小閔的古典音樂世界

1.SONYBMG 886975616428(5CDs)
顧爾德 / 嚴選名盤套裝【5CDs】
Glenn Gould / Original Album Classics
簡介:
顧爾德的音樂觀非常叛逆而不傳統，儘管有著高超的技巧，性格怪異且作風特立獨行的他，天生就有絕對音感，還不識字就會看譜，十歲進音樂院、十三歲就畢業，創下該校最年輕畢業生的紀錄。二十三歲時因為一份「郭德堡變奏曲」錄音驚動樂界，不到十年，就宣布不再登台演出。最後在五十歲又的一九八二年十月四日過世，最後的錄音依然是郭德堡變奏曲。這是一位音樂奇才，不能用一般的尺度去衡量他。
專輯介紹:
CD1.
【巴哈:郭德堡變奏曲】
這份一九五五年的錄音幾乎是所有人認識這位鋼琴家和這套樂曲的開端。從這一步開始，顧爾德為許多人揭開了一個驚人的世界，那是其他鋼琴家所不曾展現過的世界。這份錄音中顧爾德才只有二十三歲。
CD2.
【巴哈:義大利協奏曲與兩首組曲】
這份錄音是顧爾德在一九五九年灌錄了，其中的義大利協奏曲後來他在過世前一年曾經重錄過，不過迄今都未發行。在灌錄此錄音前，顧爾德以音樂大使的身份前往蘇聯巡迴演出，鋼琴名師紐豪斯聽過以後，就說顧爾德不是平凡的鋼琴家，而是一個驚人的現象。
CD3.
【巴哈:平均律鋼琴曲集第一冊】
顧爾德不管彈什麼曲子都很勇於與他人不同，而對於習慣傳統彈奏風格來詮釋巴哈的人，實在和以往的聆聽經驗太不同了。就像他在這裡第一首Ｃ大調前奏曲的斷句一樣，怎麼會斷在那裡？很多人都不禁會問。第一冊前奏對顧爾德似乎有不一樣的意義，這是他母親教的曲子，但在錄完這套錄音後，他從此不再演奏此集樂曲，反而第二冊平均律他演奏留下多份不同錄音。
CD4.
【巴哈:觸技曲第一集】
雖然很少論者提及顧爾德彈奏的七首觸技曲，但這七首觸技曲其實最有創意，也最讓人對這套樂曲重新改觀的。顧爾德那種帶著詼諧和調侃的音樂語法，以及廣泛的半斷奏運用，特別適合這套展現技巧的樂曲，他在其中玩弄的爵士搖擺節奏也最明顯。歷來許多鋼琴家彈奏過這套樂曲，但都不如顧爾德彈奏出樂曲的十足趣味和活力，尤其是他處理巴哈的裝飾奏時所用的彈性速度，讓人受到啟發。
CD5.
【巴哈:前奏曲與小賦格】
這套曲目其實是給兒童和學生練習的作品，即使在顧爾德之後到今天，灌錄的人還是很少，但顧爾德卻獨具慧眼地賦予其中許多作品獨特的創意，讓人聽過後終生難忘，能夠將一套原本平凡的樂曲處理得這麼讓人印象深刻，真的不是平凡的鋼琴家。

2.SONYBMG 886975616527(5CDs)     
魯賓斯坦 / 嚴選名盤套裝【5CDs】
Artur Rubinstein / Original Album Classics     
簡介:
出生一八八七年，魯賓斯坦從一九一零年開始錄音，對錄音能幫助一位音樂家宣傳的功能，他一向知之甚詳，也很懂得利用這項利器。因此每當有新的錄音技術發明，他一定會把握機會留下自認為具有代表性的演奏，他在一九二八年開始積極為RCA錄音，包括他知名的第一套蕭邦馬厝卡舞曲全集等錄音。這之後他一直待在RCA不曾離開，一直到他一九七六年宣告退休為止，前後長達近半世紀，也因此他所有拿手的曲目，幾乎都曾經灌錄過最少兩次，有些甚至三次。而在所有錄音裡面，他個人最自豪的是在立體聲時期以後的錄音作品，同時也是他評價最高的代表作。
專輯介紹:
CD1.
【貝多芬奏鳴曲集：第十四號「月光」、二十六號、第八號「悲愴」】
魯賓斯坦的老師巴斯（Heinrich Barth）是德國古典派的保守傳人，和李斯特、畢羅、布拉姆斯交好，他的教育中非常著重貝多芬，魯賓斯坦在他門下時另一個同窗就是後來成為貝多芬名家的肯普夫，因此魯賓斯坦雖然很少以貝多芬詮釋者自居，對貝多芬卻不陌生，據說他三十二首奏鳴曲都記得，但公開演出的卻很少。這套錄音完成於一九六零年代初期，有他唯一灌錄的「月光」奏鳴曲錄音。
CD2.
【布拉姆斯：第二號鋼琴協奏曲】
魯賓斯坦非常崇拜布拉姆斯，他在自傳中也從不諱言自己和布拉姆斯、舒曼是嫡系傳承的身份，這是他最引以自豪的一點，畢竟他的老師巴斯和布拉姆斯是同一個音樂圈中的好友。這份錄音完成於一九七一年，當時他已經八十四高齡了，還能彈奏這麼費體力的大曲子，著實驚人。
CD3.
【聖桑：第三號鋼琴協奏曲、法朗克：交響變奏曲】
魯賓斯坦在他的自傳中曾經提到他學法朗克交響變奏曲的過程，在一次巡迴演出途中臨時接到通知，因為最近這首曲子忽然大受歡迎，經紀人表示下一站他的演奏會上音樂廳方面希望他能排出此曲。但他以前並沒彈過此曲，正好那時季雪金（W. Gieseking）教他一種靠結構與和聲分析樂曲來背譜的方式，於是他就在火車上完全不用碰琴，「乾」練就背好此曲，到了目的地連琴也沒摸就上了舞台，順利彈出此曲。另一首曲子聖桑協奏曲是魯賓斯坦年輕時的戰馬曲目，他十七歲首度在巴黎就在聖桑面前彈奏了第二號鋼琴協奏曲，獲得作曲家本人認可的看家本領，豈能不留下傳世錄音？
CD4.
【拉赫曼尼諾夫：第二號鋼琴協奏曲、李斯特：第一號鋼琴協奏曲】
魯賓斯坦非常崇拜拉赫曼尼諾夫，年輕時曾和霍洛維茲一起去拜見過他本人。但霍洛維茲深獲拉氏賞識，被欽點為他的代言人，因此魯賓斯坦非常少演奏拉氏作品，但他很具有商業頭腦地只選了最受歡迎的第二號鋼琴協奏曲和帕格尼尼主題狂想曲，而且還都兩度灌錄。
CD5.
【拉赫曼尼諾夫：帕格尼尼主題狂想曲、法雅：西班牙花園之夜】
魯賓斯坦和法雅結識於巴黎，那是第一次世界大戰期間。魯賓斯坦一生最自豪的一件事就是，他以一個波蘭猶太人的身份，所彈奏的西班牙樂曲卻能在西班牙大受歡迎，早年他彈奏的蕭邦反而沒有像他彈奏的西班牙音樂那樣受到肯定，也因為這樣他在大戰期間，有很長一段時間都在西班牙巡迴。此曲的美洲首演是魯賓斯坦在巴西彈奏的，可以說是他的招牌。

3.SONYBMG 886975616626(5CDs)
約翰．威廉士 / 嚴選名盤套裝【5CDs】
John Williams / Original Album Classics     
簡介:
擁有四分之一華人血統的澳洲吉他家約翰威廉士，從小就到英國受教育的他，十二歲因為天份過人而到西班牙追隨大師塞戈維亞（Segovia）習琴。後來他進了皇家音樂院，卻因為該院未設吉他部，而主修鋼琴，但一等他畢業，該院立即邀他擔任吉他部的教授。他在吉他和音樂界的影響力，讓許多罕見的吉他名曲被更多人知道和喜歡。他讓許多罕見的吉他名曲被更多人知道和喜歡。“吉他王子”這個封號，是他的恩師塞戈維亞在一九五八年聽到他的首場獨奏會後所說的，當時他說：「上帝用手指在他的眉上輕輕點了一下，他註定很快就要揚名國際。」
專輯介紹:
CD1.
【西班牙吉他名曲】
從一九六四年加盟索尼音樂唱片後，約翰威廉士始終沒有離開過這家唱片公司。那個年代他幾乎一年要發行兩到三張專輯。這份專輯「西班牙吉他名曲」有許多首樂曲都是為鋼琴所寫，是經過塞戈維亞和約翰威廉士本人改編成吉他後，才被人誤以為是吉他名曲的。
CD2.
【羅德利哥：仕紳幻想曲＆道吉森：吉他協奏曲】
對當代吉他音樂的發揚是威廉士最為人稱道的一份貢獻，但他的努力不見得受到樂迷同等的支持，像這份一九六八年錄音中的道吉森的吉他協奏曲如今就已經為人所遺忘，此曲完成的時間和片中另一首「士紳幻想曲」只晚兩年，但後者卻長期受到樂迷喜愛，可謂大相逕庭。
CD3.
【約翰．威廉士＆朱利安．布林姆的首張雙吉他專輯】
這張一九七二年的專輯贏得了當年葛萊美獎最佳室內樂演出專輯獎。也是威廉士生平唯一一張獲得葛萊美獎肯定的專輯，這張專輯的原始設計還引用了蕭邦的話說：再沒有比吉他彈奏更美的聲音了，如果有的話，那就是雙吉他。
CD4.
【羅德利哥：「」阿蘭輝茲吉他協奏曲、魏亞羅伯士：吉他協奏曲】
威廉士的吉他技巧驚人，超技的程度讓他的演奏常遭到冷血的批評，但精通吉他演奏的人對他讚不絕口，這兩首經典協奏曲的錄音，可見一斑。
CD5.
【帕格尼尼&朱利安尼：吉他與小提琴的對話】
這張一九七六年的專輯特別向EMI借將，請來當時正快速崛起的小提琴家帕爾曼合作。當時很少人知道帕格尼尼為小提琴與吉他寫了這麼多動人的樂曲，這張專輯銷售量遠超過威廉士其他吉他獨奏專輯。他和帕爾曼所選的這些樂曲，都動聽悅耳，即使現在聽來也還是佩服他們對這套樂曲的熟悉。

4.SONYBMG 886975616725(5CDs)
普萊亞 / 嚴選名盤套裝【5CDs】
Murray Perahia / Original Album Classics    
簡介:
普萊亞在當今古典樂壇的琴藝和地位之高，讓他即使在近年唱片界崇尚美女俊男風，強調艱難曲目的時代，都穩保唱片合約，且能隨心所欲灌錄任何曲目。普萊亞畢業於美國曼尼斯音樂院，以指揮和作曲雙主修畢業，後來他在一九七二年的里茲大賽拿下冠軍，從此聲名大噪。他的莫札特鋼琴協奏曲全套錄音，為他拿下企鵝三星帶花、留聲機大獎等好評，同時也以彈奏蕭邦、貝多芬和舒伯特聞名。他的演奏充滿高度的抒情歌唱性格，溫潤不火而擁有高貴的音色。
專輯介紹:
CD1.
【舒曼：大衛聯盟舞曲、幻想小品】
這份一九七三年的錄音是普萊亞生平第一份錄音。因為發行當時他還未為國人所知，所以擁有這份錄音的國人相當少，成名後又已絕版，所以多年來許多人都想聽他在剛得到里茲大賽隔年錄音卻未果。得到里茲大賽後，普萊亞獲得五十多個演奏邀約，這份錄音獲得時代雜誌選為當年最佳獨奏鋼琴專輯。
CD2.
【蕭邦：第二、三號鋼琴奏鳴曲】
這也是普萊亞早期未為人知的錄音。錄於一九七四年，是他生平第二份錄音，普萊亞當時已經為了獲得自己的演奏風格，脫離老師九年之久，他所有演奏都靠自己耳朵用心聽去獲得。為了這份錄音，他還特別找出蕭邦的手稿比對，更正了許多地方，因此曲中很多踏瓣運用、斷句都和大部份人瞭解的蕭邦奏鳴曲不同，是一份深具考究的錄音。
CD3.
【孟德爾頌：第一、二號鋼琴協奏曲】
普萊亞這份第三張專輯，曲目即使在當年也散是相當少鋼琴家涉足的領域，但普萊亞的音樂性情非常適合孟德爾頌早期浪漫派的樂風：內斂、講究音色變化和結構的細緻度，更特別的是，他能夠在孟德爾頌的音樂中找到超技發揮和情感起伏的表達。日後他彈的孟德爾頌，不管是前奏曲與賦格或是嚴格變奏曲和無言歌，都獨樹一幟、旁人難出其右。
CD4.
【莫札特：第二十一、九號鋼琴協奏曲】
他所彈奏的莫札特鋼琴協奏曲全集，至今依然最受樂評人推崇，獲得企鵝評鑑三星帶花。這份錄音完成於一九八七年，其中第九號這首莫札特自豪技巧艱難可以讓鋼琴家捏把冷汗的作品，普萊亞彈得完全不費吹灰之力且高雅自若。
CD5.
【巴爾托克：雙鋼琴與打擊樂器協奏曲、布拉姆斯：海頓主題變奏曲】
普萊亞的錄音作品從來都沒出現過現代音樂，這份一九八八年的錄音其中唯一的驚喜。他以優美的音色來處理。這份錄音還邀到剛來台灣參加聽障奧運會開幕式演出的聽障打擊樂家葛蘭妮和指揮大師蕭提，蕭提在布拉姆斯海頓主題變奏曲中與普萊亞二度合作。這份錄音獲得當年葛萊美獎「最佳室內樂」專輯獎。

5.SONYBMG 886975616824(5CDs)
布列茲 / 嚴選名盤套裝【5CDs】
Pierre Boulez / Original Album Classics     
簡介:
布列茲有四種身份，作曲家、指揮家、樂評人和音樂行政專家。前兩項廣為人知，但很少被深入理解。作曲方面，布列茲是從二次世界大戰後最具影響力的作曲家。布列茲在作曲界的聲名無法貫徹且響亮，主要是他從七零年代末期就停止創作。布列茲在當代樂壇的影響力，主要來自他長期主持法國當代音樂中心，對許多現代作曲家提攜之功的貢獻。在指揮方面，布列茲從七零年代登上頂尖指揮家之列，長期擔任紐約愛樂、克里夫蘭管弦樂團等重量級樂團的指揮或總監。他不僅對當代音樂的詮釋無人能出其右，對二十世紀經典名曲，像馬勒、荀白克、巴爾
托克、魏本、拉威爾、德布西等人作品的指揮，表現出其他指揮家所不能及的深度和精確性。
專輯介紹:
CD1.
【巴爾托克：管弦樂協奏曲】
這份一九七三年的錄音，因為布列茲晚年的另一份新錄音，而遭受被長久忽視的命運。但這事實上是一份更紮實、精確且點出此曲關鍵的現代詮釋。紐約愛樂在當時的演奏技術其實和歐洲樂團相比還是有差距，布列茲如何訓練他們演奏出他理想中的巴爾托克，其成績從這份錄音可以聽出來。
CD2.
【荀白克：月宮小丑】
這份一九七七年六月二十日的現場錄音，有著格外重要的歷史價值，因為這是在布列茲主持，於龐畢度中心成立的當代音樂中心開幕當天的音樂會現場。片中他請到六位知名的獨唱家共襄盛舉，包括大提琴家林哈瑞爾、鋼琴家巴倫波因、單簧管家安東尼佩、小提琴家祖克曼、女高音葉鳳敏頓等人。
CD3.
【布列茲作品集】
這份一九六七年的錄音中布列茲指揮了自己的作品「層層疊疊」，並在片中親自撰寫解說。詩人馬拉美(Mallarme)詩作的啟發，布列茲體內的法國詩性開始發揚開來，他的音樂中，多了許多自由和即興的空間，這一切就表現在他五七年完成的第三號奏鳴曲和「層層疊疊」中(Pli selon pli)。曲中使用了曼陀鈴和吉他作獨奏樂器，是現代音樂中較罕見的作法。
CD4.
【拉威爾：歌曲集】
這份一九八四的錄音布列茲邀到四位獨唱家合作了五套拉威爾的歌曲集，包括天方夜譚、馬拉美三詩、馬達加斯加之歌、唐吉珂德和五首希臘通俗歌謠。歌唱家包括美國女高音潔西諾曼、法國男中音荷西范丹姆等人。這份錄音讓她得到葛萊美獎「最佳獨唱」專輯獎（與布列茲等五人同獲獎）。
CD5.
【貝爾格：露露組曲、維也納】
這份一九七九年的錄音是潔西諾曼第一次和布列茲合作。她演唱（維也納）一曲。此曲是貝爾格以法國詩人波特萊爾的維也納三聯作譜成的詠嘆調。灌錄此輯當時，潔西諾曼已經移居歐洲，但始終只能唱小角色，正因為得到布列茲賞識灌錄唱片，讓她透過唱片被更多人知道。

6.SONYBMG 886975617029(5CDs)
史特拉汶斯基 / 嚴選名盤套裝【5CDs】
Igor Stravinsky / Original Album Classics     
簡介:
史特拉汶斯基一生不僅作品數量極多，風格也非常多變，堪稱二十世紀作曲界的變色龍。他的「火鳥」，在巴黎的俄國芭蕾舞團中演出而大受歡迎，緊接著他在隔年一九一一年再推出「彼德羅希卡」，更是大為轟動。然後他就在一九一三年寫下「春之祭」，成為現代音樂的濫殤，之後再寫下「蒲欽內拉」從前衛的現代風一轉為新古典主義。之後踏入他創作期的第二階段，二四年的「大兵的故事」卸下了當初春之祭中的前衛色彩。五零年代史特拉汶斯基開始探索十二音列主義。
專輯介紹:
CD1.
【為室內樂團與爵士樂團所寫的作品】
這份錄音中收錄的曲目從最早一九零七年，史特拉汶斯基還是林姆斯基高沙可夫的學生時，到一九五二年不等，最主要的還是在四零年代以後的創作。本片呈現的是其室內樂的版本。其中最具代表性的是為爵士樂團所寫的創作，尤其是為單簧管寫的「黑檀」協奏曲，至今依然是單簧管的重要曲目，片中史特拉汶斯基還特別請著名的爵士黑管大師班尼．固德曼（Benny Goodman）演出。
CD2.
【伊底帕斯王】
伊底帕斯王是史特拉汶斯基以神劇風格寫成的雙幕歌劇，劇中人物可以站著不動來演唱，但還是要著戲服。這份一九六三年的錄音背面是史特拉汶斯基親自撰寫的樂曲解說。
CD3.
【彼得羅希卡】
這份錄音採用的是一九四七年的修訂版。引用了史特拉汶斯基的樂曲解說，讓我們知道很多此曲相關的秘辛。這個版本與初版最大差異是編制，四七年版的編制改成室內樂團，因為鋼琴的份量極重，樂團編制變小有助於鋼琴音量的突出。另外史特拉汶斯基也提到著名的彼得羅希卡三樂章鋼琴獨奏曲的誕生。
CD4.
【「火鳥」芭蕾舞劇】
這份一九六二年的錄音，贏得了當年葛萊美獎的最佳古典樂團演出。在葛萊美獎初創的那幾年，史特拉汶斯基幾乎年年得獎。專輯中的樂曲解說也是由史特拉汶斯基在六二年親撰，當時已八十高齡的他，回憶畢生指揮此劇的經驗，提到此劇是他第一次指揮的處女作，之後指揮了近千遍，但他也說，再多的經驗都比不上他第一次指揮的恐懼感。
CD5.
【「春之祭」芭蕾舞劇】
這份一九六一年的錄音贏得了同年的葛萊美獎年度「最佳唱片」大獎。同年史特拉汶斯基還贏得葛萊美最佳「當代古典作曲」獎。這份錄音中伴隨了史特拉汶斯基中親撰的樂曲解說，詳述了整套樂曲的背景，對於瞭解此曲的歷史是非常珍貴的史料。

7.SONYBMG 886975617128(5CDs)
普萊絲 / 嚴選名盤套裝【5CDs】
Leontyne Price / Original Album Classics     
簡介:
揚名樂壇近半世紀，美國黑人女高音今年七十二高齡了。許多人視她為阿伊達的真正化身，因為她黑人的膚色、戲劇女高音的嗓音。出生於種族隔離政策嚴重的美國南方、歌聲屬於重抒情女高音的她，經由卡拉揚的賞識，陸續帶著普萊絲唱遍所有適合她的大角色，包括莫札特和威爾第、普契尼，甚至巴哈和貝多芬的彌撒和安魂曲，更和她合作了兩份錄音和聖誕專輯，從此普萊絲地位再不可撼搖，成為卡拉絲之後最耀眼的首席女高音。
專輯介紹:
CD1.
【「首席女高音」精選：普塞爾到巴伯的詠嘆調】
普萊絲一共以「首席女高音」這個專輯名稱出過五張詠嘆調專輯，其中第五輯還得到第二十三屆葛萊美獎「最佳聲樂獨唱」。這張精選輯中，從這系列中選了九部歌劇中的詠嘆調，從巴洛克唱到現代的巴伯歌劇。
CD2.
【莫札特：歌劇與音樂會詠嘆調】
普萊絲的年代，歌劇界分工漸細，演唱威爾第和普契尼的歌手通常不會輕易跨足到莫札特詠嘆調，只有少數稟賦過人的歌手才會有的行徑，普萊絲正有這樣的功力。她同時讓卡拉揚和蕭提相中演唱並灌錄莫札特詠嘆調，說明了她掌握莫札特演唱中細膩風格的成功。
CD3.
【五大歌劇不朽場景】
此錄音中柴可夫斯基的「尤金奧涅根」、史特勞斯的「納克索斯島上的阿莉亞德妮」普萊絲都公開演唱過。菲德里奧非常適合她的嗓音。至於茶花女的四首詠嘆調，展現了她很少表現的花腔唱技。
CD4.
【普契尼：詠嘆調】
這張一九七三年的錄音贏得葛萊美獎古典類「最佳聲樂獨唱」獎。普契尼的角色普萊絲曾在卡拉揚的指導下一一唱過，但像本片中的艾德加、燕子、林中女妖、西部黃金女郎等少人演出的劇，則是她另外學的，也是這張專輯的主力。
CD5.
【理查史特勞斯：詠嘆調與最後四首歌】
這張一九七四年的專輯為她贏得葛萊美獎古典類「最佳聲樂獨唱」獎。普萊絲以黑人演唱史特勞斯歌劇，是有著重要歷史和政治意義的。畢竟德國歌劇界種族情結嚴重，華格納和史特勞斯這些他們引以自豪的作曲家，是不輕易給別人喝，但卡拉揚給予普萊絲的肯定，一再邀請她合作史特勞斯歌劇，讓她突破了德國人的心防。

8.SONYBMG 886975617227(5CDs)
史坦 / 嚴選名盤套裝【5CDs】
Isaac Stern / Original Album Classics      
簡介:
出生於烏克蘭，俄國猶太人來美的第一代移民。八歲進入舊金山音樂院，十一歲轉到私人教師培辛格門下受教，培氏也是曼紐因的啟蒙恩師。十五歲時公開演奏聖桑的第三號小提琴協奏曲。他一生最崇拜的提琴家是密爾斯坦和葛魯米歐，而他自己因為師承培辛格，也成為法比學派的道地傳人。同樣身為小提琴家的許奈德（Alexander Schneider，布達佩斯弦樂四重奏團第二提琴手）心中，史坦是世上最出色的小提琴家，他認為史坦有一種將手中提琴與情感、靈魂連結在一起的能力。
專輯介紹:
CD1.
【舒伯特：弦樂五重奏】
史坦的國際聲望崛起於西班牙的普拉德斯音樂節，他和卡薩爾斯等前輩合作室內樂，讓他受到國際樂壇的重視，本輯中有第三屆普拉德斯音樂節上，他和卡薩爾斯、許奈德、托泰里耶等大師合作的舒伯特弦樂五重奏。當年聽到這份演奏的魯賓斯坦更因此指定要在過世葬禮上演奏此曲的第二樂章。這也是二十世紀音樂史上非常珍貴而偉大的一夜。
CD2.
【柴可夫斯基＆孟德爾頌：小提琴協奏曲】
這份一九六零年間的錄音中，史坦在柴可夫斯基協奏的終樂章裡，展現無比的超技，「留聲機雜誌」的樂評人甚至認為此錄音比當時早兩年發行的海飛茲錄音更出色。
CD3.
【貝多芬：小提琴協奏曲】
這份一九七六年的錄音，可比聽到史坦和巴倫波因同台演出。這份錄音的音響效果非常之好，從一開始的定音鼓鼓聲就讓人印象深刻。
CD4.
【聖桑：第三號小提琴協奏曲、蕭頌：詩曲、佛瑞：搖籃曲】
他八歲進入舊金山音樂院，十一歲轉到私人教師培辛格門下受教，培氏也是曼紐因的啟蒙恩師。十五歲時，公開演奏聖桑的第三號小提琴協奏曲，這份一九七六年的錄音，讓我們聽到他嫻熟將近五十年的招牌曲目。
CD5.
【韋瓦第：「四季」小提琴協奏曲】
這份一九七八年的錄音是史坦特別前往聖城耶路撒冷錄下的，這也是他生平少數親自擔任指揮和小提琴獨奏的錄音。當時以色列的耶路撒冷音樂中心剛成立三年，許多支持以色列建國運動的猶太籍音樂家都從世界各國前來演出，包括卡薩爾斯、長笛家朗帕爾等人。

9.SONYBMG 886975617326(5CDs)
歡樂經典聖誕錄音 / 嚴選名盤套裝【5CDs】
The Joy of Christmas / Original Album Classics     
簡介:
映著白色蠋光的聖誕晚餐，綻藍的星光隱隱地閃在夜色裡，安祥寧靜的歸鄉氣氛中，白雪靄靄罩著綠色的針樅樹頂，聖誕鐘聲從教堂裡詩班頌歌聲中傳出，車水馬龍的街上冷清了下來，偶爾急駛而過的車人也行色匆匆，趕著團聚的晚餐；家中的壁爐上冒著火舌，聖誕的禮物擺在綠色的聖誕樹下，裝點得金光閃閃的檞寄生，倒映著幸福人兒的嬉笑。這套錄音收錄了五張歷年來最為人懷念、珍藏的聖誕經典專輯，多張都是在市場絕版過，一再應樂迷要求再版的暢銷聖誕專輯。
專輯介紹:
CD1.
【波士頓大眾樂團的聖誕派對】
這份一九五九年的錄音是以特殊的三聲道立體聲灌錄的。帶領他們的指揮亞瑟費德勒安排片中第一曲就是一首聖誕名曲集錦歌，把所有知名的聖誕旋律以非常輕快的節奏一一呈現，熱鬧非常，就像專輯所言，是一場快樂的聖誕派對。因為半世紀來，很多電台、電視使用的聖誕節演奏音樂都會播用這張專輯中的樂曲。這是很有懷舊氣氛的一張聖誕專輯。
CD2.
【銅管聖誕節慶】
這份一九六七年的錄音由六位費城管弦樂團的銅管首席組成的銅管合奏團所演出。對許多美國人而言，這份錄音有著特別深刻的兒時記憶，因為許多人都是在這份錄音的伴隨下，渡過他們兒時的聖誕節。許多美國家庭就這樣一代傳一代，把這張專輯帶到家族所到的每個地方。
CD3.
【梅諾第：阿瑪與夜訪客】
義大利作曲家梅諾第是作曲家巴伯的老師兼情人。這齣阿瑪與夜訪客是歷史上第一齣電視歌劇。首播於一九五一年十二月二十四日BNC電視台。此劇成為梅諾第最為人知的作品。這份錄音請到首演歌唱家灌錄的原音，多年來已經沒有再版，這次重現，異常珍貴。
CD4.
【聖誕的輝煌大合唱歌聲】
這張一九六二年的專輯是由奧曼第指揮費城管弦樂團和天普大學合唱團灌錄。費心地把所有聖誕名曲都重新改編，再請到第一流的交響樂團與合唱團一同灌錄下來，這張專輯中傳遞出那種喜氣洋洋、澎湃高亢的聖誕氣氛。
CD5.
【與瑪麗蓮．豪恩共渡聖誕佳節】
這份錄音是美國頂尖次女高音豪恩和摩門大教堂合唱團的經典演出。片中所有的聖誕名曲都經過重新的改編以求獲得不同的效果，也因此呈現了非常高度歌劇風格的聖誕演唱。

10.SONYBMG 886975617425(5CDs)
歌詠聖誕 / 嚴選名盤套裝【5CDs】
Carols For Christmas / Original Album Classics    
簡介:
一八七一年聖誕前夕，因為身陷大戰中的德法兩軍在戰場上廝殺，忽然，一名法國士兵跳出沙坑，手無寸鐵地對著天空高聲唱起一首他自小就熟悉的聖誕歌曲，德法兩邊的軍隊全都呆住了，他嘴裡唱著：在午夜裡，基督徒們，這個屬於神之子的莊嚴時刻，祂降落在我們四週。這首他口裡唱著的歌，就是後來約翰蘇利文杜懷特改寫成英文歌曲的「聖善夜」(O Holy Night)。當時交戰的兩軍，聽完這位士兵的演唱後，休兵二十四小時，讓雙方渡過一個美好的平安夜。這是聖誕歌曲的力量。它有一種莊嚴神聖的魅力，不管是否信奉基督教，都會感受到這音樂中出奇平靜、與人共享的崇高感受。這五張聖誕專輯，各自都有著不凡的經典地位，值得與家人共享的錄音。
專輯介紹:
CD1.
【馬里奧．蘭沙的聖誕歌詠】
美國男高音馬里奧蘭沙前後灌錄過兩張同樣名為蘭沙演唱聖誕歌謠的專輯，一次是在五六年以單音灌錄，一次在五八年以立體聲灌錄。這張專輯就是第一次的錄音，許多人都認為這張專輯中他的演唱堪稱完美，比第二次錄音出色許多。
CD2.
【多明哥與維也納兒童合唱團的聖誕歌曲】
多明哥與維也納兒童合唱團在一九八零年錄下非常精彩的巨星級的聖誕專輯。片中的樂曲都經過指揮親自改編過，以符合兒童合唱團與男高音這種特殊搭配的演唱效果。
CD3.
【艾琳．法瑞爾的盛誕歌謠】
美國戲劇女高音艾琳．法瑞爾(Eileen Farrell)是指揮家托斯卡尼尼著名的貝多芬合唱交響曲錄音中的獨唱女高音，後來成為印地安那大學的聲樂教授。台灣樂迷比較熟悉她在八零年代演唱的一系列流行專輯，法蘭克辛納屈還邀請她在自己專輯中合唱過。這張一九六零年的專輯已經多年沒有再版，格外顯得珍貴。
CD4.
【伯恩斯坦的聖誕祝福】
這是指揮大師伯恩斯坦帶領紐約愛樂和摩門大教堂合唱團在一九六三年所作的經典錄音。為了這份錄音，伯恩斯坦帶著紐約愛樂全團浩浩蕩蕩的來到鹽湖城，在這個摩門教聖地著名的大教堂中與其合唱團一同演出。
CD5.
【聖誕節的歡樂氣氛】
全片的聖誕名曲特別請到知名的電影配樂家Robert Russel Bennet重新編寫過，由勞伯蕭合唱團與亞特蘭大交響樂團合作。有RCA唱片公司Living Stereo錄音技術。由於整份演出和改編非常的經典，效果也很發燒，許多人都印象深刻。

共10個ITEMS
以上資料來源:SONYBMG唱片業務部