小閔的古典音樂世界

DECCA 4782213(1CD)028947822134
海莉 - 魅力冬戀【1CD】
Hayley Westenra –WinterMagic

簡介:
冬日奇蹟，從她純淨如雪花般的美聲造訪大地開始！ 16歲那年，「 純淨」專輯開始了我們與她的不解音緣，全球11國都打進流行榜前10名， 輯中的曠世金曲『奇異恩典』更因為她的詮釋而再獲新生、永垂不朽。「 純淨」不但寫下史上『唱片新人最快銷售紀錄』，更被英國金榜評定為『21世紀最暢銷的跨界專輯(the best selling classical album of the 21st Century) 』，連遠在亞洲的台灣及日本， 都雙雙寫下大破白金唱片的佳績。
隨著「櫻花戀曲 1」、「櫻花戀曲2」的熱賣，海莉的美聲更飄揚過海，在2009年7月台灣首度舉辦的世界運動會開幕典禮中大放異彩，不但讓原有的忠實歌迷驚嘆不己，更吸引了無數原先無緣認識她的台灣同胞；直到10月份，海莉與北市交合作於兩廳院舉辦的中秋節演唱會，更讓數千位錯失入場門票的樂迷，頂著颱風侵台的威脅，也要結伴至戶外廣場看完全程轉播仍不忍離去，台灣歌迷對海莉的支持可見一般！
就在2009冬日，她輕盈流轉、清亮中滲著絲柔般溫暖的純淨美聲，再次帶給我們渴望多時的平靜與幸福。在出道以來的首張主題專輯「魅力冬戀」裡，化身冬日的美聲精靈，藉著經典的聖誕旋律，傳遞佳音與恩福，讓冬日奇蹟降臨人間。嚴選曲目包括：永世傳唱的〈Silent Night〉、家喻戶曉的〈Coventry Carol〉、精彩詠嘆的〈Corpus Christi Carol〉，更將流行味十足的〈Little Drummer Boy〉唱出了前所未有的聖潔莊嚴；創意挑戰Joni Mitchell的名曲〈River〉，更貢獻了自己創作的季節氛圍新曲 〈Peace Shall Come〉、〈All With You〉及〈Christmas Morning〉，邀樂迷一同見証她跨足創作歌手的成長。  
在「魅力冬戀」專輯裡，海莉的聲音表現，有著空前的清亮遼闊，彷彿回到初次聽聞「純淨」當時的年少時空，讓人忘了她已經是22歲的國際巨星！海莉長年在全球巡迴演唱，直到每年年終才能返家團圓， 她一直很想灌錄一張以冬日慶典為主題的大碟，也透過音樂跟歌迷相聚提前過節。對她而言，這些旋律就是陪著她一路走來的神奇支柱。回憶起兒時過節的心情，對照長大後的自己，更珍惜能與大家相聚的每一次機緣。這不只是一張愛樂者必賞的冬日專輯，更是一年一度海莉與全球歌迷們的幸福約定。

曲目:
1.River
2.Veni Veni Emmanuel
3.The Little Drummer Boy
4.The Christmas Song
5.Silent Night
6.Sleigh Ride
7.The Little Road to Bethlehem
8.The Coventry Caro
9.Love Came Down At Christmas
10.Peace Shall Come
11.All With You
12.Christmas Morning
13.Corpus Christi Carol

BONUS TRACK
14.Winter’s Dream

共1個ITEM
以上資料來源:福茂唱片業務部

1.SONYBMG 88697584232(6CDs)886975842322
尼爾森：六首交響曲【6CDs】
Nielsen: 6 Symphonies
沙隆尼
Esa-Pekka Salonen
瑞典廣播交響樂團、愛樂管弦樂團、新斯德哥爾摩室內樂團
林昭亮（小提琴）
◎收錄丹麥作曲家尼爾森最聞名於世的的六首交響曲
◎同時收錄林昭亮的獲留聲機大獎「最佳協奏曲獎」和企鵝評鑑三星帶花的經典演出尼爾森：小提琴協奏曲
◎芬蘭指揮家沙隆年剛跨五十歲，享譽樂壇超過二十年之久的中生代名家
◎十六歲成為瑞典廣播交響樂團首席指揮/二十七歲被英國的樂管弦樂團聘為首席客座指揮/同時被洛杉磯愛樂聘為首席客座指揮，並成為樂團的音樂總監至今。
簡介:
丹麥作曲家尼爾森(Carl Nielsen)創作的六首交響曲聞名於後世，受到布拉姆斯交響曲的影響，但有更強的現代感，也更難以預測，尤其是在他最後三首交響曲中，更明顯地揭露他內心對於古希臘那種對於生在混亂人世中，渴求內心世界平靜的呼喊。尼爾森的六首交響曲中，最為人所知的是第二號「四種氣質」，標題指的是古希臘人和中世紀思想家所陳述對人性特質的掌握：膽汁型、黏液質型、暗鬱型、血紅型。第一號交響曲則是早十年的創作，完成於一八九四年，樂曲反映了尼爾森剛從西歐接受正統音樂教育回來後，急著想要一顯身手的自信和迫切之心。第三號「恢闊」指的是一種對外在事物的興趣和樂觀性格。而第四號「永恆不滅」是一九一六年完成的創作，正值第一次世界大戰，標題指的是人類的生命力，表達的也是第三號交響曲中那種對於人性的樂觀態度。第五號例外的沒有標題，而且只採用兩個樂章，其中更有一大部份指示小鼓可以自由即興發揮，此曲被視為尼爾森最偉大的傑作，主旨在描寫衝突。第六號的標題是「簡潔」，其實是他所有交響曲中最耗費心力的一部，也是最不易演出的一部。此曲一開始用鐘琴演奏的反覆音，後來被蕭士塔高維契借用在他的第十五號交響曲中，藉以表達同樣的失落感和對同稚時期純真無邪心性的回顧。
尼爾森的小提琴協奏曲是在一九一一年開始創作，從一開始他將這首協奏曲設定成技巧華麗，讓小提琴家炫耀，卻也要能夠通俗易懂，不要太作做，如今這首協奏曲已被接受為經典曲目，所有知名小提琴家都會將之納入正規曲目中。
芬蘭指揮家沙隆年(Esa-Pekka Salonen)剛跨五十歲的第一個年頭，卻已經是享譽樂壇超過二十年之久的名家，二十六歲成為瑞典廣播交響樂團首席指揮、二十七歲被英國的樂管弦樂團聘為首席客座指揮，以作曲家自許的他，意外地成為大西洋兩岸最有人氣的青年指揮家，同時期他被洛杉磯愛樂聘為首席客座指揮，並成為樂團的音樂總監至今，他也讓洛杉磯愛樂首度登上薩爾茲堡音樂節，給予該團從未有過的榮耀。
這套沙隆年八零年代後期的錄音，當時為他贏得了極高的肯定，其中與台灣小提琴家林昭亮合作的尼爾森與西貝流士小提琴協奏曲，更贏得留聲機大獎「最佳協奏曲獎」和企鵝評鑑三星帶花的至高評價。
曲目:
Nielsen： Symphony No.1 Op.7
Nielsen： Symphony No.2 Op.2 「The Four Temperaments」
Nielsen： Symphony No.3 Op.27「Sinfonia espansiva」
Nielsen： Symphony No.4 Op.29「The Inextinguishable」
Nielsen： Symphony No.5 Op.50
Nielsen： Symphony No.6 Op.「Sinfonia Semplice」
Nielsen： Concerto for Violin& Orchestra Op.33(Cho-Liang Lin,Violin)
Nielsen： Little Suite Op.1 / Helios Overture Op.17/ Pan& Syrinx Op.49/ Aladdin Suite/Masquerade

2.SONYBMG 88697542572(1SACD)886975425723
布魯克納：第九號交響曲【1SACD】
Bruckner : Symphony No.9
怕佛．賈維(指揮)法蘭克福廣播交響樂團
Paavo Jarvi
◎帕佛‧賈維出生於著名的音樂世家，指揮大師尼姆‧賈維的兒子。畢業於美國寇帝斯音樂院，指揮台上優異的表現讓他很早在國際樂壇發光。
◎目前同時擔任辛辛納提交響樂團、德意志室內愛樂與法蘭克福廣播交響樂團音樂總監。
◎巴黎管弦樂團宣布將在兩年後迎接他前往擔任音樂總監一職。
◎曾接受伯恩斯坦指導，葛萊美得獎指揮。
◎依據2000年新近問世的Cohrs三樂章樂譜版，以精確的手法塑造出現代的布魯克納形象
◎以SACD高規格呈現DSD錄音呈現出的寬廣動態與美妙音響效果。
簡介:
布魯克納筆下的交響曲，始終企圖以音樂來回答生與死的問題，卻從未在音樂中流露出如同馬勒那般疑慮焦灼的痕跡。他是一位虔誠的信徒，對於塵世與來生有著單純的念頭，對於「第九號交響曲」的摯愛，可以從他對貝多芬d小調《合唱》之技巧與旋律有意無意的模仿窺知，有多首作品以低音弦樂的顫音開始，又以慣見的三度和弦組成旋律，也有許多輕柔舒緩的樂章與貝多芬慢板中的小提琴段落遙相呼應。
布魯克納洋洋灑灑創造出的第九號交響曲，無論在規模、氣勢、管弦編曲上都遠較布拉姆斯的作品龐大，在某些層面上連貝多芬的第九號交響曲也得瞠乎其後，即使當中可窺見來自貝多芬、華格納強而有力的薰染，但布魯克納音樂中，天真無邪卻又篤定從容的聲響，卻讓第九號交響曲昇華至前所未及的理想美境，輕易勾起聆賞者某種自然意味的宗教理想，不必是個教徒，也會深受作曲家單純的信念所感動。
布魯克納前八首交響曲，為了讓音樂有表現的機會，常委曲求全應允指揮家動刀動剪，或重新譜配管弦樂，然而僅完成三個樂章以及未竟的第四樂章，第九號總算能以最原始面貌與世人見面，即使演出時捨去後人增補的第四樂章，也不損該曲的藝術價值。
2006年接下法蘭克福廣播交響樂團藝術總監的帕佛賈維，立刻展開布魯克納交響曲全集的錄音計劃，繼首張布魯克納第七號交響曲後，穩健地朝第九號叩關。賈維依據2000年新近問世的Cohrs三樂章樂譜版，以精確的手法塑造出現代的布魯克納形象，每一細部都琢磨得晶亮，一方面把樂團的炫技發揮到最大，同時又以無比細膩的紋路，唱出旋律的歌唱性，並讓板塊堆疊架構在燦爛音響性的支撐下推升至極限，DSD錄音呈現出的寬廣動態與美妙音響效果，也值得大書特書。
曲目:
Bruckner: Symphony No.9
1.Feierlich ;misterioso
2.Scherzo.Bewegy ;Lebhaft-Trio.Schnell
3.Adagio.Langsam ;Feierlich

3.SONYBMG 88697528602(1CD)886975286027
德布西：印象、春、「牧神的午后」前奏曲【1CD】
Debussy: Image、Printempts & Prelude a L’apres-midi d’un faune
馬嘉莉．莫尼耶(長笛)
米柯．法蘭克（指揮）法國廣播愛樂管弦樂團
Mikko Franck
◎芬蘭指揮家米柯．法蘭克五歲開始學小提琴，七歲學會看總譜；十三歲時進了西貝流士音樂院主修小提琴，並進入芬蘭最著名的指揮教授Jorma Panula（沙隆年和Sakari Oramo的老師）的指揮班。
◎二十歲時，已經指揮過英國的愛樂管弦樂團、倫敦交響樂團、慕尼黑愛樂、柏林國家歌劇院等一流樂團，被譽為是指揮界的「小馬捷爾」。
◎二十三歲時就被比利時國家管弦樂團聘為藝術總監。
◎英國樂評人Norman Lebrecht稱為「垮掉世代」（Beat Generation）的希望
簡介:
今年三十歲的芬蘭指揮家米柯．法蘭克(Mikko Franck)是樂壇罕見的指揮神童，五歲開始學小提琴，七歲學會看總譜，家人給他童書他不看，只愛看總譜，當時他最愛讀的是柴可夫斯基第六號交響曲。十三歲時進了西貝流士音樂院主修小提琴，不到三年開始指揮樂團，並進入芬蘭最著名的指揮教授Jorma Panula（是沙隆年和Sakari Oramo的老師）的指揮班。十九歲時還沒拿到文憑就離開學校，原因是歐洲各界的邀約已經蜂擁而至，讓他無暇顧及學業。二十歲時的他，已經指揮遍北歐境內所有重要的樂團，也已經指揮過英國的愛樂管弦樂團、倫敦交響樂團、慕尼黑愛樂、柏林國家歌劇院等一流樂團，被譽為是指揮界的「小馬捷爾」，而他生平灌錄的第一張唱片，就讓他贏得葛萊美最佳管弦樂演出獎的提名。這麼驚人的早熟和經驗，讓他在二十三歲時就被比利時國家管弦樂團聘為藝術總監，堪稱是當代大型樂團中最年輕的音樂總監，而且兩年後芬蘭國家歌劇院也捧著合約前來，聘他為常任音樂總監，雖然他因為和該院常任總監意見衝突而在一年後辭職，卻讓該院決定辭退與他不合的常任總監，轉由法蘭克一人兼任藝術和常任音樂總監兩職，這樣的成績，顯見他的指揮和行政能力乃至票房魅力都受到歌劇院的肯定。
至今已有六張專輯，主要都是指揮當代芬蘭頂尖作曲家勞烏塔瓦拉（Rautavaara）作品的法蘭克，被英國樂評人Norman Lebrecht稱為「垮掉世代」（Beat Generation）的希望，和年紀相當的Daniel Harding, Vladimir Jurowski同樣成為年輕音樂總監，既有實力又有運氣。但法蘭克也有不為人知的辛苦，十二歲時因為踢足球傷到膝蓋導致的腿疾，讓他經常有背痛問題，而不得不坐著指揮。
這份德布西的管弦樂曲，上一世代指揮家像阿巴多、布列茲留下過近年的示範級錄音，而造成多年來已經少有新世代指揮家敢染指，但法蘭克卻一點也不畏怯，而且他還指揮出驚人的成績，幾乎沒有人在德布西這些樂曲中可以表現出這麼乾淨、透明、完全像個室內樂團一樣的音色，每一個音都控制得那麼嚴謹、一絲不漏的，法蘭克是不是一位讓芬蘭國家歌劇院寧捨長他數十歲的音樂總監，捧著兩個職位請他坐鎮的實力派新秀，這裡就有了答案。
曲目:
Debussy:
Images
01.Gigues
02.Iberia 1
03.Iberia2
04.Iberia3
05.Rondes de Printemps
Printemps
06.Printemps 1
07.Printemps 2
08.Prellllude a l’apres-midi d’un faune

4.SONYBMG 88697483932(1CD)886974839323
韓德爾：九首德語詠嘆調、皇家煙火組曲【1CD】
Handel: Nine German Arias
努莉亞．里奧
Nuria Rial
麥可．歐曼（指揮）奧地利巴洛克古樂團
◎韓德爾少數採用德語創作的作品，以德國詩人兼參議員布洛克斯（Brthold Brockes）詩作為歌詞，歌頌上帝創造大自然之美。
◎努莉亞．里奧獲得2009年德國回聲大獎【明日之星】獎項，上張專輯『海頓：致秘密情人的美麗詠歎調』深獲各界好評。
簡介:
很少韓德爾的聲樂名作是以德語歌詞創作的，多半他都是以義大利文和英文劇本創作，這與他生涯多半在義大利和英國有關，也和當時英國流行義大利歌劇有關，德語在這些國家的音樂界在當時都還是相對弱勢的語種，因此並不受到重視和歡迎。這套作品是他在倫敦的頭十年間的創作，時間是一七二四到二七年間。這九首詠嘆調一致採用德國參議員兼詩人布洛克斯（Brthold Brockes）的詩作，內容則是歌頌上帝創造大自然的恩惠，歌誦大自然之美。韓德爾本人和布洛克斯是打學生時代的舊識，雖然日後分居英德，卻還是常有書信往來，韓德爾這套詠嘆調是將九首詠嘆調當成一套完整連續的作品來創作，而且生前整套作品也都沒有出版，顯然是應布洛克斯的某種需求而創作，而為被布洛克斯私人所收藏。這九首詠嘆調在型式上採用義大利歌劇詠嘆調的風格，是韓德爾非常特別的抒情詠嘆調，它很少採用華麗的花腔，而是以非常歌唱性格的旋律舒緩地進行。
西班牙女高音努莉亞．里奧繼上一張海頓「致秘密情人的美麗詠嘆調」，再次演唱了她所拿手的韓德爾。這套詠嘆調向來是以音樂會、神劇為演唱核心的女高音一定會選唱的曲目，里奧在此的演唱以非常輕的巴洛克女高音音色來演唱，和上述幾位女高音比起來，她的更像是男童女高音的演唱風格：不用太多的顫音，而強調乾淨的線條和音色，而不在旋律的戲劇性上作太多過度的鋪陳。
曲目:
Nine German Arias Hwv 202-210
01.kunft’ger Zeiten Eitler Kummer HWV 202
02.Das zitternde Glanzen der spielenden Wellen HWV 203
03.Suber Blumen Ambraflocken HWV204
04.Sube still, sanfte Quelle HWV 205
05.Sing, Seele, Gott zum Preise HWV 206
06.Meine Seele hort im Sehen HWV 207
07.Die ihr aus dunklen Gruften HWV 208
08.In Den angenehmen Buschen HWV209
09.Flammende Rose, Zierde der Erden HWV 210
Music for the Royal Fireworks
10.overture
11.Bourree
12.La Paix
13.La Rejouissance
14.Menuet Ⅰ
15.Menuet Ⅱ

5.SONYBMG 88697574752(1CD)886975747528
莫札特：安魂曲【1CD】
Mozart: Requiem
文茲巴哈少年合唱團
Windsbacher Knabenchor
貝林格（指揮）柏林德意志交響樂團/齊莎克（女高音） / 葛魯普（女低音）/ 庫里（男高音）拉斯克（男低音）
Berliner
◎莫札特臨死前未竟之作，剩餘部分由學生蘇斯麥爾（Suessmayr）在莫札特遺孀的委託下補全，本錄音採用此版本。
◎這份錄音特別的地方在於以合唱團，也就是文茲巴哈少年合唱團為核心完成的演
◎文茲巴哈少年合唱團創立於一九四六年，以演唱宗教音樂為宗旨的合唱團，
◎該合唱團也曾到過台灣和遠東各地演出，一年要演唱七十場演唱會，訓練非常專業而嚴謹的合唱團。
簡介:
莫札特的安魂曲有著非常神秘的傳說伴隨著樂曲的問世。據說莫札特在死前不久曾從一名神秘男子手中接下委託，請他創作一首安魂曲，莫札特在死前一直不知道委託人是誰，心生恐懼之下，竟誤以為是死神要他寫作安魂曲為自己送終。這首安魂曲在莫札特生前始終沒有完成，只有進堂詠和垂憐經兩部份是完成的，繼敘詠和奉獻詠則只留下人聲和低音部配器，最後是由莫札特的學生蘇斯麥爾（Suessmayr）在莫札特遺孀的委託下，進一步替莫札特續成全曲。後世也一直依據這個版本演出，因為這是最貼近莫札特的為他完成的續貂之作，這份錄音採用蘇斯麥爾這個版本來演出。這也是莫札特畢生最重要的宗教音樂創作。此曲特別的地方還有，莫札特畢生以寫作輕快的享樂音樂聞名，可是在這首他最後的安魂曲中，卻始終籠罩著恐懼和低沉的陰暗色彩，與他之前的宗教音樂所呈現的樂觀和天主教式的莊嚴風格截然不同，這一方面顯示他當時的心境，一方面也顯示了莫札特在作品風格上的演變，如果假以時日，或許他會有不同於中期以前的風格產生。
這份錄音特別的地方在於以合唱團，也就是文茲巴哈少年合唱團為核心完成的演出。文茲巴哈少年合唱團創立於一九四六年，以演唱宗教音樂為宗旨的合唱團，雖然是於路德教派的合唱團，但他們也演唱從文藝復興到近代的天主教會宗教音樂。該合唱團也曾到過台灣和遠東各地演出，一年要演唱七十場演唱會，可以說是訓練非常專業而嚴謹的合唱團。這份錄音指揮也是出自該團的指揮貝林格，貝氏是該團創團以來的第二任音樂總監，從一九七八年就接任此職至今已有三十一年的時間。為了配合文茲巴哈少年合唱團那種不使用太多顫音的演唱風格，這份錄音特別邀請到四位演唱風格同樣純淨的歌唱家，其中齊莎克和葛魯普早已是當今知名的獨唱家。而柏林德意志交響樂團也採用較快、不用揉音的小提琴和接近古樂音色的定音鼓，敲出較清脆、持續音較短的鼓聲，由於定音鼓在這首安魂曲中具有關鍵性的效果，整份演出也因此跟著採用了接近古樂的風格。
曲目:
莫札特：安魂曲
01.introitus
02.Kyrie
03-08.Sequentia
09-10.Offertorium
11.Sanctus
12.Benedictus
13.Agnus Dei
14.Communio

6.SONYBMG 88697575202(1CD)886975752027
韓德爾：六首大協奏曲【1CD】
Handel: Six Concerti Grossi Op.3
茱莉亞．許洛德（指揮）巴賽爾室內樂團
Julia Schroder / Kammerorchester Basel
◎這份錄音為了矯正這長久以來誤以為此套譜稱為雙簧管協奏曲，特別作了調整，先在數字低音的部份加進了兩把雙頸魯特琴，以擴充原本只有大提琴、大鍵琴和管風琴的編制，另外將韓德爾歌劇演唱的花腔和裝飾奏大量放入演奏中
◎女性指揮家茱莉亞．許洛德是巴賽爾室內樂團的首席小提琴家兼指揮，曾以獨奏家身份和柏林愛、阿姆斯特丹大會堂等頂尖樂團合奏
◎茱莉亞．許洛德師承拉賽爾四重奏（LaSalle）小提琴家Walter Levin為師以及著名的古樂小提琴家Chiara Banchini。
◎這份錄音巴賽爾室內樂團完全採用古樂器，羊腸弦以及巴洛克式的語法來演奏。
簡介:
韓德爾一生共寫有兩套大協奏曲，分別以作品三和作品六出版，作品三有六首、作品六則有十二首協奏曲。這兩套作品分別在一七三四和一七三九年印行上市。但是作品三的發行卻是完全不為韓德爾所知，這是一位出版商在他不知情的情形下，私自挪用韓德爾的十二首大協奏曲，逕自以韓德爾作品三之名發行的。當時英國雖然有版權法，但執法不彰，盜版情況相當嚴重。也因為有了作品三的前車之鑑，韓德爾才會在五年後對自己作品六的發行事宜採取相當嚴格的限制。盜印韓德爾作品三的出版商並沒有遭到韓德爾的控告，但是他的譜上出現很多錯誤，像是把全曲的配器誤植為弦樂器，只留下雙簧管部，造成後代延用此版都誤將此套譜稱為雙簧管協奏曲，此情形長達半世紀之久。而且十二首中的前四首更完全不是韓德爾的作品，而是其他作曲家的，後來是在韓德爾的要求下才換上自己的正確作品。但是這些謬誤一直傳到了近代的版本，這份錄音，為了矯正這長久以來的錯誤，特別作了調整，首先是在數字低音的部份加進了兩把雙頸魯特琴，以擴充原本只有大提琴、大鍵琴和管風琴的編制，並讓背景的伴奏音色多了撥弦樂器的空靈美。另外因為韓德爾的譜曲法總是留有讓獨奏家即興的空間，因此這份錄音也在這些地方引用了近年來新的韓德爾歌劇研究，將韓德爾歌劇演唱的花腔和裝飾奏大量放入演奏中。
女性指揮家茱莉亞許洛德是巴賽爾室內樂團的首席小提琴家兼指揮，曾以獨奏家身份和柏林愛、阿姆斯特丹大會堂等頂尖樂團合奏的她，也經常和義大利知名的古樂團「和諧花園」合作演出。拜著名的拉賽爾四重奏（LaSalle）小提琴家Walter Levin為師的她，同時也拜著名的古樂小提琴家Chiara Banchini為師，因此演奏經常自由轉換古樂和傳統樂器之間。她所指揮的巴賽爾室內樂團也是由一群同樣受過古樂和傳統樂器演奏訓練的音樂家所組成，因此他們的演出能自由切換於傳統樂器和古樂之間，這是當代年輕新樂團的共同特色，雖然目前精通兩者的人還不多，但卻是樂團競爭下，團員為求擴充演出風格和曲目而有的自我要求。這份錄音中他們就完全採用古樂器，羊腸弦以及巴洛克式的語法來演奏。
曲目:
01-05.Handel：Concerto Grosso B Flat Major, Op.3/2 HWV313
06-08.Handel：Concerto Grosso B Flat Major, Op.3/1 HWV312
09-12.Handel：Concerto Grosso G Major, Op.3/3 HWV314
13-16.Handel：Concerto Grosso F Major, Op.3/4 HWV315
17-19.Handel：Concerto Grosso D Major, Op.3/6 HWV317
20-24.Handel：Concerto Grosso D minor, Op.3/5 HWV316

7.SONYBMG 88697526842(1CD)886975268429
巴洛克後期三大作曲家聖樂曲【1CD】
Lotti、Zelenka& K.S.Bach：works
湯瑪士．亨格布洛克（指揮）巴撒沙紐曼合唱團與古樂團
Thomas Hengelbrock
◎巴哈(J.S.Bach)、澤連卡(Jan Dismas Zelenka)和洛第(Johann Sebastian Bach)三位巴洛克作曲家出生於前後相差不到二十年的時代，正好就是巴洛克正式告終的年代
◎近年來，研究澤連卡的風氣大盛，從一九六零年代開始，德國出現了所謂的「澤連卡運動」，
◎本片收錄巴哈的第十二號清唱劇，因為李斯特以此曲主題寫了一首非常艱難的鋼琴變奏曲，是巴哈教堂清唱劇中最具代表性的一首。本錄音特別使用了一把依古籍打造的「伸縮式小號」，沒有音栓，運用跟伸縮號一樣構造打造成的小號，非常難演奏得精確，這裡您將第一次聽到使用這種小號演出後的效果。
◎巴撒沙紐曼古樂團和合唱團是由德國指揮家亨格布洛克在九一年間創立，風格上接近奧地利古樂學家哈農庫特的古樂風格。
簡介:
巴哈(J.S.Bach)、澤連卡(Jan Dismas Zelenka)和洛第(Johann Sebastian Bach)三位巴洛克作曲家出生於前後相差不到二十年的時代，正好就是巴洛克正式告終的年代。三人的際遇大不相同：巴哈不曾離開德國，洛第雖然是德國人，但卻出生在威尼斯，一直在威尼斯發展直到過世。澤連卡則是捷克人，後來到維也納、又到德勒斯登。澤連卡和巴哈熟識，他們甚至一起在德勒斯登一起擔任宮廷樂長的職務。奇怪的是，巴哈大部份聖樂作品都有機會在教堂發表，但澤連卡晚年的很多聖樂作品卻連演出的機會都沒有。近年來，研究澤連卡的風氣大盛，他許多作品被視為具有前瞻性的創作，像專輯中收錄的這首垂憐經，表現悲傷的方式，就遠遠超過巴洛克作曲家的想像，非常生動而且戲劇化。巴哈是非常敬重澤連卡才華的，他的B小調彌撒在德國並沒有演出的可能，可是巴哈卻一直努力想寫出此曲，原因據推測就是受到澤連卡龐大彌撒作品的影響。從一九六零年代開始，德國出現了所謂的「澤連卡運動」，目的就是要發揚他的作品，目前也快速地讓許多澤氏作品獲得演出和錄音的機會。
巴哈的第十二號清唱劇因為李斯特以此曲主題寫了一首非常艱難的鋼琴變奏曲，也是一首為復活節創作的聖樂，是巴哈教堂清唱劇中最具代表性的一首。在本片中，為了演奏這首清唱劇第六樂章的男高音詠嘆調，特別使用了一把依古籍打造的「伸縮式小號」，這是完全沒有音栓，運用跟伸縮號一樣構造打造成的小號，這種小號只能今人只能靠想像去建構，因此非常難演奏得精確，以往此曲演奏到這段，多半用雙簧管取代，在這裡您將第一次聽到使用這種小號演出後的效果。
本片中的巴撒沙紐曼古樂團和合唱團是由德國指揮家亨格布洛克在九一年間創的，雖然是古樂團，但他們不像當今法、義古樂團那麼強調與傳統樂團拉出距離的演出效果，相反的他們的古樂演出只有非常輕微的古樂語法，其餘不管音色或樂句的形塑，都還是相當貼近傳統演出，這讓他們在風格上也比較接近奧地利古樂學家哈農庫特的古樂風格。
曲目:
1-6.澤連卡：Ｃ小調垂憐經
7-13.巴哈：第十二號清唱劇「哭泣、嗚咽、悲傷、恐懼」
14-27.洛第：為三部合唱團的彌撒

8.SONYBMG 88697573892(1CD)886975738922
馬里歐．蘭莎/情歌極精選【1CD】
Mario Lanza / The ultimate collection
◎指揮家庫賽維茲基譽為“百年難得一見”的聲音
◎義大利裔，在費城出生的美國人，靠開卡車維生，因為送一台鋼琴到費城音樂院，邊開邊唱被指揮家庫賽維茲基聽到他優美的歌喉，開始了他的歌唱事業
◎被米高梅電影公司相中簽下電影約，並被RCA唱片公司簽下唱片約，他在螢幕上飾演一代歌王「卡羅素」，並因登上可口可樂電視秀而聲名大噪，紅遍全美。
◎他所灌錄的「學生王子」等唱片登上暢銷榜榜首，是RCA旗下第一位賣出金唱片佳績的歌手
◎專輯收錄多首未曾曝光的錄音版本。
簡介:
男高音馬里奧．蘭沙是一位崛起過程與其他男高音都不同的歌唱家。他發跡於好萊塢而不是義大利的歌劇院。生為義大利裔，但他其實是在費城出生的美國人，十九歲開始接受聲樂訓練，但後來卻靠開卡車維生，一次因為送一台鋼琴到費城音樂院，邊開邊唱被指揮家庫賽維茲基聽到他優美的歌喉，乃開始了他的歌唱事業。他因此拿到壇格塢獎學金，然後就快速的崛起，在二次大戰時他先在藝工隊演唱，退伍後就開始在電台演唱，並巡迴美國演出。一九四九年，他在好萊塢露天劇場演唱，被米高梅電影公司相中簽下電影約，並被RCA唱片公司簽下唱片約，很快的，他就在電影和唱片市場中快速走紅，他在螢幕上飾演一代歌王「卡羅素」，並因登上可口可樂電視秀而聲名大噪，紅遍全美，進而舉世知名，也讓他所灌錄的「學生王子」等唱片登上暢銷榜榜首。那都是在貓王等人還沒到來之前，可惜的是，老天爺只給他和全世界的歌迷十年的時間。一九五九年，蘭沙才三十八歲，就意外早逝，留下少量的錄音作品和電影。蘭沙迷喜歡將他和卡羅素相比，但他其實很少有歌劇演唱的經驗，而且他的熱情而外放的歌唱風格，有時也不見容於保守歌劇樂評人，儘管如此，當初發掘並推薦他並給他全額獎學金攻讀聲樂的指揮大師庫賽維茲基（Koussevitzky）卻認為他的聲音是“百年難得一見”。他晚期因為電影事業未如意發展，移居意大利後，開始積極投入歌劇演出，史卡拉歌劇院也已和他談好合作計劃，可惜當時他已經出現身體問題，高血壓和酗酒等舊疾都讓他演出受到影響，最後更等不及登上史卡拉就過世。
縱觀他的一生，蘭沙是RCA旗下第一位賣出金唱片佳績的歌手，多明哥、帕華洛第和卡列拉斯都坦承是聽了他的唱片才對歌劇產生興趣的，卡列拉斯更特別以蘭沙之名出了一張專輯。這張精選輯很特別的不僅僅收錄蘭沙的錄音室錄音，也收錄了一些他生前在廣播節目中的錄音。
曲目:
1. Tosti:Marechiare
2. Toselli:Serenade (Previously Unreleased)
3.Tosti: A vucchella
4.Di Capua: Osole mio
5. Fusco: Dicitencello Vuie (Previously Unreleased)
6.Padilla:Valencia
7.Cottrau: Fenesta Che lucive (Previously Unreleased)
8.Di Chiara:La spagnola
9.Mario:Santa Lucia Luntana (Previously Unreleased)
10.Lecuina :Siboney
11.De curtis:Non ti scordar di me
12.Lara:Granada
13.Bixio: Parlami d’amore, Mariu
14.Gastaldon: Musica Proibita
15.Velazquez: Besame Mucho
16.Zamecnik:Oh,nights of splendor (Previously Unreleased)
17.Leoncavallo Mattinata
18.Decurtis:Senza Nisciuno (Previously Unreleased)
19.Freire:Ay-ay-ay
20.Herbert: Neapolitan Love Song
21.D’Hardelot:Because (Previously Unreleased)
22.Rascel: Arrivederci Roma

9.SONYBMG 88697537252(3CDs)886975372522
電影的黃金年代3【3CDs】
Classic Cinema part 3
眾藝人
V.A.
◎電影合輯專輯好評第三彈，收錄更多儁永動聽的電影音樂。
◎收錄更多近期動聽的賣座電影配樂：藝伎回憶錄、紅磨坊、哈利波特、世界大戰等
簡介:
電影音樂是人類神奇想像力最極致的表現。在「大白鯊」裡英國管吹奏的短短動機，暗示大白鯊即將出現的手法，只要聽到同樣的那段動機，都會被勾起恐懼將臨的情緒，其效果甚至比畫面或文字敘述還要直接而強烈。充份體現了音樂作為超越文字、戲劇直達人心的功能。儘管電影音樂真正開始被刻意經營不過百年時間，但這百年中的確創造出許多如今堪稱經典的電影配樂，從最早的北非諜影、咆哮山莊、第凡內早餐，到近期的藝伎回憶錄、酷狗寶貝、蜘蛛人，哈利波特、紅磨坊，都不乏讓人印象深刻，看過電影後依然一再哼唱、回味的旋律。這些旋律，有些抒情、懷舊，有些活潑輕快，也有些緊張刺激，各具不同的效果。這套「電影音樂的黃金年代 3」中，收錄上述電影中的經典名曲原聲，也有一些是近年重新請到指揮家和配樂家改編後再灌錄的，這樣的作法已經超越了電影配樂的實用戲劇功能，而是將配樂更進一步精緻化，既能回味音樂出現時的特定電影情節，還能像坐在音樂廳中欣賞交響音樂一樣，感受其中演出執行的精緻度以及華麗的音響效果。
曲目:
CD1. 
1.Jaw
2.The Dear Hunter
3.Indiana Jones and the Temple of Doom
4.Vertigo
5.Excalibur
6.Big Fish
7.Once a Time in the West
8.Raging Bull
9.Dead Poets Society
10.Godzilla
11.Four Weddings and a Funeral
12.Sabrina
13.Casablanca
14.Psycho
CD2.
1.2001 : a Space Odyssey
2.The witches of Eastwick
3.The last of hte Mohicans
4.Al
5.Breakfast at Tiffany’s
6.Harry Potter and the Philosopher’s stone
7.The Shawshank Redemption
8.Close Enocunters of the Third Kind
9.War of the Worlds
10.A fistful of Dollars
11.Far from Heaven
12.Strictly Ballroom
13.Spider-Man2
14.The Pink Panther
CD3.
1.James Boond 007
2.Men in Black
3.Bram stoker’s Dracula
4.Hook
5.Citizen Kane
6.Rocky
7.Armageddon
8.Memoris of a Geisha
9.Wuthering Heights
10.Northe by Northwest
11.The Great Escape
12.Wallace and Gromit
13.Midnight Cowboy
14.Moulin Rouge

共9個ITEMS
以上資料來源:SONYBMG唱片業務部

1.DECCA 0743343(1Blu-ray DVD)044007433430
理查．史特勞斯：玫瑰騎士【1Blu-ray DVD】
R. Strauss: Der Rosenkavalier
弗萊明、丹姆勞 / 提勒曼 指揮 慕尼黑愛樂管弦樂團
Renne Fleming, Diana Damrau, Munich Philharmonic, Christian Thielemann
SUBTITLES:
Opera: English, French, German (sung language), Spanish, Chinese 中文
Bonus Feature: English
PICTURE FORMAT: 16:9 (anamorphic widescreen), Colour, NTSC, Region Code 0 (worldwide)
SOUND FORMAT:
LPCM Stereo & DTS Master Audio Surround (Blu-ray)
簡介:
出道第一張唱片灌錄的就是理查．史特勞斯「最後四首歌」，弗萊明的音色是近二十年來繼卡娜娃之後，被公認最具理查．史特勞斯歌劇純正特質的女高音。這種女高音必須具有圓潤且有如蒙紗或霧般的音色，太輕與太重皆不宜，另需兼具美貌和演技，這樣的女高音，歷代均不多見，但只要一出現，就會成為各大劇院爭相邀請的對象，並掀起一波史特勞斯歌劇演出熱潮，弗萊明就是在這樣的需求中應運而生的天之驕子。
弗萊明清楚知道自己在史特勞斯的出色唱功，因此一直計劃灌錄《玫瑰騎士》，只是礙於市場因素，要推出全本的《玫瑰騎士》錄音並不容易，因此她與芭芭拉．邦妮先聯手灌錄了一份史特勞斯詠嘆調精選聊慰樂迷。並終於在五十歲這一年，推出了第一份《玫瑰騎士》的DVD，初步達成夢想。
弗萊明飾唱元帥夫人這個角色至少已經十五年，早於1995年在休士頓歌劇院牛刀小試演出此角即已深獲好評，這份錄影則是在德國溫泉勝地巴登-巴登音樂節歌劇院中的演出，採用的是Wernicke1995年的製作。全劇以巨幅明鏡、維也納巴洛克時代的裝潢、以及好萊塢式的迴旋梯，帶出一位遲暮美人的內心世界。
劇中服飾採用二十世紀初風格，而非史特勞斯的原始古裝。並特別請到當紅的男高音考夫曼跨刀，飾演只出現一景但唱得盪氣迴腸的義大利男高音，另外正在快速崛起的花腔女高音丹姆勞也出飾劇中蘇菲一角。
弗萊明繼上一張「最後四首歌」後，與指揮家提勒曼再度聯手合作，音樂中的德式美感讓人慶幸在這個時代還有如此精鍊的史特勞斯演唱。錄影最後還加收了提勒曼、弗萊明和丹姆勞等人暢談他們心目中的玫瑰騎士。
曲目:
R. Strauss : Der Rosenkavalier

2.DECCA 0743340(2DVDs)044007433409
理查．史特勞斯：玫瑰騎士【2DVDs】
R. Strauss: Der Rosenkavalier
弗萊明、丹姆勞 / 提勒曼 指揮 慕尼黑愛樂管弦樂團
Renne Fleming, Diana Damrau, Munich Philharmonic, Christian Thielemann
SUBTITLES:
Opera: English, French, German (sung language), Spanish, Chinese 中文
Bonus Feature: English
PICTURE FORMAT: 16:9 (anamorphic widescreen), Colour, NTSC, Region Code 0 (worldwide)
SOUND FORMAT:
LPCM Stereo & DTS 5.1 Surround (DVD)
LPCM Stereo & DTS Master Audio Surround (Blu-ray)
DVD2.
BONUS FEATURE: Talking Rosenkavalier (35 mins) - interviews with Thielemann, Fleming, Koch, Damrau, Kaufmann, etc.
簡介:
出道第一張唱片灌錄的就是理查．史特勞斯「最後四首歌」，弗萊明的音色是近二十年來繼卡娜娃之後，被公認最具理查．史特勞斯歌劇純正特質的女高音。這種女高音必須具有圓潤且有如蒙紗或霧般的音色，太輕與太重皆不宜，另需兼具美貌和演技，這樣的女高音，歷代均不多見，但只要一出現，就會成為各大劇院爭相邀請的對象，並掀起一波史特勞斯歌劇演出熱潮，弗萊明就是在這樣的需求中應運而生的天之驕子。
弗萊明清楚知道自己在史特勞斯的出色唱功，因此一直計劃灌錄《玫瑰騎士》，只是礙於市場因素，要推出全本的《玫瑰騎士》錄音並不容易，因此她與芭芭拉．邦妮先聯手灌錄了一份史特勞斯詠嘆調精選聊慰樂迷。並終於在五十歲這一年，推出了第一份《玫瑰騎士》的DVD，初步達成夢想。
弗萊明飾唱元帥夫人這個角色至少已經十五年，早於1995年在休士頓歌劇院牛刀小試演出此角即已深獲好評，這份錄影則是在德國溫泉勝地巴登-巴登音樂節歌劇院中的演出，採用的是Wernicke1995年的製作。全劇以巨幅明鏡、維也納巴洛克時代的裝潢、以及好萊塢式的迴旋梯，帶出一位遲暮美人的內心世界。
劇中服飾採用二十世紀初風格，而非史特勞斯的原始古裝。並特別請到當紅的男高音考夫曼跨刀，飾演只出現一景但唱得盪氣迴腸的義大利男高音，另外正在快速崛起的花腔女高音丹姆勞也出飾劇中蘇菲一角。
弗萊明繼上一張「最後四首歌」後，與指揮家提勒曼再度聯手合作，音樂中的德式美感讓人慶幸在這個時代還有如此精鍊的史特勞斯演唱。錄影最後還加收了提勒曼、弗萊明和丹姆勞等人暢談他們心目中的玫瑰騎士。
曲目:
R. Strauss : Der Rosenkavalier

3.DECCA 0743346(2DVDs)044007433461
馬斯奈：曼儂 芭蕾舞劇【2DVDs】
Massenet: Manon
阿柯斯塔、塔瑪拉．羅荷
Carlos Acosta, Tamara Rojo
SUBTITLES: N/A (ballet DVD)
PICTURE FORMAT: 16:9 (anamorphic widescreen), Colour, NTSC, Region Code 0 (worldwide)
SOUND FORMAT: LPCM Stereo & DTS 5.1 Surround (DVD)
BONUS FEATURES: Extended 'Dancing Manon' film, featuring interviews and rehearsal footage
簡介:
曼儂雖是馬斯奈的歌劇，但英國編舞家肯尼斯麥克米蘭卻在皇家芭蕾舞團擔任藝術總監期間的1974年將之編成芭蕾舞劇，該劇更就此成為英國皇家芭蕾舞團獨步全球的招牌舞碼。麥克米蘭生前的多支舞碼都成為近代最受歡迎的舞作，包括羅密歐與茱莉葉、春之祭等。此劇依照馬斯奈原作，將故事劇情設在十九世紀，採用Nicholas Georgiadis的服裝和舞台設計，整份演出在高畫質的攝影拍攝下，呈現出華麗如織的畫面。此為古巴當紅芭蕾名家阿柯斯塔在笛卡旗下發行的第三份舞劇錄影，在劇中與女友塔瑪拉分飾男女主角：葛里奧和曼儂。
此片最後更加收長達四十分鐘的訪問，由阿柯斯塔、塔瑪拉等人暢談他們演出曼儂一劇的心得。這份錄影是2009年5月間在倫敦錄下的，當時原本由BBC電視公司取得拍攝權，先對英國各地戲院採電影式的高畫質播放，當時就有許多人表達其購買DVD在家中觀賞的希望，如今這份演出的發行，正滿足了諸多芭蕾舞迷的期盼。
自1998年即加入皇家芭蕾舞團的阿柯斯塔，如今因國際聲望日增，皇家芭蕾舞團特別將他升等為首席客座藝人，好讓他有更多時間在世界各地演出，可說對他禮遇備至。也因為這樣，阿柯斯塔的眼界和舞技都快速提昇，觀眾更可以從這份錄影中，看到他益加精進的舞藝。
曲目:
Massenet: Manon

4.DECCA 0743305(2DVDs)044007433058
羅西尼：灰姑娘【2DVDs】
Rossini: La Cenerentola
演出者 佛瑞茲、狄多娜朵
Jun Dieo Florez, Joyce DiDonato
SUBTITLES:
Opera: English, French, German, Italian (sung language), Spanish, Chinese
Bonus Feature: English
PICTURE FORMAT: 16:9 (anamorphic widescreen), Colour, NTSC, Region 0 (worldwide)
SOUND FORMAT:
LPCM Stereo & DTS 5.1 Surround (DVD)
LPCM Stereo & DTS Master Audio Surround (Blu-ray)
BONUS FEATURES: Short interview film with principal artists
簡介:
21世紀頭十年間最亮麗的羅西尼歌唱家，在這份「灰姑娘」錄影中驚豔登場了。美國次女高音狄多娜朵是近年來國際各大歌劇院演出羅西尼歌劇時爭相邀約的對象。她的次女高音音色沒有上一代女高音的生硬，卻有著抒情女高音般的柔美溫潤，花腔唱技更表現得平滑順暢，舉重若輕。這在當代次女高音中，無寧是一種少見的特質。也因此，不像有些次女高音多半轉戰巴洛克歌劇演唱女扮男裝的角色，狄多娜朵仍可以非常自在地演唱美聲時代為次女高音所寫的歌劇。由於狄多娜朵演唱此角實在太成功了，她甚至被稱為21世紀的灰姑娘。
這份錄影特別選在西班牙最大的里奇歐歌劇院演出，並採用一份全新的製作，由女設計師瓊方特設計出有如童話故事中玩具魔法城的場景，色彩豐富瑰麗，舞者還扮成小老鼠，整個畫面都充滿了想像力。對女主角狄多娜朵而言，灰姑娘是她首度登上史卡拉歌劇院的角色，也是她的招牌劇碼，再加上同樣以演唱花腔聞名的男高音佛瑞茲助陣，這份演唱和製作，真可謂一時之選。
曲目:
Rossini: La Cenerentola

5.DECCA 4781521(1CD)028947815211
卡爾達拉：席戴奇亞、傑曼尼可在德國、文奇：法納伽 等【1CD】
Caldara: Sedecia, Germanico in Germania, Vinci: Farnace
芭托莉，次女高音 / 安東尼尼 指揮 和諧花園古樂團
Cecilia Bartoli, Il Giardino Armonico
簡介:
本輯收錄十一首世界首錄的巴洛克花腔詠嘆調，芭托莉繼獻給十九世紀初偉大次女高音梅麗布朗的專輯後，這次將她向前人致敬的腳步拉向更「慘烈」、卻也更輝煌的巴洛克年代。她特別以此專輯感念成千被以「為音樂奉獻」之名而犧牲生殖能力的偉大男性唱者：閹人歌唱家。這些歌唱家的貢獻在二十世紀最後的三十年間開始獲得大量的討論和重視，他們生前所唱紅的歌劇，也在經歷三百年的塵封後，再度獲得演出的機會。
芭托莉多年來一直積極參與巴洛克歌劇音樂的振興運動，她和同樣出自義大利的和諧花園古樂團在九○年代就已經出過一張如今已成為經典的「韋瓦第專輯」，將樂迷的眼光移至韋瓦第的歌劇上，歷經十年，她再次將我們的注意力帶往同時代其他受忽略作曲家的作品。
芭托莉在輯中所選的幾位作曲家，皆是近年來古樂演出的新顯學，但因他們的歌劇都極度仰賴閹人歌唱家的詮釋，作品也因過去百年來苦無閹人歌唱家而勢微，然而在這張專輯中，芭托莉試圖以次女高音的技巧，帶領我們欣賞原本由閹人歌唱家演唱的超技花腔詠嘆調。那些以往只見於古籍記載的華麗唱技，如今終得以重現。片中芭托莉刻意不選威尼斯樂派的作曲家，而著重拿坡里學派，這也正是閹人歌唱家法里納利等人駐唱的重鎮。在加收的CD中，更有真正閹人歌唱家所灌錄的老錄音提供比對。
曲目:
NICOLA PORPORA (1686-1768)
"Come Nave in mezzo" (Siface) 
from Act II of Siface
ANTONIO CALDARA (c. 1670-1736)
"Profezie, di me diceste" (Sedecia) 
from Sedecia
FRANCESCO ARAIA (1709-1770)
"Cadrò, ma qual si mira" (Demetrio) 
from Berenice
NICOLA PORPORA (1686-1768)
"Parto, ti lascio, o cara" (Arminio) 
from Act II of Germanico in Germania
NICOLA PORPORA (1686-1768) 
"Usignuolo" (Siface) 
from Act II of Siface
CARL HEINRICH GRAUN (c. 1703-1759)
"Misero pargoletto" (Timante) 
from Act III of Demofoonte
NICOLA PORPORA (1686-1768)
"In braccio a mille furie" (Mirteo) 
from Act III of Semiramide riconosciuta
LEONARDO LEO (1694-1744)
"Qual farfalla" (Decio) 
from Act II of Zenobia in Palmira
 NICOLA PORPORA (1686-1768)
"Nobil onda" (Adelaide) from Adelaide
CARL HEINRICH GRAUN (c. 1703-1759)
"Deh, tu bel dio d'amore...Ov'è il mio bene" (Farnaspe) 
from Act II of Adriano in Siria
LEONARDO VINCI (1696-1730)
"Chi temea Giove" (Berenice) 
from Farnace
ANTONIO CALDARA (c. 1670-1736)
"Quel buon pastor" (Abel) 
from Act I of La Morte d'Abel
DELUXE PRODUCT BONUS DISC 
RICCARDO BROSCHI (c. 1658-1756)
"Son qual nave" (Arbace) from Act III of Artaserse (Pasticcio)
GEORGE FRIDERIC HANDEL (1685-1759)
"Ombra mai fu" (Serse) from Act I of Serse
GEMINIANO GIACOMELLI (c. 1692-1740)
"Sposa, non mi conosci" (Epitide) from Act III of Merope
Cecilia Bartoli, mezzo-soprano
Il Giardino Armonico
Giovanni Antonini

6.DECCA 4781528(1CD)028947815280
舒伯特：美麗的磨坊少女 聯篇歌曲
Schubert: Die Schoene Muellerin
考夫曼，男高音、德意志，鋼琴
Jonas Kaufmann, Helmut Deutsch
簡介:
目前在歌劇界聲勢扶搖直上的德國重抒情男高音考夫曼，來到笛卡的第二張專輯，讓人意外的竟然不是選唱歌劇詠嘆調，而是德文藝術歌曲。原因很簡單，這位四十歲男高音正植歌藝巔峰，他希望錄下聲音狀態最好、演唱最拿手曲目的代表。在接受訪問時他也表示，為了不想將來後悔，錄下這套歌曲集是他的衷心希望，由此可見他重視本錄音的程度。而這也顯示了考夫曼在歌藝養成上不同於其他義大利男高音的背景和素養。
雖然近年來朝義大利歌劇發展，考夫曼本質上卻是一位非常正統的德國男高音，這讓他選擇了與帕華洛帝或多明哥等前代抒情男高音不同的音樂生涯。長久以來，灌錄或演唱舒伯特這套藝術歌曲的歌劇男高音相當稀少，上一輩的男高音如James King等，曾經這樣嘗試過，但並不成功。德國抒情男高音許萊亞則是少數成功的前例，但他主要是音樂會和神劇男高音，不是像考夫曼這種涉入義大利歌劇演唱甚多的重抒情或偏戲劇男高音，而這類男高音不容易維持德國藝術歌曲所要求的那種乾淨音色。因為義大利歌劇的演唱技術多少和後者的要求存在著衝突，考夫曼深知這點，所以刻意選擇在演唱生涯即將快步起飛的初期，先錄下這套歌曲。未來的邀約可能是接受挑戰演唱更吃重、轉型的戲劇男高音角色，屆時嗓音的變化，也許不再符合演唱這套藝術歌曲所需要的細節要求。為此，他刻意以這套累積多年演唱會經驗的歌曲集，作為自己階段性的達成目標。
曲目:
Schubert: Die Schoene Muellerin

7.DECCA 4782093(2CDs)028947820932
聖誕美聲-聖善夜、彌賽亞、平安夜、聖母頌、普世歡騰、天使的麵包、聽，天使在唱歌！等【2CDs】
Christmas Voices - O Holy Night, Messiah, Stille Nacht, etc.
帕華洛帝、卡列拉斯、提芭蒂、普萊絲、卡娜娃、弗萊明、芭托莉、蓋兒基爾、阿藍尼亞、聶翠柯、費亞松等
Pavarotti, Fleming, Tebaldi, Bartoli, Kanawa, etc.  
簡介:
這套精選輯收錄30首最受歡迎的聖誕歌曲及相關應景歌曲，十分適合於聖誕時刻聆賞，或作為聖誕禮物。其曲調有的喜悅歡愉，有的莊嚴祥和，都具有溫潤心靈、感動人心的內在力量。
時值冬寒，薄薄雪花，落在窗戶，透過昏黃的燈光映著暖意，瞬間化作一絲水氣，消融在空氣中；家中的壁爐上冒著火舌，聖誕禮物就擺在綠色的聖誕樹下，裝點得金光閃閃的檞寄生，倒映著幸福人兒的嬉笑……聖誕節原本是基督教社會用來慶祝救世主基督耶穌誕生的節日，延伸到近代，成為基督教國家一年中最重要的假期，也成為家族聚會的首要節日，連帶的，更成為許多人心目中連結團聚、溫馨、良善與慈悲的最佳代名詞；而這套專輯正是這個時節陪伴所有人的最佳選擇。
專輯收錄由不同年代的頂尖男、女高音所演唱的經典聖誕名曲。包括已逝的帕華洛帝、三大男高音的卡列拉斯、二十世紀最知名的女高音提芭蒂、普萊絲、卡娜娃、以及近年來最受歡迎的弗萊明、芭托莉、蓋兒基爾、阿藍尼亞、聶翠柯、費亞松等人。今年，就請在這些巨星的歌聲中，感受聖誕節祥和與充滿愛的氣氛，與家人一同歡渡美聲繞樑的聖誕佳節。
曲目:
CD1.
[1] O Holy night (4:14)
Luciano Pavarotti
[2] Pie Jesu (Fauré: Requiem) (3:42)
Cecilia Bartoli
[3] Rejoice greatly, o daughter of Zion (Handel: Messiah) (4:40)
Renée Fleming
[4] Hark the herald angels sing (2:30)
Leontyne Price
[5] Stille Nacht, heilige Nacht (Silent night) (3:38)
Anne Sofie von Otter
[6] Ave Maria (Bach/Gounod) (2:45)
José Carreras
[7] Wiegenlied (R. Strauss) (4:12)
Anna Netrebko
[8] What child is this (2:13)
Renata Tebaldi
[9] Panis angelicus (3:41)
Plácido Domingo
[10] Salve Regina (Puccini) (3:00)
Angela Gheorghiu
[11] Joy to the world (Handel) (1:54)
Joan Sutherland 
[12] How beautiful are the feet (Handel: Messiah) (2:22)
Sylvia McNair
[13] The first Nowell (3:28)
Roberto Alagna
[14] Goin' home (Dvorák) (5:39)
Bryn Terfel
[15] Let the bright Seraphim (Handel: Samson) (5:52)
Kiri Te Kanawa
CD2.
[1] Ombra mai fu (Largo) (Handel) (2:42)
Rolando Villazón
[2] Angels we have heard on high(1:29)
Leontyne Price
[3] Laudate Dominum (Mozart) (4:55)
Cecilia Bartoli
[4] Gesù bambino (4:28)
Luciano Pavarotti
[5] Abends will ich schlafen gehn (Humperdinck: Hänsel und Gretel) (3:20)
Renée Fleming & Susan Graham
[6] Noël (Fauré) (2:35)
Anne Sofie von Otter
[7] Ave Maria) (Verdi: Otello) (4:53)
Anna Netrebko
[8] O Tannenbaum (2:41)
Roberto Alagna
[9] Good King Wenceslas (2:58)
Joan Sutherland
[10] Agnus Dei (Bizet) (3:36)
José Carreras
[11] Repentir (O divine Redeemer) (Gounod) (6:02)
Kiri Te Kanawa
[12] Ave Maria (Schubert) (4:14)
Renata Tebaldi
[13] Bist du bei mir (J.S. Bach) (3:45)
Plácido Domingo
[14] Amazing grace (4:02)
Bryn Terfel
[15] Adeste fideles (O come, all ye faithful) (3:39)
Angela Gheorghiu

8.DECCA 4782096(2CDs)028947820963
首席女高音最精選-美好的一日、銀色的月、聖潔的女神、我的名字叫咪咪、先生請聽我說、他們殺了我媽媽 等【2CDs】
PRIMA DONNA - Un bel di, O silver Moon, Casta diva, etc.
弗萊明、芭托莉、麥肯涅兒、聶翠柯、卡娜娃 等
Renne Fleming, Sylvia McNair, Bartoli, Netrebko
簡介:
“Prima Donna”是義大利文「第一夫人」的意思，指的是歌劇演出中出飾女主角的演員。雖然一般都將這個字指為首席女高音，但是也有很多歌劇是專為次女高音所寫的，這個名詞因而成為首席女高音或次與高音的泛稱。這個字後來被轉為英文使用，所以複數也成了英文的複數用法，日後更被延伸為愛耍大牌、脾氣暴躁、自我中心又難伺候的女演唱家，歷史上也確實不乏有著各式各樣怪異高傲個性的首席女高音。在義大利的歌劇界，首席女高音更是各擁歌迷，在歌劇演出時互相叫囂、唱衰對方女高音的場景時有所聞。
這兩張精選輯，收錄多年來為笛卡錄音的首席女高音或次女高音的三十首經典詠嘆調，這些歌唱家都是冠絕一時，時代頂尖的歌手。近年崛起的像是聶翠柯、戈冉莎、狄妮絲、佩蒂邦、卡貝兒、目前當紅的像是弗萊明、芭托莉、蓋兒基爾、歐朵、柯潔娜、再早一輩的則有卡芭葉、瑪蒂拉、卡娜娃、韓翠克絲、麥肯涅兒等人，前後涵蓋三個世代的頂尖女歌唱家。所演唱的劇碼則從巴洛克時代到浪漫時代、再到二十世紀初，每一首都是雋永名曲，但在不同的詮釋和優異的歌聲演唱下，這些詠嘆調都呈現出迷人而難以忘懷的面貌。
曲目:
CD1.
[1] Un bel di (Puccini: Madama Butterfly) 4:52
Renée Fleming
[2] O Silver Moon (Dvorak: Rusalka) 5:07
Anna Netrebko
[3] Porgi amor (Mozart: Le nozze di Figaro) 4:13
Sylvia McNair
[4] Casta diva (Bellini: Norma) 6:42
Cecilia Bartoli
[5] Let the bright seraphim (Handel: Samson) 5:52
Kiri Te Kanawa
[6] Pace, pace mio Dio (Verdi: La forza del destino) 5:40
Angela Gheorghiu
[7] Come scoglio (Mozart: Così fan tutte) 6:43
Karita Mattila
[8] Signore ascolta (Puccini:Turandot) 2:49
Barbara Hendricks
[9] Voi che sapete (Mozart: Le nozze di Figaro) 2:47
Anne Sofie von Otter
[10] La mamma morta (Giordano: Andrea Chénier) 5:28
Montserrat Caballé
[11] Di tanti palpiti (Rossini: Tancredi) 3:04
Elina Garanca
[12] Endless Pleasure (Handel: Semele) 3:32
Danielle de Niese
[13] Adieu, notre petite table (Massenet: Manon) 2:16
Patrica Petibon
[14] Au palais des fées (Verdi: Don Carlos) 4:23
Magdalena Kozena
[15] O zittre nicht (Mozart: Die Zauberflöte) 4:43
Sumi Jo
CD2.
[1] Che fiero momento (Gluck: Orfeo ed Euridice) 3:00
Sylvia McNair
[2] Ruhe sanft (Mozart: Zaide) 5:28
Renée Fleming
[3] Si mi chiamano Mimì (Puccini: la Bohème) 4:52
Angela Gheorghiu
[4] Ah! non credea mirarti (Bellini: La sonnambula) 5:03
Cecilia Bartoli
[5] Chanson de Roi de Thule (Gounod: Faust) 6:28
Anna Netrebko
[6] Depuis le jour (Charpentier: Louise) 5:19
Nicole Cabell
[7] Senza mamma (Puccini: Suor Angelica) 5:20
Barbara Hendricks
[8] The Nuns' Chorus (J Strauss: Casanova) 3:33
Kiri Te Kanawa
[9] Doppo notte (Handel: Ariodante) 6:45
Anne Sofie von Otter
[10] Ah! Je vieux vivre (Gounod: Roméo et Juliette) 3:29
Patricia Petibon
[11] Al mio core (Donizetti:L’assedio di Calais) 3:31
Elina Garanca
[12] Lascia ch’io pianga (Handel: Rinaldo) 5:02
Danielle de Niese
[13] Vissi d’arte (Puccini: Tosca) 3:33
Montserrat Caballé
[14] Ach ich fühls (Mozart: Die Zauberflöte) 3:49
Karita Mattila
[15] Da tempeste in legno infranto (Handel: Giulio Cesare) 5:28
Magdelena Kozena

9.DECCA 4782104(4CDs)028947821045
與天后歡慶聖誕-銀色聖誕、小鼓手、平安夜、聖善夜、普世歡騰 等【4CDs】
Christmas with the Divas - White Christmas, The Little Drummer, Silent Night, O Holy Night, Joy to the World, etc.
卡娜娃、普萊絲、蘇莎蘭、提芭蒂
Kanawa, Price, Sutherland, Tebaldi
簡介:
這一套四張專輯收錄20世紀地位最崇高，也最受歡迎的四位女高音唯一錄製的聖誕專輯。並不是每位女高音都會發行聖誕專輯，有些因宗教信仰，像卡拉絲，是不演唱聖誕歌曲的。在這四張專輯當中，要屬普萊絲最為特別；專輯灌錄時，她其實並不是笛卡的藝人，因為指揮家卡拉揚堅持要為她出版聖誕專輯，因而促成了此輯的誕生。這也是卡拉揚畢生唯一為人跨刀指揮的聖誕專輯。
提芭蒂則傾向選唱宗教歌曲而不全然為聖誕音樂。她在1971年灌錄這張專輯時，聲音已傾向為戲劇女高音，因此選曲和編曲也朝向較重、較能發揮其音色的方向，許多她的歌迷都認為專輯中她將奧泰羅女主角黛絲德蒙娜的特質表現得非常完美。
四位女高音中，卡娜娃是唯一錄製超過一張專輯的歌唱家，在巔峰時期，前後至少發行過三張聖誕專輯，且各有特色。這張1986年的專輯收錄了傳統的聖誕歌曲，不像本輯其他女高音選擇演唱適合其嗓音特質、寶滿且較莊嚴盛大的宗教歌曲。因此這也是張最有溫馨聖誕氣息的專輯，將卡娜娃富含母性的歌聲特質發揮得淋漓盡致。
蘇莎蘭於六○年代灌錄的專輯，近年才有機會重新發行，是許多人期待已久的經典錄音，她以非常歌劇式的風格呈現全片歌曲，比較接近普萊絲專輯的作法，卻又更居家、溫馨。
曲目:
CD1.
Christmas with Kiri
[1] White Christmas 3:49
Irving Berlin, arr.Cullen
[2] Winter Wonderland 3:48
Felix Bernard/Dick Smith, arr.Cullen
[3] Have yourself a Merry Little Christmas 3:44
Hugh Martin & Ralph Blane, arr. Cullen
[4] Silver Bells 2:24
Livingston Evans, arr.Cullen
[5] The Little Drummer Boy 2:51
Harry Simeone, Henry Onorati & Katherine K. Davis, arr.Cullen
[6] The Most Wonderful Birthday of All 4:41
Norman Newell; Carl Davis, arr. Cullen
[7] Mary's Boy Child 3:50
Spiritual; Jester Hairston arr. Cullen
[8] Angels from the Realms of Glory 3:30
J. Montgomery; Traditional arr. Cullen
[9] The Virgin Washes the Swaddling 3:47
John Dobbs; Traditional arr. Colin Matthews
[10] Silent Night 2:57
Mohr/Gruber, arr.Cullen
[11] O Holy Night 4:03
Adam, arr.Cullen
[12] The Twelve Days of Christmas 4:47
Traditional, arr.Townend
CD2.
Christmas with Leontyne Price
[1] Silent Night 3:40
Mohr/Gruber
[2] Hark! The Herald Angels sing 2:30
C.Wesley, Whitefield, Madan/Mendelssohn
[3] We Three Kings of Orient are 2:58
Hopkins 
[4] Angels we have heard on High 1:29 
Traditional
[5] O Tannenbaum 1:51
Traditional
[6] God rest ye merry, Gentlemen 2:27
Traditional
[7] It came upon the Midnight clear 1:49
Sears/Willis
[8] Von Himmel hoch, da komm ich her 4:01
Luther/J.S. Bach
[9] Sweet lill Jesus 3:03
Traditional, arr. MacGimsey
[10] Ave Maria 5:23
Schubert, arr. Sabatini
[11] O Holy Night 4:25
Adam, arr. Totzauer
[12] Ave Maria 2:38
J.S. Bach, Gounod, arr. Sabatini 
[13] Alleluja (from Exsultate, jubilate, K165) 3:02
Mozart 
【Leontyne Price soprano】
【Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde】
【Wiener Großstadtkinderchor】
【Mitglieder der Wiener Philharmoniker】
【Herbert von Karajan】
CD3.
Joan Sutherland · Joy to the World
[1] Joy to the World 1:54
Watts/Handel
[2] It came upon the Midnight clear 2:47
Sears/Willis
[3] O Holy Night 3:30
Adam 
[4] O Divine Redeemer 6:06 
Gounod
[5] What Child is this 3:24
Traditional
[6] Adeste fideles 2:41
Traditional
[7] The Twelve Days of Christmas 3:10
Traditional
[8] Good King Wenceslas 2:58
Traditional
[9] Hark! The Herald Angels Sing 2:41
C. Wesley/Mendelssohn
[10] The Virgin’s slumber song 2:01
Teschermacher/Reger
[11] Ave Maria 4:47
Schubert
[12] The Holly and the Ivy 1:18
Traditional 
[13] Angels we have heard on High 1:43
Traditional
[14 Deck the Hall 1:22
Traditional 
【Joan Sutherland soprano】
【The Ambrosian Singers】
【New Philharmonia Orchestra】
【Richard Bonynge】 
CD4.
Renata Tebaldi Christmas Festival
[1] Adeste fideles 3:15
Wade, Oakeley/Traditional
[2] Ave Maria 2:38
J.S. Bach, Gounod
[3] Wiegenlied 2:10
Scherer/Brahms
[4] What Child is this? 2:13
Dix/Traditional
[5] O Holy Night 4:10
Adam
[6] Tu scendi dalle stelle 2:39
Traditional
[7] Silent night 4:42
Mohr/Gruber
[8] Panis angelicus 3:43
Franck
[9] O Divine Redeemer 6:12
Phillips/Gounod
[10] Mille cherubini in coro 4:08
Melichar/Schubert
[11] Ave Maria 4:47
Scott transl. Storck/Schubert
[12] Adeste fideles 3:15
Wade, Oakeley/Traditional 
【Renata Tebaldi soprano】
【George Thalben-Ball organ】
【The Ambrosian Singers】
【New Philharmonia Orchestra】
【Anton Guadagno】

10.DECCA 4782100(3CDs)028947821007
約書亞‧貝爾 小提琴精選-莫札特：小提琴協奏曲、布拉姆斯：小提琴協奏曲  等【3CDs】
The Best Of Joshua Bell - Mozart: Violin Concerto No.5, Brahms Violin Concerto etc.
貝爾，小提琴
Joshua Bell
簡介:
貝爾四歲開始學小提琴，雖然一直追隨名師金戈爾，卻只以業餘態度學習。雙親為金賽性學研究者，家境非常富裕，希望兒子能享受一般小朋友的童年生活，因此貝爾的生活重心也和其他小孩一樣，主要是電玩與運動，不過即使他在十歲時網球就打得很好，甚至打進全美公開賽，他仍持續練習小提琴。
十二歲開始，他主動認真對待手中樂器，十四歲就站上舞台與費城管弦樂團合作協奏曲，之後從印第安那大學音樂院畢業，十八歲登上卡内基音樂廳。貝爾的演奏生涯一路平順，從不曾參加任何大賽，便成為舉世聞名的提琴家。使用名為「吉伯森」的1713年史特拉底瓦里名琴，此為史氏巔峰時期的作品，價值高達四百萬美金。
在這套3CD的精選輯中，收錄貝爾過去在笛卡的重要的錄音：第一張為協奏曲，完整收錄布拉姆斯與莫札特第五號小提琴協奏曲；第二張則是室內樂，收錄兩首奏鳴曲和一首鋼琴三重奏，包含佛瑞、普羅可菲夫與蕭士塔高維契的作品；最後一張則是小提琴小品，包括了泰伊思冥想曲、無窮動、匈牙利舞曲、流浪者之歌等。貝爾自青少年時期就開始舉行獨奏會，被視為神童，這些錄音幾乎都完成於三十歲之前，但表現得非常成熟老練，充滿大師的架勢，非常值得收藏、欣賞。
曲目:
CD1.
【CONCERTOS】
[1]-[3] Mozart: Violin Concerto No.5 in A major, K219
English Chamber Orchestra · Peter Maag
[4]-[6] Brahms: Violin Concerto in D major, op.77
The Cleveland Orchestra · Christoph von Dohnányi
CD2
【SONATAS & CHAMBER MUSIC】
[1]-[4] Fauré: Violin Sonata No.1 in A major, op.13*
[5]-[8] Prokofiev: Violin Sonata No.2 in D major, op.84
[9]-[12] Shostakovich: Piano Trio No.2, op.67
Jean-Yves Thibaudet piano*
Olli Mustonen piano · Steven Isserlis cello
CD3
【FAVORITES】
[1] Saint-Saëns: Introduction and Rondo Capriccioso, op. 28 9:46
[2] Massenet: Méditation (Thaïs) 5:14
[3] Wieniawski: Thème original varié, op.15 12:40
[4] Sibelius: Romance, op.78 no.2 3:05
[5] Novácek: Perpetuum mobile 2:45
[6] Kreisler: Sicilienne and Rigaudon 3:56
[7] Kreisler: Syncopation 1:53
[8] Kreisler: Caprice viennois 1:53
[9] Brahms/Joachim: Hungarian Dance No.1 3:22
[10] Grasse: Waves at play (Wellenspiel) 1:43
[11] Wieniawski: Scherzo Tarantelle op.16 4:48
[12] Sarasate: Zigeunerweisen op. 20 9:02
Royal Philharmonic Orchestra · Andrew Litton [1], [2], [12]
Samuel Sanders piano [3]-[5], [9]- [11]
Paul Coker piano[6]-[8]

共10個ITEMS
以上資料來源:福茂唱片業務部

1.EMI 0077774772525(1CD)
巴黎的璀璨經典（聖桑/蕭頌etc.）【1CD】
CHAUSSON-Poeme/SAINT-SAENS-Introduction&Rondo capriccioso, Havanaise/RAVEL-Tzigane
帕爾曼〈小提琴〉，馬第農〈指揮〉巴黎管弦樂團
Itzhak Perlman / Jean Martinon
# 企鵝指南盛讚這個錄音--「帕爾曼以璀璨的誇飾與名人技駕馭著聖桑的“戰馬”…當它（詩曲）以這樣的情感被演奏、這是個多麼輝煌且令人振奮的作品…帕爾曼對拉威爾『吉卜賽』典範式的詮釋演奏得令人驚嘆。」
簡介:
一九四五年出生於以色列的帕爾曼，從小即顯露他對音樂的異稟天賦，四歲時罹患小兒麻痺從此不良於行，但也就是從那年他開始學習小提琴。十三歲隨團至美國巡演而後遷居紐約，及長入茱莉亞音樂學院師事名師狄蕾女士與葛羅米安。十八歲首次於卡內基音樂廳的演出一鳴驚人，從此晉身國際級名家之列。時至今日，帕爾曼早已是當代最頂尖的小提琴代言人，技巧、音色與心靈情感皆少有與他匹敵者。
這是一九七四年帕爾曼在巴黎的珍貴錄音，而三個法國作曲家也都與巴黎緊密相連，恰巧出生也都間隔二十年（聖桑1835、蕭頌1855、拉威爾1975），彷彿見證了同一文化國度從浪漫時期到二十世紀印象派的遞變。企鵝指南盛讚這個錄音--「帕爾曼以璀璨的誇飾與名人技駕馭著聖桑的“戰馬”…當它（詩曲）以這樣的情感被演奏、這是個多麼輝煌且令人振奮的作品…帕爾曼對拉威爾『吉卜賽』典範式的詮釋演奏得令人驚嘆。」
Track List
聖桑：A小調序奏與奇想迴旋曲，作品28
蕭頌：詩曲，作品25
聖桑：哈巴內拉舞曲，作品83
拉威爾：吉普賽(小提琴協奏曲)

2.EMI 0077776479323(2CDs)
米爾斯坦的巴哈無伴奏小提琴【2CDs】
Bach: Sonatas & Partitas
米爾斯坦〈小提琴〉
Nathan Milstein
# 二十世紀最完美的小提琴家、海飛茲的截然對比！一般公認二十世紀最出色的錄音文獻！
簡介:
在俄國時期，密爾斯坦是與師弟海飛茲、大提琴家皮耶第戈茲基和鋼琴大師霍洛維茲同樣受到稱道的新生代名家，但到了西方後，密爾斯坦的聲名卻來得極慢，但他卻紮實地一步步經營，建立起自己的演奏事業，這樣的穩紮穩打態度，也讓他能夠一直維持演奏的清新，乃至即使到一九七零年，他所灌錄的協奏曲和巴哈無伴奏作品，都還能推陳出新、成為他的傳世代表作。而究其原因，是在這過程中，密爾斯坦曾歷經多次的轉變，由於在西方成名來得晚，讓他得以潛心淬煉自己的琴藝。密爾斯坦的琴藝在二戰期間又經歷第二次轉變，這次他精盡運弓、將自己的音色提昇，卸除俄國運弓法中過多的弓壓，讓音色變得更亮，並採用更緊的調弦來適應新的弓壓，而且揉音也變得更少，尤其這最後的適應，剛好與當時樂壇的趨向相反，因為當時西方多數提琴家都正在調整自己，在演奏中採用更多的揉音，密爾斯坦的作法可謂背道而馳。在單音時代一直苦無錄音合約的他，一直到立體聲時代才找到唱片公司：Capitol，也因此才開始有大量的錄音問世，他在這家公司可以自由地灌錄自己喜歡的曲目，因此留下了許多珍貴的錄音曲目。
米爾斯坦一生錄音無數，一般以兩次巴哈無伴奏為集中顛峰，一次是五○年代中期在Capitol，另一次是七○年代中期在DG。本專輯為第一次的五○年代的錄音，一般公認是二十世紀最出色的錄音文獻。

3.EMI 0077776335629(1CD)
貝多芬: 第三號交響樂「英雄」/大賦格曲【1CD】
Beethoven: Symphony No.3 ”Eroica”, GroBe Fuge, Op.133
克倫培勒〈指揮〉愛樂管弦樂團
Otto Klemperer / Philharmonia Orchestra
# 企鵝評鑑三星戴花名盤！
簡介:  
貝多芬的英雄交響曲原是為拿破崙所作。這是一位法國派駐維也納的大使向貝多芬建議的，可是日後貝多芬逐漸產生他對政治和政治英雄的看法，加上他個人的哲學意念，使得這首附標題的交響曲，留下一個未決的謎題：是否因為拿破崙自封為帝，而讓貝多芬撕毀原來獻給拿破崙的題字？這段傳說，原來自貝多芬的學生里斯之敘述，後世卻也無從考究。唯一知道的是，當拿破崙去世於科西嘉島時，貝多芬曾說過：我已然為此悲劇事先作好音樂。這樣的話。他所指的，可就是這首千古傳誦不已的「英雄交響曲」？
克倫培勒所指揮的英雄交響曲被視為他整套貝多芬交響曲詮釋中的代表之作，一般認為老大師在經歷一連串政治與身體的磨難後，在這首交響曲中找到了重生和個人英雄精神的寫照。這首交響曲也在克倫培勒演出生涯中佔有重要的地位，當一九四零年他在美國避居歐戰時，遭遇了一連串開刀病痛，樂壇都對他能否再指揮存疑，他為了證實自己的實力，特別花錢自組樂團，登上卡內基廳指揮一場演奏，其中所排曲目就是英雄交響曲，從這一晚起，克倫培勒的實力再度獲得肯定，也才為他晚年的榮耀奠下基礎。

4.EMI 0077774753722(1CD)
巴畢羅里指揮英國弦樂經典【1CD】
English String Music
巴畢羅里〈指揮〉新愛樂管弦樂團、倫敦小交響樂團
Sir John Barbirolli
# 企鵝評鑑三星帶花名盤！
# 英國留聲機雜誌─「這份錄音中的音樂都演奏得非常壯麗、而且錄音音色也非常華美！」
簡介:
巴畢羅里爵士和畢勤爵士兩位是英國近代史上最赫赫有名的指揮家。巴畢羅里的名聲主要是建立在錄音室和協奏曲伴奏上，他體內其實流的是義大利和法國雙親的血統，可是因為他從小在倫敦長大，深愛英國，所以他的名聲也和英國近代作曲家如艾爾加和佛漢威廉士等人緊緊相繫。
這兩位英國近代最著名的作曲家在世時也都聽過他的演奏和錄音，而巴畢羅里對於這些英國作品所給予的巨幅處理和尊重，也往往讓這些作曲家本人感到驚訝，像艾爾加就在聽過巴畢羅里指揮的「序奏與快板」後說：「我從來不了解這竟是這麼大的一首大作品。」而佛漢威廉士更對巴畢羅里在他作品中情緒投入之深，且對於作曲家在配器上獨具深意的手法能夠洞察其不凡之處，將之詮釋得有如經典名作般的超卓能力極為賞識。
巴畢羅里年輕時曾是相當優越的大提琴獨奏家，對於弦樂器有極深入的知識，就和托斯卡尼尼一樣，這些經驗，讓他們對樂團有一份不同於其他指揮家的深入，而片中這些弦樂作品，正足以顯露巴畢羅里在弦樂團指揮上的驚人功力，也難怪這份錄音被人稱為有史以來做好的詮釋！
Track List
1.艾爾加：為弦樂而做的序曲與快版，作品47
2-4.艾爾加：弦樂小夜曲，作品20
5.艾爾加：輓歌，作品58
6.艾爾加：嘆息，作品70
7.佛漢威廉士：泰利斯幻想曲
8.佛漢威廉士：綠袖子幻想曲

5.EMI 0077774750981(2CDs)
戴流士：管弦樂作品集〈春天初聞杜鵑啼、布利格市場、夏夜河上etc.〉【2CDs】
Delius: Orchestral Works
畢勤〈指揮〉皇家愛樂管弦樂團
Sir Thomas Beecham / Royal Philharmonic Orchestra
簡介:
戴流士是19世紀末自學起家的眾多作曲家之一。和其他人一樣，他也透過自我的摸索，找到不同於其他作曲家的聲音，讓他得以在音樂史上憑著抒情的田園風，獨樹一幟。戴流士是德國人，但卻長年住在法國，雖然也曾在萊比錫綬過三年正式的音樂訓練，但他的音樂風格早在這之前就已經確立。他雖然也曾在英國住過一段時間，但中年以後，都以巴黎為主要據點，作品則都只在德國發表。可是在1907年以後，由於因緣際會，讓英國偉大指揮家畢勤聽到了他的作品，碧勤立刻在這些音樂中找到他最為珍攝的音樂特質──神韻，這讓畢勤瘋狂的投入戴流士音樂的發揚和推廣工作。可以說，讓戴流士從沒沒無名，攀登到舉世聞名巔峰工作，完全是靠畢勤之手完成的。
畢勤以他後半生50年的光陰，不倦不悔的在各地演出戴流士的管弦樂小品，將其中屬於浪漫派的特有風格，揣摩得無人能及，也因此讓戴流士成為二十世紀以後依然懷念浪漫派和印象派音樂的人們，最後的美好堡壘。因為畢勤的關係，許多人都以為戴流士是英國的作曲家，事實上，這位有著純正普魯士血統、卻在北歐長大、在法國度過大半生的作曲家，是二十世紀初少數堪稱無國籍的作曲家，而他的音樂風格更和英國扯不上關係。這一點可以從他的曲名──一會兒在美國〈阿帕拉契山〉、一會兒在挪威〈高山之歌〉、一會兒又在英國〈翻山越嶺〉之中看出來。明白此點，戴流士的音樂，就更值得讓現代人會心領受其中的田園之美和恬靜的氣氛。
Track List
1.山丘遠方
2.冬夜
3.布利格市集：英國狂想曲
4-7.《佛羅里達》組曲
8.小品
9.舞蹈狂想曲
10.夏日午後
11.春天初聞杜鵑啼
12.夏夜河上
13.日出前之歌
14.芬尼摩與傑達
15.伊爾梅林
16.日落之歌

6.EMI 0724356598324(2CDs)
世紀羅曼史【2CDs】
Romance
卡拉揚〈指揮〉柏林愛樂&愛樂管弦樂團
Karajan / Berlinl Philharmonic Orchestra
簡介:
2008年是指揮帝王卡拉揚一百歲冥誕，這位奧國指揮大師1989年過世至今將近20年，但他縱橫樂壇前後達半世紀，對當代樂壇影響之深，音樂史上罕有人能與他相較。《紐約時報》在他的訃聞上寫道：「可能是世上最知名的指揮家，同時也是古典音樂界最具權勢的人物。」卡拉揚統領世界最精良的柏林愛樂長達35年之久，這期間他同時也是愛樂管弦樂團、維也納國家歌劇院、維也納愛樂和薩爾茲堡音樂節的音樂總監，還經常受邀到歐洲第一流的樂團和歌劇院去客席指揮，包括史卡拉、巴黎等歌劇院，所有當時的獨奏家、歌唱家都希望與他合作，因為與卡拉揚的合作足以在他們的資歷上添上重要的一筆，影響他們往後在樂壇的發展；許多人因為沒有機會與他合作而抱憾終生。
卡拉揚的影響力所及，可以從我們現在的CD容納長度一事看出來。當初設計CD的新力公司就是以卡拉揚指揮的貝多芬第九號交響曲時間長度作為標準，設定CD的最大容納時間。卡拉揚也是讓CD問世的重要功臣，而他的指揮生涯一直和唱片錄音緊緊相扣，就像他之前的歌王卡羅素、克萊斯勒等人，靠著唱片為他們到達陌生國度開疆闢土。EMI是第一個與卡拉揚合作的唱片公司，EMI在他還沒得到柏林愛樂總監一職前，就先在二次大戰後邀請他前來錄音，透過這些戰後首批錄音的流傳，助長卡拉揚的聲勢，讓他個人的聲望扶搖直上，順利取得柏林愛樂和維也納愛樂的職位。卡拉揚因此和EMI的合作關係也最深厚，他從1946年歐戰剛結束就開始為EMI錄音，一直到1984年他與柏林愛樂齟齬終止辭職為止，前後長達48年，期間他灌錄將近160張唱片，總時數超過1000小時。
此張專輯收錄卡拉揚指揮作品中最浪漫也做羅曼蒂克的曲目，讓聽者在聆賞大師的指揮藝術之外，也能享受最優美的樂章！
Track List
CD1
1.莫扎特：g大调第13小夜曲, k.525, 第二乐章 1.莫扎特：g大調第13小夜曲, k.525,第二樂章
2.马斯奈 ：沉思 2.馬斯奈 ：泰伊斯冥想曲 【小提琴：穆特】
3.德沃夏克 ：《第九“新世界”交响曲》第二乐章 3.德弗札克 ：第九號交響曲“新世界”第二樂章
4.德彪西 ：牧神午后前奏曲 4.德布西 ：牧神午後前奏曲
5.莫扎特：A大调单簧管协奏曲第二乐章 5.莫扎特：A大調單簧管協奏曲第二樂章
6.奥芬巴赫 ：“船歌” 选自《霍尔曼的故事》 6.奧芬巴赫 ：“船歌”選自《霍爾曼的故事》
7.柴可夫斯基 ：天鹅湖.情景 7. 柴可夫斯基 ：天鵝湖─情景
8.柴可夫斯基 ：睡美人第二幕全景描 8. 柴可夫斯基 ：睡美人
9.西贝柳斯 ：土奥涅拉的天鹅 9. 西貝流士 ：白天鵝組曲
10.约翰• 施特劳斯 ：蓝色的多瑙河圆舞曲 10.小約翰• 史勞斯 ：藍色多瑙河圓舞曲
CD2
1.拉威尔 ：波莱罗舞曲 1. 拉威爾 ：波麗露舞曲
2.拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲第一乐章 2. 拉赫曼尼諾夫：第二鋼琴協奏曲第一樂章【鋼琴：魏森伯格】
3.普契尼 ：《曼侬•莱斯戈》幕间曲 3. 普契尼 ：《曼儂•雷斯考》間奏曲
4.柴可夫斯基 ：第六交响曲“悲怆”交响曲第四乐章 4. 柴可夫斯基 ：第六號交響曲“悲愴”第四樂章
5.西贝柳斯 ：忧伤圆舞曲 5. 西貝流士：悲傷圓舞曲
6.斯美塔那 ：沃尔塔瓦河 6. 史麥塔納 ：伏拉塔瓦河（選自「我的祖國」
7.洪佩尔丁克：《汉赛尔与格丽泰尔》序曲 7. 漢柏汀克：《韓賽爾與葛麗特》序曲
8.瓦格纳 ：特里斯坦与伊索尔德 - 爱之死 8. 華格納 ：崔斯坦與伊索德-愛之死

7.EMI 0077774932622(1CD)
拉威爾：G大調鋼琴協奏曲; 拉赫曼尼諾夫： 第四號鋼琴協奏曲【1CD】
Ravel: Piano Concerto in G & Rachmaninov: Piano Concerto No.4
米開蘭傑利（鋼琴）/葛拉西斯（指揮）愛樂管弦樂團
Michelangeli / Gracis/ Philharmonia Orchestra
★法國金音叉大獎超級名盤！
「這是有史以來所錄過最好的協奏曲演奏。驚人的鋼琴演奏，會讓聽者擭得無上的喜悅。」－留聲機雜誌
簡介:
義大利鋼琴巨匠米開蘭傑利一生錄音極少，晚年又經常取消演奏會，使他任何的錄音都成為愛樂者收集的對象，而這其中又以他所演奏的法國印象樂派和本片這兩首協奏曲最為有名。就連我們時代的超技鋼琴家阿格麓希，也承認她畢生中最難忘的音樂經驗就是聆聽米開蘭傑利的現場演出和這份錄言中所演奏的拉赫曼尼諾夫第四號鋼琴協奏曲。而許多樂評人也都承認，光憑在此片中的這些演奏，米開蘭傑利就可以列入古今鋼琴家名人堂的最頂級，絲毫不讓霍洛維茲和李希特等巨匠專美於前。
米開蘭傑利慧眼視英雄地在這份錄音中選了拉赫曼尼諾夫極受忽略的第四號鋼琴協奏曲，他藉精彩的琴藝和音樂見解，讓我們看清此曲亦深具聆聽價值的真相，更因此彰顯了他作為二十世紀最偉大鋼琴家的不凡處。也難怪這份錄音會被讚為是有史以來最優秀的協奏曲錄音，他在片中不僅對於鋼琴本身掌控自如，對於樂曲的真實意涵更能充份的揚發，甚至連管弦樂團的出入都在他的計算和控制之下，這不僅是一份道地的示範級演奏，更是凡人無法企及的天籟級演奏。
Track List
拉威爾：G大調鋼琴協奏曲
拉赫曼尼諾夫： 第四號鋼琴協奏曲

共7個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

古典歡愉系列 Classics For Pleasure

1.cfp 5099996894927(1CD)古典歡愉系列
布瑞頓：聖樂合唱作品【1CD】
Britten: A Ceremony of Carlos
威爾確斯、雷哲（指揮）劍橋國王學院合唱團
Willcocks /Ledger
簡介:
本片中主要的幾部作品幾乎都是在一九四二—至四三年間完成的，他們的創作原因都相同：因為布瑞頓需要為自己和世界的邪惡找到相處之道。詩人奧登所寫的「聖西西莉亞讚美詩」是獻給布瑞頓的。此曲主題幾乎不在歌頌西西莉亞這位音樂的守護聖徒，反而是比較著重在分析他的好友布瑞頓本人的心理狀態和當時的處境。而布瑞頓自己依此詩所譜的曲子，也呈現出高度的自覺。布瑞頓在一九三九年這一年來到美國定居，但卻在一九四二年三月間，大戰方酣之際，冒著危險回到英國，返英航程中，他完成了聖西西莉亞讚美詩一曲，同時他也因途中讀到一冊中世紀讚美詩，而啟發靈感，創作了「讚美詩典禮」。曲名得自葉慈詩作，不過，全曲的氣氛卻不似如此晦澀，相反的卻直率且快樂，一種爽朗的冬日氣氛，既在歡慶基督的降生、也在歌頌童年本身。十八世紀英國詩人克里斯多福．司馬特（Christopher Smart）沉迷於上帝的信仰到了幾近瘋狂的地步，總能在不尋常的地方看到神性：在貓身上、在老鼠身上、在字母上。他還說，當上帝觸動他的神性，所有的怨毒都會消失，而邪惡也不生。這首「歡慶羔羊」是布瑞頓於一九四三年所譜的，採用司馬特的詩作，全詩正是人對於自己能夠承受苦難之能力的信心。這份國王學院合唱團七三年的錄音，當年被選入世紀原音中，是最能代表他們七零年代出色演唱風格的一份經典。
Track List
布瑞頓：
1-3.聖西西莉亞讚美詩
4-15.讚美詩典禮
16-20.短彌撒
21.感恩讚歌節慶
22-28.歡慶羔羊
29-30.感恩讚歌

2.cfp 5099996895023(1CD)古典歡愉系列
葛令傑：鋼琴名曲集【1CD】
Grainger: Country Gardens and other piano favourities
丹尼爾艾德尼（鋼琴）拉貝克姐妹（雙鋼琴）
Daniel Adni, Katia&Marielle Labeque
簡介:
一般人常將作曲家葛令傑當作英國人，但他其實是澳洲人，出生於一八八二年墨爾本的他，從小就是神童，父親是知名建築師，卻將梅毒傳染給他母親，因此早年父母都和葛令傑保持距離，生怕傳染給他。這造成藍眼橘髮的葛令傑敏感而脆弱。十二歲就舉行獨奏會的他，一生以超技鋼琴家之名為人所崇拜，到他過世多年後大家才知道，原來他終生痛恨鋼琴，而且深深懊悔自己為鋼琴寫了那麼多樂曲。但是他卻是因為這些鋼琴作品，而名留青史的。十三歲在母親帶領下投入德國法蘭克福的音樂院，並成為法蘭克福作曲群的前衛創作家一員，這些人包括了後來同為英國知名作曲家的席若史考特、亨利賈第納（現知名古樂指揮家賈第納之父）和羅傑奎特勒。雖然終生以超技鋼琴家聞名，其實葛令傑在學生時期就因為修腳踏車而造成食指被削掉一節，痛恨鋼琴的他原希望這可以讓他不用再當鋼琴家，而專心創作，沒想到技巧太優秀的他，根本不受到截肢之傷的影響，一樣彈奏自如。葛令傑的作曲風格其實很前衛且有先知色彩，早在一八九九年就寫出無節拍音樂、一九一二年寫的作品更完全就是採用機會音樂的手法寫成，早約翰凱吉四十年，更為自動鋼琴寫出人手無法彈奏的樂曲。葛令傑和挪威作曲家葛利格是好友，兩人都愛民謠，後來葛令傑更花許多時間搜集英國鄉間民謠，這些歌曲日後就進入他的創作中。葛令傑不太為獨奏會練習，往往以快步跑到獨奏會，並且一到就跳上台演奏，完全不用在後台熱手指練習。在南非舉行獨奏會時，還會徒步走一百多公里到下一場演奏會，中間都不休息也不練習就直接舉行下一場獨奏會，如果搭船巡迴，在船上無聊他還會去煤炭室幫忙剷煤進鍋爐，可以說是位非常熱愛運動且沒有架子的鋼琴大師。後來他還自己用毛巾設計衣服給自己在演奏會上穿。他是第一位想出不用琴槌，直接用手指在鋼琴鋼弦上彈奏的鋼琴家，就是作品「In a Nutshell」（簡而言之）。葛令傑最知名的作品都是鋼琴創作，其中本片的「鄉間花園」是讓他大紅特紅的招牌，為他賺進大把的鈔票。最紅時期他一週可以賺五萬八千美金（以現今幣值計），一堂鋼琴課要收兩千多美金（現值），他也成為紐約大學的音樂系主任，並首開先例將爵士音樂納入課程，還邀請艾靈頓公爵擔任客座講師，讓爵士音樂首度成為音樂系的一部份，當時還是一九三二年。即使如此，他兩度婉拒接受音樂博士文憑，因為他自認是全自學的作曲家。雖然曾經如此受歡迎，葛令傑在二次戰後卻很快的被遺忘，他甚至自費求人讓他上台演出自己的音樂，結果很快就散盡家產，他過世後有很長一段時期，全世界幾乎都忘了他的存在，一直到近二十年才開始又重新重視他。本片的鋼琴家艾德尼是以色列人，他是神童，十二歲就舉行獨奏會，後來進了巴黎音樂院追隨拉威爾高徒培勒穆特習琴，他先後贏得該音樂院大獎三次，後來又隨蓋札安達習琴，這是他在一九四五年的錄音，是最早灌錄葛令傑的近代錄音之一。
Track List
葛令傑：
1.鄉間花園
2.涅兒（佛瑞原作）
3.德里郡的愛爾蘭曲調
4.莫莉在沙灘
5.致北國公主
6.搖籃曲
7.遙遙過山崗
8.海濱的德爾
9.散步小調
10.騎士與牧童的女兒
11.愛來過（蓋西文原作）
12.我愛的人（蓋西文原作）
13.牧童的招呼
14.水手之歌
15.復活節間奏曲
16.蓋西文「乞丐與蕩婦」幻想曲

3.cfp 5099996895122(1CD)古典歡愉系列
約翰盧特：各國聖誕合唱名曲集【1CD】
Rutter: Carols from Clare
約翰盧特（指揮）克萊爾學院合唱團與管弦樂團
Clare College Singers & Orchestra / John Rutter
簡介:
這份錄音非常珍貴的收錄了英國現代作曲家約翰盧特在一九六六和六八年間，親自指揮當時他還是合唱團成員之一的克萊爾學院合唱團演唱他自己的作品。當時盧特還沒有在世界樂壇闖出知名度，年方二十一歲的他，仍然在劍橋的克萊爾學院就學中，甚至連合唱團指揮都還沒當上。他是一直到一九七五年畢業後，才成為克萊爾學院的音樂總監，前後在此職位上四年。事實上他最知名的作品是在從克萊爾學院畢業後，在一九七四年前往美國時期那段期間的創作。這之後他回到英國創立了劍橋歌手合唱團Cambridge Singers，並成立自己的唱片公司，重新指揮並灌錄自己的作品，這才逐漸讓他的音樂受到全球合唱迷的歡迎。盧特和高中同學泰夫納都一樣是英國五十歲這一輩醉心於宗教音樂創作的一群，他們不走現代樂派的前衛，反而回到中世紀對於宗教音樂的全心一意，他們的作品也直接反映聖樂合唱的傳統，而不太在乎器樂音樂在二十世紀的演變。有趣的是，全世界最喜歡盧特合唱作品的地方不在英國，而在美國，美國幾乎每個小學合唱團都會唱一、兩首他的創作。這份錄音中的歌曲，其實主要是盧特以自己風格改編世界各國的聖誕歌曲而成的合唱作品，只有第一首是他的創作，這首「牧童的笛聲聖誕歌」輕快活潑，其實也是在美國最常被人傳唱的盧特代表作，您或許曾在許多電影中聽到此曲，因為它很有好萊塢那種樂天的幸福氣味。從這份早期錄音，正好可以聽到盧特後來風格成形的關鍵。
Track List
1-24.約翰盧特改編：二十四首各國聖誕名曲

4.cfp 5099996895221(1CD)古典歡愉系列
史麥塔納：「我的祖國」【1CD】
Smetana: Ma Vlast
梅肯沙堅特（指揮）皇家愛樂管弦樂團
Sir Malcolm Sargent / Royal Philgarmonic Orchestra
簡介:
史麥塔納的我的祖國是捷克國民樂派的代表作，這套交響詩中，出現了「莫爾島河」這首優美的管弦樂名曲。這是他從波西米亞的歷史、大自然景觀和傳奇故事中得到靈感寫成的作品，全曲共分六段，是屬於可以拆開單獨演奏，也可以組成組曲來演出的作品。其中第一曲「高塔」完成於一八七四年，描寫的是一座在布拉格附近莫爾島河旁的中世紀碉堡，此地是古代捷克王公貴族坐鎮的所在。第二曲就是著名的「莫爾島河」，這是描寫莫爾島河蜿延從源頭流經上面的高塔到下游的景像。中間的可以看到農民的婚禮、聖約翰湍流等等景緻。第三曲是「莎爾卡」，此曲完成於一八七五年，莎爾卡是一位亞瑪遜女戰士，因為被男人拋棄而立誓要報復，最後更殺死了好心救她的騎士。第四曲是「波西米亞的田野和森林」，在稱讚波西米亞的美麗田園景緻。第五曲「要塞」，描寫的是捷克境內的古戰場。第六曲則是「布朗尼克山」，這是描寫古代捷克戰役中英雄被殺的山上。這份錄音是沙堅特爵士在一九六五年完成的錄音，當時他已經七十高齡，錄音完成兩年後就與世長辭。片中由他所指揮的皇家愛樂在當時差點被解散，幸得沙堅特挺身背書才得以免除被解散的命運。在灌錄這份錄音當時，還很少西方指揮家會在音樂會上排出「莫爾島河」以外的其他五首樂曲，更不用說是錄音，即使在今日，這份錄音依然被視為他的經典代表作之一。
Track List
史麥塔納：我的祖國（全六曲）
1.高塔
2.莫爾島河
3.莎爾卡
4.波西米亞的田野和森林
5.要塞
6.布朗尼克山

5.cfp 5099996895320(1CD)古典歡愉系列
壯麗輝煌的蘇沙進行曲【1CD】
Sousa: Facourite Marches
英國皇家海軍軍樂隊
Band of HM Royal Marines
簡介: 
如果說維也納有圓舞曲之王約翰史特勞斯二世，那麼美國也有進行曲之王，約翰菲利普蘇沙。蘇沙是一位多產作曲家，同時還創作了很多詩集。他一生的音樂作品不僅僅有進行曲、還有輕歌劇、組曲、歌曲和舞曲等等。他在一八八零年以後擔任美國海軍軍樂隊後，進行曲類的作品逐漸成為他創作的主力，其中包含了像是「永恆的星條旗」、「華盛頓郵報」、「自由鐘」等我們經常聽到的進行曲。而由他所發明的蘇沙低音號至今也是軍樂隊裡的重要低音樂器。他在美國海軍軍樂隊的五十年間，總共創作了一百三十首進行曲，過程中無視於音樂風格和時代的巨變。蘇沙從小就被發現具有音樂天份，擁有絕對音感，十三歲被父親報名加入軍樂隊，並一邊學習正規的小提琴演奏，十八歲他開始在歌劇院中拉奏小提琴，在海軍軍樂隊的七年中，他學會所有管樂器的吹奏，然後在二十五歲開始創作輕歌劇，最後成為美國海軍的軍樂隊隊長，退休後他組成蘇沙管樂隊四處演出。蘇沙可以說是隻手將軍樂水準提昇的歷史關鍵人物，他因為親自經歷了美國南北內戰，對戰爭中經常出現的軍樂留下深刻的印象，而對軍樂創作擁有超過其他作曲家的情感。蘇沙不像其他作曲家吝於將美好的旋律與和聲運用在進行曲這種較不受重視的音樂中，相反的，他總是在進行曲中注入他最豐富的才華，也因此讓他的進行曲作品總是讓人印象深刻。
Track List
1.綿花國王
2.鬥士進行曲
3.永遠效忠
4.芝加哥美人號
5.無敵鷹進行曲
6.曼哈頓海灘
7.自由鐘
8.隊長
9.華盛頓郵報
10.十字軍
11.黑馬隊
12.美中之最
13.高中見習生
14.永恆的星條旗
15.狼獾的尊嚴
16.向自由精神歡呼
17.從緬因到奧勒岡
18.外交使節
19.印地安酋長的女兒
20.堪薩斯野貓
21.不准講話進行曲
22.雷鳴與閃電進行曲

6.cfp 5099996895429(1CD)古典歡愉系列
史丹佛聖樂合唱作品【1CD】
Stanford: Evening Services & Anthems
克里奧貝利（管風琴、指揮）劍橋國王學院合唱團
Stephen Cleobury / Choir of King’s College, Cambridge
簡介: 
英國作曲家（嚴格說是愛爾蘭）史丹佛是二十世紀初的英國代表性作曲家。雖然他主要的音樂教育在三一學院，但在一八七四年後有三年，他又到德國攻讀碩士文憑，求教於Reinecke等人，回國後任教於皇家音樂院擔任作曲教授，他的學生都成為二十世紀英國最頂尖的作曲家，包括佛漢威廉士、艾爾蘭、霍爾斯特、布利基等人。史丹佛的個性和他創作的音樂正好是極端的對比，相當好辯且易怒的他，生前和同輩作曲家包括艾爾加、帕禮等人都吵過架，但是他的音樂卻平和優美，其中尤其是合唱作品，更是古往今來唯他一人，具有獨到的風味。史丹佛的作曲風格其實受到舒曼和布拉姆斯的影響甚多，其中又夾著對故鄉愛爾蘭民謠的嚮往，但真正呈現出來時，卻格外具有他纖細透明的質感與和聲效果。他的鋼琴協奏曲還被鋼琴家魯賓斯坦好好稱讚過。不過他最值得一提的還是聖樂合唱作品。這份錄音是一九九七年由國王合唱團灌錄的，他們可以說是全世界最有資格詮釋這套樂曲的團體，畢竟史丹佛學生時期就在劍橋皇后學院求學，後來又擔任劍橋大學的作曲教授。這份演出完全由合唱團和管風琴合作，部份樂曲則是合唱團清唱。
Track List
史丹佛：
1-2.聖母讚美歌
3.看好吧，我必興起，迦勒底人
4.和平之歌
5.為耶路撒冷祈禱
6.正義的靈魂在上帝手中
7.純淨的靈魂有福了
8.今天，耶穌基督升天了
9.後跋曲
10.聖母讚美歌
11.智慧之歌
12.更加與主接近
13.上帝是我的牧者
14-15.聖母讚美歌

7.cfp 5099996895528(1CD)古典歡愉系列
柴可夫斯基：第一號鋼琴協奏曲、音樂會幻想曲【1CD】
Tchaikovsky: Piano Concerto No.1 etc.
彼得杜南荷（鋼琴）巴夏伊（指揮）樸恩矛斯交響樂團
Donohoe / Barshai
簡介:
柴可夫斯基一生寫過三首鋼琴協奏曲，其中只有第一號協奏曲最受到後人的青睞。此曲完成於一八七五年，最早是希望獻給莫斯科音樂院院長尼可拉魯賓斯坦，他是大鋼琴家安東魯賓斯坦的哥哥，可是尼拉對此曲卻非常厭惡，頑固的柴可夫斯基也堅持不肯改，後來在完成全曲後，他就將作品獻給德國大鋼其家漢斯畢羅，而畢羅欣喜之餘，乃將之帶往美國，就在美國波士頓完成了世界首演，成為史上第一部在美國首演的偉大音樂作品。至於同樣為鋼琴與管弦樂寫成的音樂會幻想曲則極少為人所知，這是他為學生塔內耶夫所寫的，當年相當受到歡迎，如今卻幾乎為人遺忘。柴可夫斯基在第二號鋼琴協奏曲以後就逐漸對鋼琴與管弦樂團合奏的音色衝突感到困擾，此曲中因此在輪旋曲樂章中段裡完全都只有鋼琴獨奏，他認為這樣可以解決這個衝突。這雖然像一般協奏曲的裝飾奏，但不同的是，這段裝飾奏完全不是依樂章的主題發展，而是全新的主題。此曲的第二樂章則來自他同時間譜寫的第三號管弦樂組曲，原本打算用在該組曲的第一樂章，後來棄用後，被移到此處。本片鋼琴家杜南荷是一九八二年柴可夫斯基大賽的第二名得主（第一名從缺），這份錄音當年是和他的柴可夫斯基鋼琴協奏曲全集一起發行的，獲得留聲機大獎，其中第二號更獲得企鵝評鍵三星帶花。錄完此曲兩年後，他就在美國辛辛納提市被一扇窗戶砸中左手數根手指，當時手指幾乎全斷，幸來現代醫術救回。這份精彩錄音紀錄了他受傷前的演奏巔峰。
Track List
柴可夫斯基：
1-2.音樂會幻想曲，作品五六
3-5.第一號鋼琴協奏曲，作品二三

8.cfp 50999 96895627(1CD)古典歡愉系列
維多利亞時代通俗歌謠集【1CD】
The Dicky Bird And The Owl
羅伯提爾（男高音）班傑明樂森（男中音）普列文（鋼琴）
Tear / Luxon / Previn
簡介: 
維多利亞歌謠是什麼樣子呢？台灣的樂迷大概很難有概念，不過在英美國家，如果講到維多利亞歌謠，很多人第一個印象都是不正經的水手在酒吧裡調戲女子時唱的歌曲。如果您看過英國知名博物學家傑若杜瑞爾（Gerald Durrell）所寫的「希臘三部曲」，其中描寫一名老船長調戲他母親時唱的歌曲，那就是維多利亞歌謠。長久以來，這些歌曲多半還殘留在許多英語系國家老一輩人的印象中，但因為歌詞多半帶著淫猥暗示，或者促狎意味，所以常被視為難登大雅之堂、不值一聽的酒館音樂。這也是這份一九七三年錄音的目的所在，由英國男高音羅伯提爾所發想的這張專輯，目的是要以正統的聲樂唱腔在這類歌曲中挑選出一些值得一聽的旋律和歌詞，讓人回想、重新評估那個時代的歌曲。維多利亞歌曲很多是取材自當時最流行的音樂劇，像亞瑟蘇利文的輕歌劇，還有巴富（Balfe）和奧芬巴赫的喜歌劇都是靈感的來源，當然，民謠更是重要的元素，我們在片中就會聽到三首這樣的民謠改編曲。這份錄音請到知名的作曲家普列文擔任鋼琴伴奏，借重的是他在爵士樂方面的即興技術，因為這些歌曲很多並沒有精彩的鋼琴伴奏，是普列文的即興技巧為全片增色。片中的歌曲不僅僅是獨唱，很多時候是男高音和男中音的二重唱，逗趣詼諧常是主要的氣氛，即使沒有歌詞，也很能感受到其輕鬆的趣味。
Track List
1-18.十八首維多利亞時期通俗歌曲

9.cfp 5099996895825(1CD)古典歡愉系列
劍橋國王學院的管風琴名曲【1CD】
More Organ Favourites From King’s College, Cambridge
菲利普雷哲爵士（管風琴）
Sir Philip Ledger
簡介: 
位於劍橋大學內的國王學院教堂，是英國歌德式大建築的最完美典範。該教堂始建於英王亨利六世，他在一四四四年委託建築師伊萊設計該教堂，一直到六十九年後，亨利八世時才終於全部蓋成，僅留最大的幾面窗戶未嵌上。這幾面鑲嵌玻璃製成的花窗，是世上最美的嵌花玻璃，總是共達四十八面，全數造於十六世紀初，由法蘭德斯一流的玻璃工匠手繪（有幾面是十九世紀末才造）。著名的劍橋國王學院合唱團就在此教堂內固定為禮拜演唱，由於此教堂有著非常美好的迴音，因此也常被利用做為音樂會和唱片錄音之用。國王學院教堂裡的管風琴最早是在一六零六年造的，但之後該管風琴歷經了近十次的重建，分別在十七世紀、十九世紀和二十世紀初。最後在一九三四年該管風琴由兩位同樣姓Harrison的管風琴製造師重建為現今的型式，這兩位造琴師保留了William Hill製琴公司在十九世紀四次修建的部份音管，之後在一九六八年此琴又重新翻修，直到一九九二年也還有裝修，並加上了先進的電子系統。到了今年年初，此琴幾根最重的音管因為不堪歲月腐蝕加上自身重量的壓迫，終於折損，所以目前在國王學院教堂內正對這部管風琴進行整修，聽不到它優美的琴音。這份錄音完成於一九七五和八一年間，可以說是保留了電子器材引進前的此琴古老風貌，同時也保留了最古老幾根音栓的原音，由當時擔任國王學院音樂總監的雷哲演奏，他是英國知名的管風琴家和合唱指揮。
Track List
1.克拉克：丹麥王子進行曲
2.史威林克：我的青春到了終點變奏曲
3.波易斯：志願軍
4.巴哈：醒來吧聲音在呼喚
5.巴哈：在我們最迫切需要的時刻
6.巴哈：最甜美的歡慶
7.布拉姆斯：為我靈揭去黑色的面紗
8-9.惠洛克：五首管風琴短篇（兩曲選）
10.史丹佛：後跋曲
11.亞蘭：連禱
12.魏恩奈：搖籃曲
13.杜普雷：觸技曲
14.佛漢威廉士：羅西密德村
15.法朗克：第三號聖詠曲
16.布拉姆斯：瞧那玫瑰開的多嬌豔
17.魏道爾：觸技曲

10.cfp 5099996895726(1CD)古典歡愉系列
劍橋國王學院合唱團最美合唱曲【1CD】
More Choral Favourites From King’s
劍橋國王學院合唱團
Cleobury / Ledger / Willcocks
簡介:
位於英國劍橋的國王學院是歐洲最古老的大學學府之一，它首建於一四四一年，是六歲登基的英皇亨利六世在位時的功勳之一，可惜其擘劃的規模過於雄偉，整座國王學院一直要到一五四七年，整整拖了一百多年才告完成。而雖然在亨利六世在位時，就已經規劃了要在他的兩所學院中設立教堂和教堂詩班，但是國王學院的詩班卻一直到一八七零年才正式成立，此後也就展開了這個詩班一百多年來顯赫的地位，如今，更堪稱是全世界最傑出、歷史最悠久的專業合唱團。本片中，國王學院是由該詩班成立後第三任指揮大衛威爾確斯所指揮，威爾確斯是在一九五八年出任該學院的指揮一職，之前他也是國王學院的歌手，而該學院也就是在他的指導下，達到目前的聲名和優異的水準。這份錄音收錄了國王學院合唱團在歷任三位指揮帶領下的經典演唱，片中樂曲都是聖樂，並且都在知名的國王學院教堂中灌錄，在其優美的教堂殘響下，這些合唱團員的聲音，可以說是媲美天籟的嗓音。
Track List
1.普士頓：耶穌是棵蘋果樹
2.葛瑞茲基：全都完成了
3.布瑞頓：搖籃曲
4.菩賽爾：別記住
5.布拉姆斯：您的居所多麼甜美
6.拜爾德：求主降福僕從伊莉莎白
7.您恩賜的日子已經結束
8.史丹佛：耶穌升天
9.在巴比倫的岸邊
10.請下凡來
11.大衛之子
12.佛瑞：在天國
13.史丹佛：聖母讚美歌
14.泰利斯：聖誕之光
15.盧特：耶穌垂憐
16.葛斯：上帝是我牧者
17.佛漢威廉士：光榮讚
18.史特拉汶斯基：聖母
19.巴哈：聖母讚美歌
20.全人類的主
21.這快樂的復活節
22.晚禱
23.佛瑞：降福經
24.拉赫曼尼諾夫：晚禱

共10個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

Virgin 5099969458903(1CD)
貝多芬、康果爾德：小提琴協奏曲【1CD】
Beethoven & Korngold: Violin Concertos
杭諾卡普松（小提琴）雅尼克．涅傑瑟貢（指揮）鹿特丹愛樂
Renaud Capucon & Yannick Nezet-Seguin

# 法國小提琴家─杭諾卡普松，當年第一張專輯就被許為凡格羅夫和雷賓出現以來最讓人興奮的小提琴家！
# 法裔加拿大籍指揮家涅傑瑟貢二十二歲就成為蒙特利爾歌劇院的總監，同時也是蒙特利爾大都會區管弦樂團的音樂總監，是當今樂團最亮眼的新生代指揮家！

簡介:
二十一歲就被阿巴多相中，特別情商他擔任自己帶領的馬勒青少年樂團首席小提琴手的卡普松，二十四歲決定以獨奏家的身份闖盪樂壇，跨過三十歲後，他轉型為大師的腳步加快，很快地填補了樂壇三十歲一代小提琴家中明星級藝人尚在爭取接班地位的空缺，成為同輩小提琴家中，技藝最為人稱道、紮實的一位，早幾年一直都在室內樂和較次要曲目盤旋的他，實現了當年第一張唱片被許為凡格羅夫和雷賓出現以來最讓人興奮的小提琴家。在巴黎高等音樂院畢業後，又到柏林深造，並且追隨過美籍俄裔小提琴家史坦很長一段時間的卡普松，小提琴技巧可比說是揉合諸家所長，但是，本性中他的音樂法國色彩卻很重，尤其是在他處理德奧曲目那種刻意不要強調過於德奧嚴肅氣息的方式，有一種舉重若輕的輕鬆感，這不管在他先前的布拉姆斯雙重協奏曲，或是這份貝多芬協奏曲中都可以聽出來。在史坦過世後，繼承了他生前最愛的一七三七年瓜奈里名琴Panette。本專輯是卡普第一次持一七三七年瓜奈里名琴Panette在維京亮相，並與大他一歲的法裔加拿大籍指揮家涅傑瑟貢合作。十歲就立志成為指揮家的他，是當今樂團最亮眼的指揮家新生代，許多歐美愛樂者和樂評人都在討論他的現象。魁北克音樂院畢業的他，二十二歲就成為蒙特利爾歌劇院的總監，同時他也是蒙特利爾大都會區管弦樂團的音樂總監。非常崇拜杜特華和朱里尼的他，這三、四年間才赴歐拓展演出機會，但很快的就獲得倫敦愛樂命他為首席客座指揮，而本片的鹿特丹愛樂也在與他合作過一次後，立刻聘他為首席指揮，雙方將從今年起合作四年。本片中卡普松以很特別的康果爾德協奏曲搭配貝多芬的協奏曲，一首後浪漫派、充滿電影氛圍的近代協奏曲，和貝多芬協奏曲的一板一眼之間，究竟會產生什麼樣的衝突和趣味，其實正透露著卡普松對於貝多芬協奏曲的看法。這兩位都來自維也納的作曲家，相隔近一百五十年，所繼承的維也納血統，究竟發生了什麼樣的演變？卡普松給了貝多芬較輕、淡的質感，卻給了康果爾德厚、實且充滿三零年代懷舊的氣氛，解釋了時間帶給維也納的影響。

Track List:
1-3.貝多芬：D大調小提琴協奏曲，作品61
4-6.康果爾德：D大調小提琴協奏曲，作品35

共1個ITEM
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

1.SONYBMG SICC20078-9(2Blu-spec CDs)4547366046847
古典名曲體驗盤2【2Blu-spec CDs】
Feel the Difference of the Blu-spec CD - Classic Selections 2
眾藝人
V.A.
# 體驗嶄新高品質！好評企畫第二彈！聽聽看，比比看，立即見真章！
簡介:
本張CD是『Blu-spec CD(TM)』的雙CD組，提供您欣賞比較從同一母帶所錄製的二張CD。曲目從古典名盤精選名曲、錄製而成，雙CD20 單價位，絕對超值！  

2.SONYBMG SICC20080-1(2Blu-spec CDs)4547366046908
世紀典藏-霍洛維茲【2Blu-spec CDs】
The Essential Vladimir Horowitz
霍洛維茲
Vladimir Horowitz  
# 以Blu-spec CD(TM)享受霍洛維茲的畢生光華精髓
簡介:
20世紀最偉大的鋼琴大師的霍洛維茲（Vladimir Horowitz），為RCA RED SEAL與SONY遺留許多著名演奏。這些著名演奏集結成這套2張「世紀典藏」專輯。收錄1942年霍洛維茲39歲青壯年時期的演奏，到最晚年、1989年86歲時的深遠演奏，能夠充分欣賞稀世鋼琴大師的所有面向，重新凸顯這位代表20世紀鋼琴家的偉大之處。以高品質Blu-spec CD(TM)完全生產限定版上市發行。

3.SONYBMG SICC20082-3(2Blu-spec CDs)4547366046915
世紀典藏-顧爾德【2Blu-spec CDs】
The Essential Glenn Gould
顧爾德
Glenn Gould   
# 以Blu-spec CD(TM)享受霍洛維茲的畢生光華精髓
簡介:
即使已經離開人世，仍舊持續提供話題的鋼琴家顧爾德（Glenn Gould）。他遺留的龐大錄音作品，時至今日，未減絲毫光芒，繼續吸引眾多樂迷。「世紀典藏」彙整顧爾德的藝術精華成為兩張CD。CD 1統整顧爾德終生熱愛的.巴哈作品，第二張收錄莫札特、貝多芬，以及雖非主流樂曲，卻是顧爾德衷心喜愛的比才、西貝流士等大師的作品。以令人驚異的高品質Blu-spec CD(TM)上市發行。完全生產限定專輯，千萬別錯過！

4.SONYBMG SICC20084-5(2Blu-spec CDs)4547366046946
世紀典藏-多明哥【2Blu-spec CDs】
The Essential Placido Domingo
多明哥
Placido Domingo  
# 以Blu-spec CD(TM)聆聽男高音的一切
簡介:
領導全球的歌劇界、位居三大男高音之列、廣獲歡迎的多明哥（Placido Domingo）精選專輯雙片組，「世紀典藏」以高品質Blu-spec CD(TM)獻給世人。從SONY古典音樂中，精心挑選1970年代之後、30年間的錄音作品。CD1匯編著名歌劇，以及著名拿手的獨唱曲；CD2則收錄西班牙輕歌劇、拉丁等各種流行樂曲，令人驚奇多明哥的多才多藝，活躍於各項音樂領域，華麗精彩。共同演出的都是一時之選的豪華巨星陣容，專輯收錄多明哥鼎盛時期的錄音，絕對是珍貴永久保存雙CD專輯。

5.SONYBMG SICC20086-7(2Blu-spec CDs)4547366046960
世紀典藏-美島綠【2Blu-spec CDs】
The Essential Midori
美島綠
Midori    
# 以Blu-spec CD(TM)聆聽天才小提琴家的軌跡
簡介:
1982年與紐約愛樂的合作演出，令世人驚豔登場的小提琴家美島綠。1989年，她從SONY古典音樂發行首張專輯「帕格尼尼：隨想曲全曲」之後，成為專屬音樂家，至今發行13張專輯，1張DVD。這套「世紀典藏」中，滿載五嶋綠最美妙琴音的精湛演奏。CD1收錄無伴奏獨奏，以及她與長年合作伙伴Robert McDonald的多首著名鋼琴合奏；CD2則挑選她與阿巴多（Claudio Abbado）、梅塔（Zubin Mehta）等巨匠指揮合作演出的協奏曲名演。樂迷能夠盡情享受五嶋綠出神入化的演奏藝術。

6.SONYBMG SICC20088(1Blu-spec CD)4547366046953
顧爾德 / 寧靜【1Blu-spec CD】
Glenn Gould / ...And Serenity  
# 以Blu-spec CD(TM)聆聽孤高鋼琴家靜寂的彈奏
簡介:
即使已離開人世，至今，樂迷仍舊持續增加的孤高鋼琴家顧爾德（Glenn Gould）。這張最佳精選專輯集結可說是「Adagio Gould（慢版顧爾德）」的慢版樂曲作品，柔和親切。他所追求的音樂是永不止息的琴音，以及寧靜的心境（Serenity）。這張精選專輯捕捉顧爾德最精彩絕倫的休憩冥想境界，不僅讓熟悉顧爾德的樂迷重新驚豔並獲得嶄新心靈慰藉，更可讓想要認識顧爾德的新樂迷驚喜連連，讚嘆不斷。

7.SONYBMG SICC20089(1Blu-spec CD)4547366048186
馬友友 / 繁華似錦巴洛克【1Blu-spec CD】
Yo-Yo Ma / Simply Baroque   
# 以Blu-spec CD(TM)聆聽樸實的大提琴音
簡介:
這是馬友友將現代大提琴，改換成巴洛克大提琴，進而開拓嶄新境界，值得紀念的一張專輯。共同演出的是巴洛克音樂演奏名團－阿姆斯特丹巴洛克管弦樂團（1979年成立），以及活躍樂壇的著名鍵盤樂器奏者庫普曼(Ton Koopman)。夢幻理想的陣容組合，馬友友的巴洛克大提琴，慈祥厚實的琴音，詮釋演奏J.S.巴哈以及包凱利尼（Luigi Boccherini）的著名作品等。

8.SONYBMG SICC20090(1Blu-spec CD)4547366048193
布拉姆斯：大提琴奏鳴曲【1Blu-spec CD】
Brahms：Sonata for cello & piano
馬友友
Yo-Yo Ma   
# 以Blu-spec CD(TM)聆聽室內樂的精髓！
簡介:
九０年代，馬友友和艾克斯（Emanuel Ax）積極計畫布拉姆斯的室內樂，最終成果便是暌違6年的大提琴奏鳴曲再錄音。天生不凡的氣勢和流暢的演奏，加上豐富的旋律表情，自信滿滿的弱音表現，綻放無可比擬的光采。第三號小提琴奏鳴曲降低八度演奏，「最類似人類聲音」的大提琴音絕妙輝映展現布拉姆斯晚年沈穩的心境。更為深沈、更為壯大、滿懷信心的再度錄音，絕對不辜負樂迷的熱切期待。

9.SONYBMG SICC20091(1Blu-spec CD)4547366048155
卡薩爾斯(大提琴) / 白宮音樂會【1Blu-spec CD】
Pablo Casals / A Concert at the White House  
# 以Blu-spec CD(TM)聆聽感動人心的音樂會！
簡介:
持續訴求世界和平、20世紀最偉大的音樂家之一卡薩爾斯（Pau Casals）一張感動人心的紀錄專輯。1961年11月13日，接受甘乃迪總統的邀請，在白宮展露名留歷史的演奏。卡沙爾斯感傷心痛祖國的局勢，從1938年以來，便停止在美國國內公開演奏；在甘乃迪總統人道主義領袖風範的感動下，巨匠首肯披露這場風靡一世的演奏。這張專輯收錄這場音樂會，不僅有著名的「白鳥之歌」，更有3位巨匠打動人心的演奏，絕對是全人類必聽的著名專輯之一。

10.SONYBMG SICC20092(1Blu-spec CD)4547366048223
柴可夫斯基：第一號鋼琴協奏曲【1Blu-spec CD】
Tchaikovsky：Piano concerto no.1
佛洛鐸斯(鋼琴)
Arcadi Volodos  
# 以Blu-spec CD(TM)聆聽佛洛多斯的絕世技巧
簡介:
錚錚有力的音色、多采多姿的技巧，鋼琴大師佛洛鐸斯（Arcadi Volodos）挑戰柴可夫斯基和拉赫曼尼諾夫的協奏曲。世界級大師小澤征爾、李汶（James Levine）指揮柏林愛樂，可謂世界最頂尖合作陣容。特別是收錄現場演奏的柴科夫斯基樂曲，是震撼全場柏林聽眾的著名演奏。

11.SONYBMG SICC20093(1Blu-spec CD)4547366048216
莫札特：為小提琴與中提琴的協奏曲【1Blu-spec CD】
Mozart：Sinfonia concertante for violin and viola
美島綠(小提琴)
Midori  
# 以Blu-spec CD(TM)聆聽美島綠的莫札特
簡介:
樂迷引頸企盼的美島綠莫札特錄音專輯。在中提琴奏者今井信子、巨匠艾森巴哈（Christoph Eschenbach）豪華共演陣容的陪伴之下，美島綠編織出時而華麗、時而絢爛的旋律。「小提琴與鋼琴的協奏曲」從未完成曲段開始，由Philip Wilby重新編曲，是少有的演奏曲目；但是能夠聆聽到美島綠和艾森巴哈的共同合作演奏，更是絕對無可取代的喜悅和珍貴。

12.SONYBMG SICC20094(1Blu-spec CD)4547366048209
帕格尼尼: 24首隨想曲【1Blu-spec CD】
Paganini：24 Caprices
美島綠(小提琴)
Midori   
# 以Blu-spec CD(TM)聆聽美島綠加盟Sony之後的首張作品
簡介:
小提琴巨匠一定會挑戰的帕格尼尼難曲，現在已是世界最頂尖小提家之一的美島綠，在加盟至SONY唱片之後的首張專輯。這首樂曲專為小提琴獨奏而作，在小提琴樂曲中被認為是演奏難度最高。但是五嶋綠令人讚嘆的演奏技巧、彷彿清泉般涓涓湧出的自然音樂性，唯有「完美無缺」四字足以形容。

13.SONYBMG SICC20095(1Blu-spec CD)4547366048230
孟德爾頌&蕭士塔高維契:小提琴協奏曲【1Blu-spec CD】
Mendelssohn & Shostakovich： Violin Concertos
希拉蕊．韓(小提琴)
Hilary Hahn  
# 以Blu-spec CD(TM)聆聽希拉蕊．韓精闢清晰的唯美意識
簡介:
在新世代小提琴家中，最受矚目的是希拉蕊韓（Hilary Hahn）。專輯收錄小提琴三大協奏曲之一、最為膾炙人口的孟德爾頌「E小調協奏曲」，以及近代小提琴協奏曲之中，人氣節節上升的蕭斯塔科維契「A小調協奏曲」。令人難以預測想像的實力，兼具精悍和知性風格的希拉蕊韓，這是專輯能夠盡情欣賞她的小提琴音色。

14.SONYBMG SICC20096(1Blu-spec CD)4547366048247
韋瓦弟: 四季【1Blu-spec CD】
Vivaldi:The Four Seasons
卡密諾拉(小提琴)
Giuliano Carmignola  
# 以Blu-spec CD(TM)聆聽巴洛克小提琴的歌聲
簡介:
這是巴洛克小提琴名手Giuliano Carmignola加盟至SONY音樂之後，所發行的首張專輯。他和合作夥伴Andrea Marcon率領的威尼斯巴洛克管弦樂團（Venice Baroque Orchestra），演奏擅長拿手的韋瓦第。專輯中最著名的「四季」，採用嶄新錄音版本，彷彿在高聲頌揚韋瓦第音樂的美妙。另外收錄收錄的協奏曲是世界首度錄音的作品。

15.SONYBMG SICC20097(1Blu-spec CD)4547366048179
霍爾斯特：行星組曲&普羅高菲夫：三橘之戀【1Blu-spec CD】
Holst：The Planets, ETC
馬捷爾(指揮)
LORIN MAAZEL  
# 以Blu-spec CD(TM)聆聽管弦樂撼動人心的樂聲！
簡介:
英國管弦樂作品、擁有高度人氣的霍爾斯特「行星組曲」，近代俄羅斯芭蕾音樂名作普羅高菲夫的「三橘之戀」，在指揮大師馬捷爾（Lorin Maazel）與法國國立管弦樂團前所未有的新鮮詮釋之下，造成熱烈話題的作品。近來在日本流行樂界也享有盛名、包含「木星」等曲的交響組曲「行星組曲」，浩瀚壯大、魄力十足的表現，加上成熟精鍊的樂聲和旋律，醞釀出獨特的魅力。「三橘之戀」俐落快活的旋律，以及豐富多彩的表現，生動傳達芭蕾愉悅開朗的氣氛。

16.SONYBMG SICC20098(1Blu-spec CD)4547366048162
小克萊巴(指揮)維也納愛樂 / 1992年新年音樂會【1Blu-spec CD】
CARLOS KLEIBER / NEW YEAR CONCERT 1992  
# 以Blu-spec CD(TM)聆聽空前絕後的「新年」！
簡介:
近代最頂尖的「天王級」指揮家，除了克萊巴（Carlos Kleiber）之外，無人能出其右。他和維也納愛樂慣例的「新年音樂會」，這是1992年登場當時的現場錄音專輯。克萊巴的魔法指揮棒引導著維也納愛樂，揮灑出新鮮卻妝點著懷舊風情的精湛樂聲。從這一年之後，克萊伯從此未再現身「新年」，於2004年7月與世長辭。這張專輯必定將永傳後世。

17.SONYBMG SICC20099(1Blu-spec CD)4547366049046
莫札特：交響曲第39 & 40號【1Blu-spec CD】
Mozart：Symphony No.39 & 40
喬治．塞爾(指揮)
George Szell  
# 以Blu-spec CD(TM)聆聽喬治．塞爾的指揮藝術
簡介:
端整嚴謹的優異詮釋，喬治．塞爾（George Szell）的莫札特俐落機靈，卻絲毫不顯冷淡嚴肅，展現高貴古典的曲風，初綻塞爾對浪漫派的萌芽，凝聚著這位指揮大師的世界觀。絕妙的曲調感覺，獨一無二。另一首收錄樂曲是優美的宗教聲樂曲。Blu-spec CD(TM)登峰造極、清澈透亮的音質，更高層次地重現這段精彩演奏。

18.SONYBMG SICC20100(1Blu-spec CD)4547366049022
貝多芬：第3號交響曲&序曲【1Blu-spec CD】
Beethoven：Symphony No.3 & Overtures
喬治．塞爾(指揮)
George Szell  
# 以Blu-spec CD(TM)聆聽喬治．塞爾的指揮藝術
簡介:
貝多芬的第三號「英雄」交響曲在喬治．塞爾（George Szell）唯一的訪日公演（1970年）時，也曾獲得挑選演奏。在他的演奏詮釋下，所展現而出的美意識，以及點燃內心熱情的音樂，搖撼全場聽眾的心。這張收錄的「英雄」，出類拔萃，無與倫比。共時收錄「Egmont」、「Coriolan」、「Stephan King」等3首序曲也都是精闢透徹的著名演出。這是一張充分發揮Blu-spec CD(TM)真正價值所在的專輯。

19.SONYBMG SICC20101(1Blu-spec CD)4547366049053
羅西尼：序曲集【1Blu-spec CD】
Rossini：Overtures
喬治．塞爾(指揮)
George Szell  
# 以Blu-spec CD(TM)聆聽喬治．塞爾的指揮藝術
簡介:
喬治．塞爾（George Szell）最初出道於歌劇院的指揮。在名指揮家托斯卡尼尼的大力支援推薦之下，活躍於大都會歌劇院的道地「歌劇指揮家」塞爾，這是他以羅西尼歌劇序曲為主、令人聽之愉悅的專輯。塞爾獨特的明晰音樂詮釋，經由Blu-spec CD(TM)的高規格音質，更增添專輯的無限魅力。

20.SONYBMG SICC20102(1Blu-spec CD)4547366048971
舒伯特：:第九號交響曲【1Blu-spec CD】
Schubert：Symphony No.9"The Great", etc.
喬治．塞爾(指揮)
George Szell  
# 以Blu-spec CD(TM)聆聽喬治．塞爾的指揮藝術
簡介:
舒伯特的最後交響曲第九號「偉大」〈The Great〉，以及在塞爾晚年、1967年錄音的〈Rosamunde〉。嚴謹古典主義者的塞爾精雕細琢而成的演奏。「偉大」也有在塞爾過世之前的再錄音版；不過這對絕佳拍檔在鼎盛時期五０年代末期的錄音，輕快活潑的曲調，毫無綴飾的曲風，展現舒伯特畢生心血的交響曲名作，可謂深具代表性的錄音，經由Blu-spec CD(TM)，更昇華為完美無缺的音質。

21.SONYBMG SICC20103(1Blu-spec CD)4547366048988
舒曼：第一號&第三號交響曲【1Blu-spec CD】
Schumann：Symphony No.1 & 3
喬治．塞爾(指揮)
George Szell  
# 以Blu-spec CD(TM)聆聽喬治．塞爾的指揮藝術
簡介:
生於匈牙利的指揮家喬治．塞爾（George Szell），一生鍾愛舒曼的交響曲。1930年，他指揮聖路易斯交響樂團，成功在美國出道，當時的演奏曲目便是舒曼的第三號「萊茵」交響曲。後來，他也經常挑選舒曼的交響曲。第一號「春」與第三號「萊茵」兩首普遍獲得歡迎的樂曲，經由塞爾高雅的詮釋，令人聽來為之著迷。在Blu-spec CD(TM)的高規格音質凸顯之下，更增獨特風味。

22.SONYBMG SICC20104(1Blu-spec CD)4547366048995
舒曼：第二號&第四號交響曲【1Blu-spec CD】
Schumann：Symphony No.2 & 4
喬治．塞爾(指揮)
George Szell  
# 以Blu-spec CD(TM)聆聽喬治．塞爾的指揮藝術
簡介:
終其一生，從未間斷演奏舒曼交響曲，為啟蒙舒曼音樂盡心盡力的喬治．塞爾（George Szell）。在4首交響曲之中，最深具古典均衡美感的第二號交響曲；以及原本在第一號交響曲之後完成，後經改訂，在第三號交響曲之後發表的幻想風格第四號交響曲。無論哪一首樂曲，經由塞爾和克利夫蘭管弦樂團合作無間的完美演奏，洋溢著豐富舒唱情懷的風格，加上Blu-spec CD(TM)高規格音質，為樂迷提供盡情享受優雅浪漫舒曼的絕佳品質。

23.SONYBMG SICC20105(1Blu-spec CD)4547366049008
德弗札克：第八號&第九號交響曲【1Blu-spec CD】
Dvorak：Symphony No.8 & 9
喬治．塞爾(指揮)
George Szell  
# 以Blu-spec CD(TM)聆聽喬治．塞爾的指揮藝術
簡介:
這是收錄兩首德弗札克（Antonín Dvorák）後期交響曲傑作的超值專輯。原是匈牙利出身的塞爾，對於波西米亞地方音樂、尤其是德弗札克的交響曲十分擅長，專輯中的第八號與第九號的演奏，在塞爾風格獨具、透徹明朗的音樂詮釋之中，蘊含著溫暖民俗風情，展現令人難以言喻的感動。在Blu-spec CD(TM)高規格音質烘托之下，更能盡情享受塞爾的藝術。

24.SONYBMG SICC20106(1Blu-spec CD)4547366049039
穆梭斯基：展覽會之畫【1Blu-spec CD】
Mussorgsky：Pictures at an Exhibitio
喬治．塞爾(指揮)
George Szell  
# 以Blu-spec CD(TM)聆聽喬治．塞爾的指揮藝術
簡介:
這張專輯收集北歐、法國、俄羅斯作曲家的著名管弦樂作品。這些能夠輕鬆舒適聆聽的曲調，充滿著塞爾明晰的音樂詮釋，豪華精彩的演奏，絕對是能夠充分享受近代管弦樂的一張專輯。尤其在Blu-spec CD(TM)高規格音質的效果之下，聆聽以拉威爾管弦樂法為特徵的穆梭斯基「展覽會之畫」，簡直就像在欣賞一幅超級「音樂繪畫」的畫軸大作，震撼人心。

25.SONYBMG SICC20107(1Blu-spec CD)4547366048964
理察史特勞斯：死與變容【1Blu-spec CD】
R.Strauss：Death and Transfigration
喬治．塞爾(指揮)
George Szell 
# 以Blu-spec CD(TM)聆聽喬治．塞爾的指揮藝術
簡介:
這張專輯收集管弦樂魔術師理察．史特勞斯的交響曲傑作。喬治．塞爾（George Szell）是少數曾經親自接受史特勞斯本人薰陶的指揮家。他和作曲者的私交往來，更凸顯演奏的說服力，加上子弟兵克利夫蘭管弦樂團，合縱連橫，呈現完美演奏。〈唐吉訶德〉中，名大提琴家Pierre Fournier的演奏也是精彩可期之處。在Blu-spec CD(TM)高規格音質之下，欣賞一場史特勞斯的管弦樂魔術秀。

26.SONYBMG SICC20108(1Blu-spec CD)4547366049015
巴爾托克：管弦樂協奏曲/楊納傑克：小交響曲【1Blu-spec CD】
Bartok：Concerto For Orchestra &Janacek：Sinfonietta
喬治．塞爾(指揮)
George Szell  
# 以Blu-spec CD(TM)聆聽喬治．塞爾的指揮藝術
簡介:
為了實現豐富多彩的音樂性，必須徹底提升演奏能力，這是塞爾和克利夫蘭管弦樂團的崇高哲學理想目標。錄音專輯歷時至今，依舊綻放著獨特色彩魅力，絲毫未曾褪色。最近在村上春樹「1Q84」小說中唯一欽點且完整貫穿小說的指定樂曲與版本－楊納傑克「小交響曲」，也是展現高度說服力的演奏，搭配Blu-spec CD(TM)的高度表現力，更顯逼真。

共26個ITEMS
以上資料來源:SONYBMG唱片業務部

1.ERATO 2564689674(1CD)
大鍵琴家鮑蒙的藝術（一）巴哈：四首大鍵琴組曲與其他大鍵琴作品
Bach : A La Française - 4 Harpsichord Suites & Clavichord Pieces
鮑蒙（大鍵琴）
Olivier Baumont
# 巴黎音樂院大鍵琴教授的法國大鍵琴家鮑蒙，在此張錄音中特別選錄較少聽到的巴哈大鍵琴作品。片中更特別使用翼琴來彈奏部份寫給威廉巴哈的練習曲，讓我們比較在翼琴上彈奏和大鍵琴的不同。
簡介:
法國大鍵琴家鮑蒙曾先後獲得巴黎高等音樂與舞蹈國立學院的大鍵琴和室內樂演奏大獎，師承Kenneth Gilbert和Huguette Dreyfus兩位名家，並獲荷蘭大鍵琴家雷翁哈特多次邀請前往科隆主持大師班。他專精於法國巴洛克時代的大鍵琴詮釋，所灌錄的庫普蘭和拉摩大鍵琴作品全集，是近代最受到讚揚的法國巴洛克時代大鍵琴錄音。和很多大鍵琴家都是先學鋼琴再學大鍵琴不同，鮑蒙從一開始習樂所彈的就是大鍵琴，這正是作為法國人對於祖先音樂驕傲的具體呈現，因為他一家人全都熱衷於法國十七、八世紀的歷史。在巴黎音樂院的大鍵琴和室內演奏兩個項目都是第一名畢業的，一九六零年出生的他，錄音數量並不多，總數只有四十張，其中光是拉摩和庫普蘭大鍵琴作品全集就佔掉大半，可見他即使成為知名大鍵琴家，還是非常忠於自己對法國巴洛克音樂的那份熱忱，很少分心在樂派上，目前是巴黎音樂院大鍵琴教授的他，今年正好滿五十歲，多年來始終只在華納錄音的他，因此獲得唱片公司以這一系列錄音獻給他，慶祝他的生日。
這份他演奏巴哈大鍵琴作品的錄音，完成於一九九八年，鮑蒙並不像大部份大鍵琴家那樣在擁擠的巴哈錄音中與人競逐，這是他身為法國藝術家的尊嚴。就連這套巴哈曲集，其中他所選錄的全都是我們很少聽到錄音的巴哈作品，而不是慣常聽到的那六首大鍵琴組曲。片中更特別的是他還使用了翼琴來彈奏部份寫給威廉巴哈的練習曲，讓我們比較在翼琴上彈奏和大鍵琴的不同。
曲目:
1.Suite en la minor BWV818a : Fort gai
2.Suite en la minor BWV818a : Allemande
3.Suite en la minor BWV818a : Courante
4.Suite en la minor BWV818a : Sarabande
5.Suite en la minor BWV818a : Menuet
6.Suite en la minor BWV818a : Gigue
7.Praeludium in C major BWV846a
8.Prélude en mi mineur BWV855a
9.Suite en la majeur BWV832 : Allemande
10.Suite en la majeur BWV832 : Air pour les trompettes
11.Suite en la majeur BWV832 : Sarabande
12.Suite en la majeur BWV832 : Bourrée
13.Suite en la majeur BWV832 : Gigue
14.Trois menuets : Menuet G major BWV841
15.Trois menuets : Menuet G minor BWV842
16.Trois menuets : Menuet G major BWV843
17.Suite en mib majeur BWV819a : Praeludium (BWV815a)
18.Suite en mib majeur BWV819a : Allemande (BWV819)
19.Suite en mib majeur BWV819a : Courante
20.Suite en mib majeur BWV819a : Sarabande
21.Suite en mib majeur BWV819a : Bourrée
22.Suite en mib majeur BWV819a : Menuets I & II, Trio
23.Praeludium 2 in C minor BWV847
24.Praeludium 3 in D minor BWV851
25.Suite en fa mineur BWV823 : Prélude
26.Suite en fa mineur BWV823 : Sarabande en rondeau
27.Suite en fa mineur BWV823 : Gigue
28."Wer nur den lieben Gott lässt walten" BWV691

2.ERATO 2564689663(1CD)
大鍵琴家鮑蒙的藝術（二）庫普蘭大鍵琴名曲集【1CD】
Couperin:Harpsichord Works
鮑蒙（大鍵琴）
Olivier Baumont
# 法國作曲家法杭梭瓦．庫普蘭被視為巴洛克時代法國大鍵琴音樂的最高表徵。
# 這份錄音完成於一九九二到一九九五年間，是從鮑蒙的庫普蘭大鍵琴作品全集錄音中節選出來的。
簡介:
法國大鍵琴家鮑蒙曾先後獲得巴黎高等音樂與舞蹈國立學院的大鍵琴和室內樂演奏大獎，師承Kenneth Gilbert和Huguette Dreyfus兩位名家，並獲荷蘭大鍵琴家雷翁哈特多次邀請前往科隆主持大師班。他專精於法國巴洛克時代的大鍵琴詮釋，所灌錄的庫普蘭和拉摩大鍵琴作品全集，是近代最受到讚揚的法國巴洛克時代大鍵琴錄音。和很多大鍵琴家都是先學鋼琴再學大鍵琴不同，鮑蒙從一開始習樂所彈的就是大鍵琴，這正是作為法國人對於祖先音樂驕傲的具體呈現，因為他一家人全都熱衷於法國十七、八世紀的歷史。在巴黎音樂院的大鍵琴和室內演奏兩個項目都是第一名畢業的，一九六零年出生的他，錄音數量並不多，總數只有四十張，其中光是拉摩和庫普蘭大鍵琴作品全集就佔掉大半。可見他即使成為知名大鍵琴家，還是非常忠於自己對法國巴洛克音樂的那份熱忱，很少分心在樂派上，目前是巴黎音樂院大鍵琴教授的他，今年正好滿五十歲，多年來始終只在華納錄音的他，因此獲得唱片公司以這一系列錄音獻給他，慶祝他的生日。
這份錄音完成於一九九二到一九九五年間，是從鮑蒙的庫普蘭大鍵琴作品全集錄音中節選出來的。片中他共使用五台不同的大鍵琴，一台是一七六八年的Albert Dlin古琴、另四台則是現代製琴家仿自古琴的新作。法國作曲家法杭梭瓦．庫普蘭被視為巴洛克時代法國大鍵琴音樂的最高表徵。在他所寫的兩百四十首大鍵琴作品中，已總數超過兩百二十首、收集在四冊「大鍵琴曲集」中的二十七首組曲，最具有代表性。他承接盧利（Lully）改良自義大利巴洛克學派的樂風，將之改良成更具有道地法國風味的巴洛克鍵盤音樂，對日後的巴哈、德布西和拉威爾等人都深具影響。他的大鍵琴樂曲別有法國風味，著重的是旋律之美，其中許多首即使是二十世紀聽來也覺得是匪夷所思的神妙之曲。
曲目:
1.Couperin : Second livre de pièces de clavecin, Ordre 11 : V Les fastes de la grande et ancienne Mxnxstrxndxsx [Ménestrandise]
2.Couperin : Second livre de pièces de clavecin, Ordre 6 : V Les baricades mistérieuses
3.Couperin : Second livre de pièces de clavecin, Ordre 12 : VI La fileuse
4.Couperin : Troisième livre de pièces de clavecin, Ordre 18 : VI Le tic-toc-choc ou Les maillotins
5.Couperin : Troisième livre de pièces de clavecin, Ordre 15 : II Le dodo ou L'amour au berçeau
6.Couperin : Troisième livre de pièces de clavecin, Ordre 13 : IV Les folies françoises ou Les dominos
7.Couperin : Quatrième livre de pièces de clavecin, Ordre 20 : III Les chérubins ou L'aimable Lazure
8.Couperin : Quatrième livre de pièces de clavecin, Ordre 25 : V Les ombres errantes
9.Couperin : Quatrième livre de pièces de clavecin, Ordre 22 : VI Les tours de passe-passe
10.Couperin : Premier livre de pièces de clavecin, Ordre 3 : IX L'espagnolète
11.Couperin : Premier livre de pièces de clavecin, Ordre 2 : XV La Garnier
12.Couperin : Premier livre de pièces de clavecin, Ordre 4 : IV Le réveil-matin
13.Couperin : L'art de toucher le clavecin : VIII Prelude in E minor
14.Couperin : Quatrième livre de pièces de clavecin, Ordre 21 : III La Couperin
15.Dagincour : Allemande La Couperin
16.Caix d'Hervelois : La Couprin
17.Forqueray : La Couperin

3.ERATO 2564689676(1CD)
大鍵琴家鮑蒙的藝術（三）聖彼得堡獨奏會【1CD】
Russian Harpsichord Music - Recital From St. Petersburg
鮑蒙（大鍵琴）
Olivier Baumont
# 法國大鍵琴家鮑蒙在一九九六年十二月間前往俄國聖彼得堡獨奏會現場的錄音。專輯中的曲目全是我們料想不到會有大鍵琴作品的作曲家，這份演出讓俄國人也因此受到啟發，而加快了他們古樂研究的腳步。
簡介:
法國大鍵琴家鮑蒙曾先後獲得巴黎高等音樂與舞蹈國立學院的大鍵琴和室內樂演奏大獎，師承Kenneth Gilbert和Huguette Dreyfus兩位名家，並獲荷蘭大鍵琴家雷翁哈特多次邀請前往科隆主持大師班。他專精於法國巴洛克時代的大鍵琴詮釋，所灌錄的庫普蘭和拉摩大鍵琴作品全集，是近代最受到讚揚的法國巴洛克時代大鍵琴錄音。和很多大鍵琴家都是先學鋼琴再學大鍵琴不同，鮑蒙從一開始習樂所彈的就是大鍵琴，這正是作為法國人對於祖先音樂驕傲的具體呈現，因為他一家人全都熱衷於法國十七、八世紀的歷史。在巴黎音樂院的大鍵琴和室內演奏兩個項目都是第一名畢業的，一九六零年出生的他，錄音數量並不多，總數只有四十張，其中光是拉摩和庫普蘭大鍵琴作品全集就佔掉大半。可見他即使成為知名大鍵琴家，還是非常忠於自己對法國巴洛克音樂的那份熱忱，很少分心在樂派上，目前是巴黎音樂院大鍵琴教授的他，今年正好滿五十歲，多年來始終只在華納錄音的他，因此獲得唱片公司以這一系列錄音獻給他，慶祝他的生日。
這份錄音是鮑蒙在一九九六年十二月間前往俄國聖彼得堡獨奏會現場的錄音。專輯中的曲目全是我們料想不到會有大鍵琴作品的作曲家，像以寫作合唱團清唱協奏曲的俄國作曲家Bortnyansky，他明明是洛可可時代的人，卻還是以莫札特風格為大鍵琴寫了不少觸技曲般的作品。同樣的，同時代的派西埃羅和佛瑞第尼也出人意表地有大鍵琴作品。片中還收錄了Gurilyov、Kozlovsky、Karaulov等俄國十九世紀上半葉作曲家的大鍵琴作品和變奏曲，這真的讓人大開眼界，因為幾乎沒有人將俄國大鍵琴曲目納入研究中，鮑蒙這份演出讓俄國人也因此受到啟發，而加快了他們古樂研究的腳步。
曲目:
1.Concerto di Cembalo in D major : Allegro maestoso
2.Sonata III in D minor : Larghetto
3.Sonata III in D minor : Allegro spirituoso
4.Sonata III in D minor : Minuè & trio
5.Sonata in F major : Allegro
6.Sonata in B flat major : Allegro moderato
7.Preludio & rondo in E flat major : Preludio
8.Preludio & rondo in E flat major : rondo
9.Sinfonia dell'Opera "Alcide al Bivio" in E flat major
10.Prelude in E flat minor : Andantino
11.Polonaise "Pozhaluite, sudarrynya" & trio in C minor
12.Prelude in D major : Allegro assai
13.7 variations "Po vsei derevne Katenka Krasavitsei slyva" in D major : Andantino
14.Prelude in C minor : Andantino - Allegro molto
15.10 variations "Ty detinushka, sirotinushka" in C minor : Adagio ma non troppo

4.ERATO 2564689665(1CD)
大鍵琴家鮑蒙的藝術（四）巴哈改編韋瓦第之大鍵琴協奏曲六首【1CD】
Bach: Six Concertos After Vivaldi
鮑蒙（大鍵琴）
Olivier Baumont
# 慶祝今年滿五十歲的法國大鍵琴家鮑蒙之系列錄音。
# 本片鮑蒙採用一部仿自一七三五年代德國Silbermann學校的古大鍵琴的現代琴來演奏，依此重現巴哈使用的雙排大鍵琴音色。
簡介:
法國大鍵琴家鮑蒙曾先後獲得巴黎高等音樂與舞蹈國立學院的大鍵琴和室內樂演奏大獎，師承Kenneth Gilbert和Huguette Dreyfus兩位名家，並獲荷蘭大鍵琴家雷翁哈特多次邀請前往科隆主持大師班。他專精於法國巴洛克時代的大鍵琴詮釋，所灌錄的庫普蘭和拉摩大鍵琴作品全集，是近代最受到讚揚的法國巴洛克時代大鍵琴錄音。和很多大鍵琴家都是先學鋼琴再學大鍵琴不同，鮑蒙從一開始習樂所彈的就是大鍵琴，這正是作為法國人對於祖先音樂驕傲的具體呈現，因為他一家人全都熱衷於法國十七、八世紀的歷史。在巴黎音樂院的大鍵琴和室內演奏兩個項目都是第一名畢業的，一九六零年出生的他，錄音數量並不多，總數只有四十張，其中光是拉摩和庫普蘭大鍵琴作品全集就佔掉大半。可見他即使成為知名大鍵琴家，還是非常忠於自己對法國巴洛克音樂的那份熱忱，很少分心在樂派上，目前是巴黎音樂院大鍵琴教授的他，今年正好滿五十歲，多年來始終只在華納錄音的他，因此獲得唱片公司以這一系列錄音獻給他，慶祝他的生日。
韋瓦第的作品三號十二首小提琴協奏曲集「音樂的靈感」（L’estro armonico）在一七一一年出版，巴哈從這十二首協奏曲中選了五首來改編，供大鍵琴獨奏來使用，日後他又加了四首韋瓦第協奏曲改編曲，這就是日後我們所熟知的巴哈韋瓦第改編曲。這份一九九八年的錄音中，他採用的是一部仿自一七三五年代德國Silbermann學校的古大鍵琴的現代琴來演奏，目的是要重現巴哈所使用的雙排大鍵琴音色。
曲目:
1.Concerto n° 5 en Do majeur BWV 976 : Allegro
2.Concerto n° 5 en Do majeur BWV 976 : Largo
3.Concerto n° 5 en Do majeur BWV 976 : Allegro
4.Concerto n° 7 enFa majeur BWV 978 : Allegro
5.Concerto n° 7 enFa majeur BWV 978 : Largo
6.Concerto n° 7 enFa majeur BWV 978 : Allegro
7.Concerto n° 1 en Ré majeur BWV 972 : Allegro
8.Concerto n° 1 en Ré majeur BWV 972 : Larghetto
9.Concerto n° 1 en Ré majeur BWV 972 : Allegro
10.Concerto n° 9 en Sol majeur BWV 980 : Allegro
11.Concerto n° 9 en Sol majeur BWV 980 : Largo
12.Concerto n° 9 en Sol majeur BWV 980 : Allegro
13.Concerto n° 4 en Sol mineur BWV 975 : Allegro
14.Concerto n° 4 en Sol mineur BWV 975 : Largo
15.Concerto n° 4 en Sol mineur BWV 975 : Giga : presto
16.Concerto n° 2 en Sol majeur BWV 973 : Allegro
17.Concerto n° 2 en Sol majeur BWV 973 : Largo
18.Concerto n° 2 en Sol majeur BWV 973 : Allegro
19.Italian Concerto in F major BWV971 : I Allegro
20.Concerto Italien BWV 971 : 2ème Mvt : andante
21.Italian Concerto in F major BWV971 : III Presto

5.ERATO 2564688062(2CDs)
大鍵琴家鮑蒙的藝術（五）韓德爾：大鍵琴組曲集【2CDs】
Handel: Harpsichord Suites (1720 & 1733)
鮑蒙（大鍵琴）
Olivier Baumont
# 慶祝今年滿五十歲的法國大鍵琴家鮑蒙之系列錄音。
# 韓德爾第一套大鍵琴組曲在倫敦發行後非常受歡迎，十三年後又發行了第二套，在一七三三年時又在荷蘭發行了第三冊，這份錄音收錄的就是第一和第三套。
簡介:
法國大鍵琴家鮑蒙曾先後獲得巴黎高等音樂與舞蹈國立學院的大鍵琴和室內樂演奏大獎，師承Kenneth Gilbert和Huguette Dreyfus兩位名家，並荷蘭大鍵琴家雷翁哈特多次邀請前往科隆主持大師班。他專精於法國巴洛克時代的大鍵琴詮釋，所灌錄的庫普蘭和拉摩大鍵琴作品全集，是近代最受到讚揚的法國巴洛克時代大鍵琴錄音。和很多大鍵琴家都是先學鋼琴再學大鍵琴不同，鮑蒙從一開始習樂所彈的就是大鍵琴，這正是作為法國人對於祖先音樂驕傲的具體呈現，因為他一家人全都熱衷於法國十七、八世紀的歷史。在巴黎音樂院的大鍵琴和室內演奏兩個項目都是第一名畢業的，一九六零年出生的他，錄音數量並不多，總數只有四十張，其中光是拉摩和庫普蘭大鍵琴作品全集就佔掉大半。可見他即使成為知名大鍵琴家，還是非常忠於自己對法國巴洛克音樂的那份熱忱，很少分心在樂派上，目前是巴黎音樂院大鍵琴教授的他，今年正好滿五十歲，多年來始終只在華納錄音的他，因此獲得唱片公司以這一系列錄音獻給他，慶祝他的生日。
韓德爾並不像巴哈那麼專注於鍵盤音樂的創作，儘管如此，他還是留下不少的鍵盤作品，這些樂曲主要都是供貴族或愛樂者在家中自娛彈奏用，也因此往往較少放入艱難的彈奏技巧。韓德爾的鍵盤作品一部份也是為了他的教學課程而寫的，在那個時代還不流行採用固定、統一的練習教本。韓德爾第一套共八首的鍵盤組曲在一七二零年十一月間出版於倫敦，這是韓德爾有生以來第一次出版器樂作品。第一套大鍵琴組曲在倫敦發行後非常受歡迎，十三年後又發行了第二套，然後在一七三三年時又在荷蘭發行了第三冊，這份錄音收錄的就是第一和第三套。
曲目:
1.Harpsichord Suite No.2 in G major HWV435, 'Chaconne' : I Theme - Variations 1-8
2.Harpsichord Suite No.2 in G major HWV435, 'Chaconne' : II Variations 9-16
3.Harpsichord Suite No.2 in G major HWV435, 'Chaconne' : III Variations 17-20
4.Harpsichord Suite No.4 in D minor HWV437 : I Prelude
5.Harpsichord Suite No.4 in D minor HWV437 : II Allmand
6.Harpsichord Suite No.4 in D minor HWV437 : III Corrant
7.Harpsichord Suite No.4 in D minor HWV437 : IV Sarabande
8.Harpsichord Suite No.4 in D minor HWV437 : V Jigg
9.Sonata in C major in C major HWV577, 'Fantaisie'
10.Capriccio in F major HWV481
11.Preludio ed Allegro in G minor HWV574
12.Fantaisie in C major HWV490
13.Harpsichord Suite No.1 in A major HWV426 : I Prelude
14.Harpsichord Suite No.1 in A major HWV426 : II Allemande
15.Harpsichord Suite No.1 in A major HWV426 : III Courante
16.Harpsichord Suite No.1 in A major HWV426 : IV Gigue
17.Harpsichord Suite No.7 in G minor HWV432 : I Overture
18.Harpsichord Suite No.7 in G minor HWV432 : II Andante
19.Harpsichord Suite No.7 in G minor HWV432 : III Allegro
20.Harpsichord Suite No.7 in G minor HWV432 : IV Sarabande
21.Harpsichord Suite No.7 in G minor HWV432 : V Gigue
22.Harpsichord Suite No.7 in G minor HWV432 : VI Passacaille
23.Harpsichord Suite No.5 in E major HWV430 : I Prelude
24.Harpsichord Suite No.5 in E major HWV430 : II Allemande
25.Harpsichord Suite No.5 in E major HWV430 : III Courante
26.Harpsichord Suite No.5 in E major HWV430 : IV Air con variazioni
27.Harpsichord Suite No.2 in F major HWV427 : I Adagio
28.Harpsichord Suite No.2 in F major HWV427 : II Allegro
29.Harpsichord Suite No.2 in F major HWV427 : III Adagio
30.Harpsichord Suite No.2 in F major HWV427 : IV Fugue
31.Chaconne in D minor
32.Fugue No.1 in G minor HWV605
33.Capriccio in G minor HWV483
34.Fugue No.3 in B flat Major HWV607
35.Harpsichord Suite No.6 in G minor HWV439 : I Prelude
36.Harpsichord Suite No.6 in G minor HWV439 : II Allmand
37.Harpsichord Suite No.6 in G minor HWV439 : III Corrant
38.Harpsichord Suite No.6 in G minor HWV439 : IV Jigg
39.Harpsichord Suite No.5 in E minor HWV438 : I Allmand
40.Harpsichord Suite No.5 in E minor HWV438 : II Saraband
41.Harpsichord Suite No.5 in E minor HWV438 : III Jigg

6.ERATO 2564689669(1CD)
大鍵琴家鮑蒙的藝術（六）啟蒙時代新世界大鍵琴音樂【1CD】
The Enlightenment In The New World, American Harpsichord Music Of The 18th Century
鮑蒙（大鍵琴）
Olivier Baumont
# 鮑蒙在二零零一年的這份錄音，為我們揭開了新世界古典音樂研究的另一扇窗，聽膩了巴哈、韓德爾，這會是不一樣的巴洛克選擇。
# 鮑蒙在片中彈奏了包括William Selby、Alexander Reinagle、Victor Pelissier等當時已經定居在美洲地區的作曲家。
簡介:
法國大鍵琴家鮑蒙曾先後獲得巴黎高等音樂與舞蹈國立學院的大鍵琴和室內樂演奏大獎，師承Kenneth Gilbert和Huguette Dreyfus兩位名家，並獲荷蘭大鍵琴家雷翁哈特多次邀請前往科隆主持大師班。他專精於法國巴洛克時代的大鍵琴詮釋，所灌錄的庫普蘭和拉摩大鍵琴作品全集，是近代最受到讚揚的法國巴洛克時代大鍵琴錄音。和很多大鍵琴家都是先學鋼琴再學大鍵琴不同，鮑蒙從一開始習樂所彈的就是大鍵琴，這正是作為法國人對於祖先音樂驕傲的具體呈現，因為他一家人全都熱衷於法國十七、八世紀的歷史。在巴黎音樂院的大鍵琴和室內演奏兩個項目都是第一名畢業的，一九六零年出生的他，錄音數量並不多，總數只有四十張，其中光是拉摩和庫普蘭大鍵琴作品全集就佔掉大半。可見他即使成為知名大鍵琴家，還是非常忠於自己對法國巴洛克音樂的那份熱忱，很少分心在樂派上，目前是巴黎音樂院大鍵琴教授的他，今年正好滿五十歲，多年來始終只在華納錄音的他，因此獲得唱片公司以這一系列錄音獻給他，慶祝他的生日。
這也是一份其他大鍵琴家想也沒有想到過的曲目，十八世紀美洲作曲家的音樂在近二十年間才開始被研究和討論，鮑蒙在二零零一年的這份錄音，為我們揭開了新世界古典音樂研究的另一扇窗。片中的作曲家當然都是沒有聽過，鮑蒙在片中使用了一七七四年法國製的大鍵琴，彈奏了包括William Selby、Alexander Reinagle、Victor Pelissier等當時已經定居在美洲地區的作曲家。其中還包含一首以Yankee Doodle所寫的九段變奏曲，這是你我都熟悉的曲調，其曲意或許過於單純不成熟，但透過鮑蒙的手也變得具有藝術價值起來。片末還有一首是由大鍵琴主奏外加旁白歌頌華盛頓將軍凱旋事蹟的作品。聽膩了巴哈、韓德爾，這會是不一樣的巴洛克選擇。
曲目:
1.Voluntary VIII in A major
2.Sonata III in D major : Andante - Allegro spiritoso - Andante - allegro
3.Lee Rigg, a Scots tune with 3 variations and a Gigg in A major
4.Sinfonia in E flat major : Allegro spiritoso - Menuetto - Rondo Allegro - Menuetto
5.Three Hornpipes in B flat major, C major and G major
6.Yankee Doodle with 9 variations
7.Rondo III in G major
8.Sonata VI in B flat major : Spiritoso - Andantino
9.The Maid of Lodi in G major
10.The battle of Trenton

7.ERATO 2564686556(1CD)
菩賽爾八首大鍵琴組曲【1CD】
Purcell: Harpsichord Suites
鮑蒙（大鍵琴）
Olivier Baumont
# 慶祝今年滿五十歲的法國大鍵琴家鮑蒙之系列錄音。
# 這套作品展現菩賽爾對十七世紀大鍵琴演奏技術傳統的熟稔，也藉此曲集將自己的這種技術教授給彈奏曲集的人。
簡介:
法國大鍵琴家鮑蒙曾先後獲得巴黎高等音樂與舞蹈國立學院的大鍵琴和室內樂演奏大獎，師承Kenneth Gilbert和Huguette Dreyfus兩位名家，並獲荷蘭大鍵琴家雷翁哈特多次邀請前往科隆主持大師班。他專精於法國巴洛克時代的大鍵琴詮釋，所灌錄的庫普蘭和拉摩大鍵琴作品全集，是近代最受到讚揚的法國巴洛克時代大鍵琴錄音。和很多大鍵琴家都是先學鋼琴再學大鍵琴不同，鮑蒙從一開始習樂所彈的就是大鍵琴，這正是作為法國人對於祖先音樂驕傲的具體呈現，因為他一家人全都熱衷於法國十七、八世紀的歷史。在巴黎音樂院的大鍵琴和室內演奏兩個項目都是第一名畢業的，一九六零年出生的他，錄音數量並不多，總數只有四十張，其中光是拉摩和庫普蘭大鍵琴作品全集就佔掉大半。可見他即使成為知名大鍵琴家，還是非常忠於自己對法國巴洛克音樂的那份熱忱，很少分心在樂派上，目前是巴黎音樂院大鍵琴教授的他，今年正好滿五十歲，多年來始終只在華納錄音的他，因此獲得唱片公司以這一系列錄音獻給他，慶祝他的生日。
菩賽爾的大鍵琴作品，主要以八首組曲為主，他自己是當時頗具聲望的大鍵琴教師，而這八首組曲就是以「為大鍵琴的精選練習曲集」之名出版的。不過這是由他妻子法蘭西絲在他過世後、於一六九六年為他出版，在當時的英國，這樣的鍵盤樂譜非常少見，印成書的更少。這套樂譜題贈給丹麥王妃，感謝她對菩賽爾的提攜之功。這套作品展現了菩賽爾對十七世紀大鍵琴演奏技術傳統的熟稔，他也藉此曲集將自己的這種技術教授給彈奏曲集的人。
曲目:
1.A New Ground in E minor ZT682
2.Harpsichord Suite No.1 in G major Z660 : I Prelude
3.Harpsichord Suite No.1 in G major Z660 : II Almand
4.Harpsichord Suite No.1 in G major Z660 : III Corant
5.Harpsichord Suite No.1 in G major Z660 : IV Saraband
6.A New Scotch Tune in G major Z655
7.A New Irish Tune in G major Z646
8.Harpsichord Suite No.2 in G minor Z661 : I Prelude
9.Harpsichord Suite No.2 in G minor Z661 : II Almand
10.Harpsichord Suite No.2 in G minor Z661 : III Corant
11.Harpsichord Suite No.2 in G minor Z661 : IV Saraband
12.Ground in Gamut in G major Z645
13.Harpsichord Suite No.3 in G major Z662 : I Prelude
14.Harpsichord Suite No.3 in G major Z662 : II Almand
15.Harpsichord Suite No.3 in G major Z662 : III Courante
16.Air in G major Z641
17.Hornpipe in E minor ZT685
18.Harpsichord Suite No.4 in A minor Z663 : I Prelude
19.Harpsichord Suite No.4 in A minor Z663 : II Almand
20.Harpsichord Suite No.4 in A minor Z663 : III Corante
21.Harpsichord Suite No.4 in A minor Z663 : IV Saraband
22.Ground in C minor ZT D221
23.Harpsichord Suite No.5 in C major Z666 : I Prelude
24.Harpsichord Suite No.5 in C major Z666 : II Almand
25.Harpsichord Suite No.5 in C major Z666 : III Corant
26.Harpsichord Suite No.5 in C major Z666 : IV Saraband
27.Harpsichord Suite No.5 in C major Z666 : V Jigg
28.March in C major Z647
29.Minuet in A minor Z649
30.Harpsichord Suite No.6 in D major Z667 : I Prelude
31.Harpsichord Suite No.6 in D major Z667 : II Almand
32.Harpsichord Suite No.6 in D major Z667 : III Hornpipe
33.Ground in D minor Z D222
34.Harpsichord Suite No.7 in D minor Z668 : I Prelude
35.Harpsichord Suite No.7 in D minor Z668 : II Almand "Bell-barr"
36.Harpsichord Suite No.7 in D minor Z668 : III Corant
37.Harpsichord Suite No.7 in D minor Z668 : IV Hornpipe
38.Air in D minor ZT675
39.Round O in D minor ZT684
40.Harpsichord Suite No.8 in F major Z669 : I Prelude
41.Harpsichord Suite No.8 in F major Z669 : II Almand
42.Harpsichord Suite No.8 in F major Z669 : III Courante
43.Harpsichord Suite No.8 in F major Z669 : IV Minuet
44.Sefauchi's Farewell in D minor Z656

8.ERATO 2292451472(3CDs)
韋瓦第：瘋狂歐蘭多【3CDs】
Vivaldi : Orlando Furioso
西蒙內（指揮）威尼斯獨奏家古樂團
Claudio Scimone & I Solisti Veneti
# 瑪麗蓮豪恩（次女高音）、安赫莉絲（女高音）
# 韋瓦第此劇於一七二七年首演於威尼斯，首演時歐蘭多一角是由女低音反串，此一九九二年的錄音，也是女高音安赫莉絲非常後期的錄音傑作。
簡介:
“瘋狂的歐蘭多”是以一五一六年義大利詩人阿里奧斯托的著名浪漫史詩寫成的，這部史詩完成後，影響義大利文學、戲劇界甚巨。全劇是以查理曼大帝與他手下十二名信奉基督教的勇士之間的戰役為主題，故事同時也描寫了十字軍東征時代伊斯蘭軍隊企圖往西佔領歐洲的過程。但全劇中有許多奇幻、神話般的劇情，像是月球之旅、還出現了大海怪、甚至場景還包含了日本等與十字軍無關的地點。劇中的主角歐蘭多是查理曼大帝手下的基督教勇士，他愛上異教徒公主安潔莉卡，但公主並不愛他，因此讓歐蘭多失戀而致精神錯亂。此劇後來在巴洛克時期被譜寫成多部歌劇，光是韋瓦第就以歐蘭多主題寫了三部歌劇，分別是一七一三年的“瘋狂的歐蘭多”、隔年的“失心瘋的歐蘭多”和一七二七年的“歐蘭多”。韓德爾也以此主角寫了奧契娜、阿莉歐丹特和歐蘭多三作。拉摩、盧利和海頓（十二勇士歐蘭多）都以歐蘭多為主角。韋瓦第此劇於一七二七年首演於威尼斯，首演時歐蘭多一角是由女低音反串的，這也是少數不用閹人歌唱家演唱男主角的韋瓦第歌劇。本片是一九九二年的錄音，也是女高音安赫莉絲非常後期的錄音傑作。
曲目:
CD 1.
1.Vivaldi : Orlando furioso : Overture to Act 1
2.Vivaldi : Orlando furioso : Act 1 "Nel profondo cieco mondo" [Orlando]
3.Orlando furioso : Atto I - scena 2 "Quanto somigli tempestoso mare" (Angelica, Medoro)
4.Orlando furioso : Atto I - scena 3 "Alcina..." (Alcina, Angelina, Medoro)
5.Orlando furioso : Atto I - scena 4 "Non godrai sempre in pace" (Orlando, Alcina, Angelica, Medoro,
6.Orlando furioso : Atto I - scena 5 "Innocente garzon..." (Alcina, Ruggiero)
7.Orlando furioso : Atto I - scena 6 "Vo cercando Ruggiero" (Bradamante, Ruggiero, Alcina
8.Orlando furioso : Atto II - scena 1 "Qui vieni il mio Ruggier" (Bradamente, Ruggiero)
CD 2.
1.Orlando furioso : Atto II - scena 2 "Qual terra ignota al sol" (Ruggiero, Orlando)
2.Orlando furioso : Atto II - scena 3 "Tant'è l'amor per ..." (Alcina, Astolfo)
3.Orlando furioso : Atto II - scena 4 "E ben Ruggiero la bellissima Alcina" (Bradamente, Ruggiero)
4.Orlando furioso : Atto II - scena 5 "Da questi sassi ?" (Medoro, Angelica)
5.Orlando furioso : Atto II - scena 6 "Questa è amorosa fè..." (Orlando, Angelica)
6.Orlando furioso : Atto II - scena 7 "Precipizo..." (Orlando, voce di dentro)
7.Orlando furioso : Atto II - scena 8 "Al fragor de' corni audaci" (Coro, Medoro, Angelica, Alcina)
8.Orlando furioso : Atto II - scena 9 "Mi ha commosso a pieta" (Medoro, Angelica)
CD 3.
1.Orlando furioso : Atto II - scena 10 "Ah, sleale, ah spergiura" (Orlando)
2.Orlando furioso : Atto III - scena 1 "Morto Orlando tu credi ," (Ruggiero, Astolfo)
3.Orlando furioso : Atto III - scena 2 "Vendetta, si, cor mio" (Ruggiero, Bradamente)
4.Orlando furioso : Atto III - scena 3 "L'arco vuo frangerti" (Alcina, Bradamente, Ruggiero)
5.Orlando furioso : Atto III - scena 4 "Cortese Ifigenia" (Orlando, Bradamente, Ruggiero, Alcina)
6.Orlando furioso : Atto III - scena 5 "Come purpureo fior languendo muore" (Angelica, Alcina, Orlando, Bradamente, Ruggiero)
7.Orlando furioso : Atto III - scena 6 "Fonti di pianto" (Orlando)
8.Orlando furioso : Atto III - scena 7 "Infelice, ove fuggo ?" (Alcina, Ruggiero, Bradamente)
9.Orlando furioso : Atto III - scena 8 "Salviamoci" (Angelina, Medoro, Bradamente, Alcina)
10.Orlando furioso : Atto III - scena 9 "Angelica si arresti e pera Alcina" (Astolfo, Bradamente, Alcina, Ruggiero, Angelica, coro)

9.Telefunken Lagacy 0927426632(1CD) [德律風根系列]
克特．懷爾:三便士歌劇（柏林一九三零年）【1CD】
Kurt Weill:Die Dreigroschenoper, Including Alternate Takes Extra Songs
# 作曲家懷爾和劇作家布雷希特合作的一系列音樂劇作品中最受歡迎的一部，也蘊釀了日後的小酒館音樂那種墮落氣氛音樂的前身。
# 羅特．蓮娜、瑪琳．黛德麗（女歌手）、貝托爾特．布雷希特（男歌手）
簡介:
三便士歌劇是柏林戲劇界對傳統豪華歌劇以及資本主義社會的反思和批判。此劇改編了十八世紀英國平民歌劇「乞丐歌劇」，並且使用馬克斯的觀點對資本主義作了非常銳利的諷刺。這是由作曲家懷爾和劇作家布雷希特合作的一系列音樂劇作品中最受歡迎的一部，這也蘊釀了日後的小酒館音樂那種墮落氣氛音樂的前身。此劇是以維多利亞時代的倫敦為背景，以罪犯的小人物生活為主題，主角人物大刀麥克娶了倫敦的乞丐頭子之女波莉，激怒了乞丐頭子，但因為倫敦警察局長是大刀麥克舊時部隊同僚，因此始終敢怒不敢言。最後他更獲得英女皇的特赦，可以說充滿了諷刺。懷爾為此劇譜寫的音樂風格採用了美國當時流行的搖擺爵士樂，由十五人編制的爵士樂團來演奏。此劇首演夜雖然不是很成功，但卻很快就造成轟動，之後兩年內連演四百場，並將懷爾之妻，女歌手羅特蓮娜推上了德國最受歡迎女歌手的行列。其實此劇劇名譯成三便士歌劇，是字面上的意義，因為threepenny或德文的treigroschen雖然字面上都是三便士，但延伸的意思是說“廉價”。因此翻成法文時就改成四便士歌劇，因為法文的俚語中廉價不是三便士，而是四便士。這份錄音是一九三零年代柏林為當時的德律風根唱片公司所錄下的，德律風根就是後來的Teldec。此錄音的女主角還是蓮娜，卡司也和一九二八年首演完全一樣，只有大刀麥克一角有更動。這份錄音長久以來因為其保留了此劇最原始的創意和演出意圖，因此被視為經典參考版本，而且讓人吃驚的是，他的錄音竟然非常生動。因為此劇的風格是爵士古典夾雜，唱腔更是半說半唱，要怎麼揣摩到剛好，如果沒有聽過這齣原始卡司的演唱，恐怕很容易就走樣。不過這份錄音只選錄了全劇十三段知名的樂節，大部份反覆的樂段則刪去。特別的是加收了四首歌曲，其中有布雷希特親自獻唱的兩首法語歌。這就很難得了，很少人聽過這位大名鼎鼎的劇場革命者的歌聲吧！另外還有兩曲是德國傳奇歌手瑪琳黛德麗（Marlene Dietrich）的演唱，已故鋼琴家李希特與她是好友，相當崇拜她，她過世時李希特還舉行了一場獨奏會就是獻給她的。
曲目:
1.Die Dreigroschenoper : Overture & Moritat
2.Die Dreigroschenoper : Seerauberjenny
3.Die Dreigroschenoper : Kannonensong
4.Die Dreigroschenoper : Liebeslied
5.Die Dreigroschenoper : Barbara Song
6.Die Dreigroschenoper : Erstes Dreigroschen - Finale
7.Die Dreigroschenoper : Abschied
8.Die Dreigroschenoper : von Mackie Messer
9.Die Dreigroschenoper : Ballade
10.Die Dreigroschenoper : Eifersuchtsduett
11.Die Dreigroschenoper : Zweites Dreigroschen - Finale
12.Die Dreigroschenoper : Lied
13.Die Dreigroschenoper : Moritat und Schlusschoral
14.Mahagonny : Denn wie man sich bettet
15.Mahagonny : Alabama Song
16.Rudolf Nelson : Das Nachtgespenst
17.Rudolf Nelson : Peter
18.Friedrich Hollaender : Guck doch nicht immer nach dem Tangogeiger hin
19.Friedrich Hollaender : Jonny
20.Wilhelm Grosz : Vom Seemann Kuttel Daddeldu
21.L'Opéra de Quat'sous : Chant des canons
22.L'Opéra de Quat'sous : Chant d'amour
23.L'Opéra de Quat'sous : Tangoballade
24.L'Opéra de Quat'sous : Ballade de la vie agréable
25.Die Dreigroschenoper / Carola Neher : Seerauberjenny
26.Die Dreigroschenoper / Carola Neher : Barbara Song
27.Die Dreigroschenoper / Berthold Brecht : Moritat
28.Die Dreigroschenoper / Berthold Brecht : Die Ballade
29.Mahagonny : Alabama Song (Alternative version)

10.Lontano 2564690746(1CD)
追憶包羅定四重奏大提琴手博林斯基紀念專輯【1CD】
Mozart, Brahms
朱里安．米爾基斯（單簧管）包羅定四重奏
Julian Milkis Et Le Quatuor Borodine
# 擔任包羅定弦樂四重奏團演奏長達六十年的大提琴手博林斯基逝世紀念錄音。
# 2000年1月4日在莫斯科音樂院大音樂廳的現場演出錄音，也是博林斯基生前最後幾份錄音之一。
簡介:
揚名國際的包羅定弦樂四重奏團，自從一九四五年創團以來，團員數度更迭，其中唯一不曾更動、更在團中演奏長達六十年的，就是大提琴手博林斯基。一九二五年出生的他，在二零零八年十二月十五日以八十三高齡過世，一直到過世前一年，他都還在和包羅定四重奏巡迴各地演出。在四五年初創團時，包羅定四重奏其實是由莫斯科音樂院四重奏轉型而成的，四位團員皆是音樂院教授特里恩（Terian）座下的學生，包括現在知名的大提琴家羅斯托波維奇、中提琴家巴夏伊和其妹妮納以及杜賓斯基，但不到幾個禮拜，羅斯托波維奇就因為獨奏行程忙碌，而指派博林斯基替代他的位置。創團的四人對這個團體非常重視，還歃血為盟（真的血），以示永生不渝。他們是冷戰時期俄國最知名的四重奏，史達林和普羅高菲夫的葬禮上都邀請他們演出。該團在七零年代因為首席提琴手杜賓斯基投誠西方而遭遇第一次重組，之後該團多次重組都由博林斯基擔任總召與總監，負責監督、訓練四重奏，維持與以往相同高的演出水準，甚至還曾因此讓全團消聲匿跡達兩年之久。身為小提琴名師奧阿的高徒，他和家人很早就組成博林斯基四重奏團到處演出。身為金氏世界紀錄中最長壽的四重奏團紀錄保持者，該團在一九九五年第二度換血，這次中提琴手再度換人，這之後一直到二零零七年博林斯基退休，該團才第三度換血。這份錄音是公元兩千年一月四日在莫斯科音樂院大音樂廳的現場演出錄音，演出的包羅定四重奏成員是Ruben Aharonian, Andrei Abramenkov, Igor Naidin，和博林斯基這個第二團成員，同時這也是博林斯基生前最後幾份錄音之一。
曲目:
1.Mozart : Quintette pour clarinette en la mineur K581 : I Allegro
2.Mozart : Quintette pour clarinette en la mineur K581 : II Larghetto
3.Mozart : Quintette pour clarinette en la mineur K581 : III Menuet
4.Mozart : Quintette pour clarinette en la mineur K581 : IV Allegretto
5.Brahms : Quintette pour clarinette Opus 115 : I Allegro
6.Brahms : Quintette pour clarinette Opus 115 : II Adagio
7.Brahms : Quintette pour clarinette Opus 115 : III Andantino
8.Brahms : Quintette pour clarinette Opus 115 : IV Finale, con moto 

11.Lontano 2564690744(1CD)
舒伯特鋼琴四手聯彈名曲【1CD】
Schubert
池田鋼琴二重奏（池田珠代、派崔克齊馬諾夫斯基）
Duo Ikeda
# 這份錄音是鋼琴家池田珠代與齊馬諾夫斯基這對夫妻，生平二重奏之處女作。兩人以明顯較慢的速度詮釋舒伯特F小調幻想曲，為非常罕見的作法，呈現出充滿說服力的舒伯特。
簡介:
這份錄音是由華納新廠牌Lontano所發行。專輯中的兩位演奏家一位是日本現年三十八歲的鋼琴家池田珠代，畢業於桐棚音樂院，之後在巴黎國立高等音樂院進修，隨Jacques Rouvier習琴，也是Pascal Devoyon 室內演奏班的首獎學生。之後也追隨俄國名家Dimitri Bashkirov、Leon Fleisher和琵耶絲等人的指導。她的演奏非常獨特，在許多人詮釋這套樂曲往往失去靈魂的現在，她這份錄音，讓人聽到了真正用心分析找出樂曲不同詮釋點的一份演奏，讓人印象深刻。片中與她搭檔的鋼琴家齊馬諾夫斯基也是巴黎國立高等音樂院的學生，同事胡維葉，另也追隨美藝三重奏鋼琴家Menahem Pressler、Lev Naoumov等名家習琴。後來也在慕尼黑高等音樂院追隨Gerhard Oppitz習樂。他和池田在十八歲相遇至今，已經牽手走過二十個年頭，並已結為夫妻定居在南方位於波爾多的故鄉。這份錄音是這對夫妻二重奏生平第一張唱片處女作，他們以明顯較慢的速度詮釋F小調幻想曲，非常罕見的作法，但卻將許多細節都構思清楚後，呈現出充滿說服力的舒伯特。片中也收錄被霍洛維茲改編成鋼琴獨奏而聞名（小學頒獎時都會播放）的軍隊進行曲。
在舒伯特之前的鋼琴四手聯彈音樂，多半是只是供中產階級婦女在家中自娛用的小品，難登大雅之堂。舒伯特的許多鋼琴四手聯彈作品，像是F小調幻想曲、大二重奏、軍隊進行曲，都是一再受到鋼琴家和聽眾喜愛的大型作品，這些作品都是他在前往艾斯特哈濟王朝夏日行館渡假時的作品。他在一八一八年七月到十一月間前往該宮廷，在那裡他享受到了自己在維也納所沒有的富裕生活，這也是他生平第一次離開故鄉維也納，受邀來此為艾斯特哈濟大公一家人提供音樂娛樂的，同時也擔任王子兩位女兒的鋼琴和聲樂老師，正因為有這兩位小公主，才讓舒伯特寫下一系列的四手聯彈作品，像是著名的軍隊進行曲。舒伯特在這裡待了四個月後，返回維也納，時間一晃六年，他又再次被邀請前往艾斯特哈濟夏日行宮，這次他愛上了小公主中較年輕的卡洛琳，並在她的委託下為她創作了F小調幻想曲，但那是在這之後四年才完成的。
曲目:
1.Fantaisie en fa mineur D. 940 F小調幻想曲，作品一零三、D940
2.Marche militaire n° 1 Op. 51 D.733第一到三號軍隊進行曲，作品五一
3.Marche militaire n° 2 Op. 51 D.733第一到三號軍隊進行曲，作品五一
4.Marche militaire n° 3 Op. 51 D.733第一到三號軍隊進行曲，作品五一
5.Divertissement à la Hongroise en sol mineur Op. 54 D. 818 : Andante匈牙利風的嬉遊曲，作品五四
6.Divertissement à la Hongroise en sol mineur Op. 54 D. 818 : Andante con moto匈牙利風的嬉遊曲，作品五四
7.Divertissement à la Hongroise en sol mineur Op. 54 D. 818 : Allegretto匈牙利風的嬉遊曲，作品五四 

共11個ITEMS
以上資料來源:華納唱片業務部

1.EMI 5099922950727(3CDs)
卡拉絲─歌劇女神耶誕套組【3CDs】
Maria Callas--3CD Originals Limited Edition
簡介:
卡拉絲這位女高音，無疑是過去五十年來地位與聲望最顯赫的歌劇界巨星，而她個人生涯的起起伏伏也意外地呼應了她在舞台上所扮演的悲劇人物一樣，充滿了懸盪和對比。她的一生曾在世界四大城市渡過，作為出生在美國的希臘人後裔，她似乎生下來就註定要在國際的舞台上發光發熱，而不單單只被局限於一個地方。她在紐約出生、在雅典長大、在米蘭成為國際巨星，最後在巴黎渡過她悲傷的晚年。從一九四七年發跡，她紅遍整個五零年代，最後在一九六五年唱下生平最後一齣歌劇演出。中間共經歷了十八個年頭，獨力支撐了歌劇在二十世紀最輝煌的一段時光。她個人的魅力讓歌劇成為可以在全世界各大報頭版上討論的題材，她是否演出某劇、她與某經紀人的失和、她的獅子狗是否進得了海關，都是當時各大媒體爭相報導的對象。上至達官貴人、下至販夫走卒，無不關注著這位巨星的一言一行。她在巴黎的首次演唱會更要動員法國總理為她暖場造勢，可以說比起當時歐洲的王公貴族，也不遑多讓。
這三套選輯是一九九三年卡拉絲在EMI所有錄音第一次以選輯方式發行時的產品，在那之前，卡拉絲所有錄音即使完成已有四十年，始終都以高價位發行。到九三年，因為考慮到五十年的版權即將到期，才第一次以選輯方式，讓卡拉絲以更可親的價位發行，希望能接觸到更多不認識她的人，因此在當年創下了驚人的紀錄，裡面收錄了多首卡拉絲最經典的演唱，包括被電影「費城」引用的詠嘆調，以及原本導演盧貝松希望用進電影「第五元素」讓藍色外星人演唱的詠嘆調（拉美默的露琪亞，但因為EMI不肯授權給他而找了女高音Inva Mula）。
曲目:
CD1.
歌劇女神一（普契尼：蝴蝶夫人、波西米亞人、吉安尼史濟濟、杜蘭朵公主、托絲卡；比才：卡門；卡塔蘭尼：娃莉；羅西尼：塞維亞的理髮師；貝里尼：諾瑪；聖桑：參孫與達麗拉；威爾第：弄臣、茶花女；古諾：羅密歐與茱莉葉；莫札特：唐喬望尼；馬士康尼：鄉間騎士；龐開利：喬宮妲）
CD2.
歌劇女神二（葛路克：奧爾潔絲特、奧菲歐；比才：卡門；威爾第：厄納尼、阿伊達、西西里晚禱、茶花女、唐卡洛；普契尼：曼儂、波西米亞人；湯瑪士：迷孃；聖桑：參孫與達麗拉；貝里尼：夢遊女；奇利亞：亞莉阿德納；董尼采第：拉美默的露琪亞）
CD3.
歌劇女神三（喬達諾：安德利亞謝尼葉；史龐第尼：爐神貞女；馬斯奈：曼儂；普契尼：瑪儂‧蕾絲考、波西米亞人、杜蘭朵公主、蝴蝶夫人；比才：卡門；羅西尼：塞維亞的理髮師；德利伯：拉克美；威爾第：阿伊達、遊唱詩人；雷翁卡瓦洛：丑角；梅耶貝爾：狄諾拉）
 
2.EMI 0094637072929(2CDs)
甘乃迪的巴哈與韋瓦第耶誕套組【2CDs】
Nigel Kennedy--2CD Originals Limited Edition
簡介:
他，是第一個以龐克裝束登上世界頂尖古典音樂舞台的音樂家，是一個以古典曲目(四季)銷售量登上金氏世界紀錄的保持者，是第一個蟬連Billboard古典榜榜首五十週的音樂家......這就是無可取代的甘乃迪！一九五六年出生於英國的甘乃迪，是世紀小提琴家巨擘曼紐因的高徒，之後在茱莉亞音樂學院則追隨赫赫有名的狄蕾學習，而這也奠定了他無懈可擊的演奏技巧與音樂涵養。甘乃迪錄音的曲目廣度與獲得的獎項也是成就驚人，曾為EMI灌錄艾爾加、貝多芬、布拉姆斯、維瓦第、柴可夫斯基、孟德爾頌等協奏曲，也獲得留聲機、BPI等錄音大獎，其中『四季』數百萬張的銷售量，更創下古典音樂銷售史上的新里程碑。
CD1.這張千禧年發行的專輯，叛逆的龐克小提琴家甘乃迪與古典音樂教父巴哈交鋒，從錄音一開始，甘乃迪便以較緊湊、充滿濃厚挑釁意味的姿態一邊演奏畢恭畢敬的主和弦，暗示著整張專輯的精神，聽完這張專輯，龐克小提琴家不僅挑戰你的巴哈經驗，也將帶你重新認識巴哈。甘乃迪在演奏當中身兼小提琴獨奏和指揮，而他指揮的方式則是以腳跺拍子。至於他的獨奏部份，他採用非常少的揉音，那是刻意引用了古樂小提琴的演奏風格。在雙簧管與小提琴協奏曲中的終樂章，一樣大出人意表，從來沒有人在這首協奏曲中拉出這種鬼魅的感覺，甘乃迪非常成功地運用了長弓和側弓來呈現不同傳統的斷句，讓人大開眼界。這份錄音請到柏林愛樂首席雙簧管家麥爾來與他合作，出完此輯後，麥爾的身價飛漲，知名度大增，因此被DG唱片公司簽為獨奏藝人，也開始發行個人雙簧管專輯，這都要感謝甘乃迪的提攜之功。
CD2.二零零三年，當今英國最頂尖的小提琴名家甘乃迪結合柏林愛樂管弦樂團共同詮釋韋瓦第著名的小提琴協奏曲「四季」。這是甘乃迪第二度灌錄這套樂曲，但是他要採取全新的詮釋風格，更由於柏林愛樂的加入，讓他在一流樂手面前，使出渾身解術，不僅要讓在音響前聆聽他的樂迷人傾心、更要讓柏林愛樂的團員們折服。這次甘乃迪的詮釋最大特別的地方在於他加入自己的即興裝飾音和採用偏向古樂的清脆運弓方式，尤其是在兩首雙小提琴協奏曲中，那種爽快俐落的擦弦聲，和輕如鴻鵠劃過水面般的巴洛克式句法，更是讓人大呼過癮。這種演奏方式，運用在韋瓦第這些超技的協奏曲中，讓人耳目一新，整份演奏亮麗的音色和音響，更使這份錄音超越了以往巴洛克弦樂專輯，達到一種不管在詮釋、錄音上都迎接全新局面的境界。
曲目:
CD1.
巴哈：小提琴協奏曲
E大調小提琴協奏曲BWV1042
Ｄ小調為小提琴與雙簧管的協奏曲BWV1060
Ａ小調小提琴協奏曲BWV1041
D小調雙小提琴協奏曲BWV1043
CD2.
韋瓦第：四季小提琴協奏曲
Ａ小調雙小提琴協奏曲、作品三第八號、ＲＶ５２２
選自作品八「和聲與創意的試驗」第一到第四號小提琴協奏曲「四季」
「春」，Ｅ大調協奏曲、ＲＶ２６９
「夏」，Ｇ小調協奏曲、ＲＶ３１５
「秋」，Ｆ大調協奏曲、ＲＶ２９３
「冬」，Ｆ小調協奏曲、ＲＶ２９７
Ｄ大調雙小提琴協奏曲、ＲＶ５１１
 
3.Virgin 5099922951021(3CDs)
費亞松耶誕套組【3CDs】
Rolando Villazon -- 3CD Originals Limited Edition
簡介:
墨西哥籍男高音費拉松崛起於一九九九年，那一年他在多明哥歌唱大賽中獲得第二獎、多明哥獎、與最有觀眾緣獎（第一名是保加利亞男低音安納斯塔索夫，所以其實費拉松是男高音組第一名），很快就在漢堡、里昂、羅馬、慕尼黑、柏林德意志和國家歌劇院、巴士底、洛杉磯等歌劇院登台演唱頭角。由於他出色的嗓音，先前已經被指揮家巴倫波因相中，在「漂泊的荷蘭人」的全劇錄音中亮過相。２００４年他與維京唱片簽下獨家約，成為該公司旗下唯一的男高音。他十一歲就進入墨西哥市立西班牙表演藝術學院接受音樂、表演與當代舞、芭蕾舞等訓練。隨後在接受正統聲樂訓練後，他進入墨西哥國家音樂院，並在九八年來到美國追隨女高音蘇莎蘭門下，並在美國各地正式登台。就像多明哥一樣，費拉松也不將自己局限在演唱劇碼最多的義語歌劇上，他同時兼擅德、法、義語歌劇，其成績讓他在２００３年得到法國政府頒法的藝術特別獎。費亞松是當今樂壇最炙手可熱的抒情男高音，一般咸認他是最有希望接手多明哥、帕華洛帝等人，成為未來歌劇界天王的後輩，這也讓他在兩年前被挖角離開維京，讓這三張專輯成為他在維京留下的僅有個人專輯。
曲目:
CD1.
1-2.奧芬巴赫：霍夫曼故事
3.普契尼：托絲卡
4.馬斯康尼：鄉間騎士
5.喬達諾：費朵拉
6.福樓托：瑪塔
7.福樓托：雅歷山卓．史特拉代拉
8.柴可夫斯基：尤金奧尼根
9.理察史特勞斯：玫瑰騎士
10.威爾第：假面舞會
11.董尼采第：唐巴斯瓜雷
12.董尼采第：寵姬
13.比才：卡門
14.比才：採珠者
15.威爾第：厄納尼
CD2.
1.奇利亞：阿萊城姑娘
2.董尼采第：奧爾巴公爵
3.董尼采第：愛情靈藥
4.董尼采第：拉美默的露琪亞
5.威爾第：隆巴底人
6.威爾第：唐卡洛
7.威爾第：馬克白
8.威爾第：弄臣
9.威爾第：弄臣
10.威爾第：茶花女
11.普契尼：波西米亞人
12.普契尼：托絲卡
13.馬士康尼：好友弗利茲
14.馬士康尼：奈隆內
CD3.
馬斯奈：
1.領袖
2.曼儂
3.維特
古諾：
4.羅密歐與茱麗葉
5.波里烏克特
6.莎芭女王
馬斯奈：
7.拉霍國王
8.葛莉賽笛絲
9.維特
古諾：
10.蜜瑞兒
11.羅密歐與茱麗葉
12.浮士德
馬斯奈：
13.曼儂
14.羅馬
15.魔法師

4.Virgin 5099922950321(2CDs)
雅洛斯基的韋瓦第耶誕套組【2CDs】
Philippe Jaroussky -- 2CD Originals Limited Edition
簡介:
現年30歲的法國假聲男高音雅洛斯基是屬於女高音假聲男高音（sopranist countertenor）類的歌唱家，他們的音域比大衛．丹尼爾之類專攻女低音或次女高音音域的假聲男高音要再更高，是能演唱巴洛克時代寫給真正演唱和女高音同音域的閹人歌唱家曲目的男性歌唱家。他們的音域可以唱到高音C或更高（雅洛斯基是高音B），而且用的是頭腔共鳴，而不是假聲。像雅洛斯基這類歌唱家是非常稀有的，這也是他在歌劇界造成如此轟動的原因。這位原本在巴黎音樂院主修古小提琴畢業的歌唱家，18歲才接受聲樂訓練，但三年後就立刻一鳴驚人，在許多巴洛克演唱中綻露頭角，成為當紅的假聲男高音，並組成自己的古樂團Artaserse，可說是當前最頂尖的法國假聲男高音。
CD1.這份二零零六年的錄音中，雅洛斯基演唱了韋瓦第從1713年開始，以30年時光陸續完成的歌劇中的詠嘆調選曲，韋瓦第歌劇近五年來陸續在歐洲各劇院獲得三百年來首度演出的機會，目前正是韋瓦第歌劇復興的大好時機，他那些以往被視為沒有機會重新被人們聽到的閹人男高音詠嘆調，如今終於再度讓人們聽到音樂中那些聲樂線條媲美他「四季」協奏曲中小提琴獨奏部的美感。這些詠嘆調，技巧華麗、音域高亢，要求一位歌唱家既有花腔女高音的艱難演唱技巧，又要同時能企及人類的高音極限，實非常人能掌握，而本片中，雅洛斯基在這裡就要讓我們見識這罕見的絕藝。
CD2.韋瓦第的清唱劇延襲的是巴洛克時代與器樂奏鳴曲對等的獨唱型式，即是以一獨奏者與一數字低音聲部搭配的型式。藉由這種型式，獨唱音樂進入了室內演出的領域，而韋瓦第的作法則通常是在一首清唱劇中各放進兩段詠歎調，並且都各以一段宣敘調先行。而詠歎調的寫法則都是前後兩段音樂一樣，中間夾一段不同的音樂，然後最後一段反覆第一段時加上裝飾繁複的演唱，而因為這種演唱編制更容易組成，也成為作曲家發揮創意、供歌手表現繁複唱技的時機，就如同在歌劇的詠歎調中一樣。在這份錄音中，就讓我們看到韋瓦第室內作品、室內清唱劇和歌劇三者之間的關聯。在雅洛斯基精彩的演唱之中，串連了一首大提琴奏鳴曲和一首魯特琴獨奏，讓我們欣賞到韋瓦第這三種作品間的靈感串流。這是雅洛斯基在二零零五年的錄音。
曲目:
CD1.假聲男高音超技清唱劇
為女中音與數字低音的清唱劇
1-3.「追逐靈魂與心」， RV 670
4-7.「旅者辨明方向」， RV 677
8.歌劇「憤怒的歐蘭朵」詠歎調：我要一直哭泣下去
9.依韋瓦第作品改編之前奏曲（雙頸魯特琴）
10-12.「親愛的森林、友善的草原」， RV 671
13-16.降Ｂ大調為大提琴與數字低音的奏鳴曲，RV 47
17-20.「最不可信任的心！不平的宿命！，」， RV 674
21.歌劇「提托曼里歐」詠歎調：當我的髮束纏上青綠的橄欖葉
22-25.「用淚水、悲歎和懇求祈求饒恕」，RV 676
CD2.
韋瓦第：
歌劇男主角詠嘆調
1.裝瘋的歐蘭朵
2.朱斯提諾
3.歐東奈下鄉
4.奧林匹克運動會
5-6.提托曼里歐
7.拯救安卓米達公主
8.戴莫封特王
9-10.朱斯提諾
11.提格拉內家族
12.在我的胸口
13.忿怒的歐蘭朵
14.法納斯
15.瘋狂的歐蘭朵
 
共4個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

PREMIUM SERIES 優質絕選 
Virgin Classics 經典專輯降中價再版

1.Virgin 5099968463021(1CD)
巴哈：第八十二號＆五十五號清唱劇與男高音詠嘆調【1CD】
Bach: Cantatas & Arias
博斯崔吉（男高音）畢昂迪（指揮）華麗的歐洲古樂團
Ian Bostridge / Fabio Biondi / Europa Galante
簡介:
雖然近代都習慣以「清唱劇」來稱呼巴哈近兩百首的聲樂作品，但是巴哈自己的習慣則是稱為「協奏曲」，他口中的協奏曲指的是帶有合唱團開場、結尾、宣敘調和詠歎調的聖樂作品，至於清唱劇一詞他則只專用在模仿韓德爾、史卡拉第等人風格寫成的意大利式世俗聲樂作品。這類作品通常都只有獨唱，不用樂團，本片中一共包含了一首宗教清唱劇和兩首世俗清唱劇，都是巴哈此類作品中最有名的作品。其中第八十二號清唱劇「我心已飽足」屬於前者，這是專為男低音所寫的作品，也是巴哈最有名的男低音清唱劇。不過巴哈另外也留了一個為女高音（或假聲男高音）以及另一個女低音（或男高音）演唱的移調版本，歌詞是一樣的，所以後世編巴哈全集時，就將它編成BWV82a。英國男高音博斯崔吉在這份錄音中，除了選唱兩首巴哈清唱劇外，也演唱了多首巴哈其他聖樂作品中屬於男高音的詠嘆調。巴哈作品中寫給男高音的部份有其特別的義涵，不像男低音往往給人世俗、凡人的聯想，巴哈作品中的男高音往往以較中立、旁觀者或傳遞訊息者的角色出現，像是兩首受難曲中的福音史家，就是講述受難故事的劇情外旁觀者。另外，男高音清亮的音質，也常被巴哈用來闡述犯過後願意懺悔或是點醒的角色。
曲目:
巴哈：
1-5.第八十二a號清唱劇「我已飽足」
6.交響曲，BWV4
7-8.詠嘆調BWV43
9-13.第五十五號清唱劇
14.交響曲BWV18
15-20.詠嘆調BWV198、BWV249、BWV7、BWV139、BWV212   

2.Virgin 5099968462925(1CD)
巴哈：三首古大提琴奏鳴曲【1CD】
Bach: The Sonatas for Viola da gamba
霍迪．薩瓦爾（古大提琴）湯‧庫普曼（大鍵琴）    
Jordi Savall / Ton Koopman
簡介:
古大提琴（viola da gamba）並不是像他字面的意義指的是一種中提琴。其字義來自巴洛克時代的一種維奧爾琴（viol）家族。維奧爾琴就像是提琴家族中的一支，在文藝復興時代到巴洛克時代曾經是相當繁盛的一個家族，在那個時代，歐洲大陸上的主要樂團都是由維奧爾琴所組成的，有所謂「胸持維奧爾琴」作為高音弦樂器、也有所謂「腳夾維奧爾琴」，也就是我們所謂的古大提琴。維奧爾琴比較特別的地方是六弦，且指板上有隔，就像吉他一樣。他們的音量較細，但聲音纖柔，更由於其弓是呈圓弧狀，所以可以製造出較現代提琴自然和諧的和弦音。巴哈的三首古大提琴奏鳴曲寫於這種腳持維奧爾琴幾乎已近絕跡的時代，所以為什麼要在一種樂器已經不再被廣泛使用時，為它創作樂曲，原因我們至今仍無法明白，可是由於整套作品連數字低音都非常完整的紀錄下來，讓後人得以聽到巴哈罕見的室內作品的呈現。這份一九七八年完成的錄音，是西班牙古大提琴演奏家薩瓦爾為維京唱片所錄一系列經典錄音中早已為人遺忘的一份，被遺忘，是因為已經太久沒有再版，但是其音樂價值卻是極高的，因為近年來薩瓦爾在為電影「日出時讓悲傷終結」演奏大紅後，他又再重新與本片的大鍵琴家重新灌錄了一次這份曲目，成為這位錄音作品眾多的古樂名家少數重新灌錄過的樂曲，因此他相隔近二十年間對此曲詮釋觀點的差異，就格外引人注目了。
曲目:
巴哈：
1-4.第一號奏鳴曲BWV1027
5-8.第二號奏鳴曲BWV1028
9-11.第三號奏鳴曲BWV1029

3.Virgin 5099968635428(1CD)
佛瑞：安魂曲【1CD】
Faure: Requiem
大衛希爾（指揮）樸恩矛斯小交響樂團、南西阿根塔（女高音）賽門金利賽德（男中音）    
David Hill /Bournemouth Sinfonietta
簡介:
不像威爾第、布拉姆斯等人的安魂曲，從一開始創作就沒打算要在教堂中演出，佛瑞的安魂曲是以教堂演唱的儀式為訴求而創作的。因此他在譜曲時除了進堂詠和聖哉經兩段外，其餘部份只要遇到“安息”這個字，都予以配樂上的強調，全曲也以「安息吧」這個字開始並結束。而也正是因為這個原因，佛瑞才與傳統乖離，選中「葬禮儀式」中的「在天國」一段的經文，譜在曲中作為結束段。同樣的理由，讓他選中了「亡者禱」中的「垂憐經」，用來替換傳統安魂彌撒中的「降福經」。同樣的，佛瑞也刻意不強調「神怒之日」這段經文，而將譜曲的重點移到隨後出現的“請賜永恆安息”經文上。他特別強調，這首安魂曲跟他本人一樣的溫柔，而他眼中的死，是一種幸福的解放，是天堂的來臨，而不是痛苦。此曲的創作與佛瑞母親在一八八七年除夕夜過世有關。至於「小彌撒」一曲是依嚴格的天主教小彌撒儀式創作，此曲前後共有三個版本，前兩版中包含了他學生梅西傑的作品，這最後一版則拿掉梅西傑的樂章，新添了佛瑞自己作的垂憐經樂章。本片這份一九九八年的錄音，採用的由英國現代作曲家盧特校定過的一八九三年版本，這個版本是繼一八八八年佛瑞將全曲添加了銅管部以後，又在一八九二年新添了獻堂樂和釋放我兩段由男中音主唱的經文的版本。這個版本雖然是完整，但又與一八九四年、九八、九九年所重寫的交響樂版不同，在編制上，本片的版本要小一些。
曲目:
佛瑞：
1-7.安魂曲
8.尚拉辛讚美詩
9-10.維列：兩首無伴奏合唱團經文歌
11-13.羅傑－杜卡斯：三首為女高音、合唱團與管風琴之經文歌

4.Virgin 5099968635527(1CD)
葛利格、李斯特：鋼琴協奏曲、抒情小品【1CD】
Grieg & Liszt: Piano Concertos
安斯涅（鋼琴）基塔顏可（指揮）卑爾根愛樂管弦樂團   
Leif Ove Andsnes / Dmitri Kitajenko
簡介:
挪威浪漫派作曲家葛利格本身也是位出色的鋼琴家，他生平的作品雖然以「皮爾金」劇樂等管弦樂曲聞名後世，但其實他作品中數量最多的卻是鋼琴作品，尤其是抒情小品他一生前後寫了六大冊，時間前後從一八六七到一九零一，長達三十四年之久。本片中收錄的作品六十五是出自他第五冊抒情小品，完成於一八九六年，這是以非常濃厚的挪威民俗音樂體裁創作的作品，甜美可愛而具有獨特性。葛利格一生只寫作了一首鋼琴協奏曲，完成於一八六八年，這是帶有非常獨特個人色彩的作品，在音樂史上並沒有類似的作品與之呼應，在二十世紀初，此曲曾一度不受垂青，但後來又再度受到喜愛。此曲中也處處流露出葛利格對於挪威民謠的鍾愛，在第一樂章一開始的八度音下行鋼琴獨奏的音程裡，就流露出挪威民俗音階的特色，而最後一樂章更採用挪威民俗舞曲「霍林舞曲」（halling）為基礎寫成，讓人聯想到馬匹馳騁在凍原上的景像。在十九世紀中葉，李斯特就對葛利格這首協奏曲非常推崇，還經常帶著此曲四處演奏，他也在一八七零年當著葛利格的面為他彈奏這首協奏曲。鋼琴家安斯涅是挪威二十世紀最具有聲望的鋼琴家，雖然年紀輕輕，但他的錄音和演奏會，卻多年來一再受到舉世樂迷和樂評人的推崇和喜愛，其錄音更先後奪得葛萊美、德國唱片大獎、留聲機大獎等。他在葛利格鋼琴音樂上的詮釋更是特別受到讚揚，所灌錄的抒情小品也在2002年得到留聲機大獎。他更先後兩度被唱片公司邀請，在不到二十年間兩度灌錄葛利格的協奏曲，證明了他彈奏此曲的魅力，這份錄音是他一九九一年第一次灌錄此曲的錄音。
曲目:
1-3.葛利格：Ａ小調鋼琴協奏曲
4-7.李斯特：第二號鋼琴協奏曲
8-13.葛利格：六首抒情小品，作品六五

5.Virgin 5099968635626(1CD)
馬勒：第四號交響曲【1CD】
Mahler: Symphony No.4
丹尼爾哈丁（指揮）馬勒室內樂團、朵勒西亞．茹許曼（女高音）    
Daniel Harding / Mahler Chamber Orchestra
簡介:
對馬勒同時代的人而言，第四號交響曲的旋律不是很正統的馬勒風格，其第一樂章第一主題，被認為太像舒伯特Ｄ大調鋼琴奏鳴曲輪旋曲樂章的第二主題。馬勒自己知道要擺脫這點並不容易，但他對於此曲在其他方面卻是相當自豪的，他認為這應該是他最完整的一部作品。這首完成於一九零一年的交響曲，是馬勒最後一首「魔法號角」交響曲，首演時反應非常的糟，之後更幾乎不為同時代人所聽聞。馬勒為前兩個樂章原來的標題分別是「永恆的當下示現的世界」、「死神提琴手的拉奏」，顯然他心中對整首交響有一個故事性的想法，但卻未說出來，據說此曲是在描寫一個小朋友在心中尋找上帝的旅程，從第一樂章乘上雪橇，聽到鈴聲開始，在慢樂章中來到旅途的最後。對照終樂章裡演唱聖彼得在天國作著料理的畫面，或許這首交響曲真的是在體現一個孩童心中，找到天國的旅程。這份錄音是青年指揮家哈丁在零四年灌錄的，當時他雖已在國外樂壇受到注意，在台灣卻還不受到矚目，因此發行後幾乎少有人知道或收藏。身為拉圖和阿巴多欽點合作的助理指揮，他在劍橋大學一年級時就被阿巴多點名到柏林愛樂擔任助理指揮，從此聲名大噪。他從二零零三年開始擔任馬勒室內樂團的音樂總監（同時兼任布萊梅德意志室內愛樂和特倫海姆三個樂團），三十三歲就登上史卡拉歌劇院，成為多年來少見在歌劇和音樂廳都非常出色的指揮新秀。近兩年他更因為被DG簽下獨家約，而引起全球矚目，不過幸運的是，維京唱片更早就相中他的才華，邀他灌錄了多張唱片，這份評價極高的錄音就是其中之一。

6.Virgin 5099968635725(1CD)
裴高雷西：聖母悼歌等聖樂【1CD】
Pergolesi: Stabat Mater
薇洛妮克珍絲（女高音）傑哈藍斯涅（假聲男高音、指揮）音樂講堂古樂團    
Gerard Lesne / Veronique Gens
簡介:
聖母悼歌是在十五世紀末才開始被接受成為天主教儀式中的一部份。但十六世紀的特倫特公會卻因為儀式太過華麗鋪張而明令禁止，到了十八世紀第二個十年才在本篤十二世教宗時解禁，但是作曲家們卻絲毫無視於禁令，像韋瓦第就早在一七一二年就突破禁令寫下他優美的聖母悼歌。而裴高雷西這闕深受後世喜愛的聖母悼歌，則是在一七三六年問世，當時委託的瑪達洛尼公爵是想在自己的教會中，以此曲撤換已經聽膩了的亞歷山卓．史卡拉第的聖母悼歌，畢竟，這是拿坡里樂派當道的時代，史卡拉第的樂風早已過時，而裴高雷西這種跨於巴洛克的華麗和古典的旋律性之間的轉型風格，正囂塵上。裴高雷西深知自己的專長，他於是為這首原本歌詞就已經相當聳動的聖樂作品，譜上了世俗歌劇的華麗悲情風格，也因此讓這首新作，深受時人歡迎，但是這位短命的作曲家卻連這首曠世傑作的問世都來不及聽到，就被召回天國，他在首演前的一七三六年三月十六日，就因為耗弱症以二十六歲之齡辭世，這早逝造成後世對他更瘋狂的喜愛和好奇。這份一九九七年的錄音是當時少數以古樂詮釋這份優美聖樂的錄音，由法國假聲男高音藍斯涅帶領親自創建的音樂講堂古樂團演出，藍斯涅原來是法國的搖滾歌手，但卻因為對古樂的喜愛，而放棄流行歌手的行業，一頭栽進古樂研究的領域。他在七零年代投入古樂研究時，這還是一個相當罕為人知的領域，但他憑著高音域特別清亮、低音域極其雄渾的難得天賦，輕易地征服了古樂界，才二十三歲就隨著Rene Clemencic在歐洲各地演唱中世紀音樂。之後他更轉戰葛麗果聖歌的素歌演唱，並與美國古樂學者威廉克利斯帝合作，嘗試了許多巴洛克演出，雖然浸淫在各式古樂類型，但藍斯涅最拿手的卻是義大利巴洛克音樂的演唱，原因是華麗的義大利巴洛克音樂，正好符合他出色的嗓音，這份錄音中的演唱就能說明他這一難能可貴的特質。
曲目:
1-13.聖母悼歌
14-19.萬福皇后
20-13.小交響曲

7.Virgin 5099968635824(1CD)
陳其鋼：作品集【1CD】
QiGang Chen
湯沐海、杜特華（指揮）法國國家管弦樂團、馬友友（大提琴）   
Muhai Tang / Charles Cutoit/ Orchestre National de France
簡介:
因為擔任零八年北京奧運音樂總監，並創作了京奧主題曲「我和你」，旅法中國作曲家陳其鋼忽然從狹小的現代創作領域，成為國際知名的作曲家。出生於上海、在北京長大的陳其鋼，畢業於中央音樂院，原本是學單簧管的，和譚盾、陳佐湟等人都是同學，在大陸被稱為第五代作曲家。後來考到留法公費後，就拜在梅湘的門下，還在三十三歲拿到了從十九世紀就讓白遼士、聖桑等人競逐的羅馬大獎，以一個外國人而言，可以說是非常不容易的事。和大部份中國第五代作曲家一樣，陳其鋼的作品因為受到西方物質文明的薰陶甚深，很能詠物紓情，但各自卻還是有不同的風格，像旅法的陳其鋼，就不走恩師梅湘的複調性或十二音，而像是回到印象派作曲家的風格那樣：清恬飄緲，幾乎沒有重量一般的讓人放鬆，一點也不像大部份的現代音樂那麼讓人望而生怯。這份零三年的錄音，收錄的都是陳其鋼至今最為人傳誦討論的代表作，在當時都是世界首度錄音。更遠從紐約請來了華裔大提琴家馬友友拉奏大提琴協奏曲「追憶逝水年華」，也從北京京劇院請來京劇演員擔任第一首「蝶戀花」中的演唱。這種結合京劇和西方音樂的作品雖然不少見，但是陳其鋼將青衣韻白的淒、怨和他那種淡淡的管弦譜寫結合的效果，卻著實只此一家，讓人聽了不禁大嘆：前此怎麼無人有此創見呢？因為他的結合實在非常細膩巧妙，也不禁讓人想道，如果東西方音樂作此融合，想必無人會反對，也著實沒有任何突兀。
曲目:
陳其鋼：
1-9.蝶戀花（為三位女聲、三把傳統中國樂器與大型管弦樂團所譜）
10.追憶逝水年華（大提琴協奏曲）
11-15.五行（管弦樂組曲）

8.Virgin 5099968635923(1CD)
薩替：鋼琴名作集【1CD】
Satie: Gymnopedies, Gnossiennes, Sports et Divertissements
奎芙蕾克（鋼琴）    
Anne Queffelec
簡介:
美國現代作曲家約翰凱吉將薩替視為讓音樂從貝多芬的箝制下，解放開來的革新者。薩替還曾對一些批評者說：我比你們都優秀多了，不過因為我素以謙虛聞名，所以我不會說出口。這話可以說道盡了薩替為人既自大、又無視於旁人的心態。蒲朗克曾說，薩替到了晚年非常的貧窮，這是實話，但是他似乎不以為意，他大部份的作品都是在巴黎的咖啡廳座位上完成的。雖然他譜寫了那麼多的鋼琴作品，但他過世後，人們進入他家中所找到的唯一一架鋼琴，卻是完全無法彈奏的。這架鋼琴後來就被立體派畫家布拉克買走，以為紀念。薩替的作品可以說與他的時代完全背道而馳，在那個人類發現科技可以讓我們辦成許多事，管弦樂團的音色與和聲，也隨著這種想像力擴大到後浪漫時代的最極限，在馬勒和理察史特勞斯以及德布西手中，找到極大化的質感，而浪漫派鋼琴技巧也在此時發展到最極限的同時，薩替卻以寫作最簡單、貧弱的和聲為樂。鋼琴家奎芙蕾克是一九六八年慕尼黑大獎金牌得主、也是六九年英國里茲大賽得主。她所灌錄的薩替鋼琴演奏，被譽為史上最具歌唱性和細膩的演奏，在數位錄音捕捉下，音色粒粒迷人清晰，彷彿可以聽到音符在其間的呼吸和換氣。
曲目:
薩替：
1-6.六首格諾斯第教徒
7-9.名符其實的病狗懨懨前奏曲
10-12.素描與草稿記事本
13-15.翻轉的章節
16-18.三首金諾佩第曲
19-21.乾涸的胚胎
22.我渴望你
23-25.官僚小奏鳴曲
26-28.世俗而猝然的時刻
29.皮卡迪里廣場
30-32.倒數第二的想法
33-53.運動與嬉遊曲

9.Virgin 5099968636029(1CD)
舒伯特：大二重奏【1CD】
Schubert:Grand Duo
杭諾卡普松（小提琴）傑洛米杜寇斯（鋼琴）   
Renaud Capucon / Jerome Cucros
簡介:
舒伯特的室內樂作品多半是為他的好友合奏作樂而寫，但有些作品則例外。「華麗的輪旋曲」一作是為被蕭邦稱為「帕格尼尼第二」的史拉維克所寫，他是維也納歌劇院的首席提琴家，他後來轉而從事鋼琴演奏，也成為名家。舒伯特先是在十年前為他寫了「大二重奏」這首奏鳴曲後，才為他寫這首輪旋曲。此曲是一八二七年的作品，再隔一年舒伯特就要過世了。此曲事實上有兩個樂章，但卻一氣呵成，不間斷奏完。「大二重奏」完成於一八一七年八月間，但一直到一八五一年才出版，之後又隔了十三年才第一次有人公開演奏，足足晚舒伯特過世三十六年之久。音樂學者愛因斯坦稱此曲讓舒伯特完全走出海頓和莫札特的陰影之外，充滿了他個人的魅力，迷人而甜美，全曲充滿了他在藝術歌曲上的甘美旋律特質。Ｃ大調幻想曲則是舒伯特最後一首室內樂作品，這是他在一八二七年十二月最後一個禮拜寫下的。此曲同樣由史拉維克首演，但卻還是遲到一八五零年才首度出版問世。此曲演奏難度比之前的作品都高，愛因斯坦因此稱此曲等於填補了舒伯特未寫作小提琴協奏曲的空缺。此曲的第三樂章小行板是以舒伯特歌曲「我贊同你」所寫成的變奏曲。這份一九九八年的錄音是卡普松初在樂壇綻露頭角的知名作品，多年來他受到阿格麗希看中他的天份，一再邀請他前往阿格麗希音樂節演出，應證了他是當今法比小提琴學派的正統傳人身份。
曲目:
舒伯特：
1.華麗輪旋曲，D895
2-5.大二重奏，D574
6-12.幻想曲，D934

10.Virgin 5099968636128(1CD)
假聲男高音的小夜曲【1CD】
Serenade
大衛丹尼爾斯（假聲男高音）馬汀卡茲（鋼琴）   
David Daniels/Martin Katz
簡介:
美國假聲男高音大衛丹尼爾斯是九零年代中期崛起的明星級歌唱家，在他之前或之後，假聲男高音從來沒有吸引過這麼多主流媒體的注意，這除了他的歌藝，也和他寬和敦厚的性格討人喜愛有關。出生在雙親都是歌唱教師的家庭，從小就擁有媲美女高音的音域和音色，本來在辛辛納提音樂院學男高音的大衛，因為每次唱到高音F以上音色就不一致，改唱男中音音色又不對，於是在幾經嘗試意外發現自己的聲音竟然在假聲男高音音域最美，所以到密西根大學修碩士時他決定改唱假聲男高音，從此讓他唱出了一片天。因為這樣的轉變，讓他的成功來的比一般人晚，一直到二十六歲才第一次登台作職業性的演唱，但很快的在短短七年間他就唱進了大都會歌劇院的頭角，所有韓德爾歌劇中閹人男高音的角色都找上他，也因此他的聲名開始跨過大西洋，受到歐洲主要歌劇院的注意，成為許多巴洛克歌劇中固定的頭角。大衛丹尼爾斯的假聲男高音之所以能走出古樂界，受到主流樂迷的歡迎，或許和他從小就愛聽歌劇有關，但是也和他的音色稟賦有很大的關係，他的聲音不像一般假聲男高音給人男人唱假音的不自然感，相反的，他用了很多的胸腔共鳴支持他的聲音發出溫暖而具有男性特質的音色，而這種技巧也讓他因此可以為自己所演唱的歌曲帶進濃厚的情感，而不致於像一般假聲男高音那樣流於只是飆高卻少了聲音厚度和情感深度的缺點。也正因為這樣，大衛很能夠把他的聲音運用在原本非假聲男高音演唱的作品上，就像本片，他所選唱的幾乎都是從來不曾由假聲男高音演唱過的曲目，連作曲家本人也不見得想像得到這些歌曲如果由假聲男高音演唱會是什麼效果。這份兩千年的錄音，是大衛初露頭角時的經典作品，非常值得收藏。
曲目:
1.貝多芬：阿德萊德
2-5.舒伯特：死與少女、致歌於水上、夜與夢、阿德萊德
6.卡爾達拉：仁慈的救贖
7.葛路克：我心中溫柔的熱忱
8.契斯第：回來吧，我的愛
9.洛第：美好的胸膛
10-13.古諾：離別、再會、小夜曲
14-16.佛漢威廉士：奧菲歐的魯特琴、林登莉亞、心、手與眼
17-19.蒲朗克：三首歌曲
20-22.菩賽爾：比玫瑰更甜、向天狼星訴願、晚禱

11.Virgin 5099968636227(1CD)
韋瓦第：四首經文歌【1CD】
Vivaldi: Motets
畢昂迪（指揮）華麗的歐洲古樂團派翠西亞．琪歐菲（女高音）   
Fabio Biondi / Patrizia Ciofi / Europa Galante
簡介:
韋瓦第一生的創作雖然以協奏曲和歌劇居多，在宗教音樂上的貢獻他則多半延用同時代的樂風，沒有太多的革新，但是因為他豐富的旋律才華以及將協奏曲的手法運用到合唱與獨唱音樂上，而得以展現當時威尼斯富麗唐華的音樂景象，的確稱得上巴洛克音樂的一絕，其華麗的程度，遠在同時代的法國、德國和英國音樂之上，此點是無庸置疑的。本片中所收錄的四首經文歌，已經可以嗅到未來音樂的氣味，這些經文歌都是以花腔女高音為對象撰寫的華麗作品，其精妙的聲線，讓人驚豔，而韋瓦第在這四曲中處理獨唱女聲的手法，幾乎就是把人聲當作協奏曲中的小提琴一樣花俏繁複，對唱者充滿高度挑戰，對聽者則是滿是撩撥聽覺的滿足。古樂小提琴家兼指揮家的畢昂迪的韋瓦第指揮一直被視為當代最有活力且鮮明的代表，他指揮「華麗的歐羅巴」古樂團所灌錄的「四季」在全球熱賣超過五十萬張，並贏得義大利和法國等第唱片大獎。該團在一九九八年與維京唱片簽下獨家合約，先後完成了多張在古樂界具有里程碑意義的巴洛克專輯，其中他對韋瓦第音樂精湛獨到的呈現手法，尤其是當代一絕，不管是在近年來讓人驚豔的歌劇「霸亞齊」，或是本片這些經文歌，都一樣精彩。片中與他合作的義大利女高音琪歐菲是當代罕見從出道以來就一直橫跨浪漫派主流歌劇和古樂演唱的歌唱家，她既能唱普契尼、威爾第的輕抒情女高音角色、又能唱美聲歌劇和古樂，這都要歸功於她那蒙著一層霧一般的特殊女高音，這份零四年的錄音，當時她在台灣尚不為人所知，因此只限量發行了極少數幾張，知道的人不多，如今她已經因為多次在費加洛婚禮、茶花女等劇中的出色表現大獲矚目，擠身當代首席女高音，回頭再聽，更能欣賞她的獨特嗓音。
曲目:
1-22.韋瓦第：四首經文歌（RV 300、RV 626，RV 627、RV631）

12.Virgin 5099968636326(1CD)
美國女高音與兒童合唱團藝術歌曲【1CD】
Songs from America
派翠西亞．佩蒂邦（女高音）美國男孩合唱團 
Patricia Petibon / American Boychior
簡介:
法國花腔女高音佩蒂邦近幾年開始從古樂界轉戰主流十九世紀曲目，尤其是輕歌劇上更是大獲好評，也因此被DG唱片相中，成為主力歌手。明年要滿四十歲的她，其實早在十年前就已經被維京唱片慧眼相中，灌錄了許多別具巧思的曲目，像這份美國歌曲就是以即使現在都沒有人想得到的方式組合：女高音、次女高音、鋼琴和兒童合唱團的搭配。畢業於巴黎音樂院的她，原本主修雕塑，後轉修音樂學，並以第一名畢業於九五年，之後她幾乎都是和哈農庫特、賈第納和明可夫斯基、克利斯帝等古樂家合作，但慢慢也開始把觸角伸往現代藝術歌曲，由於她對音樂領悟的天份和多元文化的浸淫，讓她對美國和法國現代藝術歌曲的掌握特別具有巧思和慧心，也因此讓她在古樂傑出表現外，讓人留下深刻印象。在這份錄音中，她選了一系列我們幾乎不熟悉的美國近代作曲家歌曲，但不熟悉的其實只是曲名，音樂或其中的意涵卻是很容易就感受的。像柯普蘭的美國古謠，其中就有一首是他用進「阿帕拉契之春」的主題曲正當叫歌曲「簡單小禮物」、另外I BOUGHT ME A CAT也因為曲中歌手要模仿貓和鴨子叫聲，而經常被選唱。本片很特別的另一點是，每一套作品的鋼琴伴奏都不同人，因為連鋼琴家本身對這些曲目的熟悉度也是有限，但也因此格外有趣。這樣的音樂概念在維京古典初創的頭幾年，經常可見，也是這家唱片公司最吸引人的地方。可惜台灣在當時因為少人宣傳，因此這份錄音也幾乎沒有多少人注意到，現在再版，很值得把握機會珍藏。
曲目:
1-3.柯普蘭：三首古老美國歌謠
4-8.巴伯：旅人之歌，作品二七
9.丹傑洛：克里希那之愛
10-15.諾倫：粉紅是什麼（六曲）
16-19.巴伯：四首歌曲，做
20-23.梅肯布魯諾：昂丁、三首奎北克聖誕歌曲
24.丹傑洛：克里希那之舞
25.拉森：愛上口琴的諸多原因
26-29.伯恩斯坦：佳餚美宴
30.戴洛喬約：歡慶之歌

13.Virgin 5099968637026(1CD)
蕭邦：敘事曲、馬厝卡舞曲、波蘭舞曲【1CD】
Chopin: Ballades, Marzukas, Polonaises
安德佐夫斯基（鋼琴）    
Piotr Anderszewski
簡介:
雖然是波蘭人，對於蕭邦，安德傑夫斯基一開始是避之唯恐不及的，原因是像他這樣一位正好出身為波蘭裔、又正好在巴黎發展自己演奏生涯的鋼琴家，如果還要彈蕭邦，未免給人攀關係的聯想，所以他早期的認同是在另一位波蘭作曲家齊瑪諾夫斯基的音樂上，一直到經過歲月洗練，在更多鋼琴家中去除了自己的抗拒，才重新在蕭邦中找到自己血液中同樣的律動，也在其中找到同樣的國際色彩，而這份蕭邦，也同樣在問世後，在歐美樂壇成為廣被討論的焦點，樂評人一致的看法是，安德傑夫斯基是這樣一位難以歸類、極端的鋼琴家，他的音樂讓喜歡的人喜歡極了。這是一張絕對獨特的蕭邦彈奏，不流俗、不譁眾取寵，卻能夠看到別人所看不到、彈出別人所彈不出的蕭邦專輯。這份錄音是他在零三年的錄音，之後他就回頭又在他最熟悉的貝多芬和巴哈中探索新的世界，這張蕭邦也因此成為他演出生涯至今的奇數，卻也更因此格外讓人懷念。
曲目:
蕭邦：
1-3.三首馬厝卡舞曲，作品五九
4-6.三首馬厝卡舞曲，作品六三
7.第三號敘事曲
8.第四號敘事曲
9.第五號波蘭舞曲
10.第六號波蘭舞曲「英雄」
11.馬厝卡舞曲，作品六八第四號

14.Virgin 5099968637125(1CD)
莫札特音樂會詠嘆調【1CD】
Mozart: Concert Arias
娜妲莉德賽（女高音）顧雪鮑爾（指揮）里昂歌劇院管弦樂團    
Natalie Dessay
簡介:
法國女高音德賽被譽為二十世紀末的「聲音奇蹟」。原本是演員的她，因為嗓音出色，在友人的鼓勵下前往音樂院進修，並在法國廣播公司的聲樂大賽中獲得首獎，之後更在維也納國家歌劇院舉辦的國際莫札特歌唱大賽中獲得金牌。這些出色的表現讓她很快就贏得歐洲樂壇的矚目，快速地在一九九零年代初崛起，尤其是九二年在巴士底歌劇院演出「霍夫曼故事」中的歐琳匹雅一角，雖然只出場一小段時間，超凡的花腔嗓音卻技驚四座，讓她一夜成名。接著她就被維也納國家歌劇院網羅，取代美國女高音史都德的多場演唱，並因此贏得維也納觀眾的傾心，連同場演出的多明哥，也驚訝於她輕而易舉的花腔演唱功力，連小克萊巴也慕名而來邀她與女高音邦妮同台演唱「玫瑰騎士」，可惜克萊巴竟意外過世，而未能及時讓這份製作問世。但之後她還是以史特勞斯另一個花腔角色澤賓內妲的詮釋在歐洲歌劇院受到讚揚，也因此讓大都會歌劇院以史氏另一齣歌劇阿拉貝拉相邀，更因為在普羅旺音樂節演唱魔笛的夜之后，而讓該製作大受歡迎，連續演出一年不輟。這份錄音完成於一九九五年，當時台灣的樂迷對她還沒有太多的認識，但就在這之後不到五年，她的聲名也快速傳遍亞洲。本片中她演唱了莫札特最艱難的幾首花腔女高音詠嘆調，這些詠嘆調因為音域極高，所以不常被挑選，但其中第二首「神啊，我要向您傾訴」當年曾被美國黑人女高音凱瑟琳芭桃唱得非常完美，德賽以更輕巧的方式挑戰此曲，與雙簧管互相唱和，可謂人間天籟。
曲目:
莫札特：
1.要是天國還有同情，K538
2.神啊，我想向您傾訴，K418
3.你無力謙卑有禮，K419
4.要我重訴過往慘狀，K83
5.特沙利的人民啊…神，我不求永恆，K316
6.我所仰慕的女子啊…啊，你不瞭解這苦痛，K416
7.阿侃德洛，我向你坦白…我不知道他何時會來，K294
8.宿命的星子啊…本以為避風港就在眼前，K368

15.Virgin 5099968635329(1CD)
艾爾加：大提琴協奏曲、布瑞頓：大提琴交響曲【1CD】
Elgar: Cello Concerto& Britten: Cello Symphony
楚爾士莫克（大提琴）拉圖（指揮）伯明罕市立交響樂團  
Truls Mork / Simon Rattle/City of Birmingham Sym Orch.
簡介:
布瑞頓的大提琴交響曲完成於一九六三年，是他在著名的戰爭安魂曲問世後的創作。此曲是獻給俄國大提琴家羅斯托波維奇的，並由他隔年在莫斯科首演，從此就成了二十世紀知名的大提琴協奏作品。此曲是貨真價實的交響曲，其主題的連貫性和第一樂章採用奏鳴曲式創作的手法，都遵循傳統。而大提琴雖然在曲中擁有超技的展現，但樂團的地位卻不只是伴奏，而是像交響曲中一樣的完整。此曲的終樂章是以帕薩卡格利亞寫成的，主題則來自第三樂章，隨後則發展成六道變奏。艾爾加的大提琴協奏曲被稱作是他秋日薄暮之作，這是一首充滿悲傷和回憶的作品，原因在於第一次世界大戰的爆發，所以這首協奏曲其實可以看作是艾爾加的「戰爭安魂曲」，是他為慘痛的人世爭戰所寫的悼歌。這裡面有悲憤，但更多的是不忍，而晚年的心境也為樂曲的悲傷氣氛平添些許低沉色調。這首協奏曲日後因為五零年代後期英國天才大提琴家杜普蕾成功的詮釋而快速翻紅，從此擺脫了原本僅在英國本地知名的情形，成為國際的名曲，杜普蕾因為與此曲聲名相繫，在之後十多年的演奏生涯中，一再被邀請到各國演出此曲，也因此讓此曲傳遍各國，從此這首協奏曲不再是英國大提琴家的專利，而被許多國際知名的大提琴家納入曲目中，馬友友和麥斯基等人都為此曲貢獻過他們不同的觀點。這份錄音是挪威大提琴家莫克在一九九九年所做的錄音，擁有史上罕見史特拉第瓦里與蒙塔尼亞納兩位大師作品合體的大提琴“Esquire”（一七二三年，琴頭是史氏所造）的他，是史上第一位進入柴可夫斯基大賽決賽的北歐演奏家，這之後他就因為演奏風格獨特的冷靜卻別具個性而受到喜愛，尤其在近代和現代大提琴曲目上，他的處理更是其他大提琴家所無法克制自己做到的超然和深刻的綜合表現。這份錄音當年在台灣發行時很少被人注意，十年後再版，可千萬別再錯過了。
曲目:
1-4.艾爾加：大提琴協奏曲
5-8.布瑞頓：大提琴交響曲

共15個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部