輯是羅伯特•曼難得一見的個人錄音,和他搭檔的鋼琴家史提芬•賀夫(Stephen Hough)當年不過二十五、六歲,兩人年齡相差一甲子。史提芬•賀夫的技巧凌厲而紮實,在音樂上他隨著羅伯特•曼的步調前進,充份展現綠葉之效。
曲目:
CD1.
1-3.D大調第一號奏鳴曲Op.12-1
4-6.A大調第二號奏鳴曲Op.12-2
7-9.E大調第三號奏鳴曲Op.12-3
CD2.
1-3.a小調第四號奏鳴曲Op.23
4-7.F大調第五號奏鳴曲「春」Op.24
CD3.
1-3.A大調第六號奏鳴曲Op.30-1
4-7.c小調第七號奏鳴曲Op.30-2
8-10.G大調第八號奏鳴曲Op.30-3
CD4.
1-3.A大調第九號奏鳴曲「克羅采」Op.47
4-7.G大調第十號奏鳴曲Op.96

7.Nimbus NI-2557/8(2CDs)0710357255724
蕭姆斯基演奏巴哈:無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲全集【2CDs】
J.S. Bach: Complete Sonatas & Partitas for Solo Violin
小提琴:蕭姆斯基Oscar Shumsky
錄音:1979年
音源:MusicMasters
簡介:
市場上消失多年的蕭姆斯基巴哈無伴奏,終於再度發行!小提琴大師蕭姆斯基(Oscar Shumsky 1917-2000),是出生於美國費城的俄羅斯╱猶太裔,七歲即和史托考夫斯基與費城管弦樂團合作演出。1925年起跟隨俄國著名小提琴教師奧爾學琴,他也是奧爾生前的最後一個學生。蕭姆斯基之後進入寇第斯音樂院,由奧爾的另一位學生金巴利斯特(Efrem Zimbalist)繼續指導,幫他完成學業。1934、1936年分別於紐約和維也納首演,1939年起擔任普林羅斯四重奏團(Primrose Quartet)第一小提琴手,同時亦進入托斯卡尼尼麾下的NBC交響樂團。除了小提琴獨奏,蕭姆斯基也以指揮和室內樂演奏活躍於樂壇。
在巴哈這六首無伴奏作品中,蕭姆斯基以超高的技巧平鋪直敘地演奏每一個音符。他在冷冽的琴音中隱藏著溫暖,在嚴謹的琴韻裡深藏著熱情,在悠遊自如的演奏中畫出了一個大千世界。當聽者想要把他和舊時代的演奏相連結,他的孤高令人卻步。而當聆者沉醉在他無垠的音樂銀河時,他飄忽的行蹤卻又令人難以捉摸。這個深刻已臻藝術化境的巴哈無伴奏,是愛樂者務必要感受的版本。
曲目:
CD1.
1-4.g小調第一號奏鳴曲BWV 1001
5-9.d小調第二號組曲BWV 1004
10-13.C大調第三號奏鳴曲BWV 1005
CD2.
1-8.b小調第一號組曲BWV 1002
9-12.a小調第二號奏鳴曲BWV 1003
13-18.E大調第三號組曲BWV 1006

8.Nimbus NI-2560(1CD)0710357256028
山原之歌:美國民間音樂作品輯╱長笛與吉他【1CD】
Mountain Songs: A Cycle of American Folk Music
吉他╱改編:費斯克Eliot Fisk
長笛:寶拉•羅賓森Paula Robison
錄音:1985年
音源:MusicMasters
簡介:
出生於1954年的美國當代作曲家勞勃•比瑟(Robert Beaser),其作品常以源自於阿帕拉契山脈地區,簡單的歌曲旋律為素材。這些歌曲當年隨著英國、愛爾蘭以及蘇格蘭等早期歐洲移民而來,多數是在述說著故事,數百年來口耳相傳,在旋律上並沒有多大的改變。這組完成於1984年的「山原之歌」,正是由本輯長笛家寶拉•羅賓森與吉他家費斯克委託而作,1985年由兩人在紐約大都會美術館首演。本輯其他曲子則全部都是由費斯克改編給吉他和長笛演奏的美國作品,包括「美國歌曲之王」佛斯特著名的「美麗織夢人Beautiful Dreamer」、選自麥克杜威鋼琴曲集「森林素描」的三首小品,以及爵士鋼琴大師奇克•柯瑞亞的「兒童之歌」等。在費斯克內容豐富而細膩的編曲之下,他的吉他演奏與寶拉•羅賓森明亮柔美的長笛音色融合無間,整張專輯飄散著恬淡純樸的溫暖氛圍。
曲目:
勞勃•比瑟Robert Beaser:山原之歌Mountain Songs
 1.芭芭拉•艾倫Barbara Allen
 2.木匠House Carpenter
 3.他離我遠去He's Gone Away
 4.輕哄寶貝入夢Hush-You-Bye
 5.辛蒂Cindy
 6.杜鵑鳥The Cuckoo
 7.美好溫柔的淑女Fair and Tender Ladies
 8.人生無常Quicksilver
麥克杜威Edward MacDowell:森林素描(選粹)Woodland Sketches
 9.鬼火Will-o'-the Wisp
 10.給野玫瑰To A Wild Rose
 11.廢棄農莊A Deserted Farm
12.A. Richards:滿足與愛的微笑The Smile of Contentment and Love
佛斯特Stephen Foster:
 13.珍妮的慢步舞Jennie's Own Schottische
 14.美麗織夢人Beautiful Dreamer
 15.如果你有八字鬚If You Only Have a Moustache
16.奇克•柯瑞亞Chick Corea:第二號兒童之歌Children's Song No.2
17.威廉•舒曼William Schuman:奧菲斯和他的魯特琴Orpheus and His Lute
艾伍士Charles Ives:
 18.圓舞曲Waltz
 19.我們正在爬雅各的天梯We Are Climbing Jacob's Ladder
20.勞勃•比瑟:聖嬰誕生Il est ne, le divin enfant

9.Nimbus NI-2561(1CD)0710357256127
貝多芬:鋼琴奏鳴曲第二十八、二十九號「漢馬克拉維」【1CD】
Beethoven: Piano Sonata Op.106 & Op.101
鋼琴:費爾茲曼Vladimir Feltsman
錄音:1998年
簡介:
1952年出生於莫斯科的鋼琴家費爾茲曼(Vladimir Feltsman),十一歲即以獨奏家身份和莫斯科愛樂合作演出。1967年在布拉格贏得國際協奏曲大賽,1969年進入柴可夫斯基音樂院跟隨Jacob Flier學琴,之後則在莫斯科與列寧格勒(今聖彼得堡)音樂院學指揮,兩年後更在巴黎舉行的瑪格麗特•隆(Marguerite Long)鋼琴比賽中脫穎而出。1987年費爾茲曼在極具戲劇性的過程中來到美國,並在卡內基與甘迺迪中心首演獲得空前成功。他的演奏曲目廣泛,從巴洛克到現代音樂,尤其是在MusicMasters旗下錄製的一系列巴哈作品,包括「平均律」、「郭德堡變奏曲」、「賦格的藝術」、組曲、協奏曲等等,都廣受好評。這張錄於1998年的貝多芬第二十八、二十九號鋼琴奏鳴曲,費爾茲曼以相當清晰理智的琴韻剖析貝多芬這兩首巨作,在冷靜思考與適度情感收放下,他明晰而不失力度的觸鍵,讓沉潛在樂曲中的內涵自然湧現,這是最優異的演奏家才可能達到的境界。
曲目:
1-4.降B大調第二十九號鋼琴奏鳴曲「漢馬克拉維」Op.106
5-8.A大調第二十八號鋼琴奏鳴曲Op.101

10.Nimbus NI-6113(1CD)0710357611322
帕格尼尼:二十四首奇想曲╱弦樂四重奏版【1CD】
Paganini: 24 Caprices arranged for String Quartet
演奏:威漢弦樂四重奏團Wihan Quartet
錄音:2009年
簡介:
本輯是由著名的編曲兼作曲家威廉•金(William Zinn),將帕格尼尼的二十四首奇想曲改編成弦樂四重奏演奏版本。若以帕格尼尼為展現自身技巧,而以獨奏小提琴來創作此曲的初衷來看,這個改編似乎顯得有些畫蛇添足。但仔細聆聽,在威廉•金的妙筆之下,他以發掘重於改編的精神,更清楚呈現出隱藏在作品中的和聲與對位。於是您所聽到的就不只是單一小提琴的炫技演奏,而是由四位演奏者所呈現的「完整」音樂。在不違背原作內涵之下,威廉•金改變音域,加進和聲與對位,並公平賦予每樣樂器演奏空間,更在最著名的第二十四號奇想曲中寫進幾小節的前奏。而最重要的是,他進一步揭示了帕格尼尼這組作品在音樂史上承先啟後的脈絡。例如當以弦樂四重奏來演奏第三號奇想曲時,所呈現的內容似乎和貝多芬的後期弦樂四重奏相去不遠。又如第十八號奇想曲的主部,和海頓作品又有幾分神似。愛樂者在這個錄音裡可以感受到,在原曲精神之下有著新語法的奇想曲。
1985年成立於捷克的威漢弦樂四重奏團,除了以演奏祖國作曲家史麥塔納、德弗札克作品著稱外,在古典、浪漫時期,以及近代的荀白克、費茲納等四重奏領域,亦有相當高的評價。尤其是2007-2008年在布拉格的現場貝多芬弦樂四重奏全集錄音(已由Nimbus發行),更令人刮目相看。在本輯中,他們以精湛的合奏和一支小提琴的內張力與緊湊感相抗衡,豐富的色彩在優異的錄音下,更充份展現弦樂四重奏的音響厚度。
曲目:
帕格尼尼:二十四首奇想曲╱弦樂四重奏版
1.E大調第1號奇想曲:行板
2.b小調第2號奇想曲:中板
3.e小調第3號奇想曲:如歌的行板-急板
4.c小調第4號奇想曲:莊嚴肅穆地
5.a小調第5號奇想曲:激動興奮地
6.g小調第6號奇想曲:慢板
7.a小調第7號奇想曲:莊嚴地
8.降E大調第8號奇想曲:莊嚴肅穆地
9.E大調第9號奇想曲:稍快板
10.g小調第10號奇想曲:甚快板
11.C大調第11號奇想曲:行板-急板
12.降A大調第12號奇想曲:快板
13.降B大調第13號奇想曲:快板
14.降E大調第14號奇想曲:中板
15.e小調第15號奇想曲:莊嚴地
16.g小調第16號奇想曲:急板
17.降E大調第17號奇想曲:如歌的行板-行板
18.C大調第18號奇想曲:快板
19.降E大調第19號奇想曲:很快的快板
20.D大調第20號奇想曲:稍快板
21.A大調第21號奇想曲:溫柔地-急板
22.F大調第22號奇想曲:清晰明朗地
23.降E大調第23號奇想曲:莊嚴地
24.a小調第24號奇想曲:主題與變奏,急板似的

11.Nimbus NI-6114(1CD)0710357611421
德弗札克:第十一號、十二號弦樂四重奏「美國」【1CD】
Dvorak: String Quartets Op.96 & Op.61
演奏:威漢弦樂四重奏團Wihan Quartet
錄音:2004年

簡介:
捷克國民樂派作曲家德弗札克(1841-1904),其在交響曲的創作是繼布拉姆斯、布魯克納和柴可夫斯基等人之後,十分重要的作曲家之一。而大量旋律優美並富內在表現的室內樂作品,更奠定德弗札克作為波希米亞樂派的領導地位。尤其是分佈在他各個創作時期的弦樂四重奏,有作品編號的共十五首,加上作於1870年無作品編號的D大調,以及只有單樂章或改編自歌曲的四重奏曲等,將近二十首。其中又以第十二號弦樂四重奏「美國」最為著名。此曲是德佛札克在美國停留期間,1893年訪問愛荷華州捷克人社區時,僅花三天時間就完成的作品。因其中有許多模仿黑人靈歌的樂念,而有「美國」的稱謂。而作於1881年的C大調第十一號,則是當年受維也納的黑爾梅斯貝格四重奏團第一小提琴Josef Hellmesberger之邀而作。
1985年成立於捷克的威漢弦樂四重奏團,除了以演奏祖國作曲家史麥塔納、德弗札克作品著稱外,在古典、浪漫時期以至當代四重奏作品,亦有相當高的評價。尤其是2007-2008年在布拉格的現場貝多芬弦樂四重奏全集錄音(已由Nimbus發行),更令人刮目相看。在本輯中,他們在浪漫的合奏中深入音樂核心,曲中散發出濃郁的波希米亞民族風味,動人至極。
曲目:
1-4.C大調第十一號弦樂四重奏Op.61
5-8.F大調第十二號弦樂四重奏「美國」Op.96

12.Nimbus NI-6117(1CD)0710357611728
中提琴家羅賓•艾爾蘭演奏普羅柯菲夫、蕭士塔高維契【1CD】
Prokofiev: 6 Pieces from Romeo & Juliet & Shostakovich: Preludes Op.34 & Viola Sonata
中提琴:羅賓•艾爾蘭Robin Ireland
鋼琴:提姆•霍頓Tim Horton
錄音:2009年
簡介:
普羅柯菲夫從現代主義走回浪漫主義的代表作--芭蕾音樂「羅密歐與茱麗葉」,在浪漫愛情故事背後隱藏著深層的悲傷,藉由中提琴陰暗晦澀的獨特音色,更能表達其宿命般的悲劇性。就像海飛玆改編自其中的「面具」或是改編自「三個橘子之戀」中的「進行曲」,本輯改編者波利索夫斯基(V. Borisovsky)同樣相當精準地,以單一弦樂器掌握到曲中的精神與內涵。師法巴哈的「平均律」,蕭士塔高維契的前奏曲Op.34融合了巴洛克式樂念、古老民歌與俄羅斯音樂特有的風格,將這種盛行於十七世紀的鍵盤樂器代表形式,以現代語彙重新呈現。這組作品曾經由Dimitri Tzyganov改編為小提琴和鋼琴的版本,在此,波利索夫斯基再度藉由中提琴獨特的音色,呈現出另一種風貌。蕭士塔高維契於1975年完成的中提琴奏鳴曲,也是他的最後一首作品,獻給貝多芬四重奏團的中提琴手Fyodor Druzhinin。這首晚年大作,曲風簡潔內容卻十分深刻。
出生於1954年、學自劍橋大學的羅賓•艾爾蘭,他不但是戴穆斯(Domus)合奏團的創始團員,更曾經在歷史悠久的林賽(Lindsay)四重奏團,擔任中提琴手長達二十五年,直到2005年七月該團解散。除了演奏之外,他也是一位出色的教師以及作曲家。他身兼作曲與演奏的中提琴專輯,也已經在Meridian旗下發行。在本輯中,艾爾蘭自制而矜持的琴韻,在絲毫不給人以技巧取勝的印象中,其精采的詮釋完全展現出兩位俄羅斯大師作品的精神。
曲目:
普羅柯菲夫:六首小品,改編自「羅密歐與茱麗葉」
 1.序奏Introduction
 2.甦醒的街道The Street Awakens
 3.少女茱麗葉The young Juliet
 4.騎士之舞Dance of the knights
 5.露台場景Balcony scene
 6.梅庫修Mercutio
7-13.蕭士塔高維契:七首前奏曲,改編自前奏曲Op.34
14-16.蕭士塔高維契:中提琴奏鳴曲Op.147

13.Nimbus NI-6116(1CD)0710357611629
艾瑪•強森的莫札特專輯:協奏曲、五重奏與改編作品【1CD】
Emma Johnson: The Mozart Album
豎笛、巴塞豎笛Basset Clarinet:艾瑪•強森Emma Johnson
兼指揮皇家愛樂管弦樂團 (track-8, 9)
ConTempo弦樂四重奏團 (track-10)
錄音:2005年
★收錄艾瑪•強森2010年5月23日來台演出曲目

簡介:
1966年生於倫敦的艾瑪•強森,是少數在國際樂壇上享有高知名度的豎笛獨奏家。她九歲開始學習豎笛,1984年贏得BBC年度青年音樂家頭銜而嶄露頭角,之後在歐洲和紐約又分別贏得重要獎項。此時艾瑪仍在校就讀,這些比賽雖然可以引領她順利進入演奏事業,不過在全心投入豎笛職業演奏生涯之前,她決定先完成在劍橋大學的學業,同時主修音樂和英國文學。
艾瑪•強森以獨奏者身份和世界著名樂團合作超過四十首不同的協奏曲,並時常和室內樂團共同演出,包括她自己所成立的「艾瑪•強森和朋友們Emma Johnson and Friends」。此外,她在世界各地也經常開大師班授課,她為豎笛所寫的作品以及改編的曲子亦成冊出版。到目前為止她已錄製超過二十張的專輯,包括她在Nimbus旗下兩張最新發行--本輯和「艾瑪•強森的豎笛旅程Voyage」(NI-6118)。艾瑪•強森可以說是集演奏、創作、教學等多種才華於一身,並且兼顧得宜,是非常難得的豎笛演奏家。
本輯收錄莫札特最著名的豎笛協奏曲和豎笛五重奏,以及三首由艾瑪和低音提琴家先生克里斯•威斯特(Christ West)共同改編的作品,其中選自歌劇「魔笛」中的巴巴基諾詠嘆調「如果有個愛人該多好」、選自「費加洛婚禮」中的詠嘆調「愛情是何物」,改編以管弦樂伴奏。另一首宗教音樂「聖體頌」,則改編成豎笛和弦樂四重奏版。在這些愛樂者熟悉的曲調中,艾瑪•強森流暢的技巧與歌唱般的旋律,讓豎笛「唱」出最優美的莫札特之歌。
曲目:
1-3.A大調豎笛協奏曲K.622  ★2010年5月23日演出曲目
4-7.A大調豎笛五重奏K.581
8.巴巴基諾詠嘆調「如果有個愛人該多好Ein Madchen oder Weibchen」,選自歌劇「魔笛」K.620
9.詠嘆調「愛情是何物Voi che sapete」,選自歌劇「費加洛婚禮」K.492
10.聖體頌Ave Verum corpus K.618

14.Nimbus NI-6118(1CD)0710357611827
艾瑪•強森的豎笛旅程:20首原作與改編【1CD】
Emma Johnson: Voyage
豎笛:艾瑪•強森Emma Johnson
鋼琴:約翰•雷納漢John Lenehan
朱利安•雷諾茲Julian Reynolds指揮皇家愛樂管弦樂團
錄音:2004年
簡介:
1966年生於倫敦的艾瑪•強森,是少數在國際樂壇上享有高知名度的豎笛獨奏家。她於九歲開始學習豎笛,1984年贏得BBC年度青年音樂家頭銜而嶄露頭角,之後在歐洲和紐約又分別贏得重要獎項。此時艾瑪仍在校就讀,這些比賽雖然可以引領她順利進入演奏事業,不過在全心投入豎笛職業演奏生涯之前,她決定先完成在劍橋大學的學業,同時主修音樂和英國文學。
艾瑪•強森以獨奏者身份和世界著名樂團合作超過四十首不同的協奏曲,並時常和室內樂團共同演出,包括她自己所成立的「艾瑪•強森和朋友們Emma Johnson and Friends」。此外,她在世界各地也經常開大師班授課,她為豎笛所寫的作品以及改編的曲子亦成冊出版。到目前為止她已錄製超過二十張的專輯,包括她在Nimbus旗下兩張最新發行--本輯和「艾瑪•強森的莫札特專輯The Mozart Album」(NI-6116)。艾瑪•強森可以說是集演奏、創作、教學等多種才華於一身,並且兼顧得宜,是非常難得的豎笛演奏家。
本輯收錄二十首優美旋律,有古典、爵士、電影音樂、民謠曲等等,其中也包含了她和低音提琴演奏家先生克里斯•威斯特(Christ West)共同改編的曲子,以及她為小女兒喬琪娜所寫的小品「喬琪」。整張專輯在艾瑪•強森流暢的技巧與溫柔的歌詠中,娓娓道出她的豎笛演奏旅程。
曲目:
1.Leroy Anderson:豎笛甜心Clarinet Candy
2.帕格尼尼:第二十四號奇想曲
3.蕭邦:幻想即興曲
4.巴哈:耶穌,眾人仰望的喜悅Jesu Joy of Man's Desiring
5.傳統民謠:史卡伯羅市集Scarborough Fair
6.艾瑪•強森:喬琪Georgie
7.史考特•喬普林Scott Joplin:表演者The Entertainer,電影「刺激」主題曲
8.芬濟Gerald Finzi:佛拉納舞曲Forlana
9.林姆斯基•高沙可夫:大黃蜂飛行
10.蓋希文:向班尼•古德曼致敬Tribute to Benny Goodman
11.Barrington Pheloung:英國電視劇「莫爾思探長Inspector Morse」主題曲
12.顏尼歐.莫利克奈Ennio Morricone/Andrea Marricone:新天堂樂園Cinema Paradiso
13.魯道維科•艾奧迪Ludovico Einaudi:旅行Passaggio
14.傳統民謠:我的愛像一朵紅玫瑰My Love is Like a Red Red Rose
15.柴可夫斯基:秋之歌Autumn Song,選自「四季」
16.威爾第:命運之力
17.德布西:棕髮少女
18.拉威爾:死公主的孔雀舞曲
19.哈恩Reynaldo Hahn:美妙的時刻L'heure Exquise
20.John Barry:歸鄉Returning Home

共14個ITEMS
以上資料來源:雙木林唱片業務部


Posted by aatcr1211 at 17:44回應(0)引用(0)雙木林發行的新貨 │標籤:古典音樂

雙木林(ONYX)4月發行的新貨(共4個ITEMS)

1.ONYX-4019(1CD)0880040401926
布拉姆斯:兩首弦樂六重奏【1CD】
Brahms: The String Sextets
演奏:納許合奏團The Nash Ensemble
簡介:
布拉姆斯所發表的室內樂作品有二十五首之多,包括弦樂四重奏與鋼琴四重奏各三首,各兩首的弦樂五重奏與六重奏,分別為鋼琴、法國號與豎笛的五首三重奏,以及為各種樂器的奏鳴曲等,其中以各兩支小提琴、中提琴與大提琴編制的弦樂六重奏最為特殊。作品Op.18的第一號作於1858-1860年間,是一首更近於古典而親切的作品,整體呈現晴朗清澈的風格,並有著海頓或莫札特四重奏的神韻。第二首弦樂六重奏Op.36作於1864-1865年間,當時因其母逝世,鉅作「德意志安魂曲」也在此時完成,又逢他與雅格絲的戀情復燃,在這些悲喜相對的情感衝擊之下,此曲流露著既有深湛的悲哀又有青春活耀的喜悅,並充滿著靈性與詩意,無時不反映著布拉姆斯內心的真實情感。以佛瑞德曼(Amelia Freedman)為首的著名英國室內樂團「納許合奏團」,在擅長的古典與浪漫室內樂作品之外,更以演奏當代作品著稱。他們自然瀟灑的合奏不失內在豐富的音樂性,極佳的默契與均衡更是賞心悅耳。
曲目:
1-4.降B大調第一號弦樂六重奏Op.18
5-8.G大調第二號弦樂六重奏Op.36
錄音:2006年

2.ONYX-4043(1CD)0880040404323
布拉姆斯:兩首弦樂五重奏【1CD】
Brahms: The String Quintets
演奏:納許合奏團The Nash Ensemble
簡介:
布拉姆斯在創作第一號弦樂四重奏Op.51-1之前,曾經寫下近二十首的同類曲子,之後卻全部撕毀。布拉姆斯最後僅留下三首弦樂四重奏傳世,這是否又是因為貝多芬十六首同類型大作的巨大身影所影響,不得而知。不過在布拉姆斯二十五首不同組合的室內樂作品中,他似乎偏好以較多弦樂器來寫作此類作品,例如三十歲左右的兩首弦樂六重奏(ONYX-4019),以及本輯的兩首弦樂五重奏。其中作於1882年春的F大調第一號,優美開朗,相隔八年的G大調第二號,則是充滿自信與活力之作。雖然在完成此曲之後,布拉姆斯原欲封筆,將此曲作為畢生的「天鵝之歌」。但之後因豎笛演奏家穆爾菲爾德的出現,又激起布拉姆斯創作慾望,才有最後四首深刻的豎笛室內樂作品問世(Op.114、Op.115以及Op.120兩首)。
成立於1964年的納許合奏團,個個團員都有獨奏家的技巧,在創辦人與藝術總監佛瑞德曼(Amelia Freedman)的領導之下,此團早已是國際間著名的樂團,在英國更是首屈一指的室內樂團體。由弦樂和木管樂器所組成,納許合奏團在傳統曲目之外,他們更以演奏當代作品著稱。在他們手中首演的作品,至今已超過255首之多,其中包含145首委託之作,這在樂壇上已可謂為傳奇紀錄。他們和諧的音響和豐富的音樂性,以及精緻典雅的合奏美聲,全都展現在這份錄音之中。
曲目:
1-3.F大調第一號弦樂五重奏Op.88
4-7.G大調第二號弦樂五重奏Op.111
錄音:2008年
TOTAL TIME:55.40

3.ONYX-4047(1CD)0880040404729
結婚蛋糕:帕斯卡與亞美•羅傑雙鋼琴首錄【1CD】
Wedding Cake: Music for Piano Duo
鋼琴:帕斯卡與亞美•羅傑Pascal & Ami Roge

簡介:
法國鋼琴家帕斯卡•羅傑四歲由母親啟蒙,十一歲進入巴黎音樂院,1966年以鋼琴與室內樂首獎畢業,之後又師從卡欽(Julius Katchen)學習三年,1971年更榮獲隆-提博鋼琴大賽首獎。他精緻細膩的觸鍵與清澈透明的音色,是當今樂壇演奏法國鋼琴音樂的佼佼者。本輯是羅傑和鋼琴家夫人亞美合作的錄音,兩人甫於2009年三月結婚,曲目包括四手聯彈的聖桑「結婚蛋糕」、佛瑞「桃莉組曲」、德布西「小組曲」、杜卡「小巫師」以及保羅.茅原的「亞美」,以雙鋼琴演奏的則有拉威爾的圓舞曲和普朗克的兩首作品。其中聖桑的「結婚蛋糕」原是為鋼琴與弦樂而作,作為本輯的標題無疑是為他們新婚的禮讚。而日裔美籍作曲家保羅.茅原為亞美所作的「亞美」,以五段音樂來描寫他們的故事與愛情,相當有意思,此曲在本輯也是世界首度錄音。在四隻手兩顆心的和諧歌詠下,本輯洋溢著動人的色彩與詩情。這對夫妻檔的雙鋼琴組合,勢必會為樂壇帶來一陣旋風。
曲目:
1.聖桑:結婚蛋糕Wedding Cake Op.76
佛瑞:桃莉組曲Dolly  Suite Op.56
 2.搖籃曲Berceuse
 3.喵喵Mi-a-ou
 4.桃莉的花園Jardin de Dolly
 5.小貓圓舞曲Kitty-Valse
 6.真可愛Tendresse
 7.西班牙之舞Pas espagnol
8.圓舞曲La Valse
德布西:小組曲Petite Suite
 9.在小船上En bateau
 10.行列Cortege
 11.小步舞曲Menuet
 12.芭蕾舞Ballet
13.杜卡Paul Dukas:小巫師L'Apprenti sorcier
保羅.茅原Paul Chihara:亞美Ami  ★世界首度錄音
 14.螢火蟲Hotaru
 15.愛之歌Love Song
 16.帕斯卡散拍Pascal Rag
 17.紅蜻蜓Aka Tombo
 18.終曲Final
19.普朗克Francis Poulenc:悲歌Elegie
20.普朗克Francis Poulenc:出航到西特爾L'embarquement pour Cythere
錄音:2009年
TOTAL TIME:76.59

4.ONYX-4048(1CD)0880040404828
郭特柴爾&玻魯桑伊斯坦堡愛樂:雷史畢基、亨德密特、史密特【1CD】
Sascha Goetzel & Borusan Istanbul Philharmonic: Respighi, Hindemith & Schmitt
簡介:
本輯收錄三位二十世紀作曲家和東方有關的管弦樂作品。近代義大利復古主義的重要作曲家雷史畢基,其作品以流暢的管弦樂法與優美的旋律著稱。他作於1930-1931年的大型芭蕾音樂「貝爾吉絲,席巴女王」,原始編制包含合唱團、獨唱、台下的銅管合奏團、風聲器、西塔琴、打擊樂、旁白以及多種異國樂器,1932年在米蘭動用近千人首演,獲得成功。作曲家後於1934年改訂為較小編制的管弦樂組曲形式,音樂仍然充滿東方色彩,整體在豐富的旋律與抒情性中展現懾人的震撼力。亨德密特根據韋伯配樂「杜蘭朵」和八首鋼琴聯彈小品集主題,所作成的四段自由變奏曲形式的交響變形,寫於1943年,是亨德密特遷居美國後的首部重要管弦樂作品,曲中亦洋溢著東方色彩。
學自巴黎音樂院的史密特(Florent Schmitt 1870-1958),初受夏布里耶和德布西印象主義音樂影響,後來醉心於於近代俄羅斯音樂。他於1907年根據聖經故事所作的「莎樂美的悲劇」,原為小型芭蕾音樂,後於1910年改訂為大編制的管弦樂曲。此曲題獻給史特拉汶斯基,並獲得大師讚譽有加。這首色彩豐富並充滿異國情調的作品,也是史密特最為知名的作品。
本輯最值得注意的是「玻魯桑伊斯坦堡愛樂」。這個一般比較陌生的管弦樂團,其前身是玻魯桑室內樂團,成立初衷是為土耳其民眾帶來更多元的音樂文化。這個樂團在團員以及音樂會演奏兩方面都快速成長,於1999年正式擴編為交響樂團,此後即在一些歐洲和亞洲國家定期舉行音樂會。創團藝術總監和首席指揮艾卡爾(Gurer Aykal)為該團奠下基石,現任總監和首席指揮則是奧地利籍的郭特柴爾(Sascha Goetzel),在他的帶領之下,這個年輕樂團的未來值得期待。在本輯中,此團展現出不凡的演奏實力,在「貝爾吉絲,沙巴女王」中的「戰舞」,以及「交響變形」的詼諧曲樂章中,更表現出驚人的音響效果。
曲目:
雷史畢基Respighi:貝爾吉絲,席巴女王Belkis, Queen of Sheba
 1.所羅門之夢The Dream of Solomon
 2.戰舞War Dance
 3.黎明時貝爾吉絲之舞The Dance of Belkis at Dawn
 4.祭典之舞Orgiastic Dance
亨德密特Hindemith:依韋伯主題的交響變形Symphonic Metamorphosis on Themes by Weber
 5.快板Allegro
 6.杜蘭朵:詼諧曲Turandot: Scherzo
 7.小行板Andantino
 8.進行曲Marsch
史密特Florent Schmitt:莎樂美的悲劇The Tragedy of Salome
 9.前奏曲Prelude
 10.珍珠之舞Dance of the Pearls
 11.海的魔力The Enchantments of the Sea
 12.閃電之舞Dance of Lightning
 13.恐懼之舞1 Dance of Fear I
 14.恐懼之舞2 Dance of Fear II
錄音:2009年
TOTAL TIME:77.32

共4個ITEMS
以上資料來源:雙木林唱片業務部


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環球(DG)4/30發行的新貨(共1個ITEMS)

DG 4778816(35CDs)028947788164
DG舒曼低價套裝大全輯【35CDs】

Our second superbudget box of the year offers a comprehensive “picture” of 2010’s other great birthday boy: Robert Schumann, the 200th anniversary of whose birth falls on 8 June 2010. It’s not a complete edition but it covers all aspects of the great Romantic’s output … and of course it comes at an irresistible price
曲目:
CD1–5.
Orchestral Works, Concertos: Gardiner (Symphonies), Ashkenazy (Piano Concerto), Szeryng (Violin Concerto), Harrell (Cello Concerto) Mutter (Violin Fantasy)
CD6–10.
Choral Works, including Gardiner’s Paradies und die Peri, Scenes from Goethe’s Faust (Britten) and Manfred Incidental Music (Albrecht)
CD11–19.
Lieder, with Mathias, Varady, Schreier, Fischer-Dieskau and Eschenbach
CD20–26.
Chamber Works, with Hagen Quartet, Beaux Arts Trio, Argerich/Kremer, among others
CD27–35.
Piano Works, with Pollini, Ashkenazy, Pogorelich, Eschenbach

共1個ITEM
以上資料來源:環球唱片業務部


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環球(DG)4月發行的新貨(DVD部份,共2個ITEMS)

1.DG 2725385(2DVDs)602527253855
史汀:冬夜傳說【2DVDs】
★英格蘭達勒姆大教堂演出實況(2009年9月拍攝)
16:9
英文(無中文字幕)
DVD1:音樂會(90分鐘)
DVD2:花絮與訪談(52分鐘)(無DTS)
簡介:
《冬夜傳說》是史汀2009年最受矚目的專輯。該專輯從英倫三島的傳統音樂出發,由史汀與多名各個領域的音樂家合作,透過這些跨越世紀的歌曲、頌歌、搖籃曲,例如:紐卡斯爾民歌《雪融化最快》、 傳統的英式「乞討」歌曲《Soalin》、十四世紀頌歌《加布里耶利的訊息》、傳統蘇格蘭歌曲《海上的聖誕節》、英國作曲家普賽爾的作品《現在冬天慢慢來了》,還有《給一個焦慮的孩子的搖籃曲》、《冬天的獵犬》這兩首史汀的個人創作。以歌曲來表現季節的精神,例如:下雪時節令人毛骨悚然的寂靜、孤獨的日子,以及重生、節慶等種種屬於冬天的情緒。
這張影片是史汀在家鄉,也就是英格蘭達勒姆大教堂演出實況。達勒姆大教堂建於1093年到1133年,座落在達勒姆可以俯視威爾河的半島上,目前被聯合國教科文組織列為世界文化遺產,公認是羅馬氏藝術(英國稱為諾曼式建築)的最佳典範。在這座具有特殊氣氛的大教堂裡,史汀邀請來自英格蘭北部和蘇格蘭的凱瑟琳‧提克爾(小提琴和諾森伯蘭管)、吉他演奏家多明尼克米勒、塞加爾(大提琴)、瑪莉麥克瑪斯特(蘇格蘭豎琴)、彼得‧提克爾(小提琴)等共35人編制樂團,共同創作出一場溫馨、獨一無二的音樂盛宴。
在達勒姆大教堂兒童合唱團的合唱聲中,史汀與音樂家們還演唱/奏了《科芬特里頌》,以及英國作曲家彼得‧瓦洛克改編自傳統聖誕歌曲《我看見三條船》的《伯利恆》,還有史汀的個人創作《鬼故事》這三首唱片專輯上沒有的曲子。
此外, 第二片DVD的紀錄片,將帶領樂迷看看史汀在義大利鄉間家中的錄音室,錄製《冬夜傳說》專輯的片段,還有籌備音樂會的幕後花絮,以及史汀在家鄉與老友重逢,交換往事與回憶的點點滴滴。

2.DG 0734577(2DVDs)0044007345771
羅西尼:歌劇《灰姑娘》【2DVDs】
☉嘉蘭莎,次女高音/杜爾金,女高音/里斯雷,次女高音/瑞利亞,低男中音/科爾貝里,男中音/阿爾貝格希尼,低男中音
☉貝尼尼指揮紐約大都會歌劇院管弦樂團與合唱團
16:9
PCM STEREO/ DTS5.1
約161+9分鐘
義/德/英/法/西/中
    
簡介:
羅西尼兩幕歌劇《灰姑娘》在1817年一月二十五日於羅馬首演,由費雷蒂根據法國劇作家貝洛的同名童話寫成劇本。不過,歌劇《灰姑娘》裡沒有仙女來幫助灰姑娘,而是王子的老師暗中送她美麗的衣服好出席舞會。在舞會上與王子一見鍾情後,灰姑娘把自己一對手鐲中的一只送給王子,最後兩人靠著這對手鐲相認,有情人終成眷屬。羅西尼以創作喜歌劇名聞後世,他的喜歌劇機智明快且典雅,曲風自然流暢、趣味天成,永遠有層出不窮的逗趣與恰到好處的配器,保持了藝術青春的一面。
這張影片是次女高音嘉蘭莎,於2009年五月九日在紐約大都會歌劇院的演出實況,談到嘉蘭莎,她最受愛樂者稱道的,就是那純淨的音色,以及對於任何困難的演唱段落都能輕鬆駕馭的技巧,演唱曲目更是廣泛。並不是每一名次女高音都願意挑戰美聲唱法,但是從嘉蘭莎學習聲樂之始,啟蒙老師就特別指出她的音色與資質非常適合美聲唱法,促成嘉蘭莎日後進一步研究美聲唱法的風格與傳統的興趣。這一次,嘉蘭莎把「灰姑娘」這個經典的美聲角色,在歌劇舞台上化為具體的形象,成為大都會歌劇院在2008/2009樂季最受歡迎的製作。
除了歌劇,男中音漢普森帶著愛樂者到後台一窺究竟,並且親自訪問了嘉蘭莎、阿爾貝格希尼、科爾貝里等聲樂家。
 
共2個ITEMS
以上資料來源:環球唱片業務部


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環球(DG、ARCHIV、Universal)4月發行的新貨(CD部份,共10個ITEMS)

1.DG 4778589(1CD)028947785897(平裝版)★2009年薩爾茲堡音樂節實況
「寧靜的夜晚」---林姆斯基─高沙可夫與柴可夫斯基浪漫曲【1CD】
☉涅翠柯,女高音/巴倫波英,鋼琴
簡介:
這張專輯是涅翠柯在2009年八月十七日,於薩爾茲堡音樂節大音樂廳的獨唱會實況,由鋼琴家巴倫波英擔任伴奏。也是涅翠柯個人第一張藝術歌曲專輯,曲目全是俄羅斯曲目,包括林姆斯基─高沙可夫與柴可夫斯基的浪漫曲,安可曲則是德弗乍克與理查‧史特勞斯的作品。
雖然林姆斯基─高沙可夫與柴可夫斯基的管弦樂曲相當有名,事實上,他們寫了不少歌曲。而在俄羅斯,從19世紀上半葉的葛令卡、達爾戈梅日斯基以降,這樣的歌曲不稱為「藝術歌曲」,而是「浪漫曲」。「浪漫曲」的歌詞多半是像詩人普希金、萊蒙托夫的俄文詩作。
專輯的歌曲如同一個小宇宙,裡面提到了搖籃曲、陽光、飛翔的鷹、因激情與絕望而感到不快樂的戀人、夜晚的憂傷回憶……等等。林姆斯基─高沙可夫與柴可夫斯基以詩作的音韻入樂,讓演唱者彷彿置身在詩裡的雲、風暴或月光下。涅翠柯是一名舞台個性鮮明的女高音,在這一夜裡,她以甜美的聲音,征服薩爾茲堡音樂節大音樂廳裡的每一名聽眾。《世界報》表示,涅翠柯圓潤與動人的溫暖嗓音,再加上藝術才華,讓全場聽眾為她起立致意,實屬實至名歸。
【曲目】:
[1] 林姆斯基─高沙可夫:寧靜的夜晚,作品40-3
[2] 林姆斯基─高沙可夫:得了吧!別忘了低潮的日子,作品27-4
[3] 林姆斯基─高沙可夫:沒有從高處吹來的風,作品43-2
[4] 林姆斯基─科薩科夫:更嘹亮的雲雀之歌,作品43-1
[5] 林姆斯基─高沙可夫:在格魯吉亞的山丘上,作品3-4
[6] 林姆斯基─高沙可夫:在玫瑰與美酒的國度,作品8-5
[7] 林姆斯基─高沙可夫:朱萊卡之歌,作品26-4
[8] 林姆斯基─高沙可夫:迷戀於玫瑰的夜鶯,作品2-2
[9] 林姆斯基─高沙可夫:漸漸稀薄了,飛跑的層雲,作品42-3
[10] 林姆斯基─高沙可夫:仙女,作品56-1
[11] 林姆斯基─高沙可夫:仲夏夜之夢,作品56-2
[12] 柴可夫斯基:告訴我,何時在樹枝的陰影下,作品57-1
[13] 柴可夫斯基:如此健忘
[14] 柴可夫斯基:瘋狂的夜晚,作品60-6
[15] 柴可夫斯基:為什麼?,作品6-5
[16] 柴可夫斯基:小夜曲,作品63-6
[17] 柴可夫斯基:搖籃曲,作品16-1
[18] 柴可夫斯基:我是否身處在沒有青草的田野?,作品47-7
[19] 柴可夫斯基:在黑暗的日子裡,作品73-5
[20] 柴可夫斯基:那一天,是否寂靜如夜?
[21] 德弗乍克:母親教我的歌,作品55-4
[22] 理查‧史特勞斯:塞西里亞,作品27-2
 
2.ARCHIV 4778735(22CDs)02894778735(限量版)
巴哈:宗教作品、清唱劇【22CDs】
☉賈第納指揮英國巴洛克獨奏家合奏團與蒙台威爾第合唱團
簡介:
從1980年代到2000年間,英國指揮家賈第納在環球音樂集團旗下的Archiv、飛利浦留下大量巴哈作品錄音。這一套二十二張的限量專輯,首度把這些品質與口碑都非常高的錄音收錄在一起,並且以優惠的價格提供給愛樂者。
這一套專輯包括賈第納在2000年著名的「朝聖」系列音樂會的十二張錄音,曲目則有巴哈的經典宗教作品:《聖誕節神劇》、《馬太受難曲》、《B小調彌撒》與三十七部清唱劇。
在巴哈的作品裡,賈第納的詮釋佔有相當重要的地位。他的詮釋不但富有清新脫俗的生氣,也會特別彰顯音樂中的戲劇性、抒情性與活力,再加上由他一手訓練的蒙台威爾第合唱團以精確細膩見長,演出壯麗且能夠撼動人心。這些充滿了精美與深刻的感動力,能使人不自覺的沉浸在激動的情感之中。

3.DG 4778628(14CDs)028947786283
巴哈:管風琴作品集【14CDs】
☉普雷斯頓,管風琴
簡介:
巴哈是一名優秀的鍵盤樂器演奏家,也是虔誠的教徒,他長時間在教堂裡擔任管風琴手的工作,因此自然為管風琴創作不少作品,包括管風琴聖詠曲、三重奏鳴曲、幻想曲、前奏曲與賦格、觸技曲與賦格……對於管風琴家而言,這些作品就如同一座崇山峻嶺,值得以一輩子的時間去研究、彈奏。
從1980年代末期到90年代,英國管風琴家普雷斯頓在DG錄製不少鍵盤樂器作品專輯,特別是巴哈的管風琴曲。普雷斯頓當時擔任英國西敏寺管風琴演奏家,以無懈可擊的演奏技巧,以及富於想像的音響色彩變化聞名。這一套專輯完整收錄了普雷斯頓在DG的巴哈管風琴作品錄音,他的獨奏展現出巴哈管風琴曲的輝煌與力度,與音樂中的的輕快與生機形成對比,整套唱片洋溢著寬廣的動態對比與豐富的色彩,音響豐滿而清澈。
 
4.ARCHIV 4778643(5CDs)028947786436★企鵝三星
貝多芬:交響曲全集【5CDs】
☉賈第納指揮革命與浪漫主義管弦樂團
簡介:
「交響曲」發源於十八世紀初的義大利,剛開始的功能只是歌劇演出前的三樂章序曲。約在1740年代早期,奧地利作曲家蒙恩在終樂章前加上小步舞曲樂章後,大致勾勒出古典時期交響曲的模式;後來的海頓、莫札特與貝多芬則分別為交響曲奠基、發展與提升到頂峰。貝多芬的交響曲雖然只有九首,數量遠低於海頓的一○四首與莫札特的四十一首,然而進入二十世紀以後,這九部創作年代橫跨古典與浪漫時期的交響曲卻仍舊是同曲式裡屹立不搖的標竿。 一百多年來,人們對貝多芬九首交響曲的喜愛不因時間的更迭而有所改變,它們也成為往後交響曲發展最重要的基石。
賈第納在1991-1994年錄製的貝多芬交響曲全集,被譽為仿古演出中的第一把交椅。它的音響效果更溫暖而且清澈透明,即使習慣以現代樂器演奏版本的愛樂者,也能接受這一個版本。賈第納的詮釋單純優美但是富有想像力,謹守貝多芬的註記卻又不刻版,是一套別出心裁、極具新意的詮釋。

5.DG 4778668(11CDs)028947786689*1980年代錄音名盤
馬勒:交響曲全集【11CDs】
☉伯恩斯坦指揮阿姆斯特丹大會堂管弦樂團、紐約愛樂、維也納愛樂

簡介:
和舒伯特一樣,馬勒的作曲才華在身後才獲得大眾的肯定。但是較舒伯特幸運的一點是,馬勒擔任紐約大都會歌劇院和維也納國立歌劇院總監時,要求樂團和歌手一絲不苟的態度,使他成為受人景仰的大指揮家。儘管指揮事業十分忙碌,馬勒還是完成九首規模龐大宏偉的交響曲。終其一生及身後的半世紀內,馬勒大部份作品只偶而演出個一、兩次,也很少人了解他到底要表現什麼。「我的時代一定會來臨。」馬勒對自己的音樂非常有信心,即使他的樂曲在當時並不受歡迎。隨著時間的驗證,馬勒的樂曲也成為音樂會中不可或缺的曲目。
在大眾還不是那麼了解馬勒作品以前,伯恩斯坦是少數率先推廣馬勒作品、把馬勒推向頂峰的指揮家之一,而詮釋馬勒作品也是伯恩斯坦音樂生涯最重要的成就之一。在伯恩斯坦手中,馬勒這一部部編制龐大、雄偉壯麗的作品,就是一首首浪漫瑰麗的史詩。伯恩斯坦最大的特點在於能夠表現出馬勒音樂中充沛的活力與熱情,使音樂達到整體的效果,整體效果就像是偉大的音樂家對於另一位偉大音樂家的獨白。

6.DG 4778680(6CDs)028947786801
莫札特:弦樂四重奏全輯【6CDs】
☉阿瑪迪斯弦樂四重奏
*『一個值得我們回味的絕佳室內樂團』--- 英國 Gramophone雜誌

簡介:
莫札特從小就在歐陸各國間周遊,優異的音樂天賦讓他不斷吸取各國音樂的長處,並且立刻融會貫通到下一部作品中,所以後世有所謂「莫札特的音樂無國界」這種說法,這也是一、兩百年以來,莫札特純真而又明朗的音樂一直是許多人的最愛的重要原因,特別是他的室內樂作品。莫札特一共譜有23首弦樂四重奏,這幾部作品不但把海頓的成果推向高峰,也為後來的貝多芬與舒伯特開闢一條新的道路。莫札特曾經把其中數首弦樂四重奏題獻給海頓,兩人還曾經在音樂會上一同演出,由海頓擔任第一小提琴,莫札特任中提琴。音樂會後,在當時樂界地位崇高的海頓告訴莫札特的父親:「我敢對神發誓,令郎是我知道最偉大的作曲家。對於作曲,他有高超的品味和充份的知識。」當時莫札特只有29歲。
阿瑪迪斯弦樂四重奏為1947年在英國成立的弦樂四重奏組合,演出曲目涵蓋了整個古典與浪漫樂派。該團四名團員中,有三名是出生維也納的猶太人,大戰期間為了避禍才移居英國,因此對德奧曲目的掌握並不遜於其他弦樂四重奏的組合。樂團取名為「阿瑪迪斯弦樂四重奏」也意謂著團員們對於演奏莫札特作品的自豪與自信。阿瑪迪斯弦樂四重奏精彩與洗鍊的詮釋是這套唱片最大的長處。雖然是1960-1970年代的錄音,但是醇厚豐潤的音響效果及四位音樂家絕佳的默契卻不因時間長久而流逝。

7.DG  4778707(6CDs)028947787075★企鵝三星
沃爾夫:藝術歌曲集【6CDs】
☉費雪狄斯考,男中音/巴倫波英,鋼琴

簡介:
沃爾夫原本是樂評人,但是1888年根據默里克的作品寫成十首歌曲後,立刻在作曲界揚名,成為繼舒伯特、舒曼之後,十九世紀末創作藝術歌曲最傑出的作曲家。沃爾夫從在維也納音樂學院求學期間就開始譜寫歌曲,創作生涯一直以創作歌曲為主。他瘋狂地崇拜華格納,因此在沃爾夫的歌曲裡,也時時能聽到華格納的影響。例如:沃爾夫筆下的鋼琴伴奏常常具有獨立的器樂曲性質,有時候,人聲反而是後來才加上去的。
這是費雪狄斯考與巴倫波英在1970年代合作的經典錄音,曲目包括:《默里克之歌》、《歌德之歌》、《艾興多夫之歌》……等重要作品。費雪狄斯考演唱的沃爾夫歌曲是同曲目中的上乘之作,他總是以天生演員的角度來詮釋沃爾夫歌詞中的意義,再加上巴倫波英適切的鋼琴伴奏,以及效果自然的錄音,與費雪狄斯考的詮釋可說是相得益彰。
 
8.Universal 4757646(2CDs)028947576464
比才:歌劇《卡門》全曲【2CDs】
☉波伽利,男高音/多瑪申柯,次女高音/伊娃‧梅,女高音/特菲爾,男中音
☉鄭明勳指揮法國廣播愛樂管弦樂團

簡介:
比才一生譜有二十八部歌劇,最後完成的《卡門》是讓他名垂千古的作品。《卡門》取材自梅里美的小說,描寫從事走私工作的吉普賽女郎卡門與軍官荷西、鬥牛士之間的三角關係。比才推出《卡門》已經三十六歲,他對此歌劇寄予厚望,但初演結果並不理想。原因是聽眾覺得女主角卡門行為舉止過於放蕩,有害當時的社會風氣。然而經好友艾倫斯‧桂勞將對白改為宣敘調之後,賣座情況立即大幅回升,當時就連續演出了三十七場,成為可能是當今全世界上演最多、最受歡迎的歌劇。
這是近年相當受到矚目的《卡門》全新錄音,除了由明星級的波伽利、特菲爾與伊娃‧梅分別飾演「荷西」、「鬥牛士」與「蜜凱拉」,「卡門」一角由近年廣受喜愛的俄羅斯次女高音多瑪申柯飾演。多瑪申柯除了詮釋出「卡門」的熱情與酷愛自由的一面,她的聲音輕柔、細緻而且流暢,有著其他次女高音所缺少的優雅、典雅風采。
 
9.Universal 4782382(2CDs)028947823827
喬達諾:歌劇《安德列‧謝尼耶》全曲【2CDs】
☉波伽利,男高音/烏爾瑪娜,女高音/加羅,低男中音
☉阿米里亞托指揮米蘭威爾第交響樂團

簡介:
安德列‧謝尼耶是十八世紀下半葉著名的法國詩人,曾經擔任過法國駐英大使館祕書。1791年,主張共和的一派在法國大革命中獲勝,主張君主立憲的安德列‧謝尼耶雖然在親人的幫助下躲過屠殺,但是還是在1794年被捕,被囚禁將近五個月後,被送上斷頭台。
義大利作曲家喬達諾的歌劇背景《安德列‧謝尼耶》就是以詩人的生平為藍本。故事以謝尼耶與貴族之女瑪德萊娜的相戀為主軸,瑪德萊娜家中的僕人傑拉爾則暗戀著小姐。革命爆發後,謝尼耶在傑拉爾的掩護下逃亡。有人向傑拉爾獻計,希望他能出面讓謝尼耶順利被捕,並且誘出瑪德萊娜。傑拉爾果真這麼做,也順利誘出瑪德萊娜,但是瑪德萊娜卻以自己為條件,希望傑拉爾能救出謝尼耶,但是傑拉爾的一切補救措施都太晚了。最後在傑拉爾的幫助下,瑪德萊娜代替第二天即將與謝尼耶一起處死的女囚,與謝尼耶一同搭上囚車。
在這套最新錄音裡,與波伽利搭擋的,是來自拉脫維亞的女高音烏爾瑪娜。烏爾瑪娜是一名罕見的戲劇女高音,她的音色豐富,曾經在紐約大都會歌劇院演出「瑪德萊娜」一角,得到眾多樂評人的稱讚,認為她的詮釋極具說服力與深度。
 
10.DG 4778091(1CD)028947780915
歌劇裡的大壞蛋【1CD】
☉特菲爾,男中音/范歐塔,次女高音
☉保羅‧丹尼爾指揮瑞典廣播交響樂團與合唱團

簡介:
無論在歌劇或是音樂劇裡,男中音的角色不外乎是慈祥的父親,或是不討喜的大壞蛋。歌劇的戲劇與音樂張力,往往來自這些反派角色。因而特菲爾一口氣詮釋十多個歌劇、音樂劇裡的壞蛋角色,讓愛樂者領略壞男人的魅力。
一開始就是「梅菲斯特」這個最有名的魔鬼。在十九世紀兩部以歌德《浮士德》為藍本的歌劇裡,不約而同把重點放在「梅菲斯特」,甚至包益多讓他凌駕了「浮士德」, 成為主角,他以〈我是否認一切的人〉這首曲子,向「浮士德」自我介紹,認為邪惡源自於善良,科學導至懷疑。古諾則讓魔鬼在狂歡的人群中唱出〈小金牛之歌〉,點出世人對金錢的渴望。韋伯《魔彈射手》裡的壞獵人「卡斯帕」聽命於魔鬼,他成功把主角騙到狼谷,唱出邪惡的〈安靜,不要聽別人的警告〉,宣告「地獄已經纏住你」。
龐開利歌劇《喬宮達》裡的「巴納巴」在戲裡對女主角糾纏不清,龐開利在第一幕給他一段〈喔,紀念碑〉獨白,向大家表明自己「有多壞」:不但充滿野心,還是個間諜。
《托斯卡》與《費德里奧》裡的警察局長與典獄長是以正義為外衣,骨子裡卻壞到底的壞蛋。一個利用職權弄到朝思暮想的女人,另一個則非法禁錮清白的敵人。在被他殺害,化為厲鬼的石像威嚇要把他拖入地獄時,僕人「萊波雷洛」已經兩腿發軟,花心浪子「唐喬望尼」仍然不認錯。本輯最後一首曲子就是這段張力十足的男中音三重唱,三個角色全部由特菲爾演唱。
【曲目】:
[1] 包益多:我是否認一切的人(選自歌劇《梅菲斯特》)
[2] 普契尼:三個人,一部馬車(選自歌劇《托斯卡》)
[3] 唐尼采第:注意,注意,啊,農人們!(選自歌劇《愛情靈藥》)
[4] 威爾第:按照殘忍之神的旨意(選自歌劇《奧泰羅》)
[5] 韋伯:安靜,不要聽別人的警告(選自歌劇《魔彈射手》)
[6] 蓋希文:我看未必如此(選自歌劇《波基與貝絲》)
[7] 柯特‧威爾:刀手麥克之歌(選自歌劇《三便士歌劇》)
[8] 蘇利文:當夜風呼嚎(選自輕歌劇《魯迪戈》)
[9] 桑坦:痛失復仇良機(選自音樂劇《瘋狂理髮師》)
[10] 荀伯格:星星,在黑暗中(選自音樂劇《悲慘世界》)
[11] 龐開利:喔,紀念碑(選自歌劇《喬宮達》)
[12] 羅西尼:謠言有如微風(選自歌劇《塞維亞的理髮師》)
[13] 貝多芬:哈!多美好的一刻(選自歌劇《費德里奧》)
[14] 古諾:小金牛之歌(選自歌劇《浮士德》)
[15] 莫札特:唐喬望尼,你邀請我來(選自歌劇《唐喬望尼》)
 
共10個ITEMS
以上資料來源:環球唱片業務部


Posted by aatcr1211 at 15:37回應(0)引用(0)環球新貨發行資訊 │標籤:古典音樂

May 13,2010

金牌大風(EMI)4/9發行的新貨(共12個ITEMS)

1.EMI 509992672872(6CDs)5099926728728
天籟美聲‧慢板名曲百分百【6CDs】
Best Adagio Voices 100
眾多藝人

#燃起精油、點起線香,找個舒服的角落,輕閉雙眼。讓100首美聲慢板帶領你進入冥想的世界,忘卻一身的疲憊,洗去心靈的塵埃,在緩、慢、靜、寂的自我空間中,得到最高境界的平靜與放鬆。
簡介:
這張CD收錄了古今各種優美的人聲演唱,從女高音、男高音、到葛利格聖歌、巴斯克民謠、黑人靈歌、再到合唱曲、宗教音樂、歌劇詠嘆調等。演唱者包括當今最紅的花腔女高音德賽、范歐塔、梅絲普蕾、假聲男高音丹尼爾斯、藍斯涅、潔西諾曼、波普、舒娃茲柯芙、卡拉絲、雅諾薇茲、卡芭葉、韓翠克絲、雅洛斯基等人。而這些美聲演唱,更主要是選其旋律優美、節奏舒緩,不強調花腔炫技的一面,而是強調讓人放鬆情緒的旋律和演唱。當中也有像巴伯慢板改編成的合唱曲羔羊經。前兩張中,主要是歌劇詠嘆調和獨唱歌曲;第三、第四張CD則是宗教音樂中的聲樂演唱,第四張更是拓展到二十世紀和現代作曲家的宗教音樂合唱歌曲,第五張則是合唱為主的歌曲。第六張則是法文藝術歌曲。
曲目:
CD1.
1.拉赫曼尼諾夫:聲樂練習曲
2.巴伯:羔羊經
3.佛瑞:孔雀舞曲
4.韋瓦第:朱斯提諾詠嘆調
5.莫札特:清風徐來
6.韓德爾:索羅詠嘆調
7.莫札特:請問愛神
8.羅西尼:絲質樓梯詠嘆調
9.卡塔蘭尼:那麼我就要到遠方去了
10.威爾第:天使的處女
11.德利貝:花之二重唱
12.奧芬巴赫:船歌
13.比才:採珠者詠嘆調
14.普契尼:爸爸請聽我說
15.德弗札克:月之頌
16.普契尼:蝴蝶夫人大合唱
17.林姆斯基高沙可夫:沙皇的新娘詠嘆調
CD2.
1.貝里尼:聖潔女神
2.韓德爾:時間與教化的勝利詠嘆調
3.菩賽爾:當我魂歸大地
4.韓德爾:遲來樹影
5.蒙台威爾第:永恆的信念
6.拉摩:殘酷的愛情
7.韓德爾:癡狂的愛
8.貝里尼:夢遊女詠嘆調
9.威爾第:聖母頌
10.諾曼:古斯塔夫瓦沙
11.蕭頌:聖西西莉亞傳奇
12.湯瑪士:歐菲莉亞之死
13.普契尼:先生請聽我說
14.葛利格:索爾薇琪之歌
15.馬勒:遠方旅人之歌
16.理查史特勞斯:搖籃曲
17.理查史特勞斯:神聖的森林
18.史特拉汶斯基:小夜曲
CD3.
1.巴哈:耶穌是世人期待的喜悅
2.巴哈:馬太受難曲
3.韓德爾:主禱文
4.裴高雷西:聖母悼歌
5.莫札特:聖體頌
6.韓德爾:撫慰諸民
7.莫札特:懺悔者的莊嚴晚禱
8.巴哈:聖母讚美歌
9.莫札特:垂憐經
10.巴哈:請賜我等平和
11.莫札特:安魂曲
12.蘇佩:安魂曲
13邦丹普:賜永恆安息
14.孟德爾頌:詩篇四十二
15.布魯克納:莊嚴彌撒
16.佛瑞:耶穌垂憐
17.佛瑞:在天國
18.杜呂菲:在天國
CD4.
1.阿雷格里:垂憐經
2.菩賽爾:凡人皆如女人所生
3.蒙台威爾第:萬福聖母
4.威爾第:解放我們
5.浦朗克:我主基督
6.佛瑞:聖體頌
7.浦朗克:聖誕時節經文歌
8.拉赫曼尼諾夫:聖母頌
9.佩爾特:聖母讚美歌
10.泰凡納:聖母悼歌
11.巴斯克民謠
12.羅莽湖畔
13.拜占廷儀式歌曲
14.葛利格聖歌
15.黑人靈歌:我不能回頭了,上帝
16.萬福聖母
17.在馬槽中
18.韋瓦第:搖籃曲
CD5.
1.魏亞羅伯士:第五號巴哈風巴西組曲
2.菩賽爾:瞬時音樂
3.蒙台威爾第:天與地
4.舒伯特:你聽到那呼喊嗎
5.布拉姆斯:豎琴的聲響
6.舒曼:合唱歌曲
7.布拉姆斯:最後的幸福
8.舒伯特:致歌於水上
9.白遼士:玫瑰的影像
10.史騰哈瑪:約翰的歌
11.蕭頌:永恆之歌
12.奧爾福:我心搖擺
13.布瑞頓:光
14.魁爾特:噴泉旁
CD6.
1.葛里葉:花腔女高音協奏曲
2.韓恩:風
3.拉威爾:天方夜譚
4.佛瑞:夢醒後
5.德布西:三首查爾士奧爾良詩作
6.佛瑞:尚拉辛讚歌
7.蕭頌:夜
8.蕭頌:狂歡
9.拉威爾:三隻美麗的天堂鳥
10.聖桑:夜之寧靜
11.康特魯伯:亞維儂之歌
12.拉威爾:哈巴內拉舞曲
13.杜巴克:邀旅
14.德拉傑:四首印度之歌
15.德布西:碧麗蒂絲之歌

2.EMI 509992681322(6CDs)5099926813226
二十世紀名曲百分百【6CDs】
Best 20th Century Classics 100
眾多藝人
簡介:
二十世紀是音樂史上樂種風格最多元也最歧異、紛雜的一百年,同時它也是音樂史上音樂品味變化最快,快到讓許多人無法適應的年代。二十世紀承接了十九世紀綿亙了將近百年的浪漫樂風,也同時擁抱了開始於十九世紀末,延續到二十世紀初的印象樂派;在這同時,現代樂派也早已在十九世紀最後十年間萌芽,由史特拉汶斯基和荀白克等人率先發難,推翻西方音樂先前三百年的美學基礎,將規律的節奏、和諧的合聲全都拋到腦後,標榜著真正屬於工業時代,揚棄啟蒙時代以來所崇尚的單一美學標準。這樣古今並陳的年代,有拉赫曼尼諾夫、艾爾加、羅德利果這樣以旋律動聽,和聲迷人的標準創作的作曲家;也有向工業和敲擊取材的普羅高菲夫、以及向東方音樂借鏡的德布西、拉威爾;延著這個發展,在法國很快地在二零年代就出現新一波的反動勢力,一群以推翻印象派和聲為理念的作曲家,自稱「法國六人組」出現了,但隨著二次世界大戰來到,歐洲舊有的美學信念被粉碎,戰後新一代作曲家擁抱新的科技和工業文明,迎接了另一種新聲音,德國、法國和義大利不再是出產作曲家的主要國家,音樂核心國的地位旁落,由蘇聯、波羅的海三小國、波蘭、美國等國訓練的作曲家開始在國際樂壇闖出名聲,盧托史拉夫斯基、葛瑞茲基、佩爾特、武滿徹、顧拜杜琳娜、亞當斯、柯普蘭、葛拉斯、蓋西文等人紛紛出線,共同編織了二十世紀繁複多樣的音樂樣貌。這六張CD中,就收羅了這些作曲家的作品,這樣全面性搜羅二十世紀經典作品的合輯,目前市面上很難找到,只有像EMI這樣擁有龐大目錄的老牌唱片公司,才有能力辦到,所以千萬別錯過了。
曲目:
CD1.最後的浪漫派
1.拉赫曼尼諾夫:第二號鋼琴協奏曲-中板(開場)(波米葉)
2.普羅高菲夫:羅密歐與茱莉葉「騎士之舞」(普列文)
3.哈查督亮:假面舞會-圓舞曲(庫爾茲)
4.普羅高菲夫:基傑中尉組曲-雪橇(鄧許泰特)
5.拉赫曼尼諾夫:第三號鋼琴協奏曲-第一樂章:不太過份的快板(魯迪)
6.羅德利果:阿蘭費茲吉他協奏曲-第二樂章:慢板(布里姆)
7.哈查督亮:斯巴達魂-慢板(特密卡諾夫)
8.艾爾加:大提琴協奏曲-第一樂章:慢板(杜普蕾)
9.拉赫曼尼諾夫:帕格尼尼主題狂想曲-第十八變奏(烏塞特)
10.德布西:管弦樂心影集-第二曲:伊比利亞:市集當天的的早晨(普列文)
11.西貝流士:悲傷圓舞曲(巴畢羅里)
12.佛漢威廉士:雲雀飛翔(賓恩)
13.法雅:西班牙花園之夜-第一樂章(索莉雅諾)
14.齊瑪諾夫斯基:哈瓦那港(魏特)
15.蕭士塔高維奇:第二號鋼琴協奏曲-第二樂章:行板
16.霍爾斯特:行星組曲-木星:歡愉之星(拉圖)
CD2.革新者
1.楊納傑克:小交響曲-第四樂章:小快板(小澤征爾)
2.魏本:六首管弦樂小品,作品六-第四曲:極慢的(拉圖)
3.荀白克:五首管弦樂小品,作品十六-第四曲:突然地(拉圖)
4.貝爾格:露露組曲-第四樂章:變奏曲(拉圖)
5.史特拉汶斯基:彼得羅希卡-俄羅斯舞曲(拉圖)
6.布瑞頓:彼得葛萊姆-週日早晨(裴賽克)
7.尼爾森:第五號交響曲-第二樂章:快板(布隆許泰特)
8.蒲朗克:牝鹿(普赫特)
9.巴爾托克:管弦樂協奏曲-第四樂章:間奏曲(小澤征爾)
10.華爾頓:小提琴協奏曲-第二樂章:拿坡里風的奇想疾板(曼紐因)
11.雷斯比基:羅馬之松-第三樂章:波吉斯別莊的松林(嘉戴利)
12.柴姆林斯基:小交響曲,作品二三-輪旋曲(康隆)
13.史特拉汶斯基:春之祭-大地的崇拜(拉圖)
14.懷爾:瑪哈戈尼城興衰史組曲-第二樂章:中板(楊頌斯)
15.佛漢威廉士:泰利斯主題幻想曲(鮑特)
16.奧乃格:太平洋二三一(楊頌斯)
17.亨德密特:第一號室內音樂-第四樂章:一九二一(阿巴多)
18.拉威爾:波麗露舞曲(普列文)
CD3.美麗新世界
1.佩爾特:悼班傑明布瑞頓之禱歌(史塔特)
2.外山雄三:幽玄芭蕾組曲-人間之舞(楊頌斯)
3.武滿徹:仙后座-場景(小澤征爾_
4.葛瑞茲基:第三號交響曲-第二樂章:緩慢(姬蘭諾薇琪)
5.潘德瑞茲基:安那克拉西斯(潘德瑞茲基)
6.韓徹:第八號交響曲-第二樂章(拉圖)
7.梅湘:對死後復生的期望:第三樂章(鮑多)
8.騰尼基:溺水(拉圖
9.盧托史拉夫斯基:第一號交響曲-第一樂章:快板(盧托史拉夫斯基)
10.阿諾德:吉他協奏曲-第一樂章:快板(布里姆)
11.尼曼:鋼琴師與她的情人-心中渴求愉悅(尼曼)
12.武滿徹:雨來了(克努森)
13.泰凡納:護紗-轉世(伊瑟利斯)
14.顧白杜琳娜:太陽禱歌(羅斯托波維奇)
15.阿笛斯:庇護所-第四樂章(拉圖)
16.克努森:隨著煙火滋長(拉圖)
CD4.美國的現代音樂
1.伯恩斯坦:憨弟德序曲(普列文)
2.艾伍士:劇場的小品組曲-第三曲:夜(梅茲馬赫)
3.葛拉斯:立面(哈爾)
4.約翰威廉士:辛德勒名單主題曲(莉朵)
5.柯普蘭:凡人的信號曲(巴替茲)
6.巴伯:弦樂慢板(奧曼第)
7.詹姆斯霍納:鐵達尼號主題曲(阿貝爾)
8.萊許:名古屋木琴(沃頓)
9.卡特:三場事件-100乘150個音符的慶祝(拉圖)
10.巴伯:大提琴協奏曲-第二樂章:持續的行板(柯許鮑姆)
11.亞當斯:震盪派回環-第四樂章(沃倫葛林)
12.柯普蘭:牛仔-土風舞(史拉金)
13.蓋西文:藍色狂想曲(馬歇爾)
14.凱吉:三首舞曲-第一號舞曲
15.紐曼:美國心玫瑰情-隨便哪個名字(布洛赫)
16.亞當斯:快速機器上的短程(拉圖)
CD5.器樂與室內音樂
1.法雅:火祭之舞(琳潘妮)
2.史克里亞賓:詩曲作品六十三-第二曲(奧格東)
3.德布西:版畫-寶塔(歐賽特)
4.蕭士塔高維奇:浪漫曲(莉朵)
5.克萊斯勒:愛之喜(凡格羅夫)
6.巴爾托克:第二十八曲:悲傷(四十四首二重奏)(曼紐因)
7.佩爾特:鏡中鏡(莉朵)
8.魏亞羅伯士:第一號鳩羅曲(巴魯耶可)
9.武滿徹:微中萬物(布里姆)
10.德拉馬札:札帕提亞多舞曲(易絲萍)
11.李蓋第:第一號弦樂四重奏“夜之變形”-第一樂章優雅的庫板(阿忒彌絲四重奏)
12.貝爾格:抒情組曲-第三樂章:神秘的快板(貝爾格四重奏)
13.荀白克:昇華之夜(阿忒彌絲四重奏)
14.梅湘:時間盡頭四重奏-第一樂章:水晶的連禱(洛麗歐)
15.許尼特克:小步舞曲(克萊默、羅斯托波維奇)
16.拉威爾:弦樂四重奏-非常活潑的(貝爾琪亞四重奏)
CD6.合唱與聲樂曲
1.奧爾福:命運女神(布蘭詩歌)(穆提)
2.佩爾特:受祝福的彼得(卡利烏斯特)
3.布爾岡:今您斥退您的僕從(希考克斯)
4.勞埃韋伯:耶穌垂憐(安魂曲)(吉兒凱絲)
5.詹金斯:羔羊經(武裝的人彌撒)(詹金斯)
6.泰凡納:雅典娜之歌(希爾)
7.盧特:垂憐經(安魂曲)(國王學院合唱團)
8.麥卡尼:窺視我心-第二樂章:感恩(洛雅)
9.拉赫曼尼諾夫:聲樂練習曲(德賽)
10.布梭尼:您打算睡哪,女士?(小丑)(長野)
11.貝里奧:舞會(赫絲特)
12.康特盧布:牡羊女之歌(亞維儂歌謠)(奧雪)
13.理查史特勞斯:沉沉睡去(最後四首歌)(史騰)
14.魏亞羅伯士:第五號巴哈風巴西舞曲-歌謠(韓翠克絲)
15.布列茲:水中日(布列茲)
16.普契尼:親愛的爸爸(吉安尼史濟濟)(喬琪歐)
17.康果爾德:幸福(死城)(卡娜娃)
18.普契尼:徹夜未眠(杜蘭朵公主)(卡列拉斯)

3.EMI 509994574962(3CDs)5099945749629
巴哈名曲五十【3CDs】
Best Bach 50
眾藝人
簡介:
巴哈被尊稱為「音樂之父」,他是莫札特、貝多芬等人創作的靈感,他的賦格寫作,讓莫札特寫出第四十一號「天王」交響曲的終樂章、貝多芬後期四重奏、奏鳴曲和交響曲的賦格型式,更在蕭士塔高維奇的四十八首前奏與賦格中獲得現代音樂的肯定;而巴哈自己改編自韋瓦第的協奏曲,則展現他對於同時代義大利音樂的禮讚和瞭解。對所有學習音樂的人而言,巴哈的音樂是教本也是規範,但對於愛樂者而言,巴哈的音樂是放鬆和平衡心性的良藥。電視影集和電影,只要想勾勒理性和優雅的意境,沒有不從巴哈借用音樂的,這也說明了巴哈雅俗共賞的美感。這三張CD中,收錄了巴哈音樂的各種面貌,從崇高的聖樂、到脫俗的器樂曲、再到最讓人興奮的協奏曲,揭露巴哈音樂的美感。
曲目:
CD1.
「巴哈的聖樂天才」
1-5.B小調彌撒,BWV 232
6.第一四七號清唱劇
7.第五十一號清唱劇
8.第八十二號清唱劇
9-10.感恩讚歌,BWV 243
11-12.聖誕神劇,BWV 248
13-15.聖約翰受難曲,BWV 245
16.第七十八號清唱劇
17-18.第一零六號清唱劇
CD2.
「擔任樂團指導的巴哈」
1-3.D大調第三號管弦樂組曲
4-6.D小調雙小提琴協奏曲
7-8.B小調第二號管弦樂組曲
9-11.G大調第四號布蘭登堡協奏曲
12-14.F小調大鍵琴協奏曲
15.音樂奉獻
CD3.
「眩目的巴哈協奏曲」
1-3.F大調第二號布蘭登堡協奏曲
4-6.C小調小提琴與雙簧管協奏曲
7-9.A小調四大鍵琴協奏曲
10-11.G大調第三號布蘭登堡協奏曲
12-14.A小調小提琴協奏曲
15-17.D大調第五號布蘭登堡協奏曲

4.EMI 509994574892(3CDs)5099945748929
慢板名曲五十【3CDs】
Best Adagio 50
眾藝人
簡介:
古典音樂中,慢板的樂章通常都是用來對比前後快速樂章所帶給人的緊張感,藉以讓聽者在其中得以獲得放鬆的心情。緩慢的節奏中,一定要有綿長而醒目的旋律作為聆聽的焦點,才不致讓聆者失去了興趣,也因此慢板音樂往往成為作曲家藉以表達深刻感情和優美旋律的主力,從而誕生了許多古典音樂史上最為人喜愛的樂章。在這三張CD中,共收錄了五十首史上最知名的慢板樂曲,依照樂曲的時代、樂派、風格和作曲家的國籍,一共分為巴洛派時代的慢板、莫札特的慢板、法國作曲家的慢板。收錄的作曲家包括柴可夫斯基、巴哈、貝多芬、李斯特、蕭邦、奧芬巴赫等人,由普雷特涅夫、曼紐因、莎賓梅耶、托泰里耶等名家共同演出。
曲目:
CD1.
巴洛克慢板
1.阿比諾尼:慢板
2.巴海貝爾:卡農
3.阿雷格里:垂憐經
韋瓦第:
4.長笛協奏曲‘夜’-第二樂章緩板
5.‘四季’小提琴協奏曲第一號‘春’-第二樂章極緩板
6.‘四季’小提琴協奏曲第二號‘夏’-第二樂章慢板
7.‘四季’小提琴協奏曲第三號‘秋’-第二樂章慢板
8.‘四季’小提琴協奏曲第四號‘冬’-第二樂章極緩板
9.C大調曼陀鈴協奏曲-緩板
巴哈:
10.A大調大鍵琴協奏曲-第二樂章極緩板
11.F小調大鍵琴協奏曲-第二樂章極緩板
12.雙小提琴協奏曲-極緩板
13.第一號管弦樂組曲-薩拉邦德舞曲
14.G弦之歌
15.第五號大提琴無伴奏組曲-薩拉邦德舞曲
16.海頓:第八十八號交響曲-極緩板
17.裴高累西:聖母悼歌開始
18.莫札特:聖體頌
19.韓德爾:遲來樹影
20.佩爾特:母音練習曲
21.泰凡納:護紗
CD2.
莫札特慢板
1.第二十一號鋼琴協奏曲-第二樂章慢板
2.單簧管協奏曲:慢板
3.第二十號鋼琴協奏曲:浪漫曲
4.小夜曲:浪漫曲
5.第二十二號鋼琴協奏曲:行板
6.第四十號交響曲:行板
7.第二十三號鋼琴協奏曲:慢板
8.第二十四號鋼琴協奏曲:極緩板
9.共濟會葬禮音樂
10.單簧管五重奏:極緩板
11.第八號鋼琴奏鳴曲:如歌的行板
12.長笛與豎琴協奏曲:小行板
CD3.
法國風慢板
聖桑:
1.水族館
2.天鵝
德布西:
3.月光曲
4.雪泥鴻爪
5.沉沒的教堂
佛瑞:
6.悲歌
7.孔雀舞曲
8.安魂曲
蒲朗克:
9.雙鋼琴協奏曲:極緩板
10.鄉村協奏曲:行板
薩替:
11.第一號格諾斯第教徒
12.第三號金諾佩第曲
拉威爾:
13.鋼琴協奏曲
14.哈巴內拉舞曲
15.沉睡森林中美人的孔雀舞
16.仙子的花園
17.死公主的孔雀舞

5.EMI 509994575032(3CDs)5099945750328
巴洛克名曲五十【3CDs】
Best Baroque 50
眾藝人
簡介:
巴洛克是西洋音樂第一個成熟的階段,這之前,西洋音樂都是以教會音樂為主體,歌劇和世俗的器樂音樂才剛剛萌芽,還沒有找到足以穩固的理論和風格,在巴洛克時代,西洋音樂的一些重要基礎在這時代找到雛型,現代的歌劇、交響曲、奏鳴曲、協奏曲等型式,都從這個時代開始創生,經過其後的一再演變,才在十八世紀末和十九世紀,綻放出燦爛的花朵。對於現代人而言,巴洛克音樂平均的速度處理、不過份強烈起伏的音量、合諧的和聲、華麗高雅的曲風,是最能夠鬆弛緊張的一種音樂。不用花太多腦筋就可以感受到音樂中的節奏感和旋律性,又能帶人進入另一種情境,那是流行音樂和其他樂種所沒有的特質。這三張巴洛克音樂精選中,共收錄五十首最具代表性的巴洛克名曲,分別以巴哈、義大利、英國為主題,讓我們欣賞、認識到那個時代的音樂美和特色。
曲目:
CD1.
英國與巴洛克
1.韓德爾:祭司撒督
2.克拉克:丹麥王子進行曲(小號志願軍)
3.道蘭:垂淚集:孔雀舞曲-古風垂淚曲
4.菩賽爾:摩爾人的復仇-輪旋曲
5.泰利斯:寄願於主而無他
6.拜爾德:當百合盛開
7.菩賽爾:黛朵與艾尼斯序曲
8.菩賽爾:黛朵與艾尼斯-當我落土安息時
9.菩賽爾:來啊,美麗諸子
10.菩賽爾:喔,孤寂
11.韓德爾:所羅門-希巴女王蒞臨
12.韓德爾:彌賽亞-哈利路亞
13.韓德爾:祂受人鄙棄
14.韓德爾:水上音樂序曲-風笛
CD2.
地中海國家的巴洛克珍寶
1.韋瓦第:光榮讚 RV589(曲首)
2.馬切羅:C小調雙簧管協奏曲-慢板
3.包凱利尼:E大調吉他五重奏-小步舞曲
4.史卡拉第:D小調奏鳴曲,K9
5.裴高雷西:聖母悼歌(曲首)
6.韋瓦第:G大調雙曼陀鈴協奏曲,RV532-快板
7.洛第:十字架
8.塔替尼:G小調奏鳴曲「魔鬼的顫音」-終樂章:快板
9.韋瓦第:四季小提琴協奏曲-春(全曲)
10.韋瓦第:C大調直笛協奏曲,RV444-快板
11.索列爾:方當果舞曲
12.維多利亞:汝等打路上經過之人
13.馬丁伊柯爾:佛利亞主題變奏曲
14.佚名:西班牙短歌:皎潔的月光
15.穆達拉:亞莉珊卓的巴旺舞曲與嘉雅舞曲
16.彭天普:康莫伊的安魂彌撒-聖哉經
CD3.
巴哈與他的時代
1.巴海貝爾:卡農
2.布克斯泰胡德:A小調短歌,BuxWv225
3.蒙恩:g小調大提琴協奏曲-第三樂章
4.巴哈:第147號清唱劇「以心以意以口與生命」-耶穌世人期待的喜悅
5.巴哈:D大調第三號管弦樂組曲,BWV1068-歌謠
6.巴哈:四部大鍵琴協奏曲,BWV1065-第一樂章快板
7-8.巴哈:D小調管風琴觸技曲與賦格,BWV565
9.巴哈:第51號清唱劇「諸土齊頌天主」-詠歎調「諸土齊頌天主」
10.泰雷曼:A小調組曲-歡愉
11.泰雷曼:F小調雙簧管協奏曲-緩板
12.巴哈:第29號清唱劇「我們感謝你,上帝」-前奏曲
13.巴哈:郭德堡變奏曲,BWV988-主題
14.巴哈:約翰受難曲,BWV245-一切都完成了
15.巴哈:G大調第四號布蘭登堡協奏曲,BWV1049-疾板
16.巴哈:G大調第一號無伴奏大提琴組曲,BWV1007-前奏曲
17.巴哈:感恩讚歌,BWV243-我心讚美主
18.巴哈:F小調大鍵琴協奏曲,BWV1056(全曲)
19.巴哈:降E大調長笛奏鳴曲,BWV1031-西西里舞曲
20.巴哈:D大調第四號管弦樂組曲,BWV1069-歡慶
 
6.EMI 509994575102(3CDs)5099945751028
卡拉絲名曲五十【3CDs】
Best Callas 50
眾藝人
簡介:
這三張CD,收錄了卡拉絲演唱生涯最璀璨的錄音作品,其中包括她最拿手的「美聲」歌劇劇目;第二片則收錄她演唱普契尼的歌劇詠歎調。卡拉絲是希臘在美國移民的第二代,義大利語並不是她的母語,但是她卻能夠靠著演唱義大利歌劇站穩觀眾品味最挑剔的米蘭史卡拉歌劇院。最後一片則是卡拉絲並未在舞台上演出,但卻演唱得別有她個人風格的代表作。這些偉大的演唱,一直到今天還是為樂迷所珍藏,也經常出現在電影中,被視為過去一世紀來最具代表性的歌聲。
曲目:
CD1.
董尼采第&羅西尼歌劇選粹
1-3.董尼采第:「拉美默的露奇亞」
4-7.羅西尼:「義大利的土耳其人」
8-9.羅西尼:「賽維亞的理髮師」
10.羅西尼:「賽美拉蜜德」
11.羅西尼:「威廉泰爾」
12.羅西尼:「灰姑娘」
13.董尼采第:「愛情靈藥」
14.董尼采第:「聯隊之花」
15.董尼采第:「安娜波蓮娜」
16.董尼采第:「露葵西亞.波吉雅」
CD2.
普契尼歌劇詠歎調
1-2.「曼儂蕾絲考」
3-6.「波西米亞人」
7-9.「托絲卡」
10-13.「蝴蝶夫人」
14.「修女安潔莉卡」
15.「吉安尼史濟濟」
16-18.「杜蘭朵公主」
CD3.
法語歌劇詠歎調
1.葛路克:「奧菲歐與幽莉蒂妾」
2.葛路克:「阿爾潔絲特」
3-6.比才:「卡門」
7.古諾:「羅密歐與茱莉葉」
8.湯瑪士:「迷孃」
9.白遼士:「浮士德的天譴」
10.馬斯奈:「維特」
11.古諾:「浮士德」
12-13.聖桑:「參孫與達麗拉」
14-15.馬斯奈:「曼儂」
16.夏邦提爾:「露易絲」

7.EMI 509994575172(3CDs)5099945751721
古典名曲五十【3CDs】
Best Classics 50
眾藝人
簡介:
這三張CD共收錄五十首最經典的古典音樂,並依照風格,分為「提振心靈的古典」、「性靈的古典」、「最愛古典」三個項目。其中包含所有您平常會想要收集,卻要翻箱倒櫃才能找齊的名曲,讓人有耳目一新的感受。這些音樂常常出現在我們的日場生活中,當它們出現時,常讓人有驚豔之感,何不一次收集齊全,讓自己每天都沉浸在美好的古典情境中?
曲目:
CD1.
提振心情的古典
01.韓德爾:希巴女王駕臨
02.韋瓦第:四季──快板(第一號E大調協奏曲‘春’)
03.巴哈:D小調觸技曲BWV565
04.莫札特:第四號法國號協奏曲,降E大調K495──第三樂章:輪旋曲
05.貝多芬:第五號交響曲「命運」,C小調,作品六七──第一樂章:光輝的快板
06.柴可夫斯基:一八一二序曲(結尾段)
07.貝多芬:快樂頌(第九號交響曲「合唱」終樂章結尾)
08.葛利格:A小調鋼琴協奏曲──第一樂章:非常中庸的快板
09.西貝流士:卡列里亞組曲──進行曲風
10.霍爾斯特:行星組曲──木星,歡愉之星
11.柴可夫斯基:第一號鋼琴協奏曲,降B小調,作品二三,第一樂章
12.西貝流士:芬蘭頌,作品二六
13.威爾第:歌劇「阿伊達」──凱旋大合唱
14.浦羅高菲夫:芭蕾舞劇「羅密歐與茱莉葉」──蒙太古與凱普萊特家族
15.約翰史特勞斯一世:拉戴茲基進行曲
16.艾爾加:第一號威風凜凜進行曲
17.拉赫曼尼諾夫:第三號鋼琴協奏曲,D小調──不太過份的快板
18.聖桑:第三號交響曲「管風琴」,C小調,作品七八──第三樂章(莊嚴的─快板)
CD2.
最愛古典
01.馬斯康尼:間奏曲(選自歌劇「鄉間騎士」)
02.拉赫曼尼諾夫:第二號鋼琴協奏曲──第二樂章:持續的慢板
03.葛利格:晨歌(選自「皮爾金」劇樂,作品二三)
04.蕭士塔高維奇:浪漫曲(選自「牛蠅」)
05.巴伯:弦樂慢板
06.林姆斯基-高沙可夫:天方夜譚--卡蘭德王子的故事
07.馬斯奈:泰旖絲瞑想曲(歌劇「泰旖絲」)
08.包羅定:韃靼人之舞(歌劇「伊果王子」)
09.哈察都亮:慢板(斯巴達克魂)
10.柴可夫斯基:羅密歐與茱莉葉(節錄)
11.貝多芬:第七號交響曲A大調,作品九二--第三樂章:小快板
12.巴哈:D小調雙小提琴協奏曲BWV1043──第二樂章:不太過份的緩板
13.約翰威廉士:電影「辛德勒名單」主題曲
14.柴可夫斯基:蘆笛之舞(胡桃鉗組曲)
15.貝多芬:第六號交響曲「田園」,F大調,作品六八--第五樂章:小快板
CD3.
性靈古典
01.韓德爾:祭師撒督
02.巴哈:錫安聽到守門者的歌聲(清唱劇一四零號)
03.阿雷格里:垂憐經
04.舒伯特:德意志彌撒,D.872──聖哉經
05.法朗克:天使食糧
06.白遼士:牧羊人的告別(基督的童年)
07.古諾:聖西西莉亞彌撒──聖哉經
08.佛瑞:在樂園(選自安魂曲)
09.莫札特:讚美主(莊嚴晚禱,K339)
10.佛瑞:尚拉辛讚歌
11.威爾第:痛苦的呻吟(安魂曲)
12.莫札特:聖體頌
13.韓德爾:我知道我的救主活著(彌賽亞)
14.海頓:諸天述說主的榮耀(創世紀)
15.佛瑞:請垂憐耶穌(安魂曲)
16.莫札特:垂淚之日
17.韓德爾:哈利路亞大合唱(彌賽亞)
  
8.EMI 509994575242(3CDs)5099945752421
莫札特名曲五十【3CDs】
Best Mozart 50
眾藝人
簡介:
莫札特是十八世紀末最重要的德奧代表作曲家,他上承海頓、約翰克利斯汀巴哈、下續貝多芬、韋伯,在他短短三十年的一生中,從神童起步,將自己原本局限於薩爾茲堡的地方觀,逐漸擴展成維也納的國際觀,隨著他在交響曲、弦樂四重奏、鋼琴協奏曲、歌劇和安魂曲等作品在生命晚期逐漸問世,他的地位和聲望也逐漸穩固,他寫的名曲是電視廣告、電影中最常引用的古典作品,他的鋼琴協奏曲、歌劇魔笛等作品也依然相當受到歡迎。在這三張CD中,一共收羅了五十首莫札特名曲。第一張是交響曲和協奏曲類的名曲、第二張則是歌劇費加洛婚禮和女人皆如是、唐喬望尼中的名曲。
曲目:
CD1.
01.G小調第四十號交響曲,K550 - 第一樂章:非常快的快板
02.A大調單簧管協奏曲,K622 - 第二樂章:慢板
03.G小調第二十五號交響曲,K183 - 第一樂章:快板
04.C大調第二十一號鋼琴協奏曲,K467 - 第二樂章:行板
05.D大調第三十五號交響曲,K385“哈佛納”- 第四樂章:終奏:急板
06.G大調第三號小提琴協奏曲,K216 - 第二樂章:慢板
07.D大調嬉遊曲,K334 - 第三樂章:小步舞曲─中奏
08.C大調第四十一號交響曲,K551“天王”- 第四樂章:快板
09.A大調第二十三號鋼琴協奏曲,K488 - 第二樂章:慢板
10.降E大調第四號法國號協奏曲,K495 - 第三樂章:輪旋曲:活潑的快板
11.C大調為長笛與豎琴的協奏曲,K299 - 第二樂章:小行板
12.降E大調為小提琴與中提琴的交響協奏曲,K364 - 第三樂章:急板
CD2.
01.費加洛婚禮,K492 - 序曲
02.費加洛婚禮,K492 - 再也不能到處飛來飛去了,愛的小蝴蝶(費加洛)
03.費加洛婚禮,K492 - 愛神啊,請讓我的痛苦得到解脫(公爵夫人)    
04.費加洛婚禮,K492 - 各位知曉愛情為何物的女士(凱魯畢諾)
05.費加洛婚禮,K492 - 我們贏了……難道我獨自歎息的時候,卻要任我的僕人如此快樂(公爵)  
06.費加洛婚禮,K492 - 幸福的時刻今何在(女爵)
07.費加洛婚禮,K492 - 敬西風……這微風多麼甜美(女爵、蘇珊娜)
08.費加洛婚禮,K492 - 來啊,幸福,別再遲疑了(蘇珊娜)
09.女人皆如是,K588 - 軍人生活之於我(合唱)
10.女人皆如是,K588 - 願微風輕送(三重唱)
11.女人皆如是,K588 - 無法輕緩的痛苦(朵拉貝拉)
12.女人皆如是,K588 - 我的清譽……就像顆堅固磐石(費歐蒂莉姬)
13.女人皆如是,K588 - 一絲愛的氣息(費朗多)
14.唐喬望尼,K527 - 女士啊,這是我主人名冊裡所記載的美女名單(雷普瑞洛)
15.唐喬望尼,K527 - 讓我們手牽著手(唐喬望尼、柴琳娜)
16.唐喬望尼,K527 - 這下你可知道是誰想要偷走我的名譽了吧(安娜女士)
17.唐喬望尼,K527 - 能賜予她內心平靜的也能使我平靜(歐塔維歐)
18.唐喬望尼,K527 - 現在備好上等的宴席,等他們酒酣耳熱之際(喬望尼)
19.唐喬望尼,K527 - 喬望尼的小夜曲:「喔!快到你的窗邊來,我的寶貝」(喬望尼)
20.唐喬望尼,K527 - 靈藥之歌:「如果你乖乖的,你就會感受到我為你準備的靈藥的功效」(柴琳娜)  
21.唐喬望尼,K527 - 這惡徒犯下了何等濤天的大罪……那忘恩負義的傢伙背叛了我(艾薇拉女士)  
22.唐喬望尼,K527 - 這就是惡棍的下場(六重唱)
CD3.
01.A小調鋼琴奏鳴曲,K331 - 第三樂章:土耳其風的輪旋曲:小快板
02.降B大調小夜曲「大組曲」,K361 - 第三樂章:慢板
03.鋼琴小品「奶油麵包」
04.E小調小提琴奏鳴曲,K304 - 第一樂章:快板
05.「啊!媽媽請聽我說」C大調變奏曲,K265
06.G大調小夜曲K525「小小晚間音樂」- 第一樂章:快板
07.G大調小夜曲K525「小小晚間音樂」- 第二樂章:浪漫曲:行板
08.G大調小夜曲K525「小小晚間音樂」- 第三樂章:小步舞曲─中奏
09.G大調小夜曲K525「小小晚間音樂」- 第四樂章:輪旋曲:快板
10.雪橇,K605第三號
11.D小調幻想曲,K397
12.降E大調弦樂三重奏之嬉遊曲,K563 - 第六樂章:終奏:快板
13.共濟會葬禮音樂,K477       
14.C大調鋼琴奏鳴曲K545 - 第一樂章:快板    
15.C大調鋼琴奏鳴曲K545 - 第二樂章:行板
16.C大調鋼琴奏鳴曲K545 - 第三樂章:快板
 
9.EMI 509994575312(3CDs)5099945753121
歌劇名曲五十【3CDs】
Best Opera 50
眾藝人

簡介:
這三張CD收錄了五十首世界知名的歌劇詠嘆調,從莫札特開始,一直到義大利的威爾第、蒲契尼、和寫實派歌劇詠嘆調、然後再到法語浪漫歌劇包括聖桑、古諾、德利貝、馬斯奈、比才等人的歌劇,之後再到德國的華格納、理查史特勞斯等知名的歌劇作品。收錄了包括費加洛婚禮、唐喬望尼、女人皆如是、拉克美、浮世德、唐懷瑟、崔斯坦與伊索德、卡門、霍夫曼故事、唐卡洛、蝴蝶夫人、杜蘭朵公主等知名的歌劇。由包括阿藍尼亞、卡拉絲、卡列拉斯、多明哥、費雪迪斯考、芙蕾妮等一流國際歌唱家共同演唱。
曲目:
CD1.
1.莫札特:「費加洛婚禮」――各位自認瞭解愛為何物的女士們
2.莫札特:「費加洛婚禮」――愛情啊,請賜我解藥
3.莫札特:「唐喬望尼」――喔,到窗邊來,吾愛
4.莫札特:「唐喬望尼」――打我啊,打我啊,親愛的馬賽托
5.莫札特:「魔笛」――地獄的怒火
6.莫札特:「魔笛」――喔,艾西斯與艾西里斯
7.莫札特:「女人皆如是」――大膽....我們像石頭一樣不動
8.羅西尼:「賽維亞的理髮師」――流言有如清風
9.威爾第:「唐卡洛」――在這美好的摩爾人皇宮花園裡
10.貝里尼:「諾瑪」――聖潔女神
11.威爾第:「阿伊達」――聖潔阿伊達
12.威爾第:「茶花女」――再會了昔日的小徑
13.威爾第:「奧泰羅」――別教人畏懼於我
14.普契尼:「蝴蝶夫人」――美好的一日
15.普契尼:「托絲卡」――星光滿天
16.普契尼:「波西米亞人」――小名叫咪咪
17.普契尼:「曼儂蕾絲考」――在這片簾幕之後
18.普契尼:「杜蘭朵公主」――先生,請聽我說
19.雷翁卡瓦洛:「丑角」――粉墨登場
20.喬達諾:「費朵拉」――愛神不許你不去愛
CD2.
1.古諾:「浮士德」――金色牛犢依舊矗立
2.德利貝:那印度少女何處去了
3.古諾:「羅密歐與茱麗葉」――愛情啊,愛情,啊,升起吧太陽
4.馬斯奈:「曼儂」――再會了小桌子
5.馬斯奈:「維特」――為何驚醒我的美夢
6.比才:「碧城麗姝」――當愛的火燄燃起時
7.比才:「卡門」――愛情是隻叛逆的小鳥
8.比才:「採珠者」――我依舊相信在那片棕櫚樹下
9.白遼士:「浮士德的天譴」――一隻溫柔的跳蚤
10.白遼士:「特洛依人」――再會了我父兄的城市
11.聖桑:「參孫與大麗拉」――我的心房因你的聲音而開啟
12.華格納:「唐懷瑟」――晚星之歌
13.華格納:「漂泊的荷蘭人」――可有人見過一艘紅帆的鬼船
14.華格納:「羅恩格林」――在一處遙遠的地方
15.華格納:「齊格菲」――向各位致敬,孩子們
16.華格納:「崔斯坦與伊索德」――輕且柔地
CD3.
1.古諾:「浮士德」――珠寶之歌
2.馬斯奈:「聖母院大教堂的少女」――瑪麗,與襁褓中的耶穌
3.古諾:「蜜瑞兒」――幸福的小牧童
4.湯瑪士:「迷孃」――你可熟悉這鄉間
5.湯瑪士:「迷孃」──她非常虔誠的相信著
6.比才:「卡門」──鬥牛士之歌
7.奧芬巴赫:「霍夫曼的故事」──那在籬笆上的小鳥
8.白遼士:「浮士德的天譴」──魔鬼梅菲斯特的小夜曲
9.夏邦提爾:「露易絲」──自從那天起
10.理查.史特勞斯:「玫瑰騎士」──他就這麼走了
11.華格納:「羅恩格林」──艾爾莎的夢
12.華格納:「唐懷瑟」──大廳啊,我向你致意
13.華格納:「女武神」──再會了,你這大膽而奇妙的孩子
14.華格納:「女武神」──女武神的騎行
  
10.EMI 509994575402(3CDs)5099945754029
鋼琴名曲五十【3CDs】
Best Piano 50
眾藝人

簡介:
從莫札特開始,許多作曲家開始將他們最多的創意和最出色的靈感寫給鋼琴,也因此讓鋼琴成為唯一和小提琴一樣,擁有最多樣、出色樂曲的樂器。不管是協奏曲、奏鳴曲、小品,鋼琴幾乎成為作曲家想要寫作長篇大論或抒發心情小品的對象,也因此給了鋼琴最教其他樂器殷羨的崇高地位。在這三張CD中,共收錄五十首從巴洛克時代一直到二十世紀三百年間的鋼琴名曲。其中有獨奏曲也有協奏曲,有浪漫派也有印象派。演奏的鋼琴家則包括阿格麗希、普雷特涅夫等當代名家為您彈奏。出色的琴藝配上最鮮明的數位錄音,讓這些百聽不厭的名曲,增加了更高的藝術氣息和保存的價值。
曲目:
CD1. 
01.蕭邦:升C小調夜曲,遺作(普雷特涅夫)
02.李斯特:練習曲「鐘」(安德列.瓦茲)
03.貝多芬:升C小調第十四號鋼琴奏鳴曲,作品十四第二號「月光」-持續的慢板(普雷特涅夫)
04.蕭邦:練習曲,作品十第三號「離別曲」(布寧)
05.莫札特:A大調鋼琴奏鳴曲,K331「土耳其進行曲」-第三樂章:快板(琳潘妮)
06.德布西:前奏曲第一冊-棕髮女郎(琳潘妮)
07.舒伯特:樂興之時,D780第三號:中庸的快板(柯瓦契維奇)
08.蕭邦:降D大調圓舞曲,作品六十四第一號(奧格當)
09.尼曼:「鋼琴師與她的情人」原聲帶-心渴望歡愉(麥可尼曼)
10.巴哈(海絲改編):耶穌世人期待的喜悅(魏森柏格)
11.蕭邦:降A大調英雄波蘭舞曲(阿格麗希)
12.貝多芬:給愛麗絲(波米葉)
13.孟德爾頌:春之歌,作品六二第六號(波米葉)
14.蕭邦:升C小調幻想即興曲,作品六六(布寧)
15.莫札特:D大調輪旋曲,K485(布寧)
16.德布西:第一號華麗曲(契可里尼)
17.拉威爾:死公主的孔雀舞(歐絲特)
CD2.
01.莫札特:D大調第二十六號鋼琴協奏曲,K537「加冕」-第一樂章:快板(節錄、札卡利亞斯)
02.蕭邦:降E大調華麗大圓舞曲,作品十八(魏森柏格)
03.蓋西文:藍色狂想曲(節錄、韋恩.馬歇爾)
04.薩提:古怪的美人兒:第一曲(契可里尼)
05.蕭邦:降G大調練習曲,作品十第五號(布寧)
06.舒曼:幻想小品「飛翔」,作品十二第二曲(阿格麗希)
07.孟德爾頌:E大調奇想風輪旋曲,作品十四(羅洛夫)
08.貝多芬:C大調第二十一號鋼琴奏鳴曲,作品五三「華德斯坦」-第一樂章:快板(奧格當)
09.李斯特:巡禮之年:第三年,義大利-夏宮的噴泉(安德列瓦茲)
10.拉威爾:夜的加斯帕-水妖安婷(阿格麗希)
11.佛瑞:F小調第二號即興曲,作品三十一(歐絲特)
12.薩提:皮卡迪利大道(契可里尼)
13.韋伯:邀舞,作品六五(布倫霍夫)
14.莫札特:C大調鋼琴奏鳴曲,K545-第一樂章:快板(札卡利亞斯)
15.拉赫曼尼諾夫:D小調第三號鋼琴協奏曲,作品三十-第三樂章:不太過份的快板(節錄,魏森柏格)
16.蓋西文(匈菲爾德改編):「節奏在我心變奏曲」(韋恩.馬歇爾)
CD3.
01.薩提:第一號金諾佩第曲(契可里尼)
02.薩提:第一號克諾塞斯城的女子(契可里尼)
03.德布西:夢幻(契可里尼)
04.李斯特:歎息(安德列.瓦茲)
05.莫札特:C大調第二十一號鋼琴協奏曲,K467-第二樂章:行板(史提芬.霍夫)
06.貝多芬:C小調第八號鋼琴奏鳴曲「悲愴」-第二樂章:如歌的行板(柯瓦契維奇)
07.阿爾班尼士(戈德夫斯基改編):探戈,作品一六四第二號(琳潘妮)
08.李斯特:第三號安慰曲(巴托)
09.孟德爾頌:E大調第一號無言歌,作品十九第一號(艾德尼)
10.蕭邦:A大調前奏曲,作品二十八第七號(奧格當)
11.巴哈:郭德堡變奏曲,BWV988-主題(蒂珀)
12.舒曼:森林情景,作品八二-:預言鳥(琳潘妮)
13.德布西:版畫-第一曲:寶塔(歐絲特)
14.史克里亞賓:降D大調夜曲,作品九第二號(魏森柏格)
15.蕭邦:降D大調夜曲,作品二十七第二號(契可里尼)
16.蕭士塔高維奇:F大調第二號鋼琴協奏曲,作品一零二-第二樂章:慢板(亞列席夫)
17.蕭邦:降D大調搖籃曲,作品五七(杜諾荷)

11.EMI 509994575472(3CDs)5099945754722
舒緩心靈名曲五十【3CDs】
Best Relaxing Classics 50
眾藝人
簡介:
在古典音樂中,行板、慢板、極緩板,通常是用來放在樂曲的慢樂章的速度,一般都是在樂曲的中間樂章,第二或第三樂章。在這些樂章裡面,作曲家可以盡情發揮他們的想像力,不用受到嚴格的曲式限制,不像第一樂章受到奏鳴曲式的限制、第三或第四樂章則受到輪旋曲和奏鳴曲式的限制,而可以自由地寫出長段優美的旋律,演奏家也得以在其中高歌。也因此往往在這些行板、慢板樂章中,有著古典音樂最優美、也最讓人放鬆的美好音樂。在這三張CD中,收錄了五十首最放鬆的古典名曲,邀集近半個世紀來最知名的演奏家共同演奏,分別依巴洛克、浪漫派、莫札特和貝多芬、電影主題曲、鋼琴名曲和近代名曲歸類,讓您可以依心情、喜好來選擇。
曲目:
CD1.
舒緩心靈的莫札特和貝多芬
莫札特:
1.小夜曲-浪漫曲
2.豎其長笛協奏曲-小行板
3.三重唱「清風徐來」(女人皆如是)
4.第十一號鋼琴奏鳴曲-優雅的行板
5.「一絲愛的氛圍」(女人皆如是)
6.第二十號鋼琴協奏曲-浪漫曲
7.短歌「敬西風…這微風多麼甜美」(費加洛婚禮)
8.單簧管五重奏-極緩板
9.聖體頌
10.第十號木管小夜曲「大組曲」-慢板
貝多芬:
11.第十四號鋼琴奏鳴曲「月光」-持續的慢板
12.G大調小步舞曲
13.第五號鋼琴協奏曲「皇帝」-慢板
14.第八號鋼琴奏鳴曲「悲愴」-如歌的慢板
15.給愛麗絲
16.第六號交響曲「田園」-小快板「暴風雨後牧羊人的讚美歌」
CD2.
舒緩心靈浪漫名曲
1.比才:卡門第三幕間奏曲
2.馬斯奈:泰綺思冥想曲
3.佛瑞:尚拉辛讚歌
4.孟德爾頌:仲夏夜之夢-夜曲
5.佛瑞:在樂園(安魂曲)
6.聖桑:天鵝
7.艾爾加:大提琴協奏曲-緩板
8.布魯赫:第一號小提琴協奏曲-慢板
9.葛利格:晨歌(皮爾金組曲)
10.佛瑞:孔雀舞曲
11.孟德爾頌:小提琴協奏曲-行板
12.德利貝:花之二重唱(拉克美)
13.德弗札克:第九號交響曲「新世界」-緩板
14.奧芬巴赫-船歌(霍夫曼故事)
15.艾爾加:獵人寧洛(謎語變奏曲)
16.德弗札克:月之頌(魯莎卡)
17.馬士康尼:間奏曲(鄉間騎士)
CD3.
舒緩心靈鋼琴古典
1.拉赫曼尼諾夫:帕格尼尼主題狂想曲-第十八變奏
2.佛瑞:搖籃曲(桃莉組曲)
3.蕭邦:第二號夜曲,作品九第二號
4.李斯特:第三號愛之夢
5.蕭邦:搖籃曲
6.葛利格:A小調鋼琴協奏曲-慢板
7.舒曼:夢幻曲(兒時情景)
8.蕭邦:離別練習曲
9.布拉姆斯:第十五號圓舞曲
10.蕭邦:第一號鋼琴協奏曲-浪漫曲
11.德布西:棕髮女郎
12.蕭邦:第十五號「雨滴」前奏曲
13.達拉:卡羅素
14.薩替:第一號金諾佩第曲
15.薩替:第一號克諾索斯島
16.德布西:月光曲
17.蕭士塔高維奇:第二號鋼琴協奏曲-行板
 
12.EMI 509994575552(3CDs)5099945755521
浪漫古典名曲五十【3CDs】
Best Romantic Classics 50
眾藝人
簡介:
在這三張CD裡,收錄了最浪漫的五十首古典名曲,包括柴可夫斯基、拉赫曼尼諾夫、普契尼、韋瓦第、蕭邦、李斯特、莫札特等偉大作曲家所創作的雋永古典名曲,每一首都是百聽不厭、勾起人最浪漫的想像和回憶的音樂片段。這些錄音都是由世界級的名家指揮和彈奏,包括阿格麗希、杜普蕾、卡列拉斯、小澤征爾、卡芭葉、卡拉絲、慕特、拉圖、凡格羅夫、卡娜娃、舒華茲柯芙、慕提、曼紐因等人。三片CD各依主題編排,分別是法國的浪漫古典、寒帶的浪漫古典、地中海的浪漫古典等。
曲目:
CD1.
法國浪漫古典
1.奧芬巴赫:船歌(霍夫曼故事)
2.聖桑:動物狂歡節(天鵝)
3.比才:哈巴內拉舞曲
4.德布西:月光
5.德利貝:花之二重唱
6.古諾:努比亞人之舞(浮士德)
7.聖桑:我的心因那聲音而開啟(參孫)
8.佛瑞:孔雀舞曲
9.馬替尼:愛之喜
10.聖桑:浪漫曲
11.佛瑞:搖籃曲
12.比才:卡門間奏曲
13.佛瑞:愛之歌
14.薩替:第一號金諾佩第曲
15.德利貝:席爾薇雅
16.梅西傑:兩隻鴿子之雙鴿之舞
17.馬斯奈:泰旖思冥想曲
CD2.
寒帶的浪漫
1.葛利格:晨歌
2.史麥塔納:莫爾島河
3.葛利格:鋼琴協奏曲(第二樂章)
4.德弗札克:新世界交響曲(第二樂章)
5.葛利格:特洛豪根婚禮
6.德弗札克:月之頌
7.蕭邦:第一號鋼琴協奏曲(第二樂章)
8.德弗札克:幽默曲
9.蕭邦:仙子(前奏曲)
10.李斯特:第一號鋼琴協奏曲(第二樂章)
11.西貝流士:城堡大門
12.蕭邦:搖籃曲
13.蓋德:嫉妒探戈
14.蕭邦:第二號夜曲
15.李斯特:第三號愛之夢
16.雷哈爾:薇利亞
CD3.
地中海的浪漫古典
1.馬士康尼:鄉間騎士間奏曲
2.普契尼:親愛的爸爸
3.阿爾班尼士:探戈
4.普契尼:朵蕾塔的美夢(燕子)
5.韋瓦第:春(四季)(第一樂章)
6.蒙台威爾第:我凝望著你
7.鮑凱里尼:小步舞曲
8.馬士康尼:愛情啊,心上美麗的光
9.德瑞加:阿爾漢布拉宮的回憶
10.羅塔:柴菲瑞利羅密歐與茱莉葉之愛的主題
11.羅德利果:阿蘭費茲吉他協奏曲(慢板)
12.普契尼:蝴蝶夫人之愛的二重唱
13.韋瓦第:吉他協奏曲
14.薩拉沙泰:流浪者之歌
15.告別的時代
16.阿爾班尼士:賽維亞舞曲
17.普契尼:澈夜未眠

共12個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部


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金牌大風(EMI)4/9發行的新貨(ICON系列,共6個ITEM)

1.EMI 509994553342(5CDs)5099945533426
魯賓斯坦EMI偉大錄音集─早期蕭邦錄音全紀錄【5CDs】
Icon: Arthur Rubinstein
魯賓斯坦(鋼琴)
★收錄魯賓斯坦於1938年灌錄的蕭邦馬厝卡舞曲全集,以及三零年代第一次灌錄的夜曲全集。
簡介:
EMI第一位錄音師蓋斯伯格曾提到,當他第一次向亞瑟魯賓斯坦提議灌錄蕭邦的馬厝卡舞曲全集時,他的反應是不太感興趣,因為儘管他已經演奏過這當中許多受歡迎的馬厝卡舞曲,他卻不想學會每一首舞曲,再者他也想過,將這些馬厝卡舞曲全部錄在一起,未免會太單一化。可是後來他還是進行了,結果卻發現每一首中都有未為人發現的獨特美感。蓋斯伯格說,魯賓斯坦最後並發現「這些馬厝卡舞曲比蕭邦其他的作品還能夠傳達波蘭的民族性。他自己從小就喜歡這些馬厝卡舞曲,這是他小時在鄉間婚禮和豐收節慶上聽到的音樂,從小他就浸淫在其中。在灌錄這些舞曲時,他經常站起來,表演每一種不同型式馬厝卡舞曲的舞步,這每一首舞曲的節奏都不一樣。其中最特別的就是他模仿芭蕾舞家尼金斯基跳C大調馬厝卡舞曲的舞姿。」魯賓斯坦一生共灌錄了三套馬厝卡舞曲全集,這套錄音中收錄的是他最早在一九三八年的錄音。同樣的,他也先後灌過三套夜曲全集,本輯中收錄的,跟兩首鋼琴協奏曲還有其他作品一樣,都是三零年代他的第一次錄音,在當時魯賓斯坦這種偏德國式、較陽剛的蕭邦彈奏並不是那麼全面性受到歡迎,如今我們回顧,卻發現他的活力和樂觀天性,在這些早期蕭邦演奏中,扮演了重要角色,也成了使他成為二十世紀偉大蕭邦演奏家的關鍵。
曲目:
蕭邦:
CD1.
第一&二號鋼琴協奏曲
(巴畢羅里〈指揮〉倫敦交響樂團)
第二號圓舞曲,作品64
第一至三號夜曲
CD2.
第四至十九號夜曲
CD3.
第一號圓舞曲,作品34
第一至三十二號馬厝卡舞曲
CD4.
第三十三至五十一號馬厝卡舞曲、詼諧曲
CD5.
船歌、搖籃曲、波蘭舞曲、流暢的行板與光輝的大波蘭舞曲
MONO  ADD

2.EMI 509994553462(5CDs)5099945534621
最偉大的華格納女高音-芙拉格絲妲EMI偉大錄音集【5CDs】
Icon: Kirsten Flagstad
芙拉格絲妲(女高音)

★EMI擁有芙拉格絲妲全盛時期最多的錄音,其中更有她僅有的一份演唱挪威歌謠的專輯,另外EMI也促成了她和偉大的指揮家福特萬格勒合作崔斯坦伊與索德,留下她在這個角色上最珍貴的聲音紀錄。
簡介:
芙拉格絲妲雖然是來自挪威,但卻有著拜魯特的鍛鍊。她的故事相當值得一提,因為在她崛起歌壇之前才三年還曾興起輟棄歌唱事業的念頭。她出生於一八九五年七月奧斯陸,一家人都非常喜愛音樂,她從小就常自己彈鋼琴自己演唱舒伯特的歌曲。她早年在奧斯陸發展歌唱生涯,一九二八年結婚後,就退出歌壇,一直到一九三二年拜魯特華格納音樂節前來邀請她演唱伊索德,同時紐約大都會歌劇院也來請她試唱,就這樣她的國際聲名一夕間打開,但是二戰讓她的歌唱生涯中斷,之後她又在一九五五年退隱,並於七年後過世,她主要的聲名都繫於她在一九三五到五五年間以演唱伊索德和布倫希爾德兩個角色讓人留下深刻的印象,而她演唱這兩個角色之出色,更讓其後的所有女高音都無法與她相提並論,成為歷史上最偉大的華格納女高音。
曲目:
CD1.
聖樂與詠嘆調─韓德爾、巴哈、蒲朗克、葛路克、鮑姆等人
CD2.
挪威歌謠
CD3.
藝術歌曲─舒伯特、貝多芬、理查史特勞斯;華格納:魏森東克歌集、唐華瑟&女武神選粹
CD4.
華格納:齊格菲&諸神的黃昏選粹
CD5.
華格納:崔斯坦與伊索德選粹
MONO  ADD

3.EMI 509994553782(5CDs)5099945537820
男中音戈比的EMI偉大錄音集【5CDs】
Icon: Tito Gobbi
戈比(男中音)

★經典收藏78轉時期錄音與1955年LP時期詠嘆調作品。這套錄音中有很多近年來已經絕版的戈比演唱,那是一種現在已經消失的傳統義大利演唱。
簡介:
義大利男中音戈比早年是學法律的,但因為對歌唱感興趣,而轉投當時知名的義大利男高音Giulino Crimi學習歌唱,然後就在二十二歲時登台演唱夢遊女,並在隔年拿下維也納國際歌唱大賽金牌,在二十九歲時就踏上了義大利歌劇殿堂史卡拉歌劇院,演唱愛情靈藥一劇,並在一次臨時被通知演唱茶花女的機緣下,被大師賽拉芬聽到他的歌聲,而獲得後者慧眼賞識與提拔。但他和賽拉芬也不是就此順遂,他曾為了演唱唐卡洛中羅德利果一角應該是用夢幻般的理想主義色彩,或是寫實的殉道者風格來演唱而鬧得很不愉快,卻不料演出後觀眾都站在戈比這邊,讓賽拉芬不得不服氣,同時期他演唱此角的錄音就出現在此。但是隨之而來的二次大戰中斷了他的歌唱生涯,一直到戰後他才忽然被公認為國際間最出色的義大利男中音,更因為他那生動而且多變的嗓音,而被人稱為「會演戲的歌聲」,而他在一九五三年和卡拉絲合作的托絲卡,則將他倆推上了生涯的頂端,他在劇中唱的典獄長史卡匹亞邪惡至極,創造了典範,這份錄音至今依然是經典。比較不為台灣樂迷知道的是,戈比也曾經是五零年代相當聞名的電影明星,前後拍過二十六部電影,這份經驗也讓他在以聲音和肢體動作揣摩劇中人物角色上,多了一份其他歌唱家所缺少的經驗。而這份經驗就進入到戈比最擅長的威爾第和普契尼角色中,讓他在這成為無與倫比的義大利男中音。這套錄音中有很多近年來已經絕版的戈比演唱,那是一種現在已經消失的傳統義大利演唱。
曲目:
CD1.
78轉時代錄音(藝術歌曲與詠嘆調─奇利亞、雷翁卡瓦洛、莫札特、威爾第、普契尼、羅西尼、托斯帝、丹札、羅塔etc.)
CD2.
78轉時代錄音(藝術歌曲與詠嘆調─薩德羅、威爾第、狄卡普魯、托斯帝、奧利維耶利etc.)
一九五五年詠嘆調LP錄音(白遼士、羅西尼、威爾第&喬達諾)
CD3.
一九五五年詠嘆調LP錄音(奇利亞、沃夫─費拉里&普契尼)
一九六三年詠嘆調錄音(歌劇詠嘆調&古典歌曲等─卡瓦利、維瓦第、卡里西米、杜蘭特、帕伊謝洛、史卡拉第&蒙台威爾第)
一九六三年通俗歌曲錄音
CD4.
一九六四年義大利歌曲錄音(托斯帝、沃夫─費拉里、馬斯康尼、丹札&梅耶)
CD5.
歌劇詠嘆調選曲(威爾第:賽門波卡奈格拉、阿伊達、唐卡洛、法斯塔夫;普契尼:托斯卡、外套、強尼史基濟;羅西尼:塞維亞的理髮師;雷翁卡瓦洛:丑角)
MONO / STEREO  ADD

4.EMI 509994556932(7CDs)5099945569326
黃金男高音吉格利的EMI偉大錄音集【7CDs】
Icon: Beniamino Gigli
吉格利〈男高音〉

★吉格利最好的錄音大概是在一九三零年代左右錄下的,本輯很幸運地保留了其中最大部份的作品,其中三張義大利民謠的錄音以及他一九五五年告別巡迴演唱來到卡內基音樂廳的錄音,都是非常珍貴的歷史紀錄。
簡介:
義大利男高音吉格利是二十世紀前半葉最知名的男高音,雖然有些當代樂評認為他的唱法過於煽情,但他那無瑕的歌唱技巧和優美的男高音音色,卻是無人能出其右,因此即使有少數負面評價,他被公認是近代樂壇上最出色的男高音歌唱家。尤其是當歌王卡羅素在一九二一年過世後,吉格利在歌劇界的地位更是無人能敵,讓所有的樂迷稱他是「卡羅素第二」,但其實吉格利的歌喉和卡羅素有很大的差別,因為卡羅素是重抒情或戲劇男高音,音色較暗較偏英雄男高音,但吉格利則聲音甜美,偏輕抒情男高音,而更重要的是他的聲音辨識度非常高,聽過的人都從此無法忘懷,歷史上唯一跟他歌聲可能會讓人搞混的男高音,就是帕華洛帝,尤其是兩人唱的「澈夜未眠」,那種穿透力和聲音受到腹腔支持的持續度,有時會讓人以為是同一人。而吉格利的聲音也同樣有那種優秀義大利男高音的輕而易舉,簡直就像說話一樣,不用特別費力。除了歌劇演唱外,吉格利演唱的拿坡里民謠又特別有名,因為他的嗓音有一種獨特義大利人的特質,唱起義大利各地的方言來,特別具有說服力,所以如果你想聽「聖塔露琪亞」或是「我的太陽」這些知名的拿坡里民謠最經典、最雋永的版本,那一定就要選吉格利的錄音。而他的哭腔唱法,更是讓人為之傾倒,連多明哥、阿藍尼亞都極力想要模仿他這種可以讓劇院女樂迷都哭倒在情人懷中的唱腔,可謂史上一絕。吉格利最好的錄音大概是在一九三零年代左右錄下的,本輯很幸運地保留了其中最大部份的作品,其中三張義大利民謠的錄音以及他一九五五年告別巡迴演唱來到卡內基音樂廳的錄音,都是非常珍貴的歷史紀錄。
曲目:
CD1.
1918-1935年歌劇詠嘆調
CD2.
1931-1937年歌劇詠嘆調:雷翁卡瓦洛《丑角》選粹&普契尼《波希米亞人》選粹
CD3.
歌劇選粹─普契尼:托斯卡&蝴蝶夫人、馬士康尼:鄉村騎士、喬達諾:安德利亞.謝尼葉、威爾第:安魂曲、假面舞會
CD4.
1940-1949年歌劇詠嘆調
CD5.
1918-1949年通俗義大利歌曲
CD6.
1926-1946年通俗義大利歌曲
CD7.
1950-1953年通俗義大利歌曲
1955年卡內基音樂廳告別巡迴演唱錄音
MONO  ADD

5.EMI 509994560952(11CDs)5099945609527
男高音蓋達的EMI偉大錄音集(85歲壽誕紀念)【11CDs】
Icon: Nicolai Gedda
蓋達〈男高音〉

★這套錄音除了收錄蓋達近半世紀來所灌錄的全本歌劇中的詠嘆調選曲外,也收錄他絕版的藝術歌曲、民謠演唱等。其中像拿坡里民謠、俄國民謠(與合唱團)的錄音,幾乎很少人知道。另外,七一年他演唱全本的舒伯特「美麗磨坊少女」的錄音更是罕見。
簡介:
蓋達一生據估計擁有兩百多張的唱片錄音,是史上錄過最多樣錄音的男高音,他從一九五二年開始和EMI合作,此後一直到2003年都還在錄伊多曼尼奧和杜蘭朵公主中的角色,當時他都已經快八十歲了。蓋達原來其實是銀行出納,在瑞典斯德哥爾摩的小銀行裡上班,不料他的存款戶竟是發掘包括畢約齡在內的聲樂名師,因此在他的調教下,蓋達很快就掌握了歌唱技巧,並快速累積劇碼,然後在二十三歲時就被EMI唱片公司的製作人李格相中,開始踏進錄音間參與歌劇演出的錄音,二十八歲他獲得卡拉揚欽點演出,並踏入史卡拉歌劇院,隔年就獲巴黎歌劇院邀他簽下長期駐唱合約。之後的二十六年,他領銜演唱了二十八個頭角。蓋達的演唱特質是抒情圓滑的歌唱線條,以及非常輕易就到達的高音。再加上他能流利地使用多國語言(不只演唱,而是與人對話),在多國人才匯聚的歌劇界中,他可以和人講芬蘭話、講俄語、法語、德語、義語和英語,更讓他能夠演出歌劇界最主要的劇碼。這套錄音除了收錄蓋達近半世紀來所灌錄的歌劇全本錄音中的詠嘆調選曲外,也收錄他一些絕版的藝術歌曲、民謠演唱錄音。其中像演唱拿坡里民謠、俄國民謠(與合唱團)的錄音,幾乎很少人知道。另外,七一年他演唱全本的舒伯特「美麗磨坊少女」的錄音更是罕見。這份錄音是作為慶祝這位偉大歌唱家八十五歲壽誕的紀念專輯,因此在最後一片中,特別收錄了一段專訪,是他1995年的訪問錄音,當中談到他從童年到成名到晚年的一生歌唱事業,包括他對卡拉絲、卡拉揚的回憶,也談他對特殊劇碼像是卡門的準備和演唱心得,另外他也談及多位歌劇界的同僚、歌唱學派和其傳統、以及一個歌唱家該如何慎選角色等等問題。
曲目:
CD1.
巴哈:清唱劇選粹、葛路克&莫札特詠嘆調
CD2.
詠嘆調─巴哈、莫札特、貝多芬、韋伯、洛爾青、孟德爾頌、尼可萊、弗洛托、華格納&高德馬克。
CD3.
詠嘆調─盧梭、葛路克、奧伯、梅耶貝爾、羅西尼、亞當、白遼士、湯瑪士、古諾&奧芬巴哈
CD4.
詠嘆調─比才、拉羅、德利伯、馬斯奈、葛令卡、穆索斯基、、柴可夫斯基、林姆斯基─高沙可夫
CD5.
詠嘆調─莫札特、羅西尼、董尼采第、貝里尼、威爾第&龐開利
CD6.
詠嘆調─普契尼、奇利亞、小約翰史特勞斯、密雷克、史特勞斯、雷哈爾、卡爾曼
CD7.
藝術歌曲─佛瑞、蒲朗克、德布西、漢恩、貝多芬、理查史特勞斯
CD8.
藝術歌曲─葛令卡、穆索斯基、柴可夫斯基、葛利格、阿爾芬、彼得森─貝爾格、西貝流士、拉赫曼尼諾夫、雷史畢基、突林納
CD9.
舒伯特:美麗磨坊少女
CD10.
通俗歌曲與民謠
CD11.
Bonus:蓋達1995年訪問錄音
MONO / STEREO  ADD/DDD

6.EMI 509994553572(10CDs)5099945535727
富蘭梭瓦的EMI偉大錄音集─蕭邦全集【10CDs】
Icon: Samson Francois
富蘭梭瓦〈鋼琴〉

★富蘭梭瓦是EMI在柯爾托之後鎖定要完成蕭邦鋼琴作品全集的鋼琴家,這套錄音可以說是總結法國鋼琴學派以蕭邦繼承人自豪的技藝之所集。
簡介:
法國鋼琴家富蘭梭瓦出生於一九二四年、卒於一九七零年,得年僅四十六歲,雖然僅僅在樂壇站立了不到二十個年頭,但他對後世鋼琴演奏、尤其在蕭邦詮釋以及法國印象樂派的影響、以及在愛樂者心目中的地位,卻足與其他雄霸樂壇達半世紀的耄耋鋼琴家相提並論。他不受傳統束縛、自由的彈性速度運用以及精緻的琴音,往往讓他的演奏總能出人意料之外,創造出樂曲的新意。再加上他本人也是位相當用功的作曲家,所以他的見解也常有一種遠勝於只是為了同中求異的刻意求變更深一層的涵意,給予聽者啟發。若不是他在一九七零年十月二十二日因為藥物和酒精交相作用,造成他以四十六歲之齡過世,或許有可能成為二十世紀最偉大的鋼琴家之一。這位師承柯爾托和瑪格麗特朗法國鋼琴學派的大家,擁有受人稱道的蕭邦和德布西、拉威爾詮釋正統,卻又能在夜總會裡靠著彈奏爵士鋼琴自娛娛人,遊走於兩種音樂之間,怡然自得。他灌錄大量的鋼琴作品中,蕭邦、德布西和拉威爾獨奏音樂全集,至今都是後代鋼琴家被評比的標準。他的音樂有一種現代鋼琴家所欠缺的即興特質,大膽而仰賴靈感,不是那種懼怕錯誤一成不變的公式化演奏。這套蕭邦錄音,最可以見證他在彈奏蕭邦時那種狂放不羈的特質,在二十世紀蕭邦詮釋史上,絕對佔有舉足輕重的地位。
曲目:
蕭邦:
CD1.
第一&二號鋼琴協奏曲
福荷默〈指揮〉蒙地卡羅國家歌劇院管弦樂團
CD2.
波蘭舞曲、流暢的行板與光輝的大波蘭舞曲
CD3.
波蘭舞曲、幻想曲、塔朗泰拉舞曲、船歌、輪旋曲
CD4.
敘事曲、詼諧曲
CD5.
圓舞曲、即興曲
CD6.
第二&三號鋼琴奏鳴曲、馬厝卡舞曲
CD7.
馬厝卡舞曲
CD8.
練習曲
CD9.
夜曲
CD10.
夜曲、前奏曲
MONO/STEREO  ADD

共6個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部


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SONYBMG 4/2發行的新貨(共1個ITEM)

SONYBMG BD74452(1CD)0035627445224
「變身怪醫」音樂劇原聲帶精選輯【1CD】
Highlights from Jekyll & Hyde
琳達‧艾德&柯姆‧威金森
Linda Eder & Colm Wilkinson

#靡全球的東尼獎提名音樂劇,全球首張「變身怪醫」錄音,全球聽眾票選最受歡迎的演唱版本。
#百老匯跨界女藝人、永遠的「變身怪醫」最佳女主角:琳達‧艾德與「悲慘世界」東尼獎提名演員:柯姆‧威金森灌唱〈Once Upon A Dream〉、〈Love Has Come Of Age〉、〈Someone Like You〉等多首浪漫情歌。

簡介:
根據英國作家羅伯特‧路易斯‧史蒂文生(Robert Louis Stevenson)的小說「化身博士」所改編而成的音樂劇《變身怪醫》,1997年4月8日於百老匯的The Plymouth Theatre(後更名為The Gerald Schoenfeld Theatre)首演,在公演了1543場之後,於2001年1月7號落幕,成為此家劇院映演檔期最長的戲碼。此戲至今依然在世界各地進行巡演。
這齣獲得東尼獎最佳劇本等4項提名的音樂劇,劇情時空設在1889年的倫敦,傑克醫生經歷了人生中最難忘的一天,他發現了可以將人性中的善與惡加以分離的醫療突破,而且他與醫院的董事會主席丹佛斯爵士的女兒麗莎訂婚,但是,就在隔天,醫院的管理委員會否決了他的善惡分離實驗計劃,傑克在憤怒與挫折的打擊下,來到了一間酒吧,他在酒吧中認識了甜蜜、性感、饒富同情心的露西,兩人瞬間結為好友。傑克在回到家後,自信滿滿的決定以自己來進行實驗,不過,他不敢將這項實驗告訴露西,在實驗過程中,傑克由寡言良善的醫生,變成了瘋狂又暴力的狂人海德,傑克在海德身上發現了壓抑在內心的黑暗性格,並透過海德的暴力性格對醫院進行報復,由於傑克對於善惡分離實驗執迷不悟,最終對他自己,還有關心他的麗莎與露西造成了莫大的傷害,永遠沉溺在邪惡的深淵。
音樂劇由創作觸角跨越流行、音樂劇與古典樂領域的創作名匠法蘭克‧懷德恩(Frank Wildhorn),與兼具流行音樂、電影及音樂劇之編劇、歌詞與音樂創作才華的英國大師萊斯利‧布里克斯(Leslie Bricusse)聯手創作。法蘭克創作過「紅花俠」、「內戰」、「我倆沒有明天」等音樂劇,同時也曾經為歌后惠妮‧休斯頓譜寫過冠軍情歌〈Where Do Broken Hearts Go〉。李斯利譜寫過007系列電影「金手指」主題曲〈Goldfinger〉,與電影音樂巨擘約翰‧威廉斯(John Williams)合寫的「小鬼當家」主題曲〈Somewhere In My Memory〉,以及流行金曲〈Feeling Good〉,生涯十度獲得奧斯卡提名,並抱回兩座奧斯卡。
此張在1990年以概念專輯方式錄唱《變身怪醫》音樂劇主要歌曲的特輯,由日後成為此劇登上百老匯舞台首演卡司之一的流行樂,以及百老匯跨界女藝人琳達‧艾德(Linda Eder),與曾經以「悲慘世界」獲得東尼獎提名的百老匯名演員柯姆‧威金森(Colm Wilkinson)共同擔任演唱,琳達‧艾德同時擔任兩位女主角—麗莎與露西的歌曲演唱;柯姆‧威金森則擔任兩位男主角—傑克與海德的歌曲演唱,兩人灌錄了〈Once Upon A Dream〉、〈Someone Like You〉等多首分別描述男、女主角之間的關愛、希望、恐懼與絕望的浪漫情歌,儘管此張特輯中的〈Love Has Come Of Age〉、〈Till You Came Into My Life〉等歌曲在百老匯公演時因劇情鋪排因素而遭到移除,但仍舊是喜愛百老匯情歌的戲迷不容錯過的真情好歌。這些精選歌曲,至今依然深受全球樂迷喜愛,而眾多歌手並且前仆後繼地輪番改編翻唱。

曲目:
1.Once Upon A Dream 舊日春夢 [麗莎]
2.Hospital Board 醫院董事會 [傑克]
3.Love Has Come Of Age 愛以世紀之姿來臨 [傑克與麗莎]
4.Possessed 佔有 [傑克與麗莎]
5.This Is The Moment 就在此刻 [傑克]
6.Transformation 變身 [傑克與海德]
7.Seduction 誘惑 [演奏曲]
8.Someone Like You 像你這樣的一個人 [露西]
9.No One Must Ever Know 從不需有人知道 [傑克]
10.Till You Came Into My Life 直到你進入我的生命 [傑克]
11.No One Knows Who I Am 沒有人知道我是誰 [露西]
12.Retribution 報應 [演奏曲]
13.Letting Go 分手 [傑克與麗莎]
14.A New Life 嶄新的人生 [露西]
15.It's Over Now 結束了 [傑克]
16.We Still Have Time 我們還有時間 [傑克與麗莎]
17.Once Upon A Dream昔日舊夢[傑克]

共1個ITEM
以上資料來源:SONYBMG唱片業務部


Posted by aatcr1211 at 19:24回應(0)引用(0)SONY 新貨發行資訊 │標籤:古典音樂

May 12,2010

金牌大風(EMI)3/26發行的新貨(共3個ITEMS)

1.EMI 509994563522(11CDs)5099945635229
費雪迪斯考八十五大壽紀念套裝-EMI時期偉大錄音【11CDs】
Dietrich Fischer-Dieskau: The Great EMI Recordings
巴倫波因、安格爾、摩爾、萊曼、薩瓦利許、李希特(鋼琴)

★這套錄音精彩地呈現了費雪迪斯考在各種藝術歌曲領域的表現。其中最後一片收錄了兩段在兩千年和二零零五年的採訪,以及他在六零年代講述自己早年生平的錄音,以及對於歌曲的介紹,其中有多段他是以英語介紹,以往並未發行過,相當珍貴。
簡介:
費雪狄斯考從孩提時代就喜歡唱歌,也一直希望能夠以歌唱為生。他的家人都喜愛音樂,既聽唱片也常常演奏音樂自娛,音樂會也不會錯過。而費雪狄斯考鍾情於德國藝術歌曲的事似乎打從他被帶去聽女中音艾咪萊絲娜的演唱會那一刻起就註定了。當天他陪著母親坐在前排座位,在演唱會後還和偉大的女中音碰了面。她對費雪狄斯考頗有好感,為他舉薦了一位老師。日後他進了柏林高等音樂院進修,卻因為被徵召入伍,遠赴俄羅斯而中輟了學業。後來他轉駐義大利,卻因德國戰敗而成為戰俘,並被轉調到比薩的軍醫院服務,在這裡他又意外的舉行了一場冬之旅歌曲集的演唱會。一九四七年他獲釋返德,幾乎就在同時,他的歌唱生涯也因為他一次參與布拉姆斯安魂曲的演出而踏出第一步。費雪狄斯考的演唱曲目之廣,大概是所有音樂沒有逃得過他的注意又不曾被他唱過的,這套錄音就精彩地呈現了他在各種藝術歌曲領域的表現。其中最後一片中收錄了兩段在兩千年和二零零五年的採訪,以及他在六零年代講述自己早年生平的錄音,以及對於歌曲的介紹,其中有多段他是以英語介紹,以往並未發行過,相當珍貴。
STEREO/MONO  ADD/DDD
曲目:
CD1.舒伯特:美麗磨坊少女加五首歌
CD2.舒伯特:冬之旅
CD3.舒伯特:天鵝之歌加兩首歌
CD4.舒伯特歌曲集
CD5.舒曼:聯篇歌曲集等作品
CD6.布拉姆斯:美麗的瑪格隆納等歌曲
CD7.馬勒歌曲集
CD8.沃爾夫歌曲集
CD9.理查史特勞斯歌曲集
CD10.勞威、孟德爾頌、華格納、李斯特藝術歌曲集
CD11.Bonus:費雪迪斯考八十五大壽紀念回顧集(珍貴歷史紀錄)

2.EMI 509994554312(4CDs)5099945543128
費雪迪斯考珍貴錄音首度問世【4CDs】
Dietrich Fischer-Dieskau: Recordings from the Archives
費雪迪斯考(男中音)巴倫波因、摩爾、萊曼(鋼琴)
曼紐因(小提琴)席夫(大提琴)

★這套錄音是德國男中音費雪迪斯考從一九五九到八四年間所做的未發行錄音,其中前三張CD全部都是貝多芬的藝術歌曲,加一點點莫札特、第四張CD則是海頓、荀白克和貝爾格的早期藝術歌曲。
簡介:
這套錄音是德國男中音費雪迪斯考從一九五九到八四年間所做的未發行錄音,其中前三張CD全部都是貝多芬的藝術歌曲,加一點點莫札特、第四張CD則是海頓、荀白克和貝爾格的早期藝術歌曲。費雪迪斯考應該是二十世紀錄音作品最多的歌唱家(可能也是音樂家),他錄了幾乎所有舒曼、舒伯特、布拉姆斯、沃爾夫、理查史特勞斯等人為男歌手所寫的藝術歌曲,光這些歌曲總數加起來大概有兩三千,更不用說其中有幾首他還錄了超過一次。另外他又有旺盛的好奇心,對許多罕見作曲家的罕見歌曲擁有高度的興趣,加上他的學習力,他的多產讓所有未來的歌手都難以望其項背。在男中音裡,費雪迪斯考擁有的嗓音算是例外的輕而甜的,這或許也是他選擇演唱藝術歌曲多於歌劇的原因,他那使用許多頭腔共鳴的嗓音,和大部份男中音較暗較沉的嗓音很不同,這讓他不容易在德國歌劇傾向將男中音角色寫成反派的劇碼裡找到發揮的空間,雖然他也唱許多華格納的男中音角色,像是指環中的沃坦或名歌手中的薩克斯,但總不如其他低男中音來得有效果。另外過高的身高(超過一九零)也是他在歌劇舞台上很難立足的原因,因為站在台上他顯得高人一等,演起對手戲來,總是像是巨人和侏儒在對話。所以他很早就離開歌劇舞台,並專心於藝術歌曲演唱,從一九七八年他退出歌劇演出,到一九九三年他以六十七歲宣告正式退休的十五年間,他持續在藝術歌曲的領域演唱,並受到推崇。這套錄音中最特別的是收錄了大量他演唱貝多芬的藝術歌曲,費雪迪斯考一生大概總共錄了貝多芬作品總數近三分之二歌曲,其中除了他知名的「致遠方的愛人」聯篇歌曲集外,還有他改編的英國民謠曲。片中他由多位長期搭檔的鋼琴家伴奏,其中除了大家熟悉的摩爾外,曾位費雪迪斯考寫過歌劇「李爾王」的作曲家Aribert Reimann的出現也是非常值得一提的。
曲目:
CD1&CD2.貝多芬的藝術歌曲
CD3.貝多芬&莫札特的藝術歌曲
CD4.海頓、荀白克和貝爾格的早期藝術歌曲

3.EMI 509992672779(1DVD)5099926727790
董尼采第:愛情靈藥 【1DVD】
Donizetti : L'elisir d'amore
費亞松(男高音)瑪麗亞拜瑤(女高音)卡列格里(指揮)利奇歐大歌劇院 540 
Rolando Villazon/Maria Bayo/Jean-Luc Chaignaud/Bruno Praticò/Cristina Obregón

長度:DVD全長約152分鐘
系統:NTSC / 16:9 / LPCM Stereo / DTS 5.1 surround
區碼:不分區
DVD規格:DVD9*1
字幕:英、法、德、西、義、加泰隆尼亞語

★這份錄影是2005年在西班牙巴塞隆納的利奇歐大歌劇院錄下的,也是費亞松在維京發行的第二份愛情靈藥DVD。這次和西班牙女高音拜瑤同台搭檔。拜瑤優美的女高音,清亮而脫俗,和大部份目前線上的抒情女高音不同,她是屬於輕抒情花腔女高音,在高音域上特別悅耳。
簡介:
這份錄影是2005年在西班牙巴塞隆納的利奇歐大歌劇院錄下的,這已經是費亞松在維京發行的第二份愛情靈藥DVD,前一份是他在同年於維也納與另一位俄國女高音涅翠柯合作錄下的,這次他則和另一位西班牙女高音拜瑤同台搭檔。拜瑤優美的女高音,清亮而脫俗,和大部份目前線上的抒情女高音不同,她是屬於輕抒情花腔女高音,在高音域上特別悅耳,有點前輩安赫莉絲的特質,但要更靈活於高音域,這種特質讓她在巴洛克演唱上也非常受到歡迎,因為是西班牙女高音貝岡莎的學生,所以她有很多角色也都直接承襲貝岡莎的經驗。這份錄影,由西班牙導演Mario Gas採用非常地中海風格的畫面呈現,傳統的地中海服飾和非常寫實的地中海居家裝飾,和2005年費亞松在維也納的那份演出大異其趣。整份演出也因此有一種地中海式的陽光燦爛和人情味,特別適合此劇的義大利式喜劇效果。由於費亞松從2007年4月開始就因聲道受傷而進行長時間的休養,中間他一度復出,且檔期滿檔,但很快又取消全部檔期,並宣布他要進行聲道手術,一直到今年都一直沒有他復出的消息傳出,他也只在電視上現身,所有的錄音工作也都取消,因此目前我們能夠欣賞他歌藝和出色演技的機會,也就只有透過這份新發行的愛情靈藥錄影了。

共3個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部


Posted by aatcr1211 at 20:30回應(0)引用(0)金牌大風(EMI)新貨發行資訊 │標籤:古典音樂
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