小閔的古典音樂世界

1.5099926453620(1CD)
普羅高菲夫:第二、三號鋼琴協奏曲【1CD】
Prokofiev:Piano Concertos Nos. 2 & 3
紀辛:鋼琴
Evgeny Kissin,piano
阿胥肯納吉指揮愛樂管弦樂團
簡介:
作為加盟EMI第三張個人專輯，紀辛選擇回到自己熟悉的領域：俄國協奏曲。其中的第三號協奏曲他在15前已經和阿巴多合作過一個版本，但這次邀來本身也是俄國鋼琴巨擘、同時也灌錄過經典普氏協奏曲錄音版本的阿胥肯納吉擔任指揮，紀辛獲得來自同為鋼琴家和俄國人的認同和支持，對普羅高菲夫這些協奏曲擁有更大的自由發揮，這是和非俄國指揮家所不可能產生的火花。阿胥肯納吉非常尊重紀辛作為一位成熟音樂大師在處理樂曲時所抱持的個人觀點，這種觀點，如果落入不瞭解這套樂曲，或是過於重視文本、樂譜表面記載的指揮家眼中，很可能獲得不忠實於文本的指控，但是同樣身為頂尖鋼琴家、更是成長於普羅高菲夫晚年的俄國時代的阿胥肯納吉卻很清楚，普羅高菲夫所未載於譜面，交由鋼琴家自由表現的尺度有多寬，也正是如此，紀辛這份錄音才顯得這麼恢宏、自在。
雖然普氏的第二號鋼琴協奏曲不像第三號、第五號那麼常被演出和灌錄，但這卻是紀辛在俄國首度登台彈奏協奏曲的曲目，當時他才只有十歲，如今時隔25年，他對整套樂曲的熟稔度，經過時間的沉澱和累積，有著當今樂壇鮮有人能及的深刻。或許唯一的例外，就是指揮阿胥肯納吉了，而後者也真的知道如何善盡一位指揮家的職責，他刻意採用與紀辛那近乎古典和前浪漫式的簡潔手法，讓樂團迸射出最燦爛且飽和的音色，與紀辛的音色形成強烈的對比，把全曲烘托得讓人時時都像坐在針氈上一般，絲毫不得放鬆地聽著兩人的高峰對談，這真的是頂尖高手對招：兩位深熟手中曲目的名家，在音樂會現場，片刻不鬆懈地將自己所有功力都毫無保留地傾洩在音樂表現上，真的是近年來最讓人難忘的一份演出。
【Track list】
普羅高菲夫：
1-4.g小調第二號鋼琴協奏曲op16
5-7.C大調第三號鋼琴協奏曲op.26

2.5099926418223(1CD)
靜默暗影－安斯涅彈奏當代鋼琴協奏曲【1CD】
Leif Ove Andsnes:Shadows of Silence
安斯涅:鋼琴
Leif Ove Andsnes,piano
魏瑟-莫斯特指揮巴伐利亞廣播交響樂團
簡介:
挪威鋼琴家安斯涅是當代知名鋼琴家中，對現代音樂推崇最力的一位。過去他曾經為EMI灌錄過許多當代作曲家的鋼琴獨奏作品，用他被稱為「有如花式溜冰選手一般讓人屏息」的技巧，以及哲學家般的樂思，把許多現代鋼琴音樂彈得有如一幅又一幅充滿意境的抽象畫；過去四年間他在歐洲和美國的音樂會中，主要彈奏的曲目都是當代法國作曲家達爾巴維為他量身打造的鋼琴協奏曲，如今全球樂迷終於有機會聽到這首協奏曲，在家用音響中流洩而出。達爾巴維是八○年代以後新一代所謂「光譜樂派」（Spectralism）的作曲家，這一派作曲家以葛里西（Gerard Grisey）為首，其創作因為作品主要依據分析音樂在聽眾心中的效應後，依此繪成「聲音光譜」（或音譜），然後作曲家再依此決定其作品走向。這一派作曲法的創作過程會仰賴電腦分析（FFT），其作曲技法源自法國七○年代初期，在巴黎音學研究與協調研究所（Institut de Recherche et Coordination Acoustique）精進成熟後，形成20世紀後20年一個新音樂的主要流派。這一派作曲家包括艾奧佛斯（Eeotvoes）、維雨葉（C. Vivier）、穆萊爾（T. Murail）、林柏格（M. Lindberg）、莎里亞和（K. Saariaho）等人，幾乎近年來最受唱片公司青睞的作曲家，都出自這一陣營。達爾巴維的作品也在近年間一再出現在各國音樂節和唱片上，這首鋼琴協奏曲是英國廣播公司逍遙音樂節和克里夫蘭管弦樂團委託創作的，完成後獻給本片鋼琴家安斯涅。如果您注意聽，雖然有著前衛的和聲和調性系統，這首協奏曲卻向葛利格等浪漫作曲家借用了鋼琴技法，也因此，即使您不全然能接受這樣前衛的語法，卻還是可以從中聽到安斯涅如何借用他彈奏拉赫曼尼諾夫和莫札特協奏曲的技巧，以圓潤而透明的當琴音色來呈現一首現代的鋼琴協奏曲。這首協奏曲在表面乍看不和諧的和聲之下，經常會給人夢境一般、在一道簡單的動機主題牽引下，盤旋迴繞，帶領聆者穿梭在現代音聲世界的交通中。
片中安斯涅也彈奏了兩首丹麥作曲家索連森的作品，這也是特別為安斯涅創作的作品，和達爾巴維一樣，索連森也注意到安斯涅琴聲中的抒情特質，因此也以「夢境」作為主題，為安斯涅創作此曲。「靜默暗影」一曲更特別之處，則是曲末安斯涅還要跟著哼唱。安斯涅非常喜歡這首曲子的意境，因此經常在獨奏會上演奏，有一次他在卡內基音樂廳演奏此曲時，還因此贏得該廳藝術總監讚賞他的嗓音，邀他下次乾脆辦場獨唱會好了。
【Track list】
1.班．索連森:搖籃曲
2-5.盧托史拉夫斯基:鋼琴協奏曲
6-13.庫塔格:遊戲組曲（選曲）
14-16.達爾巴維:鋼琴協奏曲
17.索連森:靜默之暗影

3.5099950211227(1CD)
莫札特:第一、三號小提琴協奏曲、交響協奏曲【1CD】
雷納德．卡普松:小提琴
Renaud Capuçon / Antoine Tamestit
蘭格利指揮蘇格蘭室內樂團
Louis Langree & Scottish Chamber Orchestra
簡介:
雖然在Virgin唱片已經灌錄許多專輯，但是法國小提琴家卡普松卻只灌錄過一張協奏曲專輯：孟德爾頌與舒曼小提琴協奏曲，而且那已經是五年前的事（不算他和阿格麗希、麥斯基合作的貝多芬三重協奏曲、以及和弟弟合作的布拉姆斯雙重協奏曲）。不同於大部份當前小提琴新秀，一上場就以大型小提琴協奏曲向樂壇扣關，卡普松在這方面顯得格外謹慎和保守。其程度甚至比晚他出道許多的大提琴演奏家弟弟更明顯。
如今，卡普松推出個人第二張小提琴協奏曲錄音，莫札特的選曲讓人大感意外，因為它講究並不在技巧，而在音樂品味，這不禁讓人好奇卡普松心目中對自己的期許和定位何在。運用很少量的揉音、採用簡潔而明快的斷句，卡普松的莫札特協奏曲，受到很大幅度古樂演奏的影響，追求透明而不世故的音色變化，也讓他這三首莫札特協奏曲在古今同曲錄音中顯得突出，而這其實顯示出當今歐洲詮釋的一個新進展：以傳統樂器演奏出具有古樂學派鮮明風格的手法。這說明了在過去20年間，古樂學派的確發揮了它的影響，成為音樂家追求新靈感的來源，這也同時說明了所謂的詮釋，沒有所謂的傳統，所有的傳統都在隨著時代演進革新。
使用瓜奈里1737年名琴「Panette」，這把原由史坦使用的古琴，其音色的特質似乎特別適合卡普松所要採用的詮釋風格：清淡而恬靜，不講究誇張對比的音量和重音。為此，卡普松刻意選了一套由古鋼琴家羅伯．列文（Robert Levin）特別譜寫的裝飾奏，正可以應證卡普松這整份詮釋築基於古樂學派的說法。列文對於莫札特的研究在歐洲樂界素響聲名，他重建的莫札特安魂曲被視為遠勝以往重建版，更能貼近原作。因此也讓指揮家賈第納委託他將巴哈多首清唱劇遺失的管弦樂段重建，以助他將自己的巴哈清唱劇全集錄音推向更完整的收集。而列文為莫札特作品所寫的裝飾奏被視為還原莫札特時代面貌的重要貢獻，這份錄音中，卡普松就是以這樣還原作品原貌的精神，為我們呈現莫札特這三首弦樂協奏曲。
【Track list】
莫札特:
1-3.降B大調第一號小提琴協奏曲K.207
4-6.G大調第三號協奏曲協奏曲K.216
7-9.降E大調為小提琴與中提琴之交響協奏曲K.364

4.5099926729206(1CD)
皮亞佐拉與阿特密絲四重奏【1CD】
The Piazzolla Project
賈克．艾蒙:鋼琴
阿特密絲四重奏
Artemis Quartet
簡介:
一直走菁英路線的阿特密絲四重奏，在灌錄了貝多芬、舒伯特、貝爾格、布列頓等古典音樂中最精深、紮實的曲目後，卻意外地在這張專輯中向皮亞佐拉靠近。但這或許也不算意外，一直負責教導這個四重奏的阿班．貝爾格四重奏，自己雖然貴為二十世紀最嚴謹自持的四重奏團，在生涯中也抵擋不住皮亞佐拉的魔力，而在專輯和音樂會上都一再向這位阿根廷探戈大師致意。皮亞佐拉在二十世紀樂壇象徵的其實是歐洲精緻文化對於民俗文化的新態度，他青年時期原本前往巴黎向娜笛亞．布蘭潔求教，想走入精緻古典音樂的領域，卻被布蘭潔以應該看中自己本土文化，向自己的血液中取材一席話點醒，返國後專心投入將阿根廷探戈音樂精緻化的創作工作。皮亞佐拉始終沒有露出對於這種原本出自阿根廷酒館和紅燈戶音樂的鄙夷，反而用他的古典音樂訓練去擁抱這種音樂，這讓他的探戈舞曲即使是以最嚴謹的古典樂團來演奏，其中的微醺和肉慾成份，也不曾有過些許的消減。何必呢？這正是探戈音樂之美所在啊！
這張專輯的成形其實和阿特密絲四重奏的大提琴手艾克隆格有關，他多年來一直就和本片的智利鋼琴家艾蒙合作，舉行大提琴與鋼琴的探戈、爵士合奏會，而皮亞佐拉的音樂從一開始就深深打動他，那種融合了笑與淚、回憶與感傷的情緒，和自持、穩重的古典音樂截然不同，卻又那麼深植於人性之中，勾發任何聽到的人的共鳴，於是艾蒙受邀和阿特密絲四重奏共同嘗試這張專輯。當然這並不是多麼創新的作法，在他們之前，俄國小提琴大師克萊曼早就已經和他的波羅的海室內樂團成功地將這些曲目帶進古典音樂領域，而出身阿根廷的鋼琴大師巴倫波因和大提琴家馬友友也都早就以古典樂手的身份，演奏過皮亞佐拉的許多音樂。但阿特密絲四重奏以年輕弦樂四重奏團踏進這塊領域，其實有著冒險的成份：畢竟他們可能會被兩邊的保守派批評是不夠道地。但聽聽本片中他們所呈現出來的演奏氣味，卻會讓人以為這是皮亞佐拉親自帶領完成的演出，他們的演出裡竟然帶著一種粗獷、現場演奏的零亂感，卸除過多的古典手法，他們在整張專輯中沒有流露一點對自己叛離古典訓練的不安，反而是全心地擁抱這些探戈舞曲，不用太多的極弱音或揉音，只是放任手中提琴高歌，那一刻，似乎他們才是最懂探戈的人。
【Track list】
皮亞佐拉：
1.五重協奏曲（鋼琴五重奏）
2-5.布宜諾斯艾利斯港的四季（鋼琴三重奏）
6.賦格與神秘曲（鋼琴五重奏）
7-10.天使組曲（弦樂四重奏）

5.5099926729121(2CDs)
安德索夫斯基:卡内基音樂廳獨奏會【2CDs】
Piotr Anderszewski at Carnegie Hall, New York
安德索夫斯基:鋼琴
Piotr Anderszewski
簡介:
鋼琴家安德索夫斯基是歷來鋼琴家中非常獨特的一種類型，他的選曲走向是朝著李帕第、哈絲姬兒、普萊亞這類不以炫技標榜自己，但卻能靠著將即使高中生也能彈奏的一般技巧曲目彈得讓人驚豔；讚歎而揚名樂壇。但是安德索夫斯基又和上述幾位鋼琴家有著截然不同的音樂性格和技巧：他的音樂有一種霍洛維茲式的凌厲感，卻又不像阿格麗希那樣以流暢為首要，相反的，安德索夫斯基的音樂有著很強的歌唱性和抑揚頓挫，音色中又特著一股超技家對音色的敏銳度和要有非常特殊技巧養成才能彈奏出來的音色，但偏偏他又不彈奏這一派鋼琴家偏愛的艱難曲目；可是就他的音色而言，又不像上述以李帕第一系的鋼琴家，講究溫潤、飽滿的正統觸鍵。就是這樣特別的音樂風格讓安德索夫斯基一站上樂壇就能憑著彈奏讓人目光一亮，因為這樣的鋼琴家實在太罕見了。
聽他的巴哈c小調組曲，是怎樣的創造力，才讓一位鋼琴家可以在這平凡（但偉大）的樂曲裡，找到這麼多的新意，又彈出這麼完整的音樂圖像？在顧爾德和阿格麗希之後，竟然還能有人在這套樂曲中找到這麼完整獨創的樂念，也不禁讓人讚嘆江人代有才人出。這份安德索夫斯基在2008年12月3日於紐約卡內基音樂廳史坦廳（Stern Auditorium）音樂會中，選了一套他一向親近作曲家的作品：巴哈、楊納傑克、貝多芬，但卻又很有自我要求地搬出他以往從未灌錄的曲目，要讓人一新耳目。貝多芬是安德索夫斯基賴以成名的曲目，當初就是在里茲音樂節上憑著狄亞貝里變奏曲這樣在比賽技驚四座，如今他在第31號奏鳴曲這樣的高度智性曲目在卡內基廳，要顯示他在當前樂壇頂尖鋼琴家中屬於罕見品種的那份獨特性；可以在安可曲時對觀眾宣布自己鋼琴一首巴哈組曲彈得不好，要從頭到尾重彈一遍，耳力之嚴格更勝音樂大賽評審的安德索夫斯基，如果要彈，就要能彈出別人沒彈出的獨特性。鋼琴家也可以憑著平凡的演奏和知名度撐過許多音樂會，但安德索夫斯基不准自己這樣，而是多花時練習、推敲樂曲的獨創性。片中的「維也納狂歡節」是他第一次錄下的舒曼作品，許多人一定會發現他在這裡很多地方讓人想到霍洛維茲，曾經在美國洛杉磯南加大進修的他，想必也和這塊大陸上的許多鋼琴家一樣，浸淫在霍洛維茲的傳奇中。
【Track list】
CD 1
1.鼓掌
2-7.巴哈:c小調第二號組曲BWV826
8-12.舒曼:維也納狂歡節場景op.26
CD 2
1-4.楊納傑克:霧中景像
5-7.貝多芬:降A大調第31號鋼琴奏鳴曲op.110
安可曲:
8.巴爾托克:契可地區的匈牙利民歌集（1907）

6.5099926819228(1CD)
洛雅之仲夏夜歌聲【1CD】
Kate Royal:Midsummer Night
洛雅:女高音
Kate Royal
嘉德納指揮英國國家歌劇院管弦樂團
簡介:
以「凱瑟琳．費莉兒歌唱大賽」冠軍得主在2004年驚豔樂壇的抒情女高音洛雅，藉著這張專輯要向過去四年來她最為人稱道的莫札特抒情女高音角色告別，宣告她正式競逐當代抒情首席女高音寶座的野心。在這張錄音中，她選的都是歌劇院會邀請首席女高音前往演唱的重要劇碼中的招牌詠嘆調，儘管其中有一些屬於英美近代作曲家的劇碼，但那正顯示凱特若雅的生涯計劃，她打算從英國歌劇界開始，逐步踏穩國際樂壇，而不會好高鶩遠，一味追逐過多人角逐的普契尼或史特勞斯角色。這也顯示她接受到師長良好的訓練和建議，找到了切入歌劇抒情女高音市場的利基。
在上一張為EMI灌錄的首張專輯中，由於她選的是舒曼藝術歌曲，其實並不算一位要走向歌劇舞台的抒情女高音最適合的表演，反而讓人聽不出她作為歌劇抒情女高音的特色，但這張純粹詠嘆調專輯，我們就可以瞭解為什麼她在2004年可以忽然以演唱「魔笛」的帕米娜，讓聽眾一片叫好了。因為她的確是一位擁辨識度極高且非常適合演唱抒情女高音角色音色的歌手。還未滿30歲的若雅，音色在當前歌劇界中屬於較少有的一種，她的聲音較目前檯面上頂尖的幾位都要纖細，因此更適合演出一些年輕女孩的角色，或許對聽慣義大利訓練出身抒情女高音的樂迷而言，她少了一點渾厚感。此外，她在片中選的多首布列頓和華爾頓等英國作曲家的詠嘆調，的確唱得引人入勝，也為這些難得有這麼出色嗓音演唱的詠嘆調帶來了美好的詮釋。其中尤其是布列頓歌劇「保羅班揚」女主角黛妮的詠嘆調，更是本片一大發現。在著名的「月之頌」、「瑪麗葉妲之歌」或「林中女妖之歌」外，這張專輯帶我們看到原來還有那麼多動聽的女高音詠嘆調，等著像若雅這樣擁有優美嗓音的歌手去挖掘。就像專輯的輯名「仲夏夜歌聲」，這真的是一張很適合在仲夏夜趁著涼風享受的好音樂。
【Track list】
1.奧爾溫:仲夏之夜（茱莉小姐）
2.史特拉汶斯基:夜鶯的詠嘆調（夜鶯）
3.華爾頓:在當天那縈繞不去的最後（托易魯斯與柯蕾西妲）
4.佛洛伊德:山脈上的群樹（蘇珊娜）
5.德弗札克:月之頌（水妖露莎卡）
6.布列頓:刺繡詠嘆調（彼得葛萊姆）（湯瑪斯艾倫：男中音）
7.雷哈爾:林中女妖之歌（風流寡婦）
8.巴伯:一句話都別說（梵妮莎）
9.布列頓:黛妮之歌（保羅班揚）
10.梅西傑:夜鶯（波凱爾先生）
11.布列頓:多美啊（碧廬冤孽）
12.赫曼:我曾有夢（咆哮山莊）
13.康果爾德:瑪莉葉塔之歌（死城）

7.5099926728025(1CD)
一齣想像的韓德爾歌劇【1CD】
Handel:un'opera immaginaria (International Version)
德賽、博斯崔吉、歐朵、雅洛斯基、丹尼爾斯、奧潔
Various
簡介:
這份充滿創意的製作可以視為紀念韓德爾過世250週年的獻禮。在今年4月14日，全球樂壇都在紀念這位曾經在德國、義大利和英國享受到愛戴的巴洛克作曲家。這份錄音其實是選自多份Virgin唱片的韓德爾歌劇和詠嘆調錄音所集結成的，藉著序曲、詠嘆調、宣敘調交錯的呈現，整份錄音雖然沒有明確的劇情和角色鋪陳，但卻以一齣巴洛克歌劇的雛形呈現在我們面前。片中我們聽到幾位當今頂尖的韓德爾歌唱家，包括法國花腔女高音德賽、當今音域最高的假聲男高音森席克和雅洛斯基等人，這種將為不同歌劇所寫詠嘆調拼湊在一起的作法，在巴洛克時代其實並不少見，就連韓德爾自己也經常從不同作品借用段落來組成新劇，像片中著名的「任我流淚吧」（Lacia ch’ io pianga）選自歌劇「林納多」，但其實在韓德爾另一部神劇「復活」中就已出現過。另外韓德爾在特殊紀念場合時，還會推出集錦劇（pasticcio），那更是純脆使用自己和其他作曲家的舊作拼湊而成，全然沒有新作。這份選輯的選曲者很細心地考量到前後詠嘆調之間的調性關係，讓我們聽起來幾乎就像是一部從頭到尾沒有冷場、只有華麗花腔、炫技唱段的歌劇一樣，將來自11部韓德爾歌劇和兩部神劇的精彩詠嘆調集結在一起，這些歌劇有些都是近年來才開始有機會被世人聽到的罕見作品，像是「阿蜜尼歐」、「泰西歐」、「費南多」、「戴達密亞」等劇，以往都被視為無法演出的劇作。這齣想像的歌劇，是由法國音樂學家伊凡亞歷山大所構思，他按照巴洛克時代韓德爾歌劇的鋪陳方式，將全劇分成三段，以序曲開場，安排各式詠嘆調、二重唱和最後的大合場在劇中，並將依大致劇情走向，讓劇中氣氛由一開始的樂天、轉向悲情，最後則皆大歡喜。而一些巴洛克歌劇的必要元素，像是一定要有的「瘋狂場景」、「華麗詠嘆調」、以及「自述心情詠嘆調」一應俱全。
【Track list】
一齣想像的韓德爾歌劇

8.5099920626723(3CDs)
歌劇的時光膠囊【3CDs】
Les Urnes De L'opéra
多人演出
Various Artists
簡介:
1907年12月24日，巴黎歌劇界收集了48張由當時最傑出歌手所灌錄的唱片，將之埋入巴黎歌劇院的地下室中，並指示，要在100年後將之開啟。2007年，依照當初埋藏者的指示，這48張唱片被挖掘出土，一套歌唱的時間膠囊從塵封的歲月裡甦醒過來，這48位偉大歌唱家的聲音透過EMI工程師的巧手和技術，重現在100年後的現代。EMI唱片公司與法國國家圖書館、巴黎國立歌劇院以及巴黎歌劇院榮耀協會共同合作，為您呈獻這套偉大的歷史見證。
這個計劃是由奧佛瑞．克拉克所發想的，他是EMI唱片公司的前身國際留聲機公司的總裁。他希望藉由這套時空膠囊，讓21一世紀的人類瞭解百年前歌唱家演唱經典曲碼的風格。在這套錄音中，一些傳奇和神話般的人物紛紛現身：卡羅素演唱的波西米亞人、弄臣、拉美默的露奇亞會是怎麼樣？而梅爾芭的莫札特費加洛婚禮又會是怎樣？身兼歌唱家和作曲家的韓恩是怎麼詮釋自己藝術歌曲的？只在史書中見到名字的普蘭松（Pol Plancon）又怎麼演唱浮士德中的魔鬼？而艾德琳娜帕蒂這樣傳奇的女歌手，又如何演唱唐喬望尼中的角色呢？更不要提為他們伴奏的幾位偉大樂器演奏家：克萊斯勒、楊．庫貝力克和帕德瑞夫斯基。
【Track list】
CD 1
1.傑米爾（法國國家劇場創辦人）介紹這套錄音
2-3.馬斯奈:雅莉恩奈（梅蓮蒂）
4-5.法朗克:行進行列（蒙塔蘭）
6-7.古諾:羅密歐與茱莉葉、浮士德（茱莉亞琳賽）
7-8.古諾:羅密歐與茱莉葉（艾夫赫）
9.威爾第:遊唱詩人（艾夫赫）
10.湯瑪士:哈姆雷特（杭諾）
11-12.董尼采第:寵姬（諾特）
13-14.亞當:是的我愛國王（貝爾）
15.伊索瓦:冒險的旅程（杜夫朗）
16.亞當:別館（杜夫朗）
17.普格尼窩:月下小夜曲（普格尼歐）
18.聖桑:聖誕神劇（戴布倫）
19.湯梅:虔城的行板（戴布倫）
20.戴拉克瓦:村歌（庫爾茲）
21.羅西尼:賽維亞的理髮師（柯索夫）
22.威爾第:奧賽羅（塔瑪尼歐）
23.威爾第:命運之力（卡羅素、史寇帝）
24.古諾:浮士德、小夜曲（普蘭松）
25.威爾第:厄納尼（巴第斯提尼）
CD 2
1.比才:採珠者（德露奇亞、胡桂）
2.莫札特:唐喬望尼（艾德琳娜佩蒂）
3.威爾第:弄臣（梅爾芭）
4.聖桑:參孫與大麗拉（舒曼亨克）
5.威爾第:命運之力（波寧賽尼亞）
6.比才:卡門（卡菲）
7.梅耶貝爾:預言家
8.巴濟尼:精靈之舞（楊庫貝里克）
9.貝多芬:第六號交響曲田園
10.薩拉沙泰:札帕提亞多舞曲（庫貝里克）
11.蕭邦:圓舞曲（帕德瑞夫斯基）
12.威爾第:阿伊達（卡羅素）
13.威爾第:奧賽羅（阿瑪托）
14.華格納:羅恩格林（法朗次）
15.柯尼曼:國王之歌（夏里亞平）
16.威爾第:弄臣（卡羅素）
17.普契尼:波西米亞人（卡羅素）
18.董尼采第:拉美默的露奇亞（卡羅素）
19.阿蒂提:咒語（葛梵妮）
20.莫札特:費加洛婚禮（梅爾芭）
21.包凱利尼:小快板（克萊斯勒）
22.古諾:浮士德（朱涅）
CD 3
1.羅西尼:賽維亞理髮師（泰特拉濟妮）
2.古諾:羅密歐與茱莉葉（康帕尼歐拉）
3.古諾:浮士德（康帕尼歐拉）
4.拉羅:易斯之王（貝爾）
5.馬斯奈:維特貝爾）
6.韓恩:鄉間的墓園（韓恩）
7.夏布里耶:島上的時光（韓恩）
8-9.威爾第:弄臣（維尼歐）
10.聖桑:參孫與大麗拉（布洛里）
11.馬塞:四季（布洛里）
12.白遼士:浮士德的天譴（蒙恬）
13.馬斯奈:維特（貝俺）
14-15.威爾第:茶花女（柯索芙）

9.5099926815626(2CDs)
韓德爾:彌賽亞【2CDs】
Handel:Messiah
克里奧貝里指揮古樂學院、劍橋國王學院合唱團
Choir of King's College, Cambridge
簡介:
為了韓德爾過世250週年紀念，有將近500年歷史的劍橋國王學院合唱團，特別在不是聖誕節的季節裡灌錄了神劇「彌賽亞」，以向這位大半生都在英國創作神劇和歌劇的偉大作曲家的獻禮。除此之外，這份錄音也要作為慶祝劍橋大學創校800週年的紀念獻禮，國王學院作為隸屬劍橋大學之下的學院之一，自然也與有榮焉，為此，乃特地在今年復活節這天舉辦了有史以來第一場同步對外播出的合唱音樂會，曲目就是「彌賽亞」。國王學院合唱團過去50年來，每年都會在復活節當天舉行音樂節和彌撒儀式，但都只有現場觀眾聽得到他們的演唱，今年，為了劍橋大學創校800週年和韓德爾逝世250週年的紀念，他們特地破例透過衛星轉播，將這場彌賽亞音樂會傳送到歐洲85座戲院中，讓各地觀眾也可以在戲院裡同步觀賞到他們的演出。這份錄音也就是他們在今年4月5日復活節當天演出的現場錄音，您所聽到的就與當天坐在歐洲那85座戲院，以及國王學院教堂中的觀眾聽到的是完全一樣的演出。
國王學院合唱團可說是當今世上最有資格演出「彌賽亞」的團體，因為幾乎沒有幾個合唱團擁有這麼悠久的歷史，可以見證到「彌賽亞」的誕生和演出與歷史，而該合唱團在韓德爾過世後也擔負起維持這齣神劇不受到時代風格沾染影響的重要本營，即使在18、19世紀之交，如莫札特或20世紀的指揮家古森斯等人，都一再以時代風格所需為由，為「彌賽亞」添加更繁重的配器，國王學院合唱團始終謹照韓德爾時代演出此劇的風格直到今日。本片中四位獨唱家都是柯芬園皇家歌劇院青年藝術家計劃選中栽培的歌唱新秀，目前都已經各據一方、廣受歐美各大歌劇院邀約演出。片中邀來由霍格伍德於1973年創立的倫敦古樂學院古樂團參與演出，原因無他，因為他們正是劍橋大學的駐校樂團。他們的古樂演出在今日德、法、義古樂團的夾擊下，是相形較折衷的，雖然採用古樂器，但音色呈現和傳統樂團相去並不多，對大部份樂迷而言，並不會形成太大的聽覺習慣的挑戰。
【Track list】
韓德爾：
CD 1
1-20.第一部
21-22.第二部前半
CD 2
1-21.第二部後半
22-31.第三部

10.5099923513426(1CD)
泰凡納:安魂曲
John Tavener:Requiem
倫科指揮皇家利物浦愛樂管弦樂團
Vasily Petrenko & Royal Liverpool Philharmonic Orchestra
簡介:
將天主教安魂彌撒經文加上可蘭經和蘇菲教派經文，以及吠陀經中的奧義書經文穿插教陳於歌詞之中，英國當代作曲家泰凡納在這首世界首演的安魂曲中，企圖消弭時下宗教間的衝突於樂聲之中，企求能在沒有國界的音樂裡，帶領所有者找到信仰的核心：肉身的結束，才是真我的開始。透過這樣的觀想，人世間所有的罪行、忿恨和無知，才得以獲得平息。要求演出時，舞台上以十字形擺放樂器：大提琴獨奏家居中、合唱團和銅管部位居東側、弦樂團、童聲高音和男高音獨唱位居西側、打擊樂居北和南側。觀眾則交錯被這些樂器夾在中間，感受到來自四面八方的聲音衝擊。曲中大提琴獨奏代表的是玄黃初始時的上帝之光，引領樂曲開始，也持續貫穿全曲、以抒情的口吻，與劇中的男高音、女高音獨唱、小提琴獨奏、合唱團與管弦樂團產生各種衝擊的聲響。就配器而言，這其實也是一首大提琴、小提琴與男高音、女高音搭配管弦樂團、合唱團的協奏曲。採用泰凡納特有將東正教音樂調性與印度古典音樂調性、和西方音樂語法融合的風格來創作，此曲瀰漫著中東和異國的色彩。全曲最後則以希來萊文、梵文、希臘文以及阿拉伯文四種語言寫成的禱歌結合所有樂器和歌手，共同唱出祈求心靈平靜的末日安息。這份錄音是2008年2月28日在利物浦的大都會教堂中舉行此曲世界首演時的現場錄音，這首安魂曲以恢宏博大的氣勢，鋪陳了一份心靈時代的真正偉大作品。
【Track list】
泰凡納：
1-7.安魂曲（世界首演）
8-9.永恆的女
10.永恆的記憶

共10個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

1.SONYBMG 886974172925(2CDs)
顧爾德/世紀典藏【2CDs】
Glenn Gould / The essential
◎傳奇鋼琴家—顧爾德精選雙CD專輯。
◎收錄錄音代表作品巴哈系列作品&其他作曲家小品
簡介:
1932年9月25日，鋼琴怪傑顧爾德於加拿大多倫多誕生。由母親啟蒙，1955年在美國華盛頓演出的巴赫《郭德寶變奏曲》造成極大的轟動，此行的成功地造就了哥倫比亞唱片公司的一只合約，並於該年6月26日起花了整整一個星期時間錄下了此曲而一夕成名。
　　炎炎夏日身披大衣手戴手套，演出前雙手得浸泡在溫水中20分鐘，並以吹風機烘手，坐著由父親親手為他打造四腳可調高度之椅子，以一種不可思議的低矮坐姿緊黏著鍵盤演奏，搖晃著身軀不時發出吟唱，對疾病的恐懼以及對藥物的依戀，種種怪異的行徑，都讓這位來自加拿大的鋼琴怪傑成為樂壇有史以來最具話題的人物。
　　他不滿於音樂會上所使用的鋼琴，因此常以風琴或大鍵琴演奏各式樂曲，而顧爾德在紐約的錄音，都是使用著二次大戰前的史坦威鋼琴，這架鋼琴在即將報廢前夕，依照顧爾得理想大修改造而成，加拿大家中的Yamaha鋼琴卻是他的最愛（偉大的鋼琴家李希特同樣是Yamaha的忠實用家）。顧爾德的觸鍵有如羽毛般輕巧、敏捷，弱音部分也彷彿有古鋼琴或大鍵琴的聲響，運用敏銳的觸鍵法，徹底追求圓滑音與頓音的奧妙，讓他的音樂產生引人入勝的奇妙力量。
　　然而顧爾德的演奏音量不大，加上對人群的疏離導致現場演奏的退怯，因而放棄現場演奏。將自己投入孤獨之中的顧爾德，以錄音室與廣播電台為堡壘，大量錄製唱片並製作廣播節目，他的音樂王國在他的控制下，一切都掌握得如此清晰！1981年辭世前一年錄下的第二次《郭德堡變奏曲》，影像紀錄片更是顧爾德親自監督、剪接下的珍貴史料。
　　本專輯第一張CD以1955年版《郭德堡變奏曲》作為引言，陸續帶入千變萬化的巴哈詮釋（包括1959年版的《義大利協奏曲》全曲），再以1981年版《郭德堡變奏曲》這篇顧爾德的天鵝之歌收尾；第二張CD則收錄了他於巴赫之外，包括理查史特勞斯、比才、華格納、貝多芬、布拉姆斯等鍾愛作曲家作品，而被顧爾德喻為「所有時代中最寶貴、最偉大的作曲家」海頓之奏鳴曲出現於最末軌，以精心巧製的編排，徹底體現了這位偉大音樂家的核心精神。
曲目:
CD 1.巴哈
01-08.郭德堡變奏曲1-7 變奏(1955年版)
09. 法國風序曲
10-11.C大調前奏曲與序曲
12-13.E大調前奏曲與序曲
14-16.義大利協奏曲
18.英國組曲第一號 薩拉邦德舞曲
19.英國組曲第五號 吉格舞曲 
20.英國組曲第三號 前奏曲
21.E小調觸技曲
22.二聲部創意曲 C大調
23.三聲部創意曲 C大調
24.二聲部創意曲g小調
25.三聲部創意曲 G大調
26.郭德堡變奏曲 主題(1981年版)
CD 2
01.史卡拉第: G大調奏鳴曲 KK13
02.吉本司:”Lord of Salisbury” Pavan and Galliard
03.華格納/顧爾德: 紐倫堡的名歌手 前奏曲
04.布拉姆斯: B大調敘事曲
05.貝多芬/李斯特: 第五號「命運」交響曲
06.西貝流士: Kylikki
07-22.比才:半音階伴奏曲
23-25.莫札特: 鋼琴奏鳴曲 k545
26.貝多芬: 鋼琴奏鳴曲第二號 第二樂章
27.史克里亞賓: Caresse dansee
28.理查 史特勞斯: 鋼琴奏鳴曲 第二樂章
29.海頓:降E大調鋼琴奏鳴曲 第三樂章

2.SONYBMG 886974194026(2CDs)
霍洛維茲/世紀典藏【2CDs】
Vladimir Horowitz / The essential
◎二十世紀最偉大的鋼琴家錄音精選輯 收錄:RCA& Sony 時期代表經典
簡介:
1904年10月1日出生於俄羅斯基輔一個富裕家庭霍洛維茲，一方面為了興趣，一方面也是為了顯示自己的才華獨眾，才開始學習鋼琴。他從來沒有與其他學生一起上過團體課程，啟蒙老師就是他的母親。即使12歲曾拜基輔音樂學院安東．魯賓斯坦之高足菲立克斯．布魯門菲爾德（Felix Mikhailovich）學習，但天賦異秉的他，並未從學院派教育中獲得太多啟發。永遠無法與週遭同儕打成一片的霍洛維茲，自小培養出喜歡獨處而厭惡格式化演奏的孤僻個性。正也因為他從未深入接觸俄國鋼琴派的教育薰陶，我們在他所演奏的樂曲中，即可清楚發現他與吉利爾斯（Emil Gilels）、李希特（Sviatoslav Richter）這類道地俄國樂派演奏上的差異。
　　霍洛維茲於1928年以柴可夫斯基鋼琴作品登上美國舞台後，立刻掀起了音樂圈的一陣狂潮，1932年受到托斯卡尼尼的賞識開始合作錄製貝多芬《鋼琴協奏曲》全集；次年，更與托斯卡尼尼之女汪妲(Wanda)步上紅毯。整個演奏生涯中，霍洛維茲曾經幾度停止公開演奏，其中1953至1965年長達12年的休養生息，對他晚年的完美風格有極大影響。「我並不認為我是個適合演奏全集錄音的鋼琴家，我寧願要像獨奏會一樣，用我最拿手的曲目來灌製。」哥倫比亞唱片公司在霍洛維茲與RCA關係交惡之後，於1962年與他簽下合約，為了方便這位整天窩在家中閱讀、並大量蒐集法國印象派畫作的偉大鋼琴家，在心血來潮時願意彈上幾曲，竟然將錄音所需的器材全數搬到霍洛維茲的家中放置（許多以『家庭錄音』之名推出的唱片就是由此而來），工作人員甚至表示，「如果能夠把費城交響樂團搬進他的起居室，一切就好辦多了！」
　　霍洛維茲所涉獵的曲目極廣，舉凡貝多芬、布拉姆斯、柴可夫斯基、拉赫曼尼諾夫、莫札特等鋼琴協奏曲，蕭邦、舒曼、史卡拉第、史克里亞賓，以及前述作曲家的奏鳴曲，甚至與小提琴家謝霖演奏的室內樂作品，都達到了一種圓融高雅的高度境界。他的琴音清脆而段落分明，音色變化萬千。柔美時宛如顆顆晶瑩珍珠，透明光澤中透露著耽膩的美感；但遇到像穆梭斯基《展覽會之畫》獨奏，那種崩天裂地的驚人震撼力，充分展現出無可模仿的超凡技藝。本專輯以RCA、Sony二大唱片錄音作為霍洛維茲演奏生涯的分水嶺，收錄了32首代表性錄音，其中少不了因為無法忍受薩拉沙泰改編鋼琴和小提琴演奏的《卡門幻想曲》版本中鋼琴的平庸角色，而在現場伴奏時即興而成的「霍洛維茲」版本。
曲目:
CD 1 The RCA YEAR
01.蕭邦:降a大調波蘭舞曲,op.53
02.舒曼:兒時情景. 選曲
03.莫札特:a大調鋼琴奏鳴曲 第三樂章輪旋曲
04.德步西：洋娃娃小夜曲
05.李斯特/霍洛維茲:科拉齊進行曲
06.比才/霍洛維茲:卡門 幻想主題曲
07.孟德爾頌:春之歌
08.李斯特:華爾滋 第一號
09.聖桑:骷髏之舞
10.莫茲可夫斯基:火花
11.拉赫曼尼諾夫:g小調前奏曲
12.李斯特:安慰曲第三首
13-14.克萊門悌: A大調奏鳴曲
15.孟德爾頌:詼諧幻想曲
16.莫茲可夫斯基: 降a大調練習曲
17.蘇沙/霍洛維茲:永遠的星條旗
CD 2 The Sony YEAR
01.蕭邦:g小調敘事曲,op.23
02.蕭邦:b小調馬祖卡, op.33
03.貝多芬: 「悲愴」奏鳴曲 第二樂章
04.舒曼:兒時情景 選曲
05.李斯特:安慰曲第二號
06.史卡拉第: D大調奏鳴曲,KK 491
07.史克里亞賓: 升g小調練習曲
08.蕭邦: 「雨滴」前奏曲
09.貝多芬:「月光」奏鳴曲 第一樂章
10.舒曼:阿拉貝斯克

共2個ITEMS
以上資料來源:SONYBMG唱片業務部

1.5099969319822(2CDs)
巴哈:郭德堡變奏曲、大鍵琴觸技曲【2CDs】
Bach:Toccatas & Goldberg Variations
亞斯培倫:大鍵琴
Bob van Asperen
簡介:
在這兩張CD裡所收錄的大鍵琴作品正是巴哈不同時期擔任兩個不同職位的晚期所完成的。觸技曲BWV910-916是巴哈最著名的鍵琴作品集之一，而郭德堡變奏曲是他人生晚年所創作的，可謂他畢生最偉大的傑作。
七首觸技曲BWV910-916在1710年左右完成，巴哈那時正在威瑪宮廷，擔任恩斯特公爵的管風琴師與室內樂樂手，因此巴哈也創作了某些頗富盛名的管風琴作品集，但這些創作與他最著名的管風琴觸技曲不同，而是堅守在巴洛克鍵盤觸技曲的傳統。觸技曲被視為半即興式的作品，這些作品的產生多半都是因為演出者意欲測試樂器的演奏性能極限所創作；到了巴哈的時代，觸技曲在型式上都已經標準化，頂多就是加個賦格在其後，但其組曲的型式可能從兩曲（通常是前奏曲與賦格）到七曲不等。而巴哈的大鍵琴觸技曲則更進一步，為了讓對比更加顯明，他每一首都使用了不同的Key，這樣的多樣化處理成為這套大鍵琴觸技曲的重點。
巴哈晚年最重要的音樂果實是他的鍵盤練習曲系列，其中郭德堡變奏曲出版於1741年，而這個名字也來自於出版商J. N. Forkel的故事，這首曲子原來是Keyserlingsk伯爵，這一位在德勒斯登宮廷裡的俄羅斯大使所委託的作品，讓他年輕的大鍵琴家郭德堡能夠在伯爵失眠的夜裡演出這曲子而取悅伯爵。這曲子也是巴哈在探索對位可能性的一首重要作品，如同「賦格的藝術」、「霍赫的卡農變奏曲」、「音樂的奉獻」一樣，以一個旋律為音樂主題，多元化開展的範例。
Track List
CD1.
巴哈:
1.觸技曲BWV912
2.觸技曲BWV914
3.觸技曲BWV910
4.觸技曲BWV916
5.觸技曲BWV911
6.觸技曲BWV913
7.觸技曲BWV915
CD2.
巴哈:
1-32.郭德堡變奏曲

2.5099969319723(2CDs)
巴哈:b小調彌撒【2CDs】
Bach:Mass in B minor
席克、帕提爾茲演唱，赫爾維格指揮根特古樂管弦樂團與合唱團
Philippe Herreweghe
簡介:
b小調彌撒一直在巴哈的創作中占有重要而獨特的地位，它不僅是巴哈以通用拉丁文而寫成的彌撒曲，也是一部他似乎從來沒有想像過演出後會是什麼模樣的作品。在巴哈於萊比錫擔任聖湯瑪斯教堂唱詩班領班與音樂指揮之際，彌撒在萊比錫這種正統馬丁路德教會的禮拜儀式中並沒有什麼重要性。由於受到了禮拜儀式的某些衛道人士質疑，因此巴哈從來沒有把b小調彌撒視為一個整體，手稿則分為四部分：彌撒Missa（包括慈悲經Kyrie與榮耀經Gloria）、尼西亞信經Symbolum Nicenum（即信經Credo）、聖哉經Sanctus，還有包括最後一部分的歡呼之聲Osanna、降福經Benedictus、羔羊經Agnus De與求賜我們平安Dona nobis pacem。
薩克森選侯奧古斯都二世於1733年逝世，而皇家市議會則請巴哈為了天主教徒新王奧古斯都三世譜寫「垂憐經」與「榮光頌」（前者為奧古斯都二世致哀，後者則是歡慶新王登基）。尼西亞信經與第四部分則是巴哈於1748-1749年補上去的，這部彌撒的後半段都是較偏向個人意願而完成，而較少公眾甚或宗教的因素，這些在巴哈晚年的創作，他自己直至去世前也從未統整聆聽過它們。
Track List
CD1.
巴哈:
1-11.b小調彌撒前半段
CD2.
巴哈:
1-14.b小調彌撒後半段

3.5099969322327(2CDs)
布拉姆斯:第一、二號交響曲、大學慶典序曲、海頓主題變奏曲【2CDs】
Brahms:Symphonies No.1 & 2, Overtures
艾森巴哈指揮休士頓交響樂團
Christoph Eschenbach/Houston Symphony Orchestra
簡介:
布拉姆斯花了20個年頭才完成他的第一號交響曲：開始於1854年，也就是他剛見舒曼不久之後，直到1874年他才又動筆積極創作此曲，並於兩年後完成。長時間的構思並不代表布拉姆斯在創作方面受到了什麼瓶頸，相反地，這代表布拉姆斯在交響曲創作具有成熟本質的野心：布拉姆斯直到43歲才聽到它的首次演出；同時他也沒把交響曲式運用在他早年所呈現的創作之中，而是呈現在其他形式的作品上。在布拉姆斯絕大部分的管弦樂創作，都有個鋼琴作曲的版本，一方面交響效果的鋼琴作品是他的最大宗，一方面布拉姆斯的創作都有個目的，那就是將鋼琴這項樂器在技巧與情感張力的表達能夠儘可能做出來，尤其是在能夠接近管弦樂規模的動態感上。
1873年布拉姆斯首演指揮自己的「海頓主題變奏曲」，這不僅是他將室內樂與管弦樂做一完美交融的範例、完成他在維也納音樂會協會指揮一職，也獲得不錯的評價。在這個出發點上，布拉姆斯的第一號交響曲在1876年由好友多索夫首演之後，他獲致交響曲創作的圓熟性，也不像過去一樣，而是積極地往管弦樂創作邁進；他的第二號交響曲不久後即完成，1877年由漢斯．李希特首演，在這三年後更完成了一喜一悲的兩首序曲：大學慶典序曲與悲劇序曲。
Track List
CD1.
布拉姆斯:
1-4.第一號交響曲
5.大學慶典序曲
CD2.
布拉姆斯:
1-4.第二號交響曲
5-14.海頓主題變奏曲

4.5099969322822(2CDs)
布拉姆斯:第三、四號交響曲、女中音狂想曲、悲劇序曲【2CDs】
Brahms:Symphonies No.3 & 4, Overtures
艾森巴哈指揮休士頓交響樂團
Christoph Eschenbach/Houston Symphony Orchestra
簡介:
布拉姆斯花了20個年頭才完成他的第一號交響曲：開始於1854年，也就是他剛見舒曼不久之後，直到1874年他才又動筆積極創作此曲，並於兩年後完成。長時間的構思並不代表布拉姆斯在創作方面受到了什麼瓶頸，相反地，這代表布拉姆斯在交響曲創作具有成熟本質的野心：布拉姆斯直到43歲才聽到它的首次演出；同時他也沒把交響曲式運用在他早年所呈現的創作之中，而是呈現在其他形式的作品上。在布拉姆斯絕大部分的管弦樂創作，都有個鋼琴作曲的版本，一方面交響效果的鋼琴作品是他的最大宗，一方面布拉姆斯的創作都有個目的，那就是將鋼琴這項樂器在技巧與情感張力的表達能夠儘可能做出來，尤其是在能夠接近管弦樂規模的動態感上。
女中音狂想曲是布拉姆斯在1869年的作品，是他最私密的作品之一，以致於當初他甚至不甚樂意將它出版，這是在拉姆斯在得知她曾深愛的女人茱莉（舒曼第三個女兒）在確定嫁人之後所寫的作品。在1887年首演的第二號交響曲與在1883年首演的第三號交響曲都由漢斯．李希特指揮，它們的樂曲個性像是天秤的兩個極端；而這個特色也在1880年的兩首序曲中顯現。布拉姆斯的第四號交響曲在1885年在曼寧根首演，由布拉姆斯本人指揮。
Track List
CD1.
布拉姆斯:
1-4.第三號交響曲
5.女中音狂想曲
CD2.
布拉姆斯:
1-4.第四號交響曲
5-14.悲劇序曲

5.5099969320620(2CDs)
坎普拉、庫普蘭:大經文歌、小經文歌【2CDs】
Campra:Grands Motets & Salve Regina
克利斯提指揮繁盛藝術古樂團
William Christie
簡介:
在這兩張CD裡所收錄的作品包括坎普拉的大經文歌，以及坎普拉與同年代的庫普蘭合作的小經文歌，在17世紀晚期與18世紀早期，這兩種作曲種類在巴黎相當新潮，許多信仰堅定的人都喜愛這種以歌劇風格演出的宗教作品。大經文歌的出現一開始比較與大型典禮與活動扯上關連，通常有多位獨唱者、大型合唱團與管弦樂團；後來它會在較為獨立的場合演出；相反地，小經文歌就比較親密而傾向沉思，獨唱家不僅只有一位到三位那麼少，也採用小型器樂合奏團，頂多再加個數字低音部別。
坎普拉出生在亞爾薩斯-普羅旺斯，父親是義大利人，母親是法國人，而他最終能將義大利與法國的音樂風格融合在一起。起初當地的教堂音樂家一職讓坎普拉打開眼界，1683年到圖魯士任新職，1694年起則在巴黎擔任聖母院唱經班的指揮，在此他開始展現其作曲才華，尤其在歐洲華麗的芭蕾歌劇這方面特別在行，1700年坎普拉離開聖母院，專心為歌劇藝術奮鬥，直到1744年於凡爾賽宮去世。
Track List
CD1.
坎普拉:
1-9.Notus in Judea Deus
10-17.De profundis
18-26.Exaudiat te Dominus
27.Requiem
CD2.
01.坎普拉：萬福聖母
02.庫普蘭：側耳傾聽、諸民、感到畏懼吧
03.庫普蘭：垂視於我
04.庫普蘭：萬福聖母
05.庫普蘭：要多久，吾主
06.坎普拉：請在我胸上放進你愛的喜悅
07.庫普蘭：我能以什麼回報於你，天主
08.坎普蘭：正如鹿渴望於泉水
09.坎普拉：田野啊！綻放花朵吧

6.5099969321825(2CDs)
莫札特:鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲【2CDs】
Mozart:Sonatas for violin & pianoforte
許洛德:古小提琴、歐奇斯:古鋼琴
Jaap Schroder/Lambert Orkis
簡介:
在18世紀末期，古典奏鳴曲式的發展與鍵盤樂器從大鍵琴轉變成古鋼琴習習相關，而一開始鍵盤樂器與旋律樂器之間的二重奏，一直把鍵盤樂器視為伴奏的角色，旋律樂哭的延展性比較大。年輕的莫札特本身即是一位出色的小提琴家與鋼琴家，他也在1778年於巴黎為這兩項樂器譜寫了奏鳴曲K.301-306，其中前五首在這張CD1裡，在莫札特的「鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲」之中，兩項樂器的地位逐漸在拉近。CD2的三首奏鳴曲是莫札特於維也納時期所做，而他那時也邁入了成熟之期，以莫札特或以音樂史上的同類型作品相比，這三首曲子的規模更為廣大，而情感的表達也都更為深入，其中K.526是莫札特同類型作品的最後一首，1787年夏天創作之際，他同時也在譜寫歌劇「唐喬萬尼」，其終樂章的光輝則是他紀念當年於倫敦去世的低音提琴家好友Carl Friedrich Abel。這套唱片特別是由古小提琴家許洛德演奏，由歐奇斯（近幾年與小提琴慕特搭配而出名的鋼琴家）彈奏古鋼琴合作。
Track List
CD1.
莫札特:
1-2.鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲K301
3-4.鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲K302
5-6.鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲K303
7-8.鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲K304
9-10.鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲K305
CD2.
莫札特:
1-3.鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲K454
4-6.鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲K481
7-9.鍵盤樂器與小提琴奏鳴曲K526

7.5099969321320(2CDs)
馬萊斯:低音提琴作品集【2CDs】
Marais:Pieces de viole
傑若米.韓岱、艾利克斯.費爾齊爾:低音提琴／皮耶.韓岱:大鍵琴
Jerome Hantai
簡介:
在17世紀後半葉，身為低音提琴演奏家與作曲家的馬萊斯是法國音樂最重要的人物之一，他1656年出生於巴黎，父親是製鞋師，叔叔是教區牧師，這讓他1667年就進入教會的兒童學校，直到1672年。因為柯隆貝在馬萊斯來學習低音提琴才六個月，他就宣稱馬萊斯的琴藝已經超過了他，因此有可能在馬萊斯向低音提琴名家柯隆貝習琴之前，他應該就已經學會了這項樂器。1675年馬萊斯進入巴黎歌劇院拉低音提琴，後來他轉入皇家室內樂合奏團演出，直到1725年退休為止。在馬萊斯的生命晚年，他在法國低音提琴界的大師地位逐漸被富格雷（Antoine Forqueray）取代，但他的聲譽還是不可被忽視的。對後世來說馬萊斯的作曲當然是最珍貴的遺產，而這一切要感謝的是盧利對他的鼓勵，包括與義大利風格的融合等方面。
Track List
CD1.
馬萊斯:
1-9.c小調組曲
10-14.g小調組曲
15-24.A大調組曲
25-30.F大調組曲
CD2.
馬萊斯:
1-10.d小調組曲
11-14.D大調組曲
15-25.G大調組曲
26-30.D大調組曲

8.5099969323324(2CDs)
塔維納:閃入她心靈、聖母最後入睡、隱藏的寶藏等【2CDs】
Tavener:The last sleep of the Virgin & Thunder entered her
希爾指揮溫徹斯特大教堂合唱團等
David Hill/Winchester Cathedral Choir/Chilingirian Quartet
簡介:
塔維納曾在一項採訪中提到他1977年皈依東正教像是「歸鄉」一般，他的音樂至此也找到一個精神深入的焦點與張力，經常探索時間無盡的恆久概念，和內心的平靜，而合唱音樂更是當代澄澈透明風格的典範，在這套CD裡比較特別的是他寫給弦樂四重奏的純器樂作品，它展現的緊張感與穩重交錯，則是塔維納另一種精神表達的模式。
「天使」是塔維納寫給管風琴與合唱團演出的曲子，藉由極簡的方式展現最濃厚的神秘感；「聖母的悲悼」則是塔維納於1988年寫給女高音與合唱團的曲子，是後來他在1990年完成著名作品「復活」的改編；兩套作品「閃入她心靈」與「天堂讚歌」都是他分別於1990年與1993年的創作，這兩套作品的文字都是取自基督教早期的，位於敘利亞的「聖厄法廉」這位詩人的精華作品；「神與我同在」創作於1987年，是塔維納最受歡迎的聖誕作品；「聖母最後入睡」則是塔維納紀念二十世紀下半葉最著名的芭蕾女伶瑪歌．芳登（Margot Fonteyn），題獻給Chilingirian弦樂四重奏團的作品，1992年首演。「隱藏的寶藏」於1989年譜成，表達作曲家對於天堂逝去的感嘆。
Track List
CD1.
塔維納:
1.天使
2.天使報喜
3.聖母的悲悼
4.閃入她心靈
5.天堂讚歌
6.神與我同在
CD2.
1.塔維納：聖母最後入睡
2.帕特：大全
3.帕特：兄弟
4.塔維納：隱藏的寶藏

9.5099969323829(2CDs)
柴可夫斯基:第五、六號交響曲、暴風雨、羅密歐與茱麗葉【2CDs】
Tchaikovsky : Symphonies No.5 & 6
李頓指揮樸恩茅斯交響樂團
Andrew Litton/Bournemouth Symphony Orchestra
簡介:
1888年的晚春，柴可夫斯基準備搬入在莫斯科西北方約60哩的弗羅洛夫斯可耶（Frolovskoye），在這個期間的書信往返即可看出他在構思一首新交響曲的意圖，也就是後來的第五號交響曲。同年稍後他寫信給梅克夫人：「這首交響曲快要完成了，它的創作看來並未走向失敗，我很高興能夠如此。」當年11月柴可夫斯基在聖彼得堡指揮此曲的首演，之後也在布拉格演出，雖然評論看來冷淡許多，但就如柴可夫斯基的想像，現場聆聽的聽眾反應都十分熱烈，即使他對如果首演不佳都已經想好藉口了（說是取自他早年的作品）。之後此曲在莫斯科的演出，獲得極佳的評論，這才讓柴可夫斯基重拾了信心。
緊接在一趟成功的美國之行，柴可夫斯基在1891年開始為他的第六號交響曲打草稿，創作的過程有如以往，在遲疑中開始，有著狂喜的經過，快要完成是又有如洩了氣的皮球般；過程中他曾寫信給兄弟安東尼：「這作品耗費我許多精力，它訴說著一個故事。」他害羞地下了註解。曲子在1892年完成，隔年10月於聖彼得堡首演，反應雖然正面，但卻沒有預期地熱烈；就如同大家所知的，在此曲首演八天後，柴可夫斯基自殺去世。
Track List
CD1.
柴可夫斯基:
1-4.第五號交響曲
5.暴風雨
CD2.
柴可夫斯基:
1.羅密歐與茱麗葉
2-6.第六號交響曲

10.5099969324321(2CDs)
大都會、夜晚【2CDs】
Metropole, Un Soir
藝術探戈二重奏
Artango
簡介:
我們從藝術探戈二重奏演奏「大都會Metropole」與「夜晚Un Soir」作品中，清楚地感受到他們對古典音樂、流行音樂、當代音樂三者的想像融合在一起的努力。對歐陸的音樂家而言，寫作探戈作品聽來似乎有點不可思議，但音樂的魔力、音樂的無邊無垠，其奧妙之處正在這裡。當然，這些音樂都來自於拉丁美洲，都與布宜諾斯艾利斯或其本土有所關連，但探戈的靈魂早己飛到全世界各地去了；也因此，在一些美國的民謠、19世紀的哈巴奈拉舞曲、音樂廳裡，都聽得到探戈的因子，探戈現在已經是一種跨越許多音樂型式的世界性文化了：猛烈而無可取代的音樂旋律，有時會有懷鄉的情緒在內，而鋼琴與手風琴的彼此交融，更使得這種音樂型式更無法被忽視。
Track List
CD1.
大都會
CD2.
夜晚

共10個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

1.EMI 5099969339929(2CDs)
阿格麗希與克萊曼－2006年柏林演奏會【2CDs】
The Berlin Recital
阿格麗希:鋼琴、克萊曼:小提琴
Martha Argerich/Gidon Kremer
簡介:
EMI Classics相當榮幸能夠發行阿格麗希與克萊曼兩位當代傳奇大師的交會時刻，這場在柏林的音樂會舉行於2006年12月，曲目為舒曼的第二號小提琴奏鳴曲與「兒時情景」，以及巴爾托克的第一號小提奏鳴曲與無伴奏小提琴奏鳴曲。另外有兩首安可曲，分別是克萊斯勒的「愛之悲」與「美麗的羅絲瑪蓮」。慕尼黑的報紙這麼寫著：「兩位音樂巨人的歷史性一刻；他們是室內樂的夢幻搭檔，而他們彼此之間的音樂交流，其他二重奏組合難以比擬。」
在同時期所拍攝的電影之中，克萊曼對他的夢幻搭檔阿格麗希這麼說：「弔詭之處正在於，即使我們沒有在愛戀之中，我們彼此經由音樂交流的親蜜語言，就像普通一對愛戀之人一般；甚至有這種可能，那就是在演奏的當下，我們比任何一對愛侶更像是情人。」此外，舒曼與巴爾托克的作品很難出現在同一場演奏會之中，舒曼代表了德國浪漫傳統充盈的一面；而巴爾托克的音樂更像是從這麼完美的世界脫離出來，他的音樂「精細而稀疏、複雜而難懂」，但這兩個作曲家也有共通之處：他們都是鋼琴家出身，鋼琴創作一直是他們兩人創作的本質，而以此野心十足地延伸至其他類型的作品去，而且他們兩人都抱持著高度的興趣看待音樂訓練，並且將音樂演出提高到一個更寛廣的文化視野。而身為演出者的阿格麗希與克萊曼，也更能從他們的作品裡展現更大更自由的表達空間。
曲目:
CD1.
1-4.舒曼：第二號小提琴奏鳴曲
5-8.巴爾托克：無伴奏小提琴奏鳴曲
CD2.
1-13.舒曼：兒時情景
14-16.巴爾托克：第一號小提奏鳴曲
17.克萊斯勒：愛之悲
18.克萊斯勒：美麗的羅絲瑪蓮

2.EMI 5099926421827(5CDs)
格林德波恩歌劇音樂節的傳奇錄音【5CDs】
The Very Best of Glyndebourne on Record
多位藝人
Glyndebourne Festival Chorus/Glyndebourne Festival Orchestra
簡介:
格林德波恩歌劇音樂節一開始沒有穩定的型式，由一位喜愛音樂的克利斯提（John Christie）所發起，最初只在幾個晚上演出歌劇而已，這些音樂會一開始都是在一間管風琴廳演出的，其名字來源是因為這個房間裡的管風琴，是英國天主教堂以外最大型的。這時的格林德波恩不像國際都市倫敦，只是一個鄉村性質的小城鎮，但由於克利斯提將這項節慶辦得卓然有成，在1920年正式設立組織之後，格林德波恩歌劇音樂節即穩定舉辦，這裡也沒有外觀雄偉的音樂廳，所有演出場所都是1870年改建而成，以它們的嵌板與音色效果而言，很可能是早在16世紀即完成的建築。克利斯提在某個晚間音樂會遇到Audrey Mildmay，兩人不僅相戀結婚，而她後來也成為這個音樂節朝向專業行進的關鍵人物。
想當然爾，兩人的蜜月旅行必定在音樂大城，克利斯提參與了薩爾茲堡與拜魯特樂節，這讓他有了想法，就是將專業的歌劇演出搬到格林德波恩（克利斯提原先的概念就是『南方城鎮的華格納Wagner on the South Downs』，但此舉要等到他的曾孫古斯，2003年將『崔斯坦與依索德』搬到這裡歌劇音樂節裡才告完成。）不過，他們所在的歌劇廳，是一個容納得了交響樂團與300個座位的空間，這比較適合演出規模沒那麼大的、較為親密的歌劇種類，而不適合華格納。在二戰期間，克利斯提挑選三位因為納粹德國而流亡的藝術人士擔任要職：布許（Fritz Busch）擔任音樂指揮、艾伯特（Carl Ebert）擔任藝術總監、賓（Rudolf Bing）擔任歌劇院的首席經理。
第一屆的音樂節於1934年5月28日開幕，曲子是莫札特的「費加洛婚禮」，同年也演出了「女人皆如此」。1936年演出經典的「唐喬萬尼」時有433位樂迷觀賞；1952年到了600人，而1977年已經有850個觀眾了。格林德波恩歌劇音樂節的演出曾經在二戰期間被中斷，因為該歌劇院成為倫敦孩童撤離的避難所。而且歌劇院經營在二戰期間確實很難維持，克利斯提花了一些時間才解除歌劇院面對的財政困難，1962年他去世了，由兒子喬治接手繼續經營，他進一步改善財務體質，使得音樂節能夠持續下去。
到了1980年代，由於興建了一個全新的歌劇院，格林德波恩歌劇音樂節明確地獲得了它應得的祟高地位，而舊的歌劇院則在1992年關門。有許多回憶在那間已關閉的舊劇院發生，很幸運地，包括一大批歌劇錄音都在那裡誕生，它們的精華就在這套CD內，三齣羅西尼的歌劇，還有一系列的莫札特歌劇；當然，還有那部足以名留青史的蓋西文歌劇「波吉與貝絲」錄音。新的歌劇院歷時兩年，花費三千四百萬英磅建造而成（其中90%都來自捐贈），它有1200個座位，也有公認高水準的聲響效果，1994年5月28日在新歌劇院上演的第一齣歌劇，正是在60年前音樂節開幕時所上演的首齣歌劇──莫札特的「費加洛婚禮」。
格林德波恩歌劇音樂節在每年的五月下旬開始，直到當年的八月，大概就是英國的夏季（這也成為它吸引許多樂迷前往英國的重要因素），而在現在它正渡過其75年的紀念，這也正是這套合輯發行的原因。
曲目:
CD1.
莫札特：歌劇「費加洛婚禮」
1.Overture
2.Se a caso Madama (Act 1)
Recorded 28 & 24.VI.1935; The Theatre, Glyndebourne
3.Dunque…O cielo! Il patente del paggio (Act 2 finale) tutti
Recorded 6.VI.1934; The Theatre, Glyndebourne / 2900231 M A, bands 1 – 3
4.Sull’aria…Che soave zeffiretto
5.Ricevate, o pedroncina chorus
Recorded 6.VI.1934; The Theatre, Glyndebourne
Audrey Mildmay (Susanna), Willi Domgraf-Fassbaender (Figaro), Aulikki Rautawaara (Countess), Roy Henderson (Count), Constance Willis (Marcellina), Norman Allin (Bartolo), Heddle Nash (Basilio),  Morgan Jones (Antonio)
Glyndebourne Festival Chorus, Glyndebourne Festival Orchestra [London Symphony Orchestra] / Fritz Busch
莫札特：歌劇「女人皆如此」
6.Una bella serenata (Act 1)
7.Ah guarda, sorella (Act 1)
8.Una donna a quindici anni (Act 2)
9.Donne mio, la fate (Act 2)
10.Fra gli amplessi (Act 2)
Heddle Nash (Ferrando), Willi Domgraf-Fassbaender (Guglielmo), John Brownlee (Don Alfonso), Ina Souez (Fiordiligi), Luise Helletsgruber (Dorabella), Irene Eisingler (Despina) / Glyndebourne Festival Orchestra [London Symphony Orchestra] / Fritz Busch / Recorded 25 – 28.VI.1935; The Theatre, Glyndebourne
莫札特：歌劇「唐喬萬尼」
11.Madamina, il catalogo è questo… (Act 1) 5.47
12.Finch’ han dal vino (Act 1) 1.20
13.Vedrai carino (Act 2)  3.52
14.O statua gentilissima (Act 2)  3.35
15.Che grido è questo mai? (Act 2) 8.47
16.Ah, dov’è il perfido? (Epilogue to Act 2) 5.58
John Brownlee (Don Giovanni), Salvatore Baccaloni (Leporello), Audrey Mildmay (Zerlina), David Franklin (Commendatore), Ina Souez (Donna Anna), Luise Helletsgruber (Donna Elvira), Kolomon von Pataky (Don Ottavio), Roy Henderson (Masetto) / Glyndebourne Festival Chorus, Glyndebourne Festival Orchestra [London Symphony Orchestra] / Fritz Busch / Recorded 29.VI. – 5.VII.1936; The Theatre, Glyndebourne
蓋伊、佩普許：乞丐歌劇
17.O Polly, you might have toyed and kissed
18.My heart was so free
19.Were I laid on Greenland’s coast
20.How happy could I be with either
21.I’m bubbled, I’m troubled
22.Cease your funning
23.The modes of the court
24.Would I might be hanged
SirMichael Redgrave (Macheath), Audrey Mildmay (Polly Peachum), Constance Willis (Mrs. Peachum), Roy Henderson (Peachum), Linda Gray (Lucy), Bruce Flegg (Filch) / Glyndebourne Festival Chorus, Glyndebourne Festival Orchestra [Orchestra of 15 players] / Michael Mudie / Recorded 11, 12 & 15.IV.1940; No. 1 Abbey Road Studios, London
CD2.
布列頓：歌劇「魯克莉西雅的失身」
1.Tarquinius does not wait (Act 1)
2.She sleeps as a rose (Act 2)
3.Flowers bring to every year (Act 2)
Peter Pears (Male Chorus), Joan Cross (Female Chorus), Nancy Evans (Lucretia), Flora Nielsen (Bianca) / English Opera Group Chamber Orchestra / Reginald Goodall (piano) / Recorded 17 – 19.VII.1947; No. 1 Abbey Road Studios, London
威爾第：歌劇「馬克白」
4.Una macchia è qui tuttora! (Act IV)
Margherita Grandi (Lady Macbeth), Vera Terry (Dama), Ernest Frank (Medico) / Royal Philharmonic Orchestra / Sir Thomas Beecham / Recorded: 16.I.1948; No. 1 Abbey Road Studios, London
莫札特：歌劇「女人皆如此」
5.Soave sia il vento (Act 1)
6.Prenderò quel brunettino (Act 2)
7.Il core vi dono (Act 2)
Sena Jurinac (Fiordiligi), Blanche Thebom (Dorabella), Mario Borriello (Don Alfonso), Erich Kunz (Guglielmo) / Glyndebourne Festival Orchestra [Royal Philharmonic Orchestra] / Fritz Busch / Recorded 14 & 15.VII.1950; The Theatre, Glyndebourne
莫札特：歌劇「伊多梅尼歐」
8.Vedrommi intorno (Act 1)  3.40
9.Placido è il mar (Act 2) 3.45
10.Zeffiretti lusighieri (Act 3) 4.00
Richard Lewis (Idomeneo), Sena Jurinac (Ilia), Dorothy McNeil (Elettra) / Glyndebourne Festival Chorus / Glyndebourne Festival Orchestra [Royal Philharmonic Orchestra] / Fritz Busch / Recorded 2 & 3.VII.1951; No. 1 Abbey Road Studios, London
羅西尼：歌劇「灰姑娘」
11.Miei rampolli, miei rampolli femminini (Act 1)
12.Nel volto estatico (Act 1)
13.*Nacqui all’affanno (Act 2, finale)
Marina de Gabarain (Angelina = Cenerentola), Juan Oncina (Don Ramiro), Ian Wallace (Don Magnifico), Sesto Bruscantini (Dandini), Hervey Alan (Alidoro), Alda Noni (Clorinda), Fernanda Cadoni (Tisbe) / Glyndebourne Festival Chorus / Glyndebourne Festival Orchestra [Royal Philharmonic Orchestra] / Vittorio Gui / Recorded 17-21.XI.1953 & *15.II.1954; No. 1 Abbey Road Studios, London
布索尼：歌劇「阿利奇諾」
14.Mit dem Schwerte, mit der Laute
Murray Dickie (Leandro),  Elaine Malbin (Colombina), Kurt Gester (Arlecchino) / Glyndebourne Festival Orchestra [Royal Philharmonic Orchestra] / Sir John Pritchard / Recorded 17-20.VII.1954; No. 1 Abbey Road Studios, London
史特拉汶斯基：歌劇「士兵的故事」
15.Tango
16.Waltz
17.Ragtime
18.The Devil’s Dance
19.The Little Choral
20.The Devil’s Song
21.The Great Choral
22.Ttiumphal March of the Devil (begin with the laugh)
Robert Helpmann (The Devil), Terence Longdon (The Soldier), Anthony Nicholls (The Narrator) / Chamber Ensemble [Members of Royal Philharmonic Orchestra] / Sir John Pritchard / Arthur Leavins, violin; Edmond Chesterton, double-bass; Jack Brymer, clarinet; Gwydion Brooke, bassoon; Richard Walton, cornet; Sidney Langston, trombone; Stephen Whittaker, percussion / Recorded 12, 13, 25 & 28.IV. and 4 & 25.V.1955; No. 3 Abbey Road Studios, London
CD3.
莫札特：歌劇「費加洛婚禮」
1.Bravo, signor padrone!...Se vuol ballare (Act 1)
2.E Susanna non vien!...Dove sono
3.*In quegl’anni (Act 4)
4.Pace, pace mio dolce tesoro (Act 4, Finale) tutti
Sesto Bruscantini (Figaro), Graziella Sciutti (Susanna), Sena Jurinac (Countess), Franco Calabrese (Count), Hughes Cuénod (Basilio), Ian Wallace (Bartolo), Rise Stevens (Cherubino), Monica Sinclair (Marcellina), Jeanette Sinclair (Barbarina), Gwyn Griffiths (Antonio), Daniel McCoshan (Don Curzio) / Glyndebourne Festival Orchestra [Royal Philharmonic Orchestra] / Vittorio Gui / Recorded 4 – 9 & 11 – 12.VII.1955; No. 1 Abbey Road Studios, London
莫札特：歌劇「伊多梅尼歐」
5.Ah perchè pria…Spiegarti non poss’io (Act 3)
6.Andrò ramingo (Act 3)
7.Oh smania!...D’Oreste, d’Alace (Act 3)
Richard Lewis (Idomeneo), Sena Jurinac (Ilia), Leopold Simoneau (Idamante), Lucille Udovick (Elettra) / Glyndebourne Festival Orchestra [Royal Philharmonic Orchestra] / Sir John Pritchard / Recorded 6 & 30.VII.1956; Kingsway Hall and 7.VII & 4, 6, 8, 13, 26, 27.VIII.1956; No. 1 Abbey Road Studios, London
羅西尼：歌劇「歐利伯爵」
8.O bon ermite (Act 1) b, a, c[
9.À la faveur (Act 2) b, c, a[
Juan Oncina (Le Comte Ory), Cora Canne-Meuer (Isolier), Sari Barabas (La Comtesse Adèle), Flora Nielsen (Bianca) / Glyndebourne Festival Orchestra [Royal Philharmonic Orchestra] / Vittorio Gui / Recorded 28 – 31.VIII. and 1, 2 & 5.IX.1956; No. 1 Abbey Road Studios, London
羅西尼：歌劇「塞維里亞理髮師」
10.La ran  la le ra…Largo al factotum (Act 1)
11.La calunnia è un venticello (Act 1)
12.Fermi tutti. Nessun si mova (Act 1, Finale) tutti
13.Ah, qual colpo inespettato!...Zitti, ziti, piano, piano (Act 2)
Sesto Bruscantini (Figaro), Luigi Alva (Il conte d’Almaviva), Victoria de los Angeles (Rosina), Carlo Cava (Basilio), Ian Wallace (Bartolo), Laura Sarti (Berta), John Rhys Evans (Un ufficiale) / Glyndebourne Festival Chorus / Glyndebourne Festival Orchestra [Royal Philharmonic Orchestra] / Vittorio Gui / Recorded 4 – 7 & 9 – 11.IX.1962; No. 1 Abbey Road Studios, London
蒙台威爾第：歌劇「波佩亞之加冕」
14.Put ti miro, pur ti stringo (Act 3, Finale)  4.19
Magda László (Poppea), Richard Lewis (Nerone) / Glyndebourne Festival Orchestra [Royal Philharmonic Orchestra] / Sir John Pritchard / Recorded 1, 3 & 31.VII and 1 – 3, 6 & 8.VIII.1963; No. 1 Abbey Road Studios, London
CD4.
莫札特：歌劇「後宮誘逃」
1.Ach ich liebte, war so glücklich (Act 1)
2.O! wie will ich triumphieren (Act 3)
3.Welch ein Geschick (Act 3)
Dame Margaret Price (Constanze), Ryland Davies (Belmonte), Noel Mangin (Osmin) / London Philharmonic Orchestra / Sir John Pritchard / Recorded 22 – 24.VII.1972; The Organ Room, Glyndebourne
莫札特：歌劇「唐喬萬尼」
4.Là ci darem la mano (Act 1)
5.Or sai chi l’onore (Act 1)
6.Dalla sua pace (Act 1)
7.Riposate, vezzose ragazze (Act 1, Finale) tutti
8.Deh vieni alla finestra (Act 2) a
Sir Thomas Allen (Don Giovanni), Carol Vaness (Donna Anna), Keith Lewis (Don Ottavio), Elizabeth Gale (Zerlina), Richard Van Allan (Leporello), Maria Ewing (Donna Elvira), John Rawnsley (Masetto) / London Philharmonic Orchestra / Bernard Haitink / Recorded 3 – 12.I.1984; No. 1 Abbey Road Studios, London
莫札特：歌劇「女人皆如此」
9.Smanie implacabili (Act 1)   1.46
10.Come scoglio immoto resta (Act 1)   4.36
11.Non siete ritrosi, occhietti vezzosi (Act 1)  1.35
12.Un’aura amorosa (Act 1) 4.43
13.Dammi un bacio, o mio tesoro (Act 1, Finale) tutti  3.22
Carol Vaness (Fiordiligi), Delores Ziegler (Dorabella), John Aler (Ferrando), Dale Duesing (Guglielmo), Lilian Watson (Despina), Claudio Desderi (Don Alfonso) / London Philharmonic Orchestra / Bernard Haitink / Recorded 16 – 21, 23, 26 & 27.II.1986; No. 1 Abbey Road Studios, London
莫札特：歌劇「費加洛婚禮」
14.Non più andrai (Act 1)   3.38
15.Porgi, amor (Act 2)  4.33
16.Voi, che sapete (Act 2)   2.52
17.Vedrò, mentr’io sospiro (Act 3)    3.30
18.L’ho perduta, me meschina! (Act 4)   1.49
19.Deh vieni, non tardar (Act 1)   3.52
Claudio Desderi (Figaro), Gianna Rolandi (Susanna), Dame Felicity Lott (Countess), Richard Stilwell (Count), Faith Esham (Cherubino), Anne Dawson (Barbarina) / London Philharmonic Orchestra / Bernard Haitink / Recorded 17 – 21 & 24 – 26.II.1987; No. 1 Abbey Road Studios, London
CD5.
蓋西文：歌劇「波吉與貝絲」
1.Summertime… (Act 1, Scene 1) d, chorus
2.Bess, you is my woman now (Act 2, Scene 1)
3.Oh, I can’t sit down… (Act 2, Scene 1)
4.It ain’t necessarily so…(Act 2, Scene 2)
5.Bess is gone… (Act 3)
Sir Willard White (Porgy), Cynthia Haymon (Bess), Damon Evans (Sporting Life), Harolyn Blackwell (Clara), Marietta Simpson (Maria), Maureen Brathwaite (Lily), Cynthia Clarey (Serena), Barrington Coleman (Mingo) / The Glyndebourne Chorus / London Philharmonic Orchestra / Sir Simon Rattle / Recorded 8, 10, 11, 13, 14 & 16 – 19.II.1988; No. 1 Abbey Road Studios, London
雷哈爾：歌劇「風流寡婦」
6.O Vaterland, du machst bei Tag…Da geh’ich zu Maxim (Act 1)
7.Es lebt’ eine Vilja… (Act 2)
8.Lippen schweigen (Act 3)
Dame Felicity Lott (Hanna Glawari), Thomas Hampson (Graf Danilo Danilowitsch) / The Glyndebourne Chorus / London Philharmonic Orchestra / Franz Welser-Möst / Recorded 18, 20 & 22.VII.1993; The Royal Festival Hall, London
格林德波恩的木管小夜曲
道夫：花園裡的角色
9.Dancing in the Dark
10.Susanna in the Rain
11.A Conversation
12.Barbarina Alone
13.The Countess interrupts a Quarrel
14.Voices in the Garden
15.Nocturne: Figaro and Susanna
Members of the Orchestra of the Age of Enlightenment / Paul Goodwin & Catherine Latham (oboe), Nicholas Bucknall & Timothy Lines (clarinet) / Andrew Watts & Frances Eustace (bassoon), Roger Montgomery & Robert Maskell (natural horn) / directed by the Composer / Recorded: 22.XI,1991; Henry Wood Hall, London
1997年EMI格林德波恩百年聲樂音樂會
德弗札特：歌劇「露莎卡」
16.Měsíčku na nebi hlubokém (Song to the Moon) (Rusalka; Act 1)
Amanda Roocroft, soprano
肯恩：歌劇「畫舫璇宮」
17.Ol’ Man River (Joe; Act 1)
Willard White, bass
威爾第：歌劇「法斯塔夫」
VERDI: Falstaff
18.È sogno? O realtà? (Ford; Act 2)
Thomas Hampson, baritone
19.Sul fil d’un soffio etesio (Nanetta, Act 3)
Alison Hagley, soprano
韓德爾：歌劇「瑟蜜麗」
20.Where’er you walk (Jupiter; Act 2)
John Mark Ainsley, tenor
伯恩斯坦：歌劇「憨第德」
21.Glitter and be gay (Cunegonde; Act 1)
Natalie Dessay, soprano
London Philharmonic Orchestra / [16] & [17] Franz Welser-Möst; [18] – [21] Andrew Davis / Recorded Live: 27.IV.1997; The Theatre, Glyndebourne

3.EMI 5099926816128(6CDs)
斯堪地納維亞之聲【6CDs】
The Sound of Scandinavia
多位藝人
Various
簡介:
長久以來，已經很少看到主題如此特別（非XXX大全集），而收藏量又如此豐富的大廠錄音了。這套「斯堪地納維亞之聲」（The Sound of Scandinavia）共六張CD，收錄許多北歐作曲家（其中有一些在國際上的確是名不見經傳）的重要作品集，除了我們熟知的葛利格、西貝流士，還有並沒有那麼熟悉的尼爾森之外，還有Armas Järnefelt、Johan Svendsen、Ture Rangström、Wilhelm Stenhammar、Lars-Erik Larsson、Dag Wirén、Hans Christian Lumbye、Franz Berwald等人的作品集，樂團與指揮也幾乎是北歐出身的重要音樂人物或團體，雖然國際知名的人物只有鋼琴家安斯涅。「斯堪地納維亞之聲」讓我們對北歐的作曲環境與傳統有更深入的認識。
曲目:
CD1.
1.Niels W. Gade: Efterklang af Ossian (Echoes of Ossian) op.1
The Royal Danish Orchestra / Johan Hye-Knudsen / Digital remastering (p) 2009 by EMI Records Ltd.
2-4.Franz Berwald: Piano Concerto in D
with Marian Migdal / Royal Philharmonic Orchestra / Ulf Björlin / (p) 1977 The copyright in this sound recording is owned by EMI Svenska AB / Digital remastering (p) 1994 by EMI Records Ltd.
5.Armas Järnefelt: Praeludium
Bournemouth Symphony Orchestra / Paavo Berglund / (p) 1974 The copyright in this sound recording is owned by EMI Records Ltd / Digital remastering (p) 1991 by EMI Records Ltd.
Carl Nielsen:
6.Æbleblomst
7.Skal blomsterne da visne
8.Sænk kun dit hoved, du blomst
9.Den første lærke
Edvard Grieg:
10.Våren
11.Med en vandlije
12.Jeg elsker dig
Barbara Hendricks, Roland Pöntinen / (p) 2002 The copyright in this sound recording is owned by EMI Records Ltd.
Ture Rangström:
13.Den enda stunden
14.Flickan under nymånen
15.Bön till natten
16.Melodi
17.Villemo
18.Pan
Jean Sibelius:
19.Svarta rosor
20.Diamanten på marssnön
Solveig Kringelborn, Malcolm Martineau / (p) 1998 The copyright in this sound recording is owned by EMI Records Ltd./Virgin Classics
21.Wilhelm Stenhammar: Ballad – Florez och Blanzeflor, Op.3
Ingvar Wixell / Swedish Radio Symphony Orchestra / Stig Westerberg / (p) 1974 The copyright in this sound recording is owned by EMI Svenska AB. / Digital remastering (p) 1994 by EMI Records Ltd.
CD2.
1.Johan Svendsen: Karneval i Paris (Carnaval in Paris), Op.9
Trondheim Symphony Orchestra / Ole Kristian Ruud / (p) 1996 The copyright in this sound recording is owned by EMI Records Ltd./Virgin Classics
Hans Christian Lumbye:
2.Drømmebilleder – Fantasie
3.Dronning Louise – Vals
4.Københavns Jernbanedamp – Galop
5.Salut for August Bournonville – Galop
6.Columbine – Polka Mazurka
7.Amelie Vals
8.Britta Polka
9.Champagne Galop
Copenhagen Tivoli Orchestra / Lavard Friisholm / (p) 1960 The copyright in this sound recording is owned by EMI Denmark / Digital remastering (p) 2009 by EMI Records Ltd.
10-12.Carl Nielsen: Little Suite for string orchestra, Op.1
Norwegian Chamber Orchestra / Iona Brown / (P) 1996 The copyright in this sound recording is owned by EMI Records Ltd./Virgin Classics
13.Hugo Alfvén: Swedish Rhapsody No.1, Op.19 'Midsummer Vigil'
Bournemouth Symphony Orchestra / Paavo Berglund / (p) 1974 The copyright in this sound recording is owned by EMI Records Ltd. / Digital remastering (p) 1991 by EMI Records Ltd.
CD3.
Carl Nielsen:
1-6.6 Humoreske-bagateller, Op.11
Leif Ove Andsnes / (p) 1996 The copyright in this sound recording is owned by EMI Records Ltd./Virgin Classics
7-8.Two Fantasy Pieces, Op.2
Albrecht Mayer, Markus Becker / (p) 1999 The copyright in this sound recording is owned by EMI Records Ltd.
9.Christian Sinding: The Rustle of Spring, Op.32 No.3
John Ogdon / (p) 1972 The copyright in this sound recording is owned by EMI Records Ltd. / Digital remastering (p) 1988 by EMI Records Ltd.
10-17.Wilhelm Peterson-Berger: Frösöblomster I
Stig Ribbing / (p) 1972 The copyright in this sound recording is owned by EMI Svenska AB. / Digital remastering (p) 1993 by EMI Svenska AB.
18.Carl Nielsen: Chaconne, Op.32 (FS79)
Leif Ove Andsnes / (p) 1996 The copyright in this sound recording is owned by EMI Records Ltd./Virgin Classics
Edvard Grieg:
19-23.Lyric Pieces, Op.43
24-27.Lyric Pieces, Op.54
Leif Ove Andsnes / (p) 1993 The copyright in this sound recording is owned by EMI Records Ltd./Virgin Classics
CD4.
1-12.Edvard Grieg: Peer Gynt – incidental music
Lucia Popp, Ambrosian Singers / Academy of St Martin in the Fields / Neville Marriner / (p) 1983 The copyright in this sound recording is owned by EMI Records Ltd.
13-15.Lars-Erik Larsson: Pastoral Suite, Op.19
Stockholm Philharmonic Orchestra / Ulf Björlin / (p) 1968 The copyright in this sound recording is owned by EMI Svenska AB / Digital remastering (p) 1993 EMI Svenska AB
16-19.Dag Wirén: Serenade for Strings, Op.11
Bournemouth Symphony Orchestra / Kenneth Montgomery / (p) 1976 The copyright in this sound recording is owned by EMI Records Ltd. / Digital remastering (p) 1994 by EMI Records Ltd.
CD5.
1-3.Edvard Grieg: Piano Concerto in A minor, Op.16
Leif Ove Andsnes / Bergen Philharmonic Orchestra / Dmitri Kitayenko / (p) 1991 The copyright in this sound recording is owned by EMI Records Ltd./Virgin Classics
4-8.Wilhelm Stenhammar: Serenade in F, Op.31
Sveriges Radios Symfoniorchester / Stig Westerberg
(p) 1974 The copyright in this sound recording is owned by EMI Svenska AB. / Digital remastering (p) 1994 by EMI Records Ltd.
9.Lars-Erik Larsson: Lyric Fantasy for small orchestra
Stockholm Philharmonic Orchestra / Ulf Björlin / (p) 1968 The copyright in this sound recording is owned by EMI Svenska AB / Digital remastering (p) 1993 EMI Svenska AB
CD6.
1-5.Edvard Grieg: Suite for strings (in olden style from Holberg's time), Op.40
Norwegian Chamber Orchestra/ Iona Brown / (P) 1996 The copyright in this sound recording is owned by EMI Records Ltd./Virgin Classics
Jean Sibelius:
6.Four Legends from the Kalevala, Op.22 – No.2 'The Swan of Tuonela'
Philadelphia Orchestra / Eugene Ormandy / (p) 1979 The copyright in this sound recording is owned by EMI Records Ltd. / Digital remastering (p) 1986 by EMI Records Ltd.
7.Luonnotar, Op.70
Gwyneth Jones / London Symphony Orchestra / Antal Dorati / (p) 1970 The copyright in this sound recording is owned by EMI Records Ltd. / Digital remastering (p) 1994 by EMI Records Ltd.
8-10.Karelia Suite, Op.11
Hallé Orchestra / Sir John Barbirolli / (p) 1966 The copyright in this sound recording is owned by EMI Records Ltd. / Digital remastering (p) 2000 by EMI Records Ltd.
11.Tapiola, Op.112
Helsinki Philharmonic Orchestra / Paavo Berglund / (p) 1994 The copyright in this sound recording is owned by EMI Records Ltd.
12.Finlandia, Op.26
Hallé Orchestra / Sir John Barbirolli / (p) 1966 The copyright in this sound recording is owned by EMI Records Ltd.

4.EMI 5099926796925(10CDs)
普列文在EMI時期的偉大錄音【10CDs】
André Previn-The Great Recordings (80th Birthday Tribute)
普列文
André Previn
簡介:
在2009年4月6日，音樂界慶祝普列文這位多才多藝音樂家渡過他的80大壽。出生於柏林，普列文很早就開始鋼琴訓練，而在1938年，普列文為了躲避納粹而與全家人一同搬到巴黎，之後再搬到落杉磯，他在1943年成為美國公民。普列文的老師即為著名的作曲家Mario Castelnuovo-Tedesco，1946年當他17歲的時候，他開始為MGM做電影配樂的工作，同時他也以爵士鋼琴家出道，即使他後來成為古典界的重要人物，他的這項才華使終沒有被忽視過；當普列文在18歲，還在高中上學的時候，他就已經有為Sunset Records錄音的工作，之後他首度在RCA Victor發行唱片。
普列文在在五零年代不僅做過改編者，也做過作曲家、指揮家等，作品包括有「Three Little Words」、「Kiss me, Kate」、「Silk Stockings」，1958年普列文得到他生平的第一座奧斯卡獎，而他更被提名超過13次之多！直到1970年，普列文都一直鑽研在電影配樂的領域，成為這方面的名家。1962年普列文開始從好萊塢拓展至外界，開始成為一個全職的嚴肅古典音樂指揮，1968年他獲得了倫敦交響樂團的首席指揮一職。1971年普列文開始與西塔琴大師香卡在EMI Classics錄音：曲子是香卡的第一號西塔琴協奏曲，以及蓋西文的「藍色狂想曲」、鋼琴協奏曲、「一個美國人在巴黎」等錄音。其中普列文的蓋西文錄音立刻成為暢銷品，其經典地位也被GROC系列拿來重發。
在接下來這幾年，普列文在EMI Classics頗富盛名的柴可夫斯基三大芭蕾舞曲「天鵝湖」、「睡美人」、「胡桃鉗」，還有普羅高菲夫令人難忘的「羅密歐與茱麗葉」與「灰姑娘」這些芭蕾舞曲，以致於主要的古典合唱作品集，像是華爾頓的「伯沙撒的盛宴」與拉赫曼尼諾夫的「鐘」，而「鐘」還為他獲得了葛萊美獎。普列文也是一位出色的伴奏者，與帕爾曼一起合作許多優異的唱片；至於交響曲的部分，普列文指揮拉赫曼尼諾夫的交響曲，尤其是第二號，得到了極高的評價，也為他得到不少的古典獎項，同時他在蕭士塔高維契與梅湘的交響作品上都有不錯的成績。同時普列文也演出像布列頓或美國其他作曲家的優異作品，例如霍爾斯特的「行星組曲」，還有EMI數位錄音的里程碑──由他所指揮的德布西「映象」與「牧神的午後前奏曲」。他在擔任倫敦交響樂團時，成功地將古典音樂融入大街小巷，也到電視廣播上演出，使得他們的曝光率大增，他直到1979年才從這個位置上退下來。
普列文在匹茲堡交響樂團擔任音樂總監（1976-1984年），他在那裡有另外一系列的電視節目；此外他也擔任皇家愛樂管弦樂團的音樂總監、洛杉磯愛樂的首席指揮等職，同時他也開始從事作曲的工作，先在1977年寫下他的第一齣歌劇「每個好男孩都該得到恩寵」，之後在1998年創作的歌劇「慾望街車」則由舊金山歌劇院首演。1996年普列文獲頒大英帝國的榮譽爵士勳章（Honorary Knighthood）；1998年他獲得甘迺迪中心的榮譽；2005年他獲得國際顧爾德獎，2008年獲得留聲機雜誌的終生成就獎。
曲目:
CD1.
1-10.Messiaen: Turangalila-Symphonie
Michel Beroff (piano) / Jeanne Loriod (ondes martenot) / Recorded: 11 – 13.VII.1977, No. 1 Studio, Abbey Road, London / Producer: Christopher Bishop / Balance engineer: Christopher Parker / (P) 1978 EMI Records Ltd. [091] STEREO/ADD / Digital remastering (P) 1997 by EMI Records Ltd.
CD2.
Debussy:
1.Prélude à l’après-midi d’un faune
2-6.Images pour orchestre
7-9.Trois Nocturnes*
Peter Lloyd, flute (1) Ambrosian Singers (9) / Recorded: 2 – 3.VII.1979, *12 & 15.IV.1983, No. 1 Studio, Abbey Road, London / Producer: Suvi Raj Grubb / Balance engineer: Christopher Parker / (P) 1979 & *1984 EMI Records Ltd. [091] STEREO/ADD / This compilation (P) 1998 by EMI Records Ltd.
CD3.
1-4.Rachmaninov: Symphony No. 2 in E minor, Op. 27
Recorded: 3 & 4.I.1973, Kingsway Hall, London / Producer: Christopher Bishop / Balance engineer: Robert Gooch / (P) 1973 EMI Records Ltd. [091] STEREO/ADD / Digital remastering (P) 1999 by EMI Records Ltd.
5.Ravel: Bolero
Recorded: 26.VI.1979, Kingsway Hall, London / Producer: Suvi Raj Grubb / Balance engineer: Christopher Parker / (P) 1980 EMI Records Ltd. [091] STEREO/ADD / Digital remastering (P) 1984 by EMI Records Ltd. / This compilation (P) 2009 by EMI Records Ltd. © EMI Records Ltd. 2009
CD4.
1-5.Shostakovich: Symphony No. 8 in C minor, Op. 65
Recorded: 8 & 9.II.1973, No. 1 Studio, Abbey Road, London / Producer: Christopher Bishop / Balance engineer: Christopher Parker / (P) 1973 EMI Records Ltd. [091] STEREO/ADD / Digital remastering (P) 1995 by EMI Records Ltd.
6-9.Prokofiev: Symphony No. 1 in D, Op. 25 “Classical”
Recorded: 7, 8 & 12.XII.1977, No. 1 Studio, Abbey Road, London / Producer: Suvi Raj Grubb / Balance engineer: Christopher Parker / (P) 1978 EMI Records Ltd. [091] STEREO/ADD / Digital remastering (P) 1995 by EMI Records Ltd
CD5.
1-26.Prokofiev: Highlights from the ballet from ‘Romeo and Juliet’, Op. 64
Recorded: 8, 9, 13 & 14.VI.1973; Kingsway Hall, London / Producer: Christopher Bishop / Balance engineer: Christopher Parker / (P) 1973 EMI Records Ltd STEREO/ADD / Digital Remastering (P) 1987 by EMI Records Ltd.
CD6.
1-6.Tchaikovsky: Highlights from the ballet from ‘Swan Lake’, Op. 20
Ida Haendel (Violin) / Recorded: 26 – 28.V & 8 – 10.VI.1976; Kingsway Hall, London / Producer: Christopher Bishop / Balance engineer: Christopher Parker / (P) 1976 EMI Records Ltd STEREO/ADD / Digital Remastering (P) 1988 by EMI Records Ltd.
7-12.Tchaikovsky: Highlights from the ballet from ‘The Sleeping Beauty’, Op. 66
Recorded: 8 – 9.IV, 9 – 10.V. & 5, 27, 29.VI.1974 / No. 1 Abbey Road Studios, London / Producer: Christopher Bishop / Balance engineer: Christopher Parker / (P) 1974 EMI Records Ltd STEREO/ADD / Digital Remastering (P) 1993 by EMI Records Ltd.
13-22.Tchaikovsky: Highlights from the ballet from ‘The Nutcracker’, Op. 71
Recorded: 1 – 4.V.1972; Kingsway Hall, London / Producer: Christopher Bishop / Balance engineer: Christopher Parker / (P) 1972 EMI Records Ltd STEREO/ADD / Digital Remastering (P) 1992 by EMI Records Ltd.
CD7.
1-10.Walton: Belshazzar’s Feast
John Shirley-Quirk (baritone) / London Symphony Chorus (chorus master Arthur Oldham) / Recorded in the presence of the composer / Recorded: 29 & 30.III.1972; Kingsway Hall, London / Producer: Christopher Bishop / Balance engineer: Christopher Parker / (P) 1972 EMI Records Ltd STEREO/ADD / Digital Remastering (P) 1986 by EMI Records Ltd.
11-25.Elgar: Variations on an Original Theme (“Enigma”), Op. 36
Recorded: 27 & 28.XI.1978; No. 1 Abbey Road Studios, London / Producer: Christopher Bishop / Balance engineer: Christopher Parker / (P) 1980 EMI Records Ltd STEREO/ADD / Digital Remastering (P) 2007 by EMI Records Ltd.
26.Vaughan Williams: Fantasia on ‘Greensleeves’
Recorded: 30.XI.1971, No. 1 Studio, Abbey Road, London / Producer: Christopher Bishop / Balance engineer: Christopher Parker / (P) 1972 EMI Records Ltd. [091] STEREO/ADD / Digital remastering (P) 2007 by EMI Records Ltd.
CD8.
1-7.Holst: The Planets
Recorded: 28 & 29.IX.1973, Kingsway Hall, London / Producer: Christopher Bishop / Balance engineer: Christopher Parker / (P) 1974 EMI Records Ltd. [091] STEREO/ADD / Digital remastering (P) 1985 by EMI Records Ltd.
8-11.Britten: “Peter Grimes” – Four Sea Interludes, Op. 33a
12.Britten: “Peter Grimes” – Passacaglia, Op. 33b
Recorded: 27 & 28.X.1974; No. 1 Abbey Road Studios, London / Producer: Christopher Bishop / Balance engineer: Christopher Parker / (P) 1976 EMI Records Ltd STEREO/ADD / Digital Remastering (P) 2003 by EMI Records Ltd.
CD9.
1-25.Orff: Carmina Burana
Sheila Armstrong (soprano), Gerald English (tenor) / Thomas Allen (baritone) / St. Clement Danes Grammar School Boys’ Choir (chorus director Audrey Clifford) / London Symphony Orchestra Chorus (chorus master Arthur Oldham) / Recorded: 25 – 27.XI.1974, Kingsway Hall, London / Producer: Christopher Bishop / Balance engineer: Christopher Parker / (P) 1975 EMI Records Ltd. [091] STEREO/ADD / Digital remastering (P) 1997 by EMI Records Ltd.
26.Barber: Adagio for Strings, Op. 11
Recorded: 15 & 16.XII.1976, No. 1 Studio, Abbey Road, London / Producer: Suvi Raj Brubb / Balance engineer: Christopher Parker / (P) 1977 EMI Records Ltd. [091] STEREO/ADD / Digital remastering (P) 1988 by EMI Records Ltd.
CD10.
1.Gershwin: Rhapsody in Blue (orch. Ferde Grofé)
2.Gershwin: An American in Paris
3-5.Gershwin: Piano Concerto in F
André Previn, piano, Howard Snell, trumpet / Recorded: 4 & 6.VI.1971; No. 1 Abbey Road Studios, London / Producer: Christopher Bishop / Balance engineer: Christopher Parker / (P) 1971 EMI Records Ltd STEREO/ADD / Digital Remastering (P) 1998 by EMI Records Ltd.
6.Gershwin: Cuban Overture
Recorded: 1 & 2.VII.1980; No. 1 Abbey Road Studios, London / Producer: Christopher Bishop / Balance engineer: Christopher Parker / (P) 1981 EMI Records Ltd STEREO/DDD

5.EMI 5099969586224(16CDs)
韓德爾:「羅德里哥」、「拉達密斯托」、「阿德密托」、「費南多」、「阿米諾」、「戴達米亞」等六齣歌劇全曲【16CDs】
Handel : 6 Complete Operas
柯帝斯指揮巴洛克情結古樂團
Alan Curtis
簡介:
2009年是作曲家韓德爾逝世250週年，各家唱片公司無不卯足了勁，將錄音史上重要的韓德爾作品重新整理上市，而在獲得指揮家柯帝斯的首肯之後，Virgin Classics在柯帝斯指揮1992年創立的巴洛克情結古樂團之下，集結韓德爾六齣歌劇「羅德里哥」、「拉達密斯托」、「阿德密托」、「費南多」、「阿米諾」、「戴達米亞」、總共16張CD的大套裝盒集終於上市，給喜歡巴洛克歌劇的人一項相當超值的禮物。
我們都知道韓德爾1711年定居英國，1727年歸化為英國公民之後，總計在英國居住49年，將倫敦打造成為最有音樂氣息的都市之一，雖然他最受歡迎的就是由於喬治一世國王的因素而於1717年所譜寫的「水上音樂」，然而巴洛克歌劇才是最能領教韓德爾作曲長才的重點。
指揮柯帝斯畢業於柏克萊大學，他是最早研究巴洛克大鍵琴演奏的現代演奏家之一，之後他將音樂研究的重點放在歌劇，尤其是罕的巴洛克歌劇上，並在這方面獲得極高的聲望和權威性，目前也是最受崇敬的韓德爾歌劇指揮。柯帝所所做的研究，目前也為各個古樂指揮與樂團所採用。除了韓德爾的重要歌劇如「凱撒大帝」之外，柯帝斯也專注於佚失已久的巴洛克歌劇身上，包括韋瓦第「朱斯提諾」、韓德爾「阿德密托」、「芙洛諦丹特」、「戴達米亞」等歌劇都在近代獲得首度演出，而這也是柯帝斯不凡的音樂成就。
曲目:
韓德爾:歌劇「羅德里哥」（Rodrigo）全曲
韓德爾:歌劇「拉達密斯托」（Radamisto）全曲
韓德爾:歌劇「阿德密托」（Admeto）全曲
韓德爾:歌劇「費南多」（Fernando）全曲
韓德爾:歌劇「阿米諾」（Arminio）全曲
韓德爾:歌劇「戴達米亞」（Deidamia）全曲

共5個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

1.DG 4778183(46CDs)
布拉姆斯DG套裝全輯【46CDs】
DG BRAHMS COMPLETE EDITION
全部德國原裝進口  絕對限量發行
收錄:
卡拉揚指揮交響曲全輯 (1977年)
阿巴多指揮管弦樂作品輯
辛諾波里指揮合唱作品
費雪迪斯考演唱藝術歌曲
巴倫波英與肯普夫演奏鋼琴獨奏作品
慕特與波里尼演奏協奏曲作品
與阿瑪迪斯弦樂四重奏、許萊亞、潔西諾曼等多位名家錄音。

2.DG 4778116(10CDs)
海頓:27首弦樂四重奏、《十字架的基督臨終七言》【10CDs】
Haydn:27 String Quartets
☉阿瑪迪斯弦樂四重奏
Amadeus Quartet
【海頓逝世200週年紀念發行】
簡介:
海頓在交響曲與弦樂四重奏上的成績有目共睹。雖然貝多芬說自己「沒有從海頓那兒到一點東西」，但是他的弦樂四重奏卻在在都受到海頓的影響，而海頓的弦樂四重奏也燃起莫札特譜寫同樣編制作品的興趣。他的作品帶有管弦樂色彩，讓巴洛克時期的組曲成功地發展至弦樂四重奏。
這一套專輯另一組重要的曲目就是《十字架的基督臨終七言》弦樂四重奏。1785年，西班牙某一教堂委託海頓一首能夠在四旬齋集會儀式中激勵人心的管弦樂曲。這一座教堂位在一個洞穴裡，每一道牆、每一扇窗、每一根柱子都垂掛著黑色的布幔，照明也很昏暗。儀式一開始是一段音樂，接著是主教關於十字架的基督臨終七言的佈道。結束一段佈道後， 主教會停下來等待演奏根據這一段佈道內容所寫的音樂。完成受託的作品沒有多久，海頓把它改編成神劇，接著又在1787年把它改編成方便演出的弦樂四重奏版本。
阿瑪迪斯弦樂四重奏為1947年在英國成立的弦樂四重奏合，組團四十年來一直沒有更換過團員，1987年因樂手逝世宣告解散。阿瑪迪斯弦樂四重奏的演奏音響淳厚豐潤，精彩與洗鍊的詮釋是這套唱片最大的長處。雖然是五○年代的錄音，但是醇厚豐潤的音響效果及四位音樂家絕佳的默契卻不因時間長久而流逝。

3.DG 4778133(6CDs)
塞哥維亞──吉他大師風範  美國笛卡錄音第一輯【6CDs】
Segovia/The American Decca Recordings 1
簡介:
塞哥維亞可說是當代最傑出的吉他演奏家。1924年，法國作曲家杜卡、法雅、德布西等人在巴黎欣賞過塞哥維亞的演出後，紛紛對這個來自西班牙的年輕人留下深的印象，報紙上的評論甚至寫道：「塞哥維亞為愛樂者發現了吉他！」法國作曲家魯塞爾也為塞哥維亞量身打造了一首吉他獨奏曲，曲名就是「塞哥維亞」。除了演奏，塞哥維亞也經常委託作曲家為吉他創作，致力於擴展吉他曲目，而經由塞哥維亞改編的吉他曲目更多達150首以上，他不但提升了吉他的地位，後世的吉他演奏家莫不受到塞哥維亞的影響。
塞哥維亞曾經說：「我愛秩序、清澄與均衡。」他的音樂充滿了人情味、美妙的音色、高超的技巧與深度，讓克萊斯勒為之贊嘆世界上真正偉大的弦樂器演奏家只有卡薩爾斯與塞哥維亞。
這一套六張專輯收錄塞哥維亞於四○、五○年代在美國笛卡錄製的專輯，所有的錄音母帶都經過全新後製，在儘量不更動的原則下，重現塞哥維亞優雅迷人的的丰采。

4.DG 4778117(4CDs)
海頓:七首「倫敦」交響曲、歌劇《月亮的世界》序曲【4CDs】
Haydn:7”London” Symphonies
☉阿巴多指揮歐洲室內樂團
CLAUDIO ABBADO & Chamber Orchestra of Europe
＊海頓逝世200週年紀念發行
簡介:
在生命即將抵達終點之際，海頓曾經兩度造訪英國。第一次拜訪英國是在1791年元旦，當時他才結束在奧地利三個星期的行程。對一個幾近六十歲的人來說，這樣的行程實在是非常吃力，但是這輩子頭一回看到海的海頓卻充滿好奇心與驚人的活力。剛到英國的時候，海頓是一句英語也不會，幾個月後，流利的英語已經朗朗上口。海頓非常喜愛英國，而英國人也十分欣賞海頓的作品，所到之處大受歡迎，不論藝術或財務方面都大有斬獲。他在這段時期譜有12首交響曲（兩次旅行各留下六首）等數量龐大的作品，這12首交響曲被後人統稱為「倫敦」（或「索羅門」）交響曲，這一套專輯收錄的是其中的七首，包括：93號、96號《奇蹟》、98號、100號《軍隊》、101號《時鐘》、102號、103號《擂鼓》，以及歌劇《月亮的世界》序曲。
這是阿巴多在1980年代的錄音，他的指揮相當卓越，以嚴謹慎密的方式來詮釋這幾首交響曲，是相當熱情而又精準的演出。2009年適逢海頓逝世200週年紀念，相關的音樂活動與出版中，阿巴多詮釋的版本也將會是深受歡迎的錄音紀實。

5.UCJ 1798006(2CDs)(DVD外盒包裝)
天堂之光──葛利果聖歌【精裝版2CDs】
Chant:Music For Paradise (Deluxe 2 CD edition)
♫維也納聖十字修道院修士合唱團
＊絕佳團體和聲，比美頂級錄音
◎CD 1：52分45秒  CD 2：67分34秒
簡介:
「維也納聖十字修道院」座落在維也納森林的深處，教宗本篤十六世在聽過修道院內合唱團的歌聲之後，大為讚賞，並且對外公開宣稱這裡是他最喜愛的修道院。去年夏天，位於倫敦的環球古典爵士總部，在幾個由宗教機構發行的報紙刊登全版廣告，以修士或宗教音樂歌手為對象，公開徵求演唱葛利果聖歌的試聽帶，並將為雀屏中選的團體發行專輯。
此舉引起包括「衛報」、「泰晤士報」等主流媒體的矚目，報導之後很快在全球引起「星光大道」效應。「維也納聖十字修道院」負責網站與公關事務的卡爾神父收到朋友寄來的電子郵件，催促他趕快參加這場選秀會。卡爾神父將教會修士演唱葛利果聖歌的影片上傳至YouTube並且把連結寄給環球唱片主辦單位。「維也納聖十字修道院」在上百個合唱團體中脫穎而出，並且在今年四月錄製專輯，五月上市。專輯發行之後大受好評，一舉打入全英流行榜第九名、古典榜冠軍，連超人氣歌手艾美‧懷絲、瑪丹娜大感威脅。由於微軟XBOX最受歡迎的遊戲「最後一戰」HALO採用葛利果聖歌做為配樂，引起年輕世代的對這種形式素樸純粹的音樂的興趣，在這個全球經濟不景氣，人心極需安撫療癒的時代，這張比起1994年全球狂銷數百萬張的葛利果聖歌專輯的錄音更精緻、詮釋更精準的全新錄音，絕對是新世紀葛利果聖歌專輯的全新典範。
這次的精裝版還包括了CD2收錄的晚禱與聖誕頌歌與彌撒等等。從他們的優美和聲當中，呈現出一種洗滌心靈的氛圍，聽過以後也對於中世紀聖歌有另一層的認識。

6.DG 4778056(1CD)
費亞松演唱韓德爾作品【1CD】
Handel / Rolando Villazon
☉費亞松:男高音
☉麥克里希指揮嘉布里耶利合奏團
簡介:
在一般愛樂者的心目中，男高音費亞松長於詮釋十九世紀歌劇作品中的抒情男高音角色，因此，這一張韓德爾的專輯肯定能帶給愛樂者極大的震撼。
當費亞松剛開始踏上職業演唱舞台時，一張由義大利次女高音芭托莉演唱的維瓦第作品集，點燃了費亞松對於十八世紀早期音樂的熱情，後來在指揮家與大鍵琴家埃馬努埃萊‧安的鼓勵下，費亞松錄製了蒙台威爾第的作品，也開始為自己的聲音找尋新的色彩與意義。
在這張專輯裡，長於演奏巴洛克時期作品的麥克里希與嘉布里耶利合奏團提供費亞松極大的幫助。麥克里希認為，費亞松有一副適合演唱巴洛克作品的好嗓子，對於各種建議也都樂意放開心胸接受。在麥克里希的協助下，費亞松大膽地從韓德爾的歌劇、神劇裡，選出韓德爾較不為人熟知的歌曲。即使是〈懷念的樹蔭〉這首名曲，費亞松的詮釋也與卡羅素、柯雷利等前輩完全不一樣，他試著從巴洛克男高音的角度來詮釋，而非一般人所熟知的抒情男高音。因此，愛樂者在這一張專輯聽到的，是一個與演唱普契尼、唐尼采第……完全不一樣的費亞松。
曲目:
韓德爾:歌劇《塔曼拉諾》，HWV 18 
[1] 第一幕詠嘆調:激起天與地的怒火
韓德爾:歌劇《羅代琳達，隆巴底的王后》，HWV 19
[2] 第三幕伴奏:我的胸膛成為地獄 
[3] 第三幕詠嘆調:稀少牧群的牧羊人得以安眠
韓德爾:歌劇《塞爾斯》，HWV40
[4] 第三幕伴奏:心愛梧桐樹親切、美麗的葉子 
[5] 第一幕詠嘆調:懷念的樹蔭
[6] 第一幕詠嘆調:愈是想起內心的火焰，我的熱情愈是滋長 
[7] 第三幕詠嘆調:可怕深淵的殘忍復仇女神
韓德爾:歌劇《阿里歐丹特》，HWV 33
[8] 第二幕詠嘆調:在愛人懷中那個不忠實的人
[9] 第二幕詠嘆調:在漆黑和陰暗的夜晚
韓德爾:歌劇《塔曼拉諾》，HWV 18
[10] 第三幕宣敘調:喔，對我來說多麼快樂與幸運的一天！
伴奏的宣敘調:沸騰，受到脅迫─不，我應該跟隨你
伴奏的宣敘調:喔，上帝總是反對我們
[11] 第三幕詠嘆調:我的女兒，別哭 
[12] 第三幕伴奏:你這個無情的人將會看到
韓德爾:神劇《復活》，HWV 47
[13] 第一部詠嘆調:斑鳩因此可能哭泣與哀慟 
[14] 第二部詠嘆調:親愛的孩子，摯愛的上帝

7.DG 4778140(1CD)
蕭邦、李格第、史克里亞賓與李斯特鋼琴作品輯【1CD】
Chopin,Ligeti,Scriabin:Piano Sonatas & Etudes
☉王羽佳:鋼琴
Yuja Wang
簡介:
1987年出生於中國北京，十四歲赴加拿大學習音樂，十五歲在費城寇帝斯音樂學院師從格拉夫曼的鋼琴家王羽佳，是當前歐美樂壇最受注意的年輕一代鋼琴好手。王羽佳在樂界嶄露頭角可以追溯到2003年，十六歲的王羽佳與金曼、蘇黎士音樂廳管弦樂團在歐洲合作貝多芬第四號鋼琴協奏曲後，樂界注意到這一名不靠鋼琴比賽吸引愛樂者目光的女孩，來自歐美的邀約紛紛到來。2005年得到吉爾摩青年藝術家獎的肯定後，更讓這一名十八歲的東方鋼琴家增加不少國際曝光的機會。多年來，王羽佳合作過的樂團包括紐約愛樂、休士頓交響樂團、芝加哥交響樂團、舊金山交響樂團、日本NHK響樂團、聖彼得堡愛樂。2007年三月，王羽佳代替阿格麗希與波士頓交響樂團合作柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲，沉穩的演出得到重要樂評刊物的好評。
DG在2009年與王羽佳簽下合約，第一張專輯選擇她最拿手的蕭邦、李格第、史克里亞賓與李斯特作品。曲目看似繁雜，但是王羽佳自有一套令人耳目一新的詮釋觀點。除了完美的演奏技巧，王羽佳也具有罕見的能力，能讓樂譜上的音符，活生生跳脫出生動豐富的色彩，與如火一般的熱情。
曲目:
[1-4]蕭邦:降B小調第二號鋼琴奏鳴曲，作品35
李格第:
[5] 鋼琴練習曲，第一冊第四號:炫耀
史克里亞賓:升G小調第二號鋼琴奏鳴曲《幻想奏鳴曲》，作品19
[6] 第一樂章:行板
[7] 第二樂章:急板
李格第:
[8] 鋼琴練習曲，第二冊第十號:小巫師
李斯特:B小調鋼琴奏鳴曲，S 178
[9] 非常慢的─有力的快板─雄偉的─宣敘調─
[10] 稍慢的行板─
[11]有力的快板─稍慢的行板─非常慢的

共7個ITEMS
以上資料來源:環球唱片業務部

1.EMI 5099926484525(4CDs)
女高音卡芭葉的EMI偉大錄音集
Icon: Montserrat Caballe
卡芭葉:女高音
Montserrat Caballe
簡介:
著名的西班牙女高音卡芭葉是二十世紀後半葉在各世界各大歌劇院的聲樂女神之一，她的曲目極廣，從羅西尼、貝里尼、董尼采第強調歌劇美聲獨特唱腔bel canto的作品，到雷翁卡伐諾與馬斯康尼的真實主義歌劇（Verismo Opera），到今日當代作曲家的歌劇作品，她都游刃有餘。
卡芭葉在1970年代為EMI留下大量的聲樂錄音，除了一些歌劇的完整錄音之外，她也灌錄幾張輕歌劇詠嘆調以及二重唱，這四張CD的套裝將卡芭葉於EMI的錄音集結在一起，包括那些歌劇錄音的著名詠嘆調，在這裡與她合作的男高音除了多明哥、卡列拉斯，還有她在丈夫馬提（Bernabe Marti）等她的西班牙同行們；那些歌劇則包括貝里尼、董尼采第、羅西尼、麥亞白爾、威爾第、普契尼、包伊多、喬達諾、馬斯康尼與雷翁卡伐諾等人的作品，包括「波西米亞人」、「蝴蝶夫人」、「托絲卡」、「杜蘭朵」、「強尼史基基」、「海盜」、「清教徒」、「假面舞會」、「命運之力」、「阿依達」、「唐卡羅」、「奧泰羅」、「鄉間騎士」、「梅菲斯特」。
除了許多經典的歌劇詠嘆調之外，這套CD也包括了一些西班牙歌曲集，包括杜林那與蒙沙維格的作品，而這些作品正是卡芭葉在EMI Classics留下最重要的聲樂資產。
【Track list】
CD 1
羅西尼：歌劇「威廉泰爾」
1.Sombre foret (Act II)
Royal Philharmonic Orchestra / Lamberto Gardelli / Recorded in association with Robert Slotover: VII–IX.1972, No.1 Studio,Abbey Road, London
貝里尼：歌劇「海盜」
2.Sorgete...Lo sognai ferito...
3.Quando a un tratto...Sventurata, anchi’io delirio (Act I)
4.Oh! s’io potessi...
5.Col sorriso d’innocenza...
6.Qual suono....Oh Sole! ti vela (Act II)
Flora Rafanelli, soprano (2–4 & 6), Giuseppe Baratti, tenor (2 & 3), Bernabe Marti, tenor (3) / Coro e Orchestra della RAI, Roma / Gianni Lazzari / Gianandrea Gavazzeni / Recorded: VII.1979, RAI Studios, Rome
貝里尼：歌劇「清教徒」
7.Son vergin vezzosa (Act I) .
8.O rendetemi la speme...Qui la voce...
9.Torno il riso....Vien diletto (Act II)
10.Fini, me lassa!...Ch’ei provo lontan da me?...
11.Vieni fra queste braccia (Act III)
Alfredo Kraus, tenor (7, 10 & 11), Julia Hamari, mezzo-soprano (7) , Matteo Manuguerra, baritone (8 & 9), Agostino Ferrin, bass (7–9) / Ambrosian Opera Chorus / John McCarthy, Philharmonia Orchestra , Riccardo Muti / Recorded: VI & VII.1979, Kingsway Hall, London
董尼采第：歌劇「波利多」
12.Donna! Malvagio!...
13.Ah fuggi da morte...Il suon dell’arpe angeliche (Act III)
Bernabe Marti, tenor, London Symphony Orchestra / Sir Charles Mackerras / Recorded: 30.III–10.IV.1970, Kingsway Hall, London

CD 2
麥亞白爾：歌劇「胡格諾清教徒」
1.Oh ciel ! ou courez-vous ?.....
2.Tu l’as dit.....
3.Plus d’amour ! plus d’ivresse ! (Act IV)
Bernabe Marti, tenor, London Symphony Orchestra / Sir Charles Mackerras / Recorded: 30.III–10.IV.1970, Kingsway Hall, London
威爾第：歌劇「聖女貞德」
4.Oh, ben s’addice...Sempre all’alba (Prologue)
London Symphony Orchestra / James Levine / Recorded: VIII & IX.1972, No.1 Studio, Abbey Road, London
威爾第：歌劇「馬克白」
5.Vegliammo invan due notti...Una macchia (Macbeth, Act IV)
Elizabeth Bainbridge, mezzo-soprano, Thomas Allen baritone, Royal Philharmonic Orchestra / Anton Guadagno / Recorded: VI.1971, No.1 Studio, Abbey Road, London
威爾第：歌劇「假面舞會」
6.Teco io sto...Non sai tu...M’ami! M’ami! (Act II)
Bernabe Marti, tenor, London Symphony Orchestra / Sir Charles Mackerras / Recorded: 30.III–10.IV.1970, Kingsway Hall, London
威爾第：歌劇「命運之力」
7.La Vergine degli’angeli (Act II)
8.Pace, pace, mio Dio (Act IV)
Ambrosian Opera Chorus / John McCarthy, Royal Philharmonic Orchestra / Anton Guadagno / Recorded: VI.1971, No.1 Studio, Abbey Road, London
威爾第：歌劇「唐卡羅」
9.Io vengo a domendar (Act II)
10.Non pianger mia compagna (Act II)
11.Tu che le vanita (Act V)
Placido Domingo, tenor (9), Sherill Milnes, baritone (10) Ruggero Raimondi, bass (10) / Ambrosian Opera Chorus / John McCarthy Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden / Carlo Maria Giulini / Recorded: 18–31.VIII.Walthamstow Assembly Hall, London

CD 3
威爾第：歌劇「阿依達」
1.Ritorna vincitor! (Act I)
2.Qui Radames verra...O patria mia (Act III)
3.Pur ti riveggo, mia dolce Aida (Act III)
4.O terra addio (Act IV)
Placido Domingo, tenor (3 & 4), Fiorenza Cossotto, mezzo-soprano (4) / Chorus of the Royal Opera House, Covent Garden / Douglas Robinson New Philharmonia Orchestra / Riccardo Muti / Recorded: 2–9 & 11.VII.1974, Walthamstow Assembly Hall, London
威爾第：歌劇「奧泰羅」
5.Era piu calmo?...Mia madre aveva una povera ancella (Act IV)
6.Ave Maria (Act IV)
Elizabeth Bainbridge, mezzo-soprano (5) Royal Philharmonic Orchestra / Anton Guadagno / Recorded: VI.1971, No.1 Studio, Abbey Road, London
包伊多：歌劇「梅菲斯特」
7.L’altra notte in fondo al mare (Act III)
London Symphony Orchestra / Julius Rudel / Recorded: VII.1973, No.1 Studio, Abbey Road & Kingsway Hall, London
普契尼：歌劇「曼儂雷絲考」
8.In quelle trine morbide (Act II)
9.Oh, saro la piu bella!...Tu, tu, amore? Tu! (Act II)
10.Sola, perduta, abbandonata (Act IV)
Placido Domingo tenor (9) New Philharmonia Orchestra / Bruno Bartoletti / Recorded: VII. & XII.1971, Brent Town Hall & No.1 Studio, Abbey Road, London
普契尼：歌劇「波希米亞人」
11.Si. Mi chiamano Mimi (Act I)
12.Donde lieta usci (Act III)
London Symphony Orchestra / Sir Charles Mackerras / Recorded: III & IV. 1970, Kingsway Hall, London

CD 4
普契尼：歌劇「托絲卡」
1.Vissi d’arte (Act II)
普契尼：歌劇「蝴蝶夫人」
2.Un bel di vedremo (Act II)
3.Tu, tu, piccolo iddio (Act II)
普契尼：歌劇「杜蘭朵」
4.Signore, ascolta (Act I)
5.Tu che di gel sei cinta (Act III)
London Symphony Orchestra / Sir Charles Mackerras / Recorded: III & IV.1970, Kingsway Hall, London
6.In questa reggia (Act II)
Jose Carreras, tenor / Ch?urs de l’Opera du Rhin / Gunter Wagner Orchestre Philharmonique de Strasbourg / Alain Lombard / Recorded: VIII.1977, Palais de la Musique, Strasbourg
普契尼：歌劇「強尼史基基」
7.O mio babbino caro
普契尼：歌劇「燕子」
8.Chi il bel sogno di Doretta (Act I)
London Symphony Orchestra / Sir Charles Mackerras / Recorded: III & IV. 1970, Kingsway Hall, London
馬斯康尼：歌劇「鄉間騎士」
9.Regina Coeli... Ineggiamo, il Signor non e morto
10.Voi lo sapete, o mamma
11.Tu qui, Santuzza?...No, no, Turiddu
Jose Carreras, tenor (11), Astrid Varnay, soprano (10)  Julia Hamari, mezzo-soprano (11) / Ambrosian Opera Chorus / John McCarthy Philharmonia Orchestra / Riccardo Muti / Recorded: VIII.1979, Watford Town Hall, Hertfordshire, England
喬達諾：歌劇「安德烈．謝尼爾」
12.Vicino a te (Act IV)
Bernabe Marti, tenor / London Symphony Orchestra / Sir Charles Mackerras / Recorded: 30.III–10.IV.1970, Kingsway Hall, London
杜林那：塞維拉歌曲op.37
13.Las Fuentecitas del Parque (San Roman)
蒙沙維格：五首黑人之歌
14.Cuba dentro de un piano (Alberti)
15.Chevre (Guillen)
16.Punto de habanera (Lujan)
17.Cancion de cuna para dormir a un negrito (Valdes)
18.Canto negra (Guillen)
Alexis Weissenberg, piano / Recorded: V–VII.1979, Salle Wagram, Paris

2.EMI 5099926488721(4CDs)
男高音柯瑞里的EMI偉大錄音集
Icon: Franco Corelli
柯瑞里
Franco Corelli
簡介:
柯瑞里1951年於義大利展開他的聲樂生涯，隨著有力而嘹亮的聲音、克里斯瑪式的舞台魅力、有如電影明星般的長相，柯瑞里很快地成為二十世紀最著名的歌劇界超級巨星。他首先來到米蘭的史卡拉歌劇院，1954年在「聖潔的修女」一劇中與卡拉絲合作，之後他以與卡拉絲合作而聞名，劇目包括「費朵拉」與「波利多」；之後在卡拉絲的演唱生涯晚期，柯瑞里也與她1964年在巴黎合作「諾瑪」，以及1965年在紐約合作「托絲卡」。他自己則在1961年於紐約的大都會歌劇院留下令人難忘的首演，劇目是威爾第的「遊唱詩人」。柯瑞里在1960年代留有大量的錄音，除了歌劇錄音之外，也有輕歌劇的詠嘆調以及藝術歌曲的錄音。
這套四張CD將柯瑞里於EMI錄音的精華全都收藏於內，以他的基本標準歌劇曲目到為數不少的詠嘆調，還有他與尼爾森、弗蕾妮、史黛拉、杜西等人的二重唱錄音。錄音的部分則收錄了貝里尼、董尼采第、卡達拉尼、龐開利、西利亞馬斯奈、古諾、麥亞白爾、威爾第、普契尼、喬達諾、馬斯康尼與雷翁卡伐諾；演出劇目則包括「杜蘭朵」、「清教徒」、「諾瑪」、「假面舞會」、「遊唱詩人」、「命運之力」、「阿依達」、「羅密歐與茱麗葉」、「鄉間騎士」、「丑角」等。
除了柯瑞里的歌劇錄音之外，還有一些其他的作品，包括流行的拿坡里民謠，甚至舒伯特的「聖母頌」，以及威爾第的安魂曲等片段。其中柯瑞里1961年於米蘭演唱丹薩的作品「Si tu m’amais」並沒有灌錄成LP或CD過，只有在當初1962年於義大利首發過45rpm小唱片而已。
【Track list】
CD 1
貝里尼：歌劇「清教徒」
1.A te, o cara (Act I)
Philharmonia Orchestra / Franco Ferraris / Recorded: 29.VI & 1, 3, 5, 13.VII.1961 & 8.IX.1962, Kingsway Hall, London
貝里尼：歌劇「諾瑪」
2.Meco all’altar di Venere...Me protegge, me difende (Act I)
Piero de Palma, tenor / Coro e Orchestra del Teatro alla Scala di Milano / Tullio Serafin / Recorded: 5–16.IX.1960, Teatro alla Scala, Milan
董尼采第：歌劇「寵妃」
3.Favorita del Re!...Spirto gentil (Act IV)
Philharmonia Orchestra / Franco Ferraris / Recorded: 29.VI & 1, 3, 5, 13.VII.1961 & 8.IX.1962, Kingsway Hall, London
威爾第：歌劇「遊唱詩人」
4.Ah si, ben mio...Di quella pira (Il trovatore, Act III)
Gabriella Tucci, soprano, Angelo Mercuriali, tenor, Coro e Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma / Thomas Schippers / Recorded: 6–12, 14, 17, 19, 31.VII & 7.VIII.1964, Opera House, Rome
威爾第：歌劇「露易莎．米勒」
5.Oh! fede negar potessi ...Quando le sere al placido (Act II)
威爾第：歌劇「命運之力」
6.La vita e inferno...O tu che in seno agli angeli (La forza del destino, Act III)
威爾第：歌劇「馬克白」
7.O figli, o figli miei!...Ah! la paterna mano (Macbeth, Act IV)
威爾第：歌劇「丑角」
8.La donna e mobile (Rigoletto, Act III)
威爾第：歌劇「厄納尼」
9.Merce, diletti amici...Come rugiada...Oh, tu che l’alma adora (Ernani, Act I)
New Philharmonia Orchestra / Franco Ferraris / Recorded: 15, 17, 20, 25.II.1967, Kingsway Hall, London
威爾第：歌劇「假面舞會」
10.Forse la soglia attinse...Ma se m’e forza perderti (Un ballo in maschera, Act III)
Royal Philharmonic Orchestra / Eduardo Pedrazzoli / Recorded: 26, 30.IX & 3,4.X.1958, Kingsway Hall, London
威爾第：歌劇「阿依達」
11.Se quel guerrier io fossi!... Celeste Aida (Act I)
12.Pur ti riveggo, mia dolce Aida ...Ma dimmi (Act III)
Birgit Nilsson, soprano (12), Grace Bumbry, mezzo-soprano (12) Mario Sereni, baritone (12), Bonaldo Giaiotti, bass (12)
Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma / Zubin Mehta / Recorded: 21.VI–6.VII.1967, Opera House, Rome
麥亞白爾：歌劇「胡格諾清教徒」
13.Non lunge della torre...Bianca al par di neve alpina (Les Huguenots, Act I)
Philharmonia Orchestra / Franco Ferraris / Recorded: 29.VI & 1, 3, 5, 13.VII.1961 & 8.IX.1962, Kingsway Hall, London
卡達拉尼：歌劇「羅雷萊」
14.Nel verde maggio (Act I)
New Philharmonia Orchestra / Franco Ferraris / Recorded: 15, 17, 20, 25.II.1967, Kingsway Hall, London

CD 2
龐開利：歌劇「喬宮達」
1.Cielo e mar (Act II)
西利亞：歌劇「阿里亞娜．雷古瑞」
Francesco Cilea 1866–1950
2.L’anima ho stanca (Act II)
Philharmonia Orchestra / Franco Ferraris / Recorded: 29.VI & 1, 3, 5, 13.VII.1961 & 8.IX.1962, Kingsway Hall, London
馬斯康尼：歌劇「鄉間騎士」
3.Intanto amici...Viva il vino spumeggiante
4.Mamma, quel vino e generoso
Adriana Lazzarini (3) & Corinna Vozza (4) mezzo-sopranos / Coro e Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma / Gabriele Santini / Recorded: 1–5.VII.1962, Opera House, Rome
雷翁卡伐諾：歌劇「丑角」
5.Un grande spettacolo...Un tal gioco (Act I)
6.Recitar!...Vesti la giubba (Act I)
7.No, Pagliaccio non son (Act II)
Lucine Amara, soprano (5 & 7), Mario Spina, tenor (5 & 7), Tito Gobbi (5 & 7) & Mario Zanasi (7) baritones, Coro e Orchestra del Teatro alla Scala di Milano , Lovro von Mata?i? / Recorded: 27.VI–7.VII.1960, Teatro alla Scala, Milan
普契尼：歌劇「曼儂雷絲考」
8.Donna non vidi mai (Manon Lescaut, Act I)
普契尼：歌劇「托絲卡」
9.Recondita armonia (Act I)
10.E lucevan le stelle (Act III)
Philharmonia Orchestra / Franco Ferraris / Recorded: 29.VI & 1, 3, 5, 13.VII.1961 & 8.IX.1962, Kingsway Hall, London
普契尼：歌劇「杜蘭朵」
11.Non piangere, Liu...Ah! per l’ultima volta (Act I)
12.Nessun dorma (Act III)
13.Principessa di morte! (Act III)
Renata Scotto (11) & Birgit Nilsson (13) sopranos, Franco Ricciardi & Piero de Palma, tenors (11) Bonaldo Giaiotti & Guido Mazzini, basses (11)
Coro e Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma / Francesco Molinari Pradelli / Recorded: 24.VI & 2, 5, 8, 10, 12, 13, 16.VII.1965, Opera House, Rome
喬達諾：歌劇「安德烈．謝尼爾」
14.Colpito...Un di all’azzuro spazio (Act I)
15.Credo a una posanza arcana (Act II)
16.Legray!...Andrea Chenier!...Si, fui soldato (Act III)
17.Come un bel di di maggio (Act IV)
18.Vicino a te (Act IV)
Antonietta Stella, soprano (16 & 18), Mario Sereni, baritone (16) Paolo Pedani (16) & Giuseppe Modesti (15 & 16) basses
Coro e Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma / Gabriele Santini / Recorded: 25–27, 30.VI & 1, 2.VII.1963, Opera House, Rome

CD 3
馬斯奈：歌劇「領袖」
1.Ah ! tout est bien fini...? souverain, o juge, o pere (Act III)
New Philharmonia Orchestra / Franco Ferraris / Recorded: 15, 17, 20, 25.II.1967, Kingsway Hall, London
古諾：歌劇「羅密歐與茱麗葉」
2.Ange adorable (Act I)
3.L’amour...Ah ! leve-toi, soleil ! (Act II)
4.O nuit divine ! (Act II)
5.C’est la ! Salut ! tombeau ! (Act V)
Mirella Freni soprano (4), Orchestre du Theatre National de l’Opera de Paris / Alain Lombard / Recorded: 20.VI–6.VII.1968, Salle Wagram, Paris
舒伯特：
6.Ave Maria, D839
韓德爾：歌劇「塞爾斯」
7.Frondi tenere...Ombra mai fu (Act I)
威爾第：安魂曲
8.Ingemisco
羅西尼：小莊嚴彌撒曲
9.Domine Deus
拉拉（Agustin Lara）：
10.Granada
多瑙第：
11.Vaghissima sembianza
庫提斯：
12.Ti voglio tanto bene (Furno)
凱羅納：
13.Mon ciel, c’est toi (Loysel)
潘達佐里：
14.Il canto della rinuncia
敏加多：
15.Carrettiere (Mingardo)
貝拉法托：
16.Tu lo sai (anon.)
Arrangements by Raffaele Mingardo, Chorus & Orchestra / Raffaele Mingardo / Recorded: 6, 19.VI & 16, 21.IX.1963, Milan (6–9); 18.V.1964 & 16, 17.VI & 27.IX.1965, Rome (10– 16)
凱羅納：
17.Pourquoi fermer ton c?ur ? (Loysel)
丹薩：
18.Si tu m’amais (Paris)
Orchestra / Franco Ferraris / Recorded: 14, 16, 26.X & 21.XII.1961, Milan

CD 4
托托瑞拉：
1.Mammina mia (de Palois & Testoni)
塞拉諾：
2.Te quiero, morena
Arrangements by Raffaele Mingardo, Chorus & Orchestra / Raffaele Mingardo / Recorded: 18.V.1964 & 16, 17.VI & 27.IX.1965, Rome
卡迪羅：
3.Core ’ngrato (Cordiferro)
庫提斯：
4.Senza nisciuno (Barbieri)
托托瑞拉：
5.Adda turna
達尼巴爾：
6.’O paese d’ ’o sole (Bovio)
潘尼諾：
Gaetano Errico Pennino
7.Pecche? (de Flaviis)
佚名
8.Fenesta che lucive (anon)
塔格里亞費利：
9.Piscatore ’e Pusilleco (Murolo)
庫提斯：
10.Tu, ca nun chiagne! (Bovio)
卡普阿：
11.I’ te vurria vasa (Russo)
庫提斯：
12.Torna a Surriento (G. B. de Curtis)
法弗：
13.Dicitencello vuje (Fusco)
14.Guapparia (Bovio)
拉瑪：
15.Silenzio cantatore (Bovio)
庫提斯：
16.Voce ’e notte! (Nicolardi)
甘巴德拉：
Salvatore Gambardella
17.’O marenariello (Ottaviano)
法倫特、塔格里亞費利：
18.Passione (Bovio)
卡普阿：
19.’O sole mio (Capurro)
坎尼歐：
20.’O surdato ’nnammerato (Califano)
托斯第：
21.’A vucchella (d’Annunzio)
法倫特：
22.Torna! (Vento)
23.Addio, mia bella Napoli (Manlio)
Arrangements by Franco Ferraris / Recorded: 7, 9, 11.VII.1961, No.1 Studio, Abbey Road, London (3–12) & 14, 16, 26.X & 21.XII.1961, Milan

3.EMI 5099926508122(8CDs)
鋼琴家季雪金的EMI偉大錄音集
Icon: Walter Gieseking
季雪金
Walter Gieseking
簡介:
季雪金1895年11月5日出生於里昂，雙親是當時住在法國的德國人。雖然在四歲就接觸過了鋼琴，但季雪金直至11歲才上鋼琴課，前往漢諾威在Karl Leimer門下就讀，一次世界大戰期間季雪金於軍團的樂隊裡服役，之後由於退伍軍人憂鬱症退役，前往歌劇院擔任合奏的工作，展開他的音樂生涯。身為一位職業鋼琴家，季雪金比起同輩們更活躍推銷他當時的作曲家，例如荀白克、布索尼、齊瑪諾夫斯基、亨德密特、普費茲納等人的音樂。季雪金1923年於倫敦首度登台演出，獲得好評，1926年也在美國首度舉辦音樂會，曲目排的是罕見的亨德密許鋼琴協奏曲。
整個二戰期間，季雪金都待在德國，偶爾在德國占領的法國地區演奏，可想而知，二戰後季雪金很快地被冠上「與納粹合作」的罪名，不過不久後他被證明並不是一位納粹的宣傳者，因此恢愎自由之身，繼續從事知名國際鋼琴家的事業。季雪金在1956年10月26日去世，而他在EMI的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集計劃正灌錄到一半，相當可惜。雖然季雪金以相當廣泛的曲目聞名，尤其他常常帶到許多當代作曲家的樂譜到處旅行演出，不過今日季雪金依然以在莫札特、貝多芬、德布西、拉威爾等人作品的詮釋聞名，而它們的精華則集結於這八張一套CD之中。
【Track list】
CD 1
莫札特：
1-3.第11號鋼琴奏鳴曲K.331
4-6.第12號鋼琴奏鳴曲K.332
7.12首變奏曲K.353
8.九首變奏曲K.264
9-11.第13號鋼琴奏鳴曲K.333
Recorded: 4-6 & 9-10 August 1953, No.3 Studio, Abbey Road, London

CD 2
莫札特：
1-3.第23號鋼琴協奏曲K.488
Mozart: Piano Concerto No.23 in A, K.488
Philharmonia Orchestra / Herbert von Karajan / Recorded: 10 June 1951, No.1 Studio, Abbey Road, London
4-6.第24號鋼琴協奏曲K.491
Philharmonia Orchestra / Herbert von Karajan / Recorded: 25-26 August 1953, Kingsway Hall, London
7-9.鋼琴與木管五重奏K.452
Philharmonia Wind Quartet: Sidney Sutcliffe, Bernard Walton, Dennis Brain, Cecil James / Recorded: 15 April 1955, No.1 Studio, Abbey Road, London

CD 3
貝多芬：
1-3.第八號鋼琴奏鳴曲op.13「悲愴」
Recorded: 18-19 October 1956, No.3 Studio, Abbey Road, London
4-6.第九號鋼琴奏鳴曲op.14, no.1
7-9.第十號鋼琴奏鳴曲op.14, no.2
Recorded: 19 October 1956, No.3 Studio, Abbey Road, London
10-12.第13號鋼琴奏鳴曲op.27, no.1
Recorded: 21-22 October 1956, No.3 Studio, Abbey Road
13-15.第14號鋼琴奏鳴曲op.27, no.2「月光」
Recorded: 22 October 1956, No.3 Studio, Abbey Road, London

CD 4
貝多芬：
1-3.第四號鋼琴協奏曲op.58
Philharmonia Orchestra / Herbert von Karajan / Recorded: 9-11 June 1951, Kingsway Hall, London
4-6.第五號鋼琴協奏曲op.73「皇帝」
Philharmonia Orchestra / Herbert von Karajan / Recorded: 8-9 June 1951, Kingsway Hall, London

CD 5
1-3.舒曼：鋼琴協奏曲op.54
Philharmonia Orchestra / Herbert von Karajan / Recorded: 24-25 August 1953, Kingsway Hall, London
4.法朗克：交響變奏曲
Philharmonia Orchestra / Herbert von Karajan / Recorded: 7 June 1951, Kingsway Hall, London
5-7.葛利格：鋼琴協奏曲op.16
Philharmonia Orchestra / Herbert von Karajan / Recorded: 6 & 11 June 1951, Kingsway Hall, London

CD 6
德布西：
前奏曲第一冊
1.I Danseuses de Delphes (Lent et grave)
2.II Voiles (Modere)
3.III Le vent dans la plaine (Anime)
4.IV Les sons et les parfums tournent dans I'air du soir (Modere)
5.V Les collines d'Anacapri (Tres Modere)
6.VI Des pas sur la neige (Triste et lent)
7.VII Ce qu'a vu Ie vent d'Ouest (Anime et tumultueux)
8.VIII La fille aux cheveux de lin (Tres calme et doucement expressif)
9.IX La serenade interrompue (Moderement anime)
10.X La cathedrale engloutie (Profondement calme)
11.XI La danse de Puck (Capricieux et leger)
12.XII Minstrels (Modere)
Recorded: 15-16 August 1953, No.3 Studio, Abbey Road, London
Preludes, Livre II (1912-1913)
前奏曲第二冊
13.I Brouillards (Modere)
14.II Feuilles mortes (Lent et melancolique)
15.III La Puerta del Vino (Mouvement de Habanera)
16.IV Les fees sont d'exquises danseuses (Rapide et leger)
17.V Bruyeres (Calme)
18.VI General Lavine - eccentric (Dans Ie style et Ie mouvement d'un Cakewalk)
19.VII La terrasse des audiences du clair de lune (Lent)
20.VIII Ondine (Scherzando)
21.IX Hommage a S.Pickwick, Esq., P.P.M.P.C. (Grave)
22.X Canope (Tres calme et doucement triste)
23.XI Les tierces alternees (Moderement anime)
24.XII Feux d'artifice (Moderement anime)
Recorded: 9 & 10 December 1954, No.3 Studio, Abbey Road, London

CD 7
德布西：
1-4.貝加馬斯克組曲
Recorded: 17 & 18 August 1953, No.3 Studio. Abbey Road, London
5.波西米亞舞曲
6.夢境
7.馬厝卡舞曲
8.浪漫的華爾滋舞曲
9-10.兩首阿拉貝斯克
11.夜曲
12.舞曲
13.敘事曲
Recorded: 12,14-16,19-20 August 1953, No.3 Studio. Abbey Road, London
14-16.與管弦樂團的幻想曲
Orchester der Hessischen Rundfunks / Kurt Schroder / Recorded live: 30 October 1951, Musikhochschule, Frankfurt

CD 8
拉威爾：
1-3.加斯巴之夜
4.以海頓之名的小步舞曲
5-12.優雅而感傷的圓舞曲
13.前奏曲
14.模仿鮑羅定風格
15.模仿夏布里耶風格
16-21.庫普蘭之墓
Recorded: 10-12 & 14-17 December 1954, No.3 Studio, Abbey Road

4.EMI 5099926490120(6CDs)
男低中音霍特的EMI偉大錄音集
Icon: Hans Hotter
霍特
Hans Hotter
簡介:
漢斯．霍特1930年在德國展開他豐富的演唱生涯，二次世界大戰後很快地在國際上成為首屆一指的華格納男低中音，他直率而力量強大的聲音，以及一站上舞台油然而生震憾人心的魅力，讓他成為華格納歌劇「紐倫堡名歌手」之中薩克斯一角、「指環」的沃坦，以及「漂泊的荷蘭人」裡不幸英雄的不二人選。一位有智慧的聲樂家，是能夠對他的聲音收放自如的，因此霍特對於德國藝術歌曲相當喜愛，事實上也有不小的成就；他不僅很喜歡音樂會型式的演出，在1972年從歌劇院舞台退休下來之後，他也連開了好幾場獨唱會。1972年之後霍特偶爾會演出一些次要的歌劇角色，或者像是荀白克「古雷之歌」的旁白，他直到80歲都還持續在演出這些角色。
霍特是傳奇錄音師李格在維也納於二次世界大戰之後網羅的重要聲樂家之一，他在卡拉揚的指揮下為EMI演唱布拉姆斯的德意志安魂曲，他所演唱的段落會在這套錄音裡出現。這套六張CD的唱片主要集中在霍特於德國藝術歌曲上的不凡表現，包括舒伯特、舒曼、布拉姆斯、葛利格、沃爾夫、羅威、普費茲納與理查．史特勞斯等人的作品，在錄音之際正值霍特演唱藝術歌曲之始，與摩爾合作的那段時間。其中有一些段落是首度發行為CD版本，這些首發之前只在美國版以LP的型式發行。曲目的部分包括他著名的巴哈清唱劇「我已飽足」，最後一張CD則表彰霍特的成就，以重量級歌劇詠嘆調結尾，包括「紐倫堡名歌手」、「月亮」、「隨想曲」的選段，以及在華格納兩齣重要歌劇「漂泊的荷蘭人」、「女武神」之中，霍特與妮爾森二重唱的經典段落。「紐倫堡名歌手」的兩段選段都並非完整演唱，因為它們並沒有被發行過，當初的78轉LP保存不良所致。
【Track list】
CD 1
巴哈：我已飽足BWV82
1.Aria: Ich habe genug
2.Recit: Ich habe genug!
3.Aria: Schlummert ein
4.Recit: Mein Gott! wann kommt das schone Nun!
5.Aria: Ich freue mich auf meinen Tod
Geraint Jones organ, Sydney Sutcliffe oboe Philharmonia Orchestra / Anthony Bernard / Recorded: 22, 24.III.1950, Kingsway Hall, London
布拉姆斯：德意志安魂曲Op.45
6.III. Herr, Lehre doch mich
Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien Wiener Philharmoniker/ Herbert von Karajan / Recorded: 20–29.X.1947, Musikvereinssaal, Vienna
布拉姆斯：四首莊嚴的歌Op.121
7.I. Denn es gehet dem Menschen
8.II. Ich wandte mich und sahe an alle
9.III. O Tod, o Tod, wie bitter bist du
10.IV. Wenn ich mit Menschen
Gerald Moore piano / Recorded: 11, 12.XI.1951, No.1 Studio, Abbey Road, London
布拉姆斯：藝術歌曲集
11.Feldeinsamkeit Op.86 No.2 (Allmers)
12.Mit vierzig Jahren (Ruckert)
Gerald Moore piano / Recorded: 22.V.1951, No.3 Studio, Abbey Road, London
13.Wir Melodien zieht es mir Op.105 No.1 (Groth)
14.Sonntag Op.47 No.3 (Uhland)
15.Minnelied Op.71 No.5 (Holty)
16.Wir wandelten Op.96 No.2 (Daumer)
17.Wie bist du, meine Konigen Op.32 No.9 (Daumer)
Gerald Moore piano / Recorded: 19, 20.V.1956, No.1 Studio, Abbey Road, London

CD 2
舒伯特：冬之旅D911 (Muller)
1.Gute Nacht
2.Die Wetterfahne
3.Gefror’ne Tranen
4.Erstarrung
5.Der Lindenbaum
6.Wasserflut
7.Auf dem Flusse
8.Ruckblick
9.Irrlicht
10.Rast
11.Fruhlingstraum
12.Einsamkeit
13.Die Post
14.Der greise Kopf
15.Die Krahe
16.Letzte Hoffnung
17.Im Dorfe
18.Der sturmische Morgen
19.Tauschung
20.Der Wegweiser
21.Das Wirtshaus
22.Mut
23.Die Nebensonnen
24.Der Leiermann
Gerald Moore piano / Recorded: 24–27, 29.V.1954, No.1 Studio, Abbey Road, London

CD 3
舒伯特：天鵝之歌D957
1.Liebesbotschaft (Rellstab)
2.Kriegers Ahnung (Rellstab)
3.Fruhlingssehnsucht (Rellstab)
4.Standchen (Rellstab)
5.Aufenthalt (Rellstab)
6.In der Ferne (Rellstab)
7.Abschied (Rellstab)
8.Der Atlas (Heine)
9.Ihr Bild (Heine)
10.Das Fischermadchen (Heine)
11.Die Stadt (Heine)
12.Am Meer (Heine)
13.Der Doppelganger (Heine)
14.Die Taubenpost (Seidl)
Gerald Moore, piano / Recorded: 28–30.V.1954, No.3 Studio, Abbey Road, London
15.An die Musik D547 (Schober)
16.Meeresstille D216 (Goethe)
17.Im Fruhling D882 (Schulze)
18.Am Bach im Fruhling D361 (Schober)
19.Gruppe aus dem Tartarus D583 (Schiller)
Gerald Moore, piano / Recorded: 1, 2.X.1949, No.3 Studio, Abbey Road, London
20.Geheimes D719 (Goethe)
21.Sei mir gegrusst D741 (Ruckert)
22.Im Abendrot D799 (Lappe)
Gerald Moore, piano / Recorded: 3, 4.X.1957, No.3 Studio, Abbey Road, London
23.Wanderers Nachtlied I D224 (Goethe)
24.Wanderers Nachtlied II D768 (Goethe)
Gerald Moore, piano / Recorded: 1, 2.X.1949, No.3 Studio, Abbey Road, London

CD 4
舒伯特：藝術歌曲集
1.Wohin? (No.2 of Die schone Mullerin) (Muller)
葛利格：藝術歌曲集
2.Ich Liebe Dich (H. C. Andersen/von Holstein)
Michael Raucheisen, piano / Recorded: 6.IX.1950, Rheingau-Schule, Berlin
舒曼：藝術歌曲集
3.Wer machte dich so krank? Op.35 No.11 (Kerner)
4.Alte Laute Op.35 No.12 (Kerner)
5.Erstes Grun Op.35 No.4 (Kerner)
6.Die beiden Grenadiere Op.49 No.1 (Heine)
7.Mondnacht (No.5 of Liederkreis Op 39) (Eichendorff)
Gerald Moore, piano / Recorded: 4, 5.X & 13, 16.XI.1957, No.1 Studio, Abbey Road, London
羅威：藝術歌曲集
8.Edward Op.1 No.1 (Herder)
9.Der Erlkonig Op.1 No.3 (Goethe)
10.Odin’s Meeresritt Op.118 (Schreiber)
11.Die wandelnde Glocke Op.20 No.3 (Goethe)
12.Hinkende Jamben Op.62 No.5 (Ruckert)
Gerald Moore, piano / Recorded: 4, 5.X & 18.XI.1957, No.1 Studio, Abbey Road, London
布拉姆斯：藝術歌曲集
13.Komm bald Op.97 No.5 (Groth)
14.Heimkehr Op.7 No.6 (Uhland)
15.Wenn du nur Zuweilen lachelst Op.57 No.2 (Daumer)
16.Sapphische Ode Op.94 No.4 (Schmidt)
17.Botschaft Op.47 No.1 (Daumer after Hafis)
18.Standchen Op.106 No.1 (Kugler)
19.O wusst ich doch den Weg zuruck Op.63 No.8 (Groth)
20.Auf dem Kirchhofe Op.105 No.4 (Liliencron)
21.Verrat Op.105 No.5 (Lemcke)
22.In Waldeseinsamkeit Op.85. No.6 (Lemcke)
23.Sommerabend Op.85 No.1 (Heine)
24.Mondenschein Op.85 No.2 (Heine)
Gerald Moore, piano / Recorded 19–21, 31.V.1956, No.1 Studio, Abbey Road, London)
理查．史特勞斯：藝術歌曲集
25.Ach, weh mir ungluckhaftem Mann Op.21 No.4 (Dahn)
26.Ich trage meine Minne Op.32 No.1 (Henckell)
Gerald Moore, piano / Recorded: 16, 18.XI.1957, No.1 Studio, Abbey Road, London
普費茲納：藝術歌曲集
27.Der Gartner (Eichendorff)
Gerald Moore, piano / Recorded: 6.X.1957, No.1 Studio, Abbey Road, London

CD 5
沃爾夫：藝術歌曲集
1.Der Tambour (No.5 of Morike-Lieder, 1888)
2.Ob de Koran von Ewigkeit sei? (No.34 of Goethe-Lieder, 1888–89)
3.So lang man nuchtern ist (No.36 of Goethe-Lieder, 1888–89)
4.Schon Streckt’ ich aus im Bett (No.27 of Italienisches-Liederbuch, 1890–96)
5.Ein Standchen Euch zu bringen (No.22 of Italienisches-Liederbuch, 1890–96)
6.Anakreons Grab (No.29 of Goethe-Lieder, 1888–89)
Gerald Moore, piano / Recorded: 21, 22.V.1951, No.1 Studio, Abbey Road, London
7.Wohl denk’ ich oft (No.1 of Drei Gedichte von Michaelangelo, 1897)
8.Alles endet, was entstehet (No.2 of Drei Gedichte von Michaelangelo, 1897)
9.Fuhlt meine Seele (No.3 of Drei Gedichte von Michaelangelo, 1897)
10.Cophtisches Lied I (No.14 of Goethe-Lieder, 1888–89)
11.Cophtisches Lied II (No.15 of Goethe-Lieder, 1888–89)
12.Grenzen der Menscheit (No.51 of Goethe-Lieder, 1888–89)
13.Prometheus (No.49 of Goethe-Lieder, 1888–89)
14.Wer sich der Einsamkeit (Harfenspieler I – No.1 of Goethe-Lieder, 1888–89)
15.An die Turen (Harfenspieler II – No.2 of Goethe-Lieder, 1888–89)
16.Wer nie sein Brot (Harfenspieler III – No.3 of Goethe-Lieder, 1888–89)
17.Geselle, woll’n wir uns in Kutten hullen (No.14 of Italienisches-Liederbuch, 1890–96)
Gerald Moore, piano / Recorded: 3–5, 7, 8.V.1953, No.3 Studio, Abbey Road, London
18.Verborgenheit (No.12 of Morike-Lieder, 1888)
19.Der Musikant (No.2 of Eichendorff-Lieder, 1880–1888)
20.Fusreise (No.10 of Morike-Lieder, 1888)
21.Nimmersatte Liebe (No.9 of Morike-Lieder, 1888)
Gerald Moore, piano / Recorded: 5, 6.X & 13, 14, 16, 18.XI.1957, No.1 Studio, Abbey Road, London

CD 6
奧夫：歌劇「月亮」
1.Der Wein ist gut
Paul Kuen tenor, Karl Schmitt-Walter & Helmut Graml baritones Peter Lagger bass / Philharmonia Chorus & Orchestra / Wolfgang Sawallisch / Recorded: 16–20.III & 16, 18, 24.IV.1957, No.1 Studio, Abbey Road, London
理查．史特勞斯：歌劇「隨想曲」
2.Hola! Ihr Streiter in Apoll! (Scene 9)
Philharmonia Orchestra Wolfgang Sawallisch / Recorded: 2–7, 9–11.IX.1957 & 28.III.1958, Kingsway Hall, London
華格納：歌劇「紐倫堡的名歌手」
3.Und doch, s’will halt nich gehn (Act II)
4.Doch eines Abends spat (Act III)
Wiener Philharmoniker Meinhard von Zallinger / Recorded: 9, 10.XII.1948, Musikvereinssaal, Vienna
華格納：歌劇「漂泊的荷蘭人」
5.Wie aus der Ferne (Act II)
華格納：歌劇「女武神」
6.War es so Schmahlich.....
7.Leb wohl, du kuhnes, herrliches Kind! (Act III)
Birgit Nilsson soprano Philharmonia Orchestra Leopold Ludwig / Recorded: 16–19.X.1957, No.1 Studio, Abbey Road, London

5.EMI 5099926504223(10CDs)
小提琴家克萊斯勒的EMI偉大錄音集
Icon: Fritz Kreisler
克萊斯勒
Fritz Kreisler
簡介:
克勒斯勒於1875年出生於維也納，他的父親是一位猶太人，而母親則是天主教徒。克萊斯勒是維也納音樂學院有史以來最年輕的學生，在那裡他向布魯克納學習；之後他前往巴黎繼續求學，在那裡他則接受德利伯與馬斯奈等人的教導。1888年，約莫克萊斯勒13歲時，就在紐約舉行了他在美國的首場演出；而他與柏林愛樂在1898年的正式演出，讓是他踏入樂壇的關鍵。1910年克萊斯勒受到艾爾加的青睞，這位大師不僅將他的小提琴協奏曲題獻給克萊斯勒，並指名他為此曲進行世界首演。
第一次世界大戰時期，克萊斯勒短暫住過美國幾年，到了第二次世界大戰爆發之際，克萊斯勒已遷居至美國，並且在1943年成為美國公民。1941年某次交通事故使得克萊斯勒的聽覺與視覺都受到一些損傷，但他仍舊持續演奏下去，直至1947年他舉行最後一次公開音樂會為止（最後他之後偶爾還是會參與廣播節目的演出）。他1962年去世於紐約。
身為他那個時代最偉大的小提琴家之一，克萊斯勒也是一位作曲家，有趣的是他將自己的作品冠自早年作曲家的名字，而非自己的名字出版，他等於是瞞著社會大眾發揮自己的作曲才華，直至1935年，他才承認這些作品並非出自帕格尼尼、韋瓦第、塔第尼之手，而是他自己的作品。可以想像的是，在克萊斯勒為這些曲子「正名」的過程之中，他招致多麼大的爭議。
但無可爭議的是克萊斯勒在小曲裡所表現的高超拉奏技巧，以及渾然天成的藝術性，這些特質的錄音也包括在這十張CD裡，這一套合輯讓我們更容易親炙這位小提琴大師的演出風貌。
【Track list】
CD 1
1-3.莫札特：第四號小提琴協奏曲K218（裝飾奏：克萊斯勒）
Orchestral accompaniment / Sir Landon Ronald / Recorded: 1 & 2 December 1924, Room No.1, Hayes. Middlesex
4-6.貝多芬：小提琴協奏曲op.61（裝飾奏：克萊斯勒）
Berlin State Opera Orchestra / Leo Blech / Recorded: 14-16 December 1926, Singakademie, Berlin

CD 2
1-3.莫札特：第四號小提琴協奏曲K218（裝飾奏：克萊斯勒）
London Philharmonic Orchestra / Malcolm Sargent / Recorded: 11 February 1937, No.1 Studio, Abbey Road, London
4-6.貝多芬：小提琴協奏曲op.61（裝飾奏：克萊斯勒）
London Philharmonic Orchestra / John Barbirolli / Recorded: 16-17 & 22 June 1936, No.1 Studio, Abbey Road

CD 3
1-3.孟德爾頌：小提琴協奏曲op.64
Recorded: 9 & 10 December 1926, Singakademie, Berlin
4-6.布拉姆斯：小提琴協奏曲op.77（裝飾奏：克萊斯勒）
Berlin State Opera Orchestra / Leo Blech / Recorded: 21, 23 & 25 November 1927, Singakademie, Berlin

CD 4
1-3.孟德爾頌：小提琴協奏曲op.64
London Philharmonic Orchestra / Sir Landon Ronald / Recorded: 8 April 1935, No.1 Studio, Abbey Road, London
4-6.布拉姆斯：小提琴協奏曲op.77（裝飾奏：克萊斯勒）
London Philharmonic Orchestra / John Barbirolli / Recorded: 18 & 22 June 1936, No.1 Studio, Abbey Road, London

CD 5
1-3.布魯赫：第一號小提琴協奏曲op.26
Royal Albert Hall Orchestra / Eugene Goossens / Recorded: 29 & 30 December 1924, Room No.1, Hayes
4-7.克萊斯勒：a小調弦樂四重奏
Kreisler String Quartet: Fritz Kreisler, Thomas Petre – violins, William Primrose – viola, Laurie Kennedy – cello / Recorded: 1 April 1935, No.3 Studio, Abbey Road, London

CD 6
貝多芬：
1-3.第一號小提琴奏鳴曲op.12, no.1
4-6.第二號小提琴奏鳴曲op.12, no.2
7-9.第三號小提琴奏鳴曲op.12, no.3
10-12.第四號小提琴奏鳴曲op.23
Franz Rupp, piano / Recorded: 2-6 April 1935, No.3 Studio, Abbey Road, London

CD 7
貝多芬：
1-4.第五號小提琴奏鳴曲op.24「春」
5-7.第六號小提琴奏鳴曲op.30, no.1
8-11.第七號小提琴奏鳴曲op.30, no.2
Franz Rupp, piano / Recorded: 4-7 February 1936, No.3 Studio, Abbey Road, London

CD 8
貝多芬：
1-3.第八號小提琴奏鳴曲op.30, no.3
Franz Rupp, piano / Recorded: 5-6 February 1936, No.3 Studio, Abbey Road, London
4-6.第九號小提琴奏鳴曲op.47「克羅采」
7-10.第十號小提琴奏鳴曲op.96
Franz Rupp, piano / Recorded: 17-20 February 1936, No.3 Studio, Abbey Road, London

CD 9
1.克萊斯勒：維也納隨想曲op.2
2.克萊斯勒：中國之墓op.3
Franz Rupp, piano / Recorded: 28 September 1936, Electrola Studios, Berlin
3.克萊斯勒：美麗的蘿絲瑪琳
4.克萊斯勒：吉普賽女郎
5.克萊斯勒：愛之悲
6.克萊斯勒：愛之喜
7.巴哈／克萊斯勒：嘉禾舞曲（選自第三號組曲BWV1006）
Franz Rupp, piano / Recorded: 14-15 February 1938, No.3 Studio, Abbey Road, London
8.克萊斯勒：珍貴（以庫普蘭的風格寫成）
9.克萊斯勒：路易十三與孔雀舞之歌（以庫普蘭的風格寫成）
Michael Raucheisen, piano / Recorded: 15 February 1930, Beethovensaal, Berlin
10.莫札特／克萊斯勒：輪旋曲（選自第七號小夜曲K250「哈夫納」）
11.克萊斯勒：貝多芬主題的輪旋曲
Franz Rupp, piano / Recorded: 14-15 February 1938, No.3 Studio, Abbey Road, London
12.舒伯特／克萊斯勒：G大調芭蕾舞曲（選自羅莎蒙德D797）
13.韋伯／克萊斯勒：甚緩板（選自小提琴奏鳴曲op.10）
Michael Raucheisen, piano / Recorded: 14 February 1930, Beethovensaal, Berlin
14.巴哈：行板（選自第一號無伴奏小提琴組曲BWV1001）
Recorded: 16 December 1926, Singakademie, Berlin
15.舒曼／克萊斯勒：A大調浪漫曲op.94, no.2（選自三首浪漫曲）
Arpad Sandor, piano / Recorded: 13 December 1927, Electrola Studios, Berlin

CD 10
1.孟德爾頌：第25號無言歌op.62, no.1
Arpad Sandor, piano / Recorded: 14 December 1926, Electrola Studio, Berlin
2.蕭邦／克萊斯勒：第45號馬厝卡舞曲op.67, no.4
3.波爾第／克萊斯勒：跳舞的娃娃
4.德弗札克／克萊斯勒：幽默曲op.101, no.7
5.柴可夫斯基／克萊斯勒：如歌的行板（選自第一號弦樂四重奏）
6.林姆斯基-高沙可夫／克萊斯勒：太陽讚歌
7.林姆斯基-高沙可夫／克萊斯勒：印度之歌
Franz Rupp, piano / 14-15 February 1938, No.3 Studio, Abbey Road, London
8.葛拉祖諾夫／克萊斯勒：西班牙小夜曲op.20, no.2
Michael Raucheisen, piano / Recorded: 13-14 February 1930, Beethovensaal, Berlin
9.愛爾蘭歌謠／克萊斯勒：倫敦德里小調
10.史考特／克萊斯勒：安樂鄉op.47, no.1
Franz Rupp, piano / 14 & 15 February 1938, No.3 Studio, Abbey Road, London
11.法雅／克萊斯勒：霍塔（選自七首流行西班牙歌曲）
Michael Raucheisen, piano / Recorded: 14 February 1930, Beethovensaal, Berlin 
12.法雅／克萊斯勒：第一號西班牙舞曲（選自「短暫的人生」）
Franz Rupp, piano / 14 & 15 February 1938, No.3 Studio, Abbey Road, London
13.布蘭德／克萊斯勒：古老的曲調
14.胡伯格／克萊斯勒：午夜的舞會
Michael Raucheisen, piano / Recorded: 13-14 February 1930, Beethovensaal, Berlin
15.克萊斯勒：詼諧曲
Kreisler String Quartet: Fritz Kreisler, Thomas Petre – violins, William Primrose – viola, Laurie Kennedy – cello / Recorded: 7 April 1935, No.3 Studio, Abbey Road, London
16.巴哈／威廉：詠嘆調（選自第三號無伴奏組曲BWV1068）
Recorded: February 1903, Berlin
17.克萊斯勒：Aubade provencale（以庫普蘭的風格寫成）
Recorded: 6 November 1911, London
18.柴可夫斯基／克萊斯勒：沒有歌詞的的歌曲op.2, no.3
Recorded: February 1903, Berlin

6.EMI 5099926506425(8CDs)
鋼琴家許納貝爾的EMI偉大錄音集
Icon: Artur Schnabel
許納貝爾
Artur Schnabel
簡介:
許納貝爾1882年出生於波蘭，但他的鋼琴教育主要是在維也納養成的，七歲時由舒密特啟蒙，後來跟隨萊徹帝茨基學習，這些教育讓許納貝爾成為更完美的鋼琴家，從一位音樂家的角度思考藝術的真諦，而非僅止於樂匠之流，1890年首度登台演出，1900年移居柏林。許納貝爾的演奏不如霍洛維茲、拉赫曼尼諾夫等同行更具有感染力，演出的票房往往不如前兩位，但是他內斂深刻而直指音樂核心的詮釋，使得許多人覺得他的音樂更為雋永。因此雖然並非票房保證，但EMI仍舊請到許納貝爾進行貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的錄製工作，這成為EMI百年錄音史來最具影響力的一套貝多芬作品錄音集。
事實上許納貝爾在行的不止是貝多芬，事實上他也時常以那時算是罕見的舒伯特鋼琴奏鳴曲做為演出曲目，他相信舒伯特的鋼琴奏鳴曲總有一天將會被平反。希特勒掌權後，許納貝爾被迫於1939年移民美國，他於1944年成為美國公民，1951年在紐約舉辦個人最後一場音樂會。這期間德奧作曲家的標準名作一直是許納貝爾的最愛，除了巴哈與貝多芬之外，還有莫札特與舒伯特，而這些也是八張CD的容納的主題。
【Track list】
CD 1
巴哈：
1-2.平均律鋼琴曲集第五首BWV850
Recorded: 13 June 1950, No.3 Studio, Abbey Road, London / Producer: unknown. Engineer: Arthur Clarke
3-4.半音階幻想曲與賦格BWV903
Recorded: 15-16 June 1948, No.3 Studio, Abbey Road, London / Producer: unknown. Engineer: Harold Davidson
5-7.義大利協奏曲BWV971
Recorded: 11 November 1938, No.3 Studio, Abbey Road, London / Producer: unknown. Engineer: Edward Fowler
8-10.觸技曲BWV911
11-13.觸技曲BWV912
Recorded: 24 November 1937, No.3 Studio, Abbey Road, London / Producer: unknown. Engineer: Edward Fowler
14-16.雙鋼琴協奏曲BWV1061
Concerto No.2 in C for 2 pianos,
with Karl Ulrich Schnabel / London Symphony Orchestra, Adrian Boult / Recorded: 28 October 1936, No.1 Studio, Abbey Road, London / Producer & Engineer: unknown

CD 2
貝多芬：
1-3.第八號鋼琴奏鳴曲op.13「悲愴」
4-6.第14號鋼琴奏鳴曲op.27, no.2「月光」
Recorded: 23 April 1934, No.3 Studio, Abbey Road, London / Producer: Fred Gaisberg. Engineer: Edward Fowler / Digital remastering (p) 1991 by EMI Records Ltd.
7-10.第15號鋼琴奏鳴曲op.28「田園」
Recorded: 17 February 1933, No.3 Studio, Abbey Road, London / Producer: Fred Gaisberg. Engineer: Edward Fowler / Digital remastering (p) 1991 by EMI Records Ltd.
11-13.第21號鋼琴奏鳴曲op.53「華德斯坦」
Recorded: 25 April 1934, No.3 Studio, Abbey Road, London / Producer: Fred Gaisberg. Engineer: Edward Fowler / Digital remastering (p) 2004 by EMI Records Ltd.

CD 3
貝多芬：
1-3.第23號鋼琴奏鳴曲op.57「熱情」
Recorded: 11 April 1933, No.3 Studio, Abbey Road, London / Producer: Fred Gaisberg. Engineer: Edward Fowler / Digital remastering (p) 2004 by EMI Records Ltd.
4-6.第26號鋼琴奏鳴曲op.81a「告別」
Recorded: 13 April 1933, No.3 Studio, Abbey Road, London / Producer: Fred Gaisberg. Engineer: Edward Fowler / Digital remastering (p) 1991 by EMI Records Ltd.
7-10.第29號鋼琴奏鳴曲op.106「漢馬克拉維」
Recorded: 3-4 November 1935, No.3 Studio, Abbey Road, London / Producer: Fred Gaisberg. Engineer: Edward Fowler / Digital remastering (p) 1991 by EMI Records Ltd.

CD 4
貝多芬：
1-2.第27號鋼琴奏鳴曲op.90
Recorded: 21 January & 3 February April 1932, No.3 Studio, Abbey Road, London / Producer: Fred Gaisberg. Engineer: Edward Fowler / Digital remastering (p) 1991 by EMI Records Ltd.
3-5.第30號鋼琴奏鳴曲op.109
Recorded: 22 March 1932, No.3 Studio, Abbey Road, London / Producer: Fred Gaisberg. Engineer: Edward Fowler / Digital remastering (p) 1991 by EMI Records Ltd.
6-8.第31號鋼琴奏鳴曲op.110
Recorded: 21 January 1932, No.3 Studio, Abbey Road, London / Producer: Fred Gaisberg. Engineer: Edward Fowler / Digital remastering (p) 1991 by EMI Records Ltd.
9-10.第32號鋼琴奏鳴曲op.111
Recorded: 21 January & 21 March April 1932, No.3 Studio, Abbey Road, London / Producer: Fred Gaisberg. Engineer: Edward Fowler / Digital remastering (p) 1991 by EMI Records Ltd.

CD 5
莫札特：
1-3.雙鋼琴協奏曲K.365（裝飾奏：莫札特）
with Karl Ulrich Schnabel / London Symphony Orchestra, Adrian Boult / Recorded: 28 October 1936, No.1 Studio, Abbey Road, London / Producer & Engineer: unknown / Digital remastering (p) 1990 by EMI Records Ltd.
4-6.第21號鋼琴協奏曲K.467（裝飾奏：許納貝爾）
with London Symphony Orchestra, Malcolm Sargent / Recorded: 12 January 1937 / Producer & Engineer: unknown / Digital remastering (p) 1990 by EMI Records Ltd.
7-9.第16號鋼琴奏鳴曲K.570
Recorded: 16 June 1948, No.3 Studio, Abbey Road, London / Producer: Walter Legge. Engineer: Harold Davidson / Digital remastering (p) 1990 by EMI Records Ltd.
10.輪旋曲K.511
Recorded: 16 June 1948, No.3 Studio, Abbey Road, London / Producer: Walter Legge. Engineer: Harold Davidson / Digital remastering (p) 1990 by EMI Records Ltd.

CD 6
舒伯特：
1-6.樂興之時D780
Recorded: 2 & 12 November 1937, No.3 Studio, Abbey Road, London / Producer: Fred Gaisberg. Engineer: Edward Fowler / Digital remastering (p) 1992 by EMI Records Ltd.
7.稍快板D915
Recorded: 25 January 1939, No.3 Studio, Abbey Road, London / Producer: Fred Gaisberg. Engineer: Edward Fowler / Digital remastering (p) 2005 by EMI Records Ltd.
8.進行曲D606
Recorded: 27 January 1939, No.3 Studio, Abbey Road, London / Producer: Fred Gaisberg. Engineer: Edward Fowler / Digital remastering (p) 1992 by EMI Records Ltd.
9-12.第21號鋼琴奏鳴曲D960
Recorded: 25-26 January 1939, No.3 Studio, Abbey Road, London / Producer: Fred Gaisberg. Engineer: Edward Fowler

CD 7
1-4.舒伯特：即興曲D899
5-8.舒伯特：即興曲D935
Recorded: 6-9 & 12-13 June 1950, No.3 Studio, Abbey Road, London / Producer: Walter Legge. Engineer: Arthur Clarke / Digital remastering (p) 2005 by EMI Records Ltd.
9-11.莫札特：第12號鋼琴奏鳴曲K332
Recorded: 5 June 1946 & 5 June 1947, No.3 Studio, Abbey Road, London / Producer: Walter Legge. Engineer: Charles Anderson & Douglas Larter / Digital remastering (p) 1990 by EMI Records Ltd.

CD 8
1-5.舒伯特：鋼琴五重奏D667「鱒魚」
Recorded: 16 November 1935, No.3 Studio, Abbey Road, London / Producer: Fred Gaisberg. Engineer: Edward Fowler / Digital remastering (p) 1989 by EMI Records Ltd.
6-8.莫札特：鋼琴四重奏K478
with Claude Hobday [1-5] / Members of the Pro Arte Quartet / Recorded: 31 January 1934, No.3 Studio, Abbey Road, London / Producer & Engineer: unknown / Digital remastering (p) 1989 by EMI Records Ltd.

共8個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

DECCA 4802244(5CDs)028948022441
福茂-鋼琴名曲點播100首【5CDs】
Your Hundred Best Piano Tunes

套裝5CDs，紙盒精裝

簡介:
「鋼琴名曲點播100首」是福茂-DECCA繼最暢銷的「古典名曲點播100首」之後，特別推薦給愛樂者的鋼琴小品系列。這一套5輯的CD全數收錄獨奏鋼琴音樂中最精華名曲，以平均每輯76分鐘的錄音長度，提供愛樂者超長時間的精美饗宴，所選曲目無論抒情浪漫或激昂躍動，均能凸顯鋼琴各種優異的演奏性能，讓您真正領略樂器之王「鋼琴」的音樂神髓。而參與演出的音樂家更不乏如阿胥肯納吉、席夫、拉蘿佳、波雷、契卡斯基等大師級人物，他們所演奏的每一首曲子都堪稱是該曲的經典。
　　這套專集無疑是適合全家一同欣賞的古典音樂，不但音樂性與娛樂性兼具，家裡如有學琴的小朋友，這還是一套學習的典範。單純動人的樂曲往往蘊藏了無限的藝術價值。這也是為什麼鋼琴曲能深入每一階層，而且廣獲喜愛的主因。

曲目:
鋼琴名曲點播100首 I
CD1: 436 854-2
小狗圓舞曲、耶穌！吾民仰望的喜悅、天鵝、少女的祈禱、革命練習曲、黑娃娃的步態舞、悲愴鋼琴奏鳴曲、土耳其輪旋曲 等
阿胥肯納吉、魯普、拉蘿佳、席夫、羅傑、卡欽、庫伯、戴維斯、薇瑞 等人演奏
1.Frédéric Chopin (1810 - 1849)
Waltz No.6 in D flat, Op.64 No.1 -"Minute" [1:54]
蕭邦︰「小狗」圓舞曲
Vladimir Ashkenazy阿胥肯納吉
2.Franz Liszt (1811 - 1886)
Consolation No.3, Lento placido [3:50]
李斯特︰慰安曲，第三號 
Rhondda Gillespie吉勒斯皮
3.Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Herz und Mund und Tat und Leben, Cantata BWV 147 - 6. Choral: Jesu, joy of man's desiring, arr.Dame Myra Hess (1890-1965) [3:35]
巴哈︰耶穌，吾民仰望的喜悅 J
ulius Katchen卡欽
4.Felix Mendelssohn (1809 - 1847)
Lieder ohne Worte, Op.67 - No. 4. Presto in C "The Bee's Wedding" ("Spinning Song") [2:00]
孟德爾頌︰蜜蜂的婚禮 
András Schiff席夫
5.Frédéric Chopin (1810 - 1849)
12 Etudes, Op.10- No. 12 in C minor "Revolutionary" [2:43]
蕭邦︰「革命」練習曲 
Vladimir Ashkenazy阿胥肯納吉
6.Louis Moreau Gottschalk (1829 - 1869)
Souvenir de Porto Rico, Marche des Gibaros [5:49]
郭察克︰波多黎哥的回憶 
Ivan Davis戴維斯
7.Claude Debussy (1862 - 1918)
Children's Corner - 6. Golliwogg's Cakewalk [2:53]
德布西︰黑娃娃的步態舞 
Pascal Rogé羅傑
8.Johannes Brahms (1833 - 1897)
Rhapsody in G minor, Op.79, No.2 [5:42]
布拉姆斯︰Ｇ小調狂想曲 
Julius Katchen卡欽
9.Franz Schubert (1797 - 1828)
An die Musik, D.547 (Op.88/4) Arr. Joseph Cooper [1:36]
舒伯特︰向音樂致敬 
Joseph Cooper庫伯
10.Isaac Albéniz (1860 - 1909)
España, Op.165 - 2. Tango [2:37]
阿爾班尼士︰西班牙組曲 - 探戈 
Alicia de Larrocha拉蘿佳
11.Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Piano Sonata No.8 in C minor, Op.13 -"Pathétique" - 2. Adagio cantabile [7:01]
貝多芬︰「悲愴」奏鳴曲 – 第二樂章︰如歌的慢板 
Radu Lupu魯普
12.Antonín Dvorák (1841 - 1904)
Humoresque, Op.101, No.7 [3:02]
德弗乍克︰幽默曲 
Joseph Cooper庫伯
13.Frédéric Chopin (1810 - 1849)
Polonaise No.3 in A, Op.40 No.1 - "Military" [5:05]
蕭邦︰「軍隊」波蘭舞曲 
Vladimir Ashkenazy阿胥肯納吉
14.Camille Saint-Saëns (1835 - 1921)
Le Carnaval des Animaux - Le Cygne [3:08]
聖桑︰動物狂歡節 – 天鵝 
Varda Nishry妮雪莉
15.Anton Stepanovich Arensky (1861 - 1906)
Suite for Two Pianos - Waltz [4:55]
阿任斯基︰雙鋼琴組曲 – 圓舞曲 
Bracha Eden, Alexander Tamir伊登＆塔密爾
16.Edvard Grieg (1843 - 1907)
Lyric Pieces, Op.54 - 4. Notturno [4:10]
葛利格︰詩意小品 – 夜曲 
Alicia de Larrocha拉蘿佳
17.Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Piano Sonata No.11 in A, K.331 -"Alla Turca"- 3. Alla Turca (Allegretto) [3:28]
莫札特︰土耳其輪旋曲 
András Schiff席夫
18.Tekla Badarzewska-Baranowska (1838 - 1861)
The Maiden's Prayer, Arr. Joseph Cooper [2:55]
芭達潔芙絲卡︰少女的祈禱 
Joseph Cooper庫伯
19.Franz Liszt (1811 - 1886)
Die Forelle, S. 564 piano transcription after Schubert [3:45]
李斯特 – 舒伯特「鱒魚」改編曲 
Varda Nishry妮雪莉
20.Frédéric Chopin (1810 - 1849)
Waltz No.1 in E flat, Op.18 -"Grande valse brillante" [4:55]
蕭邦︰華麗大圓舞曲 
Vladimir Ashkenazy阿胥肯納吉

鋼琴名曲點播100首 II
CD2: 436 855-2
雨滴前奏曲、黑鍵練習曲、嘆息、吉姆諾培迪、第五號匈牙利舞曲、春之歌、夢幻曲、樂興之時、斯拉夫進行曲、春之耳語 等
阿胥肯納吉、波雷、庫伯、卡欽、拉蘿佳、魯普、羅傑、薇瑞 等人演奏
1.Frédéric Chopin (1810 – 1849)
24 Préludes, Op.28 – 15. in D flat major (“Raindrop”) [5:15]
蕭邦︰雨滴前奏曲，作品28-15 
Vladimir Ashkenazy阿胥肯納吉
2.Louis Claude Daquin (1694 – 1772)
Premier livre de pieces de clavecin (1735) – Troisième Suite: Le coucou [1:45]
達岡︰布穀鳥 
Varda Nishry妮雪莉
3.Isaac Albéniz (1860 – 1909)
Suite española, Op.47 – Sevilla (Sevillanas) [4:33]
阿爾班尼士︰塞維亞舞曲，作品47-3 
Alicia de Larrocha拉蘿佳
4.Christian August Sinding (1856 – 1941)
The Rustle of Spring, Op.32, No.3 (1896) [2:51]
辛汀格︰春之耳語，作品32 
Joseph Cooper庫伯
5.Franz Liszt (1811 – 1886)
3 Etudes de Concert, S.144 – No. 3 in D flat “Un sospiro” (Allegro affettuoso) [5:35]
李斯特︰音樂會練習曲 – 嘆息 
Jorge Bolet波雷
6.Frédéric Chopin (1810 – 1849)
12 Etudes, Op.10 – No. 5 in G flat “Black Keys” [1:40]
蕭邦︰黑鍵 練習曲 
Vladimir Ashkenazy阿胥肯納吉
7.Erik Satie (1866 – 1925)
3 Gymnopédies – No.1 Lent et douloureux [3:06]
薩提︰吉姆諾培迪，第一號 
Pascal Rogé羅傑
8.Johannes Brahms (1833 – 1897)
Hungarian Dance No.5 in G minor [2:10]
布拉姆斯︰匈牙利舞曲，第五號 
Julius Katchen卡欽
9.Frédéric Chopin (1810 – 1849)
Nocturne No.2 in E flat, Op.9 No.2 [3:59]
蕭邦︰降Ｅ大調夜曲，作品9-2 
Vladimir Ashkenazy阿胥肯納吉
10.Felix Mendelssohn (1809 – 1847)
Lieder ohne Worte, Op.62 – No. 6 Andante grazioso in A “Spring Song” [2:50]
孟德爾頌︰無言歌 – 春之歌，作品62-6 
András Schiff席夫
11.Robert Schumann (1810 – 1856)
Kinderszenen, Op.15 – 7. Träumerei [3:25]
舒曼︰夢幻曲，作品15-7 
Ilana Vered薇瑞
12.Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Liebster Jesu, wir sind hier, BWV 731, Arr. Piano Harriet Cohen [3:36]
巴哈︰至愛的耶穌 
Alicia de Larrocha拉蘿佳
13.Sergei Rachmaninov (1873 - 1943)
Prelude in G minor, Op.23, No.5 [3:48]
拉赫曼尼諾夫︰Ｇ小調前奏曲，作品23-5 
Vladimir Ashkenazy阿胥肯納吉
14.Frédéric Chopin (1810 – 1849)
Waltz No.3 in A minor, Op.34 No.2 [4:30]
蕭邦︰Ａ小調圓舞曲，作品34-2 
Vladimir Ashkenazy阿胥肯納吉
15.Johannes Brahms (1833 – 1897)
6 Piano Pieces, Op.118 – 2. Intermezzo in A [6:05]
布拉姆斯︰Ａ大調間奏曲，作品118-2 
Julius Katchen卡欽
16.Isaac Albéniz (1860 – 1909)
Recuerdos de Viaje, Op.71 – 6. Puerta de tierra: Bolero [3:28]
阿爾班尼士︰大地之門，作品71-6 
Alicia de Larrocha拉蘿佳
17.Franz Schubert (1797 – 1828)
6 Moments musicaux, Op.94 D.780 – No.3 in F minor (Allegro moderato) [1:46]
舒伯特︰樂興之時，第三號 
Radu Lupu魯普
18.Claude Debussy (1862 – 1918)
Images – Book 1 – 1. Reflets dans l’eau [4:57]
德布西︰倒影 
Pascal Rogé羅傑
19.Frédéric Chopin (1810 – 1849)
Mazurka No.41 in C sharp minor Op.63 No.3 [2:25]
蕭邦︰升Ｃ小調馬祖卡舞曲，作品63-3 
Vladimir Ashkenazy阿胥肯納吉
20.Antonín Dvorák (1841 – 1904)
8 Slavonic Dances, Op.46 For Piano Duet – 1. No.1 in C (Presto) [4:38]
德弗乍克︰Ｃ大調斯拉夫舞曲，作品46-1 
Bracha Eden, Alexander Tamir伊登＆塔密爾

鋼琴名曲點播100首 III
CD3: 436 856-2
愛之夢、冬風練習曲、阿拉貝斯克、Ｆ大調旋律、棕髮女郎、乘著歌聲的翅膀、浪漫曲、夜曲、馬祖卡舞曲 等
阿胥肯納吉、波雷、契卡斯基、庫伯、卡欽、拉蘿佳、羅傑 等人演奏
1.Franz Liszt (1811 - 1886)
Liebestraum No.3 in A flat, S.541 No.3 Arr. by Liszt from: O lieb, so lang du lieben kannst, S.298 [4:54]
李斯特︰愛之夢 
Jorge Bolet波雷
2.Robert Schumann (1810 - 1856)
3 Romanzen, Op.28 - No. 2 in F sharp (Einfach) [3:27]
舒伯特︰升Ｆ大調浪漫曲，作品28-2 
Alicia de Larrocha拉蘿佳
3.Frédéric Chopin (1810 - 1849)
12 Etudes, Op.25 - No. 11 in A minor "Winter Wind" [3:48]
蕭邦︰冬風 練習曲，作品25-11 
Vladimir Ashkenazy阿胥肯納吉
4.Claude Debussy (1862 - 1918)
Deux Arabesques - No. 1 Andante con moto [3:48]
德布西︰阿拉貝斯克，第一號 
Pascal Rogé羅傑
5.Anton Rubinstein (1829 - 1894)
Melody in F, Op.3, No.1 [4:15]
魯賓斯坦︰Ｆ大調旋律，作品3-1 
Shura Cherkassky契卡斯基
6.Enrique Granados (1867 - 1916)
The Maiden And The Nightingale [6:32]
葛拉納多斯︰少女與夜鶯 
Joseph Cooper庫伯
7.Frédéric Chopin (1810 - 1849)
Mazurka No.23 in D Op.33 No.2 [2:03]
蕭邦︰Ｄ大調馬祖卡舞曲，作品32-2 
Vladimir Ashkenazy阿胥肯納吉
8.Johannes Brahms (1833 - 1897)
Hungarian Dance No.1 in G minor [2:51]
布拉姆斯︰匈牙利舞曲，第一號 
Julius Katchen卡欽
9.Claude Debussy (1862 - 1918)
Préludes - Book 1 - 8. La fille aux cheveux de lin [2:24]
德布西︰棕髮女郎 
Pascal Rogé羅傑
10.Ignace Jan Paderewski (1860 - 1941)
Menuet Célèbre Op.14, No.1 in G [4:17]
帕德烈夫斯基︰Ｇ大調小步舞曲，作品14-1 
Joseph Cooper庫伯
11.Frédéric Chopin (1810 - 1849)
Nocturne No.15 in F minor, Op.55 No.1 [4:51]
蕭邦︰Ｆ小調夜曲，作品55-1 
Vladimir Ashkenazy阿胥肯納吉
12.Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Piano Sonata No.16 in C, K.545 "Sonata facile" - 1. Allegro [2:05]
莫札特︰鋼琴奏鳴曲，第十六號，K545 – 第一樂章︰快板 
Julius Katchen卡欽
13.Felix Mendelssohn (1809 - 1847)
Auf Flügeln des Gesanges, Op.34, No.2, Arr. Liszt [4:05]
孟德爾頌︰乘著歌聲的翅膀 
Julius Katchen卡欽
14.Edward Alexander MacDowell (1860 - 1908)
To a Water Lily, Op.51, No.6 [2:37]
麥克杜威︰寄語蓮花，作品51-6 
Joseph Cooper庫伯
15.Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Cantata No.22 "Jesus nahm zu sich die Zwölfe", BWV 22 - Sanctify us, arr. for piano by Harriet Cohen (1895 - 1967)[3:17]
巴哈︰天主垂憐，BWV219 
Alicia de Larrocha拉蘿佳
16.Johannes Brahms (1833 - 1897)
16 Waltzes, Op.39 - 11. in B minor [1:10]
布拉姆斯︰Ｂ小調圓舞曲，作品39-11 
Julius Katchen 卡欽
17.Edvard Grieg (1843 - 1907)
Wedding Day at Troldhaugen [5:58]
葛利格︰結婚日，作品65-6 
Joseph Cooper庫伯
18.Franz Liszt (1811 - 1886)
Widmung, S.566 after Schumann [4:46]
舒曼/李斯特︰奉獻 
Joseph Cooper庫伯
19.Felix Mendelssohn (1809 - 1847)
Lieder ohne Worte, Op.19 - No. 3 in A (Molto allegro) "Hunting Song" [2:38]
孟德爾頌︰無言歌 - 獵歌，作品19-3 
Jorge Bolet波雷
20.Frédéric Chopin (1810 - 1849)
Nocturne No.9 in B, Op.32 No.1 [5:04]
蕭邦︰Ｂ大調夜曲，作品32-1 
Vladimir Ashkenazy阿胥肯納吉

鋼琴名曲點播100首 IV
CD4: 436 857-2
月光、預言之鳥、蝴蝶、匈牙利舞曲、威尼斯船歌、即興曲、火祭之舞、大黃蜂的飛行、送葬進行曲、寄語玫瑰、波蘭舞曲 等
阿胥肯納吉、庫伯、戴維斯、卡欽、魯普、妮雪莉、席夫 等人演奏
1.Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Piano Sonata No.14 in C sharp minor, Op.27 No.2 –“Moonlight” – 1. Adagio sostenuto [6:06]
貝多芬︰夜光奏鳴曲，作品27-2 
Vladimir Ashkenazy阿胥肯納吉
2.Sergey Vasil’yevich Rachmaninov (1873 – 1943)
Prélude in C sharp minor, Op.3, No.2 [4:30]
拉赫曼尼諾夫︰前奏曲，第一號，升Ｃ小調，作品3-2 
Vladimir Ashkenazy阿胥肯納吉
3.Frédéric Chopin (1810 – 1849)
Waltz No.7 in C sharp minor, Op.64 No.2 [3:21]
蕭邦︰升Ｃ小調圓舞曲，作品64-2 
Vladimir Ashkenazy阿胥肯納吉
4.Robert Schumann (1810 – 1856)
Waldszenen, Op.82 – 7. Vogel als Prophet [3:20]
舒曼︰預言鳥，作品82-7 
Varda Nishry妮雪莉
5.Edvard Grieg (1843 – 1907)
Lyric Pieces III, Op.43 – 1. Butterfly [1:56]
葛利格︰詩意小品 – 蝴蝶，作品43-1 
Joseph Cooper庫伯
6.Frédéric Chopin (1810 – 1849)
Mazurka No.5 in B flat Op.7 No.1 [1:46]
蕭邦︰降Ｂ大調馬祖卡舞曲，作品7-1 
Vladimir Ashkenazy阿胥肯納吉
7.Johannes Brahms (1833 – 1897)
Hungarian Dance No.6 in D flat [3:09]
布拉姆斯︰匈牙利舞曲，第六號 
Julius Katchen卡欽
8.Jacques Ibert (1890 – 1962)
Dix Histoires – 2. Le petit âne blanc [2:11]
亞伯特︰白色的小驢子 
Varda Nishry妮雪莉
9.Percy Grainger (1882 – 1961)
Country Gardens [2:26]
葛人傑︰鄉間花園 
Joseph Cooper庫伯
10.Frédéric Chopin (1810 – 1849)
Waltz No.9 in A flat, Op.69 No.1 –“Farewell” [3:55]
蕭邦︰降Ａ大調圓舞曲，作品69-1 
Vladimir Ashkenazy阿胥肯納吉
11.Felix Mendelssohn (1809 – 1847)
Lieder ohne Worte, Op.19 – No. 6 in G minor (Andante sostenuto) “Venetian Gondola Song” [2:44]
孟德爾頌︰威尼斯船長，作品19-6 
András Schiff席夫
12.Manuel de Falla (1876 – 1946)
El amor brujo – Ritual Fire Dance [4:17]
法雅︰火祭之舞 
Julius Katchen卡欽
13.Johannes Brahms (1833 – 1897)
Intermezzi, Op.117 – 2. in B flat minor [4:33]
布拉姆斯︰降Ｂ小調間奏曲，作品117-2 
Julius Katchen卡欽
14.Franz Schubert (1797 – 1828)
4 Impromptus, Op.90, D.899 – No.3 in G flat: Andante [6:28]
舒伯特︰降Ｇ大調即興曲，D899/3 
Radu Lupu魯普
15.Frédéric Chopin (1810 – 1849)
Waltz No.10 in B minor, Op.69 No.2 [3:40]
蕭邦︰Ｂ小調圓舞曲，作品69-2 
Vladimir Ashkenazy阿胥肯納吉
16.Nicolai Rimsky-Korsakov (1844 – 1908)
The Tale of Tsar Saltan – The Flight of the Bumble-Bee , Transcribed S. Rachmaninoff (1873-1943) [1:18]
林姆斯基-高沙可夫︰大黃蜂的飛行 
Ivan Davis戴維斯
17.Frédéric Chopin (1810 – 1849)
Piano Sonata No.2 in B flat minor, Op.35 – 3. Marche funèbre (Lento) [8:57]
蕭邦︰送葬進行曲，作品114 
Vladimir Ashkenazy阿胥肯納吉
18.Johannes Brahms (1833 – 1897)
16 Waltzes, Op.39: 1. in B [0:49]
布拉姆斯︰Ｂ大調圓舞曲，作品39-1 
Julius Katchen卡欽
19.Edward Alexander MacDowell (1860 – 1908)
To a Wild Rose, Op.51, No.1 [2:02]
麥克杜威︰寄語玫瑰，作品51-1 
Joseph Cooper庫伯
20.Frédéric Chopin (1810 - 1849)
Polonaise No.6 in A flat, Op.53 -"Heroic"
蕭邦︰降Ａ大調波蘭舞曲「英雄」，作品53 
Vladimir Ashkenazy 阿胥肯納吉

鋼琴名曲點播100首 V
CD5: 436 858-2
給愛麗絲、月光、幻想即興曲、離別練習曲、無言之歌、母雞、水之嬉戲、安達魯西亞舞曲、金魚、敘事曲、輪旋奇想曲、鐘 等
阿胥肯納吉、波雷、庫伯、卡欽、拉蘿佳、席夫、伊登＆塔密爾 等人演奏
1.Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Bagatelle in A minor, WoO 59 -"Für Elise" [2:58]
貝多芬︰給愛麗絲 
Vladimir Ashkenazy阿胥肯納吉
2.Franz Liszt (1811 - 1886)
6 Etudes d'exécution transcendante d'après Paganini, S.140 - 3. La Campanella [5:09]
李斯特︰鐘 
Jorge Bolet波雷
3.Claude Debussy (1862 - 1918)
Suite bergamasque - 3. Clair de lune [5:36]
德布西︰月光 
Pascal Rogé羅傑
4.Enrique Granados (1867 - 1916)
Spanish Dance Op.37, No.5 - "Andaluza" [4:19]
葛拉納多斯︰安達魯西亞舞曲 
Alicia de Larrocha拉蘿佳
5.Frédéric Chopin (1810 - 1849)
Impromptu No.4 in C sharp minor, Op.66 "Fantaisie-Impromptu" [4:45]
蕭邦︰幻想即興曲，作品66 
Vladimir Ashkenazy阿胥肯納吉
6.Johannes Brahms (1833 - 1897)
16 Waltzes Opus 39: No.15 In A Flat "Wiegenlied"
布拉姆斯︰降Ａ大調圓舞曲，作品39-15 
Julius Katchen卡欽
7.Jean-Philippe Rameau (1683 - 1764)
Premier Livre de pieces de clavecin - Suite in G minor-major c1728: La Poule
拉摩︰母雞 
Varda Nishry妮雪莉
8.Franz Liszt (1811 - 1886)
Valse oubliée No.1 in F sharp, S.215 [3:40]
李斯特︰遺忘的圓舞曲，S215/1 
Joseph Cooper庫伯
9.Frédéric Chopin (1810 - 1849)
12 Etudes, Op.10 - No. 3 in E "Tristesse" [4:23]
蕭邦︰離別 練習曲，作品10-3 
Vladimir Ashkenazy阿胥肯納吉
10.Felix Mendelssohn (1809 - 1847)
Lieder ohne Worte, Op.62 - No. 1 Andante espressivo in G [2:26]
孟德爾頌︰無言歌，Ｇ大調，作品62-1 
András Schiff席夫
11.Antonín Dvorák (1841 - 1904)
8 Slavonic Dances, Op.46 For Piano Duet - 8. No.8 in G minor (Presto)
德弗乍克︰斯拉夫舞曲，Ｇ小調，作品46-8 
Bracha Eden, Alexander Tamir伊登＆塔密爾
12.Maurice Ravel (1875 - 1937)
Jeux d'eau [5:48]
拉威爾︰水之嬉戲 
Pascal Rogé羅傑
13.Moritz Moszkowski (1854 - 1925)
La Jongleuse, Op.52, No.4
莫士高夫斯基︰變戲法的人，作品52-4 
Jorge Bolet波雷
14.Frédéric Chopin (1810 - 1849)
Nocturne No.5 in F sharp, Op.15 No.2 [3:45]
蕭邦︰升Ｆ大調夜曲，作品15-2 
Vladimir Ashkenazy阿胥肯納吉
15.Claude Debussy (1862 - 1918)
Images - Book 2 - 3. Poissons d'or
德布西︰金魚 
Pascal Rogé羅傑
16.Johannes Brahms (1833 - 1897)
6 Piano Pieces, Op.118 - 3. Ballade in G minor
布拉姆斯︰敘事曲，Ｇ小調，作品118-3 
Julius Katchen卡欽
17.Frédéric Chopin (1810 - 1849)
Mazurka No.46 in C Op.67 No.3 [1:26]
蕭邦︰馬祖卡舞曲，Ｃ大調，作品67-3 
Vladimir Ashkenazy阿胥肯納吉
18.Johannes Brahms (1833 - 1897)
16 Waltzes, Op.39 - 2. in E [1:04]
布拉姆斯︰圓舞曲，Ｅ大調，作品39-2 
Julius Katchen卡欽
19.Felix Mendelssohn (1809 - 1847)
Rondo capriccioso, Op.14 [6:54]
孟德爾頌︰輪旋奇想曲，作品14 
Jorge Bolet波雷
20.Frédéric Chopin (1810 - 1849)
Waltz No.11 in G flat, Op.70 No.1 [2:04]
蕭邦︰圓舞曲，降Ｇ大調，作品70-1 
Vladimir Ashkenazy阿胥肯納吉

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以上資料來源:福茂唱片業務部

1.CACD 55002(1CD)5015853550027
Viveza五點鐘狐步舞：維沃莎合奏團專輯
Viveza: Five O'Clock Foxtrot
演奏：Viveza維沃莎合奏團
Gwen Thompson, violin
Mark Koenig, violin & melodian
Wilmer Fawcett, double bass
Robert Holliston, piano
打擊樂器：Salvador Ferreras
女高音：Rosemarie Landry & Alexandra Browning
錄音：1996年
簡介:
這張以改編自拉威爾「五點鐘狐步舞」為標題的演奏專輯，在精緻而充滿活力的合奏中，充分展現舞曲的節奏與快感。除了愛樂者熟悉的蓋希文、艾爾加、克萊斯勒、德弗札克、布拉姆斯等所作的活潑小品外，還有克若爾的「斑鳩琴與提琴」、奧斯卡‧史特勞斯的「我的愛人」，以及馬開悌的「魅力誘惑」、寇沃德的「妮娜」兩首耳熟能詳的聲樂作品。壓軸的則是烏拉圭年輕作曲家羅德里蓋茲廣受歡迎、幾乎成為探戈同義詞的「化妝舞會」，以及德國作曲家懷爾膾炙人口的哈巴奈拉探戈「尤卡麗」。
加拿大著名的維沃莎合奏團（Viveza），編制相當特別，由小提琴、手風琴、低音提琴和鋼琴所組成。他們以深厚的古典基礎在探戈音樂、沙龍小品上寫下輝煌的成績。本輯特別邀請和他們長期合作的打擊樂好手Salvador Ferreras，以及兩位出色的女高音Rosemarie Landry和Alexandra Browning共襄盛舉，完成這張雅俗共賞的精采專輯。Cala的錄音忠實呈現樂器質感，如臨現場的室內樂演奏，屬極品中的極品！
曲目:
1-3.蓋希文：三首前奏曲
4.艾爾加：晨歌Chanson de matin
5.夏密納德Cecile Chaminade：西班牙小夜曲
6.奧斯卡‧史特勞斯Oscar Straus：我的愛人
7.克萊斯勒：維也納進行曲
8.德弗札克：第三號斯拉夫舞曲
9.克萊斯勒：切分音
10.布拉姆斯：第七號匈牙利舞曲
11.波克Jerry Bock：屋頂上的提琴手
12.拉威爾：五點鐘狐步舞
13.馬開悌Filippo Marchetti：魅力誘惑
14.佛塞特Wilmer Fawcett改編：搖擺沙龍
15.寇沃德Noel Coward：妮娜
16.莫爾Mavor Moore：何謂愛
17.克若爾William Kroll：斑鳩琴與提琴
18.羅德里蓋茲G. H. Matos Rodriguez：化妝舞會La Cumparsita
19.懷爾Kurt Weill：尤卡麗Youkali
20.歐布拉多斯Fernando Obradors：維托舞
TIME:64.24

2.CACD 77007(1CD)5015853770074
美國探戈：美國當代大提琴作品輯
American Tango: Mark Motycka (cello)
大提琴：馬克‧莫第卡Mark Motycka
鋼琴：羅迪歐諾瓦Svetlana Rodionova
定音鼓與馬林巴琴：湯瑪斯Dwight Thomas
錄音：1997年
簡介:
1938年出生於西雅圖的波爾肯（William Bolcom），曾在巴黎音樂院隨米堯和梅湘學習。1988年榮獲普立茲獎，並廣受世界各地音樂團體與基金會委託作曲。近年來則因擔任演唱流行歌曲的妻子的鋼琴伴奏，開創事業的另一天地。他受Harry Clark & Sanda Schuldmann二重奏團委託而寫的奇想曲，1988年由該團在國會圖書館首演。他直接承襲自艾伍士的音樂風格，此曲就是一相當典型的例子－－熟練而複雜的技巧，音樂在瞬間的優美旋律和深刻樂思之間達到平衡。另一首作於1970年的「黑暗音樂」則呈現出後工業時代，幾乎接近機械與電子式音響的前衛作品。
學自奧勒岡和密西根大學的梅夫斯（David Maves），他為大提琴與打擊樂的幻想曲作於1962年，就讀於密西根大學時期。此曲在定音鼓、馬林巴琴與大提琴的互動中，展現成熟的樂風與戲劇性的氛圍。1947年出生於密西根的歐特（David Ott），其最著名的作品莫過於由羅斯卓波維奇和美國國家交響樂團首演的雙大提琴協奏曲。他熟稔而成功地融合巴洛克、二十世紀初以至現代音樂的手法，為傳統與現代搭起橋樑。「溫塞斯拉斯組曲」是他1989年目睹東歐共產政權崩解有感而作，曲中充滿希望與光明的前景。有「二十世紀海頓」之稱的裴西凱悌（Vincent Persichetti），曾任費城與茱莉亞音樂院作曲系主任，他作於1950年代的「練聲曲」是一首優雅而迷人的作品。本輯最後收錄波爾肯、梅夫斯以及歐特對自己作品的評論，則是少見而特殊的安排。
曲目:
1-4.波爾肯William Bolcom b.1938：奇想曲，為大提琴與鋼琴
5-7.梅夫斯David Maves b.1937：幻想曲，為大提琴與打擊樂
8-11.歐特David Ott b.1947：組曲Sinfonia，為大提琴與鋼琴
12.裴西凱悌Vincent Persichetti 1915-1987：練聲曲，為大提琴與鋼琴
13.波爾肯William Bolcom：黑暗音樂，為大提琴與定音鼓
14-18.歐特David Ott：溫塞斯拉斯組曲Wenceslas Suite，為大提琴與鋼琴
TIME:72.41

3.CACD 0117(1CD)0667549011722
CALA發燒精選11
倫敦之音：法國號大樂團精選
Give It One: The London Horn Sound Big Band
傑佛瑞‧賽門Geoffrey Simon指揮倫敦法國號之音大樂團
法國號獨奏：Dave Lee, Jonathan Lipton, Frank Lloyd, Cormac O'hAodain, Martin Owen, Christopher Parkes, Jim Rattigan, Kathryn Saunders, Hugh Seenan等
爵士鋼琴：Gwilym Simcock
低音提琴：Sam Burgess
爵士鼓：Chris Baron
吉他：John Parricelli
錄音：2007-2008年
關於「倫敦之音」The London Sound：
CALA唱片公司推出的「倫敦之音系列」，是以數十支單一種類樂器的合奏，包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、拉丁大提琴、小喇叭、法國號以及伸縮號等，參與演出者則來自倫敦最重要與最具代表性的各大樂團，合力完成一系列膾炙人口的大眾名曲。這不但是錄音史上的創舉，其超乎想像優異的錄音效果，更是器樂合奏的最佳典範。自1993年發行第一集「倫敦大提琴之音」以來，此系列一直受到好評，更是銷售排行榜上的常勝軍。
簡介:
本輯集合倫敦各知名樂團中的十六位法國號好手於一堂，演奏曲目從爵士、藍調到流行，每首曲子分別由六到十六把法國號合奏。爵士老手Jim Rattigan所作的「Caseoso」，甚至加入四支華格納低音號（Wagner Tuba），聲勢壯闊。倫敦愛樂法國號首席Richard Bissill除了所作的「Los Jaraneros」與「Fat Belly Blues」外，「The Trolley Song」以及本輯標題曲「Give It One」亦由他改編。另一位法國號好手Timothy Jackson則創作了「Lana's Lullaby」與「Three Point Turn」二曲。擔任鋼琴演奏的Gwilym Simcock除了本身的作品「Blues For Hughie」之外，他所改編的電影「往日情懷」主題曲「The Way We Were」和「God Bless The Child」，更令人欣賞到法國號取代人聲的優美表現。
曲目:
1.Los Jaraneros
2.Not Like This
3.Give It One
4.Fat Belly Blues
5.The Trolley Song
6.Daydream
7.Caseoso
8.Three Point Turn
9.Lana's Lullaby
10.The Way We Were
11.God Bless The Child
12.Blues For Hughie
TIME:73.41

4.CACD 0121(1CD)0667549012125
CALA發燒精選12
寶寶交響曲
Baby Symphony
傑佛瑞‧賽門Geoffrey Simon指揮倫敦交響樂團、倫敦愛樂、英國室內樂團、愛樂管弦樂團
史托考夫斯基Leopold Stokowski指揮國家愛樂管弦樂團
古德曼Roy Goodman指揮漢諾瓦古樂團
發行：2007年
給寶寶聽，也給全家人聽：
本輯精選古典音樂史上十二首交響曲與管弦樂的精彩樂段。經研究顯示，從懷孕時期的母親開始到學齡前小孩，若浸淫在古典音樂環境中，會增進其智力發展，日後更能養成開闊的藝術涵養。這張包括巴洛克、古典、浪漫與印象派音樂的管弦樂作品，它們所帶來的優美旋律和高貴的藝術風格，提供了孩童心靈滋潤與薰陶。CALA優異的錄音和詮釋，是闔家欣賞的佳片。
曲目:
1.巴哈：G大調第三號布蘭登堡協奏曲，第一樂章
2.莫札特：A大調豎笛協奏曲K.622，第三樂章
3.貝多芬：F大調第二號小提琴浪漫曲Op.50
4.舒伯特：降B大調第五號交響曲D485，第一樂章
5.孟德爾頌：A大調第四號交響曲「義大利」Op.90，第二樂章「朝聖者進行曲」
6.小約翰‧史特勞斯：「春之聲」圓舞曲
7.布拉姆斯：D大調第三號交響曲Op.73，第三樂章
8.聖桑：霍塔‧阿拉岡沙舞曲
9.柴可夫斯基：四人舞，選自芭蕾舞劇「睡美人」
10.拉威爾：G大調鋼琴協奏曲，第一樂章
11.德布西：月光／管弦樂版
12.霍爾斯特：木星－快樂之神，選自「行星組曲」
TIME:76 minutes

5.CACDS-4113(1SACD)0667549411324
CALA發燒精選
倫敦小喇叭之音SACD
The London Trumpet Orchestra SACD
傑佛瑞‧賽門Geoffrey Simon指揮
三十一位來自倫敦各大樂團的小喇叭手
錄音：2001年
★這兩輯「倫敦小喇叭之音」集合了已經成名和正在竄起的小喇叭演奏家，絕佳的組合！帶給聆聽者充滿趣味而享受，以及美妙的演奏。棒極了！－－Brass Herald雜誌樂評人Jamie Prophet
關於「倫敦之音」The London Sound：
CALA唱片公司推出的「倫敦之音系列」，是以數十支單一種類樂器的合奏，包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、拉丁大提琴、小喇叭、法國號以及伸縮號等，參與演出者則來自倫敦最重要與最具代表性的各大樂團，合力完成一系列膾炙人口的大眾名曲。這不但是錄音史上的創舉，其超乎想像優異的錄音效果，更是器樂合奏的最佳典範。自1993年發行第一集「倫敦大提琴之音」以來，此系列一直受到好評，更是銷售排行榜上的常勝軍。「倫敦之音系列」目前已發行十一款CD，以及四款SACD，都是樂迷不可錯過的超級發燒片。
簡介:
CALA「倫敦小喇叭之音」共發行兩輯CD，係集合英國各大樂團的小喇叭手，使用的樂器包含降Ｂ、Ｃ、Ｄ、降Ｅ等調性的小喇叭，種類更有高音、低音、小號、富魯格號以及自然號等，音樂類型則從巴洛克、古典到浪漫，從爵士、拉丁到流行。這些頂尖的小喇叭演奏家幾乎無所不能，精湛的技巧以及無間的合奏，加上優異的改編，在在展現出小喇叭的雄偉與爆發力，甚至風情萬種等多樣的性格。本輯特別將兩張「倫敦小喇叭之音」的曲目精選，以一張 SACD的形式發行。CALA示範級的優異錄音，在這張小喇叭合奏的SACD中更是展現無比的威力，絕對推薦。
曲目:
1.Louis Prima: Sing, Sing, Sing
2.Erroll Garner: Misty
3.楊納柴克：鼓號曲，選自「小交響曲」
4.安邦Arban：威尼斯狂歡節
5.克拉克Clarke：丹麥王子進行曲（小喇叭隨意曲）
6.莫札特：土耳其進行曲
7.羅西尼：「鵲賊」序曲
8.羅德利果：愛在阿蘭費茲
9-11.韓德爾：皇家煙火
　9.序曲
　10.歡樂曲
　11.小步舞曲
12.Carrell / Clayton：奇異恩典Amazing Grace
13.柯普蘭Copland：土風舞，選自「西部牛仔競技會」
14.藍儂／麥卡尼：Penny Lane
15.Isolina Carrillo: 槴子花Dos Gardenias
16.Arturo Sandoval: Mambo Caliente
TIME:74.22

共5個ITEMS
以上資料來源:雙木林唱片業務部

1.4801710(高價)
諏訪內晶子 - 印象 精華選
Impressions The Best Of Suwanai
諏訪內晶子，小提琴
Akiko Suwanai, violin
收錄日本資生堂美粧品廣告配樂 — 貝多芬：小提琴奏鳴曲「克羅采」 - 第一樂章
本輯精介:
專輯精選歷年來諏訪內晶子最令人印象深刻的精彩演奏錄音，其中包含了最新錄製的貝多芬小提琴奏鳴曲「克羅采」的第一樂章，此曲還被日本資生堂美粧用品「REVITAL GRANAS（リバイタル グラナス）」，由鈴木京香擔綱演出之廣告選為配樂。　　1990年贏得柴可夫斯基小提琴大賽，當全球樂壇焦點均聚集在她身上時，諏訪內晶子卻毅然停止所有演出活動，遠赴紐約留學，認為自己在成為職業演奏家之前，還應在自我成長與音樂素養方面更求精進。潛心深造五年後她重新出發，直到1996年才發行個人首張專輯，1997年簽約成為環球唱片集團的專屬音樂家。　　數十年來諏訪內晶子一直在國際樂壇上佔有重要的地位，數度來台演奏更掀起不小樂壇旋風。透過這張橫跨十餘年的精華選輯，讓所有樂迷見證其成長軌跡，並重新感受其清麗脫俗且無懈可擊的演奏技巧。
曲目:
1.Beethoven: Violin Sonata No.9 in A Major. Op.47 `kreutzer`: 1. Adagio Sostenuto  [14:16]
貝多芬：小提琴奏鳴曲「克羅采」 - 第一樂章：持續的慢板
2.Rachmaninov: Vocalise Op.34 No.14  [05:27]
拉赫曼尼諾夫：聲樂練習曲，作品34-143 
3.Mendelssohn: Violin Concerto in E Minor. Op.64: 1. Allegro Molto Appasionato  [13:03]
孟德爾頌：e小調小提琴協奏曲，作品64 – 第一樂章：甚熱情的快板
4.Dvorak (arr. Fritz Kreisler): Slavonic Dance No.1 in G Minor (Allegretto Melanconio)  [02:56]
德弗乍克：斯拉夫舞曲，第一號，Ｇ小調（鄉愁似的稍快板）
5.Sibelius: Violin Concerto in D Minor. Op.47: 2. Adagio di Molto  [09:05]
西貝流士：d小調小提琴協奏曲，作品47 – 第二樂章：很慢的慢板
6.Ravel: Tzigane  [10:13]
拉威爾：吉普賽舞曲
7.Bach: Concerto For Violin in E Major. BWV1042: 1. Allegro  [07:28]
巴哈：小提琴協奏曲，BWV1042 – 第一樂章：快板
8.Brahms (arr. Joseph Joachim): Hungarian Dance No.2 in D Minor (Allegro non Assai)  [02:39]
布拉姆斯：匈牙利舞曲，第二號，d小調（不太快的快板）
9.Saint-Saens: Introduction et Rondo Capriccioso. Op.28  [09:09]
聖桑：序奏與輪旋奇想曲，作品28
10.Tchaikovsky: Souvenir D`un Lieu Cher. Op.42: 3. Melody  [03:38]
柴可夫斯基：憶懷念之地，作品42-3 – 旋律
Total timing: 78:35

2.4544802(高價)
絕美旋律(Melody)
柴可夫斯基：憶懷念之地、維尼亞夫斯基：莫斯科的回憶
拉赫曼尼諾夫：聲樂練習曲、齊瑪諾夫斯基：神話 等
諏訪內晶子，小提琴
Akiko Suwanai, violin
菲利浦．摩爾，鋼琴
Philip Moll, piano
本輯精介:
專輯精選了最具旋律之美的作品，特別是柴可夫斯基與拉赫曼尼諾夫兩人的創作，展現了至極的音樂美感，而齊瑪諾夫斯基與維尼亞夫斯基更稱得上是大師之傑作，技巧之難度與旋律之悅耳兼具。曲目的安排上也別具用心，激烈與舒緩的情緒安排錯落有致；專輯名稱「Melody」取自柴可夫斯基「憶懷念之地」之同名的第三曲；將拉赫曼尼諾夫的「聲樂練習曲」安排在兩首「沙龍小品」中間，則是因為它與第一首「浪漫曲」有著類似的情緒與氣氛。曾於1990年贏得柴可夫斯基小提琴大賽首獎的諏訪內晶子，對於柴可夫斯基的作品自然十分嫻熟，而對詮釋兼具技巧與浪漫氣質的樂曲，也同樣得心應手。大師菲利浦．摩爾的鋼琴伴奏更有著出神入化，卻又不喧賓奪主的靈動氣韻。
曲目:
Tchaikovsky: Souvenir D`un Lieu Cher. Op.42
柴可夫斯基：憶懷念之地，作品42
1.I Meditation 冥想  [09:55]
2.II Scherzo 詼諧曲  [03:31]
3III Melody 旋律  [03:38]
Szymanowski: Mythes. Trois Poemes. Op.30
齊瑪諾夫斯基：神話，三首詩曲，作品30
4.I La Fontaine D`arethuse 阿蕾杜莎之泉  [05:24]
5.II Narcisse 納西斯  [06:59]
6.III Dryades et Pan 仙女與牧神  [07:32]
Rachmaninov
拉赫曼尼諾夫:
7.Morceaux De Salon. Op.6 No.1 Romance 沙龍小品，作品6-1：浪漫曲  [05:34]
8.Vocalise. Op.34 No.14 聲樂練習曲，作品34-14  [05:27]
9.Morceaux De Salon. Op.6 No.2 Danse Hongroise沙龍小品，作品6-1：匈牙利舞曲  [05:02]
Wieniawski
維尼亞夫斯基:
10.Souvenir de Moscou. Op.6 莫斯科的回憶，作品6  [08:11]
11.Scherzo-tarantelle. Op.16塔朗泰拉詼諧曲，作品16   [04:37]
12.Variations On An Original Theme. Op.15 原創主題變奏曲，作品15  [12:53]
Total timing: 79:20

3.4780457(高價)
貝多芬:小提琴奏鳴曲，第7&9號「克羅采」
Beethoven: Violin Sonata
No.7 in C Minor, Op. 30, No. 2
No.9 in A major Op. 47, 'Kreutzer'
諏訪內晶子，小提琴
Akiko Suwanai, violin
安傑利希，鋼琴
Nicholas Angelich, piano
本輯精介:
在潛心鑽研多時之後，諏訪內晶子再度出發，並在眾人引頸期盼下，首度挑戰貝多芬的小提琴奏鳴曲。自2005年開始，諏訪內晶子便持續與安傑利希合作，並屢次於音樂會中安排演出「克羅采」，獲得樂評絕讚的評價。這份錄音便是兩人焠鍊多年的合作成果；在莊重中滿溢著優雅的名家風範，在細膩中體現貝多芬奔騰的樂思。　　
貝多芬的第9號小提琴奏鳴曲因題獻給法國小提琴家克羅采而得名，可說是第一首為小提琴與鋼琴而作的偉大奏鳴曲；風格燦爛，全曲以令人目眩的名家技巧與安定的理智掌握呈現出來。第7號小提琴奏鳴曲不僅樂思優異，旋律動聽，曲中還蘊藏著一股感人的魅力與魄力。全曲以充沛的力度展開，整個樂曲的形式也很緊湊，呈現貝多芬創作中期作曲樣式的明確姿態。樂章數跟作品24的「春」一樣，同為四個樂章。
曲目:
Violin Sonata No. 7 in C Minor, Op. 30, No. 2
第7號小提琴奏鳴曲，作品30-2
1.I Allegro Con Brio 燦爛的快板  [07:42]
2.II Adagio Cantabile 如歌的慢板  [09:30]
3.III Scherzo (Allegro) 詼諧曲（快板）  [03:46]
4.IV Finale (Allegro) 終曲（快板）  [05:20]
Violin Sonata No. 9 in A, Op.47 - "Kreutzer"
第9號小提琴奏鳴曲，作品47「克羅采」
5.I Adagio sostenuto - Presto 持續的慢板-急板  [14:16]
6.II Andante con variazioni 變化多端的行板  [16:02]
7.III Finale (Presto) 終曲（急板）  [08:47]
Total Timing: 65:26

共3個ITEMS
以上資料來源:福茂唱片業務部

1.DECCA 4781460(低價2CDs)16712,028947814603
韓德爾金曲【2CDs】
Handel Gold - Handel's Greatest Arias
(懷念的樹蔭、天使都來祝福、札托克祭司、請來閃亮的六翼天使、我知道我的救世主還活著、看！征戰英雄凱旋歸、哈利路亞大合唱 等)
芭托莉、蘇莎蘭、帕華洛帝、弗萊明、特菲爾、修爾、費亞松、多明哥、費莉亞、貝克、柏岡札、溫德利許 等
簡介:
2009年4月14日是德國巴洛克時代作曲大師韓德爾逝世兩百五十週年紀念，今年因而成為1985年他三百歲冥誕以來最重要的紀念年。為了這一年，笛卡特別推出此合輯，讓世人重新認識這位巴洛克大師的音樂精髓。不像大部份巴洛克時代的作曲家去世後多為世人遺忘，韓德爾在死後的三百年間，始終是樂壇和後代作曲家的偶像，包括海頓、莫札特和貝多芬都對韓德爾的音樂知之甚詳，也非常推崇，認為他是古今最偉大的作曲家。聲樂作品是韓德爾畢生心力所繫，透過他的歌劇、神劇，韓德爾在倫敦經營出自己最成功的音樂事業，成為當時倫敦最受歡迎的作曲家兼音樂經理人。他甚至擁有自己的歌劇團和專屬歌手，並依這些歌手的才華和天份，寫作專屬他們的詠嘆調和花腔唱段。他所寫的聲樂作品包括舉世皆知的神劇「彌賽亞」、「凱撒大帝」、「參孫」、「以色列人在埃及」、「掃羅」、「所羅門王」、「耶弗他」、「林納多」、「奧蘭多」、「約書亞」、「赫克力士」等劇，這些劇作中有部份在十九世紀一度為人遺忘，但到了二十世紀中葉以後，隨著古樂運動的興起，再次登上現代歌劇院的舞台，從此有越來越多被演出的機會，也因此吸引了許多一流歌唱家投入演出。這份合輯聚集了包括帕華洛帝、弗萊明、芭托莉、多明哥、蘇莎蘭、修爾、范歐塔、卡娜娃、費亞松、費莉亞、特菲爾、柯潔娜、溫德利希等當代頂尖男、女高音、男中音乃至假聲男高音等共同演出，音樂內容與演唱家均為一時之選。全集最後更以「哈利路亞大合唱」這首莊嚴宏偉的樂曲作結束，讓樂迷都能藉此專輯對這位偉大作曲家的精華作品有最精彩的回顧。
曲目:
CD 1
[1] Samson: Let the bright seraphim (5:53)
Kiri Te Kanawa / Crispian Steele-Perkins / English Chamber Orchestra / Barry Rose
[2] Il trionfo del Tempo e del Disinganno: Lascia la spina, cogli la rosa (5:53)
Cecilia Bartoli / Les Musiciens du Louvre - Grenoble / Marc Minkowski
[3] Serse: Frondi tenere…Ombra mai fu (3:47)
Placido Domingo / Giuseppe Verdi SO Milano / Marcelo Viotti
[4]Alcina: Tornami a vagheggiar (4:11)
Joan Sutherland / London Symphony Orchestra / Richard Bonynge
[5] Ariodante: Dopo notte, atra e funesta (6:45)
Anne Sophie Von Otter / Les Musiciens du Louvre / Marc Minkowski
[6] Atalanta: Care selve, ombre beate (arr. Gamley) (3:19)
Luciano Pavarotti / Orchestra del Teatro Comunale di Bologna / Richard Bonynge
[7] Giulio Cesare: V’adoro, pupille (4:52)
Renee Fleming / Orchestra of the Age of Enlightenment / Harry Bicket
[8] Tamerlano: Ciel e terra armi di sdegno (3:18)
Rolando Villazon / Gabrieli Players / Paul McCreesh
[9] Floridante: Ma che vuoi piu da me (4:28)
Joyce DiDonato / Il Complesso Barocco / Alan Curtis
[10] Muzio Scevola: Ah, dolce nome (8:29)
Russell Oberlin / The Baroque Chamber Orchestra / Dunn
[11] Jephtha: Waft her, angels, through the skies (4:30)
Nigel Robson / English Baroque Soloists / John Eliot Gardiner
[12] Messiah: He was despised (6:42)
Kathleen Ferrier / London Philharmonic Orchestra / Sir Adrian Boult
[13] Zadok the Priest (5:01)
Choir of Westminster Abbey / Simon Preston / The English Concert / Trevor Pinnock
CD 2
[1] Semele: Where’er you walk (4:37)
Bryn Terfel / Scottish Chamber Orchestra / Sir Charles Mackerras
[2] Hercules: Where shall I fly (6:38)
Janet Baker / English Chamber Orchestra / Raymond Leppard
[3] Joshua: Oh! had I Jubal’s lyre (2:38)
Magdalena Kozena / Venice Baroque Orchestra / Andrea Marcon
[4] Judas Maccabaeus: See the conqu’ring hero (2:12)
Academy & Chorus of St Martin in the Fields / Neville Marriner
[5] Judas Maccabaeus: Father of Heaven (6:33)
Grace Bumbry / The Utah Symphony / Maurice Abravanel
[6] Solomon: Almighty Pow’r (3:19)
Andreas Scholl / Gabrieli Players / Paul McCreesh
[7] Semele: Myself I shall adore (7:34)
Danielle De Niese / Les Arts Florissants / William Christie
[8] Messiah: The People that walked in darkness (3:56)
John Tomlinson / The English Concert Choir / The English Concert / Trevor Pinnock
[9] Giulio Cesare: Piangero la sorte mia (5:50)
Teresa Berganza / Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden / Alexander Gibson
[10] Alcina: Verdi prati (4:11)
Fritz Wunderlich / Cappella Coloniensis / Ferdinand Leitner
[11] Semele: Iris, hence away (3:39)
Marilyn Horne / New Symphony Orchestra of London / Richard Bonynge
[12] Theodora: Angels ever bright and fair (3:36)
Susan Gritton / Gabrieli Players / Paul McCreesh
[13] Messiah: I know that my Redeemer Liveth (5:21)
Sylvia McNair / Academy of St. Martin in the Fields / Neville Marriner
[14] Messiah: Behold, I tell you… The trumpet shall sound (9:15)
Thomas Quasthoff / Staatskapelle Dresden / Sebastian Weigle
[15] Messiah: Hallelujah Chorus (4:00)
The English Concert Choir / The English Concert / Trevor Pinnock

2.DECCA 4781386(低價2CDs)36132,028947813866
布拉姆斯:第一、第二號鋼琴協奏曲【2CDs】
Brahms:Piano Concertos 1 & 2
柯爾榮，鋼琴
Clifford Curzon
塞爾指揮倫敦交響樂團
克納帕茲布許指揮維也納愛樂管弦樂團
London Symphony Orchestra · George Szell
Wiener Philharmoniker · Hans Knappertsbusch (op.83)
簡介:
柯爾榮爵士是二十世紀中葉以前最受英國人喜愛、也最具有國際聲望的英國鋼琴家。他在皇家音樂院未畢業時就已被聘為副教授，當時還不到二十歲。之後又前往柏林拜在德國鋼琴學派巨擘許納貝爾的門下，同時也前往巴黎拜在大鍵琴家蘭道芙絲卡和作曲家布蘭潔的門下，這樣的經歷和養成，讓他日後特別專長於德奧曲目，其中尤其又以莫札特、舒伯特和布拉姆斯最受肯定。生前灌錄曲目數量極多，但對自己的錄音又極其嚴格的柯爾榮，一旦對於錄音中的演奏不滿意，便不准唱片公司發行。因此他的許多錄音只要問世，就立刻成為愛樂者的收藏。像本集收錄的這兩首布拉姆斯鋼琴協奏曲，從發行以來就一直是經典。第一號於1962年發行，其中的慢板樂章，採用格外緩慢的速度，在指揮家塞爾的支持下，捕捉到樂曲向交響曲擴張的企圖。鋼琴演奏捨棄了傳統德國學派的過於嚴峻，加入了較多的浪漫語法，讓和聲與音色都更為圓潤飽滿。在旋律與斷句上也採取同樣的角度，並放入更多的音樂性，而不從結構或闡述的角度去詮釋。加上柯爾榮採用的多變音色，搭配塞爾豐腴的管弦樂襯托，讓這份錄音成為史上的傳奇。在第二號協奏曲中，柯爾榮憑藉自己長年演奏的經驗，同樣思考出鋼琴與管弦樂團恰當的份際，並注入其對樂句的想像力，維持住中流柢柱般的鋼琴地位，同時還能加入個人的處理細節，也讓這份演出即便歷經近五十年，卻始終給予聽者活潑的新鮮感。
曲目:
CD 1 [51:20]
Piano Concerto No.1 in D minor, op.15
[1] I Maestoso — Poco piu moderato 23:16
[2] II Adagio 16:06
[3] III Rondo: Allegro non troppo — Piu animato — Tempo I 11:56
CD 2 [49:10]
Piano Concerto No.2 in B flat major, op.83
[1] I Allegro non troppo 17:06
[2] II Allegro appassionato 9:57
[3] III Andante — Piu adagio 12:41
[4] IV Allegretto grazioso — Un poco piu presto 9:27

3.DECCA 4781536(低價1CD)36133,028947815365
史特拉汶斯基:C調交響曲、三樂章交響曲、管樂交響曲【1CD】
Stravinsky:Symphony in C + Symphony in Three movements, etc
安塞美指揮瑞士羅曼德管弦樂團
L'Orchestre de la Suisse Romande · Ernest Ansermet
簡介:
瑞士指揮家安塞美在世時，是以於1915到23年間擔任戴亞基列夫的俄羅斯芭蕾舞團指揮聞名，因為此職，他接觸到德布西、拉威爾和史特拉汶斯基三位當代作曲家，進而擔任他們許多作品的首演和芭蕾演出。包括史特拉汶斯基的「大兵的故事」、「鋼琴奇想曲」、「普欽奈拉」、「狐狸」、「婚禮」等曲都是交由他首演。很少人知道的是，安塞美本來是瑞士洛桑大學的數學教授，一開始只是在賭場指揮當作興趣，後來卻因為俄羅斯芭蕾舞團讓他踏上正式指揮之途。這份工作讓他對許多指揮家視為畏途的當代音樂有了許多接觸，尤其是在一次大戰期間，史特拉汶斯基前往瑞士避難，更讓他有機會親自向史氏請益，從此開啟了他成為史氏音樂代言人的契機。片中他所指揮的瑞士羅曼德管弦樂團，就是他在1918年一次世界大戰期間創於瑞士。所謂羅曼德，其實是指瑞士法語區的意思，所以樂團正確的團名應為「瑞士法語區管弦樂團」。該團在安塞美的指揮下，以演奏艱難的現代音樂聞名於世，因此包括法朗克馬丁、奧乃格等當代作曲家都將自己作品交給他們首演。安塞美本人從創團一直擔任總監直到1967過世前兩年才交棒，他的指揮以精確與充滿權威聞名；說來奇怪，雖然權威，但每當分別聆聽他和史特拉汶斯基的指揮時，又會發現兩人的音樂相差甚遠，卻也各成道理。安塞美在指揮史氏音樂時，從不指揮他的修訂版，因為他覺得史氏太善變，總是忘記創作的初衷，因此他非常堅持不管在台上或唱片中，永遠都只採用原始版本演出。本片這三首交響曲皆非由安塞美首演，在完成的1920到40年間，也不是安塞美與史氏經常接觸的時期，但他以精確嚴謹的數學家態度所執行的演出，卻仍在二十世紀錄音史上留下非常代表性的證言。
曲目:
Symphony in C
[1] I Moderato alla breve 10:43
[2] II Larghetto concertante 8:01
[3] III Allegretto 5:01
[4] IV Largo — Tempo giusto alla breve 7:08
Symphony in three movements
[5] I [crotchet] = 160 10:32
[6] II Andante 5:49
[7] III Con moto 6:14
[8] Symphonies of wind instruments 9:14

4.DECCA 4781403(低價2CDs)36134,028947814030
華格納:萊茵的黃金【2CDs】
Wagner:Das Rheingold
喬治．倫敦，男中音、芙蕾格絲塔，女高音
蕭提指揮維也納愛樂管弦樂團
Sir Georg Solti & Wiener Philharmoniker
Wotan:George London
Fricka:Kirsten Flagstad
Freia:Claire Watson
Froh:Waldemar Kmentt
Donner:Eberhard Wachter
Loge:Set Svanholm
Mime:Paul Kuen
Erda:Jean Madeira
Alberich:Gustav Neidlinger
Fasolt:Walter Kreppel
Fafner:Kurt Bohme
Woglinde:Oda Balsborg
Wellgunde:Hetty Plumacher
Flosshilde:Ira Malaniuk
簡介:
指揮家蕭提爵士與製作人約翰卡爾蕭合作的指環聯作，是歷史上第一套以立體聲錄製的指環，由於音效驚人、卡司無與倫比而成為錄音史上最具有代表性地位的一套製作。蕭提本人從二次戰後就活躍於德國音樂圈，從巴伐利亞國立管弦樂團總監開始，到1951年登上薩爾茲堡音樂節指揮莫札特歌劇，這讓他嫻熟於德國的音樂傳統，而在德國歌劇院的工作經驗，更讓他累積到指揮華格納音樂的掌握力，這讓他的華格納指揮總是擁有比其他指揮更燦爛的戲劇性表現與張力。但除此之外，讓這份「萊茵的黃金」突出於他其他三部指環聯作之上的，還在於此錄音的演唱家，號稱是立體聲錄音時代以來最頂尖的華格納卡司。尤其是情商到已於1952年宣布退休的挪威女高音芙蕾格絲塔再度跨刀演唱芙莉卡一角，雖然不是唱她當年最讓人叫好的布倫希爾德或伊索笛等角色，而是唱一個寫給次女高音演唱的角色，但光是她的獻聲，就已讓這套錄音身價非凡。演唱此劇時芙蕾格絲塔已經63歲，但那驚人的嗓音卻仍然處在極為出色的狀態。片中另一位出色的華格納歌唱家則是演唱沃坦的喬治．倫敦，這位來自加拿大的低男中音，31歲就被邀請到拜魯特演唱「漂泊的荷蘭人」和沃坦，是50、60年代演唱這兩個角色最頂尖的人物。這份58年的沃坦錄音，可以說是倫敦一生歌唱事業的巔峰，捕捉到他嗓音的頂尖壯態。其後不到十年，他就在1967年因聲帶癱瘓而被迫以47歲之低齡離開樂壇。這份錄音不但及時為後世留下兩位歌唱家的壯麗經典，更因此成為錄音史上的里程碑。
曲目:
Richard Wagner (1813-1883)
Das Rheingold

5.DECCA 4781396(低價3CDs)36135,028947813965
理查‧史特勞斯:玫瑰騎士【3CDs】
R.Strauss:Der Rosenkavalier
萊寧、韋伯、尤莉娜姿、貴登 演唱
艾利希‧克萊巴指揮維也納愛樂管弦樂團
Erich Kleiber & Wiener Philharmoniker
Die Feldmarschallin Furstin Werdenberg:Maria Reining
Der Baron Ochs auf Lerchenau:Ludwig Weber
Octavian:Sena Jurinac
Herr von Faninal:Alfred Poell
Sophie:Hilde Gueden
Ein Sanger:Anton Dermota
Wiener Staatsopernchor
簡介:
這份1954年的錄音曾於笛卡的「傳奇再現」（Legend）系列發行過，後來絕版，這次重新發行，讓許多樂迷雀躍不已。這是歷史上第一部完整演出的「玫瑰騎士」錄音，裡面的兩位明星級人物，在當時可說極具權威和地位，而在50年後的今天，他們的顯赫事蹟仍值得大書特書：樂迷多半只知道卡洛．克萊巴的父親艾利希．克萊巴，是貝爾格歌劇「伍采克」的首演指揮，貝爾格第二部歌劇「露露」原來也是預定由他首演，卻因為納粹介入，讓他忿而辭去指揮工作。也因為這樣，雖然他不是猶太人，卻自願在二戰期間放逐自己前往布宜諾斯艾利斯，並取得阿根廷國籍，這也是為什麼兒子會以拉丁文命名為卡洛的原因。戰後他原本可以重返柏林國家歌劇院，卻因為不滿當時代管的俄國政府作風，再度辭職，從此再也沒有固定職位，也造成他留下的錄音作品數量極少。這份「玫瑰騎士」灌錄後不到兩年他就過世，成為其封箱之作。片中的元帥夫人萊寧是道地的奧地利人，她原本是銀行裡的櫃台職員，一直到28歲才開始歌唱生涯，一開始都是飾唱女扮男裝的角色，但很快就轉型演唱華格納，並在30年代受到樂壇極高的推崇，成為演唱華格納、莫札特和理查‧史特勞斯的傑出女高音，玫瑰騎士也是她唯一的錄音室作品。這份錄音充分捕捉到二次大戰前德國歌劇院的演出盛況，這些人物和演出的風格，就像二次大戰期間被炸毀的德勒斯登市一樣，都是讓理查‧史特勞斯在戰後深深哀悼、再也無法回復、屬於德國的美好過去。
曲目:
Richard Strauss (1869-1949)
Der Rosenkavalier

6.DECCA 4781393(低價2CDs)36136,028947813934
普契尼:蝴蝶夫人【2CDs】
Puccini:Madama Butterfly
提芭蒂、貝岡吉、柯索托 主唱
塞拉芬指揮羅馬聖奇西里亞學院管弦樂團
Orchestra e coro dell’Accafemia di Santa Cecilia, Roma Tullio Serafin
Madama Butterfly (Cio-Cio-San):Renata Tebaldi
B.F. Pinkerton:Carlo Bergonzi
Goro:Angelo Mercuriali
Suzuki:Fiorenza Cossotto
Sharpless:Enzo Sordello
Il Commissario Imperiale:Virgilio Carbonari
Lo zio Bonzo:Paolo Washington
Yakuside:Oscar Nanni
Il Principe Yamadori:Lidia Nerozzi
簡介:
灌錄於1958年，這份錄音是提芭蒂在短短不到七年內，第二次正式灌錄的「蝴蝶夫人」，同樣和貝岡吉、柯索托等人搭檔，只是指揮從伊瑞德（Alberto Erede）換成了塞拉芬。對這位1944年才首度登台、46年才被托斯卡尼尼選進史卡拉歌劇院開幕音樂會演唱，並被後者稱為「天使的歌聲」的新進女高音而言，才36歲就已經登上當代歌劇界巔峰，連曾在50年代初和她針峰相對，各有擁護者的卡拉絲，這時都已將鋒頭讓給了她。於是，為了擁抱才剛問世的立體聲，以替代51年份的單聲道錄音，提芭蒂和貝岡吉再度進到錄音室。這次，由於兩人的聲勢地位都已水漲船高，搭檔的指揮當然要更有份量，於是聲望崇隆的義大利歌劇指揮塞拉芬就被重金邀聘，為兩人坐鎮指揮。塞拉芬曾經在托斯卡尼尼的史卡拉歌劇院管弦樂團擔任中提琴手，在托斯卡尼尼去職後即升任為該劇院音樂總監。早在1909年以31歲之齡升任此職的塞拉芬，進行這份錄音時，已屆80高齡。生平幫助過多位女高音登上首席后座，包括龐賽爾、蘇莎蘭和卡拉絲等，是在普契尼身邊看過托斯卡尼尼如何為作曲大師指揮其歌劇的真正傳人。在這份錄音中，他重現了二次大戰前普契尼時代義大利歌劇的風格，不像我們後來聽到的那般激烈和戲劇化，而是較重視歌唱旋律的美感。提芭蒂和貝岡吉也因此更得以充份發揮自己的唱腔，享受由塞拉芬為他們鋪好的管弦軟墊，全無高空墜落的恐懼與不安，從而呈現了一份非常圓熟且自然的蝴蝶夫人。
曲目:
Giacomo Puccini (1858-1924)
Madama Butterfly

7.DECCA 4781389(低價3CDs)36137,028947813897
莫札特:喬萬尼先生【3CDs】
Mozart:Don Giovanni
席比、蘇珊丹可、卡莎、德摩塔、貴登
克力普斯指揮維也納愛樂管弦樂團
Josef Krips & Wiener Philharmoniker
Don Giovanni:Cesare Siepi
Donna Anna:Suzanne Danco
Donna Elvira:Lisa della Casa
Leporello:Fernando Corena
Don Ottavio:Anton Dermota
Zerlina:Hilde Gueden
Masetto:Walter Berry
Il Commendatore:Kurt Bohme
Wiener Staatsopernchor
簡介:
這份1955年的「喬萬尼先生」錄音，紀念的是二十世紀經歷二次大戰洗禮，莫札特和德奧演出環境重新在斷壁殘垣中找回其悠久傳統的一段歷史。指揮家克力普斯在當時已經53歲，對這位出生在維也納、受教於前輩溫加納的他而言，在兩次大戰之間擔任維也納國民歌劇院助理指揮的工作，讓他繼承了維也納演出莫札特的美好傳統，尤其是薩爾茲堡這個莫札特出生地自18世紀以來未曾間斷的莫札特傳統，更是深印在他的心中。二戰後，他是最早被允許在維也納指揮的指揮家，不像卡拉揚因為與納粹的關係而失去演出機會。這也讓他成為戰後第一位在維也納和薩爾茲堡音樂節登台演出的指揮家。也是在這樣的機緣下，他為維也納的市民帶回了他們想念已久的莫札特，連同戰時無法演出的維也納國家歌劇院的當家歌手們，一同在克難的戰後維也納開始一齣又一齣地演出莫札特的歌劇，把過往悠久的傳統帶回到這個渴望音樂的音樂之都。當時維也納國家歌劇院已經在二戰中被炸毀，這些演出只好遷到國民歌劇院和維也納劇院，一直要到這份錄音完成後的同年年底，維也納國家歌劇院才重建完成。但此時，克力普斯早已重新將他在1945年創立的維也納莫札特合奏團重新召集，透過這個團體，他揚棄了浪漫式處理莫札特的劣習，減少樂團人數並讓織體透明化，採用室內樂編制的樂團，以較輕快的步調，奠立了全新的“維也納式莫札特風格”。包括女高音舒娃茲柯芙等人都受惠於這個傳統，而克力普斯也從1947年就將這個團體帶往倫敦等地演出莫札特歌劇，從此克力普斯就成了舉世的莫札特權威，而被維也納愛樂深深倚重，因為是他將靈魂（莫札特）重新注入了他們飽受戰火摧殘的樂團中。除了克力普斯之外，被譽為二戰結束後期最偉大的義大利男低音席比所飾唱的喬萬尼，更增添全片無比的說服力。因為當時不管在舞台或唱片中，其高大、教人難忘的身形和優美的唱腔，都是無人能及且最具代表性的人物。這也讓他被福特萬格勒相中在1953年的薩爾茲堡音樂節中飾演同一角色，並成為知名的錄音與錄影發行。席比前後在維也納國家歌劇院中演出此角達43場，是現代歌唱家中次數最高的，本錄音自然也成為他最令人難忘的代表作。
曲目:
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Don Giovanni

共7個ITEMS
以上資料來源:福茂唱片業務部