小閔的古典音樂世界

1.SONYBMG 886974433125(37CDs)
海頓：交響曲大全集【37CDs】
Haydn :The Complete Symphonies
丹尼斯．羅素．戴維斯（指揮）
Dennis Russell Davies
◎海頓逝世兩百週年紀念唯一最新交響曲全集錄音。
◎37 片套裝、超低價格。
◎斯圖加室內樂團是當今世上歷史最悠久的室內樂團，該團享譽國際超過六十年。
◎近年因為首席指揮家Hofstetter深諳古樂演出技術，因此引進許多古樂演出的手法，包括運弓方式和斷句，讓該團在演奏古代樂曲時，有了相當獨特的風格。
◎錄製本套交響曲雖然使用現代樂器，卻以古樂演出技術錄音。
◎費時十一年，由德國賓士汽車（Mercedes-Benz）贊助，全新錄製完成的海頓交響曲全集。
◎美國指揮家丹尼斯‧羅素‧戴維斯擔任過巴登─符騰堡州立歌劇院、波昂歌劇院音樂總監、維也納廣播交響樂團、斯圖嘉特室內樂團首席指揮，活躍於歐陸的音樂會與歌劇院舞台。
簡介:
海頓被尊為「交響曲之父」，他賦予交響曲現代定義和型式的關鍵人。透過他的一百多首交響曲（本片收錄一百零七首），海頓確立了交響曲作為絕對音樂、具有四個樂章和其公開的性格。海頓創作生平第一首交響曲時，只有二十五歲，之後他花了近四十年的時間，陸陸續續創作了這一百多首交響曲，隨著他的作曲經驗越豐，這些交響曲也越來越多趣味和變化。這些交響曲，有些像是嚴肅的賦格練習，有些則改編自葛麗果聖歌，也有些是嬉遊曲和民謠改編，由於海頓終生都在同一個皇家宮廷中工作，鮮少與外界接觸，他對交響曲創作的體認，都來自於那個封閉環境中的通眾與他交流的結果，這結果是他得以針對一群特定觀眾創作和實驗他的音樂手法，除了避免重覆讓觀眾厭煩外，他也要不時創新和提供曲中聆聽的樂趣。因此他就自己的想像和能力，重覆地在同一個曲式中找到各種不同吸引貴族觀眾的手法，也因此拓展了交響音樂的各種表現能力。
2009年是海頓過世兩百週年紀念，索尼音樂特別以這套全新灌錄的交響曲全集，做為紀念這位以創作交響曲聞名後世的作曲家。片中斯圖加室內樂團是當今世上歷史最悠久的室內樂團，該團享譽國際超過六十年，當初是在已過世指揮家慕辛格（K. Munchinger）的訓練下打響名聲。該團在近年因為首席指揮家Hofstetter深諳古樂演出技術，因此引進許多古樂演出的手法，包括運弓方式和斷句，讓該團在演奏古代樂曲時，有了相當獨特的風格。本片中他們也採用這種風格來演奏海頓，不過他們使用的還是現代樂器和編制。這套海頓交響曲全集，是他們用過去十一年的時間，一步步累積、錄音起來的龐大計劃。為此計劃，他們還成立了一個「海頓最有趣」的音樂會系列，固定為斯圖加的聽眾舉行海頓交響曲音樂會。有意思的是，擔任指揮的是曾經擔任該團的首席指揮，美國指揮家丹尼斯．羅素．戴維斯。戴維斯本人一向對現代音樂有深熟掌握聞名於樂壇，發行超過60張的錄音，獲得無數的獎項好評，他在一九八零年移居斯圖加定居，是少數在歐洲定居發展的美國指揮。2009年戴維斯的主要錄音計劃發行是與林茲布魯克納管弦樂團的布魯克納交響曲全集，以及這套費時十一年才完成的全新海頓交響曲錄音。這是一份長久努力的心血結晶，很值得收藏。
曲目:
CD1-4.Early symphonies
CD5-11.The First symphonies written for prince esterhazy
CD12-17.The « Storm& Stress »work
CD18-25.Symphonies for entertainment purposes
CD26-31.Symphonies for the Public at Large
CD31-37.London symphonies 

2.SONYBMG 886974728627(11CDs)
大衛．葛林格斯(大提琴)/典藏經典錄音大全集【11CDs】
David Geringas / The Original Jacket Collection  
◎立陶宛大提琴家葛林格斯1970年以後在Eurodisc旗下錄音專輯
◎葛林格斯是已故大提琴大師羅斯托波維奇生前最鍾愛的學生，十七歲進入莫斯科音樂院，拜在羅斯托波維奇門下，前後追隨大師十年。
◎一九七零年拿下柴可夫斯基大賽大提琴首獎
◎葛林格斯致力於現代大提琴曲和罕見的古典樂派大提琴協奏曲，最早為樂迷介紹俄國現代作曲家如顧白杜琳娜、許尼克特等人作品的音樂家，台灣最為熟悉的則是包凱利尼大提琴協奏曲全集
◎Bonus CD 是葛林格斯贏得柴可夫斯基大賽同一年發行，也是他生平第一份錄音
◎這套錄音收錄了葛林格斯一九七零到八零年前後十年間為Eurodisc所作的錄音，曲目難得又罕見，許多更是台灣首次發行，非常珍貴
◎黑膠LP原始封面、封套與背面設計，經典復刻CD 包裝，重溫黑膠的原典版精緻封面設計。
簡介:
立陶宛（前蘇聯）大提琴家葛林格斯是已故大提琴大師羅斯托波維奇生前最鍾愛的學生，他認為這是他學生中天份最高也最出色的一位。十七歲進入莫斯科音樂院，拜在羅斯托波維奇門下，前後追隨大師十年，他在一九七零年拿下柴可夫斯基大賽大提琴首獎。但是葛林格斯選擇走不同的音樂之路，他不常詮釋大家常演奏的那幾首浪漫派大提琴協奏曲，也很難找得到他在這方面的錄音，反而將心力放在現代大提琴曲和罕見的古典樂派大提琴協奏曲。台灣樂迷熟悉他被捧為發燒盤的包凱利尼大提琴協奏曲全集，另外他也是最早為樂迷介紹俄國現代作曲家如顧白杜琳娜、許尼克特等人作品的音樂家。
這套十一張CD的葛林格斯錄音，由Eurodisc所發行的，Eurodisc是Ariola旗下的西班牙廠，Ariola在八零年代後期併入德國的BMG，又和Sony合併，所以Eurodisc的錄音現在就由索尼音樂集結成套發行。這一套錄音有部份是當時Eurodisc和俄國官方出版機構Melodyia合作的發行。Bonus CD是葛林格斯贏到柴可夫斯基大賽同一年發行，也是他生平第一份錄音，從當中的曲目我們就可以知道他對罕見曲目的研究和熱衷，已經窺見一二。兩年後，他發行了第二張專輯，也就是本輯的第十片，裡面甚至有哈察都亮(Karen Khachaturian)至今不為人知的大提琴奏鳴曲，以及當時即使在西方都極少有人演出的梅湘(Olivier Messiaen)的「世界末日四重奏」（節錄樂章）。他之拉奏此曲，是因為在柴可夫斯基大賽上聽到同來比賽的法籍大提琴家羅迪昂（F. Lodeon）演奏此曲比賽，因此堅持一定要學會，當時俄國國內知道梅湘的人很少，由此可見葛林格斯特殊的音樂品味。
葛林格斯後來在一九七五年移居德國，熱衷教學的他，成為呂貝克和漢堡多所著名音樂院的教授，並在隔年與Ariola-Eurodisc簽約，開始為灌錄大量專輯，這些錄音台灣當時都未引進，也因此這次重新整理收錄在這套錄音中，更顯得彌足珍貴。簽約Ariola後，葛林格斯第一份灌錄的黑膠唱片就是輯中的第二片，同樣有很罕見的曲目：布拉姆斯的六首歌曲。這種演奏改編曲的作法，即使在今日都有點甘冒大不諱，但葛林格斯就是有獨到的見解。一九七七年葛林格斯灌錄了第二張Ariola的專輯，也就是本輯第三片：三首古典樂派的大提琴協奏曲。七九年，他發行了舒曼大提琴協奏曲（CD1）、普羅高菲夫協奏曲（CD 6）。當時他原本也打算灌錄德弗札克協奏曲，卻因為一連串意外不克灌錄成為遺珠之憾。這套錄音中的鋼琴家也值得一提，其中Tatjana Schatz是俄國名師紐豪斯(Heinrich Neuhaus)的高徒。而作曲家哈察都亮也親自在他的奏鳴曲中擔任鋼琴伴奏。這套錄音收錄了葛林格斯一九七零到八零年前後十年間為Eurodisc所作的錄音，曲目難得又罕見，許多更是台灣首次發行，非常珍貴。
曲目:
CD1.
1-3.Schumann:Concerto for Violincello and orchestra in A minor
4.Tchaikovsky:Variation on a Rococo theme for Violincello and orchestra in A Major
CD2.
1.Schumann:Adagio and Allegro in A flat Major op.70.
2-6.Schumann:Five pieves in Folk style op.102
7-9.Schumann:Fantasy peices op.73
10-15.Brahms:Six Songs for Violincello and Piano
CD3.
1-3.Haydn:Concerto No.1 in C major for violincello and orchestra Hob. Ⅶ/1
4-6.Boccherini:Concerto in D Major for Violincello and Strings G.479
7-9.Vivaldi:Concerto in  C Minor for violincello, String and Basso continuo F Ⅲ,1
CD4.
1.J.S.Bach:Adagio from the Organ Toccata in C Major
2.Couperin:Pastorale
3.Mozart:Rondo from the «  Haffner-Serenade » KV250.
4.Mendelssohn:Song without words Op.109.
5.Popper:Concerto Etude in F sharp Minor
6.Popper:Spinning-Wheel
7.Tchaikovsky:Nocturne Op.19 No.4
8.Tchaikovsky:Sweet Reverie Op.39 No.21
9.Prokofiev:Masksfrom « Romeo and Juliet »
10.Prokofiev:Dance of the Girls from Antilles from « Romeo and Juliet »
11.Prokofiev:Walts from «Tale of the stone Flower »
12.Prokofiev:March from » The Love for Three Oranges
13.Prokofiev:Adagio from » Cinderella »Op.97.b
CD5.
1-4.Handel:Trio Sonata in C minor for Flute, Violin and Basso continuo
5-8.Handel:Trio Spnata in G Minor for Flute, Violin and Basso continuo
9-12.Telemann:Trio Sonata in E Major for Flute, Violin and Basso contunuo
13-15.C.P.E.Bach:Trio Sonata in B minor
16-19.J.S.Bach:Trio Sonata in G major for Flute, Violin and Basso contunuo BWV1038
CD6.
1-3.Haydn:Concerto for Violincello and Orchestra in D Major
4-6.Porkofiev:Concertino in G Minor for Violincello and Orchestra Io.132
CD7.
1-4.Gabrielli:Sonata no.1 in G Major
5-8.Gabrielli:Sonata No.2 in A Major
9-12.Banner:Sonata in C Major
13-16.Picinetti:Sonata in C Major
17-20.Scarlatti:Sonata no 1 in D Minor
21-24.Scarlatti:Sonata no 2 in C Minor
25-28.Scarlatti:Sonata no3  in C Major
CD8.
1.Tchaikovsky:Nocturne Op.19,4
2.Tchaikovsky:Andante Cantabile Op.11:
3.Tchaikovsky:Pezzo capriccioso Op.62
4.Dovrak:Silent Woods op.98,5
5.Rimsky-Korssakoff:Serenade Op.37
6.Glasunov:Chant du menestrel op.71
7.Glasunov:Serene espagnole op.20,2
8.Glasunov:Melody op.20,1
9.Dvorak:Rondo Op.94
CD9.
1.Bruch:Kol Nidrei op.47
2.Sibelius:Laetare anima mea
3.Sibelius:Devotion :Ab imo pectore op.77/2
4.Schmitt:Chant Elegiaque Op.24
5.Saints-Saens:Romance Op.36
6.Saints-Saens:The Swan
7.Saints-Saens:Allegro Appassionato
8.Respighi:Adagio con Variazioni
CD10.
1-4.Handel:Sonata in C Major
5.Mendelssohn:Song without words Op.109
6.Schumann:Adagio and Allegro in A flat Major
7-10.Khachaturian:Sonata
11.Messiaen:Quatuor pour la Fin du Temps
CD11.
1-2.Beethoven:Sonata No.4
3-7.Francoeur:Sonata in E Major for Violincello and Piano
8.Prokofiev:Adagio from the ballet » Cinderella » op.97
9.Prokofiev:Waltz from The Ballet
10.Vladimir:Ballade in e minor
11.Tchaikovsky:Pezzzo capriccioso Op.62

3.SONYBMG 886975760626(1SACD)
貝多芬：第九號交響曲「合唱」【1SACD】
Beethoven : Symphony No.9
帕佛．賈維
Paavo Jarvi 
◎帕佛‧賈維出生於著名的音樂世家，指揮台上優異的表現讓他很早在國際樂壇發光，目前同時擔任辛辛納提交響樂團、德意志室內愛樂與法蘭克福廣播交響樂團音樂總監
◎巴黎管弦樂團宣布將在兩年後迎接他前往擔任音樂總監一職
◎曾接受伯恩斯坦指導，葛萊美得獎指揮
◎賈維整各貝多芬交響曲系列最高潮的第九號，以前衛的古樂語法，採用Barenreiter新校定出版的原典版樂譜，已快到驚人的速度和精精簡斷句，完整呈現貝多芬時代的精神。
◎前後帶著德意志室內樂團全世界巡迴演出這套交響曲達兩年的時間，甚至遠赴日本演出全部九首交響曲
◎現場錄音、以SACD高規格呈現
簡介:
帕佛．賈維整個貝多芬交響曲系列中最高潮的第九號交響曲錄音，引用的是非常前衛的古樂語法：快到驚人的速度和精簡的斷句。不走十九世紀浪漫派的恢闊和莊嚴式語法來建構這首大編制的交響曲，帕佛以緊緊抓住聆者心的戲劇性，在快步調中成功打造出他的一片大師天地。如果說以往的貝多芬第九詮釋，像是歌德式大教堂一樣，是靠著厚重、滿是緩慢沉重的樂節和和聲的巨石與光影的對比，形塑成的貝多芬，那賈維這份第九就像是小劇場中上演最扣人心弦的莎翁名劇。光是第一樂章那幾聲定音鼓，就打得讓人驚心動魄的精準又彷彿前所未聞的力透紙背。刻意採用現場錄音，不在錄音室中錄製，賈維在事前給予德意志室內愛樂非常嚴謹的訓練，以求在這麼快速的進行中，樂團不僅不失誤，還能忠實傳達出他表達的貝多芬最後證言。
前後帶著德意志室內樂團全世界巡迴演出這套交響曲達兩年的時間，甚至遠赴日本演出全部九首交響曲，賈維在被問及為何錄製貝多芬交響曲錄音，帶領該團前後長達十五年，他說他在德意志室內愛樂身上找到了完美呈現他的貝多芬詮釋美學的代言人。這個樂團讓他放心，不會因為種種溝通、技巧的問題讓他理想中的貝多芬打折扣。很難想像，這樣一個成立才不到三十年的樂團，能夠建立起這麼高的演奏水準和紀律，而且這還是一個不靠政府或任何贊助自營的樂團。
採用Barenreiter新校定出版的原典版樂譜，賈維毫不否認自己的這份貝九明顯受到古樂學派詮釋的影響，但他認為演奏風格並不重要，而是音樂內涵。始終認為貝多芬詮釋應以福特萬格勒為宗，而這份新校正出來的原典版樂譜，正好點出了許多以往付之闕如的詮釋細節。同時他也更遵守貝多芬譜上的節拍器速度指示，以往指揮家都認為這速度指示太快，不可能執行，但賈維說，如果不用現代大型交響樂團，返回貝多芬時代那種只有三十五人的樂團，那速度就可以跟的上，這也是為什麼他的貝九這麼快的原因。但一方面，賈維卻也不認為他要完全呈現貝多芬的原意，因為他相信時代在變，人們聽音樂的方式也在變，樂曲的演奏風格也在變，所有的事都在變，不用去爭辯一首樂曲是否只能這樣演奏，而是要忠實於演奏者的學養和訓練與經歷，呈現出屬於他的時代和背景的演出。或許也正是認同於這樣的理念，賈維的貝多芬第三號交響曲「英雄」已經先獲得德國樂評人唱片大獎的肯定，過了這一群最挑剔、嚴格的德國樂評人的高門檻，這份第九想必同樣不會讓人失望。
曲目:
1-11.Beethoven:Symphony No.9 in D minor Op.125

4.SONYBMG 886974897125(1CD)
拉赫曼尼諾夫(鋼琴) / 演奏拉赫曼尼諾夫－錄音現場重建版本【1CD】
Rachmaninoff / Plays Rachmaninoff-Zenph-reperformance  
◎繼顧爾德的郭德堡變奏曲、爵士大師亞特泰坦的錄音之後，Zenph 數位重建技術再次運用到作曲家兼鋼琴家拉赫曼尼諾夫身上。
◎選了13首拉赫曼尼諾夫生前的錄音。用舊錄音由電腦擷取音訊、分析重建其觸鍵、力道、踏瓣、音量、音色、按鍵時間後，再將之輸入內建有類似彈奏機器人的獨家數位自動鋼琴上，由鋼琴重現大師當年的彈奏。
◎專輯收錄相同曲目兩種版本，雙聲道立體聲版（為耳機播放用）、以及立體聲（為音響）版。
◎特地找來一台一九零九製的古老史坦威鋼琴，也就是和拉赫曼尼諾夫同時代的鋼琴，電腦彈奏機器安裝在上面，所以大家聽到的重建音色，完全就是拉赫曼尼諾夫生前彈奏的史坦威的音色。
◎Zenph團隊用電腦分析了曲中總數高達兩萬九千九百個的音符，外加相關的踏瓣動作，結果發現這些拉赫曼尼諾夫親自的彈奏，他的演奏纖細清瘦，不多用一分的踏瓣，也不把琴彈得震天嘎響。
簡介:
Zenph的數位重建技術，先前已經發行過顧爾德的郭德堡變奏曲與爵士大師亞特泰坦(Art Tatum)錄音。這次，他們運用到作曲家兼鋼琴加的拉赫曼尼諾夫，用舊錄音由電腦擷取音訊、分析重建其觸鍵、力道、踏瓣、音量、音色、按鍵時間後，再將之輸入內建有類似彈奏機器人的獨家數位自動鋼琴上，由鋼琴重現大師當年的彈奏，藉此，我們可以把拉赫曼尼諾夫的單聲道錄音還原成現代錄音技術所可以捕捉到的最完美音響。
這份重建發行，一共選了十三首拉赫曼尼諾夫生前的錄音，將之重建錄成雙聲道立體聲版（為耳機播放用）、以及立體聲（為音響）版。所選的曲目多半是拉赫曼尼諾夫改編其他作曲家，其中包括著名的「大黃蜂的飛行」。雙聲帶耳機版所要製造的效果，是希望重塑鋼琴家坐在鋼琴前彈奏時聲音的投射情形，也就是一旦您戴上耳機聆聽，就會像是親自坐在鋼琴前彈琴所聽到的樂音，這一來你就幻化成拉赫曼尼諾夫本人，可以用他的角度來審視欣賞。
這次的重建最大不同處在於Zenph團隊找來一台一九零九製的古老史坦威鋼琴，把他們的電腦彈奏機器安裝在上面，大家聽到的重建音色，就是拉赫曼尼諾夫生前彈奏的史坦威的音色，和我們現代的史坦威不一樣。而且Zenph也考究到，特別查出每一首錄音的先後時間順序，再按這些順序先後安排片中的曲序。為了這十三首樂曲，Zenph團隊總共用電腦分析了月曲中總數高達兩萬九千九百個的音符，外加相關的踏瓣動作，而結果就是發現，這些拉赫曼尼諾夫親自的彈奏，竟然和我們近百年來習以為常的拉赫曼尼諾夫彈奏傳統大相逕庭：那些厚重的和聲、濃濃的延音踏瓣運用，竟然在拉赫曼尼諾夫自己的彈奏中一點都不存在。他的演奏纖細清瘦，不多用一分的踏瓣，也不把琴彈得震天嘎響。另外，Zenph團隊為了探究這樣的效果是否是他們所使用的一九零九年老史坦威造成的，也請了幾位鋼琴家來彈奏此琴，結果明顯發現，現代鋼琴家的手法力道要比拉赫曼尼諾夫重上許多。另外，重建團隊也考慮到他們所取樣的錄音，有可能受到錄音室殘響的影響，所以在經過重重比對後，相信這種彈奏力道上的差異，有可能是因為拉氏考慮到錄音室狹小，鋼琴聲音太大後因應之下的對策。
曲目:
1-13.Zenph Studio Re-Performance Stereo Version立體聲（為音響）版
1.Kreisler/Rachmaninoff:Liebesleid
2.Rachmaninoff:Prelude in C-Sharp Minor, Op.3 No.2
3.Rimsky-Korsakov/r/Rachmaninoff:The Flight of the Bumblebee
4.Mendelssohn/r/Rachmaninoff:Scherzo
5.Rachmaninoff:Etude-tableau in C Major, Op.33 No.2
6.Rachmaninoff:Etude-tableau in E-Flat Major, Op.33 No.3
7.Rachmaninoff:Moment musical in E-FLAT Minor, Op.16 No.2
8.Rachmaninoff:Daisies, Op.38, No.3
9.Tchaikovsky/ Rachmaninoff:Lullaby Op.16 No.1
10.Bach/ Rachmaninoff:Prelude from Violin Partita No.3. BWV 1006
11.Bach/ Rachmaninoff:Gavotte en Rondeau from Violin Partita No.3,BWV 1006
12.Bach/ Rachmaninoff:Gigue from Violin Partita No.3 BWV 1006
13.Kreisler/ Rachmaninoff:Liebesfreud
14-26.Zenph Studio Re-Performance The Ultimate Headphone Experience雙聲道立體聲版（為耳機播放用）

共4個ITEMS
以上資料來源:SONYBMG唱片業務部