小閔的古典音樂世界

http://classical-music.shop.rakuten.tw/109-2078-2/
1.Live Classics LCL207/8(2CDs)
貝多芬:大提琴奏鳴曲全集【2CDs】
BEETHOVEN:5 Sonatas for Violoncello and Piano
顧德曼:大提琴
Natalia Gutman, Violoncello
薇莎拉德茲:鋼琴
Elisso Wirssaladze, Piano
曲目:
BEETHOVEN:
5 Sonatas for Violoncello and Piano op.5, op.69, op.102
【April 4, 1992, Concertgebouw Amsterdam, DDD, 2 CD, TT 111:24】

http://classical-music.shop.rakuten.tw/109-112-1/
2.Live Classics LCL112(1CD)
海頓、韋瓦第、史特拉汶斯基:小提琴協奏曲【1CD】
Hadyn:Violin Concerto in C Hob.VIIa:1
Vivaldi:Violin Concerto in e RV278*
Stravinsky:Violin Concerto in D**
卡岡:小提琴
Oleg Kagan, Violin
曲目:
Hadyn:Violin Concerto in C Hob.VIIa:1
Vivaldi:Violin Concerto in e RV278(*)
Stravinsky:Violin Concerto in D(**)
【20.3.1980, 15.5.1980(*) & 18.6.1979(**)】
【Tchaikovsky Conservatory Moscow, ADD, TT 55:44】

共2個ITEMS
以上資料來源:韻順唱片業務部

Í特色
♫ 德國企劃製作：全系列由德國Amado公司企劃，License 歐洲各個獨立影像公司之古典音樂產品
♫ 韓國生產：全系列由韓國Bluetech公司生產 高品質控管
♫ 高畫質：5.1聲道家庭劇院環繞音響、DTS數位音質
♫ 多國語言：德/英/法 三國語言選項
♫ 珍貴畫面：珍貴歷史畫面 包括:英國逍遙音樂節開幕夜、俄國女指揮家(Veronica Dudarova)指揮俄羅斯國家管弦樂團(The Symphony Orchestra of Russia)
♫ 多重影片角度觀賞：部分影片有多角度攝影，觀眾可以自行選取想要觀賞的畫面
♫ 豐富內容：部分影片收錄幕後花絮、樂曲解說、音樂家訪談、演出簡介以及風景觀賞等
♫ 超值珍藏：超值珍藏價格

1.Goldline 0001(8809242630011) 1DVD
布拉姆斯:經文歌 op.30 / 史特拉汶斯基:聖詩交響曲 / 威爾第:四首宗教作品 / 普朗克:聖母悼歌
Brahms:Sacred Song op. 30
Stravinsky:Symphony of Psalms
Verdi:Four Sacred Pieces
Poulenc:Quando corpus from Stabat Mater
帕西桑特指揮里昂‧巴扎辛交響管弦樂團
Orchestra:Symphonic Orchestra Leon Barzin
Conductor:Jean-Marie Puissant
Choir:Nicolas de Grigny Choir
規格: NTSC   區碼: 全區
Sound: DTS/ DD 5.1/ Digital Stereo/ Special:5.1 Surround
Picture Format: 4:3 
長度:約 77分鐘
字幕: 英文/德文/法文
簡介:
浪漫時期的音樂家創作許多宗教音樂，經文歌即為形式之一，幼年在路德教會受洗的布拉姆斯，對路德聖詩相當熟悉，並曾引用15首路德聖詩成為作品，Op.30即為其中一部重要作品。
為歡度波士頓交響樂團(BSO)於1930年成立五十周年大慶，新古典樂派的重要作曲家史特拉汶斯基，創作了這部「聖詩交響曲」，由三個樂章一氣呵成，但不同於其他作品以管弦樂和合唱曲組成，曲子以拉丁文讚頌詩之合唱形式貫穿全曲，史特拉汶斯基曾提到，其靈感來自身於中斷16年後，重新回到俄羅斯東正教會所領受的堅定信仰，並期望以舊約聖經的崇越精神，將聖人詩篇透過音樂傳唱千秋。
威爾第的四首宗教作品是其晚年分次完成的創作，第一首於1889年創作，文詞來自13世紀義大利詩人但丁，但整部四首作品直至1898年才首度公開發表。
普朗克的「聖母悼歌」源於一位重要的友人離世而作，採擷中古世紀敘述聖母瑪莉亞在耶穌被釘上十字架的最後時刻之文詞寫成，演出形式為女高音、混聲合唱和管弦樂團，此作品充分表現祈禱者的沉重與傷感、悲痛與受苦、及至光榮與希望的重現。

2.Goldline 0004(8809242630042) 1DVD
貝多芬:第4號鋼琴協奏曲 / 布拉姆斯:小提琴協奏曲 (D大調 Op.77) / 聖桑:序奏與隨想輪旋曲
Beethoven:Concerto for piano and orchestra no 4 in G major op. 58
Brahms:Concerto for violin and orchestra in D major op. 77
Saint-Saëns:Introduction and Rondo Capriccioso for violin and orchestra in A minor op. 28
白建宇(鋼琴) Sung Sic Yang(小提琴)
Orchestra: The French Symphonic Orchestra
Conductor: Laurent Petitgirard
Soloists: Kun Woo Paik, piano; Sung Sic Yang, violin
規格: NTSC  區碼: 全區
Sound: DTS/ DD 5.1/ Digital Stereo/ Special:5.1 Surround
Picture Format: 4:3 
長度: 約77分鐘
字幕:英文/德文/法文
簡介:
鍵盤上的巡禮者 ─ 南韓鋼琴名家白建宇，從8歲開始習藝即展露不凡天賦，兩年後與韓國國立管弦樂團合演葛利格的鋼琴協奏曲，15歲那年代表南韓在紐約參賽(Dimitri Midtropolous Competition)，以特別獎獲得國際矚目，並前往茱莉亞音樂學院進修，再贏得Busoni Competition及Walter Naumburg Competition 首獎，這一連串的優異表現，開啟了他在國際舞台的表演生涯，在紐約Alice Tully Hall、卡內基廳演出、獲頒金音叉獎、並以五場普羅可菲夫現場演出之錄音作品贏得1993年的New Record Academy Grand Prix獎座。
弓弦獨行者 ─ 南韓小提琴名家Sung Sic Yang，於1979年進入法國巴黎音樂學院，隨後再前往英國倫敦產出眾多演奏家的基爾德霍音樂學院(Guildhall School)進修，Sung Sic Yang負笈歐洲數年，經常以獨奏形式演出，應家鄉邀請回到首爾全運會上，與莫斯科愛樂合奏柴可夫斯基、孟德爾頌的優美小提琴協奏曲，征服了所有祖國觀眾，而這場迴響熱烈的現場演出錄音，同時獲得英國卡爾‧夫列緒國際大賽(Carl Flesh International Competition)的首獎，並得到BBC的邀請再度現聲錄音，隨後得到在紐約的首演機會，這場演出挑戰不但贏得觀眾和樂評的高度喝采，也將南韓音樂家在全球知名度推至更高的地位。

3.Goldline 0005(8809242630059)
布拉姆斯:大提琴與小提琴協奏曲 / 聖桑:大提琴協奏曲&那一夜在里斯本 / 柴可夫斯基:洛可可主題變奏曲
Brahms:Concerto for violin and cello in A minor op.102
Saint-Saens:Concerto for cello in A minor op.33; A night in Lisbon
Tchaikovsky:Variations on a rococo theme op.33
規格: NTSC  區碼: 全區
Sound: DTS/ DD 5.1/ Digital Stereo/ Special:5.1 Surround
Picture Format: 4:3 
長度: 約 77 分鐘
字幕:英文/德文/法文
簡介:
出生於南韓首爾大提琴家的Sung Wong Yang，於1981年進入法國國立高等學院(French National Superior Academy)，受教於菲利浦穆勒(Philippe Muller)門下，1986年畢業後，轉進美國印第安納大學音樂學院，與史達可教授(Janos Staker)學習取得證書，之後並成為史達可教授的助理，Sung Wong Yang的演奏和錄音隨其足跡遍布歐美各大國際音樂節，亞太地區也因合作結識不少名家，包括台灣之光林昭亮、Vicotr Trejakob、中提琴手巴許密特(Yuri Bashmet)等，為了回饋母國，Sung Wong Yang帶著演出多年的1845年骨董名琴Pressenda繼續培育英才，目前任教於韓國國立藝術學院。
小提琴家Sung Sic Yang也出生於首爾，13歲時遠渡重洋到歐洲，1979年進入法國巴黎音樂學院，畢業之後改至英國倫敦基爾德霍音樂學院(Guildhall School)進修鑽研”高等獨奏課程”，歐遊期間大多以獨奏形式演出而備受矚目，一把1727年Guarnerius de Gesu名琴，陪伴他走遍各地重要音樂舞台，回到南韓，一場首爾全運會上與莫斯科愛樂合作之小提琴協奏曲，令全場如痴如醉，在紐約的首演，更使其琴音在世界之都發光發熱，受到觀眾和樂評的如雷掌聲。

4.Goldline 0010(8809242630103) 1DVD
羅西尼:歌劇「土耳其人在義大利 」
Gioacchino Rossini:Il Turco in Italia
帕里西耶指揮法國康城管弦樂團
Orchestra:Orchestra of Caen
Conductor:Laurent Pelissier
Soloists:Francois Loup, Elisa Maurus, Susan Roberts, Jean Marc Ivaldi, Paul Gigue a.o.
規格: NTSC  區碼: 全區
Sound: DTS/ DD 5.1/ Digital Stereo/ Special:5.1 Surround
Picture Format: 4:3 
長度: 約140 分鐘
字幕:英文/德文/法文
簡介:
義大利喜歌劇天王羅西尼，一生著作照耀了19世紀上半的樂壇，”土耳其人在義大利”是其中佳作之一，無論在旋律寫曲上的創見、或是精心獨到的詼諧諷刺手法，都讓人耳目一新，此劇完成於1814年，並在米蘭史卡拉劇院首演，早於羅西尼以”賽維里亞理髮師”步向巔峰之前，也是與作詞家好搭擋羅曼尼(Felice Romani)的第一次合作，其中一段土耳其人賽林(Selim)，試圖說服年老的拿波里仕紳傑洛尼歐(Geronio)把妻子賣給他的二重唱曲，被公認為大師的經典之作。
本輯DVD共140分鐘，兩幕的喜歌劇，重現了羅西尼劇作中的自由和繽紛熱鬧場景，為1995年在法國西部康城劇院(Theatre of Caen)演出的珍貴錄影，並由男低音羅普(Francois Loup)飾演土耳其人賽林一角，盧昂藝術劇院之芭蕾舞團暨合唱團共同演出。

5.Goldline 0011(8809242630110) 1DVD
巴哈:小提琴組曲薩拉邦德 / 貝多芬:小提琴協奏曲 / 杜‧可羅索:小交響曲 / 孟德爾頌:第四號「義大利」交響曲
Bach:Sarabande for violin
Beethoven:Concerto for violin
du Closel:Voiles for symphonic orchestra
Mendelssohn:Symphony no 4 ‘Italian’
杜‧可羅索(指揮)夏禮耶(小提琴)
Orchestra:Atelier Lyrique et Orchestral du Centre
Conductor:Amaury du Closel
Soloist:Olivier Charlier, violin
規格: NTSC  區碼: 全區
Sound: DTS/ DD 5.1/ Digital Stereo/ Special:5.1 Surround
Picture Format: 4:3 
長度: 約 89分鐘
字幕:英文/德文/法文
簡介:
小提琴家夏禮耶(Olivier Charlier)出生於1961年，自國立巴黎音樂學院的小提琴與室內樂獲首獎肯定後，頻頻在國際小提琴大賽中摘金，因而促成他世界巡迴演出的想法，曾合作演出的樂團包括 : 巴黎管弦樂團(Orchestre de Paris)、柏林交響樂團(the Berlin Symphony)、日本讀賣管弦樂團(Yomiuri Nippon)等等。傑出的表現及豐富的演奏經歷，讓他在20歲便獲母校國立巴黎音樂學院聘任為教授。
指揮及作曲家杜‧可羅索(Amury du Closel)出生於1956年，在法國巴黎學習理論作曲，之後在比利時、維也納積極進修指揮；於1982-1988年間分別受邀擔任法國重要藝文城市的音樂總監，包括凡爾賽室內樂會社(La Camerata de Versailles)、
東部古城南錫市的音樂總監(Orchestre symphonique et Lyrique de Nancy)、中部的香波交響樂團 (Le Sinfonietta de Chambord)等等，音樂生涯中不僅致力於音樂推廣，目前已完成了超過25部音樂作品，本輯收錄其中一部作品，可謂法國當代音樂家送給世人的一件獻禮。

6.Goldline 0017(8809242630172) 1DVD
莫札特:D大調嬉遊曲＆降E大調交響協奏曲 KV364 / 柴可夫斯基:C大調弦樂小夜曲op. 48 / 蕭士塔高維契:波卡舞曲
Mozart:Divertimento in D major KV 136 /Sinfonia concertante in E flat major KV 364
Tchaikovsky:Serenade  for string orchestra in C major op. 48
Shostakovich:Polka for string orchestra
巴許米特(中提琴) / 曼紐因、史畢瓦科夫(指揮)莫斯科音樂家樂團
Orchestra:Moscow Virtuosos
Conductors:Yehudi Menuhin, Vladimir Spivakov
Soloists:Vladimir Spivakov, violin; Y. Bashmet, viola
規格: NTSC  區碼: 全區
Sound: DTS/ DD 5.1/ Digital Stereo/ Special:5.1 Surround
Picture Format: 4:3 
長度: 約83分鐘
字幕:英文/德文/法文
簡介:
莫斯科音樂家樂團(The Moscow Virtuosos)由俄羅斯小提琴巨匠史畢瓦科夫(Spivako) 於1979年一手創立，遴選自當年蘇維埃共和國，最傑出的一批青年小提琴演奏家，這個樂團的精湛實力馬上引起國際樂壇的關注，1987年獲邀至美國首演，更是贏得滿堂喝采，旋即於兩年後重返北美舞台，舉行24場全美巡迴演出，之後便每年定期在美國演出。
在史瓦畢科夫的帶領下，莫斯科音樂家樂團從1989年開始密集的在各地知名音樂節中擔綱，這不僅是難得的演出機會，同時接受如同大師班的珍貴洗禮，世界上重量級音樂家，包括同樣來自俄國的鋼琴家魯迪(Mikhail Rudy)和紀新(Evgeni Kissin)、 法國次女高音史圖茲曼(Natalie Stutzman)、丹麥直笛家珮翠里(Michala Petri)等等，都成為巡迴演出中的良師。
另一位曾指導過莫斯科音樂家樂團、並留下本輯中精彩錄音，為天才級小提琴大師曼紐因，雖然因政治迫害，全家搬遷而成為出生於美國紐的俄籍猶太人，他一生對各地新一代音樂家的培育功不可沒，學生包括華人音樂家傅聰。7歲在舊金山正式登台首演驚艷世人，甚至在11歲稚齡時，曾讓科學家愛因斯坦熱淚盈眶的讚賞其：「聽完你美妙的琴聲，我總算相信天堂是有一位上帝了！」之後往歐洲拜師，13歲便在倫敦、巴黎、柏林等一流城市打下江山，他一生從演奏、指揮、到教學，超過70年的投入，對音樂的貢獻不計其數，於1963年在倫敦成立之”曼紐因學院”(Yehudi Menuhin School)，讓喜愛音樂的優秀青少年得到更好的學習機會，1985年取得英國籍，隨後由英女王冊封騎士、晉升爵士，並定居英國數年，1993年於柏林辭世。

7.Goldline 0018(8809242630189) 1DVD
韋瓦第:四季小提琴協奏曲
Antonio Vivaldi:The Four Seasons
雷‧孟奈爾指揮凡爾賽室內樂團
Orchestra:Versailles Soloists
Conductor:Bernard Le Monnier
Soloist:Bernard Le Monnier, violin
規格: NTSC  區碼: 全區
Sound: DTS/ DD 5.1/ Digital Stereo/ Special:5.1 Surround
Picture Format: 4:3 
長度: 約43分鐘
字幕:英文/德文/法文
簡介:
成立於1986年的凡爾賽室內樂團，由法國小提琴家雷‧孟奈爾(Bernard Le Monnier)創立，集合國立巴黎音樂學院、及法國各省國立等級音樂學院中獲得榮譽的優秀音樂家，編制為靈活而富挑戰性的音樂家組織，包括以17種樂器組成的室內樂團，到30至40種樂器大編制的管弦樂團，因此能演出跨巴洛克到現代音樂長達數百年的各類風格曲目。整個樂團堅守獨特的音樂品味及品質，深受歐洲重要的音樂殿堂喜愛，而不斷推出高水準的演出。
義大利紅髮神父韋瓦第一生作品燦然大備，其中又以「四季」的典雅最能將當代觀眾引入夢想桃花源，成為最暢銷的古典音樂。「四季」一曲為韋瓦第於1725年首度公開之”合聲與創意的競賽” (The Contest of Harmony and Invention)中的作品之一，原為共12首提琴協奏曲的大部作品，但一直以來最受歡迎的就是即便非古典樂迷也十分熟悉的「四季」，當時即為小提琴和弦樂而寫，將美麗的春、夏、秋、冬共四首協奏曲，均統一架構為三個樂章之”快─慢─快”形式，搭配優美的十四行詩，寫出大自然的奇妙變換及其繽紛色彩，透過音樂轉述其情境綺想，可說開了標題音樂(Program Music)之先河，一部傳世的大作，深受樂迷喜愛，也令所有音樂家愛慕，而將繼續被傳頌著。

8.Platinum 1001(8809242630219) 1DVD
英國BBC逍遙音樂節開幕音樂會
葛令卡:盧斯蘭與魯蜜拉 / 布拉姆斯:第5號匈牙利舞曲 / 德弗乍克:第2號斯拉夫舞曲D大調
柴可夫斯基:小提琴協奏曲第一樂章 / 約翰‧史特勞斯:皇帝圓舞曲 / 艾爾加:威風凜凜進行曲
狄尼康:雲雀 / 約翰‧史特勞斯:拉黛茲基進行曲
Glinka:Ruslan und Ludmila
Brahms:Hungarian Dance No.5
Dvorak:Slavonic Dance No. 2
Tchaikovsky:Concert for Violin and Orchestra,1.Movement
Khatchaturian:Sabre Dance
Tschaikowsky:Flower Waltz
J.Strauß:Emperor’s Waltz
Elgar:Pomp and Circumstance
Site Dinicum:The Lark
J. Strauß:Radetzky March
弗朗茲指揮國際聯盟愛樂
Orchestra:Philharmonia of the Nations
Conductor:Justus Frantz   
Soloist:Joseph Lendvai
規格: NTSC  區碼: 全區
Interactive Menu：Multi Angle
Dolby Digital 5.1 Recording/PCM Stereo
字幕:英文/德文/西班牙文/俄文
長度: 約110分鐘
簡介:
弗朗茲(Justus Frantz)以鋼琴家和指揮的深厚資歷，在國際樂壇耕耘超過20年，，他4歲起開始習琴，之後進入大師班學習指揮，23歲時成為唯一得到德國國際獎學金基金會的全額獎學金的學生。1970年與柏林交響樂團合作，受到帝王指揮家卡拉揚的親賀，之後再和紐約愛樂樂團合作，得到大指揮家伯恩斯坦的讚譽，兩人對音樂擁有相同的旺盛活力與熱情，弗朗茲實現了伯恩斯坦(Leonard Bernstein)畢生心願，成立網羅各國青年音樂家而組成的”國際聯盟愛樂” (Philharmonia of the Nations)，並讓其在世界舞台上發光發熱。
在英國歷史悠久的逍遙音樂節，總是吸引各國樂迷前往朝聖，千禧年的盛會更因為加上慶祝英女王登基50年，空前隆重舉辦。本輯DVD特別製作攝影機角度選擇功能，讓觀賞著隨心所欲選取想要的畫面，比如希望只看到獨奏者、或指揮家、或者整個樂團的全景都可以自由決定，此外，弗朗茲本人還親自出馬，錄製分別以德語、英語、西班牙語、俄文四國語言所作的樂曲解說，另外特別收錄國際聯盟愛樂的巡迴片段、及演奏家小傳讓樂迷珍藏。

9.Platinum 1003(8809242630233) 1DVD
柴可夫斯基:第一號鋼琴協奏曲&曼弗雷德交響曲
Tchaikovsky:Concerto No.1 for Piano and Orchestra ;“Manfred”- Symphony in four scenes based on Byron’s poem
杜妲洛瓦指揮俄羅斯交響樂團
弗羅汀(鋼琴)
Orchestra:The Symphony Orchestra of Russia
Conductor:Veronica Dudarova
Soloist:Alexei Volodin
規格: NTSC  區碼: 全區
Interactive Menu：Multi Angle
DTS 5.1 / Dolby Digital 5.1 / PCM Stereo
字幕:英文/德文
Extras: Landscape, Impressions, Interviews
長度: 約100 分鐘
簡介:
俄羅斯交響樂團由國際知名俄籍女指揮家杜妲洛瓦(Veronica Dudarova)成立於1991年，集合莫斯科和舊蘇維埃共和國音樂中心的傑出人才於一堂，並帶領這群好手一步一腳印的以實力贏得榮耀。
杜妲洛瓦，樂壇難得一見的當代女指揮家，曾是俄羅斯聯邦音樂獎的桂冠得主，並為國際藝術學院的院士之一，以其深厚的資歷，投入大半時間致力於深耕新一代音樂家的培育工作，使得一些初出茅廬的音樂家能得到演出、或參與重量級樂團的機會，而廣為音樂教育界的美談。本輯DVD即是俄羅斯鋼琴家弗羅汀(Alexei Volodin)的精湛演出錄影，佛羅汀1977年出生於聖彼得堡，9歲開始習琴，2003年在瑞士蘇黎世贏得每三年一次的安達鋼琴大賽(Concours Géza Anda)首獎後，開啟了國際演出的生涯，無論獨奏，或與國際大樂團的演出，佛羅汀一再證明了自己成為新生代鋼琴家的企圖心和實力。
這場精彩演出於2003年春天在莫斯科音樂學院內舉辦，其獨特的收音效果見長，此外，打破以往音樂會DVD的單調畫面，這張DVD擁有特殊的自選攝影取角功能，讓觀賞著隨心所欲選取想要的畫面，比如希望只看到獨奏者、或指揮家、或者整個樂團的全景都可以自由決定，並增加幕後花絮包括樂團、指揮家的訪談、以及俄羅斯的美麗風光巡禮。

10.Platinum 1004(8809242630240) 1DVD
金碧輝煌巴洛克在凡爾賽
French Baroque Music at Versailles
Sacred Music by Etienne Moulinié and Contemporaries
克利斯帝指揮繁盛藝術古樂團
Conductor:William Christie
Orchestra:Les Arts Florissants
Soloists:William Christie, Organ, Atsushi Sakai, Viola da Gamba, Elizabeth Kenny, Theorbe
規格: NTSC  區碼: 全區
Interactive Menu, Language Selection
Dolby Digital 5.1 Recording / PCM Stereo
Extras: Biographies, A la recherche du son perdu – a documentary film on French Baroque Music
字幕:英文/德文
長度: 約.68 分鐘(Concert)
簡介:
法國巴洛克音樂之豐盛，是將近500位作曲家、超過2萬件作品的輝煌成果，然而當年在整個歐洲宗教殿堂的風光傳統，卻隨年華漸漸散佚、破落，許多作品甚至未能曝光、作者已杳然。
身兼大鍵琴演奏家、指揮家、音樂學者和教授身分的克利斯帝(William Christie)無疑是過去20年法國古樂復興運動的最重要推手之一，並以17到18世紀的法國作品鑽研最深。繁盛藝術古樂團於1979年在克利斯帝的手中創立，專注於法國巴洛克音樂的器樂和人聲演出，將輕柔優美的古樂風格重現，讓樂迷一旦接觸便愛不釋手，加上指揮克利斯帝本身是法國巴洛克音樂中的芭蕾舞劇(opera-ballet)、敘事悲劇(lyrical-tragedy)、多音對位經文歌(motet)的大師，不但為保存古樂傳統貢獻卓越，更將樂團的演出一次次推向更高峰。
巴洛克作曲家穆里尼耶(Etienne Moulinie, ca.1599-1676)，為17世紀法國納波尼大教堂(Narbonne Cathedral)的首位祭壇侍童，後來前往巴黎並受到貴族公爵的青睞成為知名的法國音樂家，最早在法國紐奧良公爵(Duke Gaston d’Orleans)家中就長達33年直到他過世為止，但穆里尼耶的創作從未停止，留下豐富而驚人的音樂資產，當時結合器樂與人聲的新形式正開始發展，也讓積極創作的穆里尼耶寫出轟動當代的凡爾賽大聖歌(Grand Motet)，那正是波旁王朝路易十三到路易十四的年代，也是巴洛克音樂前端，將開啟屬於凡爾賽的金碧輝煌法國榮耀。

共10個ITEMS
以上資料來源:SONYBMG唱片業務部

1.membran 231555.49(低價5CDs)
葛利格:鋼琴音樂
Grieg:Piano Works
鋼琴/伊莎貝爾．莫瑞歐
Mourao
簡介:
挪威國民樂派作曲家葛利格ㄧ生中寫過相當多的鋼琴音樂，從非常簡單的小品到艱深的大曲都有著葛利格獨特的旋律美感，1862年葛利格的作品1號便是包含四段小品的鋼琴音樂，這些小品創作的累積才驅使他在1868年寫下廣受樂迷喜愛的A小調鋼琴協奏曲，為數有66首的抒情小品也是葛利格頗為人知的作品，這些作品從1865年持續累積到20世紀初，每一首都是獨立的小天地，而葛氏生涯最後創作的作品也是一組名為心情小品的曲集（作品73）。本套5CD專輯，由巴西鋼琴家伊莎貝爾．莫瑞歐演出，她從葛利格ㄧ生創作中選出極具代表性的鋼琴作品，為樂迷介紹葛利格的鋼琴音樂。

2.membran 231885.49(超低價10CDs)
指揮大師傑利畢達克1945～50年珍貴錄音
Sergiu Celibidache
傑利畢達克
Celibidache
藝人/傅尼葉（大提琴）、波瑞茲（小提琴）、普薛特（鋼琴）、貝格（女高音）
樂團/柏林愛樂、倫敦愛樂
簡介:
羅馬尼亞裔德國指揮傑利畢達克是二十世紀相當受到樂迷重視的大師，1945~52年間，傑利畢達克是福特萬格勒擔任柏林愛樂總監時期，該樂團的首席指揮，以致於在福特萬格勒死後，傑利畢達克一直都被當作繼任的首位人選，角逐失利後，傑氏相繼任瑞典斯德哥爾摩廣播、德國斯圖佳特廣播及巴黎廣播等樂團，1970年傑利畢達克榮獲於丹麥頒發之音樂終生成就獎～索尼獎，自1979年到他辭世，傑氏一直都是慕尼黑愛樂的音樂總監，在他帶領下，德國有才有北柏林南慕尼黑之美譽，這份10CD的套裝收錄傑氏早年精華，1945～50年間指揮柏林愛樂與倫敦愛樂的錄音，是後人對傑氏所最感興趣的一段時期，晚年由於受到日本禪宗影響，演奏速度異常的緩慢，在這份錄音中，我們發現早年的他意氣風發，虎虎生風，可以勾勒出傑氏詮釋作品的演變，是一套古典樂迷必須收藏的珍貴錄音。

3.membran 232107.49(超低價10CDs)
普契尼：五部歌劇全曲
Giacomo Puccini - A Portrait
瑪儂‧蕾絲考
波西米亞人
托絲卡
蝴蝶夫人
西部姑娘
多人演出
Various
簡介:
今年(2008)是義大利歌劇作曲家普契尼的150歲生日，各大廠都搭順風車出了相關慶祝專輯，普契尼1858年出生於義大利托斯卡納地區的古城魯卡，米蘭音樂學院畢業，普契尼的音樂與威爾第國族主義的大氣魄典型不同，普契尼擅長勾勒男女間的情愛，旋律彷彿天生，尤其對女性悲劇角色的描繪，往往令人動容，天才的普契尼透過幾個音符便可打動人心。雖然批評論者經常拿他與威爾第等前輩相比，但普契尼歌劇受歡迎的程度看來，似乎是多此一舉。本專輯收錄五齣珍貴的普契尼歌劇錄音，1930年及38年錄於米蘭史卡拉歌劇院的「瑪儂‧蕾絲考」及「波西米亞人」，1938年於羅馬的「托絲卡」，1949年於美國大都會歌劇院的「蝴蝶夫人」，以及1950年義大利廣播電台的「西部姑娘」，演唱者包括吉利、史黛博、塔克等著名歌唱家，喜歡歌劇的樂迷可別錯過了。

共3個ITEMS
以上資料來源:風雲唱片業務部

1.edel 0184612BC.49(低價2CDs)
歐伊史特拉夫冥誕100週年紀念雙CD珍貴錄音
David Oistrach - Violin Concertos
小提琴/歐伊史特拉夫
David Oistrach
指揮/孔維茲尼、舒特納
樂團/萊比錫布商大廈管弦樂團、德勒斯登國立管弦樂團、柏林國立管弦樂團
簡介:
為了紀念大衛王-歐伊史特拉夫誕生100週年，「柏林古典」特地推出這套雙CD的珍貴錄音專輯，歐氏1908年出生於現在烏克蘭的奧德薩市，五歲開始習琴，與同樣是小提琴巨匠的米爾斯坦師事同一位老師—史托里亞斯基，歐氏因為得到多項音樂比賽大獎而獲得聲名，1935年獲得華沙維尼奧夫斯基大賽第二獎（第一獎為當年16芳齡的法國小提琴才女妮芙），真正令他享譽樂壇是1937年在比利時布魯賽爾舉辦的皇家伊莉莎白女王大賽首獎，歐伊史特拉夫錄音等身，本套專輯並非東湊西湊的應景專輯，除了有與兒子伊果合作的巴哈、維瓦第雙小提琴協奏曲，另有首度CD發行之德國廿世紀作曲家恩斯特．赫曼‧梅爾小提琴協奏曲，此曲是梅氏特地提獻給大衛王的，是這套專輯的最大驚喜。

2.edel 0184442BC.49(超低價5CDs)
貝多芬：交響曲全集
Beethoven: The Symphonies
布隆斯泰特指揮德勒斯登國立管弦樂團
Blomstedt
簡介:
瑞典指揮家布隆斯泰特，1927年出生於美國春田市，兩歲隨父母親回到祖國瑞典，斯德哥爾摩皇家音樂學院畢業，因自我求知慾使然，布氏曾向大師達姆斯泰特學習當代音樂，同保羅．沙謝學巴洛克時期音樂，後來更與馬克維奇、伯恩斯坦等大師親近，所以布氏擅長的曲目相當廣泛，1953及55年分別獲得庫塞維茲基指揮大賽與薩爾茲堡指揮大賽而逐漸受到注目，布氏最重要的事績有二，一個是1985~95十年間將三籓市交響樂團提升到世界一流水準，第二就是本專輯這份與SKD合作的貝多芬交響曲全集，這份錄音滿足我們對貝多芬交響曲的所有期望，流暢的音樂性，飽滿而均衡的音響，加上世界歷史最悠久的SKD助陣，濃烈的德奧之音，是一套不容錯過的經典錄音。

3.edel 0184452BC.49(超低價8CDs)
莫札特：著名協奏曲集
Mozart: Great Concertos
獨奏家/舒密特（鋼琴）、修茲（小提琴）、華爾特（長笛）、卓芙（豎琴）、米夏立克（豎笛）、克萊爾（低音管）、曼恩（雙簧管）
指揮/馬舒、舒特納、布隆斯泰特、庫爾茲
樂團/德勒斯登愛樂、柏林室內樂團、德勒斯登國立管弦樂團
Various
簡介:
在莫札特的年代，協奏曲獨奏家通常也同時指揮樂團，不過在經過狂飆的十九世紀浪漫洗禮後，編制變得愈來愈大，指揮也就變得不可或缺。莫札特的天才事蹟時常叫人嘖嘖稱奇，鋼琴、小提琴甚至中提琴樣樣精通，所以說在他的協奏曲首演現場，獨奏家、指揮家及作曲家都是同一人「他」，也就是因為如此，莫札特的音樂是環環相扣的，A主題獨奏樂器，接著A主題樂團對話，講求的是整體性，當然還有就是莫札特音樂詮釋中最難表現的天真與慧黠，這是窮音樂家畢生需要克服的一大功課，所以德國一代鋼琴巨擘許納貝爾才這麼說︰「對小孩子來說莫札特容易，對鋼琴家來說最難」這句話。本專輯收錄多首莫札特著名協奏曲，包括最後八首鋼琴協奏曲，小提琴協奏曲全集，以及木管類協奏曲，都是德國著名音樂家演繹，讓您一次帶回最精彩的莫札特協奏曲。

4.edel 0184462BC.49(超低價10CDs)
泰雷曼：著名作品選
Telemann: Selected Masterworks
歌唱家/許萊亞（男高音）、羅倫茲（男中音）、許斯（男低音）、蘿謝爾（女高音）
指揮/鈞特納、羅格納、柯赫、郝舒爾德
樂團/柏林國立管絃樂團、萊比錫廣播交響樂團、柏林室內樂團、薩克森超技名家樂團、泰雷曼室內樂團
Various
簡介:
德國巴洛克作曲家喬治．菲利浦．泰雷曼，是一位靠著自學成功的作曲家，生於1681年，萊比錫大學法律系畢業，雖說今日談到巴洛克音樂，聯想到都是同時代的巴哈、維瓦第與韓德爾等人，沒錯，巴哈在今日被推崇為作曲之父，對音樂的結構掌握影響後代甚鉅，但當時巴哈的聲譽卻遠低於泰雷曼，由於泰雷曼本人喜愛旅行，因而廣納多樣曲風入自己的音樂中，作品數量非常多，無論是歌劇、神劇、清唱劇、協奏曲、室內樂等，都有令人乍舌的成就，估計有超過三千首以上的作品，難怪動不動就有首度錄音的專輯出現，泰雷曼的作品風格，有著愉悅的巴洛克曲風，輕鬆活潑的節奏，雖說個人風格較為欠缺，仍是相當值得一聽，本專輯收錄泰雷曼多種曲式，可當作是一份泰雷曼音樂洗禮，值得愛樂者收藏。

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5.edel 0184472BC.49(超低價9CDs)
貝多芬：鋼琴奏鳴曲全集
Beethoven: The Piano Sonatas
鋼琴/柴希林
Zechlin
簡介:
柴希林是東德時期最具影響力的鋼琴家。他1926年出生於德國的哥斯拉，1941年起在萊比錫音樂大學向Weinreich學習鋼琴，之後在威瑪的李斯特音樂大學進修。自從1950年在巴哈國際大賽拿到特別獎之後，柴希林的琴藝廣受矚目，聲譽鵲起，巡迴歐陸與美國、日本等地演出，他堅實而內斂地演出德奧鋼琴經典作品，是1950-60年代東德最重要的鋼琴家之一。然而，柴希林更以教職與推廣音樂事業為樂，1949年起他先後在艾福特的圖林根音樂學院以及柏林德意志高等音樂學院擔任鋼琴教授，1971-1989年間，更擔任東德音樂協會的主席。Berlin Classics這次一系列發行這套遍尋不著的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集，實在是所有鋼琴迷的福音！即使您擁有再多德奧名家的貝多芬演出，還是不容錯過這份柴希林於1966-1969年間錄音，被視為是濃縮柴希林一生音樂精華、也被視為是骨子裡最具德意志個性的精彩演出。

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6.edel 0184482BC.49(超低價8CDs)
舒伯特：鋼琴奏鳴曲全集
Schubert: The Piano Sonatas
鋼琴/柴希林
Zechlin
簡介:
柴希林是東德時期最具影響力的鋼琴家。他1926年出生於德國的哥斯拉，1941年起在萊比錫音樂大學向Weinreich學習鋼琴，之後在威瑪的李斯特音樂大學進修。自從1950年在巴哈國際大賽拿到特別獎之後，柴希林的琴藝廣受矚目，聲譽鵲起，巡迴歐陸與美國、日本等地演出，他堅實而內斂地演出德奧鋼琴經典作品，是1950-60年代東德最重要的鋼琴家之一。然而，柴希林更以教職與推廣音樂事業為樂，1949年起他先後在艾福特的圖林根音樂學院以及柏林德意志高等音樂學院擔任鋼琴教授，1971-1989年間，更擔任東德音樂協會的主席。這份舒伯特鋼琴奏鳴曲全集，是柴希林1970-1976年間的錄音。柴希林在巡迴各地演出時，舒伯特的鋼琴作品一直是他的核心曲目，因此不久後也陸續在錄音室裡完成這一系列深獲好評的演奏，由於絕版已久，這套溫潤中帶著雋永之味的舒伯特，將是愛樂者不容錯過的一套舊時代的經典演出。

7.edel 0184492BC.49(超低價6CDs)
艾斯勒：鋼琴、室內樂與管弦樂選
Eisler: Instrumental Music
演奏/厄伯（鋼琴）、歐伯茲（鋼琴）、史托基特（鋼琴）、鮑姆（小提琴）、許瑪爾（小提琴）、厄本四重奏、烏布里希特四重奏
樂團/柏林木管合奏團、萊比錫學院樂團、柏林國立歌劇院室內樂團、萊比錫室內樂團等
指揮/赫比希、羅格納等
Various
簡介:
德國二十世紀作曲家漢斯．艾斯勒1898年出生於萊比錫，求學於維也納，一次世界大戰期間於軍中服役兩年，1919年艾斯勒拜荀柏格門下，雖然荀柏格的音樂歸屬激進一派，但在課堂中他卻不教學生所謂現代音樂，艾斯勒在荀氏處習得自巴哈、莫札特、貝多芬、舒伯特一脈相傳的曲式分析、結構，到了1923年荀柏格推薦艾氏到維也納大學向赫茲卡學習，1926年移居柏林，正式以作曲家自居。艾斯勒的作品出版在德國以外較不普及，「柏林經典」算是有最多艾氏作品錄音的唱片廠牌，本套專輯分三大部分來介紹艾斯勒作品，CD1~2是鋼琴獨奏作品，包含讓他進入赫茲卡門下的鋼琴奏鳴曲作品1，CD3~4是室內樂作品，最後兩片是管弦樂作品，相信是進入艾勒斯作品的最佳敲門磚。

8.edel 0184502BC.49(超低價5CDs)
德國二十世紀交響曲藝術
East German Symphonies
指揮/馬舒、布隆斯泰特、凱格爾、桑德林、紐曼等
樂團/萊比錫布商大廈管弦樂團、柏林＆萊比錫廣播交響樂團、德勒斯登國家管弦樂團、柏林喜歌劇院管弦樂團等
Various
簡介:
在這套5CD套裝中為樂迷推介來自東德時期之當代新音樂，標題名為東德交響曲選，除少數為管弦樂曲外，泰半都是都是以交響曲為名。交響曲是德奧樂派的傳統基本曲目，從莫札特、貝多芬以降便奠定基本雛型，傳統交響曲通常為四樂章，採奏鳴曲式，自十九世紀末到進入二十世紀，作曲家開始思考是否有別的可能性，如第二維也納派所推的十二音列主義、德布西的印象主義、史特拉汶斯基的新古典主義，本專輯所收錄的作曲家都是相當不易尋得的，包括荀柏格的學生艾斯勒，猶太裔被希特勒迫害的保羅．戴索，以傳統曲式為為基礎的東德時期作曲家耆老馬克斯．普丁等，這些以往較少接觸的音樂類型，以低價套裝推出，剛好可以讓欲嘗新的樂迷趁此來認識這些新音樂。

9.edel 0184512BC.49(超低價8CDs)
萊比錫布商大廈管弦樂團傳奇經典錄音選
Gewandhausorchester Leipzig - Legendary Masterworks Recordings
演奏/小歐伊史特拉夫（小提琴）、柴赫林（鋼琴）、史托基特（鋼琴）
歌唱家/莫瑟（女高音）、朗（女中音）、許萊亞（男高音）、亞當（男低音）
指揮/孔維茲尼、邦加茲、馬克維奇、桑德林、紐曼、馬舒
Various
簡介:
這份錄音包含多位著名指揮家暨演奏家與德國萊比錫布商大廈管弦樂團一同演繹的經典曲目，這個歷史悠久的樂團，仔細尋其根可以上推到十五世紀傳統的市民吹笛手，為一些慶典演奏，到了十七世紀，萊比錫的公營音樂創作機構開始成立，當時較著名的是由學生組成的「音樂學會」合奏團，泰雷曼與巴哈都曾帶領這個團體，後來在中產階級成長的同時，對音樂會的需求也跟著增加，在1743年這些音樂團體開始制度化，成立一個稱為「大樂團」的組織，1781年這個大樂團開始在一個名「布商大廈」的場地演出，布商大廈的名號便於焉開始，提到布商大廈管弦樂團不可不提的就是孟德爾頌，自1835年到47年他過世孟德爾頌都是該樂團的首席指揮，二百年來有許許多多的偉大指揮帶領過該樂團，這份錄音恰巧可以見證這份歷史。

10.edel 0184522BC.49(超低價8CDs)
德勒斯登愛樂管弦樂團傳奇經典錄音選
Dresdner Philharmonie - Legendary Masterworks Recordings
演奏/舒密特（鋼琴）、福萊爾（鋼琴）
指揮/邦加茲、馬舒、赫比希、凱格爾、普拉頌等
Various
簡介:
德勒斯登愛樂在飽受長久德勒斯登國立管弦樂團名聲壓力下，常被樂迷所忽視，德國動輒超過百年歷史的樂團，德勒斯登愛樂雖較不被提及，自1870年創立以來，也近140年歷史，創立初期愛樂的演出場地在德勒斯登第一市民音樂廳，由演出地點可以看出，德勒斯登愛樂是以市民的文化而成立的，如果尋著這個根往前推，可推到450年前的第一市民合奏團，但是因為沒有文獻記載樂團的祖譜，所以官方歷史以1870年德勒斯登愛樂創立開始算，也由於樂團成立是以推廣市民休閒活動為主，樂團常舉行戶外音樂會，曲目選擇上也較為通俗，不過對於一般交響樂團經常演出正統嚴肅作品，德勒斯登愛樂也不會遺露，更可看出樂團演出曲目的彈性，在這份錄音中讓我們認識該樂團也是正統的薩克森之聲。

11.edel 0184532BC.49(超低價8CDs)
德勒斯登國立管弦樂團傳奇經典錄音選
Staatskapelle Dresden - Legendary Masterworks Recordings
歌唱家/蘿森貝格（女高音）、德拉卡莎（女高音）、古登（女高音）、許萊亞（男高音）、普萊（男中音）、貝瑞（男低音）、萊伯（男中音）
演奏/米夏立克（豎笛）、芬克（小提琴）
指揮/泰特、桑德林、馮克、庫爾茲等
Various
簡介:
德勒斯登國立管弦樂團是全世界歷史最悠久的樂團，2008年9月22日該團才剛剛慶祝過創團460年，1548年由薩克森莫里茲王子創立，經過許多不同的音樂派別，德勒斯登持續處於音樂最高的巔峰，幾個世紀來，帶領過該樂團的音樂家都無法忘懷此團的優秀技術，十八世紀著名文學家、思想家盧梭曾譽德勒斯登為最好也是具理想典型的樂團，貝多芬也如是說「不論從什麼方面來看德勒斯登皇家樂團都是歐洲最棒的一個」，德勒斯登在歌劇演出上也是備受讚譽，理查．史特勞斯最享受他與德勒斯登合作的時刻，在他最受世人矚目的歌劇領域中，有九部都是由德勒斯登做世界首演，在這份錄音中我們可體會中此樂團悠久歷史的傳承。

共11個ITEMS
以上資料來源:風雲唱片業務部

1.5099921761720(超低價2CDs=中價1CD)
巴哈：布蘭登堡協奏曲、小提琴協奏曲集
Bach:Brandenburg and Violin Concertos
曼紐因指揮貝斯節慶管弦樂團
Yehudi Menuhin
簡介:
布蘭登堡協奏曲是巴哈於1721年呈獻給布蘭登堡大公魯道夫作品，共有六曲，每一首的編制、主奏樂器、乃至於風格都有相異之處；不過一致的是，樂曲中充滿歡欣鼓舞的氣氛，被譽為巴洛克時期合奏作品的最高傑作之一。其中第一號編制較繁複、第二號則是巴哈首度使用小號在合奏團中、第三號則著重於小提琴、中提琴和大提琴三把主奏樂器、第四號以小提琴和直笛為主角、第五號以大鍵琴為主角、而第六號則由中提琴和大提琴擔任要角。
貝斯音樂節成立於1948年，其管弦樂團原以青年為主，在1959年曼紐因接掌音樂節的藝術總監之後，這個音樂節的名聲才真正大噪，成為英國樂壇當時受矚目的焦點；不過由於音樂節的財務問題，曼紐因於1968年離開音樂節，但樂團成員則跟隨曼紐因，改名為曼紐因節慶管弦樂團。這套唱片即是曼紐因在剛接下這個樂團時，所灌錄的巴哈經典曲目，也是這個管弦樂團在曼紐因手上脫胎換骨的最佳證明。
CD1
巴哈：
1-4. 第一號布蘭登堡協奏曲BWV1046
5-7. 第二號布蘭登堡協奏曲BWV1047
8-10. 第三號布蘭登堡協奏曲BWV1048
11-13. 第四號布蘭登堡協奏曲BWV1049
CD2
巴哈：
1-3. 第五號布蘭登堡協奏曲BWV1050
4-6. 第六號布蘭登堡協奏曲BWV1051
7-9. 雙小提琴協奏曲BWV1043
10-12. 小提琴協奏曲BWV1042

2.5099921762529(超低價2CDs=中價1CD)
巴哈：聖誕神劇
Bach:Christmas Oratorio
艾梅琳、蓓克、提爾、費雪迪斯考、雷格
Elly Ameling
簡介:
巴哈的聖誕神劇分為六部清唱劇，在聖誕節到主顯節的一個禮拜中分六天演出（聖誕節起一連三天、新年、新年後的禮拜日與主顯節）演唱。這首曲子是巴哈在萊比錫的作品，為了1734與1735年的聖誕慶典所寫，分別在湯瑪斯教堂、尼可拉教堂演出。相對於受難曲充滿哀悼耶穌為世人扛罪而被釘上十字架的低沉，聖誕神劇則是歡慶耶穌基督降生人世，充滿了喜悅的歌唱。巴哈採用大量的小號和定音鼓展開，沿用前作的段落共有11段，不過都經過大幅改寫。
這份錄音是集結艾梅琳、蓓克、提爾、費雪迪斯考等四位重量級聲樂家在1976年的演出，當時四位聲樂家的嗓音都在巔峰狀態，在各自的獨唱段落都有十分精彩的表現。
CD1
巴哈：聖誕神劇（清唱劇第一號、第二號、第三號前半部）
CD2
巴哈：聖誕神劇（清唱劇第三號後半部、第四號、第五號、第六號）

3.5099921763526(超低價2CDs=中價1CD)
貝多芬：第一、二、三、八號交響曲
Beethoven:Symphonies Nos 1-3 & 8
沙瓦利許指揮阿姆斯特丹大會堂管弦樂團
Wolfgang Sawallisch
簡介:
自從貝多芬1800年完成第一號交響曲起，他接續完成共九首交響曲，而它們是跨越古典樂派與浪漫樂派最堅實的橋樑，至今仍是數百年西洋古典音樂之中最引人矚目的核心曲目。這套CD所收錄的曲目，以第三號「英雄」最能展現貝多芬內心澎湃的情緒，它強大的震憾力，包含了對法國第一位執政官拿破崙的期望，因此當拿破崙即位為皇帝時，貝多芬有說不出的痛心。其餘三首交響曲雖然不若第三號如此受人注意，但也都是結構平衡、樂風精妙的作品。
沙瓦利許是一位被低估的德國指揮家，而這份錄音是他在1994、1995年完成的，與他著名的理查．史特勞斯歌劇、布拉姆斯交響曲、華格納歌劇「指環」一樣，被視為最能夠彰顯其指揮風範和美學觀點的結晶。
CD1
貝多芬：
1-4. 第一號交響曲
5-8. 第三號交響曲
CD2
貝多芬：
1-6. 第二號交響曲
7-10. 第八號交響曲

4.5099921763021(超低價2CDs=中價1CD)
貝多芬：歌劇「費黛里奧」
Beethoven:Fidelio
德諾克、夸斯妥夫演唱，拉圖指揮柏林愛樂、荀白克合唱團
Sir Simon Rattle
簡介:
「費黛里奧」是貝多芬生平唯一一部歌劇作品，劇情講述1700年西班牙塞維亞城中，典獄長皮沙羅、佛羅瑞斯坦與妻子蕾奧諾拉三人之間，關於愛情和政治糾葛的故事。佛羅瑞斯坦冤屈入獄，蕾奧諾拉為了救夫，乃女扮男裝自稱費黛里奧來到獄中工作。因為部長即將來訪，皮沙羅為了阻止被他因私人恩怨入獄的佛羅瑞斯坦將秘密洩露出去，乃計劃在部長來前先殺人滅口。就在他準備以匕首殺死佛羅瑞斯坦之際，偽裝成費黛里奧的蕾奧諾拉忽然現身，並要他先殺了自己才能下手。皮沙羅原來打算兩人一起殺掉，但部長已到，在獄卒的協助下，皮沙羅的惡行被揭發，佛羅瑞斯坦和蕾奧諾拉也被釋放。
此劇原來名為「蕾奧諾拉」，但在1805年首演失利後，貝多芬修改劇本，刪掉了多段詠嘆調，並將三幕劇改成兩幕，並重寫序曲，光序曲部份，貝多芬前後寫了四首，也就是一至三號「蕾奧諾拉」序曲。修改後的劇本在1806年首演，到了1814年，貝多芬在友人的建議下再次大幅修改此劇，並重寫一首序曲，這次的修改版在1814年首演，並將原本的劇名改為「費黛里奧」，才成為今日我們所熟悉的此劇。

5.5099921764028(超低價2CDs=中價1CD)
白遼士：羅密歐與茱麗葉、夏夜
Berlioz: Romeo et Juliette
傑西諾曼、亞勒、蓓克、慕提、巴畢羅里
Dame Janet Baker
簡介:
白遼士因為有感於莎士比亞「羅密歐與茱麗葉」的感人力量，乃將之改編成較接近神劇、而非歌劇的大型合唱音樂。酷愛浪漫主義的白遼士，個性不受羈束，歷經激烈的情感波濤，為創作帶來無窮靈感泉源。「羅密歐與茱麗葉」以敘事詩的形式生動呈現這齣愛情悲劇，加上白遼士極富幻想興味的管弦樂法，讓它成為除了「幻想交響曲」之外，白遼士最受歡迎的管弦樂作品之一。「夏夜」是一套為了鋼琴與女聲所寫的歌曲集，主要以描寫失戀心情為主軸，貫穿於各曲之中，這是白遼士歌曲作品中最受到後世歡迎的一闕。
本套錄音由美國著名黑人女高音潔西諾曼擔綱，與當代美國最頂尖的男高音和男低音共同演出；「夏夜」則是英國次女高音蓓克歷來最有名的錄音，曾經獲得企鵝三星帶花的殊榮。
CD1
白遼士：
1-9.羅密歐與茱麗葉（前半段）
CD2
白遼士：
1-9.羅密歐與茱麗葉（後半段）
10-15. 夏夜

6.5099921764523(超低價2CDs=中價1CD)
韓德爾：彌賽亞
Handel:Messiah
芭托、葵娃、阿勒、拉梅、安德魯．戴維斯爵士
Sir Andrew Davis
簡介:
韓德爾的「彌賽亞」是音樂史上最著名的神劇之一。韓德爾到達英國之後，除了擔任宮廷作曲家之外，也致力於不少歌劇與神劇的創作，「彌賽亞」歌詞編寫者當時Jennens催促韓德爾完成這齣神劇，而在都柏林首演之際即相當受到歡迎。它之所以受到歡迎，主要因為單純又直接的音樂語言，順暢地表達當時人們的宗教情懷；而最重要的一段還是「哈利路亞」大合唱，這已成為現今最耳熟能詳的合唱旋律之一。韓德爾譜寫「彌賽亞」時正值事業失意之際，他花了三個星期完成這部結構龐大的曠世鉅作，韓德爾因此不僅償還債務，而且這部偉大的神劇也重新開啟韓德爾在倫敦的創作生涯。
這份由安德魯．戴維斯爵士指揮的「彌賽亞」全曲錄音，消失於市面已有好一段時間，其中最受矚目的莫過於女高音芭托的演唱。

7.5099921765025(超低價2CDs=中價1CD)
康果爾德：交響曲、小提琴協奏曲、鋼琴三重奏、詠嘆調等作品集
Korngold:Orchestral Works & 2 Arias etc.
卡娜娃、漢普森演唱／霍爾許，小提琴／魏瑟莫斯特指揮費城管弦樂團
Ulf Hoelscher
簡介:
十歲的時候即被馬勒譽為天才的康果爾德，早年跟隨齊姆林斯基學習作曲，20歲時的創作就讓理查．史特勞斯與普契尼驚嘆，鋼琴三重奏是他的op.1，在他13歲生日的前夕完成，1910年於維也納首演，首演的鋼琴家正是鼎鼎大名的華爾特。1945年康果爾德完成這首已經懸念在心中好幾年之久的小提琴協奏曲，但首演者並非原先設定的波蘭猶太裔小提琴家胡伯曼，而是海飛茲；海飛茲的經典演出則讓後世的小提琴家不敢灌錄此曲，霍爾許在這裡的錄音是此曲的第二次錄音，距離海飛茲的錄音已有20年之久。「無事紛擾」組曲是康果爾德在第一次世界大戰後首次獲得好評的作品，五個段落自各充份展開這齣莎翁戲劇的豐富元素。1953年完成的交響曲則屬康果爾德較為嚴肅的作品，他將個人的流亡生涯，以及整個歐洲因為納粹而造成文化上的陷落，都寫進了音樂之中。
CD1
康果爾德：
1-4. 交響曲
5-7. 小提琴協奏曲
CD2
康果爾德：
1-5.「無事紛擾」組曲
6. 主題與變奏
7-10. 鋼琴三重奏
11-12. 兩首詠嘆調（選自歌劇『死城』）

8.5099921765520(超低價2CDs=中價1CD)
帕雷斯替納：彌撒與經文歌集
Palestrina:Masses
雷格爵士、威爾庫克斯爵士指揮劍橋國王學院合唱團
Choir of King's College, Cambridge
簡介:
文藝復興時代教廷梵蒂岡最具代表性的作曲家就是帕雷斯替納，他的姓源自於他的義大利家鄉鎮名。帕雷斯替納是一位宗教音樂藝術天才，在音樂上把複音技巧融合集於一身，將之帶至藝術的頂峰；此外，他也是教皇座下第一作曲家，專門為天主教教廷彌撒創作音樂，而他所寫的複音彌撒是歐洲所有基督教國家彌撒時一律必須演唱的。帕雷斯替納一生寫了103首彌撒、經文歌330首、奉獻曲68首、讚歌87首、聖母讚主歌35首，可說是所有當時宗教音樂的正統主流。他的作品十分優美，有著悠長的音樂線條，很容易在教堂中製造一種祈禱的氣氛，也讓非信徒的聽眾能感到賞心悅耳。而在劍橋國王學院合唱團之中，您可以聽到自文藝復興時代以來合唱傳統從未間斷的英國合唱團，演唱這些艱深卻又動人的宗教音樂，見識這個悠久傳統所展現的合唱之美。
CD1
帕雷斯替納：
1-8. 聖母瑪利亞升天彌撒曲
9-14. 今日基督降生彌撒曲
15. 今日基督降生
16. 聽見小號
CD2
帕雷斯替納：
1. 聖母讚美歌
2. 你是天
3. 歡欣讚美上帝
4. 哦！偉大的奧秘
5-11. 教皇馬采路斯彌撒曲
12-18. 小彌撒曲

9.5099921766923(超低價2CDs=中價1CD)
潘德瑞茲基：第二號交響曲「聖誕交響曲」、聖樂作品集
Penderecki:Symphony No.2, Te Deum & Magnificat
潘德瑞茲基指揮波蘭廣播交響樂團與合唱團
Krzysztof Penderecki
簡介:
波蘭作曲家潘德瑞茲基與魯托史拉夫斯基、葛瑞茲基並稱為波蘭文藝復興三傑，他們是現代波蘭最具代表性的作曲家。其中潘德瑞茲基最早揚名國際，他出生於1933年，在克拉科音樂院畢業，當年立刻被任命為作曲教授，隔年更贏得波蘭作曲家協會三項作曲獎，其中包括1962年為他獲得克拉科作曲大賽首獎的「為弦樂團與卡帶所寫的卡農」。1972年潘德瑞茲基被任命為克拉科音樂學會的校長，但作曲還是他最活躍的領域，為了薩爾茲堡天主教堂1200週年紀念所寫的、分為七段演出的「頌歌」，於1974年薩爾茲堡音樂節首演。「讚美頌」則是潘德瑞茲基1978年的作品，創作動機是他的老朋友成為聖保祿二世，也是波蘭的第一位教皇。同時間他也開始創作第二號交響曲「聖誕交響曲」，這是紐約愛樂與指揮祖賓梅塔委託潘德瑞茲基所完成的作品。
這份錄音是1972-1983年間潘德瑞茲基親自指揮灌錄的，灌錄當時離這些作品完成的時候都不遠，是見證二十世紀下半葉重要現代音樂面貌的代表錄音。
CD1
潘德瑞茲基：
1. 第二號交響曲「聖誕交響曲」
2. 讚美頌
CD2
潘德瑞茲基：
1. 安魂彌撒
2-5. 頌歌
6. 為弦樂團與卡帶所寫的卡農

10.5099921767425(超低價2CDs=中價1CD)
西貝流士：庫列弗、塔比奧拉、卡列里拉、芬蘭頌
Sibelius:Kullervo
貝格隆指揮伯恩茅斯交響樂團
Paavo Berglund
簡介:
「庫列弗」交響曲是西貝流士早期的創作，1892年問世。西貝流士從芬蘭的民間傳說「卡列瓦拉」當中獲得靈感：庫列弗被弒父的叔叔一手帶大，並暗中立誓要殺死叔叔以報父仇，之後他在不知情的情況下勾引了自己的妹妹發生亂倫，妹妹愧而自殺，庫列弗在悔恨之餘先殺了叔叔後繼而自殺。西貝流士由此孕生出以描寫主人翁內心轉變的交響詩，前兩樂章中，他純用管弦樂團來描寫庫列弗年少的時光，到了第三樂章，他以音樂細膩而露骨地描寫庫列弗與妹妹的亂倫。此曲在1892年首演雖然大受好評，西貝流士卻不甚滿意，直到晚年才大幅修改，但始終不許演出，1935年卡列瓦拉傳奇百年慶典時，才允許其中的第三樂章大合唱單獨演出。全曲直至1970年代才有錄音問世。
「芬蘭頌」是他在芬蘭國外最受歡迎的作品，它在芬蘭幾乎像是芬蘭人的第二首國歌，由於樂曲極受歡迎，西貝流士後來還將樂曲最後尾奏的頌歌編成合唱曲，成為相當膾炙人口的合唱音樂。「塔比奧拉」是芬蘭森林守護神的名字，這首作品由美國的紐約交響協會委託西貝流士創作，它是西貝流士生命中最後完成的一首作品，在這首曲子完成後，西貝流士不再創作，一直到他生命終結之間的30年，未曾寫下一個音符，原因無人知曉。
CD1
1-5. 西貝流士：庫列弗交響曲
CD2
西貝流士：
1. 大洋女神
2-3. 卡列里拉組曲
4. 組曲第一號－歷史場景
5. 塔比奧拉
6. 芬蘭頌
7. 第一號小夜曲
8. 第二號小夜曲

共10個ITEMS
以上資料來源:EMI唱片業務部

1.5099921622403(高價1CD)
白遼士：幻想交響曲、埃及豔后之死
Berlioz:Symphonie Fantastique op. 14
蘇珊．葛蘭姆，次女高音
拉圖指揮柏林愛樂
Sir Simon Rattle &　Berliner Philharmoniker
簡介:
「埃及豔后之死」是白遼士在1829年報名羅馬大獎的清唱劇作品，此作已經是他第三度報名參賽羅馬大獎了，前一年他只拿到第二名，所以這一年他決定不要討好評審的品味，純粹為自己寫作一部作品，因此完成這部清唱劇「埃及豔后之死」，他顯然很有自知之明，因為評審果然因為作品中危險的傾向而讓他落選。不過，白遼士並不感到挫折，隔年他再度參賽，終於如願在第四度參賽時拿下羅馬大獎。雖然這部「埃及豔后之死」未能拿下大獎，白遼士對這部作品的評價還是相當高，所以他後來以羅馬雕刻家切里尼為主題寫的歌劇「班維努托．切里尼」中，就引用了此劇的部份旋律；在「羅馬狂歡節」這部序曲中，也引用此劇的其他音樂。
白遼士的幻想交響曲完成於他在音樂院的最後一年，當時正是法國七月革命的混亂時局之中，此曲有著「一位藝術家生命插曲」的副題，有點像是白遼士自己的生活小照。曲中白遼士採用固定樂念一再循環，象徵是他個人在曲中的意念流動，此曲成為法國浪漫樂派交響曲的濫觴。當初白遼士觀賞莎士比亞劇團演出時，愛上的劇中女演員哈莉葉．史蜜遜，幻想交響曲中畫家追求心上人的心情，就是白遼士暗戀哈莉葉的心情，差別是白遼士觀賞完莎劇後始終不敢對哈莉葉傾吐心聲，他先後寫下了幻想交響曲和「雷里歐」，哈莉葉本人到場觀賞首演，或許是音樂的力量大於情書，這兩部作品首演完隔天，白遼士鼓起勇氣將五年來對哈莉葉的愛慕之情藉由自我介紹而向哈莉葉傾吐，兩人隨即於一年後結婚。
這回拉圖選擇了讓人大吃一驚的曲目。這大概是與拉圖最難聯想在一起的曲目，而為了這份錄音，拉圖也採用了不同的詮釋風格和錄音方式。不再像上幾份錄音那樣採用現場錄音，而是特地在今年五月底帶著柏林愛樂開拔到柏林的耶穌基督教堂中灌錄，因此整份錄音的效果也不同於以往在柏林愛樂廳中的現代感，而有一種以往卡拉揚六、七○年代的舊式柏林愛樂錄音特質：不那麼粒粒分明的現代音響，而帶有一種黑膠唱片的懷舊色彩。而他對白遼士這份青春作品所採取的詮釋角度也讓意外地充滿了熱情和奔放的灌注。片中請到當今備受喜愛、人氣極高的美國次女高音葛蘭姆前來演唱「埃及豔后之死」，這是她第一次為EMI錄音的作品。向來對法語藝術歌曲拿捏精確、到位的葛蘭姆，在此曲的演唱讓這首向來被忽略的清唱劇，獲得了多層次而細膩的處理，在前後兩樂章中，音色變化和戲劇性的對比，以及她個人音色的掌握，都讓人難忘。
【Track list】
白遼士：
1-5. 幻想交響曲
6-7. 埃及豔后之死

2.5099921744327(中高價2CDs)
巴哈：長笛奏鳴曲全集
Bach:Flute and Harpsichord Sonatas
帕胡德、卡列杜，長笛／平諾克，大鍵琴／曼森，大提琴
Emmanuel Pahud
簡介:
緊接在上一張極其前衛的21世紀長笛協奏曲之後，柏林愛樂首席長笛家帕胡德轉而呈現最傳統、典雅的長笛作品給愛樂者：巴哈的長笛奏鳴曲。隨著這份錄音的問世，帕胡德也得以完成巴哈長笛作品全集，將他在2001年完成的巴哈長笛協奏曲與無伴奏組曲一同呈現給愛樂者。這份錄音中，他邀請到英國著名的大鍵琴家兼古樂指揮家平諾克來為他伴奏，並收錄幾首以往較不為人知的巴哈長笛作品。
巴哈的作品總集中一共有六首長笛奏鳴曲，這些作品的創作時間據考據應是從1720-1741年間，在當時傳統的直笛正逐漸被新發明出來的橫式長笛所取代，也因此讓這套曲目成為橫式長笛的基礎曲目。巴哈吸收了由約翰昆茲針對這種橫式長笛所開發出的吹奏技巧，將之融進自己的長笛作品中。在BWV 1030到1035的六首長笛奏鳴曲中，可以確定是他親手創作的有五首，這五首也是以往長笛家們最常灌錄的巴哈長笛作品。其中前三首都是以三樂章寫成附有大鍵琴擔任數字低音的奏鳴曲，這三首奏鳴曲的大鍵琴部，巴哈還特別寫出了右手的聲部，顯示他對伴奏聲部的嚴謹要求。BWV 1033-35這三首則是四樂章寫成的，在伴奏聲部上，巴哈則只寫出數字低音的部份，這三首奏鳴曲不僅僅動用大鍵琴，也加進大提琴。至於片中的BWV 1020則是一首來源備受爭議的奏鳴曲，有人認為這應該是巴哈之子CPE巴哈的創作，但後者則堅稱這是父親的作品。這首奏鳴曲在現代比較常由小提琴家演奏，是收錄在六首為小提琴與大鍵琴的奏鳴曲集中，較少見到長笛家演奏。至於BWV 1039則是為雙長笛與大鍵琴所寫的三重奏鳴曲，這首奏鳴曲其實和BWV 1027的古大提琴奏鳴曲是同一首曲子。
【Track list】
巴哈：
CD 1
1-4. e小調奏鳴曲BWV 1034
5-8. E大調奏鳴曲BWV 1035
9-11. b小調奏鳴曲BWV 1030
12-14. A大調奏鳴曲BWV 1032
CD 2
1-4. C大調奏鳴曲BWV 1033
5-7. 降E大調奏鳴曲BWV 1031
8-10. g小調奏鳴曲BWV 1020
11-14. G大調奏鳴曲BWV 1039

3.5099921727023(高價1CD)
莫札特：第21、22號鋼琴協奏曲
Mozart:Piano Concertos Nos. 21 & 22
畢斯，鋼琴、指揮奧菲歐室內樂團
Jonathan Biss & Orpheus Chamber Orchestra
簡介:
身兼鋼琴獨奏、指揮和裝飾奏編寫，年方28的美國鋼琴家畢斯，在自己生平的第一張協奏曲錄音中，再度展現了高度的野心和自信，讓人看到了一位音樂全才正一步步展現他過人才華的過程。採用現場錄音錄自2008年3月間於紐約皇后大學音樂會上的演奏，強納森畢斯在過去為EMI灌錄的前三張專輯中，分別選了貝多芬、舒曼這樣核心的鋼琴曲目，顯示了他無懼的初生之犢氣勢，而其中精湛出色的彈奏，也立刻為他贏得全世界樂評的佳譽，快速地累積廣大的樂迷。畢斯在著名的第21號協奏曲終樂章裡，特別採用了由早逝羅馬尼亞鋼琴家李帕第所編寫的裝飾奏，他因為非常著迷於李帕第所編寫的這份裝飾奏，所以放棄了像在其他樂章中那樣，由自己來編寫裝飾奏。片中他特別邀請了紐約著名的奧菲歐室內樂團來與他合作，這個舉世聞名、演奏水準頂尖的美國合奏團，以不設指揮的自由演奏作風廣為樂迷所知，多年來沒有錄音作品問世的該樂團，在這兩份演出中，採用非常富活力的方式，配合畢斯年輕、充滿精力的演奏手法，不走典雅、細緻的風格，讓這兩首莫札特在1785年完成的協奏曲，獲得一種幽默感和生命力，很難在其他更世故的演奏中聽到。
【Track list】
莫札特：
1-3. 第21號鋼琴協奏曲K467
4-6. 第22號鋼琴協奏曲K482

4.5099951931025(低價2CDs=高價1CD)
布拉姆斯：第一、二、三號鋼琴四重奏
Brahms:Piano Quartets 1-3
安傑利許，鋼琴／卡普松兄弟，大、小提琴／考斯，中提琴
Nicholas Angelich / Renaud Capucon & Gautier Capucon / Gerard Causse
簡介:
計劃為Virgin Classics灌錄布拉姆斯室內、協奏作品全集的卡普松兄弟，緊跟在去年發行了布拉姆斯雙重協奏曲和單簧管五重奏，以及今年安傑利希個人的布氏鋼琴協奏曲和鋼琴獨奏作品集之後，又發行了這張鋼琴四重奏全集的錄音。安傑利希之前還和卡普松兄弟完成了布氏的鋼琴三重奏全集、小提琴奏鳴曲全集等錄音。趁著在盧加諾音樂節中與阿格麗希合作之餘，他們邀來同為法國的中提琴家考斯在當地灌錄了這三首布氏鋼琴四重奏。
這三首四重奏屬於布拉姆斯早年的創作，完成於1861年。其中第一號四重奏由克拉拉舒曼首演，後來布拉姆斯還將之改編為雙鋼琴版，而荀白克則在1937年將之譜為管弦樂團版。至於第三號四重奏雖然是在1875年才發表，但其實比前兩首四重奏還要早創生，這首四重奏中蘊藏了布拉姆斯對克拉拉舒曼說不出口的愛意，因此充滿了悲劇色彩。第一樂章的第一主題據布拉姆斯所言，是要描寫一個絕望已極，想要開槍自殺的人的心情，這人會不會就是布拉姆斯自己呢？
【Track list】
布拉姆斯：
CD1
1-4. g小調第一號鋼琴四重奏op.25
5-8. c小調第三號鋼琴四重奏op.60
CD 2
1-4. A大調第二號鋼琴四重奏op.26

5.5099951903824(高價1CD)
復仇女神－韓德爾歌劇詠嘆調
Handel:'Furore'
狄杜娜朵，次女高音
胡賽指揮歌之天賦古樂團
Joyce DiDonato/Les Talens Lyriques/Christophe Rousset
簡介:
憑著在倫敦巴比肯廳與指揮家威廉克利斯帝演唱韓德爾的「海克力士」中女主角而獲得今年羅倫斯奧利佛獎提名的次女高音狄杜娜朵，在本片中為我們這些無緣在那場製作中親炙她演唱的愛樂者重現了她讓人折服的演唱。這份演唱是她在2008年4月間於布魯賽爾的莫奈歌劇院中現場演唱的錄音。這位原本無心從事歌唱，只對聲樂教學有興趣的美國次女高音，意外在大學時接觸歌劇演唱而迅速在近12年間竄起，成為舉世頂尖的次女高音。她是1998年多明哥歌唱大賽的銀牌獎得主，當時她用的是娘家的姓Flaherty（富拉荷提）參賽，現在的姓則是她第一任丈夫的姓。被當代樂評人譽為擁有「無所懼」完美技巧和詮釋深度的狄杜娜朵，憑著出色的演技和歌藝，讓許多新製作得以成形、吸引人。在這張韓德爾詠嘆調專輯中，她就將這些天份和訓練發揮到讓人瞠目結舌的地步，唱活了韓德爾歌劇中以復仇為主題的花腔次女高音詠嘆調，這些詠嘆調，正是巴洛克歌劇的靈魂所在，韓德爾將歌唱家視作如同雙簧管和小提琴般的樂器來使用，驅策他們唱出極其快速和難以想像、非人般的樂句，正是這些樂句，讓這些音樂獲得了魔鬼一般的效果，教巴洛克時代和現代的樂迷為之輾轉難眠、癡迷陶醉。
【Track list】
韓德爾：
1. 恐怖地獄的殘酷復仇女神（賽西）
2. 甜蜜的睡眠（泰西歐）
3. 忿怒、不屑和狂暴…我若不能擁抱我所愛的寶藏（泰西歐）
4. 我就要死了，但我要復仇（泰西歐）
5. 為了復仇他不會遲疑（凱撒大帝）
6. 恐怖的景像…闔上吧，我的眼（阿德蜜托）
7. 在姚金孃樹蔭中斜倚著（海克力士）
8. 鳶尾花躲在白晝不到之境（賽蜜蕾）
9. 在我靈魂中升起了一朵小雲（伊曼尼歐）
10. 笑吧，不忠的女人（阿莉歐丹特）
11. 殘酷的阿列克朵，嫉妒的復仇女神（阿德蜜托）
12. 我將自最陰暗的地獄中喚來復仇女神（阿瑪蒂姬）
13. 白晝之主別升起（海克力士）
14. 我該飛往方？（海克力士）

6.5099921202322(高價1CD)
女人的面相－莫札特歌劇詠嘆調
Mozart:Opera & Concert Arias
丹姆勞，女高音
羅赫指揮和聲圈環古樂團
Diana Damrau/Le Cercle De L'Harmonie /Jérémie Rhorer
簡介:
德國花腔女高音丹姆勞在37歲為Virgin Classics灌錄了她的第二張個人專輯，所選的是她賴以成名的莫札特，但卻沒有她賴以成名的莫札特角色：魔笛的夜之后。這位前後在柯芬園皇家歌劇院、薩爾茲堡音樂節、維也納國家歌劇院、大都會歌劇院、法蘭克福、巴伐利亞、慕尼黑等歌劇院15個不同魔笛製作中演唱夜之后的花腔女高音，決定從這個被認為有傷喉嚨的角色中畢業，準備轉往其他花腔女高音：包括莫札特的康絲坦彩和羅西娜等角色。這份錄音，就是她向過去告別、迎向未來所遞交的名片：美好的仗已經打過，過去五年間最炙手可熱的夜之后，在此以嶄新的面貌，與樂迷們見面。今年初在大都會歌劇院的夜之后，將是她在此角的告別作，她隨即轉往同劇的帕米娜，並準備迎接美聲歌劇的角色。今年也是她最後一次演唱玫瑰騎士蘇菲一角的一年。但這並不表示這位女高音要告別花腔角色，就像她在本片中選唱「後宮誘逃」中艱難的「各式各樣的折磨」，這樣一首既要花腔、又要戲劇女高音豐富情感變化的詠嘆調，丹姆勞給自給的挑戰要更高。也像她年初在大都會歌劇院展現的奇蹟：同時演唱魔笛中的帕米娜和夜之后，這樣從來沒有女高音作過的事，丹姆勞也在莫札特其他歌劇中同時精通兩角：費加洛婚禮中的女爵和蘇珊娜、誘逃中的康絲坦彩和白朗黛、喬望尼中的安娜和艾薇拉、狄托王中的塞維莉亞和薇黛莉亞。丹姆勞毫無愧色地展現出她充份的野心和紮實的技巧。
【Track list】
莫札特：
1. 請將我的靈魂從厄運中抽離（米崔達特，彭多之王）
2. 啊，我覺到一切都過去了（魔笛）
3-4. 蘇珊娜還沒到…美好時光今何在？（費加洛婚禮）
5-6. 時候終於來到…快來啊，別再遲疑（費加洛婚禮）
7. 不管在哪裡都聽得到迴聲（假鄉愚）
8. 只要溫柔和慇勤（後宮誘逃）
9. 各式各樣的折磨（後宮誘逃）
10. 神啊，但願我能告訴你（音樂會詠嘆調）K.418
11-12. 說我殘酷？…別這麼說我（唐喬望尼）
13. 如果只能用淚水（狄托王的仁慈）
14-15. 多麼的過份…背叛了我（唐喬望尼）
16-17. 時候到了…再也織不出（狄托王的仁慈）

共6個ITEMS
以上資料來源:EMI唱片業務部

1.UCCG-9825/30(6CDs)
貝多芬：交響曲全輯與序曲輯(6片裝)
伯恩斯坦指揮維也納愛樂與紐約愛樂

2.UCCG-9831/4(4CDs)
布拉姆斯：交響曲全輯與序曲輯(4片裝)
伯恩斯坦指揮維也納愛樂與紐約愛樂

3.UCCG-9835/7(3CDs)
舒曼：交響曲全輯與協奏序曲輯(3片裝)
伯恩斯坦指揮維也納愛樂與紐約愛樂

4.UCCG-9838/53(16CDs)
馬勒：交響曲全輯與歌曲輯(16片裝)
伯恩斯坦指揮維也納愛樂與紐約愛樂

5.UCCP-9626/7(2CDs)
卡列拉斯抒情精選(2片裝)
The Art of Jose Carreras

共5個ITEMS
以上資料來源:環球唱片業務部

1.DG 0734497(1DVD)
貝多芬：第1、8、9號交響曲
⊙瓊絲，女高音／漢娜‧舒瓦茲，次女高音／柯羅，男高音／摩爾，男低音
⊙伯恩斯坦指揮維也納愛樂
4:3
DTS 5.1
PCM Stereo
約127+13分鐘
法/德/英/西/中
簡介:
第一號交響曲是貝多芬為1796年的布拉格與柏林之行而寫。古典時期的管弦樂曲編制不大，但是這首屬於古典時期的交響曲規模已經比同時期的交響曲龐大，第一樂章前還有一段不算短的導奏，預示貝多芬未來創作交響曲的方向。第九號交響曲《合唱》可說是有史以來影響後代音樂家最深遠的作品，不只是第四樂章加入人聲合唱，龐大的編制與音樂深度更是遠超過同時期交響曲。貝多芬從1790年就想根據德國詩人席勒的作品《歡樂頌》譜曲，經過四分之一個世紀後，他把年輕時的理想寫入他的第九首交響曲，人聲的力量不但傳達出四海一家的理想，也表現出貝多芬宏偉磅礡的氣勢。這是伯恩斯坦在1970年代末期到80年代之間，與維也納愛樂在阿姆斯特丹大會堂的錄影。伯恩斯坦認為在普世之中，沒有一部作品能貝多芬這九部交響曲匹敵，而他也自信能夠透過這一套產品的高品質效果，向愛樂者表達他心目中的貝多芬形象。樂評對於這一點也相當贊同。伯恩斯坦的詮釋具有高度的戲劇張力與豐富的內涵，讓音樂中的火熱與動人的情感形成鮮明的對比。

2.DG 0734498(1DVD)
貝多芬：第2、6、7號交響曲
⊙伯恩斯坦指揮維也納愛樂
4:3
DTS 5.1
PCM Stereo
約130+13分鐘
法/德/英/西/中
簡介:
貝多芬的大半生都在維也納度過。當時維也納市規模遠比現在狹小，走個幾步就可以到達鄉間田野，因此與貝多芬同時期的維也納人都喜歡到鄉間散步或是騎馬。貝多芬從垂手可得的鄉間田野景色得到不少創作靈感。他不是只想用音樂來作畫而已，貝多芬說：「用音樂來繪畫一定會失敗。」在《田園》交響曲裡，貝多芬描寫的是「一種感覺，更勝於以音樂描景」。因此這部交響曲表達的是貝多芬對大自然的情感，而不是一首經過機械性編排的音樂。後世音樂家如李斯特與華格納，對充滿爆發張力的第七號交響曲讚譽有加，並成為他們作品學習的來源。這首交響曲有「舞蹈」交響曲的別名，蘊含著貝多芬作品中少見的躍動衝力，即使是慢板的第二樂章，也因層層上揚的張力，使人感受強大的震撼。這是伯恩斯坦在1978年與維也納愛樂在維也納金廳的錄影。伯恩斯坦認為在普世之中，沒有一部作品能貝多芬這九部交響曲匹敵，而他也自信能夠透過這一套產品的高品質效果，向愛樂者表達他心目中的貝多芬形象。樂評對於這一點也相當贊同。伯恩斯坦的詮釋具有高度的戲劇張力與豐富的內涵，讓音樂中的火熱與動人的情感形成鮮明的對比。

3.DG 0734499(1DVD)
貝多芬：第3、4、5號交響曲
⊙伯恩斯坦指揮維也納愛樂
4:3
DTS 5.1
PCM Stereo
約131+12分鐘
法/德/英/西/中
簡介:
從音樂史來看，《英雄》交響曲有其重要的象徵意義，在海頓、莫札特等作曲家把古典型式的交響曲發展到極致之後，《英雄》交響曲開啟了十九世紀以表現技巧、情感的浪漫樂派交響曲先河。它的演奏時間不但比海頓或莫札特任何一首交響曲還要長上兩倍，樂曲結構也複雜許多。由於曲風明快且富有詩意的情趣，舒曼曾經形容貝多芬第四號交響曲是「站在兩名挪威巨人之間的窈窕希臘少女」。曲風細膩而且層次豐富的迷人交響曲，打破貝多芬交響曲「奇數號比偶數號受歡迎」的說法。第五號交響曲《命運》是一個重大的突破，也是古典音樂裡最有名的一首，英國小說家福斯特在書裡就曾提到這是「人類有史以來，所能夠聽到最偉大的音樂」。第二次世界大戰期間，同盟國還把這首曲子當成勝利的精神象徵。除了充滿戲劇張力的第一樂章，三、四樂章間以一段樂節為橋樑，兩樂章間不中斷創作手法也是前所未見。一些愛樂者更把樂曲一開始以四個戲劇性的音符，或者是全曲中隨處可聞的歡愉樂句，視為藝術家對命運和這個不公平世界的反抗。這是伯恩斯坦在1977年、1978年與維也納愛樂在維也納金廳的錄影。伯恩斯坦認為在普世之中，沒有一部作品能貝多芬這九部交響曲匹敵，而他也自信能夠透過這一套產品的高品質效果，向愛樂者表達他心目中的貝多芬形象。樂評對於這一點也相當贊同。伯恩斯坦的詮釋具有高度的戲劇張力與豐富的內涵，讓音樂中的火熱與動人的情感形成鮮明的對比。

4.DG 0734501(1DVD)
貝多芬：莊嚴彌撒、合唱幻想曲、芭蕾音樂《普羅米修斯的創造物》
⊙艾達‧莫瑟，女高音／漢娜‧舒瓦茲，次女高音／柯羅，男高音／摩爾，男低音／弗朗西斯切，鋼琴
⊙伯恩斯坦指揮維也納愛樂
4:3
DTS 5.1
PCM Stereo
約133分鐘
拉/法/德/英/西/中
簡介:
雖然貝多芬出生不久就受洗為天主教徒，宗教對他來說卻沒有什麼意義，宗教作品只有《橄欖山上的基督》、《C大調彌撒》與《莊嚴彌撒》三首而已。《莊嚴彌撒》是貝多芬為學生，也就是奧國大公魯道夫就任奧米茲大主教而寫的樂曲。但是姪兒監護權的官司分去貝多芬不少時間，再加上樂曲的規模遠比當初龐大，貝多芬一直到就任奧米茲大主教三週年前夕，才親手把樂譜交給魯道夫大公。貝多芬自己表示，此曲是他最偉大、最完美的作品。在希臘神話裡，普羅米修斯為人類盜火乃至於遭到宙斯懲罰的故事相當知名，但是芭蕾音樂《普羅米修斯的創造物》描述的是由於人民愚昧無知，於是品格個性崇高的普羅米修斯傳授人民禮儀、風格、道德，領略人間的喜怒哀樂。《莊嚴彌撒》與《普羅米修斯的創造物》是1978年分別在阿姆斯特丹大會堂與維也納金廳的錄影，《合唱幻想曲》則於1985年錄製於維也納金廳。伯恩斯坦指揮起貝多芬《莊嚴彌撒》與《合唱》幻想曲這兩部合唱作品的成果相當精彩而且激動人心，少有演出能像這裡般，帶給愛樂者如此大的心靈震撼。《普羅米修斯的創造物》以特殊的感染力，傳達出貝多芬音樂中跳躍的節奏感與歡樂的情緒。

5.DG 0734502(1DVD)
貝多芬：序曲集、弦樂四重奏Op.131(弦樂團版)
⊙伯恩斯坦指揮維也納愛樂
4:3
DTS 5.1
PCM Stereo
約92+6分鐘
法/德/英/西/中
簡介:
貝多芬為音樂會寫了不少開場用的序曲，其中《柯里奧蘭》是以文學作品為題，描寫高傲的柯里奧蘭對同胞的仇恨與復仇的渴望。最後在老母和妻子的懇求下，不得不放棄報仇的計畫。序曲《艾格蒙》則是同名戲劇的配樂，描寫十六世紀荷蘭英雄艾格蒙率領反抗軍反抗西班牙的史實，雖然艾格蒙被處死，但是點燃荷蘭人民復仇之火。歌德的詩篇以英雄的悲劇作結，但在貝多芬的音樂卻做了更大幅度的引申，以激昂的高潮做結，接近歡慶與狂喜，幾乎失去悲劇的痕跡，顯示貝多芬對心目中英雄的不同詮釋觀點。《費德里奧》是貝多芬唯一的歌劇，原名《雷奧諾拉》，經過九年數度修改和更名後才呈現現在的風貌。經過多次修校訂，貝多芬一共為這部歌劇寫過四首序曲，前三首的標題都是「雷奧諾拉」，現今以「第一、二、三號」來區分，其中以第三號最著名。序曲《史蒂芬王》同樣來自戲劇配樂，描寫匈牙利第一任國王即位的經過，曲目融合了英雄氣質、神聖的歡樂以及描寫匈牙利明媚風光的純真。第十四號弦樂四重奏為晚期的作品，全曲七個樂章，各個部份都不照「應有」的習慣，但是卻把弦樂四重奏帶往全新的境界，改編成弦樂團版本更能見其與眾不同的奧妙。這一張專輯分別於1981年、1978年與1977年錄製於維也納金廳以及維也納音樂廳。伯恩斯坦的詮釋具有高度的戲劇張力與豐富的內涵，讓音樂中的火熱與動人的情感形成鮮明的對比。

6.DG 0734407(2DVDs)
華格納：歌劇《帕西法爾》
⊙納耶芙，女低音／文特里斯，男高音／佛勒，男中音／薩米能，男低音
⊙海汀克指揮蘇黎士歌劇院管弦樂團與合唱團
16:9
DTS 5.1
PCM Stereo
約106+148分鐘
法/德/英/西/中
簡介:
三幕歌劇《帕西法爾》的故事取材自羅安格林中世紀傳說中聖杯騎士的故事：聖杯騎士的首領安福基塔斯受到女妖誘惑，被刺入基督肋下的長矛所傷。這支矛落入惡巫士克林佐手中，如果沒有半點邪念的純真之人才能奪回這支矛，醫治安福基斯塔的傷。   誤傷天鵝的少年帕西法爾成為聖杯騎士們的希望，他進入克林佐的魔園，拒絕女妖的誘惑，順利搶回長矛，並且尋得聖杯，帕西法爾因此成了聖杯騎士的新首領。   這一套影片於2007年三月錄製於瑞士蘇黎士歌劇院，由新生代以演唱「帕西法爾」這個角色受到全球樂壇肯定的英國男高音文特里斯擔綱，演出之後，被樂評界公認是為近年來最傑出的華格納作品製作之一。這次製作被視為海汀克離開柯芬園舞台五年後的代表作，在長達四小時以上的演出中，海汀克沒有讓音樂出現一絲一毫的鬆散，弦樂的處理尤其迷人。在乾淨簡約的視覺設計下，男低音薩米能善於運用自己的聲音優點，兼具高貴尊嚴與穿透力的表現十分傑出。除了演唱，文特里斯的演技部分也極具說服力，再加上音色高雅的納耶芙與佛勒的爆發力，讓整部製作的各個環節皆可圈可點。

共6個ITEMS
以上資料來源:環球唱片業務部

1.4777885(低價2CDs=單張高價)
郎朗/超精選
特別收錄：國語老歌『幾度花落時』(原曲”彩雲追月”)、拉赫曼尼諾夫前奏曲第五號與李斯特”巡禮之年：義大利第五號”
簡介:
當今在歐美最年輕又深受歡迎的古典鋼琴家郎朗，不僅是21世紀的音樂傳奇人物。特別為他量身訂做的限量鞋款、鋼琴都陸續推出並廣受好評。2008年奧運開幕典禮上，他動人的鋼琴彈奏更是上億人的焦點。如今郎朗的故事也專文出版，『千里之行』一書從英文版到中文版的銷售都榮獲難得佳績。不論以「中國的莫札特」或「黃河之子」來稱呼郎朗，他所創下奇蹟式的各種第一，相繼被世界各國政要與樂壇讚頌。2003年美國Teenpeople雜誌票選中，更將他列為「20位將改變世界的年輕人」。 
本輯收錄歷年來錄音演奏精華，包括有貝多芬第四號鋼琴協奏曲第4樂章、黃河頌或是為英國電影「Painted Veil」所演奏的沙替「吉諾佩帝第一號」、以及電影「夜宴」當中的精彩演奏。最特別的是雙CD中還將未曾發表的三首錄音收錄在內，包括音樂會安可曲最受歡迎的「彩雲追月」、拉赫曼尼諾夫的前奏曲第五號與李斯特”巡禮之年：義大利第五號”。從獨奏到協奏，郎朗的各種鋼琴演奏面貌，共23首樂曲演奏，讓您體會音樂的新世代傳奇。
CD 1：[64’06]
1.Liszt: Hungarian Rhapsody No.2 in C sharp minor, S.244 - Arr. Vladimir Horowitz
2.Yiqiang: Dance of Spring (chunwu)
3.Mozart: 1. Allegro moderato [Piano Sonata No.10 in C major, K.330]
4.Liszt: Liebestraum No.3 in A flat, S.541 No.3 - Excerpt
5.Central Philharmonic Society: 2. Ode to the Yellow River [Concerto for Piano & Orchestra "The Yellow River"]
6.Chopin: Nocturne No.8 in D flat, Op.27 No.2 - Excerpt
7.Schumann: 7. Träumerei [Kinderszenen, Op.15]
8.Wencheng: Autumn Moon on a Calm Lake (pinghu qiuyue)
9.Rachmaninov: Variation 18 [Rhapsody on a Theme of Paganini, Op.43]
10.Beethoven: 2. Andante con moto [Piano Concerto No.4 in G, Op.58]
11.Chopin: 4. Finale (Presto non tanto) [Piano Sonata No.3 in B minor, Op.58]
12.Tchaikovsky: 3. Allegro con fuoco [Piano Concerto No.1 in B flat minor, Op.23]
CD 2：[43’09]
1.Guang: Coloured Clouds Chasing the Moon (caiyun zhui yue)
2.Beethoven: 1. Allegro molto [Sonata in D major op.6 for piano four hands]
3.Beethoven: 2. Rondo. Moderato [Sonata in D major op.6 for piano four hands]
4.Rachmaninov: Alla marcia [Prelude in G minor, Op.23, No.5]
5.Liszt: Sonetto No. 104: "Pace non trovo" Agitato assai - Adagio [Tre Sonetti di Petrarca, S. 270]
6.Satie: No. 1 - Lent [Gnossiennes]
7.River Waltz
8.Tan Dun: 3. In the Bamboo Forest [The Banquet]
9.Tan Dun: 8. Lost Days [The Banquet]
10.Harbinger - Album Version
11.Io Ci Saro

2.4776248(高價1CD，限量digi-Pack版)
葛莉茉演奏巴哈作品與改編曲
葛莉茉，鋼琴／德意志室內愛樂
簡介:
演奏之餘，許多音樂家，如：莫札特、李斯特、拉赫曼尼諾夫、布梭尼、古諾、肯普夫、史托科夫斯基、戈德伯格、史特拉汶斯基……都曾經把巴哈的作品改編成各式編制的版本。因為對於音樂家來說，巴哈的作品就像是音樂中的聖經般神聖崇高。巴哈的音樂除了簡單、但是表現力十足，在作品中表現的賦格、聲部技巧也是後世音樂家不斷師法卻難以超越的標竿。
對於鋼琴家葛莉茉來說，巴哈的作品同樣象徵著音樂最重要的基礎，是音樂中的聖經，能夠讓音樂家審視與音樂之間關係的聖經，也是音樂家演奏技巧的試金石。在這一張曲目囊括巴哈原創，以及拉赫曼尼諾夫、李斯特、布梭尼三名音樂家改編作品的專輯裡，葛莉茉試圖透過原創作品，以及其他作曲家眼中的巴哈，探索出巴哈作品能夠觸及每個人內心深處，並且對每個人說話的原因，以此「要更接近宇宙力量的奧祕」。
【曲目】
[1] 巴哈：十二平均律第一卷，C小調第二號前奏曲，BWV 847
[2] 巴哈：十二平均律第一卷，C小調第二號賦格，BWV 847
[3] 巴哈：十二平均律第一卷，升C小大調第三號前奏曲，BWV 848
[4] 巴哈：十二平均律第一卷，升C小大調第三號賦格，BWV 848
[5] 巴哈：十二平均律第二卷，E大調第九號前奏曲，BWV 878
[6] 巴哈：十二平均律第二卷，E大調第九號賦格，BWV 878
[7] 拉赫曼尼諾夫：巴哈E大調小提琴無伴奏組曲《前奏曲》鋼琴改編曲，TN iii/1
[8] 巴哈：十二平均律第二卷，A小調第二十號前奏曲，BWV 889
[9] 巴哈：十二平均律第二卷，A小調第二十號賦格，BWV 889
[10] 李斯特：巴哈A小調為管風琴所寫的前奏曲與賦格BWV 543鋼琴改編曲，S. 462
[11] 巴哈：十二平均律第二卷，D小調第六號前奏曲，BWV 875
[12] 巴哈：十二平均律第二卷，D小調第六號賦格，BWV 875
[13] 布梭尼：D小調鋼琴曲《夏康》（改編自巴哈BWV 1004），KiV B24
巴哈：D小調第一號為大鍵琴、弦樂與數字低音所寫的協奏曲，BWV 1052
[14] 第一樂章：快板
[15] 第二樂章：慢板
[16] 第三樂章：快板

3.4777471(高價1CD)
史城博覽會─不列顛諸島民謠
特菲爾，男中音／凱特‧羅亞爾，女高音／雪倫‧可兒，小提琴／尼爾‧馬丁，錫口笛與愛爾蘭風笛
男孩特區主唱羅南特別合唱一曲『丹尼男孩』
渥茲華斯指揮／倫敦交響樂團與倫敦人聲合唱團
簡介:
繼廣受肯定的《私房歌》與《天生歌手》專輯，特菲爾把演唱的焦點轉回到民歌。英國是一個由多個島嶼組成的國家，不同島嶼、地區各自保有自己的特色，而鄰近的愛爾蘭島與它的文化又有密不可分的關係；這張專輯的歌曲，就是在這塊地方傳唱已久的民謠，包括愛爾蘭的經典歌曲《丹尼男孩》與《愛情多難》；英國傳統歌曲《史城博覽會》與《第一次看見你的臉龐羅》……等歌曲，全部經過重新編曲。而合作的夥伴除了渥茲華斯、倫敦交響樂團與倫敦人聲合唱團，特菲爾也邀請了非常特殊的音樂家一同合作：英國抒情女高音凱特‧羅亞爾、樂風以融合愛爾蘭音樂文化與搖滾元素，來自愛爾蘭「可兒家族合唱團」的小提琴家雪倫‧可兒，再加上尼爾‧馬丁演奏錫口笛與愛爾蘭風笛，讓整張專輯散發出既現代卻又保有傳統情懷的氣氛。

4.4777466(高價1CD)
韋瓦第：雙小提琴協奏曲集RV 516, RV511, RV 514, RV524, RV 509, RV523
☉卡米諾拉，小提琴／穆洛娃，小提琴
☉馬爾孔指揮／威尼斯巴洛克管弦樂團
簡介:
十八世紀的音樂環境有一個特點：即大眾們不斷要求新作品。韋瓦第曾在許多歐洲都市擔任作曲與指揮，其中又以在威尼斯的時間最長。他是位傑出的小提琴手及作曲家，作品包括數百首的協奏曲、奏鳴曲及四十部歌劇。這些作品在當時頗受大眾及專家的好評，被譽為同儕間的巴赫。大約將近五十年的時間，韋瓦第一直擔任皮埃塔音樂院的院長。這所音樂院本來是一所孤兒收容所，管理有幾百名孤兒（大多數是女孩子），他的許多神劇、宗教音樂及幾百首器樂曲就是為這些學生所寫的。
在韋瓦第的器樂作品，特別是協奏曲，動人地表現出巴洛克音樂的特性。在他漫長的音樂生涯中，共譜寫了近五百首協奏曲，以小提琴的協奏曲為主（約二百二十首），這一套專輯收錄的，是其中六首雙小提琴協奏曲，由富於魅力的小提琴家穆洛娃，以及長於詮釋巴洛克時期作品，特別是韋瓦第作品，特《留聲機》雜誌譽為「巴洛克小提琴王子」的小提琴家卡米諾拉擔任獨奏，為這些過去不為人所重視的曲目賦予全新的生命。

5.4777626(高價1CD)
蕭邦：第二號鋼琴奏鳴曲、馬祖卡、圓舞曲、即興曲、敘事曲
波里尼，鋼琴
簡介:
蕭邦第二號鋼琴奏鳴曲以第三樂章的「送葬進行曲」最著名，而這個樂章於1837年在巴黎郊外完成。全曲滿佈著烏雲及咆哮感與不安的情緒，第三樂章「送葬進行曲」是蕭邦為失去祖國而寫，緊接著的第四樂章如克拉拉‧舒曼所形容，「像是秋風吹散枯葉，飄落在新墳上。」
馬祖卡舞曲是最具波蘭民間色彩的舞蹈之一，源於馬祖維亞地區。蕭邦的波蘭舞曲特色在於在和聲上，馬祖卡原本頻繁的使用匈牙利風格的增二度及三度，蕭邦卻另外加了增四度與大七度，節奏又打破常規而有無數種變化，為馬祖卡這種鄉土氣息甚為濃厚的作品賦予高雅的精神。
義大利鋼琴家波里尼的曲目雖然廣泛，但是早年在蕭邦大賽得到首獎的經歷，讓蕭邦的作品對他而言具有特殊的意義。2005年發行全新的蕭邦夜曲錄音而且大獲成功以後，波里尼把目標放在過去曾經錄製的第二號鋼琴奏鳴曲與敘事曲，並且加上數首馬祖卡舞曲以及圓舞曲、第二號即興曲。波里尼詮釋展示出非凡的悟性、見解，比前從前的詮釋更增添了自由的隨興，充份表現了蕭邦藝術的各種不同面貌。

6.4777970(中價1CD)
天使歌唱在高天--歐洲聖誕歌曲
絲塔德 / 女高音
簡介:
無論是不是基督教徒，聖誕都是一個受到人們喜愛的溫馨節日。雖然聖誕節的起源來自宗教，但是，現在它已經是一屬於全世界的溫馨節日。朋友們相互問安與祝福，期望來年會比今年更好。在這樣的節日，音樂當然不能缺席，而且不管是宗教信仰或是任何原因，世界上每個人都喜歡聖誕歌曲，因為每一首曲子都包含了和平、喜樂與愛的力量。
瑞士抒情女高音絲塔德雖然從四○年代開始涉足歌劇，但除了1940年與五○年在倫敦柯芬園演出莫札特《魔笛》中的夜之后，她很少在舞台上演出歌劇，反而以大量的唱片錄音並且演唱莫札特的作品最為出色。在這一張專輯裡，絲塔德以她高雅而且具有特殊氣質的歌聲，詮釋了《主賜平安喜樂》、《瑪麗亞走過荊棘林》、《一朵綻開的玫瑰花》、《瑪麗亞與約瑟》、《天使歌唱在高天》、《牧羊人來朝》、《天國萬歲》、《您從哪兒來》、《您是我親愛的上帝》……等多首在歐洲甚為風行的聖誕歌曲，最後以她的拿手曲目：莫札特《快樂，歡暢》為整張專輯畫下完美的句點。

7.4777463(高價1CD)
韋瓦第：五首協奏曲、詠嘆調《經常是陽光普照的天空》RV 234, RV 273, RV 63 , RV 253 , RV 565
霍普，小提琴／范歐塔，次女高音／歐洲室內樂團
簡介:
雖然少年時期經常接觸巴洛克時期的音樂，但是正式以音樂為業以後，小提琴家霍普很少錄製巴洛克作品。然而在每一次的演奏中，霍普總是能讓這些小編制作品聽起來有更為豐富的音響效果，並且充滿著不可或缺的即興色彩。在這一張專輯裡，霍普嘗試在現代的樂器上，跟隨著傳統的模式，例如：定音、演奏數字低音的方法演出，從傳統出發，探索能讓巴洛克音樂具有更寬廣聲響效果、分句豐富多彩的演奏方法。霍普相信，演奏巴洛克時期的作品時，「應該把古樂器放在心裡，而不是放在手上」。
韋瓦第的器樂作品，特別是協奏曲，動人地表現出巴洛克音樂的特性，其中旋律大量採用可能是十五世紀末期的葡萄牙民歌，讓音樂更顯得平易近人。一開始的協奏曲《焦躁》就像是煙火般的燦爛與熱鬧；優美的協奏曲《海上風暴》需要不輸帕格尼尼作品的高難度演奏技巧；在維瓦第根據柯瑞里作品寫成的《福利亞舞曲》主題與變奏裡，霍普的演奏充分突顯出小提琴迷人的魅力，與樂團間的應和就像是一場投捕遊戲，比起其他小提琴家的演奏更多了深刻的變化與個人風格。

8.4776635(高價1CD+1DVD=高價2CDs)(21 x 28 公分)68頁精印精裝版
抒情二重唱  『豪華影音版』
涅翠柯，女高音／費亞松，男高音
◎路易索提指揮／德勒斯登國立管弦樂團
簡介:
女高音涅翠柯與男高音費亞松於2005五年夏天聯手在薩爾茲堡音樂節上演出《茶花女》後，兩人立成為現在歌劇舞台上最受歡迎的「黃金組合」，從歐洲到美洲的音樂會／歌劇院舞台，都可以看到這兩名當紅聲樂家攜手演出的身影。費亞松的技巧完美而且靈活柔韌，涅翠柯則以她渾厚清亮、華麗圓潤，既可以演唱抒情女高音的角色，又能勝任較厚重女高音角色的實力，被英國樂評人稱為當前「最令人興趣濃厚與激動的女高音之一」。
在這一張專輯裡，涅翠柯與費亞松除了演唱兩人最受各地樂迷喜愛的歌曲：〈啊，可愛的女孩〉（普契尼《波西米亞人》），還有唐尼采第《拉莫摩的魯契亞》、威爾第《弄臣》、古諾《羅密歐與茱麗葉》、比才《採珠者》、馬斯奈《曼儂》中精彩的二重唱，最後，分別以兩人的母語：俄語與西班牙語演唱柴可夫斯基《約蘭塔》與托羅巴《路易莎‧費爾南達》裡的二重唱，以四種語言表達二重唱的優美、感染力與熱情。
曲目:
1.普契尼：啊，可愛的女孩（選自歌劇《波西米亞人》第一幕）
2.唐尼采第：請讓氣平息（選自歌劇《拉莫摩的魯契亞》第一部）
3.唐尼采第：乘著微風上（選自歌劇《拉莫摩的魯契亞》第一部）
4.威爾第：喬瓦娜，我覺得後悔（選自歌《弄臣》第一幕）
5.古諾：我原諒你（選自歌劇《羅密歐與茱麗葉》第四幕）
6.比才：你是一朵睡蓮（選自歌劇《採珠者》第二幕）
7.比才：萊拉，萊拉／全能的上帝（選自歌劇《採珠者》第二幕）
8.馬斯奈：緊握著這雙手的，不再是我的手嗎？（選自歌劇《曼儂》第三幕）
9.柴可夫斯基：不明白你的沉默（選自歌劇《約蘭塔》）
10.托羅巴：安靜一點，她還在沉睡（選自歌劇《路易莎‧費爾南達》第三幕）
Bonus Track:培內拉：小野貓
DVD:
1.2007年3月巴黎音樂會　
2.波希米亞人(音樂錄影帶MV) 
3.幕後花絮 
4.劇照與照片欣賞

9.4776665(高價1CD)
母親教我的歌
柯翠娜，次女高音／勒什曼，女高音／弗萊穆特，魯特琴與吉他／馬替努，鋼琴家
簡介:
還在捷克布拉迪斯拉瓦表演藝術學院唸書時，捷克次女高音柯翠娜就以她變化多彩的嗓音、完美的技巧以及鮮明的想像力得到國際樂界的注意，並且成為歌劇界的年輕紅星。柯翠娜1973年出生於捷克布爾諾，童年時期參加當地兒童合唱團，十四歲進入布爾諾音樂院學習鋼琴與聲樂，1995年在第六屆薩爾茲堡莫札特聲樂大賽中獲獎。
柯翠娜的演唱曲目極廣，但是她個人偏愛演出古典、巴洛克時期的作品。但是在這張專輯裡，柯翠娜演唱了她從童年時期就非常熟悉的歌曲，或者是對於個人早年生活有特殊影響的歌曲，曲目廣從17世紀以降，由魯特琴伴奏的捷克歌曲，以及德弗乍克、楊納傑克到艾爾溫‧舒爾霍夫、埃邊的作品，其中更有多首曲子是首度出現錄音，或是首度出現在國際發行的唱片裡。這些歌曲十分平易近人，根植於捷克民歌的傳統，並且融合了義大利短歌，甚至是爵士樂的元素。

共9個ITEMS
以上資料來源:環球唱片業務部

1.886973161920(低價10CDs)
魯賓斯坦演奏蕭邦－典藏經典錄音套裝 (10CD)
Rubinstein Plays Chopin-Original Jacket Collection
魯賓斯坦演奏蕭邦 典藏經典錄音套裝
鋼琴大師最詩意的詮演 史上經典的蕭邦錄音
*特色
♫ 不朽地位：20世紀最受推崇與的鋼琴大師。
♫ 樂迷必備：詮釋的蕭邦鋼琴曲目可說是歷來錄音版本的首選，絕對是鋼琴樂迷或是魯賓斯坦樂迷必備。
♫ 經典必收：「夜曲」全集、「馬祖卡舞曲」、「前奏曲」全集、四首「敘事曲」、四首「詼諧曲」、波蘭舞曲第一、二、五、六、七號等、奏鳴曲第第一至第三號、圓舞曲、即興曲、搖籃曲、船歌等。
♫ 珍貴解說：完整詳載原版黑膠的唱片解說。
♫ 絕贊復刻：LP原始封面、封套與被面設計，經典復刻CD包裝，重溫黑膠的原典版精緻方面設計。
♫ 崇高評價：企鵝評鑑：「魯賓斯坦是蕭邦音樂的顏色魔法師」。
♫ 絕對限量：10張套裝，全球一版不再刷，絕對限量發行。
♫ 價格最優：空前最優超值價格。
人們聽魯賓斯坦的音樂，是領略魯賓斯坦從音符中所呼喚出最美好的情感，和他共享音樂中的喜悅感，或是能夠緩和痛苦的一種無形力量。
簡介:
魯賓斯坦的出生日期，一般的音樂辭典記載的是1886年1月28日生。1974年1月28日，紐約音樂界人士為他慶祝87歲生日，他卻說是1887年生：「音樂的創造者」一書的作者，親自從魯賓斯坦處獲得的是1889年2月28日，不論如何，當他1982年逝世時，至少是九十五歲的鋼琴長老了。
三歲開始學琴，四歲即登台公開演奏。華沙音樂院教授驚訝於這位孩童的優異天份，把他介紹給布拉姆斯的好友，匈牙利名小提琴家姚阿幸(Joseph Joachim)。七歲在公開慈善演奏會上，彈奏莫札特奏鳴曲及舒伯特、孟德爾頌的曲子。
1900年末，在柏林愛樂交響樂團協奏下，演奏莫札特第23號及聖桑第2號鋼琴協奏曲，獲得壓倒性的成功，隨後與德勒斯登及漢堡交響樂團合奏。1901年以十四歲天才少年的姿態回到華沙演奏，由華沙愛樂交響樂團協奏，密爾納斯基指揮；他以主觀的見解，強調快速而絢爛的技巧，令人神暈目眩，深獲聽眾讚許。聖桑即曾預言，他必將成為偉大的鋼琴家。
1932年四十五歲時，和波蘭愛樂交響樂團指揮密爾納斯基(Emil Mlynarski)的女兒安妮葉拉(Aniela Mlynarski當時23歲，暱稱奈拉Nela)結婚。婚後有了家庭的壓力，開始一段自我追尋的階段，「我想，自己是不是真如別人所說的，可以成為一個偉大的鋼琴家？這難道就是我所能留給我妻子與兒女的遺產？」於是帶著全家，隱居到法國東南方的山中小屋，晚上點著蠟燭，重新思考、猛練。經過三年時間苦練後，他的天賦才能被喚醒了，技巧變得更加精湛，演奏琢磨得更美。
原本音樂氣質高貴、優異，再經過數年山間“修行苦練”，克服技巧困難後的魯賓斯坦，往後一直無往不利。誠如他自己說：「我不認為我是完美主義者，甚至連作夢也沒想到我可能成為一個完美的演奏家。我是完全以表現音樂為主、以音樂本質為重心的音樂家。我通常是把對音樂的愛灌注到聽眾的心裡……」
人們聽魯賓斯坦的音樂，是領略魯賓斯坦從音符中所呼喚出最美好的情感，和他共享音樂中的喜悅感，或是能夠緩和痛苦的一種無形力量。因此，他的拿手作品如蕭邦，他除去了感傷的部份，不作誇張的彈奏，反而以高尚而文雅的格調。有一種緩和痛苦的慰藉，形成了他的特殊風格。
「魯賓斯坦是蕭邦音樂的顏色魔法師」           －企鵝唱片指南評鑑
波蘭籍鋼琴演奏家魯賓斯坦（1887－1982）是20世紀最受推崇的鋼琴大師之一，他的一生不但是20世紀古典音樂史的縮影，簡直就是傳奇。他所詮釋的蕭邦鋼琴曲目可說是歷來錄音版本的首選，而且絕對是鋼琴樂迷或是魯賓斯坦樂迷的入門盤與必備盤。
這個套裝蒐羅了魯賓斯坦在RCA唱片時期所有的蕭邦獨奏作品的經典錄音，包括：「夜曲」全集、26首「馬祖卡舞曲」、「前奏曲」全集、四首「敘事曲」、四首「詼諧曲」、波蘭舞曲第一、二、五、六、七號等、奏鳴曲第二（1946年與1962年的版本）與第三號、流暢的行板與華麗大波蘭舞曲、F小調幻想曲、圓舞曲、即興曲、搖籃曲與船歌（1946年與1962年的版本）等。
不但詳載原版黑膠的唱片解說外，黑膠LP原始封面、封套與背面設計，經典復刻CD 包裝，重溫黑膠的原典版精緻封面設計。此套專輯也是繼1999年的「魯賓斯坦大全集」後，首度重新re-mastering這些傳奇錄音，再度以完整的套裝形式發行。10張套裝，以最優惠、超值的價格，全球只壓製一版絕不再刷，保證限量發行。
曲目:
CD1.&2. 蕭邦:夜曲(1965、1967年錄音)
CD3.&4. 蕭邦: 馬祖卡舞曲 (1965、1966年錄音)
CD5. 蕭邦: 四首詼諧曲&敘事曲(1959年錄音)
CD6. 蕭邦:波蘭舞曲 Op.26 No.1&2 波蘭舞曲 Op.40.No.1&2. 波蘭舞曲Op.44、Op.53&61(1964年錄音)
CD7. 蕭邦: 練習曲(1961&1962年錄音)
CD8. 蕭邦：華爾茲Op.18、Op.34、Op.64、Op.69、Op70.& Op.posth
CD9. 蕭邦：即興曲 Op.29、Op.36、Op.51、Op.66(1964年錄音)
蕭邦：船歌 Op.60(1964年錄音)
蕭邦: 三首練習曲 、波麗露、搖籃曲、塔朗泰拉舞曲(1962&1965年錄音)
蕭邦：Andante spianato &Grande polonaise Op.22(1964年錄音)
CD10. 蕭邦：24首前奏曲(1946年錄音) / 第二號鋼琴奏鳴曲(1946年錄音) 搖籃曲&船歌(1946年錄音)

2.886972996424(1SACD)
法比歐．路易西(指揮) 德勒斯登國立管弦樂團／布魯克纳:第九號交響曲             
Fabio Luisi/Bruckner:Symphony No.9
◎布魯克纳畢生未曾完成第九號交響曲，1906年由他的弟子費迪南‧路威重新校稿後，由德勒斯登國立管弦樂團舉行首演，重此演奏布魯克納的交響曲就成了該樂團的傳統
◎該樂團首席指揮與音樂總監法比歐‧路易西曾任維也納交響樂團首席指揮、紐約大都會歌劇院客座指揮
◎法比歐‧路易西與德勒斯登國立管弦樂團的淵源，是在2002年在薩爾斯堡音樂節指揮華格納全本的歌劇「尼布龍根指環」與歌劇「杜蘭朵公主」而開始
◎2007年五月現場錄音實況 高規格SACD格式發行
簡介:
奧地利作曲家布魯克納（1824－1896）從1880年後期開始著手譜寫第九號交響曲，直到1894年完成第三樂章後，這位70歲老人的畢生願望，終究未寫完第四樂章，於1896年過世，留下了草稿。
不同於維也納與萊比錫這兩個城市，稱不上是布魯克納風格的德勒斯登國立管弦樂團，卻遠在1885年就首次指揮過他的第三號交響曲，並於1906年1月5日在布魯克納的弟子費迪南‧路威的重新校稿後，舉行第九號交響曲首演，從此以後，演奏布魯克納的交響曲就成了德勒斯登國立管弦樂團的傳統。從1936年起，時任音樂總監的貝姆就指揮全本的布魯克納交響曲；約夫姆、辛諾波里、海丁克等人也延續指揮布魯克納原稿的傳統。
2007年接手德勒斯登國立管弦樂團首席指揮與音樂總監的法比歐‧路易西（Fabio Luisi，1959－ ），是繼2001英年猝逝的辛諾波里之後，另一位帶領這個悠久歷史的德國樂團的義大利籍指揮。出生於熱那亞，與鋼琴家奇可里尼是同班同學，而後轉習指揮。2005年擔任維也納交響樂團首席指揮，與紐約大都會歌劇院客座指揮。法比歐‧路易西與德勒斯登國立管弦樂團的淵源，是在2002年在薩爾斯堡音樂節指揮華格納全本的歌劇「尼布龍根指環」與歌劇「杜蘭朵公主」而開始。
延續德勒斯登國立管弦樂團一脈相承的傳統，法比歐‧路易西以現場錄音的方式錄下這張精采的唱片，相信這是繼上一張獲得金音叉唱片大賞後，奪標機會極濃的另一傑作。
曲目:
布魯克纳: 第九號交響曲

3.886973679326(高價1CD)
安德魯．巴傑蒂(鋼琴) 加路比：鋼琴奏鳴曲集        
Andrea Bacchetti/ Baldassarre Galuppi: Piano Sonatas
◎18世紀公認最有天份的義大利作曲家加路比（Baldassare Galuppi，1706－1785）珍貴手稿收藏的精選樂曲
◎加路比成長於威尼斯，曾任聖馬可教堂，創作過數百部作品
◎演出的鋼琴家安德魯．巴傑蒂曾被卡拉揚邀請合作過，並受波蘭鋼琴大師霍茲佐夫斯基(Mieczyslaw Horszowsky)親授指導
◎Enhanced CD，可於電腦中讀取更詳細完整資料
簡介:
出生於威尼斯附近的布拉諾島的義大利作曲家加路比（Baldassare Galuppi，1706－1785）是當時整個歐陸公認最有天分、作曲量最豐、知名度最高的作曲家，與同期的哈斯、薩利耶里、CPE巴哈、約梅里等作曲家齊名。在當年加路比知名度不高的時候，鋼琴大師米開蘭傑里曾在義大利廣播電台演奏C大調第五號鋼琴奏鳴曲的一個樂章，隔天便造成樂譜搶購一空的盛況。
曾拜在聖樂大師洛蒂（Antonio Lotti）門下，加路比生長於18世紀的威尼斯，這個在當時被視為歐陸、甚至是整個世界的藝術與文化薈萃的首善之都，期間他擔任過聖馬可教堂的音樂總監，創作了數百首歌劇、清唱劇、交響曲、協奏曲，以及鋼琴奏鳴曲。本章專輯所選錄的CD，是從保存在布拉諾島的市立圖書館以及私人收藏的加路比手稿中，所精心挑選出來的，這些都是當時在威尼斯最受歡迎的曲子。
曾灌錄過切魯比尼的鋼琴奏鳴曲而備受讚許的安德魯．巴傑蒂(Andrea Bacchetti)1977年出生於日內瓦，四歲習琴，自日內瓦國立音樂學院畢業之後，分別被指揮大師卡拉揚、鮑嘉納相中，邀請合作演出。波蘭鋼琴大師霍茲佐夫斯基(Mieczyslaw Horszowsky)並親授他鋼琴技巧，鋼琴家馬加洛夫(Nikita Magaloff)與作曲家貝里歐(Luciano Berio)也不吝惜傾囊相授，使他成為當今備受矚目的鋼琴獨奏家之一。
曲目:
BALDASSARRE GALUPPI:
Sonata in Sol maggiore / in G major / en Sol majeur / G-Dur (Allegro) "Del Signor Buranello" Levi CF B 130
Sonata in Do Maggiore / in C major / en ut majeur / C-Dur
Sonata in re minore / in d minor / en re mineur / d-moll
Sonata in Si bemolle Maggiore / in B flat major / en Si bémol majeur / B–Dur
Sonata in do minore / in c minor / en ut mineur / c-moll
Sonata in la minore / in a minor / en la mineur / a-moll
Sonata in Si bemolle Maggiore / in B flat major / en Si bémol majeur / B–dur  "Sonata a Cimbalo del Sig.r Baldassar Galuppi" Levi CF C 26
Sonata in Si bemolle Maggiore / in B flat major / en Si bémol majeur / B–dur  "Buranello All.°" Levi CF C 26

4.886973679128(高價1CD)
和風樂集/ 韓德爾：皇家煙火                               
Zefiro/Handel: The music for The royal fireworks
◎韓德爾為英國皇室露天音樂會所寫的音樂 加入了銅館與弦樂部份
◎專輯同時收錄三首雙重奏協奏曲
◎和風樂集專門詮釋18世紀音樂，參與歐、亞、美各地重要音樂節的演出
◎曾榮獲法國唱片大獎 公認的巴洛克音樂專家
簡介:
「皇家煙火」組曲寫於1749年，與1715年所譜寫的「水上音樂」組曲一樣，是為露天音樂會演奏用的，增加了銅管與弦樂聲部的編制，比先前的規模更大，超過百人以上，在當時可謂「前無古人」。以組曲與序曲形式結合，曲風明朗、雄壯、莊嚴、悠揚、愉悅。專輯中同時收入三首雙重協奏曲，曲風與配器與「水上音樂」組曲以及「皇家煙火」組曲的格式亦很類似，可是為同類型作品的延伸，在當時就受到好評。
Zefiro，是拉丁文Zephyr的義大利文，原指希臘神話裡掌管西風的神，輕柔和煦。1989年，雙簧管樂手家Alfred Bernardini、Paolo Grazzi與巴松管樂手Alberto Grazzi這三位傑出的巴洛克樂團的好手，成立了專以詮釋18世紀優異的木管樂曲和風樂集（Zefiro），並參與歐、亞、美各地重要音樂節的演出。他們的錄音包括了柴令卡的六首奏鳴曲、韋瓦第的協奏曲、莫札特以木管為主的室內樂曲與協奏曲等，同時也分別改編了韓德爾與泰雷曼的水上音樂，也榮獲過法國唱片大獎，被公認是一等的巴洛克音樂專家。
曲目:
韓德爾
01-05. The music for the Royal Fireworks
06-11. Concerto a due No.3 in F Major HWV334
12-18. Concerto a due cori No.1 in B Flat major 331
19-24. Concerto a due cori N.2 In F major HWV333

5.886973679227(高價1CD)
和風樂集 / 法許: 協奏曲與序曲集                       
Zefiro / Fasch : Concerti& Ouverture
◎專輯同時收錄18世紀德國作曲家法許父子作品
◎和風樂集專門詮釋18世紀音樂，參與歐、亞、美各地重要音樂節的演出
◎曾榮獲法國唱片大獎 公認的巴洛克音樂專家
簡介:
J.F.法許（1688-1758）是18世紀上半葉最重要的德國作曲家之一，與他同時期音樂之父巴哈曾給予高度的肯定。身處於巴洛克與古典時期的他，不但是一位有原創性思想、鼓勵創新的作曲家，同時也是一位傑出的小提琴家與管風琴演奏家。作品以清唱劇、交響曲、協奏曲、彌撒曲、管弦序曲、室內樂等為主。C.F.C. 法許（1736-1800）是法許的兒子，也是一位優異的作曲家與大鍵琴演奏家，曾與巴哈的次子C.P.E.巴哈共同擔任過菲特烈大帝的伴奏琴師。法許父子對管樂器的擅長與駕馭，讓和風樂集（Zefiro）有幸可以透過手稿，做第一手的詮釋。
Zefiro，是拉丁文Zephyr的義大利文，原指希臘神話裡掌管西風的神，輕柔和煦。1989年，雙簧管樂手家Alfred Bernardini、Paolo Grazzi與巴松管樂手Alberto Grazzi這三位傑出的巴洛克樂團的好手，成立了專以詮釋18世紀優異的木管樂曲和風樂集（Zefiro），並參與歐、亞、美各地重要音樂節的演出。他們的錄音包括了柴令卡的六首奏鳴曲、韋瓦第的協奏曲、莫札特以木管為主的室內樂曲與協奏曲等，同時也分別改編了韓德爾與泰雷曼的水上音樂，也榮獲過法國唱片大獎，被公認是一等的巴洛克音樂專家。
曲目:
J.F.Fasch(1688-1758)
01.-03. Concerto in D Major for trumpet, 2 oboes, bassoon, strings and basso continuo
04.-06. Concerto in C minor for Bassoon, 2 oboes, strings and basso contunio
07.-09. Concerto in G minor for oboe, stinrgs and basso continuo
10.-15. ouverture in D major for trumpet, 2 oboes, bassoon, strings and basso contunio
C.F.C Fasch(1736-1800)
16.-18. Concerto in E Major for trumpet, violin, oboe d’amore, strings and basso continuo

共5個ITEMS
以上資料來源:SONYBMG唱片業務部