小閔的古典音樂世界

1.SONYBMG 88697584232(6CDs)886975842322
尼爾森：六首交響曲【6CDs】
Nielsen: 6 Symphonies
沙隆尼
Esa-Pekka Salonen
瑞典廣播交響樂團、愛樂管弦樂團、新斯德哥爾摩室內樂團
林昭亮（小提琴）
◎收錄丹麥作曲家尼爾森最聞名於世的的六首交響曲
◎同時收錄林昭亮的獲留聲機大獎「最佳協奏曲獎」和企鵝評鑑三星帶花的經典演出尼爾森：小提琴協奏曲
◎芬蘭指揮家沙隆年剛跨五十歲，享譽樂壇超過二十年之久的中生代名家
◎十六歲成為瑞典廣播交響樂團首席指揮/二十七歲被英國的樂管弦樂團聘為首席客座指揮/同時被洛杉磯愛樂聘為首席客座指揮，並成為樂團的音樂總監至今。
簡介:
丹麥作曲家尼爾森(Carl Nielsen)創作的六首交響曲聞名於後世，受到布拉姆斯交響曲的影響，但有更強的現代感，也更難以預測，尤其是在他最後三首交響曲中，更明顯地揭露他內心對於古希臘那種對於生在混亂人世中，渴求內心世界平靜的呼喊。尼爾森的六首交響曲中，最為人所知的是第二號「四種氣質」，標題指的是古希臘人和中世紀思想家所陳述對人性特質的掌握：膽汁型、黏液質型、暗鬱型、血紅型。第一號交響曲則是早十年的創作，完成於一八九四年，樂曲反映了尼爾森剛從西歐接受正統音樂教育回來後，急著想要一顯身手的自信和迫切之心。第三號「恢闊」指的是一種對外在事物的興趣和樂觀性格。而第四號「永恆不滅」是一九一六年完成的創作，正值第一次世界大戰，標題指的是人類的生命力，表達的也是第三號交響曲中那種對於人性的樂觀態度。第五號例外的沒有標題，而且只採用兩個樂章，其中更有一大部份指示小鼓可以自由即興發揮，此曲被視為尼爾森最偉大的傑作，主旨在描寫衝突。第六號的標題是「簡潔」，其實是他所有交響曲中最耗費心力的一部，也是最不易演出的一部。此曲一開始用鐘琴演奏的反覆音，後來被蕭士塔高維契借用在他的第十五號交響曲中，藉以表達同樣的失落感和對同稚時期純真無邪心性的回顧。
尼爾森的小提琴協奏曲是在一九一一年開始創作，從一開始他將這首協奏曲設定成技巧華麗，讓小提琴家炫耀，卻也要能夠通俗易懂，不要太作做，如今這首協奏曲已被接受為經典曲目，所有知名小提琴家都會將之納入正規曲目中。
芬蘭指揮家沙隆年(Esa-Pekka Salonen)剛跨五十歲的第一個年頭，卻已經是享譽樂壇超過二十年之久的名家，二十六歲成為瑞典廣播交響樂團首席指揮、二十七歲被英國的樂管弦樂團聘為首席客座指揮，以作曲家自許的他，意外地成為大西洋兩岸最有人氣的青年指揮家，同時期他被洛杉磯愛樂聘為首席客座指揮，並成為樂團的音樂總監至今，他也讓洛杉磯愛樂首度登上薩爾茲堡音樂節，給予該團從未有過的榮耀。
這套沙隆年八零年代後期的錄音，當時為他贏得了極高的肯定，其中與台灣小提琴家林昭亮合作的尼爾森與西貝流士小提琴協奏曲，更贏得留聲機大獎「最佳協奏曲獎」和企鵝評鑑三星帶花的至高評價。
曲目:
Nielsen： Symphony No.1 Op.7
Nielsen： Symphony No.2 Op.2 「The Four Temperaments」
Nielsen： Symphony No.3 Op.27「Sinfonia espansiva」
Nielsen： Symphony No.4 Op.29「The Inextinguishable」
Nielsen： Symphony No.5 Op.50
Nielsen： Symphony No.6 Op.「Sinfonia Semplice」
Nielsen： Concerto for Violin& Orchestra Op.33(Cho-Liang Lin,Violin)
Nielsen： Little Suite Op.1 / Helios Overture Op.17/ Pan& Syrinx Op.49/ Aladdin Suite/Masquerade

2.SONYBMG 88697542572(1SACD)886975425723
布魯克納：第九號交響曲【1SACD】
Bruckner : Symphony No.9
怕佛．賈維(指揮)法蘭克福廣播交響樂團
Paavo Jarvi
◎帕佛‧賈維出生於著名的音樂世家，指揮大師尼姆‧賈維的兒子。畢業於美國寇帝斯音樂院，指揮台上優異的表現讓他很早在國際樂壇發光。
◎目前同時擔任辛辛納提交響樂團、德意志室內愛樂與法蘭克福廣播交響樂團音樂總監。
◎巴黎管弦樂團宣布將在兩年後迎接他前往擔任音樂總監一職。
◎曾接受伯恩斯坦指導，葛萊美得獎指揮。
◎依據2000年新近問世的Cohrs三樂章樂譜版，以精確的手法塑造出現代的布魯克納形象
◎以SACD高規格呈現DSD錄音呈現出的寬廣動態與美妙音響效果。
簡介:
布魯克納筆下的交響曲，始終企圖以音樂來回答生與死的問題，卻從未在音樂中流露出如同馬勒那般疑慮焦灼的痕跡。他是一位虔誠的信徒，對於塵世與來生有著單純的念頭，對於「第九號交響曲」的摯愛，可以從他對貝多芬d小調《合唱》之技巧與旋律有意無意的模仿窺知，有多首作品以低音弦樂的顫音開始，又以慣見的三度和弦組成旋律，也有許多輕柔舒緩的樂章與貝多芬慢板中的小提琴段落遙相呼應。
布魯克納洋洋灑灑創造出的第九號交響曲，無論在規模、氣勢、管弦編曲上都遠較布拉姆斯的作品龐大，在某些層面上連貝多芬的第九號交響曲也得瞠乎其後，即使當中可窺見來自貝多芬、華格納強而有力的薰染，但布魯克納音樂中，天真無邪卻又篤定從容的聲響，卻讓第九號交響曲昇華至前所未及的理想美境，輕易勾起聆賞者某種自然意味的宗教理想，不必是個教徒，也會深受作曲家單純的信念所感動。
布魯克納前八首交響曲，為了讓音樂有表現的機會，常委曲求全應允指揮家動刀動剪，或重新譜配管弦樂，然而僅完成三個樂章以及未竟的第四樂章，第九號總算能以最原始面貌與世人見面，即使演出時捨去後人增補的第四樂章，也不損該曲的藝術價值。
2006年接下法蘭克福廣播交響樂團藝術總監的帕佛賈維，立刻展開布魯克納交響曲全集的錄音計劃，繼首張布魯克納第七號交響曲後，穩健地朝第九號叩關。賈維依據2000年新近問世的Cohrs三樂章樂譜版，以精確的手法塑造出現代的布魯克納形象，每一細部都琢磨得晶亮，一方面把樂團的炫技發揮到最大，同時又以無比細膩的紋路，唱出旋律的歌唱性，並讓板塊堆疊架構在燦爛音響性的支撐下推升至極限，DSD錄音呈現出的寬廣動態與美妙音響效果，也值得大書特書。
曲目:
Bruckner: Symphony No.9
1.Feierlich ;misterioso
2.Scherzo.Bewegy ;Lebhaft-Trio.Schnell
3.Adagio.Langsam ;Feierlich

3.SONYBMG 88697528602(1CD)886975286027
德布西：印象、春、「牧神的午后」前奏曲【1CD】
Debussy: Image、Printempts & Prelude a L’apres-midi d’un faune
馬嘉莉．莫尼耶(長笛)
米柯．法蘭克（指揮）法國廣播愛樂管弦樂團
Mikko Franck
◎芬蘭指揮家米柯．法蘭克五歲開始學小提琴，七歲學會看總譜；十三歲時進了西貝流士音樂院主修小提琴，並進入芬蘭最著名的指揮教授Jorma Panula（沙隆年和Sakari Oramo的老師）的指揮班。
◎二十歲時，已經指揮過英國的愛樂管弦樂團、倫敦交響樂團、慕尼黑愛樂、柏林國家歌劇院等一流樂團，被譽為是指揮界的「小馬捷爾」。
◎二十三歲時就被比利時國家管弦樂團聘為藝術總監。
◎英國樂評人Norman Lebrecht稱為「垮掉世代」（Beat Generation）的希望
簡介:
今年三十歲的芬蘭指揮家米柯．法蘭克(Mikko Franck)是樂壇罕見的指揮神童，五歲開始學小提琴，七歲學會看總譜，家人給他童書他不看，只愛看總譜，當時他最愛讀的是柴可夫斯基第六號交響曲。十三歲時進了西貝流士音樂院主修小提琴，不到三年開始指揮樂團，並進入芬蘭最著名的指揮教授Jorma Panula（是沙隆年和Sakari Oramo的老師）的指揮班。十九歲時還沒拿到文憑就離開學校，原因是歐洲各界的邀約已經蜂擁而至，讓他無暇顧及學業。二十歲時的他，已經指揮遍北歐境內所有重要的樂團，也已經指揮過英國的愛樂管弦樂團、倫敦交響樂團、慕尼黑愛樂、柏林國家歌劇院等一流樂團，被譽為是指揮界的「小馬捷爾」，而他生平灌錄的第一張唱片，就讓他贏得葛萊美最佳管弦樂演出獎的提名。這麼驚人的早熟和經驗，讓他在二十三歲時就被比利時國家管弦樂團聘為藝術總監，堪稱是當代大型樂團中最年輕的音樂總監，而且兩年後芬蘭國家歌劇院也捧著合約前來，聘他為常任音樂總監，雖然他因為和該院常任總監意見衝突而在一年後辭職，卻讓該院決定辭退與他不合的常任總監，轉由法蘭克一人兼任藝術和常任音樂總監兩職，這樣的成績，顯見他的指揮和行政能力乃至票房魅力都受到歌劇院的肯定。
至今已有六張專輯，主要都是指揮當代芬蘭頂尖作曲家勞烏塔瓦拉（Rautavaara）作品的法蘭克，被英國樂評人Norman Lebrecht稱為「垮掉世代」（Beat Generation）的希望，和年紀相當的Daniel Harding, Vladimir Jurowski同樣成為年輕音樂總監，既有實力又有運氣。但法蘭克也有不為人知的辛苦，十二歲時因為踢足球傷到膝蓋導致的腿疾，讓他經常有背痛問題，而不得不坐著指揮。
這份德布西的管弦樂曲，上一世代指揮家像阿巴多、布列茲留下過近年的示範級錄音，而造成多年來已經少有新世代指揮家敢染指，但法蘭克卻一點也不畏怯，而且他還指揮出驚人的成績，幾乎沒有人在德布西這些樂曲中可以表現出這麼乾淨、透明、完全像個室內樂團一樣的音色，每一個音都控制得那麼嚴謹、一絲不漏的，法蘭克是不是一位讓芬蘭國家歌劇院寧捨長他數十歲的音樂總監，捧著兩個職位請他坐鎮的實力派新秀，這裡就有了答案。
曲目:
Debussy:
Images
01.Gigues
02.Iberia 1
03.Iberia2
04.Iberia3
05.Rondes de Printemps
Printemps
06.Printemps 1
07.Printemps 2
08.Prellllude a l’apres-midi d’un faune

4.SONYBMG 88697483932(1CD)886974839323
韓德爾：九首德語詠嘆調、皇家煙火組曲【1CD】
Handel: Nine German Arias
努莉亞．里奧
Nuria Rial
麥可．歐曼（指揮）奧地利巴洛克古樂團
◎韓德爾少數採用德語創作的作品，以德國詩人兼參議員布洛克斯（Brthold Brockes）詩作為歌詞，歌頌上帝創造大自然之美。
◎努莉亞．里奧獲得2009年德國回聲大獎【明日之星】獎項，上張專輯『海頓：致秘密情人的美麗詠歎調』深獲各界好評。
簡介:
很少韓德爾的聲樂名作是以德語歌詞創作的，多半他都是以義大利文和英文劇本創作，這與他生涯多半在義大利和英國有關，也和當時英國流行義大利歌劇有關，德語在這些國家的音樂界在當時都還是相對弱勢的語種，因此並不受到重視和歡迎。這套作品是他在倫敦的頭十年間的創作，時間是一七二四到二七年間。這九首詠嘆調一致採用德國參議員兼詩人布洛克斯（Brthold Brockes）的詩作，內容則是歌頌上帝創造大自然的恩惠，歌誦大自然之美。韓德爾本人和布洛克斯是打學生時代的舊識，雖然日後分居英德，卻還是常有書信往來，韓德爾這套詠嘆調是將九首詠嘆調當成一套完整連續的作品來創作，而且生前整套作品也都沒有出版，顯然是應布洛克斯的某種需求而創作，而為被布洛克斯私人所收藏。這九首詠嘆調在型式上採用義大利歌劇詠嘆調的風格，是韓德爾非常特別的抒情詠嘆調，它很少採用華麗的花腔，而是以非常歌唱性格的旋律舒緩地進行。
西班牙女高音努莉亞．里奧繼上一張海頓「致秘密情人的美麗詠嘆調」，再次演唱了她所拿手的韓德爾。這套詠嘆調向來是以音樂會、神劇為演唱核心的女高音一定會選唱的曲目，里奧在此的演唱以非常輕的巴洛克女高音音色來演唱，和上述幾位女高音比起來，她的更像是男童女高音的演唱風格：不用太多的顫音，而強調乾淨的線條和音色，而不在旋律的戲劇性上作太多過度的鋪陳。
曲目:
Nine German Arias Hwv 202-210
01.kunft’ger Zeiten Eitler Kummer HWV 202
02.Das zitternde Glanzen der spielenden Wellen HWV 203
03.Suber Blumen Ambraflocken HWV204
04.Sube still, sanfte Quelle HWV 205
05.Sing, Seele, Gott zum Preise HWV 206
06.Meine Seele hort im Sehen HWV 207
07.Die ihr aus dunklen Gruften HWV 208
08.In Den angenehmen Buschen HWV209
09.Flammende Rose, Zierde der Erden HWV 210
Music for the Royal Fireworks
10.overture
11.Bourree
12.La Paix
13.La Rejouissance
14.Menuet Ⅰ
15.Menuet Ⅱ

5.SONYBMG 88697574752(1CD)886975747528
莫札特：安魂曲【1CD】
Mozart: Requiem
文茲巴哈少年合唱團
Windsbacher Knabenchor
貝林格（指揮）柏林德意志交響樂團/齊莎克（女高音） / 葛魯普（女低音）/ 庫里（男高音）拉斯克（男低音）
Berliner
◎莫札特臨死前未竟之作，剩餘部分由學生蘇斯麥爾（Suessmayr）在莫札特遺孀的委託下補全，本錄音採用此版本。
◎這份錄音特別的地方在於以合唱團，也就是文茲巴哈少年合唱團為核心完成的演
◎文茲巴哈少年合唱團創立於一九四六年，以演唱宗教音樂為宗旨的合唱團，
◎該合唱團也曾到過台灣和遠東各地演出，一年要演唱七十場演唱會，訓練非常專業而嚴謹的合唱團。
簡介:
莫札特的安魂曲有著非常神秘的傳說伴隨著樂曲的問世。據說莫札特在死前不久曾從一名神秘男子手中接下委託，請他創作一首安魂曲，莫札特在死前一直不知道委託人是誰，心生恐懼之下，竟誤以為是死神要他寫作安魂曲為自己送終。這首安魂曲在莫札特生前始終沒有完成，只有進堂詠和垂憐經兩部份是完成的，繼敘詠和奉獻詠則只留下人聲和低音部配器，最後是由莫札特的學生蘇斯麥爾（Suessmayr）在莫札特遺孀的委託下，進一步替莫札特續成全曲。後世也一直依據這個版本演出，因為這是最貼近莫札特的為他完成的續貂之作，這份錄音採用蘇斯麥爾這個版本來演出。這也是莫札特畢生最重要的宗教音樂創作。此曲特別的地方還有，莫札特畢生以寫作輕快的享樂音樂聞名，可是在這首他最後的安魂曲中，卻始終籠罩著恐懼和低沉的陰暗色彩，與他之前的宗教音樂所呈現的樂觀和天主教式的莊嚴風格截然不同，這一方面顯示他當時的心境，一方面也顯示了莫札特在作品風格上的演變，如果假以時日，或許他會有不同於中期以前的風格產生。
這份錄音特別的地方在於以合唱團，也就是文茲巴哈少年合唱團為核心完成的演出。文茲巴哈少年合唱團創立於一九四六年，以演唱宗教音樂為宗旨的合唱團，雖然是於路德教派的合唱團，但他們也演唱從文藝復興到近代的天主教會宗教音樂。該合唱團也曾到過台灣和遠東各地演出，一年要演唱七十場演唱會，可以說是訓練非常專業而嚴謹的合唱團。這份錄音指揮也是出自該團的指揮貝林格，貝氏是該團創團以來的第二任音樂總監，從一九七八年就接任此職至今已有三十一年的時間。為了配合文茲巴哈少年合唱團那種不使用太多顫音的演唱風格，這份錄音特別邀請到四位演唱風格同樣純淨的歌唱家，其中齊莎克和葛魯普早已是當今知名的獨唱家。而柏林德意志交響樂團也採用較快、不用揉音的小提琴和接近古樂音色的定音鼓，敲出較清脆、持續音較短的鼓聲，由於定音鼓在這首安魂曲中具有關鍵性的效果，整份演出也因此跟著採用了接近古樂的風格。
曲目:
莫札特：安魂曲
01.introitus
02.Kyrie
03-08.Sequentia
09-10.Offertorium
11.Sanctus
12.Benedictus
13.Agnus Dei
14.Communio

6.SONYBMG 88697575202(1CD)886975752027
韓德爾：六首大協奏曲【1CD】
Handel: Six Concerti Grossi Op.3
茱莉亞．許洛德（指揮）巴賽爾室內樂團
Julia Schroder / Kammerorchester Basel
◎這份錄音為了矯正這長久以來誤以為此套譜稱為雙簧管協奏曲，特別作了調整，先在數字低音的部份加進了兩把雙頸魯特琴，以擴充原本只有大提琴、大鍵琴和管風琴的編制，另外將韓德爾歌劇演唱的花腔和裝飾奏大量放入演奏中
◎女性指揮家茱莉亞．許洛德是巴賽爾室內樂團的首席小提琴家兼指揮，曾以獨奏家身份和柏林愛、阿姆斯特丹大會堂等頂尖樂團合奏
◎茱莉亞．許洛德師承拉賽爾四重奏（LaSalle）小提琴家Walter Levin為師以及著名的古樂小提琴家Chiara Banchini。
◎這份錄音巴賽爾室內樂團完全採用古樂器，羊腸弦以及巴洛克式的語法來演奏。
簡介:
韓德爾一生共寫有兩套大協奏曲，分別以作品三和作品六出版，作品三有六首、作品六則有十二首協奏曲。這兩套作品分別在一七三四和一七三九年印行上市。但是作品三的發行卻是完全不為韓德爾所知，這是一位出版商在他不知情的情形下，私自挪用韓德爾的十二首大協奏曲，逕自以韓德爾作品三之名發行的。當時英國雖然有版權法，但執法不彰，盜版情況相當嚴重。也因為有了作品三的前車之鑑，韓德爾才會在五年後對自己作品六的發行事宜採取相當嚴格的限制。盜印韓德爾作品三的出版商並沒有遭到韓德爾的控告，但是他的譜上出現很多錯誤，像是把全曲的配器誤植為弦樂器，只留下雙簧管部，造成後代延用此版都誤將此套譜稱為雙簧管協奏曲，此情形長達半世紀之久。而且十二首中的前四首更完全不是韓德爾的作品，而是其他作曲家的，後來是在韓德爾的要求下才換上自己的正確作品。但是這些謬誤一直傳到了近代的版本，這份錄音，為了矯正這長久以來的錯誤，特別作了調整，首先是在數字低音的部份加進了兩把雙頸魯特琴，以擴充原本只有大提琴、大鍵琴和管風琴的編制，並讓背景的伴奏音色多了撥弦樂器的空靈美。另外因為韓德爾的譜曲法總是留有讓獨奏家即興的空間，因此這份錄音也在這些地方引用了近年來新的韓德爾歌劇研究，將韓德爾歌劇演唱的花腔和裝飾奏大量放入演奏中。
女性指揮家茱莉亞許洛德是巴賽爾室內樂團的首席小提琴家兼指揮，曾以獨奏家身份和柏林愛、阿姆斯特丹大會堂等頂尖樂團合奏的她，也經常和義大利知名的古樂團「和諧花園」合作演出。拜著名的拉賽爾四重奏（LaSalle）小提琴家Walter Levin為師的她，同時也拜著名的古樂小提琴家Chiara Banchini為師，因此演奏經常自由轉換古樂和傳統樂器之間。她所指揮的巴賽爾室內樂團也是由一群同樣受過古樂和傳統樂器演奏訓練的音樂家所組成，因此他們的演出能自由切換於傳統樂器和古樂之間，這是當代年輕新樂團的共同特色，雖然目前精通兩者的人還不多，但卻是樂團競爭下，團員為求擴充演出風格和曲目而有的自我要求。這份錄音中他們就完全採用古樂器，羊腸弦以及巴洛克式的語法來演奏。
曲目:
01-05.Handel：Concerto Grosso B Flat Major, Op.3/2 HWV313
06-08.Handel：Concerto Grosso B Flat Major, Op.3/1 HWV312
09-12.Handel：Concerto Grosso G Major, Op.3/3 HWV314
13-16.Handel：Concerto Grosso F Major, Op.3/4 HWV315
17-19.Handel：Concerto Grosso D Major, Op.3/6 HWV317
20-24.Handel：Concerto Grosso D minor, Op.3/5 HWV316

7.SONYBMG 88697526842(1CD)886975268429
巴洛克後期三大作曲家聖樂曲【1CD】
Lotti、Zelenka& K.S.Bach：works
湯瑪士．亨格布洛克（指揮）巴撒沙紐曼合唱團與古樂團
Thomas Hengelbrock
◎巴哈(J.S.Bach)、澤連卡(Jan Dismas Zelenka)和洛第(Johann Sebastian Bach)三位巴洛克作曲家出生於前後相差不到二十年的時代，正好就是巴洛克正式告終的年代
◎近年來，研究澤連卡的風氣大盛，從一九六零年代開始，德國出現了所謂的「澤連卡運動」，
◎本片收錄巴哈的第十二號清唱劇，因為李斯特以此曲主題寫了一首非常艱難的鋼琴變奏曲，是巴哈教堂清唱劇中最具代表性的一首。本錄音特別使用了一把依古籍打造的「伸縮式小號」，沒有音栓，運用跟伸縮號一樣構造打造成的小號，非常難演奏得精確，這裡您將第一次聽到使用這種小號演出後的效果。
◎巴撒沙紐曼古樂團和合唱團是由德國指揮家亨格布洛克在九一年間創立，風格上接近奧地利古樂學家哈農庫特的古樂風格。
簡介:
巴哈(J.S.Bach)、澤連卡(Jan Dismas Zelenka)和洛第(Johann Sebastian Bach)三位巴洛克作曲家出生於前後相差不到二十年的時代，正好就是巴洛克正式告終的年代。三人的際遇大不相同：巴哈不曾離開德國，洛第雖然是德國人，但卻出生在威尼斯，一直在威尼斯發展直到過世。澤連卡則是捷克人，後來到維也納、又到德勒斯登。澤連卡和巴哈熟識，他們甚至一起在德勒斯登一起擔任宮廷樂長的職務。奇怪的是，巴哈大部份聖樂作品都有機會在教堂發表，但澤連卡晚年的很多聖樂作品卻連演出的機會都沒有。近年來，研究澤連卡的風氣大盛，他許多作品被視為具有前瞻性的創作，像專輯中收錄的這首垂憐經，表現悲傷的方式，就遠遠超過巴洛克作曲家的想像，非常生動而且戲劇化。巴哈是非常敬重澤連卡才華的，他的B小調彌撒在德國並沒有演出的可能，可是巴哈卻一直努力想寫出此曲，原因據推測就是受到澤連卡龐大彌撒作品的影響。從一九六零年代開始，德國出現了所謂的「澤連卡運動」，目的就是要發揚他的作品，目前也快速地讓許多澤氏作品獲得演出和錄音的機會。
巴哈的第十二號清唱劇因為李斯特以此曲主題寫了一首非常艱難的鋼琴變奏曲，也是一首為復活節創作的聖樂，是巴哈教堂清唱劇中最具代表性的一首。在本片中，為了演奏這首清唱劇第六樂章的男高音詠嘆調，特別使用了一把依古籍打造的「伸縮式小號」，這是完全沒有音栓，運用跟伸縮號一樣構造打造成的小號，這種小號只能今人只能靠想像去建構，因此非常難演奏得精確，以往此曲演奏到這段，多半用雙簧管取代，在這裡您將第一次聽到使用這種小號演出後的效果。
本片中的巴撒沙紐曼古樂團和合唱團是由德國指揮家亨格布洛克在九一年間創的，雖然是古樂團，但他們不像當今法、義古樂團那麼強調與傳統樂團拉出距離的演出效果，相反的他們的古樂演出只有非常輕微的古樂語法，其餘不管音色或樂句的形塑，都還是相當貼近傳統演出，這讓他們在風格上也比較接近奧地利古樂學家哈農庫特的古樂風格。
曲目:
1-6.澤連卡：Ｃ小調垂憐經
7-13.巴哈：第十二號清唱劇「哭泣、嗚咽、悲傷、恐懼」
14-27.洛第：為三部合唱團的彌撒

8.SONYBMG 88697573892(1CD)886975738922
馬里歐．蘭莎/情歌極精選【1CD】
Mario Lanza / The ultimate collection
◎指揮家庫賽維茲基譽為“百年難得一見”的聲音
◎義大利裔，在費城出生的美國人，靠開卡車維生，因為送一台鋼琴到費城音樂院，邊開邊唱被指揮家庫賽維茲基聽到他優美的歌喉，開始了他的歌唱事業
◎被米高梅電影公司相中簽下電影約，並被RCA唱片公司簽下唱片約，他在螢幕上飾演一代歌王「卡羅素」，並因登上可口可樂電視秀而聲名大噪，紅遍全美。
◎他所灌錄的「學生王子」等唱片登上暢銷榜榜首，是RCA旗下第一位賣出金唱片佳績的歌手
◎專輯收錄多首未曾曝光的錄音版本。
簡介:
男高音馬里奧．蘭沙是一位崛起過程與其他男高音都不同的歌唱家。他發跡於好萊塢而不是義大利的歌劇院。生為義大利裔，但他其實是在費城出生的美國人，十九歲開始接受聲樂訓練，但後來卻靠開卡車維生，一次因為送一台鋼琴到費城音樂院，邊開邊唱被指揮家庫賽維茲基聽到他優美的歌喉，乃開始了他的歌唱事業。他因此拿到壇格塢獎學金，然後就快速的崛起，在二次大戰時他先在藝工隊演唱，退伍後就開始在電台演唱，並巡迴美國演出。一九四九年，他在好萊塢露天劇場演唱，被米高梅電影公司相中簽下電影約，並被RCA唱片公司簽下唱片約，很快的，他就在電影和唱片市場中快速走紅，他在螢幕上飾演一代歌王「卡羅素」，並因登上可口可樂電視秀而聲名大噪，紅遍全美，進而舉世知名，也讓他所灌錄的「學生王子」等唱片登上暢銷榜榜首。那都是在貓王等人還沒到來之前，可惜的是，老天爺只給他和全世界的歌迷十年的時間。一九五九年，蘭沙才三十八歲，就意外早逝，留下少量的錄音作品和電影。蘭沙迷喜歡將他和卡羅素相比，但他其實很少有歌劇演唱的經驗，而且他的熱情而外放的歌唱風格，有時也不見容於保守歌劇樂評人，儘管如此，當初發掘並推薦他並給他全額獎學金攻讀聲樂的指揮大師庫賽維茲基（Koussevitzky）卻認為他的聲音是“百年難得一見”。他晚期因為電影事業未如意發展，移居意大利後，開始積極投入歌劇演出，史卡拉歌劇院也已和他談好合作計劃，可惜當時他已經出現身體問題，高血壓和酗酒等舊疾都讓他演出受到影響，最後更等不及登上史卡拉就過世。
縱觀他的一生，蘭沙是RCA旗下第一位賣出金唱片佳績的歌手，多明哥、帕華洛第和卡列拉斯都坦承是聽了他的唱片才對歌劇產生興趣的，卡列拉斯更特別以蘭沙之名出了一張專輯。這張精選輯很特別的不僅僅收錄蘭沙的錄音室錄音，也收錄了一些他生前在廣播節目中的錄音。
曲目:
1. Tosti:Marechiare
2. Toselli:Serenade (Previously Unreleased)
3.Tosti: A vucchella
4.Di Capua: Osole mio
5. Fusco: Dicitencello Vuie (Previously Unreleased)
6.Padilla:Valencia
7.Cottrau: Fenesta Che lucive (Previously Unreleased)
8.Di Chiara:La spagnola
9.Mario:Santa Lucia Luntana (Previously Unreleased)
10.Lecuina :Siboney
11.De curtis:Non ti scordar di me
12.Lara:Granada
13.Bixio: Parlami d’amore, Mariu
14.Gastaldon: Musica Proibita
15.Velazquez: Besame Mucho
16.Zamecnik:Oh,nights of splendor (Previously Unreleased)
17.Leoncavallo Mattinata
18.Decurtis:Senza Nisciuno (Previously Unreleased)
19.Freire:Ay-ay-ay
20.Herbert: Neapolitan Love Song
21.D’Hardelot:Because (Previously Unreleased)
22.Rascel: Arrivederci Roma

9.SONYBMG 88697537252(3CDs)886975372522
電影的黃金年代3【3CDs】
Classic Cinema part 3
眾藝人
V.A.
◎電影合輯專輯好評第三彈，收錄更多儁永動聽的電影音樂。
◎收錄更多近期動聽的賣座電影配樂：藝伎回憶錄、紅磨坊、哈利波特、世界大戰等
簡介:
電影音樂是人類神奇想像力最極致的表現。在「大白鯊」裡英國管吹奏的短短動機，暗示大白鯊即將出現的手法，只要聽到同樣的那段動機，都會被勾起恐懼將臨的情緒，其效果甚至比畫面或文字敘述還要直接而強烈。充份體現了音樂作為超越文字、戲劇直達人心的功能。儘管電影音樂真正開始被刻意經營不過百年時間，但這百年中的確創造出許多如今堪稱經典的電影配樂，從最早的北非諜影、咆哮山莊、第凡內早餐，到近期的藝伎回憶錄、酷狗寶貝、蜘蛛人，哈利波特、紅磨坊，都不乏讓人印象深刻，看過電影後依然一再哼唱、回味的旋律。這些旋律，有些抒情、懷舊，有些活潑輕快，也有些緊張刺激，各具不同的效果。這套「電影音樂的黃金年代 3」中，收錄上述電影中的經典名曲原聲，也有一些是近年重新請到指揮家和配樂家改編後再灌錄的，這樣的作法已經超越了電影配樂的實用戲劇功能，而是將配樂更進一步精緻化，既能回味音樂出現時的特定電影情節，還能像坐在音樂廳中欣賞交響音樂一樣，感受其中演出執行的精緻度以及華麗的音響效果。
曲目:
CD1. 
1.Jaw
2.The Dear Hunter
3.Indiana Jones and the Temple of Doom
4.Vertigo
5.Excalibur
6.Big Fish
7.Once a Time in the West
8.Raging Bull
9.Dead Poets Society
10.Godzilla
11.Four Weddings and a Funeral
12.Sabrina
13.Casablanca
14.Psycho
CD2.
1.2001 : a Space Odyssey
2.The witches of Eastwick
3.The last of hte Mohicans
4.Al
5.Breakfast at Tiffany’s
6.Harry Potter and the Philosopher’s stone
7.The Shawshank Redemption
8.Close Enocunters of the Third Kind
9.War of the Worlds
10.A fistful of Dollars
11.Far from Heaven
12.Strictly Ballroom
13.Spider-Man2
14.The Pink Panther
CD3.
1.James Boond 007
2.Men in Black
3.Bram stoker’s Dracula
4.Hook
5.Citizen Kane
6.Rocky
7.Armageddon
8.Memoris of a Geisha
9.Wuthering Heights
10.Northe by Northwest
11.The Great Escape
12.Wallace and Gromit
13.Midnight Cowboy
14.Moulin Rouge

共9個ITEMS
以上資料來源:SONYBMG唱片業務部