August 27,2014

SONY 2014/9/2發行的新貨!


1.RCA 88843026332(71CDs+2DVDs)888430263321
黃金長笛之神 —詹姆斯.高威 / RCA 錄音作品全集【71CDs+2DVDs】
James Galway/James Galway - The Complete RCA Album Collection

**「黃金長笛之神」詹姆士.高威最完整作品全集。
**大英帝國最優秀勳章(OBE)得主。
**2014年是他的七十五歲大壽,為此特別將他所有的作品整理成這一套令人心動的專輯。
**不拘一格、多才多藝,因此他的唱片錄音總是能夠呈現許多不同的風格。

簡介:
不拘一格、多才多藝的長笛之神—詹姆斯.高威(James Galway, 1939 - )擅長各式各樣的長笛作品,傑出的表現每一次都能吸引眾人的目光,也讓人對長笛的地位再一次重新審視與肯定。2014年是他的七十五歲大壽,為此Sony唱片公司特別將他所有的作品整理成這一套令人心動了賀壽專輯。
除了古典曲目,高威也著力於當代音樂,以及通俗音樂;電影《魔戒三部曲:王者再臨》配樂中便可見到他精湛的演奏。而一九七八年時,他吹奏John Denver的《安妮之歌》,能在英國的單曲榜上盤據三週之久。因為不自我設限,也因此他的唱片錄音總是能夠呈現許多不同的風格。

來自北愛爾蘭貝爾法斯特(Belfast),詹姆斯.高威2001年被授與(OBE,大英帝國最優秀勳章(Most Excellent Order of the British Empire),簡稱大英帝國勳章(Order of the British Empire)的爵士封號。

他的職業生涯始於塞德勒威爾斯歌劇院,先後在柯芬園皇家歌劇院、BBC交響樂團、倫敦交響樂團與皇家愛樂樂團,任長笛、短笛與長笛首席。1969年起任柏林愛樂管弦樂團的長笛首席長達六年。當年他應徵柏林愛樂時,竟然遲到兩個小時,指揮卡拉揚勃然大怒但也慧眼識英雄,乃要求他演奏許多未在面試項目內的曲目,而高威居然連譜都不用看,便能即席精確又完美地吹奏。1975年,開始他的獨奏家生涯,每年演出上百場。多年的努力,讓他已經跟長笛劃上等號,只要提起長笛,多數的人一定會連想到詹姆斯.高威。也難怪他會獲得「黃金長笛之神」(The Man With the Golden Flute)的稱號了。

除了演奏傳統與新創的長笛作品,由於高威本人對於長笛樂器的了解十分熟稔,在加上他絕佳的演奏技巧以及音樂靈感,因此他也經常改編古典與通俗音樂,以彌補長笛作品不足的困境。也因此他才能夠在RCA唱片公司完成了大量的唱片錄音,多年來他的唱片銷售記錄總計早已突破三千萬張。對於其他長笛演奏家而言,將是永遠難以突破的門檻。

這套專輯完整收錄了高威歷年來的錄音精品,完整呈現其演奏藝術。無須過多的言辭讚美,錄音自然吐露大師的音樂光華。

愛樂者無需一張張慢慢蒐羅,便可在這套專輯找到對高威與對長笛最完整的感動。

曲目:
DISC 1: James Galway plays Showpieces/The Man With The Golden Flute
DISC 2: James Galway & Martha Argerich: Prokofiev & Franck Sonatas for Flute and Piano
DISC 3: Mozart: Flute Concertos K. 313 & 314 (1973/74); Andante K. 315
DISC 4: Vivaldi: The Four Seasons
DISC 5: The Magic Flute of James Galway
DISC 6: James Galway Plays Bach: Concertos BWV 1056 & 1059 and Suite No. 2
DISC 7: James Galway Plays Songs For Annie
DISC 8: Mozart: Concerto for Flute & Harp K. 299, Flute Concerto K. 622
DISC 9: James Galway plays Rodrigo
DISC 10: Telemann: Suite in A Minor; Concertos in G Major and C Major
DISC 11: Song Of The Seashore & Other Melodies Of Japan
DISC 12: Cleo Laine and James Galway - Sometimes When We Touch 
DISC 13: French Flute Concertos
DISC 14: James Galway plays Stamitz
DISC 15: Reinecke: Sonata Op. 167; Concerto in D Major, op. 283
DISC 16: The Pachelbel Canon & Other Favorites/Songs of the Southern Cross 
DISC 17: Galway plays John Mayer
DISC 18: Bach: Trio Sonatas BWV 1038, 1039 & 1079
DISC 19: The Wayward Wind 
DISC 20: Mozart: The Two Flute Concertos K. 313 & 314 (1973/74)
DISC 21: Nocturne
DISC 22: James Galway Plays Schubert
DISC 23: James Galway & Henry Mancini - In The Pink
DISC 24: Lennox Berkeley: The Complete Works for Flute
DISC 25: James Galway Plays Vivaldi: 6 Concerti op. 10
DISC 26: Phoenix - Australian Flute Concertos
DISC 27: James Galway Plays Khachaturian
DISC 28: Clair De Lune - Music Of Debussy
DISC 29: Christmas Carol
DISC 30: Italian Serenade: Giuliani, Cimarosa, Paganini, Rossini, Bazzini
DISC 31: James Galway and the Chieftains in Ireland
DISC 32: James Galway plays Nielsen
DISC 33: Corigliano - Pied Piper Fantasy & Voyage
DISC 34: Mercadante: Concertos
DISC 35: Dvorak Sonatina Op. 100; Martinu Sonata No.1; Jindrich Feld Sonata
DISC 36: James Galway Plays Mozart K. 313 & 314; Andante, K. 299; K. 334; K.525 (1984/85)
DISC 37: James Galway Plays Mozart K. 299; K. 334; K.525 (1984/85)
DISC 38: James Galway Plays Vivaldi: 6 Concerti
DISC 39: James Galway Plays Beethoven 
DISC 40: The Enchanted Forest - Melodies Of Japan
DISC 41: Over The Sea To Skye
DISC 42: C.P.E. Bach: 3 Flute Concertos
DISC 43: Quantz: 4 Concertos
DISC 44: In Dulci Jubilo - Christmas With James Galway
DISC 45: The Wind Beneath My Wings
DISC 46: James Galway Plays Guiliani 
DISC 47: J.S. Bach Orchestra Suite No. 2, Concerto for Flute in C, Concert for Violin and Harpsichord 
DISC 48: Beauty And The Beast - Galway At The Movies
DISC 49: Italian Flute Concertos
DISC 50: Mozart: Flute Quartets
DISC 51: The Lark in the Clear Air
DISC 52: Mozart: Concerto for Flute and Harp and Sonatas for Flute and Piano 
DISC 53: Danzi: Concertos
DISC 54: Wind Of Change
DISC 55: James Galway plays Bach - 6 Sonatas 
DISC 56: The French Recital 
DISC 57: The Celtic Minstrel
DISC 58: James Galway plays Bach Vol. 2: Trio Sonatas (1995)
DISC 59: Mozart: Flute Concertos Nos. 1 & 2, K. 313,314; Concerto for Flute and Harp K. 299 (1995)
DISC 60: Legends
DISC 61: James Galway Plays the Music of Sir Malcolm Arnold 
DISC 62: Music For My Friends
DISC 63: Winter's Crossing 
DISC 64: James Galway Plays Lowell Liebermann 
DISC 65: Tango Del Fuego 
DISC 66: Un-Break My Heart
DISC 67: Hommage À Rampal
DISC 68: Music For My Little Friends
DISC 69: Song Of Home - An American Musical Journey
DISC 70: O'Reilly Street
DISC 71: Collaborations and Bonus Tracks
DVD1: Concerto!
DVD2: James Galway and The Chieftains – In Ireland


2.SONY 88697932382(30CDs)886979323827
馬捷爾指揮藝術全紀錄【30CDs】
Maazel Great Recordings
馬捷爾Lorin Maazel (指揮)
克里夫蘭管弦The Cleveland Orchestra (樂團)
巴伐利亞廣播交響Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (樂團)
維也納愛樂Wiener Philharmoniker (樂團)
匹茲堡交響Pittsburgh Symphony Orchestra (樂團)
法國國家管弦Orchestre National de France (樂團)
柏林愛樂管弦樂團Berliner Philharmoniker (樂團)

**30張最具代表性且最精華的大師指揮名作CD。
**歷年來重要錄音作品之選集,以管弦樂曲為主,包含貝多芬與西貝流士的交響曲全集。
**以最簡便的方式,快速瀏覽大師指揮之神髓。
**收錄:貝多芬..交響曲全集、白遼士..幻想交響曲、德布西..海、夜曲、嬉戲、葛羅菲..大峽谷組曲、霍爾斯特..行星組曲、馬勒..第一號交響曲、拉威爾..波麗露、雷史碧基..羅馬三部曲、聖桑..管風琴交響曲、西貝流士..交響曲全集、史特勞斯..英雄的生涯、史特拉汶斯基..彼得洛希卡、夜鶯之歌、士兵的故事、聖詩交響曲、柴可夫斯基..第四-六號交響曲、義大利奇想曲、1812序曲、華格納管弦樂作品 等。

簡介:
2014年7月13日一代指揮大師馬捷爾(Lorin Maazel, 1930 - 2014)因肺炎併發症,於美國維吉尼亞州病逝。為此,Sony唱片公司特別發行這一套收錄30張CD的專輯,用以表彰他一生的音樂藝術成就。他的一生指揮超過150個樂團,以及超過5000場的歌劇演出與音樂會。也曾擔任維也納歌劇院的總監與藝術指導,以及在專門演出華格納歌劇的拜魯特音樂節中指揮,創下美國指揮家的唯一先例。

雙親皆為美國人,1930年3月6日出生於法國。馬捷爾身兼指揮家與小提琴家,並跨足作曲界。7歲首度登台演奏,9歲指揮洛杉磯愛樂,11歲受指揮家托斯卡尼尼(Arturo Toscanini, 1867 - 1957)之邀指揮NBC交響樂團,13歲指揮克利夫蘭管弦樂團,15歲時首度正式登臺演奏小提琴。1941-45年間,他已經指揮過絕大多數的美國樂團。1946年於匹茲堡大學學習,聽從薩巴達建議,才決定以音樂為終身的職業。

馬捷爾先後指揮國際收視人口最多的「維也納新年音樂會」多達十一次,少有人能及。而有鑑於北韓是世界上最封閉國家之一,他希望藉由音樂的力量,為該國開啟一扇通往世界之門,因此在2008年率領紐約愛樂前往北韓,舉辦了一場史無前例的音樂會。而他曾三度獲邀來台灣演出,創下極佳的口碑..1991率領匹茲堡交響樂團、2006年客席指揮國家交響樂團(NSO)舉行兩場音樂會、2008年與紐約愛樂攜手合作。

生平錄製超過三百張專輯,包括貝多芬、布拉姆斯、德布西、馬勒、舒伯特、柴可夫斯基、拉赫曼尼諾夫與理查.史特勞斯全套交響曲錄音等。錄音曾十度榮獲法國唱片大獎(Grands Prix du Disque)之肯定。本套專輯為馬捷爾歷年來重要錄音的選集,以管弦樂曲為主,包含貝多芬與西貝流士的交響曲全集。主要是他與克里夫蘭管弦、巴伐利亞廣播交響、匹茲堡交響樂團合作的錄音,另外也包含少數與維也納愛樂、法國國家管弦、柏林愛樂等管弦合作的錄音。極佳的演繹與詮釋,可以最簡便的方式,快速瀏覽大師指揮之神髓。

曲目:
CD 1-5: Beethoven: Complete Symphonies - Cleveland Orchestra
CD 6: Beethoven: Symphonic Battle Scenes , Capriccio Italien, 1812, Wellingtons Sieg - Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
CD 7: Berlioz: Symphonie Fantastique - Cleveland Orchestra
CD 8: Debussy: La Mer, Jeux, Nocturnes - Wiener Philharmoniker, Arnold Schönberg Chor
CD 9: Grofé: Grand Canyon Suite – Pittsburgh Symphony Orchestra
CD 10: Holst: The Planets - L'Orchestre National de France
CD 11: Mahler: Symphony No. 1 - L'Orchestre National de France
CD 12: Ravel: Bolero - Wiener Philharmoniker
CD 13: Respighi: Pini di Roma, Fontane di Roma, Feste Romane - Pittsburgh Symphony Orchestra
CD 14: Saint-Saëns: Symphony No. 3 in C minor, Phaéton, Danse macabre, Danse bacchanale - Pittsburgh Symhony Orchestra
CD 15-18: Sibelius: Complete Symphonies - Pittsburgh Symphony Orchestra
CD 19: Strauss: Ein Heldenleben - Cleveland Orchestra
CD 20-23: Strauss: Symphonische Dichtungen - Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
CD 24: Stravinsky: Petrouchka, Le Chant du Rossignol,Feu d'artifice (Feuerwerk) - Wiener Philharmoniker
CD 25: Stravinsky: Symphony In Three Movements, The soldier's tale, Symphony Of Psalms - Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
CD 26-28: Tchaikovsky: Symphony No 4-6 - Cleveland Orchestra
CD 29-30: Wagner: Orchestral Pieces Vol. 1&2, Berliner Philharmoniker


3.SONY 88843014722(10CDs)888430147225
波雷 - RCA與CBS時期唱片大全集【10CDs】
Jorge Bolet - The Complete RCA and CBS Album Collection
喬治.波雷Jorge Bolet (鋼琴)

**二十世紀「浪漫派巨人」鋼琴家波雷誕辰百年之SONY首次發行大全集。
**收錄波雷於RCA、CBS、Ensayo時期,橫跨1958-1983的10張錄音專輯。
**「李斯特代言人」的珍稀名盤,多張母帶後製首次CD發行,包含1974年傳奇名演「波雷在卡內基廳」實況錄音。

簡介:
被喻為「浪漫派巨人」的鋼琴家波雷(Jorge Bolet),成名甚早,走紅甚晚,直到晚年才在國際樂壇發光發熱。今年(2014)適逢波雷百歲誕辰,SONY首度將大師在RCA與CBS時期的經典錄音完整收錄為一套10CD大全集,多張珍稀專輯是首次以CD發行,獻給樂迷重新認識波雷這位堅持走自己道路的二十世紀鋼琴名家。

波雷的血統和執著,讓他長期被視為主流之外的鋼琴家,1914年出生於古巴哈瓦那,於費城寇第斯音樂學院時,受到多位「黃金時代」鋼琴大師的指導,二十三歲在紐約舉行個人首次獨奏會,包括拉赫曼尼諾夫、霍洛維茲、郭德夫斯基都在場聆賞,被視為即將大放光明的新星。1960年波雷擔任電影《一曲相思情未了》(Song Without End)的幕後鋼琴演奏,這部描述李斯特的傳記電影拿下了當年奧斯卡最佳電影配樂,而也開啟波雷一生對於李斯特鋼琴音樂的無窮盡摯愛。

二十世紀中期對於李斯特的認知是不入流的作曲家,然而波雷始終堅持在他的獨奏會與錄音中安排李斯特的鋼琴曲,1958年為RCA錄下首張個人專輯正是李斯特的《超技練習曲》(CD1),而「李斯特改編鋼琴曲」(CD2)及「拉赫曼尼諾夫改編鋼琴曲」(CD3),則綻放波雷身為浪漫派鋼琴家的耀眼光芒。波雷對於李斯特的熱情,同樣出現在1970年為西班牙Ensayo唱片公司的兩張錄音(CD4&5)中,至於「波雷重現李斯特」專輯(CD10),雖然是錄製於1972年,但直到波雷過世後才於2001年首次問世。當然,最重要的莫過於1974年那場轟動一時的傳奇名演「波雷在卡內基廳」,這套實況錄音(CD6&7)也完整收錄在大全集中。

除了火光四射的鋼琴獨奏,波雷同時也是位優異的室內樂手,這套全集收錄了他1978年與茱莉亞弦樂四重奏合作的法朗克F小調鋼琴五重奏(CD8),及1983年和帕爾曼合作的蕭頌D大調小提琴、鋼琴與弦樂四重奏協奏曲(CD9)。波雷到了晚年,樂壇才驚覺輕忽他的藝術成就,1990年過世後聲望更是水漲船高,這套為了紀念波雷誕辰百年的大全集,時間橫跨二十五年,每一張都是「浪漫派巨人」的偉大跫音。

曲目:
DISC 1:
Liszt: Transcendental Etudes (1958)
DISC 2:
Donizetti-Liszt: Reminiscence of "Lucia di Lammermoor"
Schubert.-Liszt: Die Forelle (The Trout)
Verdi-Liszt: Concert Paraphrase on "Rigoletto"
Schubert.-Liszt: Serenade (Hark! Hark! The Lark)
Wagner-Liszt: Spinning Chorus from "The Flying Dutchman"
Chopin-Liszt: Meine Freuden, Op. 74, No. 12
Chopin-Liszt: Mädchen's Wunsch, Op. 74, No. 1
Schumann-Liszt: Widmung, Op. 25, No. 1
Schumann-Liszt: Frühlingsnacht, Op. 39, No. 12
DISC 3:
Kreisler-Rachmaninov: Liebesfreud
Rachmaninov: Polka de V.R.
Tchaikovsky-Rachmaninov: Lullaby, Op. 16, No. 1
Bizet-Rachmaninov: Minuet (from "L'Arlesienne Suite No. 1")
Rachmaninov: Prelude in G-flat, Op. 23, No. 10
Rimsky-Korssakov-Rachmaninov: The Flight of the Bumblebee (from "Tsar Saltan")
Kreisler-Rachmaninov: Liebesleid
Mendelssohn-Rachmaninov: Scherzo (from "A Midsummer Night's Dream")
Rachmaninov: Prelude in G-Sharp Minor, Op. 32, No. 12
Bach-Rachmaninov: Preludio (from Violin Partita No. 3 in E)
Mussorgsky-Rachmaninov: Hopak (from "The Fair at Sorochinsk")
DISC 4:
Liszt: Transcedental Etudes
DISC 5:
Liszt: Consolations
Liszt: Liebestraum No. 3
DISC 6:
Bach: Partita No. 2, BWV 1004 (live)
Chopin: Preludes, Op. 28 (live)
DISC 7:
Strauss-Tausig: Man lebt nur einmal, Op. 167 (live)
Strauss-Tausig:: Nachtfalter, Op. 157
Strauss-Schulz/Evler: Arabesque on "The Beatiful Blue Danube" (live)
Wagner-Liszt: Tannhäuser (live)
Moszkowski: La Jongleuse (live)
Rubinstein: Etude in C, Op. 23 No. 2 "Staccato"(live)
DISC 8:
Franck: Piano Quintet in F minor
Wolf: Italian Serenade
DISC 9:
Chausson: Concerto in D Major for Violin, Piano and String Quartet, Op. 21
DISC 10:
Liszt: Liebestraum No. 3
Liszt: Gnomenreigen
Liszt: Etudes de concert: Un sospiro
Liszt: Funérailles
Liszt: La campanella
Liszt: Waldesrauschen
Liszt: Grand Galop chromatique
Liszt: Rhapsodie espagnole
Wagner-Liszt: Tannhäuser Overture

4.SONY 88883777072(1CD)888837770729
比才:卡門精選【1CD】
Bizet: Carmen (Highlights)
馬捷爾Lorin Maazel(指揮)
柏林德意志歌劇院Orchester der Deutschen Oper Berlin (樂團)
安娜莫芙Anna Moffo(女高音)
柯雷里Franco Corelli(男高音)
海倫杜娜Helen Donath、阿琳奧潔Arleen Augér(女高音)

**指揮大師馬捷爾一九七零年的錄音,參與的歌唱家可說是星光燦爛、巨星雲集。
**義大利首席男高音柯雷里深情扮演「荷西」一角,俊帥樣貌和嗓音相當突出和道地。

簡介:
這份一九七零年的錄音,是用當年柏林德意志歌劇院的演出班底來灌錄的歐洲卡司,參與的歌唱家可以說是星光燦爛、巨星雲集。一九七零年是馬捷爾在柏林德意志歌劇院六年任期的第五年,這份工作是他到歐洲發展指揮生涯的第一份職位,十年前他才剛因為拜魯特音樂節邀請前往指揮華格納,成為史上第一位受邀前往該音樂節演出的美國籍指揮家而享譽國際,也因此打開了他在歐洲音樂界的大門,前途不可限量。對於這位在美國期間雖然早被譽為指揮神童,卻一直只能受限於在小型樂團指揮蓋西文音樂的他而言,可以說是終究得以一展長才,實現他神童的美譽。

這份錄音中演唱荷西的義大利首席男高音柯雷里在五、六零年代可以說是叱吒風雲、稱霸義大利米蘭歌劇院和卡拉絲、提芭蒂等人平起平坐的頂尖歌唱家。他早在一九六三年時就已經和美國黑人女高音普萊絲在大師卡拉揚的指揮下,與維也納愛樂合作錄過一份卡門,備受稱道。畢竟,唐荷西一角是他畢生第一個演唱的角色,他早在一九五一年於佛羅倫斯大音樂節首度登台演唱時,就唱過此角。對這位被譽為「男高音中的王子」、美聲與俊帥樣貌兼俱的重抒情男高音而言,這個角色是他進入樂壇的敲門磚,他的俊帥樣貌和嗓音,對於習慣聽這個角色由抒情男高音演唱的現代觀眾可能有點稍重、不太符合日後將荷西描寫成軟弱受女人擺布的形象,但在六零年代這卻是最道地的荷西演唱。

曲目:
Act I
1. Prelude
2. Avec la garde montante
3. Voyez-les! Regards imprudents... La cloche a sonné
4. L'amour est un oiseau rebelle (Habanera)
5. Parle-moi de ma mere
6. Près des remparts de Séville
Act II
7. Les tringles des sistres tintaient
8. Votre toast, je peux vous le rentrez
9. La fleur que tu m'avais jetée
10. Entr'acte
Act III
11. Écoute, écoute
12. En vain, pour éviter les responses amères... Parlez encore, Parlez, mes belles!
13. Je dis que rien ne m'épouvante
14. Entr'acte
Act IV
15. A deux cuartos! A deux cuartos!
16. C'est toi! - C'est moi!
17. Ainsi, le satut de mon âme


5.SONY 88843062732(1CD)888430627321
李察史特勞斯:查拉圖斯特拉如是說【1CD】
R.Strauss: Also sprach Zarathustra
馬捷爾 Lorin Maazel (指揮)
巴伐利亞廣播交響樂團 
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks

**指揮泰斗馬捷爾擔任巴伐利亞廣播交響樂團時的錄音。身為第一位踏上拜魯特音樂節指揮的美國指揮家,馬捷爾是美國指揮家中第一位能在歐洲一流樂團擁有長期固定指揮職位的人。
**馬捷爾讓巴伐利亞廣播交響樂團保有德國樂團特質得以在此完美呈現。

簡介:
這份錄音是在一九九五到九八年間,馬捷爾擔任巴伐利亞廣播交響樂團時的錄音。身為第一位踏上拜魯特音樂節指揮的美國指揮家,馬捷爾是美國指揮家中第一位能在歐洲一流樂團擁有長期固定指揮職位的人。他在一九六五年就獲聘為柏林德意志歌劇院首席指揮,同時他還兼任柏林廣播交響樂團的首席指揮,這兩個職位都是德語國家相當重要的指揮工作,西諾波里晚年和提勒曼也都曾任指揮。這時馬捷爾才不過三十五歲,可見他是多麼受到德國音樂界的肯定和愛戴,這之後他只在七二年回過美國指揮克里夫蘭管弦樂團,接手喬治塞爾,克里夫蘭管弦樂團也是當年美國五大頂尖樂團之一,不久他就回到歐洲指揮法國國立管弦樂團,同時間他還是維也納國家歌劇院的首席指揮,等於同時拿下德國和奧地利頂尖樂團和歌劇院,這也難怪在一九八九年柏林愛樂在尋找接替卡拉揚的人選時,馬捷爾會被視為呼聲最高的人選,不料他最後卻敗給了阿巴多,從此他和柏林愛樂形同陌路。

這份錄音就是在這個風雲變化的年代間錄下的。馬捷爾在一九八三年也曾經指揮維也納愛樂灌錄過一份查拉圖斯特拉如是說,兩份錄音的差異,顯示馬捷爾是位知「團」善任,能夠針對不同樂團特性讓他們各自發揮到極致的優秀指揮,他讓巴伐利亞廣播交響樂團那種從約夫姆創團以來所保有的德國樂團特質得以完美呈現。片中的《玫瑰騎士組曲》是從歌劇《玫瑰騎士》中節選的音樂,但並不是出自史特勞斯之手,而是指揮家羅津斯基的手筆,不過也獲得史特勞斯本人默許。

曲目:
1. Einleitung
2. Von den Hinterweltlern
3. Von der großen Sehnsucht
4. Von den Freuden und Leidenschaften
5. Das Grablied
6. Von der Wissenschaft
7. Der Genesende
8. Das Tanzlied
9. Das Nachtwandlerlied
10. Der Rosenkavalier, Op. 59
11. Suite for Orchestra
12. Don Juan, Op. 20

6.SONY 82876884532(1CD)828768845325
馬勒:第五號交響曲【1CD】
Mahler: Sinfonie Nr. 5
馬捷爾指揮維也納愛樂管弦樂團
Lorin Maazel / Vienna Philharmonic Orchestra

**一九七一年的電影《魂斷威尼斯》成功地將馬勒第五號交響曲的音樂運用在畫面中,第四樂章「慢板」因而聲名大噪。
**維也納愛樂的歷史上,馬勒交響曲全集首度錄音之完成便是馬捷爾親自帶領,這份錄音因而更顯特別。
**一九八三年的錄音,馬捷爾的雄心壯志在此展露無疑。

簡介:
馬勒(Gustav Mahler, 1860-1911)生於奧地利,是晚期浪漫派最重要的作曲家。他的作品在逝世後的三十年間並不受到人們的重視,直到一九五○年代掀起了一陣馬勒的熱潮。而一九七一年的電影《魂斷威尼斯》成功地將馬勒的音樂運用在畫面中,馬勒音樂的時代終於到來。

第五號交響曲創作於一九○二年,是馬勒向其愛妻艾瑪(Alma Schindler)表達的真情宣言。一九○四年首演時,他曾表示..「《第五號交響曲》是一部受詛咒的作品,沒有人能了解它」。因而包括馬勒自己以及之後的指揮家們都承擔了很大的壓力,深怕詮釋錯誤。樂曲共有五個樂章,結構十分龐大,樂念延伸自貝多芬「衝破黑暗迎向光明」(per Aspera ad Astra)的想法,由第一樂章的葬禮進行曲(Marcia funebre)到最高點的新巴洛克聖詠風結尾。第四樂章「慢板」則因為電影《魂斷威尼斯》而聲名大噪。

專輯由馬捷爾指揮維也納愛樂管弦樂團演出。特別的是在維也納愛樂的歷史上,馬勒交響曲全集首度錄音的完成便是馬捷爾親自帶領,這份錄音因而更顯特別。

馬捷爾對於馬勒交響曲一向傾心,二○○二年在他指揮巴伐利亞廣播交響樂團的告別演奏會上,便安排了三首馬勒的交響曲,而早在一九八二年他接掌維也納國家歌劇院時,在記者會上表示:「本歌劇院將再度回歸馬勒與理查.史特勞斯的傳統。如今我要一肩挑起全部責任......只要是我認為有必要的變革,我會毫不猶豫地推動。」一九八二年到 八四年間出任維也納國家歌劇院總監期間,他便利用機會與維也納愛樂合作,為 CBS / SONY 錄了馬勒交響曲全集,整個錄音計劃於一九八九年完成。可見馬勒在他指揮生涯的份量與重大意義。本集為一九八三年的錄音,馬捷爾的雄心壯志在此展露無疑。

曲目:
1. Part One, Movement I: Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt
2. Plôtzlich schneller. Leidenschaftlich. Wild
3. Tempo I
4. Movement II: Stürmisch bewegt. Mit größter Vehemenz
5. Langsam aber immer 2/2
6. Nicht eilen
7. Part Two, Movement III: Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell
8. Etwas ruhiger
9. Molto moderato
10. A Tempo I
11. Tempo I (subito)
12. Part Three, Movement IV: Adagietto. Sehr langsam
13. Movement V: Rondo - Finale. Allegro
14. Nicht eilen. A Tempo
15. Grazioso

7.SONY 82876887712(1CD)828768877128
拉威爾:《波麗露》等名曲集【1CD】
Ravel: Bolero
馬捷爾 Lorin Maazel (指揮)
法國國家管弦樂團L'Orchestre National de France

**指揮巨星馬捷爾職掌法國國家管弦樂團首席指揮時期之傳世經典。
**收錄拉威爾名曲:《波麗露》、《圓舞曲》、《小丑的晨歌》及《西班牙狂想曲》。
**法國國家管弦樂團最正統的法式品味,佐以馬捷爾無與倫比的精準速度與色彩調度,二十世紀最佳拉威爾名盤之一。

簡介:
橫跨二十、二十一世紀的指揮大師馬捷爾,畢生指揮過全球無數頂尖樂團,其中尤其與法國之淵源深厚,他1930年出生於巴黎近郊,之後隨雙親移民美國,八歲即以天才兒童之姿首次登台指揮,十二歲應托斯卡尼尼的邀請指揮NBC交響樂團。馬捷爾首次職掌音樂總監,是1972年接任賽爾擔任美國克里夫蘭管弦樂團,接著就是1977年擔任法國國家管弦樂團之首席指揮。

法國國家管弦樂團的歷史,最早可以追溯到1934年所成立,第一張錄音正是1947年發行的拉威爾的《波麗露》與其編曲的穆索斯基《展覽會之畫》。後來該團隸屬於法國國家廣播公司而數次改名,最終於1975年以「法國國家管弦樂團」(L'Orchestre National de France)定名至今。法國政府傾全力希望這國家級樂團可以與歐洲其他頂尖名團比肩而立,邀請伯恩斯坦、沙瓦利許、小澤征爾等名家指揮,直到1977年高薪聘請馬捷爾擔任首席指揮,並於1988年正式任命大師為音樂總監,直到1991年卸任。
馬捷爾職掌法國國家管弦樂團期間,的確將該團提昇至世界一流的水準,並錄製了許多口碑極佳的專輯,這張法國作曲家拉威爾的名曲集,就是他們1982年合作的經典錄音,包括《波麗露》、《圓舞曲》、《小丑的晨歌》及四樂章《西班牙狂想曲》等膾炙人口的管弦樂曲。時年五十二歲的馬捷爾展現了其敏銳精準的指揮才華,呈現了不可思議的色彩與速度,佐以法國國家管弦樂團最道地的法式品味,最正宗的拉威爾音樂風華盡展於此。

曲目:
1. Boléro
2. La Valse
Rapsodie Espagnole
3. I. Prelude a la nuit
4. II. Malaguena
5. III. Habanera
6. IV. Feria
7. Alborada del Gracioso

8.SONY 88843036152(1CD)888430361522
約翰史特勞斯圓舞曲集【1CD】
Johann Strauss, Jr.: Valses (Live)
馬捷爾 Lorin Maazel (指揮) 
維也納愛樂Wiener Philharmoniker

**指揮大師馬捷爾從一九八零年接手後,連續七年的經營,扭轉了音樂界和全世界樂迷對於圓舞曲和維也納新年音樂會的形象。
**他以首位非奧地利指揮家指揮這個奧地利人專屬的圓舞曲音樂會,提昇了這個音樂會在大西洋兩岸的能見度。

簡介:
馬捷爾三十五歲接下他在歐洲第一個長期指揮職位柏林廣播交響樂團、以及柏林德意志歌劇院後,一待十一年後,就接下巴黎的法國國立管弦樂團,同一職他也一待十四年,之後他就接下歐洲地位最高、歷史最悠久的維也納國家歌劇院的總監一職,這代表他的工作重心從德、法移往維也納,同時間他也接替前維也納愛樂首席博斯科夫斯基(Willi Boskovsky)擔任維也納新年音樂會的指揮。

在馬捷爾之前,維也納新年音樂會從一九五五年以來,有長達二十五年時間,都是由博斯科夫斯基擔任指揮,當時知道這個音樂會的人只局限於奧地利,國外所知並不多,只有音樂界人較熟悉,所以也很少知名指揮家會同意來指揮這個慣例只能演奏史特勞斯家族的圓舞曲的音樂會,畢竟二十世紀許多頂尖指揮家或是自認是指揮精緻藝術古典音樂的指揮家,曾有很長一段時間是認為史特勞斯圓舞曲不能算是廟堂音樂,但馬捷爾從一九八零年接手後,連續七年的經營,扭轉了音樂界和全世界樂迷對於圓舞曲和維也納新年音樂會的形象,他以首位非奧地利指揮家指揮這個奧地利人專屬的圓舞曲音樂會,提昇了這個音樂會在大西洋兩岸的能見度,他個人的明星魅力和同時是小提琴家、作曲家的多重身份,讓這些圓舞曲得以備受重視,讓美國黑人女高音凱瑟琳芭桃演唱了史特勞斯的〈春之聲〉,透過光碟錄影和CD發行,正式讓維也納新年音樂會成為星光燦爛的全球焦點。之後,維也納新年音樂會也一改過去固定每年都請同一位指揮的慣例,開始每年遴選不同指揮。而這一切,都始於馬捷爾。

這份錄音就是馬捷爾當年指揮維也納愛樂演出的精選。

曲目:
1. Sinngedichte, Walzer, Op. 1
2. Scherz Polka for Violin and Orchestra, Op. 72
3. Furioso-Galopp nach Liszt's Motiven, Op. 114
4. Geschichten aus dem Wiener Wald, Walzer, Op. 325
5. Tritsch-Tratsch Polka, Polka schnell, Op. 214
6. Donauweibchen, Walzer, Op. 427
7. Hopser Polka, Op. 28
8. Walzer à la Paganini for Violin and Orchestra, Op. 11
9. Künstlerleben, Walzer, Op. 316
10. Banditen-Galopp, Polka schnell, Op. 378
11. Unter Donner und Blitz, Polka schnell, Op. 324
12. Perpetuum mobile, Ein musikalischer Scherz, Op. 257
13. An der schönen blauen Donau, Walzer, Op. 314
14. Radetzky-Marsch, Op. 228


9.SONY 88697268612(1CD)886972686127
比才:卡門 (選粹)【1CD】
Bizet: Carmen (Highlights)
馬捷爾 Lorin Maazel (指揮)
柏林德意志歌劇院 Orchester der Deutschen Oper Berlin
范丹姆José Van Dam (男中音)
杜娜特Helen Donath (女高音)

**指揮大師馬捷爾於柏林德意志劇院時期經典歌劇錄音。
**比才名劇「卡門」德式版本代表作。

簡介:
「卡門」是法國作曲家比才(Georges Bizet 1838-1875)揚名立萬的歌劇作品,而比才也在「卡門」首演之後三個月左右告別人世。「卡門」因為離經叛道,問世之初並未受到好評,但是,劇中寫實強烈的愛情,熱情流暢的詠嘆調,越來越受到大眾歡迎。

卡門敢愛敢恨的形象深植人心,荷西因為愛上卡門,不惜鋌而走險,甚至玉石俱焚,癡情男子愛著卡慘死,最終全劇以悲劇收場,戲劇效果十足。不管是聲樂或管弦樂,比才都在「卡門」裡展現他創造迷人旋律的才華。「卡門」與它的故事原型一樣,成為後世各種藝術作品,包括舞蹈、電影、舞台劇的靈感泉源。

2014年辭世的指揮泰斗馬捷爾以神童之姿在樂壇出道,在美國出生卻在古典音樂重鎮的德國站穩腳步,蜚聲國際,實屬不易。這套「卡門」精選自他在1970年代與德國柏林德意志劇院合作的錄音。馬捷爾在1965年時接掌柏林德意志劇院,當時他25歲,馬捷爾跟貝姆、約夫姆等指揮大師打造柏林德意志劇院的黃金年代,至今依然令樂迷所津津樂道。杜娜特也是美國出生,在德國大放異彩的女高音,范丹姆傑出的男中音表現也是本片最令人激賞的亮點。

曲目:
Act I
1. Prelude
2. Avec la garde montante
3. Voyez-les! Regards imprudents... La cloche a sonné
4. L'amour est un oiseau rebelle (Habanera)
5. Parle-moi de ma mere
6. Près des remparts de Séville
Act II
7. Les tringles des sistres tintaient
8. Votre toast, je peux vous le rentrez
9. La fleur que tu m'avais jetée
10. Entr'acte
Act III
11. Écoute, écoute
12. En vain, pour éviter les responses amères... Parlez encore, Parlez, mes belles!
13. Je dis que rien ne m'épouvante
14. Entr'acte
Act IV
15. A deux cuartos! A deux cuartos!
16. C'est toi! - C'est moi!
17. Ainsi, le satut de mon âme

以上資料來源:SONY唱片

aatcr1211發表於 樂多17:34回應(0)引用(0)SONYBMG 新貨發行資訊 │標籤:古典音樂

福茂(DECCA)2014/9/2發行的新貨!


1.DECCA 4785360(1CD)028947853602
柴可夫斯基:第1號鋼琴協奏曲/普羅可菲夫:第3號鋼琴協奏曲【1CD】
TCHAIKOVSKY: PIANO CONCERTO NO.1
PROKOFIEV: PIANO CONCERTO NO.3
阿布杜萊默夫,鋼琴
Behzod Abduraimov
尤拉.瓦庫 指揮 RAI國立交響樂團
Orchestra Sinfonica Nazionale Della RAI / Juraj Valcuha

簡介:
來自烏茲別克的鋼琴家阿布杜萊默夫因在2009年以十八歲之齡,榮獲英國倫敦國際鋼琴大賽首獎而聲動國際。阿布杜萊默夫來自烏茲別克首府塔什干,烏茲別克在蘇聯成立後遭到吞併,一直到1991年才成為獨立國協之一,是相當貧窮的中東國家,因此能栽培出像阿布杜萊默夫這樣的鋼琴家,讓許多西方國家都大感不可思議。

阿布杜萊默夫的老師尤丹尼區(Stanislav Ioudenitch)也來自烏茲別克,為第十一屆范克萊本鋼琴大賽的金牌得主,當年與著名的蘇聯女鋼琴家歐嘉‧肯恩(Olga Kern)並列第一。阿布杜萊默夫可說是系出名門,同時身兼維也納與俄國鋼琴學派兩家之長;觸鍵音色非常高雅純淨,但又能彈出俄式令人汗毛直豎的極強奏和巨熊般的瘋狂速度。

專輯收錄兩首最受歡迎的俄國鋼琴協奏曲 – 柴可夫斯基第一號與普羅可菲夫第三號。其中普羅可菲夫的作品正是阿布杜萊默夫當年參加倫敦國際鋼琴大賽得獎的作品。當時「獨立報」(The Independent)的樂評指出..「驚人的體能,充份釋放的豐富性,結合了令人震驚的技巧控制力」。又問道..「這位年輕的小夥子能夠成為新一代的霍洛維茲嗎?」為了解答當時「獨立報」的提問,專輯中也收錄了霍洛維茲全盛時期最常演奏的柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲,形同提供了最直接的回答。對於新一代的樂迷而言,阿布杜萊默夫如雷鳴般的輝煌演奏,已經為這些曲目立下了嶄新的標竿。

在兩首協奏曲中,還穿插了一首柴可夫斯基的《升C小調夜曲》,以及由鋼琴家懷爾德(Earl Wild)改編自《天鵝湖》中「四隻天鵝之舞」的鋼琴獨奏曲。對於鋼琴的愛好者而言,都是必聽的優美作品。

英國留聲機雜誌評論阿布杜萊默夫先前發行的獨奏專輯 - 普羅可菲夫、李斯特、聖桑鋼琴作品集(DECCA 478 3301),認為..「這位20歲的烏茲別克鋼琴新秀,以『惡魔的舞蹈、神與戰爭,並結合精湛的技巧與音樂的火焰』為主題,儘管剛登上樂壇舞台,卻充滿才華,他的未來值得持續關注。」

曲目:
Prokofiev, Sergei
Piano Concerto No. 3 Op. 26 in C minor
1 I Andante - Allegro
2 II Tema con variazione
3 III Allegro ma non troppo
Tchaikovsky, Peter Ilyich / trans. Wild, Earl
4 Dance of the Four Swans, Pas de Quatre from “Swan Lake”
Tchaikovsky, Peter Ilyich
5 Nocturne in C sharp minor Op. 19/4
Tchaikovsky, Peter Ilyich
Piano Concerto No. 1 Op. 23 in B-flat major
6 I Allegro non troppo e molto maestoso - Allegro con spirito
7 II Andantino semplice - Prestissimo
8 III Allegro con fuoco


2.DECCA 4786771(1CD)028947867715
貝多芬:第5號鋼琴協奏曲「皇帝」、鋼琴奏鳴曲,第32號,作品111【1CD】
BEETHOVEN: Piano Concerto No.5, Sonata Op.111
佛萊瑞,鋼琴 / 夏伊 指揮 布商大廈管弦樂團
Nelson Freire / Riccardo Chailly / Gewandhausorchester

簡介:
本集是現年(2014)七十歲的巴西鋼琴大師佛萊瑞(Nelson Freire, 1944 - )與義大利指揮大師夏伊及布商大廈管弦樂團的再度合作。2006年他們共同灌錄的《布拉姆斯鋼琴協奏曲》,獲得留聲機雜誌「年度錄音」的肯定,在「十大鋼琴協奏曲」專欄中,更將這份錄音列為「布拉姆斯第1號鋼琴協奏曲」的推薦版本。而這張新專輯無疑將為兩人的音樂事業創下另一完美高峰。而之後他們還將繼續完成貝多芬其他鋼琴協奏曲的錄音。

佛萊瑞十二歲時便以貝多芬第5號鋼琴協奏曲「皇帝」於里約熱內盧國際鋼琴大賽(Rio de Janeiro International Piano Competition)獲獎,當時座上評審有瑪格麗特‧朗(Marguerite Long)、莉莉‧克勞絲(Lili Kraus)和諾瓦埃(Guiomar Novaes)等名家,他們一致讚譽佛萊瑞為天才。

儘管當時小小年紀的他僅獲得第七名,但「皇帝」一曲對於佛萊瑞而言,可謂意義重大。

專輯另外還收錄貝多芬《第32號鋼琴奏鳴曲》(作品111)。2006年佛萊瑞便已發行貝多芬鋼琴奏鳴曲專輯,收錄了三首標題作品:第21號《華德斯坦》、第14號《月光》、第26號《告別》以及第31號奏鳴曲。當時Opus雜誌 評論:「我很難想像今日還有誰是如此文雅、技巧獨具、敏銳的天才藝術家」,如今此曲的發行,似乎也預示他將朝向貝多芬鋼琴奏鳴曲的全集邁進。

佛萊瑞不作興現代鋼琴家那種講究完美的彈奏。較為隨興的樂句處理和觸鍵,對很多太常聆聽罐頭音樂的人而言,都是聽覺習慣的挑戰,而這往往才是演奏家精神的真正流洩。其指尖自然湧現的音符律動,在無數寒暑歷練後絲毫不見老態,反而益發精進。在貝多芬作品之演繹中,找到了冷靜與熱情間最佳的平衡點。

曲目:
Beethoven, Ludwig van
Piano Concerto No.5 in E flat major Op.73 -"Emperor"
1 1. Allegro
2 2. Adagio un poco mosso
3 3. Rondo (Allegro)
Piano Sonata No.32 in C minor, Op.111
4 1. Maestoso - Allegro con brio ed appassionato
5 2. Arietta (Adagio molto semplice e cantabile)


3.DECCA 4786772(2CDs)02894786772
佛萊瑞早期廣播錄音1968-1979【2CDs】
蕭邦、舒曼、普羅可菲夫、李斯特、柴可夫斯基、拉賀曼尼諾夫鋼琴協奏曲
佛萊瑞,鋼琴 / 辛曼&馬舒 等 指揮
Nelson Freire Radio Days
Nelson Freire, piano / Zinman & Masur, etc. conductor

簡介:
為慶賀2014年鋼琴大師佛萊瑞(Nelson Freire, 1944 - )七十大壽,DECCA特別將他早年於歐洲各地電台演出的錄音挖掘出來,全數皆為首度發行CD的錄音,曲目包含蕭邦、舒曼、普羅可菲夫、李斯特、柴可夫斯基、拉賀曼尼諾夫等人的六首鋼琴協奏曲。錄音選自1968-79年間,佛萊瑞的演奏事業在歐洲剛起步之時,當時他的錄音作品並不多見,這些廣播錄音便成為十分重要的歷史記錄。兩張CD以一張高價發行,為喜愛鋼琴藝術的樂迷,提供最難得的音樂體驗。

來自巴西的神童,佛萊瑞可以說是李斯特的嫡系,他在巴西的老師Nise Obino和Lucia Branco兩位都是正宗的李斯特門下高徒。佛萊瑞五歲便能公開演奏莫札特的鋼琴奏鳴曲K331,十二歲以貝多芬第5號鋼琴協奏曲「皇帝」於里約熱內盧國際鋼琴大賽(Rio de Janeiro International Piano Competition)獲獎,當時座上評審有瑪格麗特‧朗(Marguerite Long)、莉莉‧克勞絲(Lili Kraus)和諾瓦埃(Guiomar Novaes)等名家,他們一致讚譽佛萊瑞為天才。之後他以神童之姿前往維也納,拜在顧爾達(Friedrich Gulda, 1930 - 2000)老師塞德霍佛(Bruno Seidhofer)的門下,二十四歲又拿下里斯本Vianna da Motta大賽首獎和李帕第(Dinu Lipatti)大賽金牌。

二十三歲(1967)開始以職業鋼琴家的身分於倫敦正式登台,《泰晤士報》稱他是「鍵盤的年輕雄獅」,隔年《時代雜誌》評論他與紐約愛樂的演出,譽其為「同齡或任何年齡中最令人興奮的鋼琴家之一」。

若非在近年成為DECCA的專屬音樂家,並開始灌錄唱片,世人大概都不會發現竟然有超過半世紀的時間,這位偉大的鋼琴家就這樣被遺忘了。儘管佛萊瑞較少進入錄音室錄音或在舞台上演出,但是他的技藝卻不亞於他過往的任何時刻。英國《衛報》2014年5月評論:「在世的鋼琴家少有人能如佛萊瑞一般,以他們專精的技術,生動且毫不複雜地,傳達出純粹的喜悅與興奮之情。或許,當今在世只有他的老友,也就是經常與他組成二重奏的夥伴 - 阿格麗希(Martha Argerich)能夠與他匹敵。對他們來說,身為演奏者,炫目的技巧只是達成音樂目的的手段,而非自我炫耀的理由」。聆賞這些早年的錄音,更加肯定國際唱片評鑑(International Record Review)對他的評論:「毋庸置疑是現存最偉大的鋼琴家」。

曲目:
CD 1 
Chopin, Frederic Piano Concerto No.1
NDR Sinfonieorchester / Conductor: Heinz Wallberg
1 I. Allegro maestoso
2 II. Romanze - Larghetto in E major
3 III. Rondo - Vivace in E major
4 Schumann, Robert Concert Introduction and Allegro in D minor, Op.134
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks / Conductor: Reinhard Peters
Tchaikovsky, Pyotr Ilyich Piano Concerto No.1 in B minor, Op.23
Orchestre Philharmonique de l'ORTF / Conductor: Kurt Masur
5 I. Allegro non troppo e molto maestoso – Allegro con spirito
6 II. Andantino semplice – Prestissimo
7 III. Allegro con fuoco
CD 2
Prokofiev, Sergei Piano Concerto No.1 in D flat Major, Op.10
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks / Conductor: Yuri Ahronovitch
1 I. Allegro brioso
2 II. Andante assai 
3 III. Allegro scherzando
Liszt, Franz Piano Concerto No.2 in A Major, S.125
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks / Conductor: Eleazar de Carvalho
4 I. Adagio sostenuto assai - Allegro agitato assai
5 II. Allegro moderato
6 III. Allegro deciso - Marziale un poco meno allegro
7 IV. Allegro animato 
Rachmaninov, Sergei Piano Concerto No.3 in D minor, Op.30
Rotterdam Philharmonic Orchestra / Conductor: David Zinman
8 I. Allegro ma non tanto
9 II. Intermezzo: Adagio
10 III. Finale: Alla breve


4.DECCA 4787646(4CDs)028947876465
考夫曼 - 50首歌劇詠嘆調【4CDs】
Jonas Kaufmann - 50 Great Arias
考夫曼,男高音
Jonas Kaufmann

簡介:
當今最火紅的男高音考夫曼被《時代》雜誌譽為「我們時代最重要也最多才多藝的歌唱家」。
1969年7月10日出生於慕尼黑,父親從事保險業工作,母親是幼兒園教師。8歲開始學習鋼琴,同時也加入學校的合唱團。1989年進入慕尼黑音樂與表演藝術大學(Hochschule für Musik und Theater München)學習聲樂。早在1993年拿下“紐倫堡名歌手”歌唱比賽大獎的那一刻,考夫曼便向著躋身世界一流男高音行列的目標前行,在經過十餘年的努力後,終於使自己成為國際各大歌劇院爭相邀約的對象,並被譽為21世紀新「三大男高音」之一。

1994年剛從慕尼黑音樂與表演藝術大學畢業時,曾經遭逢一次嚴重的危機,當時他完全無法演唱,直到幸運地遇到美國男中音羅德斯(Michael Rhodes )教他放鬆的演唱方式,才找到新的事業契機,因此他現在對自己的歌唱事業非常積極且珍惜。2001年芝加哥市中心Grant Park公園中,一場容納三萬人的露天音樂會,讓考夫曼的人生有了戲劇性的轉變,在那場演出後,考夫曼的邀約接踵而至。

2007年考夫曼以近38歲的「高齡」,與Decca簽約。2007年底所演唱的理查史特勞斯藝術歌曲,獲得英國留聲機雜誌唱片大獎最佳獨唱專輯。2009年第一次接觸「羅安格林」,近年才確定進軍重抒情男高音和戲劇男高音之間的華格納角色,而後謹慎地接下華格納「女武神」中的英雄男高音角色-齊格蒙。這個決定選在他四十歲以後,可以說是非常明智。2010年4月14日,他成為美國大都會歌劇院百年來第一位演唱普契尼名劇《托斯卡》男主角的德籍男高音。

為了讓還不曾認識考夫曼的樂迷體驗其真實演唱功力,這套專輯特別以平價重新發行,內容為四張先前已經出版的專輯,包含:2008年的《浪漫男高音詠嘆調》、2009年的《德國歌劇男高音詠嘆調名曲》、2010年的《寫實歌劇詠嘆調》,以及2013年《華格納男高音詠嘆調選》。這些專輯不僅是考夫曼最具代表性的錄音,且經過專業樂評之肯定與消費市場嚴格的考驗,實為聲樂迷不可或缺的珍藏,更是見證當代最頂尖男高音歌藝的最佳選擇。

曲目:
CD 1
ROMANTIC ARIAS
Prague Philharmonic Orchestra 
Marco Armiliato
1. Puccini: "Che gelida manina" [La Bohème / Act 1]
2. Bizet: "La fleur que tu m'avais jetée" [Carmen / Act 2]
3. Flotow: "Ach, so fromm" [Martha / Act 3]
4. Puccini: "E lucevan le stelle" [Tosca / Act 3]
5. Verdi: "Io l'ho perduta... Io la vidi, a suo sorriso" [Don Carlo / Act 1]
6. Weber: "Nein, länger trag' ich nicht die Quälen..." [Der Freischütz / Act 1]
7. Verdi: "Lunge da lei...De miei bollenti spiriti...O mio rimorso" [La traviata / Act 2]
8. Massenet: "Je suis seul...Ah, fuyez, douce image" [Manon / Act 3]
9. Verdi: "Ella mi fu rapita...Parmi veder le lagrime" [Rigoletto / Act 2]
10. Gounod: "Quel trouble inconnu...Salut! Demeure chaste et pure" [Faust / Act 3]
11. Wagner: "Morgenlich leuchtend" [Die Meistersinger von Nürnberg / Act 3]
12. Berlioz: Invocation à la Nature. "Nature immense" [La Damnation de Faust, Op.24 / Part 4]
13. Massenet: "Pourquoi me réveiller, ô souffle du printemps?" [Werther / Act 3]
CD 2
MOZART · SCHUBERT · BEETHOVEN · WAGNER
Mahler Chamber Orchestra
Claudio Abbado
1. Wagner: "In fernem Land, unnahbar euren Schritten" [Lohengrin / Act 3]
2. Wagner: "Mein lieber Schwan!" [Lohengrin / Act 3]
3. Mozart: "Dies Bildnis ist bezaubernd schön" [Die Zauberflöte, K.620 / Act 1]
4. Mozart: "Die Weisheitslehre dieser Knaben" [Die Zauberflöte, K.620 / Act 1]
5. Schubert: Recitativ und Arie: "Was quälst du mich..." [Fierrabras, D796 / Act 1]
6. Schubert: Schon, wenn es beginnt zu tragen... [Alfonso und Estrella, D.732]
7. Beethoven: "Gott! Welch Dunkel hier!" In des Lebens Frühlingstagen" [Fidelio op.72 / Act 2]
8. Wagner: "Winterstürme wichen dem Wonnemond" [Die Walküre / Erster Aufzug]
9. Wagner: "Amfortas! Die Wunde!" [Parsifal / Act 2] 
10. Wagner: "Nur eine Waffe taugt" [Parsifal / Act 3]
CD 3
VERISMO ARIAS
Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano
1. Zandonai: "Giulietta! Son io!" [Giulietta e Romeo / Act 3]
2. Giordano: Colpito qui m'avete ... Un dì all’azzurro spazio [Andrea Chénier / Act 1]
3. Giordano: Come un bel dì di maggio [Andrea Chénier / Act 4]
4. Cilèa: "E la solita storia" [L'Arlesiana / Act 2]
5. Leoncavallo: "Musetta! O gioia della mia dimora! - Testa adorata" [La bohème / Act 3] 
6. Leoncavallo: "Recitar! - Vesti la giubba" [Pagliacci/Act 1]
7. Mascagni: "Intanto, amici, qua...Viva il vino spumeggiante" [Cavalleria rusticana]
8. Mascagni: "Mamma, quel vino è generoso" [Cavalleria rusticana]
9. Boïto: Dai campi, dai prati [Mefistofele / Act 1]
10. Boïto: "Giunto sul passo estremo" [Mefistofele / Act 4]
11. Giordano: "Amor ti vieta" [Fedora / Act 2] 
12. Cilèa: L'anima ho stanca [Adriana Lecouvreur / Act 2]
13. Cilèa: "La dolcissima effigie" [Adriana Lecouvreur/Act 1]
14. Ponchielli: "Sì...questa estrema grazia" [I Lituani]
15. Ponchielli: "Cielo e mar" [La Gioconda / Act 2]
16. Refice: "Ombra di nube"
17. Giordano: Vicino a te s'acqueta [Andrea Chénier/Act 4]
CD 4
WAGNER
Orchester der Deutschen Oper Berlin
Donald Runnicles
1. Wagner: "Ein Schwert verhieß mir der Vater" [Die Walküre / Erster Aufzug]
2. Wagner: "Daß der mein Vater nicht ist...Du holdes Voglein!" [Siegfried / Zweiter Aufzug]
3. Wagner: "Allmächt'ger Vater, blick herab" [Rienzi / Act 5] 
4. Wagner: "Inbrunst im Herzen" [Tannhäuser / Act 3]
5. Wagner: "Am stillen Herd" [Die Meistersinger von Nürnberg / Act 1]
6. Wagner: "In fernem Land, unnahbar euren Schritten" [Lohengrin / Act 3]
7. Wagner: Der Engel [Wesendonck Lieder]
8. Wagner: Stehe still [Wesendonck Lieder]
9. Wagner: Im Treibhaus [Wesendonck Lieder]
10. Wagner: Schmerzen [Wesendonck Lieder]
11. Wagner: Träume [Wesendonck Lieder]


5.DECCA 4786765(32CDs)028947867654
拉赫曼尼諾夫作品全集【32CDs】
Rachmaninov: The Complete Works
眾多藝人
Various Artists

簡介:
本套專輯為拉赫曼尼諾夫作品的真正全集,從早年學生時期的習作,直到逝世前的作品錄音,首度集合在這套專輯當中,絕對是拉赫曼尼諾夫作品有史以來最完整且最具決定性的全集版本。

其中還收錄了拉赫曼尼諾夫於1919-29年間,親自為再現鋼琴(註)所作的紙捲錄音,包含許多小品與改編曲。珍貴的音樂文獻,超值低價限量發行,絕對值得典藏。

拉赫曼尼諾夫(Serge Rachmaninov, 1873-1943)為俄羅斯作曲家、鋼琴家與指揮,四歲時開始學琴,之後到聖彼得堡與莫斯科的音樂學院學習鋼琴、理論與作曲,1891年畢業於莫斯科音樂院鋼琴班,次年則得到作曲家班的文憑。其音樂天分早在音樂院發表第1號鋼琴協奏曲和歌劇《阿雷柯》時就已顯現,不久又發表第1號交響曲等作品,展現了豐富的多樣性。早期的創作受到所崇拜的柴可夫斯基之影響,充滿了濃烈的樂曲情感。這段期間由於《升c小調前奏曲》的成功轟動一時,讓他獲得1898年赴倫敦指揮演出的邀請。進入二十世紀之後,作品日趨成熟,如第2號、第3號鋼琴協奏曲、歌劇《吝嗇的騎士》及《黎密尼的法蘭契絲卡》等,接連得到佳評。

他曾多次帶團赴外演出,也在莫斯科舉行音樂會。直到1917年蘇維埃政權成立,趁海外巡迴演奏之際在美國定居下來。遠離家鄉並經過十年的空白,他才陸續發表第4號鋼琴協奏曲、《帕格尼尼主題狂想曲》和第3號鋼琴協奏曲與《交響舞曲》等重要代表作。1943年逝世於加州。

拉赫曼尼諾夫為二十世紀的音樂史寫下燦爛的一頁:三部歌劇、三首交響曲、四首協奏曲、多首管弦樂曲、鋼琴音樂、合唱曲、室內樂與歌曲。許多作品因電影選為配樂而更廣為人知,如電影《鋼琴師》中的《第3號鋼琴協奏曲》,以及《似曾相識》中採用的《帕格尼尼主題狂想曲》受惠於DECCA眾多的傑出音樂家,這套專輯得以呈現最高水準的演出效果,其中流砥柱便是鋼琴家與指揮家阿胥肯納吉。他不僅出版過拉赫曼尼諾夫的主要鋼琴作品全集,更擔任拉赫曼尼諾夫協會的主席。

一生以彈奏拉赫曼尼諾夫聞名,前後灌錄過兩套拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲全集,其中的第三號協奏曲還灌錄過三次。其所灌錄的拉赫曼尼諾夫作品,至今都還是最具有代表性的經典。也是少數頂尖鋼琴家中,關注到拉赫曼尼諾夫一些較不為人知鋼琴作品的人。如拉赫曼尼諾夫改編自己的宗教曲《晚禱》中的樂章,是一首少為人知,只有像阿胥肯納吉這樣出身俄國音樂院的行家才知曉的作品。

專輯中還附贈了一張「真正的拉赫曼尼諾夫」(The Real Rachmaninov)CD,內容為阿胥肯納吉與音樂專家羅伯.考萬(Rob Cowan)討論俄羅斯浪漫音樂的談話錄音。

註:再現鋼琴( reproducing piano)是二十世紀初唯一能夠記錄演奏家的彈奏並加以重新播放的樂器。雖然當時愛迪生的錄音技術已經開始被運用,但顯然還不是十分優良,因此在當時記錄音樂最佳的方式便是再現鋼琴的紙捲,而重播的最佳工具就是再現鋼琴。

在 1920年代想要買鋼琴的人,可以在 Steinway, Bechstein等大公司的展示室中聽到由 拉赫曼尼諾夫,或是帕德烈夫斯基(Paderewski)等人經由再現鋼琴演奏他們的拿手曲目,很顯然地,這是最具說服力的呈現方式。

曲目:
CD1
24 Préludes
Track 1 - Prélude in C sharp minor, op.3 no.2
Tracks 2-11 - 10 Préludes, op.23
No.1 in F sharp minor 
No.2 in B flat major 
No.3 in D minor
No.4 in D major 
No.5 in G minor 
No.6 in E flat major 
No.7 in C minor 
No.8 in A flat major 
No.9 in E flat minor 
No.10 in G flat major 
Tracks 12-24 - 13 Préludes, op.32
No.1 in C major 
No.2 in B flat minor
No.3 in E major 
No.4 in E minor 
No.5 in G major
No.6 in F minor
No.7 in F major 
No.8 in A minor 
No.9 in A major 
No.10 in B minor 
No.11 in B major 
No.12 in G sharp minor 
No.13 in D flat major
Vladimir Ashkenazy, piano
CD2
Track 1-23 - Variations on a Theme of Corelli, op.42 
Tracks 24-26- Piano Sonata No.2 in B flat minor, op.36 
Original version (1913)*
Michail Pletnev piano
Zoltât Kocsis piano*
CD3
Tracks 1 - Variations on a Theme of Chopin [Op.28 no.20], op.22
Tracks 2-4 - Piano Sonata No.1 in D minor, op.28
Jorge Bolet piano
Alexis Weissenberg piano*
CD4
Tracks 1-9 - 8 Études-tableaux, op.33
Tracks 9-17 - Études-tableaux, op.39
No.1 in C minor 
No.2 in A minor 
No.3 in F sharp minor 
No.4 in B minor 
No.5 in E flat minor 
No.6 in A minor 
No.7 in C minor 
No.8 in D minor 
No.9 in D major 
Vladimir Ashkenazy, piano
Track 18 - Russian Rhapsody for two pianos in E minor (1891)*
Track 19 - Romance in G major (for piano, four hands, 1893)oVladimir Ashkenazy, piano
with André Previn, piano*/ Vovka Ashkenazy, pianoo
CD5
Tracks 1-6 - Moments musicaux, op.16
Tracks 7-11 - Morceaux de fantaisie, op.3
Track 12 - Fragments (1917) 
Track 13 - Prélude, op. posth. (1917) in D minor 
Track 14 - Zdes’ khorosho, op.21 no.7 transcr. anon. How fair this spot 
Track 15 - Vocalise, op.34 no.14 transcr. Zoltán Kocsis
Vladimir Ashkenazy, piano
CD6
TRANSCRIPTIONS
Tracks 1-3 - Suite from J.S. Bach: Partita in E major for solo violin (1933)
Track 4 - Franz Schubert: “Wohin?” (Die schöne Müllerin, 1925) 
Track 5 - Felix Mendelssohn: Scherzo (A Midsummer Night’s Dream, 1933) 
Track 6 - Georges Bizet: Minuet (L’Arlésienne Suite No.1, 1923 version) 
Track 7 - Modest Mussorgsky: Hopak (Sorochintsy Fair, 1923/4) 
Track 8 - Nikolai Rimsky-Korsakov: Flight of the Bumblebee (c.1929) 
Track 9 - Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Lullaby, op.16 no.1 (1941) 
Track 10 - Polka de W.R. (after Franz Behr: Lachtäubchen, Scherzpolka, 1911) 
Track 11 - Rachmaninov: Lilacs, op.21 no.5 (1914) 
Track 12 - Rachmaninov: Daisies, op.38 no.3 (1925) 
Track 13 - Fritz Kreisler: Liebesleid (1921) 
Track 14 - Fritz Kreisler: Liebesfreud
ORIGINAL COMPOSITIONS:
Tracks 15-20 - 6 Morceaux, op.11 (for piano, four hands)
Track 21 - Waltz (for piano, six hands, 1890) 
Track 22 - Romance (for piano, six hands, 1891) 
Track 23 - Italian Polka (for piano, four hands, and trumpet, c.1906) 
Track 24 - The Star-Spangled Banner (John Stafford Smith, transcr. Rachmaninov, 1918) 
Vladimir Ashkenazy, piano
with Vovka Ashkenazy, piano (15-23)
with Dódy ́ Ashkenazy, piano (21-22)
with Alastair Mackie, trumpet (23)
CD7
Fantaisie-tableaux (Suite No.1) for two pianos, op.5
Track 1 - I Barcarolle
Track 2 - II La Nuit, l’Amour
Track 3 - III Les Larmes
Track 4 - IV Pâques
Suite No.2 for two pianos, op.17*
Track 5 - I Introduction
Track 6 - II Valse
Track 7 - III Romance
Track 8 - IV Tarantelle 
Symphonic Dances for two pianos, op.45*
Track 9 - I Non allegro — Lento — Tempo I 
Track 10 - II Andante con moto (Tempo di valse) 
Track 11 - III Lento assai — Allegro vivace 
Vladimir Ashkenazy & André Previn, pianos
Martha Argerich & Nelson Freire pianos *
CD8
Track 1 - Piano Piece in A flat major (n.d.) ed. S. Davie 1.53
Tracks 2-8 - Morceaux de salon, op.10
Tracks 9-11 - 3 Nocturnes (1888/9) ed. I. Belza
Track 12 - Song Without Words in D minor 1.14
Track 13 - Canon in E minor (1890/1) 
Track 14 - Fugue in D minor (1890/1) ed. V. Antipov 
Track 15-18 - 4 Pieces (originally numbered op.1, ?1887)
Track 19 - Prélude in F major (1892) 
Track 20 - Morceau de fantaisie (“Delmo”) (1899) 
Track 21 - Fughetta in F major (1899) 
Track 22 - Oriental Sketch (1917) 
Track 23 - Sad is the night op.26, no.12 arr. Vladimir Ashkenazy 
Track 24 - Nunc dimittis from All-Night Vigil, op.37, arr. Rachmaninov (n.d.) 
Vladimir Ashkenazy, piano
CD9
Tracks 1-4 - Sonata in G minor for cello and piano, op.19
Tracks 5-6 - 2 Pieces, op.2 [I Prélude II Danse orientale] 
Track 7 - Mélodie on a Theme by S. Rachmaninov 
Track 8 - Lied in F minor for cello and piano (1890) 
Track 9 - Vocalise, op.34 no.14 Transcr. Lynn Harrell
Track 10-12 - Piano Sonata No.2 in B flat major, op.83 
(Revised version, 1931)
Heinrich Schiff cello (1-4)
Lynn Harrell, cello (5–9)
Elisabeth Leonskaja, piano (1-4)
Vladimir Ashkenazy, piano (5–9)
Peter Jablonski, piano (10-12)
CD10
Track 1 - Trio élégiaque No.1 in G minor for piano, violin and cello 
Tracks 2 – 4 - Trio élégiaque No.2 in D minor for piano, violin and cello, op.9
Beaux Arts Trio
CD11
Licensed from Sydney Symphony Orchestra
Track 1: Romance in A minor* 6.19
Tracks 2-3: String Quartet No.1 +
Tracks 4-5: 2 Pieces, op.6*
Tracks 6-7: String Quartet No.2+
Track 8: Modest Mussorgsky: Hopak (Sorochintsy Fair, transcr. Rachmaninov, 1923/4)*
Track 9: Prayer (Molitva) (Konstantin Romanov), rev. Nina Koshetzo 
Track 10: All nature sings (Vsyo khochet pet) (Konstantin Romanov), rev. Nina Koshetzo 
Dene Olding, violin*
Joan Rodgers, sopranoo
CD12
Songs I
Elisabeth Söderström (soprano)
Vladimir Ashkenazy (piano)
CD13
Songs II
Elisabeth Söderström (soprano)
Vladimir Ashkenazy (piano)
CD14
Songs III
Elisabeth Söderström (soprano)
Vladimir Ashkenazy (piano)
CD15
Remastered at 24-bit 96kHz
Tracks 1-3: Piano Concerto No.1 in F sharp minor, op.1 
Tracks 4-6: Piano Concerto No.4 in G minor, op.40
Tracks 7- 31: Rhapsody on a Theme of Paganini, op.43
Vladimir Ashkenazy, piano
London Symphony Orchestra/André Previn
CD16
Remastered at 24-bit 96kHz
Tracks 1-3: Piano Concerto No.2 in C minor, op.18
Tracks 4-6: Piano Concerto No.3 in D minor, op.30
Vladimir Ashkenazy, piano
London Symphony Orchestra/André Previn
CD17
Licensed from Ondine
Tracks 1-3: Piano Concerto No.1 in F sharp minor, op.1 (original version)
Tracks 4-6: Piano Concerto No.4 in G minor, op.40 (original version)
Alexander Ghindin, piano
Helsinki Philharmonic Orchestra/Vladimir Ashkenazy
CD18
Tracks 1-4: Symphony No.1 in D minor, op.13
Tracks 5-7: Symphonic Dances, op.45
CD19
Tracks 1-4: Symphony No.2 in E minor, op.27
Track 5: The Isle of the Dead (Ostrov myortvïkh), op.29*
London Philharmonic Orchestra/Walter Weller
Rotterdam Philharmonic Orchestra/Edo de Waart*
CD20
Tracks 1-3: Symphony No.3 in A minor, op.44
Tracks 4-7: The Bells (Kolokola), op.35°
Natalia Troitskaya, soprano+ / Ryszard Karczykowski, tenor* / Tom Krause, baritone‡
Chorus of the Concertgebouw Orchestra°
Concertgebouw Orchestra/Vladimir Ashkenazy
CD21
*Track 1: Prince Rostislav* Symphonic poem after Tolstoy (1891) 
*Track 2: Caprice bohémien, op.12* 
Track 3: The Rock (Utyos) Symphonic poem after Chekhov Na puti, op.7+ 
*Track 4-8: Études-tableaux orch. Respighi, P160*
I The Sea and Seagulls (Op.39 no.2) 
II Fair Scene (Op.33 no.4) 
III Funeral March (Op.39 no.7) 
IV Little Red Riding Hood and the Wolf (Op.39 no.6) 
V March (Op.39 no.9) 
*Licensed from Exton
Sydney Symphony/Vladimir Ashkenazy*
The Philadelphia Orchestra/Charles Dutoit+
CD22
*Track 1: Scherzo in D minor (1888)o 4.55
Track 2: “Youth” Symphony (1891)+ 10.54
*Track 3: Vocalise, op.34 no.14 (for orchestra)o 6.13
*Track 4-9: 6 Choruses, op.15
I Slav’sya (Be Praised) (Nikolai Nekrasov) 
II Nochka (Night) (Vladimir Lodïzhensky) 
III Sosna (The Pine) (Mikhail Lermontov) 
IV Zadremali volnï (The Waves Slumbered) (Konstantin Romanov) 
V Nevolya (Slavery) (Nikolai G. Tsïganov) 
VI Angel (Mikhail Lermontov) 
Prague Philharmonic Choir/Vladimir Ashkenazy (piano & conductor)
Track 10: Vesna (Spring), op.20 (Nikolai Nekrasov) 15.59
Sergei Leiferkus, baritone
Choral Arts Society of Philadelphia / Seán Deibler
The Philadelphia Orchestra/Charles Dutoit
Tracks 11-13: Russkie Pesni (Three Russian Songs), op.41
I Moderato: Cherez rechku (Over the brook) 
II Largo: Akh ty, Vanka (Oh, Vanka) 
III Allegro moderato: Belilitsy, rumyanitsy, vy moi! (White of my cheeks, blush of my cheeks!)
Chorus of the Concertgebouw Orchestra
Chorus master: Arthur Oldham
Concertgebouw Orchestra/Vladimir Ashkenazy
**Track 14: Panteley-tselitel (Panteley the Healer) (1899) (A.K. Tolstoy) 
**Track 15: Khor dukhov k drame Don Zhuan (Chorus of Spirits for Don Juan) 
**Track 16: V molitvakh neusïpayushchuyu bogoroditsu (O Mother of God vigilantly praying) (1893) 
Russian State Symphonic Cappella/Valeri Polyansky
Track 17: Deus meus (1890) 
(Licensed from Vocal Ensemble C Sharp Minor/Elger Niels)
*Licensed from Exton
**Licensed from Chandos
CD23
Tracks 1-18: Liturgy of St John Chrysostom, op.31
See CD booklet for detailed track information
Alexander Ranne, tenor (Protoyerey)
Sergey Tsipcalo, baritone (Diakon)
Natalia Kornieva, soprano
St Petersburg Chamber Choir / Nikolai Korniev
CD24
Tracks 1-15: Vespers (All-Night Vigil) (Vsenoshchnoye Bdeniye), op.37
See CD booklet for detailed track information
Olga Borodina, mezzo-soprano
Vladimir Moztovoy, tenor
St Petersburg Chamber Choir / Nikolai Korniev
CD25
Tracks 1 – 4: Monna Vanna, Act One
Libretto by Michael Slonov, after the play by Maurice Maeterlinck
See CD booklet for detailed track information
Sherrill Milnes, Seth McCoy, Blythe Walker, Nickolas 
Karousatos, Jon Thorsteinsson, Guidos Leutnant
Icelandic Opera Chorus
Chorus master: Peter Locke
Iceland Symphony Orchestra / Igor Buketoff
CD26
Tracks 1-13: Aleko
Libretto Vladimir J. Nemirovich-Dancheko, after 
Alexander Pushkin
See CD booklet for detailed track information
Sergei Leiferkus, Ilya Levinsky, Anatoli Kotscherga, 
Maria Guleghina, Anne Sofie von Otter
Gothenburg Opera Chorus
Chorus master: Martin Andersson
Gothenburg Symphony Orchestra / Neeme Järvi
CD27
Tracks 1 – 18: The Miserly Knight, op.24
Libretto after Alexander Pushkin
See CD booklet for detailed track information
Sergei Aleksashkin, Sergei Larin, Vladimir Chernov, Ian Caley, Anatoli Kotscherga
Gothenburg Symphony Orchestra (Göteborgs Symfoniker) / Neeme Järvi
CD27
Tracks 1 – 18: The Miserly Knight, op.24
Libretto after Alexander Pushkin
See CD booklet for detailed track information
Sergei Aleksashkin, Sergei Larin, Vladimir Chernov, Ian 
Caley, Anatoli Kotscherga
Gothenburg Symphony Orchestra (Göteborgs Symfoniker) / Neeme Järvi
CD28
Tracks 1 – 25: Francesca da Rimini, op.25
Libretto by Modest Tchaikovsky, after Dante
See CD booklet for detailed track information
Sergei Aleksashkin, Ilya Levinsky, Sergei Leiferkus, 
Maria Guleghina, Sergei Larin
Gothenburg Opera Chorus
Chorus master: Martin Andersson
Gothenburg Symphony Orchestra / Neeme Järvi 
CD29
Piano Concertos Nos. 1&2
Tracks 1 – 3: Piano Concerto No.1 in F sharp minor, op.1
Byron Janis, piano
Moscow Philharmonic Orchestra/Kirill Kondrashin
Tracks 3-6: Piano Concerto No.2 in C minor, op.18
Sviatoslav Richter, piano
Warsaw Philharmonic Orchestra/Stanislaw Wislocki
CD30
Piano Concertos Nos. 3&4
Tracks 1 – 3: Piano Concerto No.3 in D minor, op.30
Martha Argerich, piano
Radio-Symphonie-Orchester Berlin/Riccardo Chailly
Tracks 4 – 6: Piano Concerto No.4 in G minor, op.40
Zoltán Kocsis, piano
San Francisco Symphony/Edo de Waart
CD31
The Ampico Recordings
Sergey Rachmaninov
Tracks 1-5: Morceaux de fantaisie, op.3
I Élégie E flat minor
II Prélude C sharp minor 
III Mélodie E major 
IV Polichinelle F sharp minor 
V Sérénade B flat minor
Track 6: Barcarolle in G minor, op.10 no.3 
Track 7: Humoreske in G major, op.10 no.5 
Track 8: Prélude in G minor, op.23 no.5 4.
Track 9: Étude-tableau in B minor, op.39 no.4 
Track 10 Étude-tableau in A minor, op.39 no.6 
Rachmaninov Transcriptions:
Track 11: Rachmaninov: Lilacs, op.21 no.5 (1914)
Track 12: Polka de V.R. (after Vassili Rachmaninov, 1911) 
Track 13: Modest Mussorgsky: Hopak (Sorochintsy Fair, 1923/4) 
Track 14: Franz Schubert: “Wohin?” (Die schöne Müllerin, 1925) 
Track 15: Nikolai Rimsky-Korsakov: Flight of the Bumblebee 
Track 16: The Star-Spangled Banner (John Stafford Smith, 1918) 
Track 17: Fritz Kreisler: Liebesleid (Alt-Wiener Tanzweisen, 1921) 
Track 18: Kreisler: Liebesfreud (Alt-Wiener Tanzweisen, 1925)
CD32
The Real Rachmaninov
Vladimir Ashkenazy and Rob Cowan discuss the Russian Romantic
*Interview Courtesy of Gramophone


6.DECCA 4787436(7CDs)028947874362
貝多芬:交響曲全集、普羅米修斯的創造物、小提琴協奏曲【7CDs】
Beethoven Symphonies, Creatures of Prometheus, Violin Concerto
布魯根指揮十八世紀管弦樂團
Thomas Zehetmair / Orchestra of the 18th Century / Frans Brüggen

簡介:
古樂專家布魯根(Frans Brüggen, 1934 - )生於阿姆斯特丹,不僅是一位著名的指揮家,同時也是直笛演奏家與巴洛克長笛演奏家。1955年,21歲便被聘為海牙皇家音樂院教授,不久又在哈佛大學與加州大學柏克萊分校擔任客座教授。早期的名聲建立在巴洛克直笛的演奏上,後來轉作指揮,於1981年與維斯特(Sieuwert Verster)共同創辦十八世紀管弦樂團。音樂家貝里歐(Luciano Berio)形容布魯根是「偉大的藝術(音樂)家,而非考古學家」。

十八世紀管弦樂團的團員由五十位來自十六個國家的演奏家組成,兩年後該團首度到海外巡迴演出。他們專門演奏十八與十九世紀的早期音樂,以古樂器或是現代仿製的古樂器演奏,錄製了普賽爾、巴哈、拉摩、海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、孟德爾頌等人的作品,其中多張獲得國際唱片大獎的肯定。
本集收錄布魯根指揮十八世紀管弦樂團所演出的貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770 - 1827)作品,包括錄音完成於1984-1992間的《交響曲全集》,錄製於1995年的《普羅米修斯的創造物》全曲,以及錄製於1997年的兩首《浪漫曲》與《小提琴協奏曲》。

企鵝唱片評鑑給予三星(**(*))的評價,並評論..「布魯根領軍十八世紀管弦樂團所錄製的貝多芬的交響曲全集,為喜愛古代音樂的樂迷提供了另一種選擇。他的第九號交響曲擁有更多的優點,必將對諾靈頓、霍格伍德與古德曼的版本造成威脅。值得注意的是,他對慢板樂章的詮釋更加溫暖且放鬆。依照傳統的標準來看,他的速度還是很快,但表現力更具自由度與彈性。而聲音也具有適當的重量感......在終樂章中,成功捕捉聲樂家的獨唱,女高音Lynne Eawson與男中音舒爾特(Eike Wilm Schulte)表現傑出。」

曲目:
CD 1: 
Symphony No.1 in C, Op.21
1. 1. Adagio molto - Allegro con brio 9:54
2. 2. Andante cantabile con moto 8:13
3. 3. Menuetto (Allegro molto e vivace) 3:44
4. 4. Finale (Adagio - Allegro molto e vivace) 6:05
Frans Brüggen, Orchestra Of The 18th Century
5. Music To Goethe's Tragedy "Egmont" Op.84 7:31
6. Overture "Coriolan", Op.62 7:18
Symphony No.5 in C minor, Op.67
7. 1. Allegro con brio 6:53
8. 2. Andante con moto 9:43
9. 3. Allegro 4:56
10. 4. Allegro 10:10
Orchestra Of The 18th Century, Frans Brüggen
Total Playing Time: 1:14:27
CD 2:
Symphony No.2 in D, Op.36
1. 1. Adagio molto - Allegro con brio 11:50
2. 2. Larghetto 10:12
3. 3. Scherzo (Allegro) 3:25
4. 4. Allegro molto 6:30
Symphony No.7 in A, Op.92
5. 1. Poco sostenuto - Vivace 14:43
6. 2. Allegretto 8:08
7. 3. Presto - Assai meno presto 8:28
8. 4. Allegro con brio 8:02
Frans Brüggen, Orchestra Of The 18th Century
Total Playing Time: 1:11:18
CD 3: 
Symphony No.3 in E flat, Op.55 -"Eroica"
1. 1. Allegro con brio 18:22
2. 2. Marcia funebre (Adagio assai) 13:07
3. 3. Scherzo (Allegro vivace) 5:33
4. 4. Finale (Allegro molto) 12:02
Symphony No.8 in F, Op.93
5. 1. Allegro vivace e con brio 8:30
6. 2. Allegretto scherzando 3:52
7. 3. Tempo di menuetto 4:22
8. 4. Allegro vivace 6:56
Frans Brüggen, Orchestra Of The 18th Century
Total Playing Time: 1:12:44
CD 4: 
Symphony No.4 in B flat, Op.60
1. 1. Adagio - Allegro vivace 11:26
2. 2. Adagio 8:52
3. 3. Allegro vivace 5:17
4. 4. Allegro ma non troppo 6:32
Frans Brüggen, Orchestra Of The 18th Century
Symphony No.6 in F, Op.68 -"Pastoral"
5. 1. Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande: 
Allegro ma non troppo 10:59
6. 2. Szene am Bach: (Andante molto mosso) 13:09
7. 3. Lustiges Zusammensein der Landleute (Allegro) 5:12
8. 4. Gewitter, Sturm (Allegro) 3:14
9. 3. Lustiges Zusammensein der Landleute (Allegro) - 4. Gewitter. 
Sturm (Allegro) - 5. Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefühle nach 
dem Sturm (Allegretto) 9:07
Orchestra Of The 18th Century, Frans Brüggen
Total Playing Time: 1:13:48
CD 5: 
Symphony No.9 in D minor, Op.125 - "Choral"
1. 1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso 14:28
2. 2. Molto vivace 13:07
3. 3. Adagio molto e cantabile 13:02
4. 4. Presto - 5:21
Frans Brüggen, Orchestra Of The 18th Century
5. "O Freunde nicht diese Töne" - 0:41
Eike Wilm Schulte, Frans Brüggen, Orchestra Of The 18th Century
6. Allegro assai - 2:34
Lynne Dawson, Jard van Nes, Anthony Rolfe Johnson, Eike Wilm 
Schulte, Gulbenkian Choir, Orchestra Of The 18th Century, Frans Brüggen
7. 4. Alla marcia (Allegro vivace assai) - 4:15
Anthony Rolfe Johnson, Gulbenkian Choir, Orchestra Of The 18th 
Century, Frans Brüggen
8. 4. Andante maestoso - Adagio non troppo, ma divoto - 3:54
9. Allegro energico, sempre ben marcato - 2:08
Gulbenkian Choir, Orchestra Of The 18th Century, Frans Brüggen
10. 4. Allegro ma non tanto 4:04
Lynne Dawson, Jard van Nes, Anthony Rolfe Johnson, Eike Wilm 
Schulte, Gulbenkian Choir, Orchestra Of The 18th Century, Frans Brüggen
Total Playing Time: 1:03:34
CD 6:
1. Violin Romance No.2 in F major, Op.50 7:37
2. Violin Romance No.1 in G major, Op.40 5:23
Violin Concerto In D, Op.61
Cadenzas by Wolfgang Schneiderhan
3. 1. Allegro ma non troppo 22:16
4. 2. Larghetto 9:18
5. 3. Rondo. Allegro 8:57
Thomas Zehetmair, Orchestra Of The 18th Century, Frans Brüggen
Total Playing Time: 53:31
CD 7: 
The Creatures of Prometheus, Op.43
1. Overtura. Adagio - Allegro molto con brio 4:56
2. Introduzione. La Tempesta. Allegro non troppo 1:55
3. No.1 Poco Adagio 2:35
4. No.2 Adagio - Allegro con brio 1:51
5. No.3 Allegro vivace 1:50
6. No.4 Maestoso - Andante 1:08
7. No.5 Adagio - Andante quasi Allegretto 6:45
8. No.6 Un poco Adagio - Allegro 1:26
9. No.7 Grave 4:40
10. No.8 Allegro con brio 6:47
11. No.9 Adagio 3:39
12. No.10 Pastorale. Allegro 2:40
13. No.11 Coro di Gioja. Andante 0:32
14. No.12 Solo di Gioja. Maestoso - Adagio 2:46
15. No.13 Terzettino. Grotteschi. Allegro 3:43
16. No.14 Solo della Signora Cassentini. Andante - Adagio 4:35
17. No.15 Coro (e) Solo di Viganò. Andantino - Adagio 4:08
18. No.16 Finale. Allegretto 5:55
Frans Brüggen, Orchestra Of The 18th Century
Total Playing Time: 1:01:51


7.DECCA 4786475(4CDs)028947864752
普羅可菲夫:交響曲全集、「三個橘子之戀」交響組曲【4CDs】
Prokofiev Symphonies
威勒指揮倫敦交響樂團&倫敦愛樂管弦樂團
London Symphony Orchestra / London Philharmonic Orchestra / Walter 

簡介:
普羅可菲夫(Sergei Prokofiev, 1891 – 1953)可說是二十世紀最偉大的俄國作曲家之一,他的成就遍及各種體裁,不但傳承了俄國民族樂派的傳統,更以大膽華麗的筆調體現二十世紀的創新風格;從針對古典時期作品所擬作的「古典」交響曲到後期逐漸趨向簡明而抒情的現代曲風,曲曲均展現他獨具巧思的編制;威勒深刻精湛的詮釋,將普氏豐富的音樂語言展露無遺,本套專輯實為樂迷不容錯失的收藏。

普羅可菲夫的母親是位鋼琴家,因此很早就發現他在作曲與鋼琴演奏方面的天份。後來他進入聖彼得堡音樂院,跟隨林姆斯基-高沙可夫學習,以《第1號鋼琴協奏曲》得到魯賓斯坦獎,再以《古典交響曲》向世人展現其才華。十月革命後,普羅可菲夫離開俄國,流亡海外,1922年移居巴黎,並且為迪亞基列夫的俄羅斯芭蕾舞團寫過一些芭蕾音樂,直到1934年回到俄國。之後受到一些新社會環境的影響,音樂語言轉變得比較簡單流利,1953年3月過世。他的創作非常多元化,音樂具有強烈的節奏感,其中許多都是舞台作品。

普羅可菲夫一生共創作七首交響曲,最受歡迎的第一首交響曲「古典」創作於1917年,最後一首則完成於1952年。1917年當俄國革命爆發時,他獨自一人前往聖彼得堡附近的農村居住,第1號交響曲便是在此時完成。作品於1918年四月二十四日,由作曲者親自指揮於列寧格勒舉行首演。此曲曾被稱為「現代人住的古鎮」,由曲名及其內容看來均有古典樂派的作曲風格,彷彿是以海頓與莫札特的典雅手法寫成,不過這絕非單純的仿古之作,普羅可菲夫獨特的和弦運用,便充滿了清新的朝氣與不凡的氣勢,之後他的交響曲也展現不凡的現代風格。其中完成於1944年的《第5號交響曲》是他一生最偉大的作品之一,涵蓋了偉大交響曲應有的全貌,此曲是以抒情、敘事的方向發展,將他青春時期的獨創性與鮮活感,融入俄國民族性格。

指揮家威勒(Walter Weller, 1939 - )的父親是維也納愛樂的小提琴手,威勒曾自述其猶如「生於維也納愛樂」。早年跟隨父親學小提琴, 之後進入維也納音樂學院,1956年加入維也納愛樂,1958年成立「威勒四重奏團」,並為DECCA唱片公司灌錄許多唱片。1961年他成為維也納愛樂管弦樂團的小提琴首席,曾與許多偉大的指揮家如華爾特、克萊巴等合作演出。1966年威勒首次登台指揮,1969年辭去維也納愛樂的職位,1971年於杜斯堡擔任音樂監督,同時指揮維也納國民歌劇院及國家歌劇院樂團;也與本集中的倫敦愛樂、倫敦交響展開長期的合作演出。

威勒喜好研究作曲家之信件,相信由其中可以洞察作曲者之創作意念及企圖。所灌錄的作品包括有普羅可菲夫的交響曲全集、拉赫曼尼諾夫交響曲全集、史麥塔納交響詩「我的祖國」,以及莫札特小提琴協奏曲全集等,愛樂者可由其中聆賞他獨特精湛的詮釋。

曲目:
CD 1: 
Symphony No.1 in D, Op.25 "Classical Symphony"
1. 1. Allegro 4:11
2. 2. Larghetto 4:21
3. 3. Gavotta (Non troppo allegro) 1:36
4. 4. Finale (Vivace) 3:53
London Symphony Orchestra, Walter Weller
5. Russian Overture, Op.72 13:23
London Philharmonic Orchestra, Walter Weller
Symphony No.5 in B flat, Op.100
6. 1. Andante 13:53
7. 2. Allegro marcato 8:58
8. 3. Adagio 14:36
9. 4. Allegro giocoso 9:21
London Symphony Orchestra, Walter Weller
Total Playing Time: 1:14:12
CD 2: 
Symphony No.2 in D minor, Op.40
1. 1. Allegro ben articolato 11:00
2. 2. Theme and Variations 25:14
Symphony No.3 in C minor, Op.44
3. 1. Moderato 12:48
4. 2. Andante 8:44
5. 3. Allegro agitato 8:17
6. 4. Andante mosso 6:08
London Philharmonic Orchestra, Walter Weller
Total Playing Time: 1:12:11
CD 3: 
Symphony No.4 in C, Op.47/112
1. 1. Andante - Allegro eroico 14:05
2. 2. Andante tranquilo 11:19
3. 3. Moderato risoluto, quasi allegretto 4:50
4. 4. Allegro risoluto-Andantino-Allegro-Moderato brioso 9:08
London Philharmonic Orchestra, Walter Weller
Symphony No.7, Op.131
5. 1. Moderato 10:12
6. 2. Allegretto 7:41
7. 3. Andante espressivo 6:49
8. 4. Vivace (original version) 8:43
London Symphony Orchestra, Walter Weller
Total Playing Time: 1:12:47
CD4: 
Symphony No.6 in E flat, Op.111
1. 1. Allegro moderato 16:40
2. 2. Largo 16:52
3. 3. Vivace 12:06
Scythian Suite, Op.20 - "Ala and Lolly"
4. 1. Invocation to Veles and Ala 6:30
5. 2. The Evil God and Dance of the Pagan Monsters 2:40
6. 3. Night 7:45
7. 4. Lolly's Pursuit of the Evil God, and Sunrise 6:01
The Love for Three Oranges, Symphonic Suite, Op.33 bis
8. 1. The Ridiculous People 3:06
9. 2. Infernal Scene 3:33
10. 3. March 1:41
11. 4. Scherzo 1:26
12. 5. The Prince and the Princess 4:21
13. 6. The Escape 2:15
London Philharmonic Orchestra, Walter Weller
Total Playing Time: 1:24:56

以上資料來源:福茂唱片

aatcr1211發表於 樂多15:47回應(0)引用(0)DECCA 新貨發行資訊 │標籤:古典音樂

環球古典(DG)預計2014年8月29日發行的新貨!

1.DG 4792784(2CDs)028947927846
巴哈:十二平均律第一冊【2CDs】
J.S. Bach : The Well-Tempered Clavier I

☉艾馬爾,鋼琴
Pierre-Laurent Aimard


簡介:
巴哈譜有兩冊十二平均律,每冊各有24首前奏曲與24首賦格,並且使用遍各個大小調。這是巴哈鍵盤樂器中的頂峰之作,從封‧畢羅把它稱為「音樂上的《舊約 聖經》」,可見後世音樂家對它的崇敬。平均律是一種律制,為了便於轉調,把八度音程分成十二半音。雖然這種律制在巴哈之前已經出現,但是一直不受重視。十 二平均律第一冊創作於1722年,目的在「供有意學習鍵盤樂器的青年使用,已學會的人也可以自娛」。

更重要的是,巴哈以這套作品證明鍵盤樂器也能按著平均律調音,而他也是第一位以全部二十四種調性創作的作曲家。

法國鋼琴家艾馬爾的唱片數量不少,探索巴哈一直是他音樂生涯最重要的目標,但是直到2008年,他才第一次以《賦格的藝術》留下巴哈作品錄音,但是演出成果被《紐約時報》譽為「與他已經得到肯定的現代音樂演出,表現出同樣高度的音樂性」。在艾馬爾的指尖下,巴哈的音樂交織著莊嚴、舞蹈般的律動、感傷、嬉戲等各種深刻的情感。


2.DG 4792783(5CDs)028947927839
舒伯特:鋼琴奏鳴曲全集【5CDs】
Schubert : Piano Sonatas
☉巴倫波英,鋼琴
Daniel Barenboim

簡介:
1954年,十二歲的鋼琴家巴倫波英錄下個人第一張唱片。從此以後,巴倫波英不但活躍於音樂會的舞台,同時也是錄音室的常客。為了慶祝進入錄音生涯進入第一個甲子,DG與巴倫波英選擇了錄製舒伯特鋼琴奏鳴曲全集。

巴倫波英承認,舒伯特的作品從來不在他的重心曲目裡。直到1978年為了音樂會研究舒伯特的晚期奏鳴曲後,舒伯特撩起巴倫波英的好奇心,他開始被舒伯特的 作品吸引,並且花更多時間來研究些作品。巴倫波英認為,舒伯特的奏鳴曲具有啟示的意義,因為它能讓人們幾乎無法做到的事,例如:一個同時引起喜悅感與惆悵 感的主題,讓矛盾的情感和諧並存。而這樣的感覺完全無法以文章描述,只能以樂音來感受。
「對我來說,一氣呵成錄製舒伯特全部鋼琴奏鳴曲的過程,同時也是探索音樂對我們的影響。」巴倫波英說:「指揮過如《諸神的黃昏》這樣的作品後,當然不可能一回家就忘掉,因為它太雄偉了。然而讓我訝異的是,花了六小時與舒伯特的音樂親密共處以後,我會發現自己身處在一個全然寧靜與滿足的地方。我在這段時間找到無限幸福感的感情共鳴。對於和舒伯特奏鳴曲遲來的相遇,我充滿了感激之情。」

曲目:
CD 1 A小調鋼琴奏鳴曲, D 537 / 降E大調鋼琴奏鳴曲, D 568
CD 2 B大調鋼琴奏鳴曲, D 575 / A大調鋼琴奏鳴曲, D 664 / A小調鋼琴奏鳴曲, D 784
CD 3 A小調鋼琴奏鳴曲, D 845 / D大調鋼琴奏鳴曲, D 850
CD 4 G大調鋼琴奏鳴曲, D 894 / A大調鋼琴奏鳴曲, D 959
CD 5 C小調鋼琴奏鳴曲, D 958 / 降B大調鋼琴奏鳴曲, D 960

3.DG 4792479(1CD)028947924791
巴哈 : 小提琴協奏曲與奏鳴曲輯【1CD】
Bach
☉莉莎‧巴蒂雅許薇莉,小提琴
Lisa Batiashvili
帕胡德,長笛
巴伐利亞廣播室內樂團


★包括巴哈《為雙簧管、小提琴、弦樂與數字低音所寫的複協奏曲》與《A小調第二號小提琴無伴奏奏鳴曲,BWV 1003》等錄音

簡介:
莉莎‧巴蒂雅許薇莉1979年出生於格魯吉亞,父親是小提琴家,母親是鋼琴家。巴季雅什維利四歲跟著父親學習小提琴,十一歲來到德國接受音樂教 育,1995年以史上最年輕參賽者獲得西貝流士小提琴大賽第二名後,莉莎‧巴蒂雅許薇莉立刻成為得到國際樂壇矚目的一顆新星,英國《衛報》以「充滿生氣與 富於魅力」來形容她的現場演出。

繼柴可夫斯基七首浪漫曲改編成的小提琴與鋼琴曲、與提勒曼合作的布拉姆斯小提琴協奏曲、與葛莉摩和薩隆納合作的蕭士塔高維契、康契利、帕爾特、拉赫曼尼諾夫作品之後,莉莎‧巴蒂雅許薇莉在這張個人專輯所挑選的曲目,是選自巴哈室內樂、管弦樂、協奏曲裡的優美樂曲。包括把根據《馬太受難曲》裡著名詠嘆調〈主啊,請賜垂憐〉改編而成的小提琴、雙簧管與 樂團作品。而在C.P.E. 巴哈《為長笛、小提琴與數字低音所寫的三重奏》裡,與莉莎‧巴蒂雅許薇莉合奏的,正是來自柏林愛樂的著名長笛演奏家帕胡德;巴哈《為雙簧管、小提琴、弦樂 與數字低音所寫的複協奏曲》的合作夥伴,則是著名的法國雙簧管演奏家,也是莉莎‧巴蒂雅許薇莉的丈夫勒勒。

【曲目】
巴哈:C小調為雙簧管、小提琴、弦樂與數字低音所寫的複協奏曲,BWV 1060
[1] 第一樂章:快板
[2] 第二樂章:慢板
[3] 第三樂章:快板
[4] 巴哈:小交響曲(選自清唱劇《我有一隻腳在墓穴中》,BWV 156)
巴哈:E大調第二號為小提琴、弦樂與數字低音所寫的協奏曲,BWV 1042 [5] 第一樂章:快板
[6] 第二樂章:慢板
[7] 第三樂章:很快的快板
巴哈:A小調第二號小提琴無伴奏奏鳴曲,BWV 1003
[8] 第一樂章:莊嚴的
[9] 第二樂章:賦格
[10] 第三樂章:行板
[11] 第四樂章:快板
C.P.E.巴哈:B小調為長笛、小提琴與數字低音所寫的三重奏,H. 567,Wq. 143
[12] 第一樂章:小快板
[13] 第二樂章:行板
[14] 第三樂章:生氣勃勃的
[15] 巴哈:主啊,請賜垂憐(選自《馬太受難曲》,BWV 244)

以上資源來源:環球唱片


aatcr1211發表於 樂多15:36回應(0)引用(0)環球新貨發行資訊 │標籤:古典音樂

January 11,2012

金牌大風(EMI)2011/1/13發行的新貨(共5個ITEMS)

1.EMI 509996785902(1CD)5099967859023
天使號角-現代小號協奏曲【1CD】
艾莉森鮑爾珊(小號)羅倫斯雷內斯(指揮)BBC蘇格蘭交響樂團、蘇格蘭合奏團
Seraph
Alison Balsom
★這份錄音是小號家鮑爾珊過去所有錄音中最有靈感和創意的一份,她為我們帶來了一份重量級且具有代表性的小號協奏曲,其中最知名的一首曲目,就是俄國現代作曲家阿魯提烏尼安的小號協奏曲,這首協奏曲一九五零年才問世,已成為小號史上從海頓以來的第一首經典。
簡介:
這份錄音是小號家鮑爾珊過去所有錄音中最有靈感和創意的一份,她為我們帶來了一份重量級且具有代表性的小號協奏曲,絕對是可以讓平常不聽小號的樂迷也必須一聽,以便瞭解當代音樂的發展和重要成份。這份錄音中最知名的一首曲目,就是俄國現代作曲家阿魯提烏尼安的小號協奏曲,這首協奏曲雖然是一九五零年才問世,但是早就已經深受小號迷的歡迎,成為小號史上從海頓以來的第一首經典。這首協奏曲早年因為俄國超技小號家多克西澤(Timofei Dokschitzer)的錄音和到處的推廣而深印在樂迷的心裡,多克西澤也為此曲寫出了非常艱難的裝飾奏,二十世紀的小號名家,從安德烈、納卡里亞可夫,甚至古巴的爵士小號手山多瓦(Arturo Sandoval)都錄過音,此曲使用了亞美尼亞的民謠素材,因此和哈查督亮的小提琴協奏曲有異曲同工之妙。
這之後鮑爾珊演奏了她親自改編的美國黑人靈歌「無人知我所見疾苦」,這是要呼應接下來由德國作曲家齊瑪曼所寫的小號協奏曲「無人知我所見疾苦」,因為齊瑪曼就是用這首美國黑人靈歌來影射作曲家眼中所擔憂的未來世界災難。齊瑪曼是以歌劇「大兵」在現代樂壇聞名,他的音列主義是二次戰後深具代表性的發展,這首協奏曲卻很少人知道,值得藉這份錄音讓大家聽到。
片首現代英國作曲家麥克米蘭所寫的「六翼天使」是特別獻給鮑爾珊的全新作品此曲是由蘇格蘭合奏團與澳洲柏斯音樂廳聯合委託麥克米蘭創作的,樂曲引用了蕭士塔高維奇描寫戰爭的曲風但逐漸轉化為麥克米蘭個人知名的現代風格。
至於日本作曲家武滿徹的「道路」則是他一九九四為懷念波蘭作曲家魯托史拉夫斯基所寫,這是一首小號無伴奏作品,但是刻意採用了弱音器,因此聽來就像有多把樂器演奏一樣。
曲目:
1-3. 麥克米蘭:六翼天使
4. 武滿徹:道路
5-7. 阿魯提烏尼安:小號協奏曲
8. 黑人靈歌:無人知我所見疾苦 〈艾莉森鮑爾珊改編〉
9. 齊瑪曼:小號協奏曲「無人知我所見疾苦」

2.EMI 509996790192(1CD)5099967901920
拉赫曼尼諾夫:第三號交響曲、波西米亞奇想曲、聲樂練習曲【1CD】
佩特連科(指揮)皇家利物浦愛樂管弦樂團
Rachmaninov: Symphony No 3
Vasily Petrenko
★2010年全音古典音樂獎最佳男藝人得主!2007年Classic FM與留聲機雜誌年度最佳新人獎得主!現年三十五歲俄國指揮家佩特連科在EMI的第一份錄音!
★2002年贏得國際卡戴克(Cadaques)指揮大賽,2006年成為英國皇家利物浦愛樂首席指揮(Principal Conductor),成為該團史上最年輕獲此職位的指揮家!並於2009年升任總指揮(Chief Conductor)一職。並將於2013年接任奧斯陸愛樂首席指揮。
簡介:
這是俄國指揮家佩特連科在EMI的第一份錄音,不過在這之前,他就已經在樂壇因為他精彩的俄國曲目指揮闖出名號,也灌錄了相當獲好評的錄音。他是楊頌斯、特密卡諾夫和沙隆南的學生,後來就以十八歲的年紀出任聖彼得堡歌劇院和芭蕾劇院的指揮,前後長達三年,後來也成為省彼得堡國家音樂院的指揮,今年三十五歲的他,在2002年贏得國際卡戴克(Cadaques)指揮大賽後,就在2004年首度來到英國指揮皇家利物浦愛樂,並因為表現出色,立刻在2006年獲為該團首席指揮(Principal Conductor),成為該團史上最年輕獲此職位的指揮家。而且他一上任,立刻讓該團的財政表現和觀眾人數紛紛上揚,並且憑著指揮蕭士塔高維奇和布拉姆斯等作品的優異表現,獲得樂評人一致的好評,因此皇家利物浦愛樂就在第一年合作時與他續約,將原本的三年約一下延長到五年,合作第三年,皇家利物浦愛樂又生怕失去這麼好的人才,加簽合約三年,一直要到2015年才願意放人,而且還把他升任為總指揮(Chief Conductor)的頭銜,可以說是禮遇備至。而且他還帶著皇家利物浦愛樂與唱片公司簽約,2009年所灌的柴可夫斯基曼符禮交響曲更贏得當年留聲機大獎,聲勢驚人。緊接著美國小提琴家希拉蕊韓也邀他和利物浦在她為DG灌錄的柴可夫斯基協奏曲中擔綱,然後原本就與佩特連科恩師楊頌斯合作愉快的挪威奧斯陸愛樂也緊接著聞風而至,聘他從2013年開始擔任該團首席指揮,為時四年,等於視他為楊頌斯的接班人。
在這份佩特連科第一次在EMI的錄音中,他嘗試了拉赫曼尼諾夫較不為人演出的兩首曲目,但卻表現得非常值得喝彩。尤其是早期的波西米亞奇想曲,更是讓這首樂曲獲得了新生命,而他也褪去第三號交響曲原有傾向過於懷舊色彩的旋律,賦予它更交響化的生命。就連常聽到的聲樂練習曲,在他手中也變得煥然一新,不再一味煽情。
曲目
拉赫曼尼諾夫
1.波西米亞奇想曲
2.聲樂練習曲
3-5.第三號交響曲

3.EMI 509996805312(1CD)5099968053123
英國作曲家系列-約翰泰凡納:安魂曲、永恆的女子、永恆的回憶【1CD】
佩特連科(指揮)皇家利物蒲愛樂管弦樂團、甘乃迪〈男高音〉、湯瑪士〈女高音〉、奈特〈大提琴〉、帕瑪〈小提琴獨奏〉
John Tavener: Requiem
Vasily Petrenko/Royal Liverpool Philharmonic Orchestra
★本片收錄的安魂曲是2008年2月28日在利物浦的大都會教堂中舉行此曲世界首演時的現場錄音,泰凡納這位英國文藝復興時代複音合唱大師泰凡納(John Taverner)的嫡系子孫,在這首安魂曲中,以恢宏博大的氣勢,鋪陳了一份心靈時代的真正偉大作品。
簡介:
這份錄音發行於2009年,為了配合這次的約翰泰凡納「英國作曲家」系列錄音,特別提前降價再版,因此當時錯過的樂迷值得把握機會。尤其是片中指揮家佩特連科,今年又重新與EMI簽約發行拉赫曼尼諾夫交響曲,經過他在2009年指揮柴可夫斯基獲得留聲機唱片大獎後,他身價翻漲,更連續獲挪威奧斯陸愛樂和皇家利物浦愛樂爭相邀請為首席指揮家,成為大師級指揮家指日可待,因此更添這份錄音的珍藏性。而且這份錄音也是泰凡納這首安魂曲的世界首度錄音,具有重要的歷史意義。
英國作曲家泰凡納在他的安魂曲中將天主教安魂彌撒經文加上可蘭經和蘇菲教派經文,以及吠陀經中的奧義書經文穿插教陳於歌詞之中,企圖消弭時下宗教間的衝突於樂聲之中,企求能在沒有國界的音樂裡,帶領所有者找到信仰的核心:肉身的結束,才是真我的開始。透過這樣的觀想,人世間所有的罪行、忿恨和無知,才得以獲得平息。此曲演出時,舞台上以十字形擺放樂器:大提琴獨奏家居中、合唱團和銅管部位居東側、弦樂團、童聲高音和男高音獨唱位居西側、打擊樂居北和南側。觀眾則交錯被這些樂器夾在中間,感受到來自四面八方的聲音衝擊。曲中大提琴獨奏代表的是玄黃初始時的上帝之光,引領樂曲開始,也持續貫穿全曲、以抒情的口吻,與劇中的男高音、女高音獨唱、小提琴獨奏、合唱團與管弦樂團產生各種衝擊的聲響。就配器而言,這其實也是一首大提琴、小提琴與男高音、女高音搭配管弦樂團、合唱團的協奏曲,而事實上,泰凡納這位當代譜寫合唱音樂的大師,在這首安魂曲中,呈現的是一部類馬勒交響曲、大企圖的創作。採用泰凡納特有將東正教音樂調性與印度古典音樂調性、和西方音樂語法融合的風格來創作,此曲瀰漫著中東和異國的色彩。全曲最後則以希來萊文、梵文、希臘文以及阿拉伯文四種語言寫成的禱歌結合所有樂器和歌手,共同唱出祈求心靈平靜的末日安息。這份錄音是2008年二月二十八日在利物浦的大都會教堂中舉行此曲世界首演時的現場錄音,泰凡納這位英國文藝復興時代複音合唱大師泰凡納(John Taverner)的嫡系子孫,在這首安魂曲中,以恢宏博大的氣勢,鋪陳了一份心靈時代的真正偉大作品。
曲目:
約翰泰凡納
1-7. 安魂曲
8-9. 永恆的女子
10. 永恆的回憶

4.EMI 509996805332(1CD)5099968053321
英國作曲家系列-約翰泰凡納:雅典娜之歌、羔羊、偶像葬禮等合唱作品【1CD】
大衛希爾(指揮)溫徹斯特教堂詩班、克里奧貝里(指揮)劍橋國王學院合唱團
Tavener: Song for Athene etc.
Various
★這份錄音收錄了泰凡納最知名的合唱作品,其中「雅典娜之歌」是一九九三年英國黛安娜王妃葬禮上演出的樂曲。而以威廉布雷克的「羔羊」一詩寫成的四聲部清唱作品「羔羊」,則是更早讓泰凡納聞名於世的作品。
簡介:
英國作曲家約翰泰凡納從作曲生涯一開始,就和他的同儕不一樣,這種不一樣,讓他不僅僅無法被歸類為英國作曲家,也很難被歸類為當代作曲家。經常被人拿來和愛沙尼亞作曲家佩爾特並列的他,同樣都在作品中放入強烈的東正教音樂影響,作品往往在緩慢和更緩慢的速度間流動,東正教教堂裡的大鐘聲和緩慢的素歌吟唱,常常會有意無意從他們的作品中流洩出來,這在過去三百年間,宗教音樂創作早就被摒棄在主流作曲學派之外的西方音樂史上,可以說是非常少見的一類作曲家。畢竟自從文藝復興時代強調理性和啟蒙、以人為本位的創作思潮興起後,宗教音樂創作,就不再是西方主流音樂創作的領域之一。而泰凡納,則採用一種簡單原始的結構,像是週期式循環之類的作法,回返過去遙遠的記憶和傳統,這些作法,都讓前輩布瑞頓早在一九六九年時就已經注意到他,發現他違反了學院派那種強調前衛的意圖,反而緊緊植基於傳統之上。
這份錄音收錄了泰凡納最知名的合唱作品,其中「雅典娜之歌」是一九九三年英國黛安娜王妃葬禮上演出的樂曲,在那之後此曲就被人與黛安娜王妃常常聯想在一起,這首曲子簡單、優美到一點也不像現代音樂,反而像是一首中世紀的頌歌。不過,更早讓泰凡納聞名於世的,則是他以威廉布雷克的「羔羊」一詩寫成的四聲部清唱作品「羔羊」,這是一九八二年的創作,全曲大部份是齊唱,少數的和聲則是非常簡單的五度或八度。但這卻成為他最受喜愛的創作,這是為他姪子生日所寫,在生日當天花一個下午寫成,後來成為許多地方聖誕節一定會演出或演唱的名曲。
曲目:
約翰泰凡納
1:Song for Athene
2:The Lamb
3:Funeral Ikos
4:Away in a Manger
5-6 Magnificat & Nunc dimittis
7:The Lament of the Mother of God
8:Annunciation
9:Thunder Entered Her
10:God is with us (A Christmas Proclamation)

5.EMI 509996805342(1CD)5099968053420
英國作曲家系列-約翰泰凡納:護紗、輓歌、布瑞頓:第三號無伴奏大提琴組曲【1CD】
伊瑟利斯(大提琴)羅傑斯特汶斯基(指揮)倫敦交響樂團
Tavener: The Protecting Veil
Steven Isserlis/London Symphony Orchestra
Gennadi Rozhdestvensky
★「護紗」一作完成於一九八七年,是泰凡納最有名的作品,大提琴家伊瑟利斯在一九八八年逍遙音樂節上首演此曲,從此就許多人爭相詢問此曲。最後連馬友友也不免俗地學會了此曲並推出他自己的錄音。
簡介:
就是這份一九九二年的維京錄音中的「護紗」,讓英國作曲家約翰泰凡納的名氣忽然打響的。「護紗」一作完成於一九八七年,是泰凡納最有名的作品,大提琴家伊瑟利斯在一九八八年逍遙音樂節上首演此曲,從此就許多人爭相詢問此曲。此曲的曲名來自東正教的一則傳說,據說聖母在西元十世紀時,曾顯靈於在康斯坦丁城的弗拉徹尼教堂中,當聖母在雲端現身時,四週被聖徒所圍繞,全神祈禱,而身上所披的輕紗,則擴散開來,保護當時正被希臘人攻擊的東正教徒,更因此讓希臘軍隊望之潰散。後來這則傳說成為東正教很重要的一個聖餐式。在整首長達四十五分鐘的作品中,大提琴以聖像一般的模樣,不斷地出現在曲中,其中更有一段完全以無伴奏的方式出現。而也正因這樣,此曲和泰凡納另一首也同樣為伊瑟利斯所寫的無伴奏「輓歌」,有著某種情緒上和氣質上的聯結。在創作此曲當時,泰凡納一直都只願意為聲樂和合唱創作宗教音樂,是大提琴家伊瑟利斯因為一向熱愛俄國音樂而在電話中向他委託了一首大提琴協奏曲,結果就是這首護紗。伊瑟利斯在一九九二年灌錄此曲後,更讓此曲流傳到世界各地,成為許多大提琴家爭相演奏的曲目,最後連馬友友也不免俗地學會了此曲並推出他自己的錄音,而這份錄音就是這股泰凡納狂熱的肇始。
曲目:
1-8. 約翰泰凡納:護紗
9-19. 布瑞頓:第三號無伴奏大提琴組曲
20. 約翰泰凡納:輓歌

共5個ITEMS
以上資料來源:金牌大風(EMI)唱片業務部

January 10,2012

SONY 2012/1/13發行的新貨(共13個ITEMS)

1.SONY 88697927102(2CDs)886979271029
2012年維也納新年音樂會【2CDs】
2012 New Year’s Concert
楊頌斯(指揮)維也納愛樂
Mariss Jansons&Vienna Philharmoinc
##索尼唱片音樂與維也納愛樂再度合作發行擁有七十年歷史傳統的「新年音樂會」CD、DVD & Blu-ray Disc。
##由拉脫維亞指揮家楊頌斯第二次領軍指揮的維也納「新年音樂會」,選曲內容較以往更為兼備通俗性與藝術性,全場二十四首樂曲,除了有史特勞斯家族耳熟能詳的必演作品外,也有多首首度出現在維也納新年音樂會的曲目, 可謂傳統與創新並進。
##「維也納新年音樂會」被公認全球最重要的年度音樂盛會,2012年新年音樂會,在全球七十個以上國家同步轉播,同時吸引數以千萬的觀眾共同欣賞,盛況空前。
##奧地利重要報紙Die Presse表示,「鑑賞家非常驚豔於此次的曲目安排」;另一媒體Kurier則認為,「沒有任何方式比以這堪稱最好的音樂會來揭開2012年的序曲更好的了!」
##DVD 、Blu-ray Disc即將發行。
簡介:
維也納愛樂的「新年音樂會」,超過七十年傳統。1959年第一次電視轉播以來,至今全世界有七十個以上的國家,數以千萬的觀眾,透過電視與電台轉播,在史特勞斯家族等人的歡樂樂曲中,在新年這天共同以音樂展開美好的一年。
維也納愛樂與索尼唱片合作的新年音樂會計畫,在錄音史上絕對堪稱里程碑!細數過往經典,不但擁有傳奇指揮大師小克萊巴畢生指揮過的兩次(1989與1992)維也納新年音樂會錄音,還有「指揮之神」卡拉揚最為人津津樂道的1987年新年音樂會的影音記錄,也是交由Sony Classical發行。這次再度攜手合作,除了發行CD之外,DVD 與藍光影音產品也緊接著上市。
2012年的維也納「新年音樂會」總共演出二十四首樂曲。依循往例,除了幾首大家耳熟能詳的曲目之外,特別安排幾首從未在新年音樂會演出過的曲目,例如:選自柴可夫斯基芭蕾舞劇「睡美人」中的《圓舞曲》等。當然,音樂會末,還是遵循傳統以《藍色多瑙河》與《拉黛斯基進行曲》作為安可結束曲,台上音樂家與台下聽眾,就在樂聲與掌聲中,正式迎接新年的來臨!
拉脫維亞指揮家楊頌斯在1992年四月第一次與維也納愛樂合作,至今正好屆滿廿週年。2006年楊頌斯第一次指揮新年音樂會,今年再度獲邀合作登場,備受期待與讚賞。能夠指揮史特勞斯家族的音樂並親自參與年度音樂盛會,他懷抱著滿腔熱情:「這絕對是個難能可貴的機會,一邊欣賞音樂,一邊深入瞭解這些作品。節慶的氛圍、維也納愛樂、金色音樂廳與美好的音樂,共同交織出悠久動人的傳統。」
【收錄曲目】
CD 1
*1. Vaterländischer Marsch
Johann Strauss, Jr. / Josef Strauss
*「愛國」進行曲
小約翰‧史特勞斯/ 約瑟夫‧史特勞斯
*2. Rathaus-Ball-Tänze, Walzer, Op. 438
Johann Strauss, Jr.
*「市政廳舞會」圓舞曲,作品438
小約翰‧史特勞斯
*3. Entweder - oder!, Polka schnell, Op. 403
Johann Strauss, Jr.
*「無論如何」波卡舞曲,作品403
小約翰‧史特勞斯
4. Tritsch-Tratsch, Polka schnell, Op. 214 (with
Sängerknaben)
Johann Strauss, Jr.
「喋喋不休」波卡舞曲(與維也納少年合唱
團),作品214
小約翰‧史特勞斯
5. Wiener Bürger, Walzer, Op. 419
Carl Michael Ziehrer
「維也納市民」圓舞曲,作品419
卡爾‧米契爾‧齊雷爾
6. Albion, Polka, Op. 102
Johann Strauss, Jr.
「阿爾比恩」波卡舞曲,作品102
小約翰‧史特勞斯
7. Jockey, Polka schnell, Op. 278
Josef Strauss
「騎士」波卡舞曲,作品278
約瑟夫‧史特勞斯
8. Danse diabolique
Josef Hellmesberger
魔鬼音程之舞
約瑟夫‧赫爾梅斯貝格
9. Künstler-Gruss, Polka française, Op. 274
Josef Strauss
「藝術家的致意」法式波卡舞曲,作品274
約瑟夫‧史特勞斯
10. Freuet euch des Lebens, Walzer, Op. 340
Johann Strauss, Jr.
「享受生活」圓舞曲,作品340
小約翰‧史特勞斯
11. Sperl-Galopp, Op. 42
Johann Strauss, Sr.
「麻雀」加洛普舞曲,作品42
小約翰‧史特勞斯
CD 2
*1. Copenhagen Steam Railway Gallop
Hans Christian Lumbye
*「哥本哈根蒸汽火車」加洛普舞曲
漢斯‧克里斯汀‧倫比
2. Feuerfest, Polka française, Op. 269 (with
Sängerknaben)
Josef Strauss
「煙火節」法式波卡舞曲,作品269(與維也
納少年合唱團)
約瑟夫‧史特勞斯
3. Carmen-Quadrille, Op. 134
Eduard Strauss
卡門四對舞,作品134
艾德華‧史特勞斯
*4. "Panorama" aus "Dornröschen"
Piotr llichTchaikovsky
*情景(選自「睡美人」)
柴可夫斯基
*5. Walzer aus "Dornröschen"
Piotr Ilich Tchaikovsky
*圓舞曲(選自「睡美人」)
柴可夫斯基
6. Pizzicato-Polka
Johann Strauss, Jr. / Josef Strauss
「撥奏」波卡舞曲
小約翰‧史特勞斯/ 約瑟夫‧史特勞斯
7. Persischer Marsch, Op. 289
Johann Strauss, Jr.
「波斯」進行曲,作品289
小約翰‧史特勞斯
8. Brennende Liebe, Polka mazur, Op. 129
Josef Strauss
「然燒的愛情」波卡馬祖爾舞曲,作品129
約瑟夫‧史特勞斯
9. Delirien, Walzer, Op. 212
Josef Strauss
「胡言亂語」圓舞曲,作品212
約瑟夫‧史特勞斯
10. Unter Donner und Blitz, Polka schnell, Op. 324
Johann Strauss, Jr.
「雷鳴與閃電」波卡舞曲,作品324
小約翰‧史特勞斯
11. Tik-Tak, Polka schnell, Op. 365
Johann Strauss, Jr.
「滴答」波卡舞曲,作品365
小約翰‧史特勞斯
12. An der schönen blauen Donau, Op. 314
Johann Strauss, Jr.
藍色多瑙河,作品314
小約翰‧史特勞斯
13. Radetzky-Marsch, Op. 228
Johann Strauss, Sr.
「拉德斯基」進行曲,作品228
老約翰‧史特勞斯
*New Year’s Concert premieres.
*新年音樂會首演曲目

2.SONY 88697927172(6CDs+1DVD)886979271722
貝多芬: 九大交響曲全集【6CDs+1DVD】
Beethoven: The Symphonies
提勒曼(指揮)維也納愛樂管弦樂團
Christian Thielemann& Wiener Philharmoniker
【DVD格式:NTSC/DVD9/全區/時間長度:44分鐘】
##6CD 豪華限量版,附贈1DVD與精美內頁小冊
##DVD記錄提勒曼如何詮釋貝多芬交響曲的影片
##內頁小冊特別收錄「音樂的勝利 – 從巴哈到波諾」("The Triumph of Music – from Bach to Bono")一書的作者,同時也是歷史學者,布萊寧(Tim Blanning)特別為這套交響曲全集錄音所撰寫的評論
##提勒曼被譽為「德國指揮界最有希望的繼承人」,出生於柏林,曾任歌劇院的指揮,在紐倫堡成為德國最年輕的音樂總監。2004至2011年,帶領慕尼黑愛樂管弦樂團。2012年夏天,將擔任德勒斯登國立歌劇院的首席指揮。
##這套貝多芬是2008-2010年間,於維也納愛樂的『金色大廳』完成錄音。
【媒體評論】
「貝多芬的交響曲有無數的詮釋版本,大都缺乏獨特性,唯有提勒曼所築起的高塔,讓人望塵莫及。」─ 維也納新聞報(Die Presse)
「提勒曼的心隨境轉,是一位能夠掌握微妙高潮的大師」─時代週報(Die Zeit)
「提勒曼的貝多芬交響曲是眾人夢寐以求」─柏林B.Z.
簡介:
錄音於2008-2010年間,在維也納愛樂協會的金色音樂大廳完成。指揮與樂團之間最理想的和諧關係,引發聽眾瘋狂的掌聲,及樂評熱烈的讚賞。為回應眾人的期待,故發行這幾場音樂會的實況錄音。除了以六張CD收錄貝多芬所有的九首交響曲,還特別附贈一張記錄提勒曼如何詮釋貝多芬交響曲的影片DVD。並且附上「音樂的勝利 – 從巴哈到波諾」("The triumph of music – from Bach to Bono")一書的作者,同時也是歷史學者,布萊寧(Tim Blanning)特別為這套交響曲全集錄音所撰寫的評論。
被譽為「德國指揮界最有希望的繼承人」,提勒曼(Christian Thielemann)出生於柏林,來自於一個熱愛音樂的家庭。自一九七八年開始正式的音樂生涯,擔任柏林德意志歌劇院的排練鋼琴師(rehearsal pianist)。一九八五年擔任杜塞多夫的萊茵歌劇院的指揮,三年後,在紐倫堡成為德國最年輕的音樂總監。一九九七年又回到柏林德意志歌劇院。二○○四至二○一一年,帶領慕尼黑愛樂管弦樂團。二○一二年夏天,將擔任德勒斯登國立歌劇院的首席指揮。
提勒曼的指揮極具個性,擅長華格納的歌劇作品以及德國浪漫派的作品,如理查.史特勞斯的《英雄的生涯》、布魯克納的《第五交響曲》及舒曼的《第二交響曲》等。所錄製的作品與那些經典的闡釋有許多不同,煥發著一種獨特的氣質,而貝多芬的交響曲也是他所擅長。2001年他在拜魯特音樂節演出貝多芬《第九號交響曲》,更傳唯美談。
1951年,拜魯特音樂節經過二次世界大戰的洗禮後重新開啟,閉幕音樂會是由福特萬格勒指揮貝多芬《第九號交響曲》演出。2001年,拜魯特音樂節戰後五十週年的閉幕音樂會由提勒曼指揮同一作品,以此向拜魯特音樂節及福特萬格勒致敬。前後相隔半世紀的音樂會,演出同樣精彩,令在場的樂迷終身難忘。如今提勒曼再創貝多芬交響旋風,以全新的觀點詮釋貝多芬的九大經典,欲令所有愛樂者重溫震撼與感動之所在。
維也納新聞報(Die Presse)評論這些演出:「貝多芬的交響曲有無數的詮釋版本,大都缺乏獨特性,唯有提勒曼所築起的高塔,讓人望塵莫及。」又「提勒曼令許多對其浪漫觀點的懷疑者信服。他的成功來自戲劇化的詮釋法,以清晰的聲響描繪內在的信念與狂熱的詮釋意念。」柏林B.Z. 評論:「提勒曼的貝多芬交響曲是眾人夢寐以求」。時代週報(Die Zeit)評論:「提勒曼的心隨境轉,是一位能夠掌握微妙高潮的大師」。
【收錄曲目】
Ludwig van Beethoven
CD1
1.-4. Symphony No. 1 in C Major, Op. 21
5.-8. Symphony No. 2 in D Major, Op. 36
CD2
1.-4. Symphony No. 3 in E-flat Major,Op. 55 "Eroica"
CD3
1.-4. Symphony No. 4 in B-flat Major, Op. 60
5.-8. Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67
CD4
1.-5. Symphony No. 6 in F Major, Op. 68 "Pastoral"
CD5
1.-4. Symphony No. 7 in A Major, Op. 92
5.-8. Symphony No. 8 in F Major, Op. 93
CD6
1.-4. Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 "Choral"
DVD
Documentary "Making van Beethoven”44:31

3.SONY 88697944242(1CD)886979442429
戰爭之歌【1CD】
Songs of War
金利賽德(男中音)馬替努(鋼琴)
Simon Keenlyside (baritone)Malcolm Martineau (piano)
##英國當紅男中音金利賽德全新錄音專輯
##曾獲德國「回聲」大獎最佳男歌手以及留聲機雜誌最佳錄音專輯榮耀
##特選與戰爭有關的歌曲,包含佛漢-威廉士、巴特沃茲、葛尼等英國作曲家以及德國作曲家威爾(Kurt Weill)與美國作曲家羅仁(Ned Rorem)的作品
簡介:
專輯「戰爭之歌」是演唱者金利賽德(Simon Keenlyside)特別挑選與戰爭有關的歌曲所集合而成。歌曲中描述了前線戰士們內心最深刻的思緒,以及急切思鄉的情緒,渴望、懼怕與愛。
專輯的解說也是由金利賽德親自撰寫對於這些作品的感覺與想法。
這些與戰爭有關的歌曲沒有高調的愛國情操,取而代之的是對於消逝的英國田園景色的渴望,以及對於愛情、忠貞和人文精神高貴浪漫的概念。收錄的歌曲包括佛漢-威廉士(Vaughan Williams)、巴特沃茲(Butterworth)、葛尼(Gurney)等英國作曲家的作品,此外也包含了德國作曲家威爾(Kurt Weill)與美國作曲家羅仁(Ned Rorem)的作品。
專輯封面之照片由大英帝國戰爭博物館(Imperial War Museum)所提供;記錄第一次世界大戰時,士兵寫信回家的情景,具體呈現了這張專輯所欲呈現的「渴望」與「思鄉」的情緒。
金利賽德是炙手可熱的男中音,雖然來自音樂世家,但卻在成人之後才到曼徹斯特學聲樂。儘管在音樂發展的路途上比別人慢了許多,卻有著獨特的韻味與魅力。鋼琴家馬替努曾經擔任過許多重量級聲樂家的伴奏,雖然他的名氣常常被聲樂家的光芒蓋過,但絕對是一位值得尊敬的大師。專輯的錄音精緻,演唱優異;儘管淒美,卻不過度感傷。
【收錄曲目】
1. Sea Fever.....2:19
2. Into My Heart An Air That Kills.....1:31
3. Youth and Love.....3:16
4. The Infinite Shining Heavens.....2:14
5. Loveliest of Trees.....2:28
6. When I was One-and-Twenty.....1:22
7. Look not in my Eyes.....1:59
8. Think no more, Lad.....1:27
9. The Lads in their hundreds.....2:15
10. Is my Team Ploughing?.....3:17
11. There Pass the Careless People.....1:11
12. The Night.....1:57
13. White in the Moon.....2:46
14. Bredon Hill.....4:20
15. O Fair Enough are Sky and Plain
16. When the Lad for Longing Sighs.....2:28
17. On the Idle Hill of Summer.....1:40
18. With Rue my Heart is laden.....2:58
19. The Vagabond.....1:36
20. The Three Ravens.....1:48
21. Fear No More the Heat o' the Sun.....3:23
22. Thy Hand in Mine.....5:01
23. The Vagabond (Songs of Travel).....2:54
24. An Incident (War Scenes).....3:12
25. When Death to Either Shall Come.....1:56
26. In Flanders.....1:20
27. The Street Sounds to the Soldiers' Tread.....2:50
28. Beat! Beat! Drums!.....2:05
29. Dirge for Two Veterans.....3:18

4.SONY 88697985112(3CDs)886979851122『歌劇殿堂 71』
蓋希文:乞丐與蕩婦【3CDs】
Gershwin: Porgy and Bess
德美因(指揮)休士頓大歌劇院管弦樂團與合唱團/戴兒(女高音)/艾伯特(男中音)/馬歇爾(男高音)
V.A.
簡介:
二十世紀最重要的歌劇、美國最偉大的作品、第一部黑人音樂戲劇傑作、古典樂與爵士樂的完美結合等等美譽,都指向蓋希文一九三五年譜寫的《乞丐與蕩婦》。劇情描述美國南方黑人小鎮上,跛腳窮人波奇和大哥女人貝絲之間的悲歡離合,庶民的寫實生活與濃郁的爵士旋律,在天才蓋希文的筆下化為傳奇。其中著名的「夏日時光」、「本來不必如此」、「我一無所有」等歌曲,直到如今仍有無數的流行歌手、爵士樂手再三演繹、傳唱不歇。
這套獲得葛萊美獎、東尼獎、法國金唱片大獎、企鵝三星評鑑等殊榮的不朽錄音,是美國指揮家德美因(John DeMain)於一九七六年與在休士頓大歌劇院的傑作。德美因是美國相當重要的指揮大師,二十世紀的許多美國代表作,像伯恩斯坦的《寧靜之地》、亞當斯的《尼克森在中國》以及葛拉斯的《法老王》,都是由德美因擔任首演指揮。而原本不受重視的《乞丐與蕩婦》,也是因為這場演出,才開始被美國人視為本土傑作。飾演波奇的男中音艾伯特(Donnie Ray Albert)與詮釋貝絲的女高音戴兒(Clamma Dale),當年都是以這場演出崛起而成為備受矚目的新秀,兩人更轉進百老匯連演一二二場,入圍多項東尼獎。相較於其他過於精雕細琢的錄音版本,這套充滿了純正黑人韻味的得獎名盤,絕對是跨越時代的經典。

5.SONY 88697985152(4CDs)886979851528『歌劇殿堂 72』
葛拉斯:海灘上的愛因斯坦【4CDs】
Philip Glass: Einstein on the Beach 
雷斯曼(指揮)葛拉斯合奏團
V.A.
簡介:
當代低限主義大師葛拉斯如今已是現代音樂之顯學,對台灣許多樂迷而言,認識葛拉斯多半從他近年訪台演出與紀錄片,或《時時刻刻》、《楚門的世界》及《醜聞筆記》等得獎電影配樂。然而要真正認識葛拉斯的魅力,歌劇《海灘上的愛因斯坦》這齣劃時代作品才是關鍵,當時他開計程車糊口,該劇大部分音樂都是半夜在計程車房裡譜寫。一九七六年與大導演羅伯威爾森(Robert Wilson)合作於法國首演,以視覺和聽覺的意象來刻劃劇變的核子時代,造成了石破天驚的大轟動,被譽為二十世紀歌劇創作的里程碑。
劇中的主角愛因斯坦是科學家也是小提琴家,整齣戲劇以火車、審判和太空船作為三大結構,也是葛拉斯所創作的三個主要動機旋律,全長三幕近四個半小時,在葛拉斯反覆的旋律中,讓聽眾進入眩惑的境界。葛拉斯與其專屬的合奏團總共灌製兩套《海灘上的愛因斯坦》錄音,而這較早的一九七八年錄音一般被公認是最權威、也較忠實呈現完整意念的經典名盤,由葛拉斯長期合作的搭檔雷斯曼(Michael Riesman)負責指揮,葛拉斯亦在錄音中擔任管風琴演出。即使現在難以看到《海灘上的愛因斯坦》於舞台上演出,但透過這套錄音,音樂中蘊含的巨大能量與無限空間,絕對不亞於視覺上的震撼。

6.SONY 88697985772(2CDs)886979857728『歌劇殿堂 73』
雷哈爾:風流寡婦【2CDs】
Lehar : Die Lustige Witwe
史托茲(指揮)柏林交響樂團與柏林德意志歌劇院合唱團/ 薛拉姆(女高音)/葛魯伯(男高音)
V.A.
簡介:
在小約翰史特勞斯掀起的維也納輕歌劇風潮之後,唯一能夠承續這風光,並開創新紀元,只有雷哈爾一九零五年首演的《風流寡婦》,當年創記錄地連演六百多場,甚至還翻拍成電影。故事描述歐洲某小國即將破產,唯一的機會卻在一位富可敵國的寡婦漢娜身上,駐巴黎的外交官丹尼洛身負重任,儘管歷經波折不斷,但當年的一段情仍維繫在彼此,最後丹尼洛娶了漢娜,也解救了國家破產的危機。劇中的名曲諸如「雙唇靜默」、「薇莉亞之歌」、「美心酒店之歌」,展現了歐洲一次大戰前「美好年代」輕歌曼舞的愉悅氛圍。
1880年出生於奧地利的作曲家兼指揮家史托茲(Robert Stolz)本身就是一位輕歌劇大師,他最有名的創作是《維也納咖啡》圓舞曲,特別是在雷哈爾過世之後,史托茲便成為碩果僅存、風靡大西洋兩岸的輕歌劇大師。這套《風流寡婦》錄音,是高齡八十六歲的史托茲於柏林的封山之作,請來當時德語系歌劇圈人氣最旺的女高音薛拉姆(Margit Schramm)及男高音葛魯伯(Rudolf Schock)分飾主角,純正的德奧輕歌劇品味,洋溢在這套令人歡愉的錄音中,也只有自身擁有維也納氣質的指揮大師,方能展現如此風情萬種的《風流寡婦》。

7.SONY 88697985862(2CDs)886979858626『歌劇殿堂 74』
莫札特:後宮誘逃【2CDs】
Mozart :Die Entführung aus dem Serail
華爾貝格(指揮)慕尼黑廣播管弦樂團/葛貝洛娃(女高音)/阿萊沙(男高音)
V.A.
簡介:
《後宮誘逃》是莫札特最成熟的德語說唱劇傑作,很難想像創作時他才二十五歲,剛離開薩爾茲堡來到維也納謀職,因為這齣歌劇的成功,而獲得奧地利皇帝約瑟夫二世的青睞。故事描述西班牙貴族千金康絲丹采被賣到土耳其的後宮,未婚夫貝蒙泰與其僕人潛入後宮拯救心上人,幾經波折,最後在土耳其太守的寬恕下,有情人終成眷屬。由於當時歐洲正流行土耳其風味,所以莫札特在譜寫這齣喜歌劇時,運用他特有的才華營造了許多異國情趣,而他在創作同時,結識了未來妻子康絲丹采,那帶著幸福與青春的心情,也濃郁地反應在《後宮誘逃》中。
這套錄音因為擁有二十世紀最閃耀的花腔歌手而成雋永,世紀女高音葛貝洛娃(Edita Gruberova)宛若女主角康絲丹采的化身,即使當年葛貝洛娃是以莫札特《魔笛》夜后揚名國際,但《後宮誘逃》才更能展現出她黃鶯出谷般的瑰麗音色,在葛貝洛娃長久的歌唱生涯當中,康絲丹采一直是她保留的經典角色,這套一九七八年錄音正是她聲音最巔峰時期的完美演繹。男高音阿萊沙(Francisco Araiza)則是世間罕有的花腔男高音,他的貝爾蒙是青春無敵,而曾經來台的德國指揮大師華爾貝格(Heinz Wallberg)亦是莫札特權威,他在擔任慕尼黑廣播管弦樂團首席指揮時,錄製了這套《後宮誘逃》,被譽為水準最高的版本。

8.SONY 88697985872(3CDs)886979858725『歌劇殿堂 75』
莫札特:唐喬凡尼【3CDs】
Mozart :Don Giovanni
米卓普羅斯(指揮)維也納愛樂&維也納國家歌劇院合唱團/謝比(男低音) /卡莎(女高音)/葛魯梅(女高音)
V.A.
簡介:
《唐喬凡尼》是莫札特與劇作家達龐特合作的不朽三大傑作之一,根據歐洲傳奇的風流人物唐璜為藍本所改寫,但歌劇中的唐喬凡尼卻是以強奪豪取為手段,極盡誘騙他人妻女之能事,最後惡人有惡報,被石像拉進地獄不得超生,也因此當時該劇又名為《被懲罰的淫蕩者》。一七八七年這齣歌劇在布拉格首演大獲成功,被行家視為莫札特最具深度的歌劇作品之一,畢竟《唐喬凡尼》提供了戲劇與音樂上的無限想像空間,不同的指揮與歌手便有不同的詮釋,因此兩百多年來不斷出現在舞台上及錄音中。
這套1956年薩爾茲堡音樂節的錄音,被留聲機雜誌與亞馬遜網站、企鵝評鑑等推崇為最優秀的《唐喬凡尼》版本。排出的豪華陣容是二十世紀中期最閃亮的莫札特歌手群,包括偉大的義大利男低音謝比(Cesare Siepi)演唱唐喬凡尼、最優秀的丑角男低音柯雷納(Fernando Corena)擔任僕人雷波烈羅、頂尖的抒情男高音西莫諾(Leopold Simoneau)飾演純真的奧塔維歐。女角部分更聚集了熠熠明星,包括絕世名伶卡莎(Lisa Della Casa)所演唱的艾薇拉、五十六歲才大紅大紫的德國女高音葛魯梅(Elisabeth Grummer)扮演的安娜、以及被譽為「全世界最佳花腔女高音」的史特萊希(Rita Streich)。再加上大師米卓普羅斯(Dimitri Mitropoulos)指揮維也納愛樂與維也納國家歌劇院合唱團,錄音出乎意料的好,無怪乎這套錄音始終是《唐喬凡尼》首選。

9.SONY 88697985882(2CDs)886979858824『歌劇殿堂 76』
普契尼:托斯卡【2CDs】
Puccini :Tosca
慕提(指揮)史卡拉歌劇院管弦樂團與合唱團/里契特拉(男高音)/葛蕾伊娜(女高音)/努奇(男中音)
V.A.
簡介:
在普契尼創作中期的三大歌劇中,相較於《波西米亞人》的青春氣息、《蝴蝶夫人》的異國情調,這部《托斯卡》則顯現了當時方興未艾的寫實主義風潮,從一開始最猛烈的序奏到最終女主角托斯卡的跳塔自殺,除了普契尼最擅長的動人旋律之外,愛情、陰謀、嫉妒、暴力、死亡…每個樂段,作曲家跳脫傳統義大利歌劇的束縛,賦予具有令人無法喘息的戲劇張力。而劇中靈魂人物:激情善妒的托斯卡、激情的卡瓦拉多西、邪惡的警察總監,若是三位歌手實力堅強並駕齊驅,將是撼動人心的音樂衝擊!
這套錄音是義大利指揮大師慕堤(Riccardo Muti)在千禧年的《托斯卡》鉅作,他在此提拔兩位新世代新秀,包括甫過世的戲劇男高音里契特拉(Salvatore Licitra),他所詮釋的卡瓦拉多西贏得最挑剔的米蘭史卡拉歌劇院樂迷的瘋狂喝采,兩年後帕華洛帝在慶祝《托斯卡》首演百年紀念演出上臨時取消,里契特拉臨危上場,變成國際樂壇注目的接班人。而來自烏克蘭的葛蕾伊娜(Maria Guleghina),也因為這場演出被視為新一代最被看好的戲劇女高音,再加上歌壇老將男中音努奇(Leo Nucci)的綠葉烘托,這場由慕堤與史卡拉歌劇院所錄製的《托斯卡》,留聲機評論為「從頭到尾就像高壓電例持續放送」,已是二十一世紀的超級名盤。

10.SONY 88697985992(3CDs)886979859920『歌劇殿堂 77』
羅西尼:唐克萊第【3CDs】
Rossini: Tancredi
阿巴多(指揮)慕尼黑廣播交響樂團與巴伐利亞廣播合唱團 /卡莎羅娃(次女高音)/伊娃梅(女高音)/瓦格斯(男高音)
V.A.
簡介:
羅西尼除了卓越的喜歌劇之外,他在莊歌劇上的貢獻亦有不可抹滅的藝術價值,而且更能展現出「美聲歌劇」奧妙之所在,羅西尼不到二十一歲所譜寫的《唐克萊第》就是其中最經典的莊歌劇代表作,同時這齣歌劇也讓羅西尼變成家喻戶曉的大人物。故事根據法國大文豪伏爾泰的劇作改編,描述十字軍東征的騎士唐克萊第的愛情故事,原本是悲劇,但因應當時的欣賞品味,從善改為喜劇收場。劇中男主角唐克萊第過去是由閹人歌手扮演,其中多首長大且艱困的花腔詠嘆調,如今已成為次女高音挑戰美聲極限的試金石。
我們這個世代的美聲歌手,最耀眼的莫過於卡莎羅娃(Vesselina Kasarova)與伊娃梅(Eva Mei)之組合,尤其是在歌劇指揮大師阿巴多(Roberto Abbado)的統御下,她們所灌錄的美聲劇目都如同皇冠上的珠寶那般璀璨。被視為保加利亞國寶的卡莎羅娃,她完美地演繹艱深的唐克萊第一角,更展現了一般次女高音難以呈現的男子英雄氣概。伊娃梅的美聲則是聆聽上的無邊享受,還有近年崛起的新生代男高音瓦格斯(Ramon Vargas)也令人驚喜。而市面無多的《唐克萊第》版本當中,阿巴多更將威尼斯「喜劇版」與費拉拉「悲劇版」同時收錄於此,加上被替換的兩首詠嘆調,對於喜歡美聲歌劇的樂迷而言,不僅超值,同時珍貴。

11.SONY 88697986002(3CDs)886979860025『歌劇殿堂 78』
威爾第:命運之力【3CDs】
Verdi: La Forza del Destino
李汶(指揮)倫敦交響樂團與歐迪斯合唱團 /普萊絲(女高音)/多明哥(男高音)/米倫斯(男中音)
V.A.
簡介:
在創作出《弄臣》與《茶花女》之後,威爾第接下來的歌劇創作已邁向純熟的巔峰,《命運之力》正是最鮮明的例證。相較於威爾第同時期的《假面舞會》及《唐卡羅》,同為「大歌劇」的《命運之力》劇情較為簡單,著重在歌唱性的展現,也因此從錄音中,更能體驗威爾第劇力萬鈞的音樂震撼力。故事描述阿瓦羅與西班牙貴族千金蕾奧諾拉決意私奔,卻意外殺死情人的父親,而蕾奧諾拉的哥哥為了報仇前往沙場,卻被殺父仇人阿瓦羅救了一命,最後兩人仍得決鬥,在命運的幾番擺弄下,三人終歸一死。
本世代最傑出的歌劇指揮大師李汶(James Levine),在接掌紐約大都會歌劇院總監之前,與倫敦交響樂團錄製了許多膾炙人口的歌劇名盤,他在這套錄音中展現出雄辯的本能,從一開始著名的序曲開始,酣暢地宣洩出無與倫比的巨匠之聲。劇中的主角都由當時最傑出的聲樂家擔綱:世紀女高音普萊絲(Leontyne Price)的蕾奧諾拉始終是樂迷的不二首選,單單那首著名的詠嘆調「神啊,請賜和平」便可得知一二,而男高音多明哥(Placido Domingo)與男中音(Sherrill Milnes)是二十世紀後期最受歡迎的威爾第男聲黃金組合,他們在這套錄音中,以歌聲展現了男人遭受命運力量撥弄的苦難與悲哀,這也是各家《命運之力》版本中,陣容最堅強的名盤。
 
12.SONY 88697986032(2CDs)886979860322『歌劇殿堂 79』
威爾第:遊唱詩人【2CDs】
Verdi: Il Trovatore
慕堤(指揮)史卡拉歌劇院管弦樂團與合唱團 /里契特拉(男高音)/芙麗托莉(女高音)/努奇(男中音)
V.A.
簡介:
《遊唱詩人》與《弄臣》、《茶花女》並列為威爾第創作生涯中期最傑出的三大名劇。儘管論刻劃深度比不上《弄臣》,論催人熱淚比不上《茶花女》,但《遊唱詩人》囊括多首膾炙人口的樂段,因此受歡迎的程度絲毫不遜色。即使這齣戲的劇本被評論家嫌棄,但故事卻能滿足普羅大眾的口味,三角戀情、手足相殘、還有精神錯亂的吉普賽老婦,代表著典型的義大利「通俗劇」。再加上威爾第的絕美旋律雨露均霑於全劇兩個半小時之中,每一場景盡是動聽無比的美聲饗宴,每一幕都有絕無冷場的音樂高潮!
毫無疑問,真正絕佳的《遊唱詩人》演出,四個主角必須有旗鼓相當的演唱功力,缺一不可。這套由米蘭史卡拉歌劇院與音樂總監慕提(Riccardo Muti)於千禧年所製作的《遊唱詩人》,展現了「慧眼識英雄」的大師功力,在當時剛出道的男高音里契特拉(Salvatore Licitra),就是因為慕提的賞識,提拔他擔任這場演出的男主角而開始嶄露頭角,成為里契特拉的第一套歌劇錄音。而氣質高貴的義大利抒情女高音芙麗托莉(Barbara Frittoli)、以及聲音橫跨戲劇女高音與次女高音的立陶宛歌手烏瑪娜(Violeta Urmana),都是與慕提合作這場演出後而成為國際巨星,再加上義大利老牌男中音努奇(Leo Nucci), 老將新秀共放光芒!

13.SONY 88697986052(1CD)886979860520『歌劇殿堂 80』
懷爾:七大罪【1CD】
Weill: The Seven Deadly Sins and The Threepenny Opera
泰利斯湯瑪斯(指揮)倫敦交響樂團 /米格妮絲(次女高音)/提爾(男高音)
V.A.
簡介:
《七大罪》是庫特懷爾與布萊希特最後合作的作品,根據聖經中告誡世人的七大罪為主題,藉由兩姊妹安娜1(歌手)與安娜2(舞者)和她家人(男聲四重唱),在尋找未來當中,遊歷了包括貪婪(巴爾的摩)、好色(波士頓)、暴食(費城)、懶惰(不知名城市)、嫉妒(舊金山)、憤怒(洛杉磯)、驕傲(孟菲斯)等美國七座城市。這齣被定位為「歌唱芭蕾舞劇」的戲劇,一九三三年由巴蘭欽編舞在巴黎首演,由於懷爾充滿節奏感並帶著爵士基調的旋律,《七大罪》與《三便士歌劇》及《馬哈貢尼城興衰史》並列二十世紀的音樂經典。
當年懷爾夫人蓮雅首演《七大罪》之後,劇中女主角安娜似乎已讓後人難以超越,不過米格妮絲(Julia Migenes)這位全才型的跨界歌手,卻在這套1988年錄音中展現令人驚艷的新詮釋。希臘裔的美國次女高音米格妮絲從不侷限自己是一位聲樂家,她在音樂、戲劇、舞蹈、電影各領域不斷大放異彩,這套《七大罪》更被譽為蓮雅之後最佳演繹。而創立「YouTube交響樂團」的泰利斯湯瑪斯(Michael Tilson Thomas),是美國指揮大師伯恩斯坦的得意弟子,一九六九年伯恩斯坦在演出時突然心臟病發時,年方二十五歲的泰利斯湯瑪斯臨場接棒,一夜成名。一九八八年當他接下倫敦交響樂團首席指揮後,與該團錄製了這套耀眼無比的新經典。

共13個ITEMS
以上資料來源:SONY唱片業務部

aatcr1211發表於 樂多20:51回應(0)引用(0)SONYBMG 新貨發行資訊 │標籤:古典音樂

環球2012/1/6發行的新貨(名家名盤系列,共19個ITEMS)

1.DG 4783369(1CD)028947833697【名家名盤系列第一輯】
韋瓦第:《四季》小提琴協奏曲【1CD】
Virtuoso 1 / Vivaldi : The Four Seasons 
☆克萊曼,小提琴/阿巴多指揮,倫敦交響樂團
簡介:
韋瓦第的《四季》小提琴協奏曲,有著誘導樂思的標題,令人聆賞時很容易隨樂聲行進產生一種對季節歲月的情景構圖。《四季》的寫意可以說是巴洛克時期最早的標題音樂,以樂聲繪成一幅幅畫面,在聆聽樂曲時,總為那純然清新跳動的樂句所感動。
《四季》其實是1725年韋瓦第以「和聲與創意的試驗」為名,發表的十二首小提琴協奏曲集中之第一部。在題獻給波西米亞郡主摩爾金伯爵的獻詞中,韋瓦第表示這首曲子曾帶給他相當多樂趣。但為了使作品有新意,他為每組曲子加上一段十四行詩註解,而對描寫景物的音樂也作了部份修改。這部作品出版一週後,巴黎就出現樂譜的盜印本,可見這部作品在當時受歡迎的程度。
描寫四個季節的四段十四行詩,究竟是否韋瓦第親寫已經不可考,反正也非驚世之作。不過韋瓦第這部嚐試「標題音樂」的作品,不但對後世影響深遠,而且帶給人難以言喻的愉悅。活潑令人振奮的節奏,加上典雅工整的巴洛克風格,使本曲成為古典曲目數一數二的受歡迎作品。
這是阿巴多與克萊曼在1980年錄製的名盤。 兩人把韋瓦第的音樂細節與戲劇性,例如:舞蹈節奏的活力與精緻細膩的慢板樂章演奏得栩栩如生。而在著名的《冬》第二樂章,阿巴多頗具巧思地讓弦樂撥奏演奏出如同曼陀鈴的效果。
【曲目】
韋瓦第:E大調為小提琴、弦樂與數字低音所寫的協奏曲第一號《春》,RV 269
[1] 第一樂章:快板 
[2] 第一樂章:緩板 
[3] 第一樂章:快板
韋瓦第:G小調為小提琴、弦樂與數字低音所寫的協奏曲第二號《夏》,RV 315
[4] 第一樂章:不很快的快板 
[5] 第二樂章:慢板 
[6] 第三樂章:急板
韋瓦第:F大調為小提琴、弦樂與數字低音所寫的協奏曲第三號《秋》,RV 293
[7] 第一樂章:快板 
[8] 第二樂章:很慢的慢板 
[9] 第三樂章:快板
韋瓦第:F小調為小提琴、弦樂與數字低音所寫的協奏曲第四號《冬》,RV 297
[10] 第一樂章:不很快的快板 
[11] 第二樂章:緩板 
[12] 第三樂章:快板
★克萊曼,小提琴/阿巴多指揮倫敦交響樂團
韋瓦第:B小調為四把小提琴、大提琴、弦樂與數字低音所寫的協奏曲第十號《和諧的靈感》,RV 580
[13] 第一樂章:快板 
[14] 第二樂章:緩板 
[15] 第三樂章:快板
★佐藤瑛里子,小提琴/費古洛亞,小提琴/侯良平,小提琴/喬安娜‧耶納,小提琴/巴特列特,大提琴/布列威爾,大鍵琴/奧菲斯室內樂團
韋瓦第:A大調為四把小提琴、弦樂與數字低音所寫的協奏曲《遙遠的回聲》,RV 552
[16] 第一樂章:快板 
[17] 第二樂章:小緩板 
[18] 第三樂章:快板
★普里斯塔夫斯基,小提琴/赫維爾,小提琴/包加特納指揮琉森音樂節弦樂團
韋瓦第:C大調為短笛、弦樂與數字低音所寫的協奏曲,RV 443
[19] 第一樂章:快板 
[20] 第二樂章:緩板 
[21] 第三樂章:很快的快板
★林德,長笛/沃夫岡‧霍夫曼指揮愛彌兒‧塞勒室內樂團

2.DG 4783370(1CD)028947833703【名家名盤系列第二輯】
鋼琴安可小品【1CD】
Virtuoso 2 / Piano Encores 
★阿格麗希、烏果斯基、艾森巴哈、肯普夫、吉利爾斯與貝爾曼等鋼琴名家演出
簡介:
在所有的樂器裡,鋼琴應該是最早進入一般家庭的樂器之一。由於普及率愈來愈高,而它的音域寬廣,音色豐富到可以模仿整個管弦樂團的效果,只需要一部樂器、一名演奏者就可以演奏出千變萬化的樂音,再加上家庭音樂會是十九世紀中產階級主要的社交活動,會不會彈琴更是女孩兒們的教養指標,因此,作曲家們為這龐大的市場創作,譜出一首又一首至今仍然廣受喜愛的佳作。
這張專輯收錄了從十七世紀的巴哈到二十世紀的拉赫曼尼諾夫之間,深深得到愛樂者青睞的鋼琴獨奏,或是四手聯彈小品,如:舒曼《夢幻曲》、貝多芬《給愛麗絲》、蕭邦《小狗圓舞曲》、蕭邦《離別曲》與《英雄》波蘭舞曲、莫札特《土耳其進行曲》、德布西《黑娃娃的步態舞》、舒伯特《樂興之時》……由DG旗下的著名鋼琴家阿格麗希、艾森巴哈、懷森伯格、貝爾曼、吉利爾斯、肯普夫、紀新……演出。
【曲目】
[1] 舒曼:陌生的國家與人民(選自《兒時情景》,作品15)
[2] 舒曼:夢幻曲(選自《兒時情景》,作品15)
★阿格麗希,鋼琴
[3] 貝多芬:A小調鋼琴小曲《給愛麗絲》,WoO 59
[4] 李斯特:愛吧!盡可能去愛,愛吧!,S. 541-3(選自為鋼琴所寫的夜曲《愛之夢》)
★烏果斯基,鋼琴
[5] 布拉姆斯:升F小調第五號匈牙利舞曲,WoO 1-5(鋼琴四手聯彈)
★孔塔斯基兄弟
[6] 蕭邦:E大調第三號鋼琴練習曲《離別》,作品10-3
★瓦薩里,鋼琴
[7] 蕭邦:降D大調第六號圓舞曲《小狗圓舞曲》,作品64-1
★路易沙達,鋼琴
[8] 莫札特:土耳其風格,小快板(選自A大調第十一號鋼琴奏鳴曲《土耳其》,K.331)
★艾森巴哈,鋼琴
[9] 德布西:黑娃娃的步態舞(選自《兒童天地》)
★懷森伯格,鋼琴
[10] 穆索斯基:漫步(選自《展覽會之畫》)
[11] 穆索斯基:侏儒(選自《展覽會之畫》)
★烏果斯基,鋼琴
[12] 拉赫曼尼諾夫:升C小調前奏曲,作品3-2
★貝爾曼,鋼琴
[13] 韋伯:常動曲(選自C大調第一號鋼琴奏鳴曲,作品24)
★烏果斯基,鋼琴
[14] 舒伯特:降A大調第四號即興曲,作品90-4
★加里洛夫,鋼琴
[15] 貝多芬:如歌的慢板(選自C小調第八號鋼琴奏鳴曲《悲愴》,作品13)
★吉利爾斯,鋼琴
[16] 蕭邦:降D大調前奏曲《雨滴》,作品28-15
★阿格麗希,鋼琴
[17] 巴哈:詠嘆調(選自《郭德堡變奏曲》,BWV 988)
★加里洛夫,鋼琴
[18] 舒伯特:F小調第三號樂興之時,作品94-3
★肯普夫,鋼琴
[19] 布拉姆斯:D小調隨想曲(選自為鋼琴所寫的幻想曲,作品116-1)
★紀新,鋼琴
[20] 蕭邦:降A大調第六號波蘭舞曲《英雄》,作品53
★貝爾曼,鋼琴
[21] 舒曼:告別(選自《林地之景》,作品82)
★艾森巴哈,鋼琴

3.DG 4783371(1CD)028947833710【名家名盤系列第三輯】
最受歡迎維也納史特勞斯家族作品【1CD】
Virtuoso 3 / Strauss : The Blue Danube 
★貝姆,指揮維也納愛樂 / 克萊巴指揮,巴伐利亞國立歌劇院管弦樂團
簡介:
說到維也納史特勞斯家族,許多人一定會想到「圓舞曲」。「圓舞曲」是一種通行於全世界的舞蹈型式,以圓舞曲型式寫作的音樂不知凡幾;若是狹義定義為十九世紀的維也納圓舞曲,則說是約翰史特勞斯父子的天下並不為過。一種樂種為某一家族所專擅,聽起來是匪夷所思的事情,但是史特勞斯父子偏偏就是那麼天賦異稟。他們的作品不但把前朝傳下來的圓舞曲發展到高峰,同時也讓後世作曲家自動封筆。
小約翰‧史特勞斯於1844年成立專屬樂團,在歐洲各地跑碼頭。四年後奧地利革命戰爭爆發,父親於次年去世,小約翰‧史特勞斯便兼併父親的樂團,聲勢更顯浩大。他的樂團足跡遍及全歐和美國,從波士頓到聖彼得堡,小約翰‧史特勞斯的音樂攻無不克、戰無不勝。一般來說,小約翰‧史特勞斯的作曲手法遠在其父之上,他的圓舞曲並不僅作為跳舞之用,而且還是很精緻的寫情、寫景音樂。連當時相互敵對的布拉姆斯、華格納都不約而同地表示對小約翰作品的喜愛。
這張專輯收錄了史特勞斯家族八首著名的圓舞曲、波卡舞曲,以及著名的歌劇《蝙蝠》序曲。除了公認為夢幻版本的《蝙蝠》序曲是由克萊巴指揮巴伐利亞國立歌劇院管弦樂團,其他曲目都是由貝姆指揮維也納愛樂,洋溢著貝姆特有的優雅天性。
【曲目】
[1] 小約翰‧史特勞斯:《美麗的藍色多瑙河》圓舞曲,作品314
[2] 小約翰‧史特勞斯:《饒舌》波卡舞曲,作品214
[3] 小約翰‧史特勞斯:《皇帝》圓舞曲,作品437
[4] 小約翰‧史特勞斯:《雷鳴與閃電》波卡舞曲,作品324
[5] 小約翰‧史特勞斯:《南國玫瑰》圓舞曲,作品388
[6] 小約翰與約瑟夫‧史特勞斯:《撥奏》波卡舞曲
[7] 小約翰‧史特勞斯:《安娜》波卡舞曲,作品117
[8] 小約翰‧史特勞斯:《常動曲》,作品257
★貝姆指揮,維也納愛樂
[9] 小約翰‧史特勞斯:歌劇《蝙蝠》序曲
★克萊巴指揮,巴伐利亞國立歌劇院管弦樂團

4.DG 4783372(1CD)028947833727【名家名盤系列第四輯】
最受歡迎巴洛克名曲【1CD】
Virtuoso 4 / Albinoni : Adagio 
☆典雅清新的浪漫樂章,弦樂協奏的音樂盛宴
簡介:
「巴洛克」原是指十七、十八世紀的建築風格,之後,也用來指稱這段時間的音樂風格。這時候的音樂發展以義大利為重心,而且無論創作動機為何,由於樂器發展的速度愈來愈快,各種新發明為作曲家們,如:韋瓦第、巴哈、韓德爾、泰勒曼、普賽爾……的作品帶來不同於以往的想像力。這時候的器樂曲數量非常多,多樣的風格如同繁花盛開。雖然這些作品的創作年代距今都超過三百年,但是依然深受愛樂者的喜愛。
這張專輯收錄了晚期巴洛克時期的名曲,例如:韓德爾《席巴女王的進場》、韓德爾《皇家煙火》選、韋瓦第《四季》小提琴協奏曲中的〈春〉第一樂章、巴哈《曲調》、帕海貝爾《卡農》、巴哈《觸技曲》、阿比諾尼《慢板》。
【曲目】
[1] 韓德爾:席巴女王降B大調小交響曲〈席巴女王的進場〉(選自《索羅門》,HWV 67)
[2] 巴哈:快板(選自G大調第三號布蘭登堡協奏曲,BWV 1048)
★平諾克指揮英國協奏團
[3] 韓德爾:西西里風的緩板(選自《皇家煙火》,HWV351)
[4] 韓德爾:節慶,快板(選自《皇家煙火》,HWV351)
★庫貝利克指揮柏林愛樂
[5] 阿比諾尼:快板(選自為兩雙簧管、雙小提琴、中提琴、大提琴與數字低音所寫的協奏曲,作品7-6)
★霍利格,雙簧管/厄爾霍斯特,雙簧管/懷恩科普指揮伯恩室內樂團
[6] 柯瑞里:慢板─快板─慢板(選自G小調大協奏曲《聖誕節協奏曲》,作品6-8)
★田中直子,小提琴/懷瑞克,小提琴/巴特列特,大提琴/布列威爾,大鍵琴/奧菲斯室內樂團
[7] 韋瓦第:快板(選自E大調為小提琴、弦樂與數字低音所寫的協奏曲第一號《春》,RV 269)
★克萊曼,小提琴/阿巴多指揮倫敦交響樂團
[8] 泰勒曼:緩板(選自F大調為直笛、低音管、弦樂與數字低音所寫的協奏曲)
★派翠,直笛/圖聶曼,低音管/艾歐娜‧布朗指揮聖馬丁學院管弦樂團
[9] 普賽爾:G小調夏康舞曲
★布列威爾,大鍵琴/奧菲斯室內樂團
[10] 托瑞里:快板(選自小號協奏曲)
★安德烈,小號/馬克拉斯指揮英國室內樂團
[11] 巴哈:曲調(選自D大調第三號管弦樂組曲,BWV 1068)
★奧菲斯室內樂團
[12] 巴哈:嬉遊曲(選自B小調第二號管弦樂組曲,BWV 1067)
★平諾克指揮英國協奏團
[13] 韋瓦第:緩板(選自D大調為魯特琴、雙小提琴與數字低音所寫的協奏曲,RV 93)
★索爾徹,魯特琴/菲里指揮伯恩室內樂團
[14] 帕海貝爾:D大調卡農
★布列威爾,大鍵琴/奧菲斯室內樂團
[15] 巴哈:觸技曲(選自D小調觸技曲與賦格,BWV 565)
★普雷斯頓,管風琴
[16] 阿比諾尼:慢板(選自G小調為弦樂與管風琴所寫的慢板)
★佐藤瑛里子,小提琴/布列威爾,大鍵琴/奧菲斯室內樂團
[17] 韋瓦第:快板(選自F大調為長笛與弦樂所寫的協奏曲《海上風暴》,RV 433)
★嘉洛瓦,長笛/奧菲斯室內樂團
[18] 亞列山德羅‧馬切羅:慢板(選自D小調雙簧管協奏曲)
★霍利格,雙簧管/義大利音樂家合奏團
[19] 韓德爾:號角風格(選自D大調第二號水上音樂組曲,HWV 349)
★平諾克指揮英國協奏團
[20] 普賽爾:小號旋律「The Cebell」
★斯提爾─伯金斯,小號/貝瑞‧羅斯指揮英國室內樂團

5.DG 4783373(1CD)028947833734【名家名盤系列第五輯】
西貝流士:第二號交響曲、芬蘭頌 悲傷圓舞曲、黃泉的天鵝【1CD】
Virtuoso 5 / Sibelius : Finlandia, Symphony No.2 
☆卡拉揚、卡穆指揮/柏林愛樂
簡介:
西貝流士是芬蘭民族樂派的代言人。《芬蘭頌》是為一場保衛芬蘭自由並維護憲法運動的義演晚會而寫,為芬蘭民族解放運動起了推波助瀾的作用,它比成千上萬的文章、報刊更能激起芬蘭人民的愛國心。也由於樂曲明顯的愛國主義傾向,帝俄曾經禁止該曲在芬蘭演出。
創作最受喜愛的第二號交響曲時,他正帶著赫爾辛基管弦樂團到巴黎參加世界博覽會,並且在會中演奏自己的作品,演出結果相當令人滿意。心情愉悅的西貝流士帶著家人前往義大利,利用旅途空檔著手譜寫第二號交響曲。當時芬蘭獨立運動正如火如荼的在國內漫延,這首交響曲雖然採用的是標準的古典形式,但是西貝流士根據個人對芬蘭文學的修養,在各個主題中融入北歐的民謠色彩。
《悲傷圓舞曲》在描述一名垂死的婦女從病榻上起來與死神共舞的場景,《黃泉下的天鵝》則根據芬蘭傳說故事寫成,以音樂描寫通往黃泉的冥河上,悠游著一群黑天鵝的詭異情景。
芬蘭指揮卡穆是1969年卡拉揚國際指揮比賽得主,詮釋相當真誠而且精湛。卡拉揚與柏林愛樂錄製的這些曲子,被公認是他在八○年代早期的完美代表作,他把西貝流士作品裡的沉思氣氛表現得很有力度。身歷其境的錄音效果更為整體錦上添花。
【曲目】
[1] 西貝流士:交響詩《芬蘭頌》作品26
★卡拉揚指揮,柏林愛樂
西貝流士:D大調第二號交響曲,作品43
[2] 第一樂章:小快板
[3] 第二樂章:行板速度,但是使用彈性速度
[4] 第三樂章:極為活潑的
[5] 第四樂章:終曲:有節制的快板
★卡穆指揮,柏林愛樂
[6] 西貝流士:悲傷圓舞曲(選自戲劇配樂《死亡》,作品44-1)
[7] 西貝流士:黃泉的天鵝(選自《卡勒瓦拉的四個傳奇》,作品22-2)
★卡拉揚指揮,柏林愛樂

6.DG 4783374(1CD)028947833741【名家名盤系列第六輯】
華格納:歌劇序曲、前奏曲等【1CD】
Virtuoso 6 / Wagner : Ride of the Valkyries 
☆巴倫波英指揮/巴黎管弦樂團
簡介:
在華格納歌劇作品的特色,就是管弦樂扮演影響劇情舉足輕重的角色。序曲或前奏曲並不是不相干的一段音樂,而是整部歌劇劇情的縮影,這就是為什麼非歌劇迷也會喜愛華格納歌劇序曲的原因。華格納在歌劇序曲或前奏曲溶入全劇的主題動機,讓聽眾在戲碼開始以前親身體會將在舞台出現的氣氛。由於這些序曲或前奏曲內容豐富、結構完整,所以經常單獨在音樂會中出現。
這張專輯從華格納作品中,挑出最經典的段落,讓愛樂者能輕易的感受到華格納音樂裡的美感,包括:歌劇《紐倫堡的名歌手》前奏曲、歌劇《漂泊的荷蘭人》序曲、《女武神的騎行》、歌劇《崔斯坦與伊索德》與《眾神的黃昏》選曲。巴倫波英與巴黎管弦樂團在1983年至1984年之間錄製的這些作品,詮釋溫暖多情而且頗具有感染力,充滿了華麗的夢幻與情調,是一張相當有戲劇性的專輯。
【曲目】
[1] 華納格:歌劇《紐倫堡的名歌手》前奏曲 
[2] 華納格:歌劇《漂泊的荷蘭人》序曲
華納格:歌劇《崔斯坦與伊索德》
[3] 前奏曲 
[4] 伊索德的愛之死 
[5] 第三幕前奏曲
華納格:歌劇《眾神的黃昏》
[6] 第三幕送葬進行曲 
[7] 終曲 
[8] 華納格:女武神的騎行(選自歌劇《女武神》)
★巴倫波英指揮,巴黎管弦樂團

7.DG 4783375(1CD)028947833758【名家名盤系列第七輯】
林姆斯基─高沙可夫:《天方夜譚》交響組曲 史特拉汶斯基:《火鳥》組曲【1CD】
Virtuoso 7 / Rimsky-Korsakov : Scheherazade 
☆鄭明勳指揮/巴士底歌劇院管弦樂團
★企鵝三星
簡介:
《天方夜譚》改編自阿拉伯傳奇故事《一千零一夜》,敘述大臣的女兒雪哈拉莎德為了保住性命,連續一千零一個夜晚對她的丈夫蘇丹夏利爾說故事。林姆斯基─高沙可夫最初用詩一般的標題來描寫雪哈拉莎德的故事。非凡的管弦樂法給後代音樂家帶來相當大的衝擊,其中一位就是林姆斯基─高沙可夫的得意門生史特拉溫斯基。
《火鳥》是史特拉汶斯基第一部芭蕾音樂,故事根據俄羅斯民間傳說「伊凡王子,火鳥與大灰狼」改編寫成,預示二十世紀現代音樂的新聲。史特拉汶斯基把原創旋律與民間歌調不著痕跡的融合在一起,燦爛的管弦樂效果也極富原創性,他在音樂裡加入許多令人摒息的效果並影響到後來的音樂語言。
鄭明勳的詮釋相當有新鮮感,熱情而且不落俗套;再加上具有立體感的錄音效果,讓這張專輯成為鄭明勳在全球樂壇初露頭角時的最佳代表作。
【曲目】
林姆斯基─高沙可夫:《天方夜譚》交響組曲,作品35
[1] 第一樂章:海與辛巴達的船 
[2] 第二樂章:卡蘭德王子的故事 
[3] 第三樂章:小王子與小公主
[4] 第四樂章:巴格達的節慶,海,載著青銅武士的船撞上岩石沉沒,結束
★拉爾凱,小提琴/鄭明勳指揮巴士底歌劇院管弦樂團
史特拉汶斯基:《火鳥》組曲
[5] 序奏 
[6] 火鳥之舞 
[7] 火鳥的變奏 
[8] 公主們的圓圈舞 
[9] 卡伊昔大王的惡魔之舞 
[10] 搖籃曲
[11] 終曲 
★鄭明勳指揮/巴士底歌劇院管弦樂團

8.DG 4783376(1CD)028947833765【名家名盤系列第八輯】
奧夫:布蘭詩歌【1CD】
Virtuoso 8 / Orff : Carmina Burana 
⊙歐爾慈,女高音/庫伯勒,男高音/金里賽得,男中音
☆提勒曼指揮/柏林德意志歌劇院管弦樂團與合唱團
簡介:
《布蘭詩歌》原來是指自中古以來流傳歐洲的世俗詩作,其中不乏稗官野史、不登大雅之作。不過,德國作曲家卡爾‧奧夫卻以這些鄉野作品為素材,配以管弦樂,使原作跳出音韻美的框框,增添了光輝的生命力與動態。奧夫相當偏愛節奏強烈,近乎打擊效果的音樂,《布蘭詩歌》是由二十五段音樂組成,主要分為三大段:一、春天。二、酒店。三、愛情。〈哦!命運〉是曲初與曲終,對命運之神的不平之鳴。這個大合唱氣勢雄渾,充滿野性美,把北歐民族的驃悍民族性赤裸裸的呈現出來,也是西方古典音樂三百年來的異數。
這張錄音在1999年推出後,就因為提勒曼新穎的詮釋以優異的錄音,被《留聲機》雜誌譽為「又一里程碑的版本」。提勒曼的想像力十分豐富,非常重視音樂裡的細節與分句,樂團與合唱團的表現火熱,讓樂曲的整體音響效果更具感染力。
【曲目】
奧夫:為獨唱家、合唱團與管弦樂團所寫的清唱劇《布蘭詩歌》
命運,這世上的女王
[1] 喔,命運 
[2] 我在命運的痛擊下
早春
[3] 春之笑靨 
[4] 萬物復甦 
[5] 看這令人渴望而迷人的春天
天使贊
[6] 舞蹈 
[7] 森林花盛開 
[8] 老闆,請給我胭脂 
[9] 圓舞,所有少女都在此跳圓舞/來來來!我的男伴!
[10] 假如世界都屬於我
酒館
[11] 怒火中燒 
[12] 曾經悠游湖中 
[13] 我是修道院院長 
[14] 我們在酒店時
愛之宮
[15] 愛神處處飛 
[16] 無論白天,黑夜 
[17] 站在那裡的女孩 
[18] 在我心中 
[19] 當男孩與女孩
[20] 來!來!來! 
[21] 猶豫不決 
[22] 歡樂時刻 
[23] 最親密的愛人
[24] 白花與海倫,稱頌最美麗的女子 
[25] 愛之宮,喔,命運

9.DG 4783377(1CD)028947833772【名家名盤系列第九輯】
莫札特:單簧管協奏曲、低音管協奏曲 雙簧管協奏曲【1CD】
Virtuoso 9 / Mozart : Clarinet Concerto、Oboe Concerto
☆奧菲斯室內樂團
簡介:
莫札特是器樂的天才,卻天生對木管排斥,所以除非應酬或賺外快,很少心甘情願寫作木管作品。也似乎因為他必需刻意把討厭的聲音弄得很美,所以他的木管音樂在古今作曲家堪稱一絕。這套專輯收錄了莫札特的單簧管協奏曲、低音管協奏曲與雙簧管協奏曲。其中單簧管協奏曲可說是莫札特最精妙的作品,獨奏部份有如天鵝絨般的優美高雅,尤其第二樂章的主題有如天上的仙樂。
奧菲斯室內樂團1972年在紐約創團。該團由十六位弦樂手、十位管樂手組成,綵排或正式演出都不設指揮,每位團員須尊重他人對樂曲的詮釋,並從中培養默契。團員不但要自行擴展演出曲目、規劃演出節目和排練,團員座次也輪流更動,所以每個人都有機會擔任樂團首席。這套莫札特管樂協奏曲錄音是奧菲斯室內樂團八○年代末期的代表性錄音,兼具有莫札特作品中歡樂活潑與嫵媚柔麗的氣質。
【曲目】
莫札特:A大調單簧管協奏曲,K 622
[1] 第一樂章:快板 
[2] 第二樂章:慢板 
[3] 第三樂章:輪旋曲
★奈迪西,單簧管/奧菲斯室內樂團
莫札特:降B大調低音管協奏曲,K. 191
[4] 第一樂章:快板 
[5] 第二樂章:行板,但慢慢的 
[6] 第三樂章:輪旋曲(小步舞曲的節奏)
★莫瑞里,低音管/奧菲斯室內樂團
莫札特:C大調雙簧管協奏曲,K. 314
[7] 第一樂章:快板 
[8] 第二樂章:慢板,但不太慢 
[9] 第三樂章:快板
★藍道爾‧沃夫岡,雙簧管/奧菲斯室內樂團

10.DG 4783378(1CD)028947833789【名家名盤系列第十輯】
德弗乍克:第九號交響曲《新世界》 / 史麥塔納:交響詩《莫爾島河》、《來自波西米亞草原與森林》【1CD】
Virtuoso 10 / Dvorak : Symphony No.9 “From The New World”
☆庫貝利克指揮/柏林愛樂、波士頓交響樂團
簡介:
第九號交響曲《新世界》是德弗乍克所有作品中最受歡迎的一首,為德弗乍克到紐約擔任國立音樂院院長時所寫,曲風受到美國印第安民謠的影響。一八九三年由好友安東‧塞多指揮紐約愛樂首演後,立刻受到美國樂迷的喜愛。
《我的祖國》是史麥塔納作曲生涯晚期最重要的一部作品,同時也是所有交響詩演出與錄音率最高的一首。就連擅長譜寫交響詩的李斯特在《我的祖國》首演後也自嘆弗如而放棄創作交響詩。《我的祖國》由六段音樂所組成,分別描寫波希米亞的風土、自然、歷史、與傳說故事。其中最著名的當然是第二曲〈莫爾島河〉,敘說莫爾島河流經波希米亞的鄉間景色,已經成為捷克音樂的代表。第四首〈來自波西米亞草原與森林〉以音樂讚頌波西米亞郊外的自然風光。史麥塔納曾經說過,《來自波西米亞草原與森林》「是對捷克鄉村的整理印象與感受。這裡有來自四面八方的歌聲……迴盪在樹林到草地……每個人聆聽這首曲子的時候,都可以自己想像與描繪出與自己心靈最相近的景物」。
說到德弗乍克的作品,相信樂迷們第一個想起的人,就是庫貝利克。庫貝利克對德弗乍克的節拍掌握頗有一套,他很有技巧的避開會落於沉重笨拙的陷阱;而在舞蹈風格的樂段中,音樂刺激、富有衝勁卻又不會流於粗野。這裡收錄的《我的祖國》選段,是庫貝利克第二次錄製《我的祖國》,也是他所錄過多個《我的祖國》版本裡,最受樂迷與樂評家稱道的一個。相較於與巴伐利亞廣播交響樂團的第一版錄音,這次的錄音更能夠感染人心,樂團的表現也更是令人驚嘆,被日本《唱片藝術》評為首選版本。
【曲目】
德弗乍克:E小調第九號交響曲《新世界》,作品95
[1] 第一樂章:慢板─很快的快板 
[2] 第二樂章:緩板 
[3] 第三樂章:詼諧曲,十分活躍的
[4] 第四樂章:火熱的快板
★庫貝利克指揮/柏林愛樂
[5] 史麥塔納:交響詩《莫爾島河》(選自《我的祖國》)
[6] 史麥塔納:交響詩《來自波西米亞草原與森林》(選自《我的祖國》)
★庫貝利克指揮/波士頓交響樂團

11.DG 4783379(1CD)028947833796【名家名盤系列第十一輯】
貝多芬:第五號《命運》、第七號交響曲【1CD】
Virtuoso 11 / Beethoven : Symphony No. 5,7 
☆普雷特涅夫指揮/俄羅斯國家管弦樂團
簡介:
《命運》是貝多芬最著名的交響曲,除了充滿戲劇張力的第一樂章,三、四樂章間以一段樂節為橋樑,兩樂章間不中斷創作手法也是前所未見。這一首充滿活力與氣勢之作,甚至第二次世界大戰期間,同盟國還把這首曲子當成勝利的精神象徵。貝多芬曾說,樂曲開始四個戲劇性的音符就像命運之神叩門的聲音,所以後人又稱這首交響曲為「命運」。
壯麗宏偉的第七號交響曲與溫柔寧靜的第八號交響曲雖屬同一時期的作品,兩者的風格卻有很大的不同。後世音樂家如李斯特與華格納,對充滿爆發張力的第七號交響曲讚譽有加,並成為他們作品學習的來源。
普雷特涅夫是唱片史上第一位指揮俄羅斯樂團錄製貝多芬九首交響曲的俄羅斯指揮家,他的詮釋把握著貝多芬「音樂的任務就是把火花從一顆心傳達到另一顆心」的藝術理念,在他的指揮棒下,貝多芬耳熟能詳的交響曲就像一座有趣的寶庫。普雷特涅夫總是能微妙地拿捏住樂團聲部的平衡與動態,在輕盈中塑造漂亮而豐富的層次、節奏感與細節,並且不斷從樂譜中找到令人驚訝不已的全新邏輯,讓所有愛樂者重新思考自己對於貝多芬交響曲的了解。
【曲目】
貝多芬:C小調第五號交響曲《命運》,作品67
[1] 第一樂章:有活力的快板 
[2] 第二樂章:稍快的行板 
[3] 第三樂章:快板
[4] 第四樂章:快板
貝多芬:A大調第七號交響曲,作品92
[5] 第一樂章:稍微綿延的─活潑的
[6] 第二樂章:小快板
[7] 第三樂章:急板─不那麼急
[8] 第四樂章:有活力的快板
★普雷特涅夫指揮/俄羅斯國家管弦樂團

12.DG 4783380(1CD)028947833802【名家名盤系列第十二輯】
貝多芬:第六號《田園》、第八號交響曲【1CD】
Virtuoso 12 / Beethoven : Symphony No.6,8 
☆普雷特涅夫指揮/俄羅斯國家管弦樂團
簡介:
第六號交響曲《田園》表現出貝多芬熱愛大自然的胸懷,以音樂表現田園細膩的風光。貝多芬的大半生都在維也納度過。當時維也納市規模遠比現在狹小,走個幾步就可以到達鄉間田野,因此與貝多芬同時期的維也納人都喜歡到鄉間散步或是騎馬。貝多芬從垂手可得的鄉間田野景色得到不少創作靈感。他不是只想用音樂來作畫而已,貝多芬說:「用音樂來繪畫一定會失敗。」在《田園》交響曲裡,貝多芬描寫的是「一種感覺,更勝於以音樂描景」。
因此這部交響曲表達的是貝多芬對大自然的情感,而不是一首經過機械性編排的音樂。。壯麗宏偉的第七號交響曲與溫柔寧靜的第八號交響曲雖屬同一時期的作品,兩者的風格卻有很大的不同。第八號交響曲完成於1812年,同樣由四個樂章組成,但是結構比起貝多芬同時期的作品略小,沒有慢板樂章也是它最大的特點之一。
普雷特涅夫是唱片史上第一位指揮俄羅斯樂團錄製貝多芬九首交響曲的俄羅斯指揮家,他的詮釋把握著貝多芬「音樂的任務就是把火花從一顆心傳達到另一顆心」的藝術理念,在他的指揮棒下,貝多芬耳熟能詳的交響曲就像一座有趣的寶庫。普雷特涅夫總是能微妙地拿捏住樂團聲部的平衡與動態,在輕盈中塑造漂亮而豐富的層次、節奏感與細節,並且不斷從樂譜中找到令人驚訝不已的全新邏輯,讓所有愛樂者重新思考自己對於貝多芬交響曲的了解。
【曲目】
貝多芬:F大調第六號交響曲《田園》,作品68
[1] 第一樂章:快板,但不太快─抵達鄉間的愉快感受 
[2] 第二樂章:很快的行板─溪畔
[3] 第三樂章:快板─鄉民的歡慶活動 
[4] 第四樂章:快板─暴風雨
[5] 第五樂章:小快板─牧羊人之歌。暴風雨過後的愉快與感恩情緒
貝多芬:F大調第八號交響曲,作品93
[6] 第一樂章:活潑的快板而且充滿活力地 
[7] 第二樂章:詼諧的小快板 
[8] 第三樂章:小步舞曲的速度
[9] 第四樂章:活潑的快板
★普雷特涅夫指揮/俄羅斯國家管弦樂團

13.DG 4783381(1CD)028947833819【名家名盤系列第十三輯】
貝多芬:第九號交響曲《合唱》【1CD】
Virtuoso 13 / Beethoven : Symphony No.9 
⊙德諾克,女高音/塔拉索娃,次女高音/沃特里赫,男高音/葛納,男中音
☆普雷特涅夫指揮/俄羅斯國家管弦樂團與莫斯科室內合唱團
簡介:
一百多年來,人們對貝多芬九首交響曲的喜愛不因時間的更迭而有所改變,它們也成為往後交響曲發展最重要的基石。第九號交響曲《合唱》可說是有史以來影響後代音樂家最深遠的作品,不只首開在交響曲加入人聲合唱的先例,龐大的編制與音樂深度更是遠超過同時期交響曲。貝多芬從1790年就想根據德國詩人席勒的作品《歡樂頌》譜曲,經過四分之一個世紀後(1824年),藉著倫敦愛樂協會委託的機會,貝多芬立刻把多年來的構想付諸實現,把年輕時的理想寫入他的第九首交響曲,人聲的力量不但傳達出四海一家的理想,也表現出貝多芬宏偉磅礡的氣勢。然而,完全喪失聽力的貝多芬卻聽不到樂迷對他的歡呼與喝采。
普雷特涅夫是唱片史上第一位指揮俄羅斯樂團錄製貝多芬九首交響曲的俄羅斯指揮家,他的詮釋把握著貝多芬「音樂的任務就是把火花從一顆心傳達到另一顆心」的藝術理念,在他的指揮棒下,貝多芬耳熟能詳的交響曲就像一座有趣的寶庫。普雷特涅夫總是能微妙地拿捏住樂團聲部的平衡與動態,在輕盈中塑造漂亮而豐富的層次、節奏感與細節,並且不斷從樂譜中找到令人驚訝不已的全新邏輯,讓所有愛樂者重新思考自己對於貝多芬交響曲的了解。
【曲目】
貝多芬:D小調第九號交響曲《合唱》,作品125
[1] 第一樂章:快板,但不太快,稍帶莊嚴
[2] 第二樂章:十分活躍的
[3] 第三樂章:很慢而且如歌的慢板
[4] 第四樂章A:急板─很快的快板
[5] 第四樂章B:急板─「歡樂頌」
★德諾克,女高音/塔拉索娃,次女高音/沃特里赫,男高音/葛納,男中音/普雷特涅夫指揮,俄羅斯國家管弦樂團與莫斯科室內合唱團

14.DG 4783382(1CD)028947833826【名家名盤系列第十四輯】
穆索斯基:展覽會之畫、荒山之夜、《包里斯‧戈都諾夫》交響組曲 / 包羅定:韃靼舞曲 哈察都量:芭蕾音樂《嘉雅涅》選粹【1CD】
Virtuoso 14 / Mussorgsky : Pictures At An Exhivition
★朱里尼指揮/芝加哥交響樂團、賈維指揮/戈登堡交響樂團
★馬捷爾指揮/柏林愛樂、克努森指揮/克里夫蘭管弦樂團
簡介:
建築師哈特曼猝逝後的次年,穆索斯基等諸位好友為他舉辦一場遺作紀念展。會場展示出哈特曼生前的藝術繪畫與設計圖。穆索斯基從中選出十張作品,以這十張作品為藍本譜成鋼琴曲。這是用音樂來詮釋繪畫中的佳作,因此後世有不少人把這部鋼琴組曲改編為管弦樂曲。其中以拉威爾的改編版最為出色。目前一般的演出都是以拉威爾的版本為主。
指揮之外,史托科夫斯基也是一位著名的管弦樂作曲家,他把不少古典作品改編成讓入門者更容易貼近的管弦樂版本。從同樣身為指揮家與作曲家的角度,克努森非常喜愛史托科夫斯基的作品,特別是重新編寫自穆索斯基名作的管弦樂曲。他認為,林姆斯基─高沙可夫在穆索斯基逝世後,為友人整理與改編出版的樂團,恰恰稀釋了穆索斯基作品的特色,而從小就與穆索斯基熟識的史托科夫斯基,還原了穆索斯基應有的面貌。
作曲只是包羅定業餘愛好,但是作品中卻充滿強烈的俄羅斯民族性。著名的〈韃靼舞曲〉選自歌劇《伊果王子》,當主角被敵人俘虜的時候,敵人陣營以這首舞曲來慶祝勝利,樂曲交織親暱與豪放的情緒,塑造出濃郁的民族色彩。
【曲目】
穆索斯基:《展覽會之畫》(拉威爾配器)
[1] 漫步 
[2] 侏儒 
[3] 漫步 
[4] 古堡 
[5] 漫步 
[6] 御花園 
[7] 牛車 
[8] 漫步 
[9] 雞蛋裡的雛雞之舞
[10] 兩個波蘭猶太人,一個富有,一個貧窮 
[11] 市場 
[12] 墓室 
[13] 依死亡之言與死者的對話
[14] 葉加婆婆 
[15] 基輔城門
★朱里尼指揮/芝加哥交響樂團
[16] 穆索斯基:荒山之夜
★馬捷爾指揮/柏林愛樂
[17] 包羅定:韃靼舞曲(選自歌劇《伊果王子》)
★賈維指揮/戈登堡交響樂團
穆索斯基:歌劇《包里斯‧戈都諾夫》交響組曲(史托科夫斯基改編)
[18] 包里斯的加冕
★克努森指揮/克里夫蘭管弦樂團
哈察都量:芭蕾音樂《嘉雅涅》
[19] 劍舞 [19] 高地居民之舞
★羅日傑斯特文斯基指揮/列寧格勒愛樂

15.DG 4783383(1CD)028947833833【名家名盤系列第十五輯】
巴哈:郭德堡變奏曲【1CD】
Virtuoso 15 / Bach : Goldberg Variations 
☆加里洛夫,鋼琴
簡介:
《郭德堡變奏曲》是巴哈於1741年左右為學生郭德堡所寫的作品。當時郭德堡是侍奉俄國駐德勒斯登公使的古鋼琴家,由於公使為失眠所苦,而他只要失眠就會要求郭德堡為他彈奏古鋼琴,因此郭德堡懇請老師巴哈為他譜寫一首能在這種場合演奏的作品。在巴哈細心的安排下,這首以三十段變奏譜成的變奏曲的變奏都是經過特別計算,曲中充滿對比的趣味。
擔任鋼琴演奏的俄羅斯鋼琴家加里洛夫為1974年柴可夫斯基大賽金牌得主,他以無懈可擊的技巧與音色變化,再加上熱情奔放的音樂風格來詮釋巴哈這首作品,音樂中有極為豐富的想像力。
【曲目】
巴哈:郭德堡變奏曲,BWV 988
[1] 主題 
[2] 第一變奏 
[3] 第二變奏 
[4] 第三變奏 
[5] 第四變奏 
[6] 第五變奏 
[7] 第六變奏 
[8] 第七變奏
[9] 第八變奏 
[10] 第九變奏 
[11] 第十變奏 
[12] 第十一變奏 
[13] 第十二變奏 
[14] 第十三變奏
[15] 第十四變奏 
[16] 第十五變奏 
[17] 第十六變奏 
[18] 第十七變奏 
[19] 第十八變奏 
[20] 第十九變奏
[21] 第二十變奏 
[22] 第二十一變奏 
[23] 第二十二變奏 
[24] 第二十三變奏 
[25] 第二十四變奏
[26] 第二十五變奏
[27] 第二十六變奏 
[28] 第二十七變奏 
[29] 第二十八變奏 
[30] 第二十九變奏 
[31] 第三十變奏
[32] 反覆曲調
★加里洛夫,鋼琴

16.DG 4783384(1CD)028947833840【名家名盤系列第十六輯】
巴哈:布蘭登堡協奏曲第一至三號;第三號管弦樂組曲【1CD】
Virtuoso 16 / Bach : Brandenburg Concertos 1-3
☆平諾克指揮/英國協奏團
★企鵝三星
簡介:
巴哈在柯登擔任奧柏雷親王樂長時期寫下大提琴無伴奏組曲、六首《布蘭登堡協奏曲》以及無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲等重要作品。《布蘭登堡協奏曲》是巴哈在1721年獻給布蘭登堡領主魯德維的作品,與管弦樂組曲並列巴哈的兩大通俗之作。樂曲融合了活潑、音樂的歌唱性與樂器間的對比色彩,可說是已經具備了交響曲的初步雛型。
管弦樂組曲是以當時歌劇序曲為創作範例,而這類歌劇序曲原為路易十四的宮廷制定,與凡爾賽宮、太陽神的權利有關,所以以表現皇室的莊嚴為特徵。第三號管弦樂組曲創作於1725年,四年後由巴哈親自指揮首演,其中第二首〈曲調〉(又被稱為「G弦上之歌」)是最著名的一首。
平諾克與英國協奏團以古樂器演奏的《布蘭登堡協奏曲》,曾經被「企鵝評鑑」譽為代表「平諾克所提倡的仿古演奏巔峰」。它的聲音清晰而且充滿活力,弦樂的聲音甜美溫暖,聽不出有任何刻意鑿刻的痕跡。平諾克在第三號管弦樂組曲特意加強導奏與快板樂章的反覆段落,雖然演奏時間較長,但是豐富的音響效果讓聽者完全不會感覺冗長。
【曲目】
巴哈:F大調第一號布蘭登堡協奏曲,BWV 1046
[1] 第一樂章:快板 
[2] 第二樂章:慢板 
[3] 第三樂章:快板 
[4] 第四樂章:小步舞曲─三聲中部 1─波拉卡─三聲中部2
巴哈:F大調第二號布蘭登堡協奏曲,BWV 1047
[5] 第一樂章:快板 
[6] 第二樂章:行板 
[7] 第三樂章:很快的快板
巴哈:G大調第三號布蘭登堡協奏曲,BWV 1048
[8] 第一樂章:快板 
[9] 第二樂章:行板 
[10] 第三樂章:很快的快板
巴哈:D大調第三號管弦樂組曲,BWV 1068
[11] 第一樂章:序曲 
[12] 第二樂章:曲調 
[13] 第三樂章:嘉禾舞曲 
[14] 第四樂章:布雷舞曲
[15] 第五樂章:吉格舞曲
★平諾克指揮/英國協奏團

17.DG 4783385(1CD)028947833857【名家名盤系列第十七輯】
巴哈:布蘭登堡協奏曲第四至六號;第二號管弦樂組曲【1CD】
Virtuoso 17 / Bach : Brandenburg Concertos 4-6 
☆平諾克指揮/英國協奏團
★企鵝三星
簡介:
巴哈在柯登擔任奧柏雷親王樂長時期寫下大提琴無伴奏組曲、六首《布蘭登堡協奏曲》以及無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲等重要作品。《布蘭登堡協奏曲》是巴哈在1721年獻給布蘭登堡領主魯德維的作品,與管弦樂組曲並列巴哈的兩大通俗之作。樂曲融合了活潑、音樂的歌唱性與樂器間的對比色彩,可說是已經具備了交響曲的初步雛型。
管弦樂組曲是以當時歌劇序曲為創作範例,而這類歌劇序曲原為路易十四的宮廷制定,與凡爾賽宮、太陽神的權利有關,所以以表現皇室的莊嚴為特徵。第二號管弦樂組曲創作於1721年左右,演奏編制是樂團與長笛獨奏,像是一首長笛協奏曲。
平諾克與英國協奏團以古樂器演奏的《布蘭登堡協奏曲》,曾經被「企鵝評鑑」譽為代表「平諾克所提倡的仿古演奏巔峰」。它的聲音清晰而且充滿活力,弦樂的聲音甜美溫暖,聽不出有任何刻意鑿刻的痕跡。第二號管弦樂組曲著名的長笛獨奏段落速度快但是輝煌,分句有力,因此感染力非常強烈。
【曲目】
巴哈:G大調第四號布蘭登堡協奏曲,BWV 1049
[1] 第一樂章:快板 
[2] 第二樂章:行板 
[3] 第三樂章:急板
巴哈:D大調第五號布蘭登堡協奏曲,BWV 1050
[4] 第一樂章:快板 
[5] 第二樂章:行板 
[6] 第三樂章:急板
巴哈:降B大調第五號布蘭登堡協奏曲,BWV 1051
[7] 第一樂章:行板 
[8] 第二樂章:慢板,但不過分慢 
[9] 第三樂章:快板
巴哈:B小調第二號管弦樂組曲,BWV 1067
[10] 第一樂章:序曲 
[11] 第二樂章:輪旋曲 
[12] 第三樂章:薩拉邦德舞曲 
[13] 第四樂章:布雷舞曲
[14] 第五樂章:波蘭舞曲 
[15] 第六樂章:小步舞曲 
[16] 第七樂章:嬉遊曲
★平諾克指揮/英國協奏團

18.DG 4783386(1CD)028947833864【名家名盤系列第十八輯】
拉威爾著名管弦樂曲集【1CD】
Virtuoso 18 / Ravel : Bolero 
☆小澤征爾指揮/波士頓交響樂團
簡介:
法國作曲家拉威爾、德布西可說是結束德奧系統音樂稱霸歐洲局面的兩大作曲家。而與德布西相比,拉威爾更重視古典形式,由於出生地雪布爾位於法西邊境,所以他的音樂也帶有西班牙巴斯克地區與東歐古典風格,兼融有東方色彩;舞蹈節奏也比德布西更強烈,以他獨特的想像力創作出許多結構嚴謹而又迷人的管弦樂作品,被後人尊稱為「管弦樂大師」。
這套專輯收錄了拉威爾的管弦樂曲全集,包括:不斷重覆同一旋律與節奏,但是音樂的氣氛與氣勢逐漸由慢達到高潮的作品,徹底改變幾世紀以來管弦樂曲概念的《波麗露》、純粹在表現音樂的音色,「公主」只是在影射音樂優雅的《死公主的孔雀舞》、《汪洋扁舟》、拉威爾樹立個人語言風格里程碑的《古風小步舞曲》、拉威爾第一部引起聽眾與樂評界注意的《西班牙狂想曲》、《圓舞曲》。這是小澤征爾與波士頓交響樂團在1974年左右的錄音,小澤征爾十分強調樂曲結構的精確度與明晰,有條理但是不拖泥帶水,同時兼顧到作品應該有的流暢光彩的戲劇效果。精密的內涵與高雅的風度,是理性與激情都能同時照顧到的演出。
【曲目】
[1] 拉威爾:為管弦樂團所寫的芭蕾音樂《波麗露》
[2] 拉威爾:為管弦樂團所寫的《死公主的孔雀舞》
[3] 拉威爾:為管弦樂團所寫的《汪洋扁舟》 
[4] 拉威爾:為管弦樂團所寫的《古風小步舞曲》
拉威爾:為管弦樂團所寫的《西班牙狂想曲》
[5] 第一樂章:夜的前奏曲,非常溫和的 
[6] 第二樂章:馬拉加調,生動活潑的
[7] 第三樂章:哈巴奈拉,緩慢的節奏 
[8] 第四樂章:市場,生氣勃勃的
[9] 拉威爾:為管弦樂團所寫的《圓舞曲》
★小澤征爾指揮/波士頓交響樂團

19.DG 4783387(1CD)028947833871【名家名盤系列第十九輯】
莫札特:三首小夜曲【1CD】
Virtuoso 19 / Mozart : Eine Kleine Nachtmusik 
☆貝姆指揮/維也納愛樂與柏林愛樂
簡介:
莫札特寫有十多首小夜曲,創作背景只是因應十八世紀皇族公卿晚宴場合,作成一些格式自由的小管弦樂曲。賓客在這背景音樂中,杯觥交錯,閒話家常,因此樂曲自然是輕快悠揚,以不擾客人遊興為原則。其樂章多由奏鳴曲式、舞曲、進行曲、輪旋曲等組成,與另一種休閒音樂「嬉遊曲」體質幾乎一樣,只是小夜曲多了一點「夜」特有的休閒氣息。
在這些輕鬆的作品裡,如果要選一首作品來代表莫札特,1787年創作的G大調第十三號弦樂小夜曲當之無愧。四個樂章當中,從優雅堂皇的第一樂章、溫柔可人的第二樂章、輕快活潑的第三樂章小步舞曲到精神十足的第四樂章,都是最能代表莫札特的音樂典型。第六號《夜間小夜曲》創作於1776年,被稱為戶外小夜曲室內樂化的先聲。第九號《郵號》小夜曲可能是為薩爾茲堡大主教洗禮日而寫。會有這個標題,是因為莫札特在當中使用了當時郵務馬車所使用的郵號 貝姆指揮的莫札特作品一直是經典中的經典詮釋。貝姆的詮釋維持著愛樂者一貫熟悉的秀麗動人,音樂具有空間感,但是絕對不厚重,音樂的結構十分明亮,讓人欣賞的同時,也能感受到音樂的愉悅感。
【曲目】
莫札特:G大調第十三號弦樂小夜曲《小小的晚間音樂》,K. 525
[1] 第一樂章:快板 
[2] 第二樂章:浪漫曲,行板 
[3] 第三樂章:小步舞曲,小快板 
[4] 第四樂章:輪旋曲,快板
★貝姆指揮/維也納愛樂
莫札特:D大調第六號小夜曲《夜間小夜曲》,K. 239
[5] 第一樂章:進行曲(莊嚴的)
[6] 第二樂章:小步舞曲 
[7] 第三樂章:輪旋曲(小快板─慢板─快板)
莫札特:D大調第九號小夜曲《郵號》,K. 320
[8] 第一樂章:莊嚴的慢板─精神飽滿的快板 
[9] 第二樂章:小步舞曲 
[10] 第三樂章:主奏部(優雅的行板)
[11] 第四樂章:輪旋曲(快板,但不太快)
[12] 第五樂章:小行板 
[13] 第六樂章:小步舞曲
[14] 第七樂章:終曲(急板)
★貝姆指揮/柏林愛樂

共19個ITEMS
以上資料來源:環球唱片業務部

aatcr1211發表於 樂多19:46回應(0)引用(0)環球新貨發行資訊 │標籤:古典音樂

SONY 2012/1/3發行的新貨(共2個ITEMS)

1.SONY 88697891822(1CD)886978918222
約夏貝爾/法國印象【1CD】
Joshua Bell/French Impressions
約夏貝爾(小提琴)登克(鋼琴)
Joshua Bell
收錄: 聖桑:第一號小提琴奏鳴曲、法朗克:A大調小提琴奏鳴曲、拉威爾:小提琴奏鳴曲
l 葛萊美獎小提琴家約夏貝爾與多年的合作夥伴登克推出這張法國作曲家專輯
l 加盟自索尼唱片以來的首張奏鳴曲專輯,由數度獲得葛萊美獎肯定的製作人艾斯潘(Steven Epstein)操刀製作
l 貝爾與登克合作近十年,超過八十場的音樂會,透過這張專輯呈現兩人的默契與成果
簡介:
曾獲得葛萊美獎肯定的小提琴家貝爾(Joshua Bell)與其多年合作好友登克(Jeremy Denk),以無比的熱情詮釋聖桑、拉威爾與法朗克的作品。專輯是貝爾自從一九九六年加盟Sony唱片公司以來,首度發行的奏鳴曲專輯,也是他與登克首度合作發行專輯。並由數度獲得葛萊美獎肯定的艾斯潘(Steven Epstein)擔任專輯製作。
貝爾已經在Sony唱片公司發行超過三十張專輯,多樣化的選曲方向,顯示他是一位不拘泥一格的成熟藝術家。
最近更榮任著名的聖馬丁學會樂團之音樂總監,可見其藝術成就受到肯定。與搭檔登克合作已經超過八十場演出,無瑕的演奏默契,成就了每一次演出的完美。貝爾表示:「這張法國印象專輯,是總結我近十年來我與鋼琴家登克合作演出的成果。希望透過這張專輯能夠讓聽眾一同感染多年來我們演奏這些作品時,所獲得愉悅的心情與滿足的心靈。」
法朗克的作品創作於125年前,完成於法國美好年代(Belle Epoque)的高峰期。當初是為了他的好友易沙意(Eugene Ysaÿe)的婚禮而作,而貝爾的老師金果(Josef Gingold)也曾拜師易沙意。作品成功捕捉那個年代的每個微小細節,包括了當時的生活,愛情與熱情。聖桑的奏鳴曲則是這類曲目中最令人興奮的作品,充滿了就連貝多芬也會認同的感性成份。狂熱的終樂章,肯定帶來聽者的滿堂彩。拉威爾充滿想像的奏鳴曲中,時而空靈、時而樸實,時而感性,時而抽象,猶如驚險刺激的萬花筒,在慢板的「藍調」樂章中,更可見這種混合了多重風格的意外美感。
貝爾優雅靈巧的演奏詮釋,搭配登克遊刃有餘的琴音,堪稱最佳的室內樂組合之一。渾然天成的演奏默契,細膩精巧的沙龍氛圍,使得這張專輯成為十分值得反覆聆賞的藝術極品。
【收錄曲目】
Saint-Saëns:Sonata No.1 for Violin and Piano in D minor, Op. 75
1 Allegro agitato
2 Adagio
3 Allegretto moderato
4 Allegro molto
Franck:Violin Sonata in A Major
5 Allegretto ben moderato
6 Allegro
7 Recitativo - Fantasia: ben moderato - molto lento
8 Allegretto poco mosso
Ravel :Sonata for Violin and Piano
9 Allegretto
10 Blues: Moderato
11 Perpetuum Mobile: Allegro

2.SONY 88697984102(1CD)886979841024
柴可夫斯基&孟德爾頌:小提琴協奏曲【1CD】
Tchaikovsky & Mendelssohn: Violin concertos
陳銳(小提琴)(鋼琴)
Ray Chen
哈汀(指揮) 瑞典廣播交響樂團
l 曼紐因大賽與伊莉莎白大賽小提琴雙冠軍得主陳銳,挑戰小提琴協奏曲經典名作
l 陳銳以孟德爾頌小提琴協奏曲贏得曼紐因大賽,柴可夫斯基小提琴協奏曲贏得伊莉莎白大賽最後決賽冠軍,將這兩首獲獎榮耀同收一張專輯,絕對值得收藏。
*陳銳將於2012.02.17訪台演出
簡介:
2008年曼紐因大賽(Yehudi Menuhin Competition)及2009年伊莉莎白大賽(Queen Elisabeth Competition)的雙冠軍得主陳銳(Ray Chen, 1989- ),是少數獲得國際唱片大廠簽約的台灣裔音樂家。當Sony Classical的總裁Bogdan Roscic首次聽到陳銳的演奏時,沒多做考慮,便決定跟他簽下一份多張錄音的合約。自二○一○年大獲好評的首張炫技小品(Virtuoso)發行以來,便獲得各方肯定,如今更上層樓,挑戰協奏曲的經典:柴可夫斯基與孟德爾頌的小提琴協奏曲。
因為在曼紐因大賽中一鳴驚人,而獲邀到聖彼得堡(St. Petersburg)與馬林斯基劇院管弦樂團(Mariinsky Theatre Orchestra)一同演出,並在下一屆於奧斯陸(Oslo)舉行的曼紐因大賽中,擔任開場音樂會的獨奏家。接著得到2008-2009年紐約青年音樂會藝術家國際選拔賽(Young Concert Artists International Auditions)冠軍﹐並獲借用一七二一年的史特拉底瓦里名琴「麥克米倫」」(Macmillan)。而因為伊莉莎白皇后大賽,也獲得史特拉底瓦里名琴「哈金斯」(Huggins)三年的使用權。
在新銳指揮哈汀(Daniel Harding)與瑞典廣播交響樂團(Swedish Radio Symphony Orchestra)的陪襯下,陳銳以爽朗的運弓,拉奏出魅力四射的動人樂章。就如同與他亦師亦友的小提琴家凡格洛夫(Maxim Vengerov)所言:「陳銳證明了他是一位具有許多優異特點的純粹音樂家,如:美妙的青春音色、活力且明亮。他擁有一位純正音樂詮釋家所具備的所有技巧。」
在參加曼紐因大賽時,陳銳便以孟德爾頌的e小調小提琴協奏曲挑戰成功。而在伊莉莎白皇后大賽的決賽中,演奏的最後一首曲子就是柴可夫斯基小提琴協奏曲。這兩首作品都與他的得獎有關,在他的音樂生涯中佔有絕對重要的地位。如今更將兩份獲獎榮耀齊聚於一張專輯中,且成功挑戰兩首經典名作,肯定值得樂迷鑑賞與珍藏。
【收錄曲目】
Tchaikovsk:Violin Concerto in D major op. 35
01.I Allegro moderato
02.II Canzonetta: Andante
03.III Finale: Allegro vivacissimo
Mendelssohn: Violin Concerto in E minor, op. 64
04.I Allegro molto appassionato
05.II Andante
06.III Allegretto non troppo; Allegro molto vivace

共2個ITEMS
以上資料來源:SONY唱片業務部

aatcr1211發表於 樂多19:17回應(0)引用(0)SONYBMG 新貨發行資訊 │標籤:古典音樂

環球2011/12/30發行的新貨(DG巧裝系列,共8個ITEMS)

1.DG 4764615(1CD)028947746150
尼諾‧羅塔電影配樂大全【1CD】
Richard Galliano / Nino Rota 
★理查‧蓋利安諾 / 手風琴
☆即興變奏下的義大利電影情懷
簡介:
為了紀念並且向在2011年十二月三日度過百歲冥誕的義大利作曲家尼諾‧羅塔致敬,法國爵士手風琴演奏家理查‧蓋利安諾特別與其他四名爵士樂手,包括小號手戴夫道格拉斯、薩克斯風與低音單簧管演奏家約翰‧舒曼、低音提琴手科茲洛夫,以及打擊樂手克拉倫斯‧潘共同錄製這一張專輯。
尼諾‧羅塔是二十世紀最著名的電影配樂大師之一,一生寫過一百多部電影配樂,包括多部費里尼、維斯康堤的作品,其中又以《教父》、《教父續集》最著名。由於尼諾‧羅塔受的是傳統古典音樂教育,創作風格雖然偏向傳統,但是他長於創作優美的旋律,音樂在甜美、歡樂中,融合著獨一無二的動人濃烈愁思,因此廣為大眾所喜愛。
這張專輯以尼諾‧羅塔為費里尼電影譜寫的配樂為重點,包括著名的《大路》,當然還有著名的《教父》主題「柔聲輕訴」。理查‧蓋利安諾以手風琴等樂器與全新的編曲,為這些經典作品注入全新的現代生命。專輯的最後一首曲子《尼諾》,則是理查‧蓋利安諾向大師致敬之作。
【曲目】
[1] 尼諾‧羅塔:教父圓舞曲 
[2] 尼諾‧羅塔:《大路》主題 
[3] 尼諾‧羅塔:《浪蕩兒》主題
[4] 尼諾‧羅塔:三個演奏者 
[5] 尼諾‧羅塔:遊行 
[6] 尼諾‧羅塔:八又二分之一 
[7] 尼諾‧羅塔:Solitudine Di Gelsomina 
[8] 尼諾‧羅塔:Il Circo Giraffa 
[9] 尼諾‧羅塔:Il Matto Sul Filo 
[10] 尼諾‧羅塔:《教父》中愛的主題
[11] 尼諾‧羅塔:潔索蜜娜 
[12] 尼諾‧羅塔:《卡比利亞之夜》主題 
[13] 尼諾‧羅塔:Zampano E La Vedova 
[14] 尼諾‧羅塔:La Partenza Del Convento(選自《大路》)
[15] 尼諾‧羅塔: Addio Del Matto(選自《大路》)
[16] 尼諾‧羅塔:《甜蜜生活》主題 
[17] 尼諾‧羅塔:鬼迷茱麗葉 
[18] 尼諾‧羅塔:春天的手 
[19] 尼諾‧羅塔:《阿瑪珂德》主題 
[20] 理查‧蓋利安諾:尼諾

2.DG 4779329(1CD)028947793298
莫札特:交響協奏曲、長笛與豎琴協奏曲【1CD】
Mozart:Sinfonia Concertante,Konzert Für Flöte & Harfe
☉盧卡斯‧馬西亞斯‧納瓦洛,雙簧管/卡爾波納里,單簧管
★阿巴多指揮/莫札特管弦樂團
Orchestra Mozart, Claudio Abbado
簡介:
莫札特到法國時,適應當地風俗寫作了許多多個樂器擔任獨奏的「交響協奏曲」。1778年莫札特從巴黎寫信給他的父親,說他正為曼海姆的樂團寫作一首交響協奏曲。但這部作品因故遺失了,後世找到的手稿是傳抄本,真實性也受到懷疑。不過後人寧可相信這部由管樂擔任獨奏的美妙作品是莫札特的原作。本曲既顯現巴洛克時期大協奏曲的雅緻之美,又流露濃厚的浪漫氣息,因而受到廣大的喜愛。
長笛與豎琴協奏曲是莫札特曲風最柔和的協奏曲之一,三個樂章的主題旋律都有如水面的漣漪般扣人心弦,長笛與豎琴也在這個樂章完美融合而又能各展所長。樂團部份只使用到弦樂器,流露輕鬆綺麗的法國沙龍音樂風貌。
成立於2004年的莫札特管弦樂團是由義大利波隆納的年輕音樂學子,還有與阿巴多有長年合作情誼的各聲部前輩首席組成。這張專輯獨奏家是莫札特管弦樂團的管樂聲部首席,經過多年的合作默契,整張專輯展現出莫札特音樂中的清新氣息,在活力中又不失音樂的深度。
【曲目】
莫札特:降E大調為雙簧管、單簧管、法國號、低音管與管弦樂團所寫的交響協奏曲,K. 297b
[1] 第一樂章:快板
[2] 第二樂章:慢板
[3] 第三樂章:有變化地小行板
莫札特:C大調為長笛與豎琴所寫的協奏曲,K. 299
[4] 第一樂章:快板
[5] 第二樂章:小行板
[6] 第三樂章:輪旋曲,快板

3.DG 4779435(1CD)028947794356
艾伍士:四首小提琴奏鳴曲【1CD】
Charles Ives : Four Sonatas 
☉希拉蕊‧韓,小提琴/瓦蓮京娜‧利西察,鋼琴
Hilary Hahn
簡介:
艾伍士是希拉蕊‧韓最尊崇的美國作曲家。在艾伍士的作品裡,她最先接觸的,就是曲風抒情,能讓人再三回味的第三號小提琴奏鳴曲。由於音樂中意想不到的和聲效果、節奏與主題完全擄獲希拉蕊‧韓與她的夥伴,也就是烏克蘭鋼琴家瓦蓮京娜‧利西察的心,兩人在2008年的音樂會上,很自然的安排這一首作品。兩人的詮釋得到愛樂者與樂評人的肯定後,希拉蕊‧韓與瓦蓮京娜‧利西察踏上探索艾伍士另外三首小提琴奏鳴曲的旅程,並且致力於向全球愛樂者引薦這些鮮少人知,但是卻處處充滿著創造力與新奇想像力的作品。
第一號小提琴奏鳴曲創作於1903年至08年之間,是艾伍士創作風格轉換之間的作品,鋼琴部分頗有李斯特的管弦樂效果。第二號小提琴奏鳴曲以反常的「慢─快─慢」樂章速度寫成,並且以「秋」、「在穀倉」、「復生」這樣的標題來取代傳統的速度標記。值得一提的是,「在穀倉」樂章是以當時流行的散拍節奏寫成。第三號小提琴奏鳴曲完成於1914年秋天,但是首尾兩個樂章取材自數年前創作的管風琴前奏曲,中樂章同樣以散拍節奏寫成。艾伍士的創作目的在「表達感受與熱情」,而這裡所謂的「熱情」,是對宗教的熱情。到了1916年的第四號小提琴奏鳴曲,艾伍士直接冠上「福音營會的兒童節」標題。它原本是為十一歲的姪子演出而寫的作品,因此比起前三首曲子都要簡單一點,規模也小些。
【曲目】
艾伍士:第一號小提琴與鋼琴奏鳴曲,S. 60 (K. 2C4)
[1] 第一樂章:行板 
[2] 第二樂章:如歌的緩板 
[3] 第三樂章:快板
艾伍士:第二號小提琴與鋼琴奏鳴曲,S. 61 (K. 2C5)
[4] 第一樂章:秋 
[5] 第二樂章:在穀倉 
[6] 第三樂章:復生
艾伍士:第三號小提琴與鋼琴奏鳴曲,S. 62 (K. 2C6)
[7] 第一樂章:慢板 
[8] 第二樂章:快板 
[9] 第三樂章:慢板
艾伍士:第四號小提琴與鋼琴奏鳴曲《福音營會的兒童節》,S. 63 (K. 2C3)
[10] 第一樂章:快板 
[11] 第二樂章:緩板 
[12] 第三樂章:快板

4.Universal 2777376(1CD)602527773766
艾飛・鮑伊 --- 艾飛【1CD】
Alfie Boe / Alfie
★英國音樂劇當紅男高音,跨界演唱15首深情名曲。
☆連續五週英國專輯排行前20名佳績(2011/12/08)
簡介:
2011年年初成功推出在笛卡的首張專輯「Bring Him Home」後,廣受喜愛的英國男高音艾飛・鮑伊在忙碌的演出中,2011年底終於推出這張讓歌迷期待已經的「艾飛」專輯。
「艾飛」專輯收錄十五首優美而且不朽的經典歌曲,包括音樂劇《西城故事》、《歌劇魅影》、《悲慘世界》、《夥伴們》選曲,以及多首被選為電影插曲,或是一再被翻唱的情歌。而深受艾飛・鮑伊景仰的英國歌手羅伯普蘭特(Robert Plant)也跨刀相助,與艾飛・鮑伊合唱早逝的作曲家提姆巴克利經典名曲《Song to the Siren》。被稱為「歌劇圈的壞孩子」的艾飛・鮑伊,與羅伯普蘭特的歌聲如同水乳交融般和諧而且精美。
錄製這張專輯的時候,艾飛・鮑伊同時也忙著在音樂劇《悲慘世界》飾演男主角「尚萬強」。不過除了「尚萬強」的代表歌曲〈Who Am I〉,讓人驚喜的是,《悲慘世界》在倫敦首演時,飾演「馬里歐」的Michael Ball也在這張專輯獻聲,和艾飛鮑・伊合唱了二重唱版的《Empty Chairs at Empty Tables》。音樂劇之外,艾飛・鮑伊也重新詮釋數首永恆的經典名曲,例:納京高著名金曲《When I Fall In Love》、蓋希文名曲《Someone to Watch Over Me》、法蘭克辛納屈經典歌曲《It Was a Very Good Year》、狄士尼在1940年代經典動畫「木偶奇遇記」的主題曲《When You Wish Upon a Star》等哥曲,都為它們貼上純粹屬於艾飛・鮑伊的風貌。最後一首〈Have Yourself a Merry Little Christmas〉是電影「相逢聖路易」的插曲,帶著一點點淡淡的哀傷,但是溫馨的氣息。由男高音艾・飛鮑伊來詮釋,更顯得迷人動聽。
【曲目】
[1] Being Alive(選自音樂劇《夥伴們》)
[2] Maria(選自音樂劇《西城故事》)
[3] When I Fall In Love(電影「One Minute to Zero」主題,納京高著名金曲)
[4] The First Time Ever I Saw Your Face(Roberta Flack經典情歌)
[5] Song to the Siren(提姆巴克利名曲)
[6] When You Wish Upon a Star(狄士尼動畫「木偶奇遇記」插曲)
[7] Music of the Night(選自音樂劇《歌劇魅影》)
[8] Someone to Watch Over Me(蓋希文爵士名曲)
[9] In My Daughter’s Eyes(美國鄉村歌手瑪緹娜著名單曲)
[10] Over The Hill And Far Away
[11] Empty Chairs at Empty Tables(選自音樂劇《悲慘世界》)
[12] Wheels of a Dream(選自音樂劇《散拍歲月》)
[13] It Was a Very Good Year(法蘭克辛納屈經典歌曲)
[14] Who Am I(選自音樂劇《悲慘世界》)
[15] Have Yourself a Merry Little Christmas(電影「相逢聖路易」經典插曲)

5.Universal 2759210(1CD)60252759210
艾飛・鮑伊 --- 真愛電影、音樂劇【1CD】
Alfie Boe / Bring Him Home
★2010年底加盟環球集團,首張跨界錄音專輯
簡介:
憑著對歌唱的熱愛,艾飛・鮑伊在演出輕歌劇的卡特歌劇團,以及皇家音樂學校、國家歌劇院工作室、皇家歌劇院接受正規歌劇訓練數年後,艾飛鮑伊決定伸展翅膀,迎向新的聽眾。同時他也是極少數以聲樂發聲法演唱的音樂劇歌手。
艾飛・鮑伊早年曾經嘗試向不同族群的聽眾介紹歌劇,並且與前「神奇魔毯樂團」鍵盤手克林特布恩在個人專輯合作與巡迴。踏入百老匯的領域後,他再也沒有走回頭路。艾飛・鮑伊與波士頓大眾管弦樂團在美國巡迴演唱三、四○年代的音樂劇歌曲,發行拿坡里歌曲,以及亡父最愛的作曲家雷哈爾作品專輯,還與「威爾斯男聲樂團」在英國巡迴演出,並且被提名全英古典音樂獎,以及在英國國家歌劇院、皇家歌劇院演出。
艾飛・鮑伊在2010年征服倫敦西區。在紀念《悲慘世界》二十五週年的兩場音樂會上,他以「尚萬強」這個角色風靡全場三萬八千名聽眾,得到聽眾熱烈地起立鼓掌致意。接著他在皇后劇院演出《悲慘世界》長達五個月,同樣得到觀眾的喜愛。2011年初,艾飛・鮑伊第一張在環球集團推出的專輯「Bring Him Home」,不僅英國銷售量超過二十五萬張,更名列最受歡迎的十張專輯之一;而他與英國喜劇演員麥特・盧卡斯在住家廚房演唱的短片,在YouTube網站也有超過二十五萬人次的點閱次數。
【曲目】
[1] Bring Him Home(選自音樂劇《悲慘世界》)
[2] Pure Imagination(電影「歡樂糖果屋」插曲)
[3] Come What May(電影「紅磨坊」主題曲)
[4] Hushabye Mountain(選自電影、音樂劇《飛天萬能車》)
[5] As If We Never Said Goodbye(選自音樂劇《日落大道》)
[6] On The Street Where You Live(選自電影、音樂劇《窈窕淑女》)
[7] Some Enchanted Evening(選自音樂劇《南太平洋》)
[8] The Impossible Dream(選自音樂劇《夢幻騎士》)
[9] If I Loved You(選自音樂劇《旋轉木馬》)
[10] Tell Me It’s Not True(選自音樂劇《兄弟情仇》)
[11] If I Ruled The World(選自音樂劇《匹克威克》)
[12] We Have All The Time In The World(電影「女王密使」插曲)

6.DG 4779908(9CDs)028947799085
波里尼超精選第一輯-蕭邦鋼琴獨奏作品錄音【9CDs】
Maurizio Pollini / Chopin (Budget CD Box)
☆1972年到2008年,蕭邦鋼琴獨奏作品錄音!
簡介:
波里尼1942年出生於義大利米蘭,九歲第一次登台演出,1957年在米蘭演奏蕭邦練習曲引起樂界注意,1960年得獎第六屆華沙蕭邦國際鋼琴大賽第一名,是所有參賽者年紀最小的一位。獲獎後的波里尼並沒有立刻展開演奏事業,他繼續閉門練習並向米開蘭傑里拜師學習,除了古典作品精益求精之外,米開蘭傑里更擴大了波里尼的音樂視野,使得蕭邦之外,荀貝格、魏本、史特拉汶斯基、普羅高菲夫、布列茲、巴爾托克的作品都成為波里尼最拿手的曲碼,以百科全書般的廣度所向匹靡。
波里尼曾經說過,偉大的傳統總是來自於細心觀察。他的個人風格和原創性可以一次又一次在鑽研原譜的過程中發現,而這也是他的音樂總是能讓愛樂者覺得新意無窮的原因。波里尼的演奏曲目雖然廣泛,但是早年在蕭邦大賽得到首獎的經歷,讓蕭邦的作品對他而言具有特殊的意義,詮釋自然帶有一定的權威性。為了慶祝波里尼七十大壽,DG特別出版這一套九張,完整收錄波里尼從1972年到2008年在DG錄製的蕭邦鋼琴獨奏作品錄音。讓愛樂者有機會一次欣賞與體驗波里尼這三十六年來的成長與變化。

7.DG 4779918(6CDs)028947799184
波里尼超精選第二輯-二十世紀鋼琴作品【6CDs】
Maurizio Pollini / 20th Century (Budget CD Box)
★波里尼70歲生日,20世紀作曲家錄音經典!
簡介:
波里尼1942年出生於義大利米蘭,九歲第一次登台演出,1957年在米蘭演奏蕭邦練習曲引起樂界注意,1960年得獎第六屆華沙蕭邦國際鋼琴大賽第一名,是所有參賽者年紀最小的一位。獲獎後的波里尼並沒有立刻展開演奏事業,他繼續閉門練習並向米開蘭傑里拜師學習,除了古典作品精益求精之外,米開蘭傑里更擴大了波里尼的音樂視野,使得蕭邦之外,荀貝格、魏本、史特拉汶斯基、普羅高菲夫、布列茲、巴爾托克的作品都成為波里尼最拿手的曲碼,以百科全書般的廣度所向匹靡。
波里尼被認為是一位極度聰穎的藝術家,投入現代音樂(布列茲、史托克豪森、貝里歐)和投入社會政治運動一樣熱心。他作為一位鋼琴家的職業生涯曾有過一些大膽的方向轉變,從一位錄音室裡的技巧完美主義者,到舞台上衝擊的、高風險性的表演。
為了慶祝波里尼七十大壽,除了蕭邦作品,DG特別出版這一套完全收錄波里尼在DG錄製,而且一直深受好評的二十世紀作品錄音,曲目廣從已經進入鋼琴標準曲目之列的史特拉溫斯基《彼得羅希卡》、普羅高菲夫第七號鋼琴奏鳴曲、巴爾托克鋼琴協奏曲、德布西的鋼琴獨奏曲,還有諾諾《力與光之浪》與《...平靜中的痛苦...》、曼佐尼《彌撒曲:致艾德嘉‧瓦雷士》、荀貝格鋼琴獨奏曲與鋼琴協奏曲、魏本鋼琴變奏曲,以及布列茲第二號鋼琴奏鳴曲......其中有多張錄音被《留聲機》雜誌選出DG百大唱片,是認識波里尼不可缺少的一部分。

8.DG 4779529(3CDs)028947795292
波里尼的藝術---波里尼70歲生日紀念【限量精裝3CDs】
The Art of Maurizio Pollini (3 CD limited Edition)
★特別收錄:1960年華沙蕭邦國際鋼琴大賽決賽演奏曲目,蕭邦:第一號鋼琴協奏曲實況錄音
☆120頁全彩精印解說與照片,波里尼親自挑選樂曲。
簡介:
波里尼1942年出生於義大利米蘭,九歲第一次登台演出,1957年在米蘭演奏蕭邦練習曲引起樂界注意,1960年得獎第六屆華沙蕭邦國際鋼琴大賽第一名,是所有參賽者年紀最小的一位。獲獎後的波里尼並沒有立刻展開演奏事業,他繼續閉門練習並向米開蘭傑里拜師學習,除了古典作品精益求精之外,米開蘭傑里更擴大了波里尼的音樂視野,使得蕭邦之外,荀貝格、魏本、史特拉汶斯基、普羅高菲夫、布列茲、巴爾托克的作品都成為波里尼最拿手的曲碼,以百科全書般的廣度所向匹靡。
波里尼對於鍵盤的操控傾於發揮高度的詩意和複雜的思緒,無論演奏過幾次的作品,波里尼總是能在一次又一次鑽研、執著於原譜的過程中,創造出屬於個人的風格與原創性。這一套三張的限量專輯,曲目全部由波里尼親自挑選。除了在為數眾多的錄音裡,揀選出各個時期最能代表自己風格的錄音,波里尼也儘量維持樂曲的完整性,而不是只收錄某些樂曲的單一樂章。值得一提的是,最後一首曲子是波里尼於1960年在華沙蕭邦國際鋼琴大賽時,與華沙愛樂在決賽合作蕭邦第一號鋼琴協奏曲的實況錄音。

共8個ITEMS
以上資料來源:環球唱片業務部

aatcr1211發表於 樂多19:01回應(0)引用(0)環球新貨發行資訊 │標籤:古典音樂

環球2011/12/30發行的新貨(DG巧裝系列,共20個ITEMS)

1.DG 4779559(2CDs)028947795599【DG巧裝系列第一輯】
巴哈:六首布蘭登堡協奏曲、三首雙簧管協奏曲【2CDs】
Bach : Brandenburg Concertos, Oboe Concertos
☉波伊德,雙簧管/歐洲室內樂團
Chamber Orchestra of Europe
簡介:
巴哈在柯登擔任奧柏雷親王樂長時期寫下大提琴無伴奏組曲、六首《布蘭登堡協奏曲》以及無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲等重要作品。《布蘭登堡協奏曲》是巴哈在1721年獻給布蘭登堡領主魯德維的作品,與管弦樂組曲並列巴哈的兩大通俗之作。
每首布蘭登堡協奏曲的管弦樂編制都不一樣,樂曲融合了活潑、音樂的歌唱性與樂器間的對比色彩,可說是已經具備了交響曲的初步雛型。
歐洲室內樂團以現代樂器詮釋的布蘭登堡協奏曲十分活潑而且引人入勝,從頭自尾洋溢著讓人無法抗拒的歡樂。三首雙簧管協奏曲分別根據鍵盤樂器協奏曲,或是清唱劇裡的某一個樂章改編。透過跳躍而且有活力的節奏,獨奏家波伊德把這三首作品演奏得相當愉快而且富有想像力與感染力。再加上出色的錄音技術,讓這一套唱片的整體效果極具吸引力。

2.DG 4779565(2CDs)028947795650【DG巧裝系列第二輯】
貝里歐:系列音樂 I-XIII【2CDs】
Berio : Sequenzas
☉當代室內樂集團員
Ensemble Intercontemporain
簡介:
從正式從事創作開始,義大利作曲家貝里歐的作品就有強烈的序列主義風格,他認為「音樂的表現高於一切」,「體系只是音樂偶或用之的一種可能性」,因此,作曲家不應該為了使用某一種體系而去創作音樂,對於貝里歐來說,他對一切自身封閉的作曲體系都持都懷疑的態度,認為作曲家應該不斷追求更新的表現手法,把「異質的素材」用不同的方法相互滲透、交織,形成統一的一體。
從1958年到1981年間,貝里歐根據理念,創作了十數首為人聲與各種樂器所寫的曲子,名稱就叫「系列」。這裡收錄的是第一號(而長笛而寫)、第三號(為人聲而寫)、第四號(為鋼琴而寫)、第五號(為長號而寫)、第六號(為中提琴而寫)、第七號(為雙簧管而寫)、 第九號a(為單簧管而寫)、第二號(為豎琴而寫)、第十號(為C調小號而寫)、第十一號(為吉他而寫)、第十二號(為低音管而寫)、第十三號(為手風琴而寫) 第九號b(為薩克斯風而寫)。貝里歐創作這一系列樂曲的目的,在於期盼即使是單一音樂家的演出,也能讓聽者感覺到燦爛豐富的音響效果、瞬息萬變的對比,以及結合表演與戲劇於一體的綜合藝術。

3.DG 4779568(2CDs)028947795681【DG巧裝系列第三輯】
蕭邦:夜曲全集【2CDs】
Chopin : The Nocturnes
⊙皮耶絲,鋼琴
Maria Joao Pires
★企鵝三星
簡介:
「夜曲」在羅馬時代有「夜神」的意思,而這種音樂型式是由英國的費爾德所制。在低音部和弦伴奏下,高音域奏出如夜一般的寂靜、如夢一樣優雅的旋律,而費爾德之所以把這樣的曲風稱為「夜曲」,很可能是來自天主教會的「夜禱」。蕭邦一共寫有二十一首夜曲,而且正如哈聶卡所說,蕭邦「把費爾德築高、吹進戲劇的氣息與熱情使之壯大。費爾德的夜曲是樸素的牧歌,蕭邦的夜曲不只是單純的表達,而是經過裝飾、陰鬱而且帶有東方氣息。」蕭邦音樂中最迷人的部份就是夢幻般的旋律與熱烈的情感,而他的「夜曲」就像在清涼的夜晚仰望星空一樣舒適快意。
蕭邦的夜曲是市面上版本最多的鋼琴曲目之一,但是對葡萄牙鋼琴家皮耶絲來說,這些勁敵對她來說全部都不構成威脅。皮耶絲曾經表示:「我不怕比較。蕭邦的夜曲雖然受歡迎而且版本眾多,很多人卻把它彈得像糖精一樣的甜膩與不自然。」在強調自然的詮釋下,皮耶絲的蕭邦「夜曲」得到了《星期泰晤士報》的佳評:「皮耶絲以美聲唱法似的語法征服了大家的耳朵,樂曲的爆發力更達到讓人匪夷所思的地步。她的音樂雖然瞬息萬變卻是完全出於自發性。…現在我整晚就只想聆聽皮耶絲演奏的蕭邦夜曲。」

4.DG 4779571(2CDs)028947795711【DG巧裝系列第四輯】
葛利格:鋼琴協奏曲,《皮爾金》組曲第一、二號,霍爾堡組曲,抒情組曲、兩首哀歌等【2CDs】
Grieg : Orchestral Works
☉齊柏絲坦,鋼琴/賈維指揮戈登堡交響樂團
Gothenburg Symphony Orchestra, Jarvi
簡介:
葛利格1843年出生在挪威貝爾根的音樂世家,在挪威著名小提琴家奧勒‧布爾的極力說服下,葛利格的父母讓他在十五歲那年前往名聞全歐的萊比錫音樂院求學。音樂院畢業後,葛利格大部份時間都待在當代著名的挪威知識份子和藝術家聚居的丹麥首都哥本哈根。在哥本哈根這段期間,葛利格對挪威民間音樂產生濃厚的興趣。他所吸收的挪威民間音樂要素,彌補了葛利格早期作品中的不足,也形成他獨特而難以模仿的風格。葛利格的作品雖有濃厚的民族要素,但他基本上是採行德奧的作曲理論,所以音樂風格清新悅耳。
協奏曲擔任獨奏的俄裔鋼琴家齊柏絲坦出身莫斯科著名的格涅辛音樂學校,1985年曾贏得全蘇聯鋼琴大賽以及里加泛蘇維埃鋼琴大賽兩次全國性的大獎。這是她1993年在DG的第一張錄音,在俄國重視演奏技巧的訓練之下,齊柏絲坦很難得的能夠同時兼顧自發的音樂性。指揮賈維以詮釋俄羅斯與北歐作品見長,他以自然流暢的手法,表現出葛利格管弦樂曲的柔美以及神祕。

5.Archiv 4779574(2CDs)028947795742【DG巧裝系列第五輯】
韓德爾:神劇《彌賽亞》全曲【2CDs】
Handel : Messiah
⊙麥克里希指揮/嘉布里耶利合奏團
Gabrieli Consort & Players / Paul McCreesh
★企鵝三星
簡介:
《彌賽亞》可能是音樂史上最著名的神劇。就連對音樂一竅不通的人也會唱兩句「哈利路亞」。韓德爾譜寫《彌賽亞》時正值事業失意、債臺高築之際。有人在此刻委託創作,韓德爾當然義不容辭一口答應下來。韓德爾花了三個星期的時間就完成這部結構龐大的曠世鉅作。《彌賽亞》不僅為韓德爾償還所有債務,這部偉大的神劇也征服所有敵視他的英國人,重新打開韓德爾在倫敦的創作生涯。
麥克里希是一名對十七世紀音樂有相當廣泛而深入研究的指揮,他在1982年把原有的樂團擴編為嘉布里耶利古樂合奏團後,兩者便以演出文藝復興與巴洛克時代作品名聞國際。但是在細心的考證之後,麥克里希與嘉布里耶利合奏團往往能為作品注入全新而且豐富的創造力與情感。在這一套專輯裡,麥克里希與嘉布里耶利合奏團特地使用一架造於1800年左右的管風琴,其體型比一般管風琴大,而所傳達出無比的熱情又極具現代感,層次之豐富可說是少有版本能及。

6.DG 4779577(2CDs)028947795773【DG巧裝系列第六輯】
莫札特:五首小提琴協奏曲全集【2CDs】
Mozart : The 5 Violin Concertos
☉帕爾曼,小提琴/李汶指揮,維也納愛樂
Itzhak Perlman, Wiener Philharmoniker, James Levine 
簡介:
莫札特的五首小提琴協奏曲全部集中在十九歲那一年創作。當時莫札特從長途旅行回到薩爾茲堡,把旅途上吸收的養分融入這五部作品,呈現出與當時莫札特大量創作的小夜曲、嬉遊曲等社交音樂完全不同的音響效果。輕鬆清新而且不失浪漫的情調,表露出當時少年莫札特的樂觀天性。而在這五首協奏曲裡,要屬第五號是最迷人的一首,除了夢幻般的旋律與優美的輪旋曲風,莫札特還在第三樂章增添一段當時非常流的土耳其風味插曲,因此這首小提琴協奏曲又有「土耳其」的別稱。
這套唱片是帕爾曼與李汶在1985年的錄音。帕爾曼對於這些莫札特青年時期的作品詮釋別具特色,而公認是「莫札特專家」的李汶與維也納愛樂,則給了帕爾曼十分有力的支援。帕爾曼詮釋的慢板樂章顯得張力十足又從容不迫,整體演出效果具有極大的魅力。

7.DG 4779580(2CDs)028947795803【DG巧裝系列第七輯】
拉威爾管弦樂作品集【2CDs】
Ravel : Orchestral Works
☉布列茲指揮/柏林愛樂
Berliner Philharmoniker , Pierre Boulez
簡介:
法國作曲家拉威爾、德布西可說是結束德奧系統音樂稱霸歐洲局面的兩大作曲家。而與德布西相比,拉威爾更重視古典形式,由於出生地雪布爾位於法西邊境,所以他的音樂也帶有西班牙巴斯克地區與東歐古典風格,兼融有東方色彩;舞蹈節奏也比德布西更強烈,以他獨特的想像力創作出許多結構嚴謹而又迷人的管弦樂作品,被後人尊稱為「管弦樂大師」。這套專輯收錄了拉威爾重要的管弦樂曲,包括《鵝媽媽》、《汪洋扁舟》、《小丑的晨歌》、《西班牙狂想曲》、《波麗露》、芭蕾音樂《達孚尼與克羅埃》全曲、《圓舞曲》。
早年布列茲的指揮功力曾經被讚譽為「唯有馬勒與理查‧史特勞斯可以與之媲美」,他尤其擅長十九世紀以後的作品,風格嚴謹而且精確,強調結構的清晰與節奏上細微的變化,這種高雅敏感的藝術性也表現在樂團豐富的音色處理與結構的完整性。布列茲指揮棒下的拉威爾結構十分清晰,從容不迫之外,又能自始至終都維持著迷人的魔力與張力。樂曲的高潮強而有力,輝煌而利落的樂音讓這個版本自推出以來,就廣泛受到樂迷的喜愛。

8.DG 4779583(2CDs)028947795834【DG巧裝系列第八輯】
威爾第:安魂曲、四首宗教作品【2CDs】
Verdi : Requiem, 4 Sacred Pieces
☉史都德,女高音/利波夫雪克,女低音/卡瑞拉斯,男高音/萊蒙第,男低音 
☉阿巴多指揮/維也納國家歌劇院合唱團與維也納愛樂
Wiener Philharmoniker, Claudio Abbado
★企鵝三星
簡介:
除了歌劇以外,威爾第享有同等盛名的作品就是《安魂曲》。這首《安魂曲》原來是威爾第為羅西尼的葬禮譜寫,最後卻因故沒有完成。威爾第最崇敬的文學家曼佐尼在羅西尼逝世後五年病逝,哀傷的威爾第拿出多年前的草稿,在曼佐尼逝世週年忌上公開演出,以紀念這位偉大的文學家。這部《安魂曲》洋溢著威爾第的歌劇句法,是最具戲劇性的安魂曲作品。
這套專輯是阿巴多在1991年的錄音。四名獨唱家的的聲音都非常出色而且富於默契。阿巴多的詮釋細節與早年和史卡拉歌劇院管弦樂團的版本稍有不同,但是這個版本的張力更具吸引力。維也納愛樂的演奏表情十分豐富而且優美,可說是同曲目數位錄音中最優秀的版本。

9.Archiv 4779586(2CDs)028947795865【DG巧裝系列第九輯】
韋瓦第:D大調榮耀頌、為弦樂所寫的協奏曲、聖母悼歌、小交響曲《在聖墓中》、聖母經 / 亞歷山大‧史卡拉第:田園清唱劇 / 柯瑞里:大協奏曲【2CDs】
Vivaldi : Gloria, Stabat Mater
☉平諾克指揮/英國協奏團與合唱團
The English Concert & Choir, Trevor Pinnock
★企鵝三星
簡介:
韋瓦第這首優美無比的晚禱詩篇《如果耶和華沒有建造這座教堂》是每個聽到的人都會喜歡的聖樂作品。一般人提到韋瓦第都會想到《四季》小提琴協奏曲,但是在韋瓦第眾多的作品當中其實還有不少的佳作,本輯所收錄的就是韋瓦第約五十首聖樂歌唱作品中,數首罕見但是動聽的作品,包括與來自英國的假聲男高音查恩斯一同演出的《如果耶和華沒有建造這座教堂》、《聖母悼歌》與小交響曲《在聖墓中》,以及D大調榮耀頌;再加上十分罕見的亞歷山大‧史卡拉第兩部作品,大大增添了這一套專輯的可聽性。
平諾克與英國協奏團是以活潑、現代的手法來詮釋十七到十八世紀管弦樂、室內樂與合唱曲的團體。在平諾克與英國協奏團的手中,韋瓦第的作品展現出清晰明快的一面。以古樂器演奏的英國協奏團非常出色而且頗具戲劇性。韋瓦第的作品被換上完全不同的嶄新的面貌。樂曲洋溢著和諧的美感,讓聽者很容易就能產生共鳴。

10.DG 4779758(2CDs)028947797586【DG巧裝系列第十輯】
貝多芬:鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《熱情》《暴風雨》、《華德斯坦》、《告別》等【2CDs】
Beethoven : Favourite Piano Sonatas
☉波里尼/鋼琴
Maurizio Pollini
簡介:
貝多芬早期的鋼琴作品,特別是獨奏曲的原創性很高,不但充滿無比的生命力,也可以看出早年的貝多芬就不斷在探索與開拓這種曲式發展的可能性,其中最大的特徵就是樂曲結構會在固定的模式與主題之下不斷變換與組合。《華德斯坦》與《熱情》於創作中期的鋼琴奏鳴曲,帶有當時貝多芬追求的「英雄式風格」。到了1815年以後譜寫的奏鳴曲,貝多芬更把自己獨特的樂念發揮到極致,不再受限於古典時期的曲式規則束縛,例如:樂章間不中斷、突破古典樂派的風格走向。
這一套專輯收錄的,是波里尼於1988至2002年之間錄製的八首廣受喜愛的貝多芬鋼琴奏鳴曲。對於貝多芬這些直覺性的作品,波里尼提高自我對於這些作品的挑戰,音樂方面顯現出幽默的節奏感以及令人欽佩的張力。由於波里尼對於作品有相當肯定的詮釋方向,為愛樂者提供音樂清楚的詮釋脈絡,重新發現貝多芬的激情﹗而本輯的《華德斯坦》奏鳴曲是見證波里尼火熱技巧與動態對比最好的例證。

11.DG 4779761(2CDs)028947797616【DG巧裝系列第十一輯】
布拉姆斯:交響曲全集【2CDs】
Brahms: Symphonies Nos.1-4
☉卡拉揚指揮/柏林愛樂
Berliner Philharmoniker, Karajan
簡介:
懾於交響曲巨人貝多芬九首偉大不朽的交響曲,布拉姆斯一直到四十三歲才敢正式推出自己的第一號交響曲。這部從構思到完成總共耗時二十一年的交響曲,結構堂皇壯闊,儼然是貝多芬音樂的傳人,而被指揮家封‧畢羅讚譽為「貝多芬的第十號交響曲」。第二號交響曲曲風受到田野秀媚風光的影響,後人把這部交響曲比擬為布拉姆斯的《田園》交響曲。自稱「始終感到背後有貝多芬腳步聲」的布拉姆斯的交響曲風格一直被後人與貝多芬相提並論。
巧合的是,布拉姆斯與貝多芬的第三號交響曲都洋溢著英雄氣慨,而布拉姆斯的作品更充滿了新穎奔放的樂思。第四號交響曲是布拉姆斯晚年唯一的大型作品,也是最後一首交響曲,曲風比前三首交響曲更富憂鬱氣質與哲學意味。布拉姆斯老年後的孤寂與人生體驗,全部融入這部交響曲。第四樂章由八小節夏康舞曲主題展開的三十段變奏,高妙精緻,被譽為「憑本樂章,布拉姆斯即足以不朽!」
1964年首次在DG錄製布拉姆斯交響曲全集後十四年,卡拉揚與柏林愛樂於1977至78年再度進入錄音室灌錄這一套作品。這一次的詮釋兼具有抒情性與戲劇性,比以前一版錄音多了幾分直率而且富有律動感,柏林愛樂高水準的聲部重奏技巧在這裡發揮到淋漓盡致的地步,再加上音質清澈如水的錄音效果,盡現出布拉姆斯的丰采。

12.DG 4779764(2CDs)028947797647【DG巧裝系列第十二輯】
德弗乍克:第六到九號交響曲【2CDs】
Dvorak : Symphonies Nos.6-9
☉庫貝利克指揮/柏林愛樂
Berliner Philharmoniker, Rafael Kubelik
簡介:
把捷克民族音樂帶入歐洲音樂主流是德弗乍克最大的心願,而德弗乍克的交響曲不但把捷克音樂風格帶到全世界,也把其他民族的風格融入作品裡。第六號交響曲是德弗乍克以音樂表現民族情感最強烈時期的作品,但是第七號交響曲卻很明顯受到布拉姆斯的影響,斯拉夫與波西米亞色彩較淡。第八號交響曲《英吉利》是答謝英國劍橋大學贈與名譽博士學位的的贈禮,所以標題又名《英吉利》,但是曲中卻洋溢著斯拉夫舞曲的節奏感。第九號交響曲《新世界》則是德弗乍克在美國工作時,以外地人看新大陸的種種,曲風憂鬱而且傷感。
說到德弗乍克的作品,相信樂迷們第一個想起的人,就是在1996年辭世的庫貝利克。庫貝利克幾乎已經成為斯拉夫作曲家的代言人,祖國的精神的內涵在他手中表露無遺。在這套交響曲專輯中,庫貝利克對德弗乍克的節拍掌握頗有一套。在舞蹈風格的樂段中,音樂刺激、富有衝勁卻又不會流於粗野,而是帶著誘人的魔力。

13.DG 4779767(2CDs)028947797678【DG巧裝系列第十三輯】
海頓:神劇《創世紀》【2CDs】
Haydn : The Creation
☉芭托,女高音/溫柏格,男高音/摩爾,男低音
☉李汶指揮/柏林愛樂與斯德哥爾摩廣播合唱團、斯德哥爾摩商會合唱團
Berliner Philharmoniker, James Levine
簡介:
「創世紀」原是英國詩人里德雷為韓德爾所編寫的神劇劇本,內容根據舊約聖經「創世紀」與英國詩人米爾頓的「失樂園」寫成。可是韓德爾卻因故沒有使用這部劇本,劇本輾轉流傳到海頓手中後,他把劇本交給德國貴族外交官斯維頓男爵譯為德語。除了翻譯劇本,斯維頓男爵對於音樂創作上也給予海頓不少寶貴的意見。神劇全部分成三個部份,前兩部由佳百麗、尤利爾與拉飛爾三位天使述說上帝如何在六日創造世界,第三部以描述亞當、夏娃的愛情為主。最後在尤利爾的祝福聲中,音樂一轉而成讚美天神的莊嚴合唱。
《創世紀》於1798年在維也納舒瓦森貝格宮廷做私人演出,由海頓親自指揮;第一次公開演出則是在1799年。首演當天,《創世紀》帶給聽眾的,幾乎是立即性的震撼;對於聽眾熱烈無比的反應,感動萬分的海頓表示:「有時候冷得像坐在冰塊上,可是在下一瞬間,我又覺得自己像是坐在火堆上。不只一次,我害怕自己會承受不住。」參與首演的聽眾則寫下「從那幸福的夜晚至今已經三天,可是那些音樂依然在我的心中,在我的耳邊迴盪。光是回憶,我的心就會悸動不已。」
李汶的演出帶有獨特的粗獷感,但是在粗獷中又能表現出音樂中的喜悅。除了素質超高的柏林愛樂,三名獨唱家也極富個性,整體效果鮮活而且清新卻又飽滿。

14.DG 4779770(2CDs)028947797708【DG巧裝系列第十四輯】
梅湘:《末日》四重奏、艷調交響曲【2CDs】
Messiaen : Turangalila Symphony, Quartet
☉夏漢,小提琴/保羅‧梅耶,單簧管/王健,大提琴/鄭明勳,鋼琴
⊙讓娜‧洛里奧,馬特諾音波琴/伊馮娜‧洛里奧,鋼琴/鄭明勳指揮巴士底歌劇院管弦樂團
Orchestre Del’Opera Bastille, Ming-Whung Chung
★企鵝三星
簡介:
為鋼琴獨奏、馬特諾音波琴與管弦樂團所寫的《艷調交響曲》梅湘1945年的作品,為波士頓交響樂團與庫塞維茨基委託創作之作。「Turangalîla」這個字來自梵語,同時含有情歌、讚頌歡樂、時間、節奏、生死等多種意思。梅湘把它當成作品的標題,是想以這個字的多層意思來幫助愛樂者了解音樂內涵。全曲共分十個樂章,但是可以分成四個主題,分別是雕像、 花、愛情,以及沒有具體標題,只是梅湘為了實現音色、節奏與音域變化而設計的簡單和聲。
《末日》四重奏是第二次世界大戰期間,梅湘被囚禁在德軍戰俘營時期的作品。如同標題所示,梅湘的構思來自宗教預言的寓意。梅湘在樂譜封面寫著「獻給世界末日的天使,他把手伸向天空並且宣告:『時間將不復存在』」
鄭明勳在1990年錄製的《艷調交響曲》時,梅湘曾經親臨錄音室,而兩位獨奏家,正是梅湘的妻子與小姨子。鄭明勳的詮釋具有獨特的風格與激情,而伊馮娜‧洛里奧的鋼琴獨奏為整體效果增色不少。1999年錄製的《末日》四重奏水準極高,四名獨奏家從頭至尾都能以全神貫注的音樂張力,緊緊抓住愛樂者的注意力。

15.Archiv 4779773(2CDs)028947797739【DG巧裝系列第十五輯】
蒙台威爾第:晚禱【2CDs】
Monteverdi : Vespers of 1610
⊙麥克里希指揮/嘉布里耶利合奏團
Gabrieli Consort & Players, Paul McCreesh
簡介:
蒙台威爾第在文藝復興時期音樂史上的地位,就像是文學上的莎士比亞。他以大膽的和聲豐富了宗教音樂中的複調創作手法,加強音樂表現的色彩性與戲劇性,也因此比其他同時期的音樂更具有人性的溫暖。
麥克里希是一名對十七世紀音樂有相當廣泛而深入研究的指揮,他在1982年把原有的樂團擴編為嘉布里耶利古樂合奏團後,兩者便以演出文藝復興與巴洛克時代作品名聞國際。但是在細心的考證之後,麥克里希與嘉布里耶利合奏團往往能為作品注入全新而且豐富的創造力與情感。麥克里希以他對於蒙台威爾第作品超過二十年的研究心得,為這套唱片帶來品質保證,以及讓人信服的成果。
在這張專輯裡,麥克里希讓人聲與器樂融合得十分微妙。在人聲的主導下,樂器豐富但是純淨的音色穿梭其中,讓整體的樂曲分句顯得十分細膩精緻。專輯的錄音效果相當理想,清晰地捕捉到所有細節與空間感。

16.DG 4779776(2CDs)028947797760【DG巧裝系列第十六輯】
雷史畢基:羅馬之松、羅馬之泉、羅馬節慶、鳥、古代歌謠與舞曲第一與三號、三幅包替伽利之畫【2CDs】
Respighi: Orchestral Works
☉辛諾波里指揮紐約愛樂/奧菲斯室內樂團
New York Philharmonic, Giuseppe Sinopoli
★企鵝三星帶花(鳥、古代歌謠與舞曲、三幅包替伽利之畫)
簡介:
雷史畢基的「羅馬三部曲」已經是以樂描寫古城羅馬的代表作。由於羅馬城中的百年老樹是歷史的最佳見證者,因此《羅馬之松》以大自然為出發點,旨在喚起對於羅馬過去時光的回憶與幻覺。樂曲可分成四個段落,第三段〈雅尼古倫山的松樹〉以錄音帶播放夜鶯的鳴叫聲,是首先在樂曲中使用到錄音帶的作品。《羅馬之泉》模擬的是羅馬四個噴泉周圍的最美一刻景緻,是雷史畢基為表現管弦樂色彩而譜寫的作品;《羅馬節慶》則是描繪羅馬人在節日當中快樂狂歡的氣氛。
指揮家辛諾波里在大學時代同時學習音樂和醫學。後來不但成為作曲家,也拿到精神病醫學博士學位,因此他的指揮風格一向以智性剖析見長。在辛諾波里的指揮下,雷史畢基作品的每個聲部都是井然有序、清晰明徹,聲音實在且不虛浮華麗,也比其他指揮更多了內省與自我探求的特質。奧菲斯室內樂團則把雷史畢基《鳥》、《古代歌謠與舞曲》與《三幅包替伽利之畫》三部作品演奏得非常漂亮,節奏清晰,音樂充滿著歡樂的活力。

17.DG 4779779(2CDs)028947797791【DG巧裝系列第十七輯】
舒伯特:《鱒魚》鋼琴五重奏、F大調八重奏 弦樂四重奏《羅莎蒙》【2CDs】
Schubert : Chamber Music / Levine, Hetzel, Christ, Hagen Quartet
⊙赫澤爾,小提琴/李汶,鋼琴/克利斯特,中提琴/佛斯特,大提琴/波斯赫,低音提琴/克萊曼,小提琴/哈根弦樂四重奏等
★企鵝三星(鱒魚)
簡介:
舒伯特以歌曲聞名後世,但是生活在喜愛室內樂的維也納,他當然也為各種編制的室內樂組合創作。雖然舒伯特以貝多芬為偶像,但是他的創作風格卻與貝多芬全然不同,呈現截然相對的音樂典型。他無意在音樂上有所創舉,但是其抒情特質卻帶給浪漫主義重要啟示。他的音樂內涵與其說是表達外在事物,不如說是呈現他自己;也就是,愛、流浪與死亡的輪迴。
《鱒魚》是舒伯特的歌曲,因以歌曲為主題變奏而得名。鋼琴五重奏《鱒魚》創作於1819年,是舒伯特到北奧地利旅行時,受到當地礦業家熱情招待,因而創作這部作品以答謝,整部作品洋溢著盎然的生氣與舒暢的感覺。F大調八重奏與第十三號弦樂四重奏《羅莎蒙》創作於1824年,這是舒伯特成熟時期的室內樂曲代表作,充分展現出浪漫主義風格。

18.DG 4779782(2CDs)028947797821【DG巧裝系列第十八輯】
舒曼:交響曲全集【2CDs】
Schumann : Symphonies Nos. 1-4
☉辛諾波里指揮/德勒斯登國家管弦樂團
Staatskapelle Dresden, Sinopoli
★企鵝三星
簡介:
介於貝多芬和布拉姆斯之間,舒曼的交響曲居於一個承先啟後的地位,不過由於舒曼不熟悉管弦樂特色,因此這四首交響曲雖然都是創作生涯中期以後的作品。雖不是交響曲中的經典之作,但樂曲中還是洋溢著舒曼獨有的詩情與浪漫。第一號交響曲《春》雖然不是寫景之作,但是創作靈感的確來自春天。第二號交響曲創作於1845年,由孟德爾頌指揮首演。第三號交響曲《萊茵》是舒曼擔任杜塞爾道夫交響樂團指揮的作品。當時他和克拉拉才剛遷居杜塞爾道夫,有感於萊茵河明媚風光,因而以音樂來歌頌萊茵河畔的生活、景色以及萊茵河畔最著名的建築物:柯隆大教堂。第四號交響曲完成於舒曼與克拉拉婚後第一年,經過大幅修改後,成為舒曼交響曲中最具有戲劇效果的一首。
辛諾波里與德勒斯登國家管弦樂團的詮釋不但雄渾有力,音響效果也相當生動而且熱烈,細節清晰精緻。辛諾波里的速度處理比較極端,特別是交響曲的慢板樂章,但是德勒斯登國家管弦樂團的音樂家們都能充分做到辛諾波里的要求。再加上銅管部分的錄音效果十分飽滿,更為這一套專輯錦上添花。

19.DG 4779785(2CDs)028947797852【DG巧裝系列第十九輯】
西貝流士:第一、二、五、七號交響曲【2CDs】
Sibelius : Symphonies Nos.1,2,5,7
☉伯恩斯坦指揮/維也納愛樂
Wiener Philharmoniker , Leonard Bernstein
簡介:
西貝流士是芬蘭民族樂派的代言人。在多種體裁的作品中,七部交響曲無疑佔有最重要的地位。不論是風格與表現手法,西貝流士七首交響曲都各有所長,就像是一部部音樂戲劇,其中第一號交響曲偏於「心境的描繪」。第一號交響曲發表後第二年(1900年),西貝流士帶著赫爾辛基管弦樂團到巴黎參加世界博覽會,並且在會中演奏自己的作品,演出結果相當令人滿意。心情愉悅的西貝流士帶著家人前往義大利,利用旅途空檔著手譜寫第二號交響曲。當時芬蘭獨立運動正如火如荼的在國內漫延,這首交響曲雖然採用的是標準的古典形式,但是西貝流士根據個人對芬蘭文學的修養,在各個主題中融入北歐的民謠色彩。
1915年完成,經過兩次修訂的第五號交響曲是西貝流士最偉大的作品之一。修改多次的第一樂章開始是段前奏曲。歡愉的詼諧曲過後是段簡單細膩的主題與變奏。第三樂章開始就是一段震憾的人心、光輝燦爛的樂句。法國號吹出這個樂章莊嚴的主題,就像北歐神話中的雷神梭爾揮舞著鎚子。第七號交響曲是西貝流士在1926年的作品,依據作曲家本人的說法,這是一部具有「生命的歡樂與活力」的作品。它雖然只有單樂章,但是融合了四個樂章精華。伯恩斯坦詮釋的西貝流士交響曲,可說得自恩師庫塞維茲基的真傳。他對於西貝流士作品結構的掌握十分精妙。音符之間充滿著血氣之勇,強勁有力而且熱情洋溢。

20.DG 4779788(2CDs)028947797883【DG巧裝系列第二十輯】
柴可夫斯基:芭蕾音樂《睡美人》全曲【2CDs】
Tchaikovsky : The Sleeping Beauty
☉普雷特涅夫指揮/俄羅斯國家管弦樂團
Russian national Orchestra, Mikhail Pletnev
★企鵝三星
簡介:
《睡美人》是柴可夫斯基與佩季帕根據法國童話作家貝洛的作品《鵝媽媽》中〈睡美人的故事〉改編而成。但是改編成芭蕾後的《睡美人》重點已經不在劇情,而是柴可夫斯基奇妙多彩可愛的交響音樂以及「古典芭蕾之父」佩季帕美學的極致表現,成為古典芭蕾史上最壯麗的成果之一。西方芭蕾之所以能夠保留與發展,《睡美人》是影響是最大的因素之一,柴可夫斯基更以音樂賦予每一個角色鮮活的個性。後代許多編舞家都不諱言,他們有許多創作靈感都是來自《睡美人》中的佩季帕美學。
普雷特涅夫的詮釋雖然相當個性化,但是極具有說服力與戲劇張力,樂曲的高潮處輝煌壯麗,小曲則洋溢著童話般的甜美與夢幻,再加上俄羅斯國家管弦樂團的高水準演出,以及動態寬廣、良好平衡的錄音效果,讓整套專輯極具耳目一新的可聽性。

共20個ITEMS
以上資料來源:環球唱片業務部

aatcr1211發表於 樂多18:44回應(0)引用(0)環球新貨發行資訊 │標籤:古典音樂

福茂(DECCA)2011/12/16發行的新貨(名曲101系列,共6個ITEMS)

1.DECCA 4782998(6CDs)028947829980
歌劇名曲101【6CDs】
Opera 101
無人能睡(杜蘭朵)、愛情是隻叛逆的小鳥(卡門)等
Nessun dorma! (Turandot), L’amour est un oiseau rebelled(Carmen)
帕華洛帝、豪恩
Pavarotti, Horne, etc.
簡介:
歌劇被稱為綜合的藝術,不論是在舞台上演出或是進錄音間灌錄,都是最耗費經費的龐大製作。因為要邀集指揮、樂團、眾家獨唱家、合唱團共同完成,並不是容易的事。而歌劇也是最迷人的一種藝術,因為它結合詩歌、旋律、管弦音樂、戲劇、舞蹈和演唱技巧,從各個角度來欣賞,都能有不同的感動,因此才會在三百年來始終都是最受到歡迎的一種演出型式。
笛卡號稱「歌劇王國」,是擁有最多歌劇錄音和最多歌劇王牌的跨國唱片公司。在這六張CD中,共收錄101首知名的歌劇片段,包括各式詠嘆調、二重唱、大合唱等等。六張CD中收錄了全長超過七個小時的音樂,由包括帕華洛帝、蘇莎蘭、畢約林、卡娜娃、多明哥、提芭蒂、芙蕾妮、柯瑞里、柏岡札、波普、貝岡吉、史帝法諾、妮爾森、普萊絲、蒙那柯,等二十世紀後五十年間最頂尖的歌唱家共同演唱。由包括蕭提、卡拉揚、馬捷爾、波寧吉、梅塔、等世界一流的名指揮家,指揮包括維也納歌劇院管弦樂團、維也納愛樂、柯芬園英國皇家歌劇院、柏林愛樂、倫敦交響樂團等世界首屈一指的樂團伴奏。
演唱的曲目包括威爾第、普契尼、華格納、莫札特、韓德爾、羅西尼、美聲歌劇、比才等知名動聽的歌劇中的片段。專輯中曲目的編排,特別穿插男聲、女聲、大合唱,不特定讓同一種聲音類型或同一時代、同一風格的歌劇名曲連續播放,可以增加變化和聆聽上的樂趣。擁有了這套專輯,就等於擁有了整個歌劇世界。

2.DECCA 4782984(6CDs)028947829843
芭蕾名曲101【6CDs】
Ballet 101
睡美人、天鵝湖、胡桃鉗、羅密歐與茱莉葉
Sleeping Beauty, Swan Lake, Nutcracker, Romeo and Juliet
梅塔、波寧吉、阿胥肯納吉、夏伊、杜特華
Mehta, Bonynge, Ashkenazy, Chailly, Dutoit
簡介:
芭蕾舞源自文藝復興時代的義大利宮廷,其字源來自拉丁文,就是指音樂和舞蹈結合的一種型式,最早的芭蕾舞,則是融合了劍術的一種舞蹈,因此會用到足尖。十七世紀法皇路易十四是讓芭蕾成為精緻的關鍵人物。路易十四非常喜歡芭蕾舞,他自己從小就接受芭蕾舞蹈的訓練,經常在宮廷中的芭蕾舞劇擔任男主角,一直跳到中年,因為自覺體態豐腴,再跳不好看,才不再跳。
路易十四有一個「太陽王」的稱謂,就是因為他跳的一齣芭蕾舞劇中,他演的角色稱為太陽王。路易十四宮廷建制了芭蕾舞訓練的近代基礎,法皇宮廷中訓練出來的專業舞者和編舞家,在十九世紀中葉以後,將這些訓練帶到北歐和俄國,奠定了近代另一個重要芭蕾舞的重地。也刺激了包括柴可夫斯基、史特拉汶斯基等俄國樂派作曲家創作芭蕾音樂的風氣產生。幾乎近代我們所知道和喜愛的芭蕾舞和音樂,都來自法國和俄國芭蕾學派。
法國的芭蕾舞音樂在十九世紀上半葉佔上風,到了十九世紀下半葉,則是俄國佔上風,接著二十世紀初則因為有戴亞基烈夫的俄國芭蕾舞團,委託包括史特拉汶斯基、拉威爾、德布西等作曲家創作芭蕾音樂,而激生了二十世紀最重要的幾部作品:火鳥、春之祭、彼得洛希卡、波烈路、牧神的午后等曲,這些作品日後都脫離了芭蕾音樂,成為影響二十世紀音樂理論和聆聽習慣最重要的關鍵作品。
這六張CD,收錄了超過七小時、共101個知名芭蕾樂章。可以說囊括了古今最知名的芭蕾樂段在其中,絕對值得收藏。

3.DECCA 4782970(6CDs)028947829706
巴哈名曲101【6CDs】
Bach 101
布蘭登堡協奏曲、管弦樂組曲、平均律、長笛奏鳴曲
Brandenburg Concertos, Suites, the Well-tempered Clavier, Flute Sonatas
雷帕德、馬利納、席夫、慕辛格、蕭提
Leppard, Marriner, Schiff, Munchinger, Solti
簡介:
巴哈被譽為「音樂之父」,因為他總結了巴洛克時代複音音樂藝術的語彙,為日後三百年的單旋律音樂奠定了良好的基礎。他的鋼琴平均律、無伴奏小提琴和大提琴組曲、布蘭登堡協奏曲、管弦樂組曲、馬太受難曲、B小調彌撒等作品,都會後世的音樂風格、技巧有很大的影響。巴哈一生創作的樂曲超過一千首,其中有兩百首的清唱劇、數量龐大的鍵盤作品,其中包括為大鍵琴、管風琴所創作的名作。
巴哈和韋瓦第、韓德爾、泰雷曼等人同時代,都是巴洛克時代晚期的人物,巴哈的音樂作品不走前衛實驗的路線,相反的,他比較喜歡將前人的主張和理論綜合整理成與他的理念相合的創作手法。這六張CD中,收錄了巴哈101首的知名樂章,全長超過七個半小時的巴哈動人樂章,其中知名的像是「郭德堡變奏曲」曾出現在電影「人魔」中、大鍵琴協奏曲、小提琴協奏曲、聖誕神劇、聖詠前奏曲、賦格的藝術等等。演奏的人則包括了小澤征爾、葛魯米歐、長笛家威廉班奈、小號家安德烈等。
巴哈的音樂講究對位和規律的節奏,偶爾他會創作出非常優美的旋律,樂曲因此成為經常被演奏和廣受喜愛的名曲。但對巴哈而言,這些音樂都是他事奉上帝的表達工具,他用非常虔誠的心在創作這些樂曲。他將每一首樂曲都視為獻給上帝的創作,也因此也多了一份莊嚴和用心。

4.DECCA 4782991(6CDs)028947829911
古典名曲101【6CDs】
Classical 101
韓德爾:希巴女王駕臨、巴哈:耶穌世人期待的喜悅、巴海貝爾:卡農
Handel: The Arrival of Queen of Sheba, Bach: Jesu, Joy of Man’s Desiring, Pachelbel: Canon
馬利納、蘇莎蘭、阿胥肯納吉、黎奇
Marriner, Sutherland, Ashkenazy, Ricci
簡介:
這六張CD收錄了總共101首知名的古典名曲,包括大家最喜愛的卡農、胡桃鉗、蕭邦夜曲、皮爾金組曲、愛之夢、蘇沙進行曲、新世界交響曲等等。由包括卡拉揚、梅塔、杜特華、蕭提在內的世界一流指揮家,指揮包括柏林愛樂、芝加歌交響樂團、維也納愛樂等頂尖的世界級樂團,並邀請蘇莎蘭、帕華洛帝、卡娜娃等重量級歌唱家共同演出。收錄的音樂時數共長達七個半小時以上,省去您在唱片行花掉許多時間和金錢來搜尋和收藏。這六張CD,讓您一次收藏古典音樂中最常被演出的樂段和名曲,不用再傷透腦筋不知道自己剛剛在電台與逛街時聽到的那首曲子是哪位作曲家的什麼作品。
古典音樂原本是西方音樂廳和歌劇院中的精緻音樂藝術,隨著歐洲國家在十九世紀末國力漸強,古典音樂來到了美國、進一步也來到了亞洲。隨著西風東漸,亞洲各國紛紛引進西方的教育、科學、美術以教育其國民之餘,古典音樂的美感、樂器教育和曲目傳統,也跟著輸入亞洲,被各國視為強國強種的一個重要項目。也因此古典音樂逐漸成為生活娛樂中獨特的一種型式,就像西方的科學、藝術一樣,認識古典音樂應該是美育教育中重要的一環,藉由這份錄音,相信能夠讓古典音樂與您的距離,變得不再那麼遙遠。

5.DECCA 4782963(6CDs)028947829638
莫札特名曲101【6CDs】
Mozart 101
魔笛序曲、單簧管五重奏、鋼琴協奏曲、唐喬望尼
Overture to Die Zauberflote, Clarinet Quintet, Piano Concertos, Don Giovanni
蕭提、席夫、貝姆、馬利納、許萊亞
Solti, Schiff, Bohm, Marriner, Schreier
簡介:
莫札特的作品總集編號達六百多首,也就是說,目前可以考據到確是他親手創作的作品的總數量有六百多首,畢竟莫札特一生只活了三十五歲,非常短的一生,這樣的數量確實相當驚人。莫札特九歲就能創作,十二歲就寫出生平第一部歌劇正式演出,十四歲更寫了一部龐大的歌劇《米崔達特》在米蘭首演,之後連續在十八歲前推出了兩部歌劇,連他最知名的經文歌「歡欣雀躍」,也是在十八歲完成,其中就包含「哈利路亞」這段由花腔女高音展現唱技的名曲。未滿二十二歲,他的五首小提琴協奏曲、前二十首鋼琴協奏曲就都已經完成。這讓在二十二歲以後獨立到維也納發展的他,可以在未來的十三年裡,連續寫出《唐喬望尼》、《費加洛婚禮》、《女人皆如是》、《魔笛》、最後七首鋼琴協奏曲、安魂曲、以及最後十一首交響曲等曠世巨著。
這六張CD收錄的101首莫札特名曲,是從莫札特各名作中的樂章選出來的。總播放時數長達七個半小時,收錄了包括內田光子、阿胥肯納吉等世界一流莫札特名家所詮釋的莫札特名曲。演奏莫札特是一門非常不容易的藝術,它或許不需要高超的演奏技巧,但是對於音色的純正、風格的道地拿捏和正宗的維也納古典樂派風格的掌握,卻不是每位演奏家都能夠掌握得出神入化的。許多演奏家,如內田光子和貝姆,幾乎是窮其一生在鑽研莫札特詮釋的精妙門道。在這套錄音中,大家就可以藉此一窺這些精彩的演出。

6.DECCA 4782977(6CDs)028947829775
帕華洛帝名曲101【6CDs】
Pavarotti 101
你那好冷的小手、無人能睡、粉墨登場、奇妙的和諧 等
Che gelida manina, Nessun dorma, Vesti la giubba, Recondita armonia
帕華洛帝
Pavarotti
簡介:
義大利男高音帕華洛帝在2007年因癌症以七十二歲過世前,是二十世紀後五十年間唯一天王級的歌唱家。他的知名度和地位,在歷史上只有二十世紀初的卡羅素可以相提並論,聽過他聲音的人數,也只有卡羅素可以等量齊觀。帕華洛帝的歌唱生涯可以說是老天爺賞飯吃,不像與他並稱三大男高音的卡列拉斯或多明哥,在演藝之路上,多少都吃過苦頭,不如意過。
帕華洛帝憑著天賦的優美嗓音和辨識度極高的音色,竄紅之路始終不費吹灰之力。生平擁有「高音C之王」和「三大男高音」多項稱號。後者是因為他在1990年發起了世界盃足球賽在義大利決賽演唱會,召集卡列拉斯和多明哥兩人同台高歌「無人能睡」,因而讓其他兩人得以沾他的光一起躍上全世界的焦點。而事實上,這整個三大男高音的場面和氣勢其實根本就是為帕華洛帝打造的,就連「無人能睡」一曲,其實也一直是帕華洛帝的招牌。帕華洛帝不僅擁有歌喉,也有一種天生討人喜歡的人氣。即使他後來噸位驚人,也還是擁有旁人難及的親和度。
這六張CD收錄了101首帕華洛帝知名的詠嘆調、藝術歌曲、民歌和跨界歌曲、聖誕歌曲等經典演唱。由於帕華洛帝出道是由澳洲女高音蘇莎蘭提拔,蘇莎蘭和夫婿波寧長久以來都是笛卡的獨家藝人,因此帕華洛帝也很自然地就一直是笛卡的獨家藝人,從未跳巢其他唱片公司。也因此他畢生所有的演唱錄音幾乎都在笛卡,也只有笛卡才有實力推出101首帕華洛帝的演唱合輯,因此絕對值得珍藏!

共6個ITEMS
以上資料來源:福茂(DECCA)唱片業務部

aatcr1211發表於 樂多18:04回應(0)引用(0)DECCA 新貨發行資訊 │標籤:古典音樂