小閔的古典音樂世界

1.EMI 5099996713228(1CD)
美國對位【1CD】
American Counterpoint
拉圖（指揮）伯明罕市立交響樂團等
Various Artists
簡介:
和聲學教本此曲一開始的樂章，出自亞當斯個人的夢境，夢中他看到一只大水缸，從舊金山灣中升起，直往天上飛去，音樂一開始是一堆破碎的和弦，充滿銅管和打擊樂的吹奏音色。第二樂章，此段音樂與第一樂章截然不同：它動用到後浪漫派的和聲與旋律素材，這種手法正是荀白克眼中，終結調性音樂的象徵。可是偏偏，亞當斯為此曲所選的曲名，卻是荀白克在一九一一年出版的和聲教材之書名，此書中荀白克標榜自己與傳統和聲教材大異其趣的激進看法。此曲的終樂章中，亞當斯在音樂描寫中世紀的飛行傳說，但是傳說中的主角則是他和騎在他肩上一同飛行的女兒，這段音樂將低限主義與前一樂章的新浪漫主義交織在一起，達成非常奇妙的融合——音樂在降Ｅ大調上，熱烈地慶祝。賽門拉圖視亞當斯為當代最重要的作曲家之一，在這張活力十足的演奏中，想當然爾的，他也將自己的全副精力都投入這些他喜愛的作品上。伯明罕市立交響樂團的演奏，在低限風格的樂段投注相當美妙的力道和精準度，在新浪漫樂風的樂段裡，則顯出柔和的優雅風貌。
Track List
1-3.亞當斯：和聲學教本
4-6.南卡洛：三首獻給烏蘇拉的卡農
7-9.約翰凱吉：三首舞曲
 
2.EMI 5099996713327(1CD)
美國單簧管名曲【1CD】
The American Clarinet
亞蘭丹米恩、安德列楚泰（單簧管）大衛羅伯森（指揮）跨當代樂集
Various Artists
簡介:
按理單簧管應該是在近代音樂中最被美國作曲家忽略的一種樂器，因為長久以來單簧管在美國流行音樂界中的地位都被薩克斯風所取代。雖然在爵士樂早年的搖擺樂中，單簧管一直佔有重要地位，許多美國爵士單簧管演奏家後來也都成為古典樂手，像班尼古德曼等人，甚至還向古典作曲家委託作品，像柯普蘭的單簧管協奏曲和巴爾托克的單簧管作品「對比」，都因此而誕生，但到了四零年代以後，單簧管就成了美國流行樂壇中消聲匿跡的樂器。不過，這之後美國卻誕生了許多重要的單簧管古典作品。像八零年代，萊許一口氣寫下了「佛蒙特對位」、「紐約對位」和「電子對位」成為他的對位系列三聯作，其中紐約對位採用九把降B調豎笛和三把低音豎笛加上合成混音而成，這對位三聯作中編制最大，卻也最早踏入流行音樂界的一曲，美國豎笛家Richard Soltzman在他的跨界專輯中讓此曲大受歡迎。作曲家卡特的單簧管協奏曲完成於一九九六年，是非常近代的作品，當時卡特已經高齡八十八歲了，但此曲卻很快就被古典樂界所接受。亞當斯的單簧管協奏曲有個非常難懂的標題「糾結的鈕扣」，亞當斯自己是演奏單簧管的人，是他父親教導他演奏這種樂器的，因此此曲也獻給他父親。這也是一九九六年才完成的現代作品，但名氣很快就傳遍單簧管界。
Track List
1.卡特：單簧管協奏曲
2.萊許：紐約對位
3.卡特：遊戲
4.桑德洛夫：祈禱
5-7.亞當斯：糾結的鈕扣
 
3.EMI 5099996713525(1CD)
蓋西文：鋼琴協奏曲、第二號狂想曲【1CD】
George Gershwin
普列文（鋼琴、指揮）倫敦交響樂團、歐提絲（鋼琴）
André Previn & London Symphony Orchestra
簡介:
這份錄音中收錄了兩首較不為人知的蓋西文古典作品：乞丐與蕩婦交響畫冊，以及第二號狂想曲。之所以名為第二號，是因為之前有了藍色狂想曲作為第一號，因為藍色狂想曲非常的轟動，因此紐約愛樂總監Walter Damrosch就聞風而來，委託蓋西文再寫一首大編制的鋼琴協奏曲，蓋西文臨時抱佛腳，拿起作曲理論曲式、配器法的教科書臨時惡補，結果就寫成了著名的Ｆ調協奏曲。完成後史特拉汶斯基深為讚賞、但普羅高菲夫則頗不滿意。第二號狂想曲原打算命名為曼哈頓狂想曲或紐約狂想曲的，但後來只取為第二號狂想曲，這是此曲較不受歡迎的原因。此曲主題來自蓋西文在一九三一年為好萊塢寫的第一部電影配樂Delicious中，電影描寫一位外國移民美國的女孩落腳在曼哈頓的經過。蓋西文自認這是他到當時為止最出色的作品，可惜觀眾卻不賞臉。片中的乞丐與蕩婦交響畫冊並不是蓋西文自己改編的，他自己改編自該部歌劇的交響組曲是「鯰魚巷」組曲，本片這份改編曲是羅伯羅素班奈特在一九四二年為指揮家萊納改編的，但後來卻比蓋西文自己的改編版更有名。
Track List
蓋西文：
1.乞丐與蕩婦交響畫冊
2.第二號狂想曲
3-5.Ｆ調鋼琴協奏曲
 
4.EMI 5099996713624(1CD)
伯恩斯坦：音樂劇「錦城春色」【1CD】
Leonard Bernstein: Wonderful Town
湯瑪斯漢普森、奧德拉麥唐娜、金克莉絲薇兒（歌手）
賽門拉圖（指揮）伯明罕市立交響樂團
Sir Simon Rattle
簡介:
伯恩斯坦一向相信舞台劇是讓美國歌劇演出存活下來的重要命脈，他覺得只有透過通俗的舞台劇演出，才能一再激發人們進院欣賞又歌又舞音樂型式的與趣，進一步延長歌劇的生存空間。這齣劇的劇作家是貝蒂康登和阿道夫格林，他們自從伯恩斯坦第一齣舞台劇「小鎮風光」以來，就一直聞名於百老匯，之後他們創作的「萬花嬉春」（Singing in the Rain）更是家喻戶曉的名作。此劇在一九五三年首演以後，連演了幾百場，更一口氣囊括了當年東尼獎最佳音樂劇、製作、作曲家、女主角、原著、服裝等八項大獎、同時也被選入當年十大百老匯名劇中。這份拉圖一九九九年的錄音，請到了兩位百老匯當紅的女歌手：克莉絲威兒和麥唐娜。克莉絲威兒多年前就曾以「Lorelei」一片獲留聲機大獎提名，更是當前百老匯最炙手可熱的紅星，而黑人歌手麥唐娜則是九八年新出爐的東尼獎最佳女歌手。她們與漢普森一同搭檔，在這齣伯恩斯坦融合爵士樂大樂團、拉丁音樂風情與古典歌劇格局的百老匯舞台音樂劇中賣力演出，而剛成為柏林愛樂管弦樂團指揮的拉圖，更在此留下他前往柏林前的最後一份當代音樂錄音，同時也是他繼多年前獲得眾人極高評價的蓋希文歌劇「波奇與貝絲」（乞丐與蕩婦）之後，再度以美國作曲家的戲劇音樂作品大展其以深厚功力襯底的通俗演繹。
 
5.EMI 5099996713822(1CD)
哈林區少年合唱團/黑人靈歌集【1CD】
Ride on King Jesus – Florence Quivar sings black music of America
芙羅倫絲．奎法（次女高音）賴瑞伍德（鋼琴）
Florence Quivar
簡介:
美國黑人次女高音奎法今年六十五歲，是八零年代以後在歌劇界最出色的黑人女歌唱家，原本打算當小學老師的她，上了一天課就發現自己無法忘懷對歌劇演唱的熱情，毅然回到音樂院去學習歌唱，一直到三十一歲才輾轉進了茱莉亞音樂院，之後又轉回Maureen Forrester在費城音樂院的班上專攻藝術歌曲演唱，一直到三十二歲才第一次正式登台演唱，這對許多歌唱家而言，是相當晚的起步。她最早獲得重視是因為一場現場演唱，她唱蓋西文的乞丐與蕩婦中的貝絲一角，這場演出被灌成唱片並獲得葛萊美獎，這之後她的歌唱事業就平步青雲，隔年就登上大都會歌劇院演唱頭角，八零和九零年代間她成為大都會歌劇院的重要卡司，一直到九七年在李汶指揮下演唱威爾第安魂曲，她才結束在此廳的演唱，當時她已經五十三歲了。她也是歐洲各大歌劇院在八、九零年代最常邀請的Adalgisa（諾瑪）、卡門等角色。另外她也經常被邀請演唱葛路克的奧菲歐一角。在史卡拉歌劇院、巴伐利亞歌劇院等重要劇院都有過演出。這份錄音是她在一九九零年完成的，是她很少數的個人專輯之一。
Track List
1.Ride On, King Jesus
2.I Am Seeking For A City
3.Give Me Jesus
4.He's Got The Whole World In His Hands (Margaret Bonds)
5.Honor, Honor
6.I've Been 'Buked
7.On Ma Journey
8.Roun' About De Mountain
9.Joshua Fit Da Battle Of Jericho
10.In Bright Mansions Above
11.The Lord's Prayer
12.I Love The Name
13.I'm Gonter Tell God All O' My Troubles
14.Sit Down, Servant
15.Sweet Little Jesus Boy
16.Lit'l Boy
17.Plenty Good Room
18.De Gospel Train
19.Witness
20.Hold On
21.Here's One
22.His Name So Sweet
23.Ride On, Jesus

共5個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

1.5099969833526(12CDs+1CD-R)
約翰‧麥克林〈指揮〉/百老匯的黃金年代【12CDs+1CD-R】
Broadway Musicals-John McGlinn on Broadway
◎包含三星帶花「畫舫璇宮」錄音、及「飛燕金槍」、「刁蠻公主」等經典作品，原典版1987-1992年全新製作數位錄音
簡介:
歌舞昇平的年代，「歌」、「舞」不僅僅是娛樂，而且是回憶和歷史文化的一部分。約翰‧麥克林是美國當代最著名的音樂劇指揮之一，因為青少年時期聆聽過百老匯在1920年代大蕭條前後的歷史錄音，因此對於現代流行文化的「摧殘」，如同將新鮮水果再染上色素的編曲和包裝方式，頗不以為然；因此從1976年開始，致力於從當年創作者的手稿，以及原始編曲紀錄，重新復原百老匯真正的「活力」。許多著名的聲樂家也因為麥克林的執著態度，而樂於和他合作，包括女高音卡娜娃、男中音漢普森...等。
麥克林的努力也獲得許多重要樂評人的肯定，1987年的「畫舫璇宮」獲得企鵝指南的「三星帶花」，只是意料之中。因為這些已經列入「經典」、不斷被翻新製作的劇碼，透過麥克林的重新考據、比對原始編曲，加上優秀的製作團隊、演唱歌手，以及最重要的「態度」；這些1987-1992年新製作的數位錄音，我們可以聽見麥克林多年來為什麼如此堅持，因為聽到像是「Some Girls on Your Mind」(CD12)，就會清楚感受麥克林的堅持，以及什麼叫做「百老匯的黃金年代」。
Track List
CD1-3.傑洛姆‧肯恩「畫舫璇宮」全曲
CD4.柯爾‧波特「凡是皆可」全曲
CD5.艾文‧柏林「飛燕金槍」全曲
CD6.勒納&洛威「南海天堂」
CD7-8.波特「刁蠻公主」全曲
CD9.肯恩「金曲再現」
CD10.柯特‧懷爾「百老匯金曲」
CD11.肯恩、蓋希文「經典序曲」
CD12.「百老匯黃金年代票房金曲」
CD13.「資歷檔案」包含各專輯解說、曲目介紹、及歌詞

2.5099926815695(2DVDs)
國王學院合唱團：韓德爾彌賽亞【2DVDs】
Handel: Messiah
艾莉希泰南（女高音）艾莉絲庫特（次女高音）亞倫克雷頓（男高音）馬修羅斯（男低音）
克里奧貝利（指揮）國王學院合唱團、倫敦古樂學院古樂團
Stephen Cleobury & Choir of King’s College, Cambridge
◎為同時慶祝劍橋大學創校800週年，與韓德爾逝世250週年，劍橋國王學院合唱團特別在今年的復活節，舉辦了有史以來第一場同步對外播出的合唱音樂會，於國王學院教堂內演唱「彌賽亞」，作為向韓德爾的獻禮。
長度：DVD全長約160分鐘
系統：NTSC / 16：9 / Dolby Digital 5.0 surround / dts 5.0 surround / LPCM Stereo
區碼：不分區
DVD規格：DVD9*1，DVD5*1
字幕：英、法、德、西、義
級別：普遍級
授權範圍：家用
核准字號：音樂類免送審
許可字號：強廣字第09727號
簡介:
這份現場錄影是年初發行的國王學院合唱團演唱彌賽亞錄音專輯的同一份現場錄影。全片在劍橋大學的國王學院教堂內拍攝。這是為了紀念韓德爾過世兩百五十週年，有將近五百年歷史的劍橋國王學院合唱團，特別灌錄的演唱，以作為向這位大半生都在英國創作神劇和歌劇的偉大作曲家的獻禮。除此之外，這份錄影也要作為慶祝劍橋大學創校八百週年的紀念獻禮，國王學院作為隸屬劍橋大學之下的學院之一，自然也與有榮焉，為此，乃特地在今年的復活節，舉辦了有史以來第一場同步對外播出的合唱音樂會，其曲目就是本片的「彌賽亞」。國王學院合唱團過去五十年來，每年都會在復活節當天舉行音樂節和彌撒儀式，但從來都只有現場觀眾聽得到他們的演唱，今年，為了劍橋大學創校八百週年和韓德爾逝世兩百五十週年的紀念，他們特地破例透過衛星轉播，將這場彌賽亞音樂會傳送到歐洲八十五座戲院中，讓各地觀眾也可以在戲院裡同步觀賞到他們的演出。這份錄影，也就是他們在今年四月五日復活節當天演出的現場錄影，您所聽到的，就與當天坐在歐洲那八十五座戲院，以及國王學院教堂中的觀眾聽到的是完全一樣的演出。國王學院合唱團可以說是當今世上最有資格演出彌賽亞一劇的團體，因為幾乎沒有幾個合唱團擁有這麼悠久的歷史，可以見證到彌賽亞一劇的誕生和演出延革歷史，而該合唱團在韓德爾過世後，也擔負起維持這齣神劇不受到時代風格沾染影響的重要本營，即使在十八、九世紀之交，如莫札特或二十世紀的指揮家辜森斯等人，都一再以時代風格所需為由，為彌賽亞添加更繁重的配器，國王學院合唱團始終謹照韓德爾時代演出此劇的風格，一直到今日。本片中四位獨唱家都是柯芬園皇家歌劇院青年藝術家計劃選中栽培的歌唱新秀，他們目前都已經各據一方、是廣受歐美各大歌劇院邀約演出的獨唱家。片中邀來由霍格伍德於一九七三年創立的倫敦古樂學院古樂團參與演出，原因無他，因為他們正是劍橋大學的駐校樂團。他們的古樂演出在今日德、法、義古樂團的夾擊下，是相形較折衷的，雖然採用古樂器，但音色呈現和傳統樂團相去並不多，對大部份樂迷而言，並不會形成太大的聽覺習慣的挑戰。

共2個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

1.Wigmore Hall Live WHL-0001(1CD)5065000924003
威格摩爾廳現場：納許合奏團【1CD】
Wigmore Hall Live: Nash Ensemble
演奏：納許合奏團Nash Ensemble
曲目：
1-3.貝多芬：降B大調豎笛三重奏Op.11
Beethoven: Clarinet Trio in B flat, Op.11
4-7.孟德爾頌：降E大調八重奏Op.20
Mendelssohn: Octet in E flat, Op.20
total time:55.00
錄音：2005年3月19日
Wigmore Hall Live: Nash Ensemble, 19 March 2005

2.Wigmore Hall Live WHL-0004(1CD)5065000924034
威格摩爾廳現場：女高音費莉西提‧洛特【1CD】
Wigmore Hall Live: Felicity Lott (soprano)
★內附法文、德文、英文歌詞對照
女高音：費莉西提‧洛特Dame Felicity Lott
鋼琴：葛拉漢．強森Graham Johnson
曲目：
Felicity Lott: Fallen Women and Virtuous Wives
1.Weill: Nannas Lied
2.Haydn: Die zu spate Ankunft der Mutter
3.Mozart: Die Alte
4.Schumann: Lied der Braut II (from Myrthen)
5.Brahms Madchenlied
6.Wolf: Ich hab in Penna
7-9.Richard Strauss: Drei Lieder der Ophelia
  7.Wie erkenn' ich mein Treulieb
  8.Guten Morgan, 's ist Sankt Valentinstag
  9.Sie trugen ihn auf der Bahre bloss
10.arr. Hughes: I know where I'm going
11.Walton: Wapping Old Stairs
12.Bliss: The return from town
13.arr. Britten: Sweet Polly Oliver
14.Weill: Und was bekam des Soldaten Weib
15.Roussel: Reponse d'une epouse sage
16.Faure: Une Sainte en son aureole
17.Duparc: Au pays ou se fait la guerre
18.Coward: Spinning Song
19.Coward: Alice is at it again
20.Coward: A bar on the piccolo marina
21.Poulenc: La Dame de Monte Carlo
22.Hahn: C'est tres villain d'etre infidele
23.Richard Strauss: Warum soll eine Frau kein Verhaltnis haben
24.Grand: What's a lady like me
ENCORES:
25.Heuberger: Geh'n wir in's Chambre sEparEe
26.arr. Britten: O Waly, Waly
total time:76.44
錄音：2005年6月6日
Wigmore Hall Live: Felicity Lott (soprano), 6 June 2005

3.Wigmore Hall Live WHL-0006(1CD)5065000924058
威格摩爾廳現場：男高音彼得‧許萊亞【1CD】
Wigmore Hall Live: Peter Schreier (tenor)
★內附德文、英文歌詞對照
男高音：彼得‧許萊亞Peter Schreier
鋼琴：席夫Andras Schiff
曲目：
Peter Schreier: Schubert Songs
1-13.天鵝之歌Schwanengesang D957
  1.Liebesbotschaft
  2.Kriegers Ahnung
  3.Fruhlingssehnsucht
  4.Standchen
  5.Aufenthalt
  6.In der Ferne
  7.Abschied
  8.Der Atlas
  9.Ihr Bild
  10.Das Fischermadchen
  11.Die Stadt
  12.Am Meer
  13.Der Doppelganger
14-17.Lieder to texts by Goethe
  14.Rastlose Liebe (Dem Schnee, dem Regen) Op.5-1, D138
  15.Schafers Klagelied (Da droben auf jenem Berge) Op.3-1, D121
  16.Geheimes (Uber meines Liebchens Augeln) Op.14-2, D719
  17.Ganymed (Wie im Morgenglanze du rings mich angluhst) Op.19-3, D544
18-20.Drei Gesange des Harfners
  18.Wer sich der Einsamkeit ergibt Op.12-1, D478
  19.Wer nie sein Brot mit Tranen as  Op.12-2, D479
  20.An die Turen will ich schleichen Op.12-3, D480
21.Wandrers Nachtlied II (Uber allen Gipfeln ist Ruh) Op.96-3, D768
22.Der Musensohn (Durch Feld und Wald zu schweifen) Op.92-1, D764
total time:79.00
錄音：1991年7月1日
Wigmore Hall Live: Peter Schreier (tenor), 1 July 1991

4.Wigmore Hall Live WHL-0008(1CD)5065000924072
威格摩爾廳現場：女高音瑪格麗特‧普萊斯【1CD】
Wigmore Hall Live: Margaret Price (soprano)
★內附德文、英文歌詞對照
女高音：瑪格麗特‧普萊斯Dame Margaret Price
鋼琴：Geoffrey Parsons
曲目：
Dame Margaret Price: Songs by Schubert, Mahler & Richard Strauss
1-6.舒伯特Schubert
  1.Du bist die Ruh'
  2.Die Forelle
  3.Der blinde Knabe
  4.Liebhaber in allen Gestalten
  5.Der Konig in Thule
  6.Gretchen am Spinnrade
7-10.馬勒Mahler
  7.Rheinlegendchen
  8.Wer hat dies Liedlein erdacht
  9.Wo die schonen Trompeten blasen
  10.Das irdische Leben
11-18.史特勞斯Richard Strauss
  11.Heimliche Aufforderung
  12.Freundliche Vision
  13.Ruhe meine Seele
  14.Du meines Herzens Kronelein
  15.Seitdem dein Aug
  16.Cacilie
  17.Morgen
  18.Zueignung
total time:60.42
錄音：1987年12月8日
Wigmore Hall Live: Margaret Price (soprano), 8 December 1987

5.Wigmore Hall Live WHL-0009(1CD)5065000924089
威格摩爾廳現場：次女高音喬伊絲‧迪多納托【1CD】
Wigmore Hall Live: Joyce DiDonato (mezzo-soprano)
★內附原文、英文歌詞對照
次女高音：喬伊絲‧迪多納托Joyce DiDonato
鋼琴：Julius Drake
曲目：
Joyce DiDonato: Songs by Faure, Hahn, Head and Arias by Rossini, Handel
1-3.羅西尼Rossini
  1.Anzoleta avanti la regata
  2.Anzoleta co' passa la regata
  3.Anzoleta dopo la regata
4-6.Michael Head
  4.The Gondolier
  5.St Mark's Square
  6.Rainstorm
7-11.佛瑞Faure
  7.Mandoline
  8.En sourdine
  9.Green
  10.A Clymene
  11.C'est l'extase
12-17.Reynaldo Hahn
  12.Sopra l'acque indormenzada
  13.La barcheta
  14.L'avertimento
  15.La biondina in gondoleta
  16.Che peca
  17.La primavera (arr. J. Drake)
ENCOCRES：
18.韓德爾Handel：Cara speme (from Giulio Cesare)
19.羅西尼Rossini：Non piu mesta (from La Cenerentola)
total time:66.40
錄音：2006年1月16日
Wigmore Hall Live: Joyce DiDonato (mezzo-soprano), 16 January 2006

6.Wigmore Hall Live WHL-0011(1CD)5065000924102
威格摩爾廳現場：女高音索依蕾‧伊索柯斯基【1CD】
Wigmore Hall Live: Soile Isokoski (soprano), 23 June 2006
★內附原文、英文歌詞對照
女高音：索依蕾‧伊索柯斯基Soile Isokoski
鋼琴：Marita Viitasalo
曲目：
Soile Isokoski: Songs by Sibelius, Berg, Strauss, Gershwin and Merikanto
1-6.西貝流士Sibelius: 6 Songs
  1.Varen flyktar hastigt
  2.En Slanda
  3.Illalle
  4.Vanskapens blomma
  5.Den forsta kyssen
  6.Flickan kom ifran sin asklings mote
7-13.貝爾格Alban Berg: Sieben fruhe Lieder
  7.Nacht
  8.Schilflied
  9.Die Nachtigall
  10.Traumgekront
  11.Im Zimmer
  12.Liebesode
  13.Sommertage
14-18.史特勞斯Richard Strauss: 5 Lieder
  14.Das Rosenband
  15.Meinem Kinde
  16.Du meines Herzens Kronelein
  17.Morgen
  18.Cacilie
ENCORES:
19.Gershwin: Summertime
20.Merikanto: Ma Elan
total time:54.08
錄音：2006年6月23日
Wigmore Hall Live: Soile Isokoski (soprano), 23 June 2006

7.Wigmore Hall Live WHL-0011(1CD)5065000924133
威格摩爾廳現場：次女高音洛蓮‧韓特‧李伯森【1CD】
Wigmore Hall Live: Lorraine Hunt Lieberson (mezzo-soprano)
★內附原文、英文歌詞對照
次女高音：洛蓮‧韓特‧李伯森Lorraine Hunt Lieberson
鋼琴：Roger Vignoles
曲目：
Lorraine Hunt Lieberson: Songs by Mahler, Handel & Peter Lieberson
1-5.馬勒Mahler：Funf Ruckert Lieder
  1.Ich atmet' einen linden Duft
  2.Blicke mir nicht in die Lieder
  3.Liebst du um Schonheit
  4.Um Mitternacht
  5.Ich bin der welt abhanden gekommen
6-7.韓德爾Handel
  6.E vivo ancora ... Scherza infida (from Ariodante)
  7.As with rosy steps (from Theodora)
8-9.Peter Lieberson: from Five Rilke Songs
  8.O ihr Zartlichen
  9.Stiller Freund
10.Lorraine Hunt Lieberson's spoken introduction to: (track 11)
11.Peter Lieberson: Triraksha's aria (from Ashoka's Dream)
ENCORES：
12.Traditional: Deep River
13.布拉姆斯Brahms：Unbewegte laue Luft Op.57-8
total time:59.22
錄音：1998年11月30日
Wigmore Hall Live: Lorraine Hunt Lieberson (mezzo-soprano), 30 November 1998

8.Wigmore Hall Live WHL-0014(1CD)5065000924140
威格摩爾廳現場：鋼琴家徹卡斯基1993年【1CD】
Wigmore Hall Live: Shura Cherkassky (piano)
鋼琴：徹卡斯基Shura Cherkassky
關於英國倫敦「威格摩爾廳Wigmore Hall」：
1901年由德國「貝赫斯坦Bechstein」鋼琴公司所建造的倫敦威格摩爾音樂廳，原名「貝赫斯坦音樂廳」。當年五月三十一日與六月一日，在義大利鋼琴家布梭尼、比利時小提琴家意沙易以及烏克蘭鋼琴家帕赫曼等大師的音樂會中揭開序幕。一次世界大戰期間的1916年，由英國公司買下並改名「威格摩爾音樂廳」。此廳以文藝復興風格設計，完美的音響效果適合獨奏、聲樂以及室內樂的演出。在其一百多年的歷史中，吸引無數音樂家在此獻藝，包括作曲家聖桑、普羅柯菲夫、普朗克、亨德密特、葛人傑、鋼琴家許納貝爾、魯賓斯坦、聲樂家梅爾巴、卡羅素、舒娃茲柯芙，以及大提琴家杜普蕾和阿瑪迪斯四重奏團等。此廳不但是音樂家們在倫敦初次登台的主要場所，更深受樂壇大師級人物與廣大聽眾所喜愛。
關於本輯／鋼琴家徹卡斯基Shura Cherkassky：
1909年生於敖得薩，1995年逝於倫敦，身為名師霍夫曼（Josef Hofmann）的天才學生，徹卡斯基成名甚早，卻甚少留下錄音。一直到了七十歲之後才再度受到樂壇注意，甚至八十歲以後更是大出風頭，連連獲獎。事實上徹卡斯基從未離開演奏舞台，1980年代在Nimbus、1990年代在Decca都留下令人印象深刻的錄音。他的演奏曲目廣泛，即興而充滿詩意的風格，可謂浪漫派後期最後一位鋼琴大師。這場錄於徹卡斯基逝世前兩年（1993）的現場音樂會，在直率中有著優雅的琴韻，令人懷念不已。
曲目：
1.拉摩Jean-Philippe Rameau：嘉禾舞曲與變奏，選自a小調組曲
2-4.海頓：e小調奏鳴曲HXVI: 34
5-8.亨德密特Paul Hindemith：降B大調第三號鋼琴奏鳴曲
9-12.蕭邦：
　9.降A大調第三號敘事曲Op.47
　10.升f小調夜曲Op.48-2
　11.升f小調馬厝卡舞曲Op.59-3
　12.G大調馬厝卡舞曲Op.67-1
13-15.柏克萊Lennox Berkeley：
　13.前奏曲Op.23-5
　14.前奏曲Op.23-6
　15.波卡舞曲Op.5
16.李斯特：升c小調第二號匈牙利狂想曲
17.柴可夫斯基：十月，秋之頌，選自「四季」
total time:76.45
錄音：1993年10月29日
Wigmore Hall Live: Shura Cherkassky (piano), 29 October 1993

9.Wigmore Hall Live WHL-0015(1CD)5065000924157
威格摩爾廳現場：低男中音羅伯特‧霍爾【1CD】
Wigmore Hall Live: Robert Holl (bass-baritone)
★內附原文、英文歌詞對照
低男中音：羅伯特‧霍爾Robert Holl
鋼琴：Roger Vignoles
曲目：
Robert Holl: Songs by Schumann, Pfitzner & Brahms
1-12.舒曼Schumann：Liederkreis Op.39
  1.In der Fremde
  2.Intermezzo
  3.Waldesgesprach
  4.Die Stille
  5.Mondnacht
  6.Schone Fremde
  7.Auf einer Burg
  8.In der Fremde
  9.Wehmut
  10.Zwielicht
  11.Im Walde
  12.Fruhlingsnacht
13-16.費茲納Pfitzner：Four Songs Op.32
  13.Hussens Kerker
  14.Saerspruch
  15.Eingelegte Ruder
  16.Las scharren deiner Rosse Huf
17-20.布拉姆斯Brahms：Vier ernste Gesange Op.121
  17.Denn es gehet dem Menschen
  18.Ich wandte mich und sahe
  19.O Tod, wie bitte bist du
  20.Wenn ich mit Menschen
ENCORES:
21.Brahms: Feldensamkeit Op.86-2
22.Schumann: Freisinn Op.25-2
23.Schumann: Lieder aus dem Schenkenbuch im Divan Op.25-5
total time:63.33
錄音：2004年12月7日
Wigmore Hall Live: Robert Holl (bass-baritone), 7 December 2004

10.Wigmore Hall Live WHL-0016(1CD)5065000924164
威格摩爾廳現場：佛朗明哥吉他演奏家帕可‧佩納2006年【1CD】
Wigmore Hall Live: Paco Pena (Flamenco guitar)
佛朗明哥吉他：帕可‧佩納Paco Pena
木箱鼓Cajon：穆諾茲Angel Munoz
關於英國倫敦「威格摩爾廳Wigmore Hall」：
1901年由德國「貝赫斯坦Bechstein」鋼琴公司所建造的倫敦威格摩爾音樂廳，原名「貝赫斯坦音樂廳」。當年五月三十一日與六月一日，在義大利鋼琴家布梭尼、比利時小提琴家意沙易以及烏克蘭鋼琴家帕赫曼等大師的音樂會中揭開序幕。一次世界大戰期間的1916年，由英國公司買下並改名「威格摩爾音樂廳」。此廳以文藝復興風格設計，完美的音響效果適合獨奏、聲樂以及室內樂的演出。在其一百多年的歷史中，吸引無數音樂家在此獻藝，包括作曲家聖桑、普羅柯菲夫、普朗克、亨德密特、葛人傑、鋼琴家許納貝爾、魯賓斯坦、聲樂家梅爾巴、卡羅素、舒娃茲柯芙，以及大提琴家杜普蕾和阿瑪迪斯四重奏團等。此廳不但是音樂家們在倫敦初次登台的主要場所，更深受樂壇大師級人物與廣大聽眾所喜愛。
關於本輯／佛朗明哥吉他演奏家帕可‧佩納Paco Pena：
1942年生於西班牙哥多華的安達魯西亞，帕可‧佩納從六歲開始就隨哥哥學吉他，十二歲首度登台，1960年代晚期移居倫敦，此後便以精湛的技巧和音樂性征服英倫聽眾，不僅唱片銷售奇佳，演奏會更是座無虛席。此外，他還經常出現在電視頻道，其知名度之高以一個吉他演奏家來說實在少見。1981年他在家鄉哥多華成立「帕可‧佩納佛朗明哥中心」，並舉辦第一屆吉他音樂節，吸引了超過三十個國家的傑出音樂家參與盛會，造成吉他界一陣旋風。1985年受聘為鹿特丹音樂院世界首位佛朗明哥吉他教授，更加確立了他的地位。帕可曾五度榮獲「吉他樂手雜誌」選為年度最佳佛朗明哥吉他手。此外，他還贏得令吉他演奏家垂涎的「拉蒙．蒙托亞大獎」。從1970年開始，帕可便成立「佛朗明哥舞團Paco Pena Flamenco Dance Company」，和他親手挑選的舞者、歌手以及吉他演奏家，將佛朗明哥藝術正式帶進倫敦的音樂劇場領域，並固定在各大音樂廳表演。本輯是2006年十二月的音樂會，帕可‧佩納以手中的一把吉他述說著佛朗明哥的故事，在炫技處，更是令人血脈賁張，精采至極。
曲目：
1.Los arcos (Granaina)
2.Rizos de la mar (Alegrios)
3.Pledra adentro (Tarantas)
4.Mi Sole (Soleares)
5.Rosarillo (tientos-tangos)
6.Paterna (Peteneras)
7.Maestro Marlo (Zapateado)
8.Filigrana (Malaguena y verdial)
9.Rabanales (Fandangos)
10.Arroyo Pedroche (Bulerias)
註：以上曲目括號內為佛朗明哥節奏型態
total time:61.05
錄音：2006年12月6日
Wigmore Hall Live: Paco Pena (Flamenco guitar), 6 December 2006

11.Wigmore Hall Live WHL-0017(1CD)5065000924171
威格摩爾廳現場：豎笛家麥可‧柯林斯與朋友們【1CDs】
Wigmore Hall Live: Michael Collins and Friends, 14 October 2006
★留聲機雜誌編輯當月推薦盤Editor's Choice
★內附原文、英文歌詞對照
曲目：
1.舒伯特：岩石上的牧羊人D965，為女高音、豎笛與鋼琴
Schubert: Der Hirt auf dem Felsen D965
女高音：Ailish Tynan
豎笛：麥可‧柯林斯Michael Collins
鋼琴：Malcolm Martineau
2-7.舒伯特：F大調八重奏D803
Schubert: Octet in F major D803
豎笛：Michael Collins
小提琴：Isabelle van Keulen & Peter Brunt violin
中提琴：Lars Anders Tomter
大提琴：Daniel Muller-Schott
低音提琴：Peter Riegelbauer
法國號：Martin Owen
低音管：Robin O'Neill
total time:73.59
錄音：2006年10月14日
Wigmore Hall Live: Michael Collins and Friends, 14 October 2006

12.Wigmore Hall Live WHL-0019(1CD)5065000924195
威格摩爾廳現場：史坎帕弦樂四重奏團【1CDs】
Wigmore Hall Live: Skampa Quartet (string)
演奏：史坎帕弦樂四重奏團Skampa Quartet
曲目：
1-4.莫札特：D大調弦樂四重奏K.575
Mozart: String Quartet in D major K.575
5-8.史麥塔納：d小調第二號弦樂四重奏
Smetana: String Quartet No.2 in D minor
9-13.蕭士塔高維契：c小調第八號弦樂四重奏Op.110
Shostakovich: String Quartet No. 8 in C minor Op.110
14.鼓掌聲
Applause
total time:63.14
錄音：2006年11月23日
Wigmore Hall Live: Skampa Quartet (string), 23 November 2006

13.Wigmore Hall Live WHL-0020(1CD)5065000924201
威格摩爾廳現場：男中音克里斯多佛‧麥爾特曼【1CDs】
Wigmore Hall Live: Christopher Maltman (baritone)
★內附原文、英文歌詞對照
低男中音：克里斯多佛‧麥爾特曼Christopher Maltman
鋼琴：Julius Drake
曲目：
Christopher Maltman : Songs by Schubert, Wolf, Debussy, Duparc & Warlock
1-4.舒伯特Schubert
  1.Der Wanderer
  2.Wandrers Nachtlied 1
  3.Rastlose Liebe
  4.Wandrers Nachtlied 2
5-9.沃爾夫Wolf
  5.Der Feuerreiter
  6.Der Gartner
  7.An die Geliebte
  8.Fussreise
  9.Der Rattenfanger
10-12.德布西Debussy
  10.Romance
  11.Les cloches
  12.Mandoline
13-15.Duparc
  13.L'invitation au voyage
  14.La vague et al cloche
  15.Phidyle
16-18.Warlock
  16.The Fox
  17.The Singer
  18.Captain Stratton's Fancy
ENCORES:
19.announcement
20.Flaners & Swann Misalliance
total time:61.16
錄音：2007年6月16日
Wigmore Hall Live: Christopher Maltman (baritone), 16 June 2007

14.Wigmore Hall Live WHL-0022(1CD)5065000924225
威格摩爾廳現場：女高音克莉絲汀‧布魯爾【1CDs】
Wigmore Hall Live: Christine Brewer (soprano)
★內附原文、英文歌詞對照
女高音：克莉絲汀‧布魯爾Christine Brewer
鋼琴：Roger Vignoles
曲目：
Christine Brewer: Songs by Wagner, Wolf, Britten & John Carter
1-5.華格納Wagner：Wesendonck Lieder
  1.Der Engel
  2.Stehe still!
  3.Im Treibhaus
  4.Schmerzen
  5.Traeume
6-9.沃爾夫Hugo Wolf
  6.Heiss mich nicht reden
  7.Nur wer die Sehnsucht kennt
  8.So lasst mich scheinen
  9.Kennst du das Land
10-13.布列頓Benjamin Britten：Cabaret songs
  10.Calypso
  11.Johnny
  12.Tell me the truth about love
  13.Funeral Blues
14-18.卡特John Carter：Cantata
  14.Prelude
  15.Rondo
  16.Recitative
  17.Air
  18.Toccata
ENCORES:
19.Announcement
20.Negro Spiritual: A City called Heaven
21.Richrd Strauss: Ich liebe dich
22.Announcement
23.Bob Merrill: Mira
total time:77.14
錄音：2007年9月8日
Wigmore Hall Live: Christine Brewer (soprano), 8 September 2007

15.Wigmore Hall Live WHL-0023(1CD)5065000924232
威格摩爾廳現場：鋼琴家霍佐夫斯基1991年【1CD】
Wigmore Hall Live: Mieczyslaw Horszowski (piano)
鋼琴：霍佐夫斯基Mieczyslaw Horszowski
關於英國倫敦「威格摩爾廳Wigmore Hall」：
1901年由德國「貝赫斯坦Bechstein」鋼琴公司所建造的倫敦威格摩爾音樂廳，原名「貝赫斯坦音樂廳」。當年五月三十一日與六月一日，在義大利鋼琴家布梭尼、比利時小提琴家意沙易以及烏克蘭鋼琴家帕赫曼等大師的音樂會中揭開序幕。一次世界大戰期間的1916年，由英國公司買下並改名「威格摩爾音樂廳」。此廳以文藝復興風格設計，完美的音響效果適合獨奏、聲樂以及室內樂的演出。在其一百多年的歷史中，吸引無數音樂家在此獻藝，包括作曲家聖桑、普羅柯菲夫、普朗克、亨德密特、葛人傑、鋼琴家許納貝爾、魯賓斯坦、聲樂家梅爾巴、卡羅素、舒娃茲柯芙，以及大提琴家杜普蕾和阿瑪迪斯四重奏團等。此廳不但是音樂家們在倫敦初次登台的主要場所，更深受樂壇大師級人物與廣大聽眾所喜愛。
關於本輯／鋼琴家霍佐夫斯基Mieczyslaw Horszowski：
波蘭鋼琴大師霍佐夫斯基1892年生於前蘇聯的烏克蘭，師承名師雷協替茲基（Theodor Leschetizky）。九歲以神童姿態於維也納登台，十一歲即赴美洲旅行演奏，1906年更首次在卡內基音樂廳演奏。1940年為躲避納粹而移居美國，1948年成為美國公民，隨後在寇第斯音樂院任教，直到1993年逝世，期間如培萊亞、彼得‧塞爾金以及伊斯托敏等鋼琴家，都曾受其指導。霍佐夫斯基早期曾是大提琴泰斗卡薩爾斯的二重奏夥伴，其一生亦多以伴奏身份活躍。他和小提琴大師西格提所錄製的莫札特奏鳴曲錄音（Vanguard ATM-1885），更是歷史上重要名盤之一。霍佐夫斯基的獨奏錄音則是在1987年他以九十五歲高齡舉行演奏會，引起音樂界的高度重視才開始。本輯這場錄於大師九十九高齡的音樂會，他不慍不火的琴韻溫馨而感人，霍佐夫斯基的樂壇傳奇可以說是空前絕後。
曲目：
1-3.莫札特：降B大調奏鳴曲K.570
4-6.貝多芬：d小調第十七號鋼琴奏鳴曲「暴風雨」Op.31-2
7.舒曼：阿拉貝斯克Op.18
8-11.蕭邦：
　8.b小調馬厝卡舞曲Op.33-4
　9.B大調夜曲Op.32-1
　10.f小調練習曲Op.25-2
　11.升c小調幻想即興曲Op.66
12.舒曼：夢幻曲Op.15-7，選自「兒時情景」
total time:74.44
錄音：1991年6月4日
Wigmore Hall Live: Mieczyslaw Horszowski (piano), 4 June 1991

16.Wigmore Hall Live WHL-0024(1CD)5065000924263
威格摩爾廳現場：次女高音洛蓮‧韓特‧李伯森【1CDs】
Wigmore Hall Live: Lorraine Hunt Lieberson (mezzo-soprano)
★內附原文、英文歌詞對照
次女高音：洛蓮‧韓特‧李伯森Lorraine Hunt Lieberson
鋼琴：Julius Drake
曲目：
Lorraine Hunt Lieberson: Songs by Schumann and Brahms
1-8.布拉姆斯Brahms：8 Lieder und Gesange, Op.57
1.Von waldbekranzter Hohe
2.Wenn du nur zuweilen lachelst
3.Es traumte mir
4.Ach, wende diesen Blick
5.In meiner Nachte Sehnen
6.Strahlt zuweilen auch ein mildes Licht
7.Die Schnur, die Perl' an Perle
8.Unbewegte, laue Luft
9-12.舒曼Schumann：4 songs from Lieder und Gesange aus Wilhelm Meister, Op.98a
9.Kennst du das Land
10.Nur wer die Sehnsucht kennt
11.Heis mich nicht reden
12.So last mich scheinen
13-20.舒曼Schumann：Frauenliebe und -leben Op.42 (1840)
13.Seit ich ihn gesehen
14.Er, der Herrlichste von allen
15.Ich kann's nicht fassen
16.Du Ring an meinem Finger
17.Helft mir, ihr Schwestern
18.Suser Freund, du blickest
19.An meinem Herzen, an meiner Brust
20.Nun hast du mir den ersten Schmerz getan
ENCORES:
21.德布西Debussy：Fantoches (from Fetes galantes)
22.韓德爾Handel：'Angels ever bright and fair' from Theodora
total time:69.31
錄音：1999年10月4日
Wigmore Hall Live: Lorraine Hunt Lieberson (mezzo-soprano), 4 October 1999

17.Wigmore Hall Live WHL-0025(1CD)5065000924256
威格摩爾廳現場：低男中音吉拉德‧芬利【1CDs】
Wigmore Hall Live: Gerald Finley (bass-baritone)
★內附原文、英文歌詞對照
低男中音：吉拉德‧芬利Gerald Finley
鋼琴：Julius Drake
曲目：
Gerald Finley: Songs by Tchaikovsky, Musorgsky and Ned Rorem
1-7.柴可夫斯基Tchaikovsky: Songs
  1.Don Juan's Serenade
  2.It was in the Early Spring
  3.At the Ball
  4.Whether the Day reigns
  5.The mild stars shone for us
  6.Only one who knows longing
  7.As over burning Embers
8-11.穆索斯基Musorgsky: Songs and Dances of Death
  8.Lullaby
  9.Serenade
  10.Trepak
  11.The Field Marshall
12-16.Ned Rorem: War Scenes
  12.A Night Battle
  13.Specimen Case
  14.An Incident
  15.Inauguration Ball
  16.The real War will never get in the Books
17.Announcement
18.ENCORE: Ives: Memories
19.Announcement
20.ENCORE: Rautavvarra: Shall I compare thee
21.Announcement
22.ENCORE: Wolseley Charles: Green Eyed Dragon
total time:70.39
錄音：2007年10月18日
Wigmore Hall Live: Gerald Finley (bass-baritone), 18 October 2007

18.Wigmore Hall Live WHL-0027(1CD)5065000924300
威格摩爾廳現場：女低音伊娃‧波德萊斯、鋼琴家歐爾森【1CDs】
Wigmore Hall Live: Ewa Podles (contralto)
★內附原文、英文歌詞對照
女低音：伊娃‧波德萊斯Ewa Podles
鋼琴：歐爾森Garrick Ohlsson
曲目：
Ewa Podles: Songs by Chopin, Rachmaninov, Tchaikovsky and Musorgsky, and Szymanowski 'Masques' for piano
1-5.蕭邦Chopin: Songs
  1.Gdzie lubi (There where she loves) Op.74 No.5
  2.Pierscien (The ring) Op.74 No.14
  3.Wojak (The warrior) Op.74 No.10
  4.Piosnka litewska (Lithuanian Song) Op.74 No.16
  5.Sliczny chlopiec (Handsome Lad) Op.74 No.8
6-8.拉赫曼尼諾夫Rachmaninov: Songs
  6.Khristos voskres (Christ is risen) Op.26 No.6
  7.Davno v lyubvi (How fleeting is love's delight) Op.14 No.3
  8.Ona, kak polden', khorosha (She is as beautiful as noon) Op.14 No.9
9-11.柴可夫斯基Tchaikovsky: Songs
  9.Ya li v pole da ne travushka bila (Was I not a little blade of grass) Op.47 No.7
  10.Nyet, tol'ko tot, kto znal (No, only one who knows longing) Op.6 No.6
  11.Pesn' Zemfiri (Zemfira's song)
12-14.Szymanowski: Masques Op. 34 for solo piano
  12.Scheherazade
  13.Tantris de bouffon
  14.Serenade Don Juan
15-18.穆索斯基Musorgsky: Songs and Dances of Death
  15.Kolibelnaya (Lullaby)
  16.Serenada - Serenade)
  17.Trepak (Trepak)
  18.Polkovodets (The Field-Marshall)
19.announcement
20.ENCORE: Rachmaninov: Prokhodit vsyo (All things pass away) Op.26 No.15
total time:78.47
錄音：2008年1月23日
Wigmore Hall Live: Ewa Podles (contralto), 23 January 2008

19.Wigmore Hall Live WHL-0029(1CD)5065000924317
威格摩爾廳現場：男中音霍茲邁爾【1CDs】
Wigmore Hall Live: Wolfgang Holzmair (baritone)
★內附原文、英文歌詞對照
男中音：霍茲邁爾Wolfgang Holzmair
鋼琴：Imogen Cooper
曲目：
Wolfgang Holzmair: Songs by Wolf（沃爾夫）
1.Auf einer Wanderung
2.Der Tambour
3.Denk' es, o Seele!
4.Der Gartner
5.Auf eine Christblume II
6.Der Feuerreiter
7.Peregrina I
8.Peregrina II
9.Um Mitternacht
10.Jagerlied
11.Schlafendes Jesuskind
12.Frage und Antwort
13.Fusreise
14.In der Fruhe
15.Im Fruhling
16.Lied eines Verliebten
17.Lebe wohl
18.An die Geliebte
19.Nimmersatte Liebe
20.Elfenlied
21.Gebet
22.An den Schlaf
23.Er ists
24.Zur Warnung
25.Bei einer Trauung
26.Begegnung
total time:73.27
錄音：2008年2月19日
Wigmore Hall Live: Wolfgang Holzmair (baritone), 19 February 2008

共19個ITEMS
以上資料來源:雙木林唱片業務部

DECCA 4782116(2CDs)028947821168
布蘭德爾告別演奏會【2CDs】
Alfred Brendel: the Farewell Concerts
(莫札特：第9號鋼琴協奏曲/巴哈、海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特鋼琴作品)  
(Mozart: Piano Concerto No.9, Sonata in F / Bach, Haydn, Beethoven, Schubert Piano Works)     
布蘭德爾，鋼琴
ALFRED BRENDEL, piano
馬克拉斯指揮維也納愛樂管弦樂團       
Sir Charles Mackerras & Wiener Philharmoniker

簡介:
專輯收錄鋼琴家布蘭德爾最後兩場告別演奏會的現場錄音，分別於2008年12月14和18日兩天，於漢諾威和維也納所舉行。布蘭德爾表示：「這是我演奏生涯的結束，在歷經六十年的舞台生涯後，我事先規劃了這兩場告別演奏會，我素來喜歡接受不同事物的挑戰，因此對於自己這最後的演出，是以平靜的心情期待著的。」七十八高齡的布蘭德爾終於如他在2007年所預告地退休了。

早在前幾年唱片公司開始為他發行「欽點錄音集」時，便已經向樂迷們預告他有意總結自己一生演奏傑作，不過，一位出色的鋼琴家竟然捨得在仍處巔峰時退出樂壇，依舊讓樂迷不勝唏噓。但這其實是布蘭德爾長久以來規劃好的，因為他希望自己能在琴藝未衰退前退休，留給樂迷完美的印象。不像其他樂壇前輩那樣，在退休前還要舉辦大型巡迴告別演奏會來昭告樂迷。布蘭德爾只是按照經紀公司排定的演出行程，當行程到了最終，就不再安排其他的演奏會。這份錄音中的這兩場音樂會，其實並沒有特別在演奏會前強調是告別演出，但前往參與的樂迷都知道，這之後，再也聽不到大師現場演奏了。退休後計劃集中心力於文學事業的追求，並在大學和音樂院開授大師班的布蘭德爾，在此向所有樂迷正式告別。

這位完全靠自學而成的鋼琴大師，在最後的演出中，演奏了他最為人稱許的作品：莫札特、海頓、貝多芬和舒伯特。顯然大師自己也深知，他的名字將永遠與這四位作曲家聯結在一起。在最後的安可曲中，布蘭德爾以布梭尼改編的巴哈管風琴聖詠前奏曲「來吧，萬邦的救主」作為結束。這首作品只在其巴哈專輯中灌錄過一次，卻幾乎沒在演奏會中彈過（他不喜彈改編曲），他在此選擇以最能象徵其退休後平靜、返樸歸真生活的樂聲中，揮別舞台的掌聲。

曲目:
CD 1
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Piano Concerto no. 9 in E flat major K. 271
[1] 1. Allegro (10'42)
[2] 2. Andantino (13'17)
[3] 3. Rondeau: Presto – Menuetto: Cantabile – Tempo I (10'45)
(Cadenzas: Mozart, “B” set)

JOSEPH HAYDN
[4] Variations in F minor Hob.XVII/6 (11'38)

WOLFGANG AMADEUS MOZART
Piano Sonata in F major K. 533/494
[5] 1. Allegro (7'55)
[6] 2. Andante (9'38)
[7] 3. Rondo: Allegretto (7'23)

14 December 2008, Grosser Sendesaal, Landesfunkaus Niedersachsen, Hannover (solo recital)
18 December 2008, Musikverein, Vienna (concerto)

CD 2
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Piano Sonata no. 13 in E flat major op. 27 no.1
[1] 1. Andante – Allegro – Tempo I (4'47)
[2] 2. Allegro molto e vivace (2'00)
[3] 3. Adagio con espressione (3'05)
[4] 4. Allegro vivace – Tempo I – Presto (6'30)

FRANZ SCHUBERT
Piano Sonata in B flat major D 960
[5] 1. Molto moderato (15'17)
[6] 2. Andante sostenuto (9'10)
[7] 3. Scherzo: Allegro vivace con delicatezza (4'05)
[8] 4. Allegro, ma non troppo (9'19)

BEETHOVEN
[9] Bagatelle, op. 33 no. 4 (3'33)

SCHUBERT
[10] Impromptu in G flat major, op. 90 no. 3 D 899 (6'16)

BACH / BUSONI
[11] Chorale Prelude ‘Nun komm’ der Heiden Heiland’ (from BWV 651–668) (5'44)

共1個ITEM
以上資料來源:福茂唱片業務部

EMI歌劇帝國 精選20張大師經典歷史錄音
內附贈CD-R一張，包含原文全本歌詞與劇情概要
 
   
1.EMI歌劇帝國系列 5099996672327(3CDs+1CD-R)
德布西：佩利亞與梅麗桑【3CDs+1CD-R】
Debussy: Pelleas et Melisande
范丹姆（男中音）、封史泰德（次女高音）
Jose Van Dam
卡拉揚（指揮）柏林愛樂
Karajan / BPO
留聲機雜誌：‘一次獨特而難忘的經驗…我聆賞這部歌劇的經驗中，從來沒有一次像這份錄音一樣讓我感動至深，卡拉揚的知性與感性在這裡全都致力於將樂曲的精髓核心發揚出來一事上。這份錄音肯定將會名留青史。’
簡介:
法國作曲家奧乃格寫道：‘佩利亞一劇是法國音樂史上表現靈魂最成功的一闕作品，如果說，崔斯坦與伊索德一劇界定了德語音樂在表達上的一切，那法語音樂就是由佩利亞與梅麗桑一劇來界定。’德布西在年輕時，就深深著迷於華格納的音樂，但到了一八八九年時，他就已經告訴老師桂勞說華格納的歌劇中音樂的比重太居於主導。他認為，音樂應該在歌劇中負責那些無法用言語表達的部份。他說：‘我想要讓音樂在其中像是自暗處發出，不時又躲回暗處。’於是他選中了梅特林克這部沒有時間或空間背景的魔幻劇本。故事中，像孤兒一樣四處漂流的梅麗桑，被陰森又壞脾氣的戈勞在森林裡找到，這位亞瑟王的兒子當時正好喪妻，所以衝動之下他就娶了梅麗桑為妻，並將她帶回城堡，可是梅麗桑卻在這裡愛上了與她有同父異母血緣的佩利亞，最後佩利亞乃死於戈勞之手。梅特林克處理這樣的故事，一點也不煽情、譁眾取寵。這個題材提供創作者的是一種‘無以言喻的劇場’原型，這樣的戲是將內心的衝突都透過暗示、以及看似簡單的對話來呈現。身為奧地利指揮家的菁英，卡拉揚卻不循福特萬格勒的方式只著重在德奧音樂傳統，他大概是歐洲第一位打破國籍成見，也打破德奧音樂界對歐洲其他樂種的鄙視，願意放開胸懷去接納並發揚其他國度音樂的指揮家，俄國和法國音樂他都有相當深入的研究，就連芬蘭的西貝流士也是他所拿手的。他沒有大德國主義，而法國音樂又佔了他指揮核心曲目的重要一環，尤其是德布西，在經過近二十五年的雕鑿後，柏林愛樂在一九七八年他灌錄此錄音時，正值最成熟、聲音最像他理像的完美音色，於是他選擇在此時用柏林愛樂呈現出他理想中的佩利亞與梅麗桑，而他竟然能將一個德國樂團瞬間化作表現法國音樂的利器，也正說明卡拉揚心目中的音樂理念在跨越國界服膺美學原則上，可以說是淋漓盡致的。

2.EMI歌劇帝國系列 5099996680728(2CDs+1CD-R)
莫札特：費加洛婚禮【2CDs+1CD-R】
Mozart: Le Nozze Di Figaro
舒娃茲柯芙（女高音）
Schwarzkopf/ Seefried
卡拉揚（指揮）維也納愛樂
Karajan / Wiener Philharmoniker
留聲機雜誌：‘非常值得稱道的卡司。其中的樂團演奏更有著最高的水準，製作團隊對於要以立體聲錄製一份歌劇所會遭遇的種種問題，也很明顯都經過詳細的考慮…舒娃茲柯芙的女爵一角，演出了這個角色身為女性那偉大的一面，在兩段重要的詠嘆調中更是唱得動人。采芙莉德則是一位媚惑力十足的蘇珊娜，唱出了光彩十足的喜悅，動人的溫柔感，還帶著一絲幽默感，讓她所唱的每一句都使人賞心悅耳。’
簡介:
費加洛婚禮一劇的故事其實就是延續羅西尼歌劇「賽維亞理髮師」而來，等於是其續集。這是由劇作家達彭特依法國劇作家包馬謝的劇本改編而成的，故事接續賽維亞的理髮師中公爵在巴托羅醫生的協助下娶得羅西娜後，羅西娜即被稱為公爵夫人，但好色的公爵一娶得心上人，卻又移情別戀，轉而垂涎其他屬地中的女孩，即蘇珊娜。此劇中主要的人物是公爵和公爵夫人、初嚐戀愛滋味、每年像花蝴蝶一樣在莊園裡女性之間飛來飛去、總是一副興致高昂的青春小廝凱魯畢諾；詭計多端，最早是公爵好助手，幫他娶得羅西娜，現在卻為了自己的婚姻幸福，不得不巧計與公爵對抗的費加洛；以及公爵垂涎不得，終於要與費加洛完婚的蘇珊娜等人。這份一九五零年的錄音，是製作人李格在二戰後不久立刻就籌辦灌錄的，是他非常看重的一份製作。片中他使用的是一群維也納歌劇院戰後才新延攬進來的新進歌唱家，當時，維也納的莫札特傳統正在歷經新的演變，重新建立起來，這群年輕的歌唱家是非常重要的關鍵。可惜的是，當時莫札特錄音流行刪掉宣敘調的部份，因此這份錄音也採用這種方式。

3.EMI歌劇帝國系列 5099996684429(2CDs+1CD-R)
小約翰史特勞斯：蝙蝠【2CDs+1CD-R】
Johann Strauss II: Die Fiedermaus
舒娃茲柯芙、莉塔史特萊希（女高音）蓋達（男高音）
Schwarzkopf
卡拉揚（指揮）愛樂管弦樂團
Karajan / Philharmonia Orchestra and Chorus
留聲機雜誌：‘卡拉揚以非常具風格且迷人的詮釋勝出。全片的卡司也一樣非常出色，在舒娃茲柯芙那讓人神魂顛倒且很有威嚴的帶領下，表現極為出色…莉塔史特萊希更是魅力十足又活潑的陪襯。其他小角色也同樣唱得非常道地，整份演出非常有效率地傳達出效果，至今聽來依然氣氛十足。’
簡介:
許多人誤傳「蝙蝠」一劇在首演時，並未能如小約翰史特勞斯預期，如他其他的輕歌劇一樣，受到歡迎，但這事實上是訛傳，因為該劇在一八七四年四月五日於維也納歌劇院首演時，就造成轟動，隨後在該院連演兩個月四十九場。這齣小史特勞斯立志要寫的喜歌劇，是他畢生的心願所繫，超脫輕歌劇較小的編制和規模，此劇在過去一百二十年的時間裡，從來一直都停留在正式歌劇院中，一直幫小史特勞斯宣揚著他那華麗而輕快的旋律特色。這份由製作人李格與女高音妻子舒娃茲柯芙聯手在五五年灌錄的經典，有著這對夫妻和卡拉揚的鐵三角保證，出色的演出至今依然難以被超越，就連卡拉揚後來在七零年代重錄的版本，也比不上此錄音道地。不過這份錄音並沒有把第二幕的芭蕾舞段音樂收進來。這份錄音特別的地方還有原本由次女高音演唱的歐洛夫斯基一角，在這裡特別改由男中音演唱，另外，第二幕的六重唱段，照理是由男中音開始，在此錄音中也改由男高音蓋達領唱。

4.EMI歌劇帝國系列 5099996683224(2CDs+1CD-R)
理查史特勞斯：莎樂美【2CDs+1CD-R】
Richard Strauss: Salome
貝倫絲（女高音）芭兒莎（次女高音）范丹姆（男中音）
Behrens
卡拉揚（指揮）維也納愛樂
Karajan / Wiener Philharmoniker
留聲機雜誌：“這份演繹將會是今後不容忽視的重要版本，那讓人懾服的表現力，充滿暖意，加上充滿煽惑力的織體，以及維也納愛樂一流的演出，在在都是其不容小覷的原因。”
簡介:
這份一九七八年的錄音，動用了卡拉揚同一時期在薩爾茲堡音樂節的原始卡司參與錄音，這份薩爾茲堡的製作是史上第一度有人把莎樂美一劇搬到薩爾茲堡上演的，卡拉揚的指揮，精確地捕捉到史特勞斯這位精巧的管弦樂工匠所希望表達的樂曲感：閃閃生輝的樂團演奏、讓人聽了耳根發熱的音樂緊湊力，都巨細靡遺地呈現在樂譜上。這份錄音也紀錄了維也納愛樂在七零年代該團最巔峰時期的演出音響，而女高音貝倫絲當時就因為卡拉揚慧眼相中，在薩爾茲堡演出莎樂美一角，登時一夕成名，瞬間紅遍大西洋兩岸的歌劇界，隨後才有伯恩斯坦邀請她出飾伊索德一角。可惜的是就在此錄音再版的二零零九年八月間，她因為主動脈瘤在日本東京的醫院病逝，享年七十二歲，這份再版錄音，可以說是對她歌聲的最美好回憶。貝倫絲所演唱的莎樂美並不是那種讓人毛髮聳然的恐怖女子，而是正符合卡拉揚所期許的角色，他是把劇中的歌手都當成像協奏曲中的獨奏樂器在對待，只是附屬於管弦樂團的一部份，而不是那種大到不可一世的獨唱家，足以掌控全場的，這是卡拉揚後期的歌劇觀，應該也是許多指揮家心目中最希望達到，卻一直因為壓不住歌唱家而難以實現的理想。

5.EMI歌劇帝國系列 5099996682425(3CDs+1CD-R)
理查史特勞斯：玫瑰騎士【3CDs+1CD-R】
Richard Strauss: Der Rosenkavalier
舒娃茲柯芙（女高音）露德薇（次女高音）史蒂希蘭朵（女高音）蓋達（男高音）    
Schwarzkopf/Ludwig
卡拉揚（指揮）愛樂管弦樂團
Karajan / Philharmonia Orchestra
留聲機雜誌：“這份錄音可以說擊敗了其他所有的玫瑰騎士版本，獨當一面，而這份功勞應該說全歸舒娃茲柯芙一人所有。她的演唱一點都不矯柔造作，刻意裝扮：而是靠著每一字、每一句所吐出的那種發自內心、高貴的氣息，以及瞬息萬變的人生閱歷，造打造這個角色，而整份演出就依賴著她所撐起的這份靈魂完美地進行下去。”
簡介:
玫瑰騎士這齣喜歌劇是德國作曲家理查史特勞斯最傑出的代表作。此劇劇本由劇作家將莫里哀的名劇「村人貴族」（Monsieur Pourceaugnac）和庫富萊的「法布拉騎士的愛情」兩作融合改編而成。其實「村人貴族」一作本來就與音樂有淵源，這是巴洛克時代作曲家盧利和莫里哀合作的喜劇芭蕾。史特勞斯在一九一一年一月二十六日於德勒斯登國王歌劇院推出此劇，正好及時捕捉到一個逝去的美好年代：歐洲貴族的沒落和其象徵的文化與精緻氣質的凋零。劇中的四個主要角色：元帥夫人是正遲暮的美人，奧克塔文一角雖由次女高音演唱、其實卻是由女扮男裝的男主角，這年輕小伙子喜歡追求美人、奧克斯公爵則是元帥夫人嘮叨粗俗的表親、蘇菲則是奧克塔文移情別戀、原與奧克斯公爵訂有婚約的女孩。全劇的主軸由奧克斯公爵誤認奧克塔文為女性並展開追求開始。公爵隨後又命奧克塔文為「玫瑰騎士」，幫他將一朵銀玫瑰轉贈給未婚妻蘇菲。結果沒想到此舉卻讓奧克塔文與蘇菲相遇，更讓他愛上蘇菲，蘇菲則利用此機會要奧克塔文幫她脫離奧克斯。最後蘇菲終得投入奧克塔文懷抱。而原知留不住奧克塔文心的元帥夫人，也終於再次寂寞。這份一九五六年的錄音，雖然是以單音錄製，但是它的地位卻遠遠超過後來任何一份立體聲錄音。如果說女高音舒娃茲柯芙一生最讓人難忘的角色，那就非劇中的元帥夫人莫屬了，甚至有人認為舒娃茲柯芙就是為這個角色而生的。她本人的扮相、當時的年紀和嗓音成熟度，以及先生李格給予她的指導，再加上當時衝勁十足的卡拉揚給予的樂團陪襯，讓這份演出成為日後再無人能及的經典。

6.EMI歌劇帝國系列 5099996678527(3CDs+1CD-R)
莫札特：女人皆如是【3CDs+1CD-R】
Mozart: Cosi Fan Tutte
舒娃茲柯芙（女高音）露德薇希（次女高音）
Schwarzkopf / Ludwig    
貝姆（指揮）愛樂管弦樂團
Bohm / Philharmonia Orchestra
留聲機雜誌：‘這份錄音中所有的歌唱家都在聲音的巔峰。舒娃茲柯芙是其中性格最鮮明的，克勞斯在「一絲愛的氛圍」中，更是唱的比我記憶中的任何人更細膩，而從頭至尾貝姆的指揮更是精湛熟練，兼且非常能為樂譜和歌手設身處地著想。不論從哪方面看，這都是李格個人執掌愛樂階段製作中最出色的一份。’
簡介:
在「女人皆如是」一作中，莫札特創造了一闕非常理想的喜歌劇。他在一七九０年一月間完成了這部絕妙的作品，而我們從他手稿中處處可見的簡寫可以猜到，他必然是以非常快的速度寫成這部歌劇。這部歌劇是由約瑟夫二世所委託創作，而很顯然，他正是莫札特此部歌劇題材的來源，因為據一則報導指出，整部歌劇的故事正取材自不久前發生在維也納一地的真人真事。我們從莫札特這時期不斷向好友普許柏格求援一事，可以知道歌劇和真實世界之間的緊密關聯；我們也知道，就在同一時期，莫札特正為自己老婆在巴登不軌的行徑深自苦惱。莫札特在現實生活中的遭遇，和女人皆如是一劇內裡蘊藏的涵意，必定相去不遠。然而，這樣的情節對十九世紀的社會畢竟是難以接受的。那時代的人們是無法像魏吉爾．湯姆遜那樣，將莫札特此劇視作想激發「觀者溫柔的一面、激起人性中的同情心、透過人性弱點的披露，讓世人獲得啟發，並產生哲學結論。」所以，儘管後人對莫札特在劇中的音樂多所讚揚，卻幾度試圖要讓音樂脫離劇本，以讓它不至隨著那「低俗下流」的劇本一同墮落，卻始終忘了，莫札特的音樂正是為著羅倫佐達朋特而來，兩者密不可分。指揮家貝姆一向就以指揮莫札特聞名，他深知莫札特音樂最細膩的對比，而不作興以誇張的效果來達到戲劇目的，這兩者如何兼併，是許多指揮家所無法揣摩到的，貝姆在這份六三年的錄音中成功的展現了這種舊時代的細膩度。而女高音舒娃茲柯芙的菲歐蒂莉姬則是她歌唱生涯的另一個高峰，被稱許為她在唱片作品中的傑作。

7.EMI歌劇帝國系列 5099996670323(2CDs+1CD-R)
貝多芬：費黛里奧【2CDs+1CD-R】
Beethoven: Fidelio
露德薇希（女高音）維克斯（男高音）華特貝里（男中音）
Ludwig
克倫培勒（指揮）愛樂管弦樂團與合唱團
Klemperer / Philharmonia Orchestra
留聲機雜誌：‘貝多芬這部歌劇或許在實際演出或是劇院效果上有種種缺點但他的意念中所透出的道德精神，卻戰勝了這些小節；而克倫培勒這份錄音也是一樣…克倫培勒博士在這裡所賜予我們的，不僅僅是出色而已：這是神來之筆的傑作！’
簡介:
對克倫培勒而言，貝多芬的這部歌劇費黛里奧不僅僅是一部歌劇，它有著一種使命一般的嚴肅象徵。史上沒有一位指揮家像他一樣尊重、崇拜且深入這部歌劇。他十一歲時第一次聽到這部歌劇，然後在一九一二年以溫加納助理指揮的身份首次指揮此劇。五零年代製作人李格想要找來灌錄此劇，人選原本是卡拉揚，後來因緣巧合，聽到克倫培勒在六一年科芬園的製作後，立刻預言，若請他前來指揮，一定可以締造一份歷史性的錄音，他的預言後來證明果然無誤。至於女高音李格原屬意妮爾森擔任，可是最後卻是落在最出人意表的露德薇希身上，這位次女高音一開始本來對自己演出女高音的角色有所疑慮，可是事後卻證明，她演出了一位唱片史上最剛毅堅強的蕾奧諾蕾，從此以後包括卡拉揚、貝姆等人也都一再找她擔任此角在各地演出。克倫培勒的費黛里奧另有一個特殊的地方，那就是克倫培勒在劇中最終景前加進了第三號蕾奧諾蕾序曲，這一作法惹來很多人的抗議，這個馬勒最早提出的建議，讓原始安排變得很不合理，為此，這份錄音特別將之放在最後，任由聽者自行選擇，以復原克氏自己的安排。   

8.EMI歌劇帝國系列 5099996679326(2CDs+1CD-R)
莫札特：魔笛【2CDs+1CD-R】
Mozart: Die Zauberflote
蓋達（男高音）雅諾薇茲（女高音）波普（女高音）舒娃茲柯芙（女高音）露德薇希（次女高音）    
Janowitz/Popp/Gedda
克倫培勒（指揮）愛樂管弦樂團
Klemperer / Philharmonia Orchestra
留聲機雜誌：“在這份融合了崇高樂念和人性光輝的演出中，有許多超凡脫俗的表現，其中最值得一提的，就是它讓所有參與演出的樂手們都竭盡所能…這份錄音特別值得推薦給那些想聽到魔笛一劇中的神秘和莊嚴意象的樂迷們。”
簡介:
克倫培勒曾在一九四八年寫了一封信給好友說道：「莫札特在魔笛中所寫下的音樂真是奇妙，似乎怎樣的詮釋都不能算是最終極的，我想是因為這音樂是太完美了，所以單一的詮釋是不可能盡述完美的。」克倫培勒一直到一九二九年才接觸莫札特的魔笛，在他的指揮生涯中算是相當後期的開始。而在一九六一年這份錄音開始時，他也正計劃要在倫敦上演此劇。他對此劇有一種固執而深入的己見，包括製作、布景乃至德語說話體對白都相當堅持，當時在皇家音樂節上的卡司包括蘇莎蘭和艾凡絲，可是他和這些歌手都處不來，這時的克倫培勒已經七十七歲了，又身染殘疾，不良於行，可是對自己的堅持卻始終不讓步。李格瞭解到老大師的心願，用盡全力在卡司上稱他的意，甚至找來自己的妻子舒娃茲柯芙、露德薇希等三位已經是頂級的歌手擔任劇中三女侍的小角色，而三男童也交給傳奇女高音吉貝爾等人出飾。可是偏生李格這時卻與唱片公司發生問題，並打算解散由他在四五年親手創辦的愛樂管弦樂團。隨後他和克倫培勒的關係也絕裂，後者甚至拒絕他在排練時到場。克倫培勒更因此神精緊張，隨時都擔心著有人要背他而去。然而，.儘管在這樣的氣氛下，這一份錄音卻無一處不是寶，從一開始的序曲就展現克氏絕妙的管弦觀點。

9.EMI歌劇帝國系列 5099996683828(2CDs+1CD-R)
蕭士塔高維奇：穆郡的馬克白夫人【2CDs+1CD-R】
Shostakovich: Lady Macbeth of Mtsensk
薇許涅芙絲卡雅（女高音）蓋達（男高音）
Vishnevskaya
羅斯托波維奇（指揮）倫敦愛樂管弦樂團    
Rostropovich / London Philharmonia Orchestra
留聲機雜誌：‘讓人印象深刻的一份錄音有著薇許涅芙絲卡雅這麼具說服力的領銜演唱，她在戀愛場景中唱得那麼優美又非常節制，聲音又那麼豐富、充滿效果，表達出各式各樣的複雜情緒。’
簡介:
穆郡的馬克白夫人可以說是二十世紀初歌劇中最容易被接受、卻也最刺進觀眾心裡的一把血紅的刀子。這把刀子一刀砍開了當時二十四歲作曲家蕭士塔高維奇的作曲大道，卻也一刀砍斷了他從此以後的歌劇創作生命。拜此劇之賜，蕭士塔高維奇在此劇完成後的一九三四年到一九三六年間，大享盛名，走紅國際，卻也在兩年後因史達林對此劇的不滿，將之打入冷宮，導致此作從此在全蘇聯上下再無人聞問，蕭士塔高維奇也成為蘇維埃當局全面監控，既愛又恨的首席作曲家。此作一直到一九五八年史達林辭世後，才又被蕭士塔高維奇改以「凱特琳娜．伊絲美洛娃」之名修改問世，並有電影和首演唱片錄音。但是蕭士塔高維奇並不滿意後作對於故事女主角性格描繪的粗淺，在死前諄諄叮囑羅斯托波維奇，務必要將此作之原版上演推廣。而本片這份傳奇錄音就來自羅斯托波維奇和其女高音妻子薇許涅芙絲卡雅的全心投入，方能成就。這份錄音完成之時，正值羅斯托波維奇和妻子被蘇維埃當局撤銷公民身份，開始流亡生涯的第一個月，他悲忿之餘，一腔熱愛祖國土地的情緒，全都傾注在這份錄音中，旁觀者莫不為之動容，也讓此作問世後，近三十年都未再有新錄音敢與之爭鋒。二十世紀後三十年間很少有經典的歌劇錄音問世，此作即其中之一。

10.Virgin歌劇帝國系列 5099996673126(2CDs+1CD-R)
董尼采第：拉美默的露奇亞【2CDs+1CD-R】
Donizetti: Lucie De Lammermoor
娜妲莉德賽（女高音）阿藍尼亞（男高音）
Dessay/Alagna
艾芙琳琵朵（指揮）里昂國立歌劇院    
Pido
留聲機雜誌：‘德賽在「我的生命在你手上」一曲中，放入真情…阿藍尼亞是位出色的艾德加。’
簡介:
董尼采第的歌劇「拉美默的露奇亞」是改編自英國小說家司各特的「拉美默的新娘」而成的義大利歌劇，此劇因為電影「第五元素」中的外星女高音演唱了劇中的一段詠嘆調，以及卡拉絲在五零年代的出色演唱，而在近半世間一再為人喜愛。但此劇另傳有法文版的事，則很少為人所知。董尼采第在一八三八年離開那不勒斯定居巴黎，三年前他的拉美默一劇才剛在那城首演，為了在巴黎重起爐灶，他將自己成功的舊作改為法文版重新上演，但只限於私人劇院中演出。之後此劇再也沒機會於法國公開上演，一直到十九世紀末，那時董氏早已過世多時，而且那次演出後此劇也從此被法國人遺忘，這也是為什麼很少人聽聞此劇有法文版的原因。法文版的此劇，主要的詠嘆調旋律都沒變，但人物卻有變，義文版的諾瑪諾換成吉伯特，性格也大變，從愛貪小便宜變成大壞蛋，昂利可變成殘忍的壞人。艾莉莎一角法文版完全刪掉。而雷孟多最重要的一段二重唱也被刪掉。另外露奇亞在暴風雨那場戲一開始的詠嘆調也刪了。而她一開場第一首詠嘆調也被換成另一首新寫的詠嘆調。這份零二年的錄音，是法國花腔女高音德賽第一次踏入美聲歌劇領域的作品，當年發行時引起相當大的轟動，一方面是因為她要以這麼纖細的花腔唱露奇亞，雖有前例如葛貝洛娃等人在，但畢竟卡拉絲的陰影是那麼強烈；另外，則是法國當家男高音阿藍尼亞的加入，讓全片星光四射。而德賽完全不受到卡拉絲影響，以她的soprano legero風格來詮釋一位纖細、受男人操縱的露奇亞，更為她贏得讚賞。

11.EMI歌劇帝國系列 5099996670927(3CDs+1CD-R)
貝里尼：諾瑪【3CDs+1CD-R】
Bellini: Norma
卡拉絲（女高音）柯瑞里（男高音）露德薇希（次女高音）
Callas / Corelli
賽拉芬（指揮）史卡拉歌劇院
Serafin
留聲機雜誌：‘這份錄音中每一個斷句、每一個發音、每一段音樂的份量、形塑和背後的意思，都經過無人能及的細膩構思後才予以呈現，只需一聽即能不言而喻。賽拉芬的指揮將速度放慢，不急不徐，卻同樣有說服力。史卡拉歌劇院樂團的演奏非常卓越，錄音本身也音效出色。’
簡介:
卡拉絲一生中一共灌錄過兩次貝里尼的諾瑪歌劇，如眾所周知，這是這位以感情與生命演唱的女高音最成功、也最用心的一個角色。卡拉絲的諾瑪詮釋是從塞拉芬身上學來的，更精確的講，應該說是她對於美聲歌劇與戲劇女高音的演唱風格，是受到塞拉芬的啟蒙，才有這番成就的。從一九四零年代她初詮釋此角時，卡拉絲其實就已經展現了與眾不同、甚至讓某些樂評人難以接受的諾瑪。她有一種在二十世紀中葉已然勢微的舊時代女高音的權威，只要一站上舞台，彷彿這個世界就都屬於她，而這種權威感與高貴的氣質，讓她成為天生就適合詮釋諾瑪這位為了愛情奉獻了生命的古代女祭師的角色。但是，在卡拉絲以前，女高音們並不作興用這種方式來演唱諾瑪，她們心目中的諾瑪是纖細而充滿美聲特色的。但卡拉絲運用戲劇女高音強烈的音量對比和音色變化，出神入化地捕捉了一位在愛情中經歷了嫉恨情仇種種情緒的浪漫女性。一九五四年正當卡拉絲歌聲的巔峰，這一年她以曼妙的身材讓世人忘記了以前那位胖嘟嘟的女高音，及時捕捉了自己在歐洲時尚、社交與文化界最耀眼的一刻，同時也及時捕捉了塞拉芬與她友好時光的珍貴情誼於這份錄音之中。這是一份一位將自己獻給藝術的歌唱家，依然珍惜自己每一個演唱機會時所做的最完美示範，也是二十世紀最經典的歌劇錄音。

12.EMI歌劇帝國系列 5099996671726(2CDs+1CD-R)
比才：卡門【2CDs+1CD-R】
Bizet: Carmen
卡拉絲（女高音）蓋達（男高音）
Callas / Gedda  
普赫特（指揮）巴黎國家歌劇院管弦樂團
Pretre
留聲機雜誌：“這份錄音每一個部份不論巨細都光彩奪目。而每一段戲都可以感覺到，普赫特是當代指揮家中，最知道怎麼憑著直覺把全劇弄出對的感覺的。他的節奏步調選擇也最正確、對於劇中應該多高雅或多粗鄙的平衡掌握也最到味，讓人有觀賞高段馬術表演的那種精彩叫好的感覺：因為這整套演出裡還有一種動物性和官能性的吸引力和直覺。”
簡介:
「卡門」一劇在比才生前並未嚐到太大的成功滋味，而比才自己在三十七歲就早逝，更讓他無法看到此劇受到擁戴和稱頌的情形。此劇在一八七五年他過世那年首演後，讓尼采從此不再信奉華格納為音樂救世主，而認為此劇才是真正偉大的歌劇型式。以西班牙為背景，此劇以叛逆而自我中心的女子卡門為主角，不僅成功在舞台上體現一具有真實性格女子，更提早把寫實歌劇的風格帶到歌劇院中。灌錄於卡拉絲歌劇生涯的後期，她是在唱片公司百般的請託下，才首肯出飾這個寫給次女高音演唱，而她自己卻從來沒在舞台上真正唱過的角色。讓人想像不到的是，她的聲音和她的扮演竟然這麼適合卡門這個角色，也讓人聽後不禁扼腕，為何卡拉絲沒有真正在舞台上演出此角，畢竟卡門這個角色的演唱並不需要多清麗脫俗的歌聲，而且卡門的管弦樂寫作也不會造成歌唱家太大的喉嚨負擔。而卡門這個角色那種對愛情的任性和無所謂，似乎也和卡拉絲私生活中的感情軼事多少產生了加成的作用，那種完全無視於旁人眼光追求真愛，一旦不愛時又可以棄之如蔽屣的直率，乃至玩弄男人於股掌間的統御力和操縱慾，不管是從她那帶著點沙啞的嗓音或是從她對旋律的處理上，都呈現出一位與眾不同、卻格外生動、有血有肉的卡門。

13.EMI歌劇帝國系列 5099996681527(2CDs+1CD-R)
普契尼：托絲卡【2CDs+1CD-R】
Puccini: Tosca
卡拉絲（女高音）史提法諾（男高音）戈比（男低音）
Callas / Stefano / Gobbi   
狄薩巴塔（指揮）米蘭史卡拉歌劇院管弦樂團與合唱團
De Sabata
★本片獲企鵝評鑑三星帶花、時代雜誌（Times）二十世紀百大唱片、法國金音叉等大獎肯定
留聲機雜誌：‘這份演出中歌手們的聲音角色扮演其活靈活現之程度，至今依然無人能超越。史提法諾的歌聲在當時正值他抒情演唱的巔峰…戈比更是從頭至尾非常出色。而卡拉絲則是充滿了最大對比、衝突的集合體：時而高傲、時而纖弱可憐、時而頑固時而又充滿疑惑，但始終不變的則是那份激情－這正是讓她成為女高音中的女高音的關鍵。’
簡介:
如果二十世紀一百年的錄音史上有一份錄音可以代表整個世紀的歌唱榮耀和最高成就，那除了這份由卡拉絲和狄薩巴塔合作的「托絲卡」以外，恐怕很難再找出更具說服力的一份。樂評人康拉德奧斯本在他所寫的大都會歌劇錄音指南中讚道：“狄薩巴塔展現了他對這齣歌劇最深刻的瞭解，每一個節奏、每一句重音、每一時刻都毫無扭曲地用來幫助驅策劇情的前進、堆築。薩巴塔一生灌錄的唱片作品極少，但每一次都是代表作。而本劇中的卡司和此劇的連結更是深刻，飾唱史卡匹亞的戈比對此劇認同之深可從他晚年所寫的自傳「我的一生」引用了劇中史卡匹亞在第一幕出場前的和弦作為書中扉頁的開頭可見一斑。而卡拉絲的一生雖然和劇中托絲卡這一角色很難聯想在一起，但這個角色卻始終緊跟著她，伴隨她走完一生的歌唱事業，她從十八歲開始演唱此角，一直唱到六四年正式退隱為止。而這一年也是卡拉絲真正第一次與戈比在舞台上演唱「托絲卡」的時候。這實在很難置信，這兩位巨星竟然整整等了十一年才將她們的合作從錄音間移往歌劇院。更難以置信的是，其實托絲卡一角是卡拉絲最痛恨的，因為她在十八歲首演此劇時，整整被磨了三個月之久，這讓她對此劇生厭不已。沒想到，她最痛恨的角色卻跟了她最久。更重要的是，在一九五三年卡拉絲生涯最頂峰時，她的聲音擁有這個角色所必須的一切特質，堅毅中帶著溫婉纖柔，善妒而充滿戲劇性、充滿同情心和慈悲。而當時的卡拉絲在心態上更是十足準備好要接受磨練和挑戰，光光為了劇中第二幕的一句話，她願意在錄音間中讓薩巴塔盯著她一唱再唱連唱半小時才過關，就可知這是一份如何的師徒之情讓老一輩將其知識傳達到下一輩，並進而成就於錄音間的合作。更有甚者，為了追求完美的音效，製作人李格可以重複一個樂句達三十次以上，浪費了一次又一次的母帶，以求錄下他所要的音效，因為這樣，才讓這份一九五三年的單音錄音音效竟能遠遠超過日後的立體聲錄音。而李格的用心，更贏得原本即求好心切的薩巴塔的信任，當母帶完成後，李格邀請薩巴塔一同參與剪接工作，薩巴塔卻放心的說：「我的部份已然完成，這份母帶就交給你，要從這顆原石中雕鑿出一顆真正的皇冠來，好對得起普契尼和我的用心。」一份經典的完成，沒有一點是僥倖得來的。

14.EMI歌劇帝國系列 5099996685822(2CDs+1CD-R)
威爾第：茶花女（卡拉絲一九五五現場版）【2CDs+1CD-R】
Verdi: La Traviata
卡拉絲（女高音）史提法諾（男高音）巴斯提安尼尼（男中音）
Callas / Stefano
朱里尼（指揮）米蘭史卡拉歌劇院管弦樂團
Giulini
留聲機雜誌：‘最後一幕的演唱真是偉大的同義詞。事實上這整份演出中，卡拉絲的演唱每一個唱段、樂句都值得好好的讚賞和品味…這是一份罕見具有深度與美感的演出。’
簡介:
一九五五年五月二十八日是卡拉絲演唱生涯中重要的一天。這一天她登上史卡拉歌劇院，演唱了「茶花女」一劇。從這一天開始，世界各大歌劇院開始流傳，有一名傑出女高音正在崛起的消息，她，就是卡拉絲。卡拉絲的歌唱生涯從四七年開始有點眉目，但是卻一直延到五一年才漸露聲色，她一系列演出了西西里的晚禱、諾瑪、後宮誘逃、馬克白、喬宮妲、遊唱詩人、米笛亞、露西亞、阿爾賽絲特唐卡洛、爐神貞女、安德利亞謝尼葉、夢遊女等劇，藉著這些演唱，她的技藝逐漸成熟，眾人也越來越注意她，於是茶花女的演出，成了帶有某種驗收意義，夾帶強烈期待的果實。然而，爭議卻也很大。演出節目單上掛頭牌的不是卡拉絲，而是製作人維斯康堤，是他帶給卡拉絲對歌劇戲劇理解的新理念。然而演出卻帶來不同程度的成果，卡拉絲獲得極大的成功，男高音史提法諾卻受盡委屈，此後數場都未再演。而指揮朱里尼更從此遠離歌劇院。卡拉絲在此劇中薇奧莉塔一角的演繹上，隨著年歲多有改變，但是一貫未變的則是她始終不放開嗓子唱，她認為這樣可以增強戲劇效果。而這份演出，則堪稱是她在茶花女一劇上，最傑出的演唱。

15.EMI歌劇帝國系列 5099996679920(3CDs+1CD-R)
莫札特：唐喬望尼【3CDs+1CD-R】
Mozart: Don Giovanni
艾伯哈特．瓦赫特（男低音）舒娃茲柯芙、蘇莎蘭（女高音）
Wachter / Sutherland
朱里尼(指揮)愛樂合唱團與管弦樂團
Giulini
留聲機雜誌：‘如果將這份錄音送給那些還未能識得莫札特歌劇精妙之處的人手裡，其價值將有如同出國留學一年一樣的豐富、充實。這麼形容相信沒有誇張。’
簡介:
莫札特寫下唐喬望尼時，正是他父親過世後不久，或許是因為這點，讓這齣喜歌劇沾染上較陰暗的色彩。這並不是說父親之死，讓莫札特心情悲傷，事實上，同一時期他也寫下了快樂的音樂玩笑這樣的作品。老莫札特過世，損失最大的，其實是後世的學者和所有想要了解莫札特音樂背後心理狀況的人，因為一直會寫信向父親報告自己創作狀況的莫札特，從此不再於書信中留下對自己作品的任何資料，而唐喬望尼一劇的創作過程，也就這樣只有任人憑空猜想了。這份由朱里尼所指揮的唐喬望尼錄音，近五十年來，始終都是此劇錄音中的經典。這讓我們無法想像，其實當初朱里尼並不是唱片公司的考慮中第一優先的指揮家。而事實上，在灌錄這份錄音之前，朱里尼也不曾在歌劇院中指揮過此劇。在當時，他以威爾第歌劇聞名，莫札特並不是他為人所知的專長。但是他有華特李格這位深明歌手特性、愛歌劇成癡的製作人作後盾，又有一批受老派教育、學有專精的排練鋼琴手、語言教練撐腰、再加上一流的卡司，可以說是立於不敗之地。也因此儘管原來預定的指揮畢勤和克倫培勒雙雙因故未能視事，卻還是能靠著朱里尼生嫩卻別有風格的指揮之手，造就出這部經典錄音。而其中女高音蘇莎蘭所演唱的安娜一角，更是曾被指揮家布魯諾華爾特讚為他一生聽過最好的安娜。而舒娃茲柯芙所飾的艾薇拉則更是當代一絕，無人能稱其右。

16.EMI歌劇帝國系列 5099996685020(3CDs+1CD-R)
威爾第：唐卡洛【3CDs+1CD-R】
Verdi: Don Carlo
多明哥（男高音）卡芭葉（女高音）雪莉薇瑞（女低音）
Domingo / Caballe
朱里尼（指揮）科芬園皇家歌劇院管弦樂團與安布羅修士歌劇合唱團
Giulini
留聲機的話：“唐卡洛一劇中，六個複雜又別具意趣的角色，身陷在教會和國家所交織成的密網之中無法逃脫，而這六人又彼此交相傾輒，互相影響，更進一步危及三個國家的安危。為了處理這麼複雜的情節，威爾第端出他最巨力萬鈞、激昂暴烈的音樂…而在朱里尼的指揮下，整份演出變得緊湊、扣人心弦，每一場戲、每一個動作都牽引著劇情。”
簡介:
威爾第的唐卡洛一劇足足耗費了他二十年的時間，是他畢生歌劇作品中最讓他勞心的一部傑作。唐卡洛一劇在一八六七年首演於巴黎歌劇院，這是法文版的第一版，然後在一八八四年才推出義語的四幕版，這個新版中第一幕和卡司全部作了大幅的變動，而英國人則早在一八六七年就已經慧眼識英雄，率先將之改編成英文版來演出。然後科芬園皇家歌劇院在一九五八年又邀請了著名的意大利導演維斯康提前來執導此劇的演出，並且請到意大利知名指揮朱里尼指揮，這份製作被譽為科芬園史上最好的演出，迄今為止，維斯康提一直不曾與卡拉絲之外的人合作過歌劇，這是他第一次踏出卡拉絲的裙腳，獨立製作歌劇。然後，朱里尼在一九七零年再度把當年的製作轉進錄音室中，當時已經五十六歲的他，其實早就已經不再登台指揮歌劇，因為歌劇院中太複雜的人事政局讓他感到厭煩，可是這一次他卻傾全力想要在錄音室中塑造他的歌劇夢想。他特別邀請了科芬園歌劇院管弦樂團，然後重擬了演出名單，找了當時最傑出的歌劇新秀同台錄音。卡芭葉在演唱此份錄音前曾在六三年演唱過法文版，她那種讓人畏懼的形象正好符合朱里尼所要的感覺，而且她是以非常敬業的態度準備這次演出，其完美的自我要求只有朱里尼能相比。而多明哥則在片中展現一位憂柔寡斷、讓人為之擔心的王子，更在事後視此份錄音為其生平代表作。

17.EMI歌劇帝國系列 5099996677322(3CDs+1CD-R)
古諾：浮士德【3CDs+1CD-R】
Gounod: Faust
史都德（女高音）范丹姆（男低音）漢普森（男中音）理查黎奇（男高音）
Richard Leech / Cheryl Studer
普拉松（指揮）圖魯士國會大廈國立管弦樂團
Plasson
留聲機雜誌：‘理查黎奇領銜演唱的浮士德一角充滿了新意、以及渴望的內心慾望，他的圓滑音來得毫不費力，對於法語歌劇風格的掌握，更是近年來眾人期盼已久的難得演唱；史都德所演唱的瑪格麗特一角則有她一貫、天生的音樂稟賦，音色到斷句都非常的紮實；范丹姆演唱的魔鬼則是鐵石心腸，毫不寬貸的惡徒。普拉松和這組獨唱家將這部作品那種獨有的法式大歌劇的風格重新找了回來。’
簡介:
「浮士德」一劇描述浮士德因為年老而兩度企圖自殺，他痛罵科學和信仰都沒能幫助年歲衰老的苦痛，因此召來魔鬼，魔鬼讓浮士德看到瑪格麗特，以引誘他與他簽下合約，浮士德以青春交換了自己死後的靈魂要下地獄。其後魔鬼即幫浮士德追求瑪格麗特，並以整盒珠寶送給瑪格麗特，瑪格麗特收下珠寶試戴後即唱出劇中最著名的花腔詠嘆調「珠寶之歌」。隨後瑪格麗特即愛上浮士德並為他懷了孩子，卻隨即被他拋棄，並產下孩子。不久瑪格麗特的哥哥瓦倫汀回來，見狀乃尋浮士德決鬥，卻慘死劍下，不久瑪格麗特殺了自己的孩子，浮士德前去看她，卻被瑪格麗特認出旁邊的魔鬼，瑪格麗特因此覺悟，乃祈求天使相助，最後在昏迷中升上天國。EMI擁有四份歷史上最經典的浮士德錄音，分別是安赫莉絲和蓋達、克里斯多夫五九年版、四七年的畢勤版、七八年多明哥、芙蕾妮和基奧洛夫的鐵三角版。有了這麼多精彩的版本後，九一年又因為史都德和黎奇的崛起，讓EMI決心不惜重金再次灌錄一份數位錄音版，原因在於他們的聲音特質與以往的幾份卡司很不一樣：史都德以戲劇女高音的功力演唱瑪格麗特一角，對這個一向被視為古諾以難唱聞名的女高音角色給予實力派的展現，而不是只靠裝成小女孩的聲音來討好；抒情男高音黎奇雖然現在較罕為人知，但這位美國理查塔克歌唱獎的得主，在八零年代是罕見專攻法語歌劇的權威，他的嗓音清亮而且在高音域又罕見的具有辨識力且比一般人唱得高，所以被人比喻為當代的畢約齡和帕華洛帝再世，這份錄音也是他少見的錄音室作品。這份錄音雖然兩位頭角都是美國人，但是在法國指揮普拉松的帶領下，卻意外呈現出正統的法國風味，而他以女高音強勢男高音抒情的搭配，也顯示他深明古諾寫這齣歌劇時的角色性格安排。

18.EMI歌劇帝國系列 5099996677926(2CDs+1CD-R)
普契尼：波西米亞人【2CDs+1CD-R】
Puccini: La Boheme
芙蕾妮（女高音）蓋達（男高音）
Gedda / Freni / Sereni
湯瑪斯席帕（指揮）羅馬歌劇院管弦樂團
Schippers
留聲機雜誌：‘聆聽全劇讓人不時全身起雞皮疙瘩，真是一齣充滿魔法的歌劇；迷人至極的演出完全聽不出有刻意造做的成份在，反而是非常自然流暢，隨著音樂起伏，一路上不斷帶來新的愉快感受。’
簡介:
普契尼的「波西米亞人」首演時，因為普契尼不想面臨史卡拉歌劇院的嚴厲批判，而將全劇移到都靈去演出，並且指派當年才只有二十九歲的托斯卡尼尼擔任指揮，從此托斯卡尼尼成為義大利歌劇的首席代言人，也為他奠下了世紀指揮家的地位。首演當日，由於都靈的觀眾前一晚才剛聽過華格納的諸神的黃昏，所以反應並不熱烈，但很快的，此劇就成為全世界各大歌劇院最常演出的劇碼，演出次數與其相當的歌劇就只有三、四部而已。這份一九六三年的錄音，是由早逝的美國指揮家席帕在羅馬灌錄的，一生只活了四十七歲的他，原本被看好是繼伯恩斯坦之後，美國最有可能揚名世界的指揮家，而且他還有伯恩斯坦沒有的一項專長，那就是指揮歌劇，可惜四十七歲就因肺癌病逝。和伯恩斯坦是親密好友的他，生前留下相當有限的正式錄音，其中這份與芙蕾妮的錄音，因為後來芙蕾妮另外和卡拉揚、帕華洛第在七零年代的錄音光芒太耀眼，而常被人忽略，但這份錄音有著當時足足年輕十歲的芙蕾妮的演唱，以及席帕同樣年輕，但充滿朝氣和企圖的指揮，音樂更加感人與有創意。  

19.EMI歌劇帝國系列 5099996686423(3CDs+1CD-R)
華格納：崔斯坦與伊索德【3CDs+1CD-R】
Wagner: Tristan und Isolde
崔斯坦：多明哥、伊索德：妮娜．史騰
Domingo / Nina Stemme 
帕帕諾（指揮）柯芬園皇家歌劇院管弦樂團
Pappano
留聲機雜誌：‘多明哥的崔斯坦，是經過他非常仔細的研究過後，再以充滿英雄風格的方式唱出，並以極高度的同理心去飾演，可以說讓他攀上個人歌唱事業的最高峰。但全劇中更出色的則是妮娜史騰的伊索德一角，她以深沉、宏亮且鮮明的音色，加上對於歌詞毫不空洞、極有深度且清晰的演唱，讓人大為讚歎。而帕帕諾則以分毫不差、掌控全體的方式帶領整份指揮。’
簡介:
「崔斯坦與伊索德」是華格納實現他的音樂與戲劇結合理念的極致，在此劇之前，他曾經嘗試過要在創作中讓戲劇、文字與音樂達到同等的比重，這一理念，在他與叔本華、尼采往來的書信中，都曾一再提及，但是在經過多次的切身實驗後，他決定揚棄這一想法，認為：歌劇之所以能自外於舞台藝術與文學之外的，正在於靠著其中音樂所能夠傳達一種無法經由語言，卻統合所有聆者情緒的特殊力量。有了這一結論後，華格納將自己的總結寫入崔斯坦與伊索德一劇中，靠著音樂，他打算建構出描繪人性中最無法靠言語傳達的情緒張力：那就是愛情和迷戀的不可言喻作用力。也正是這一層體認，讓劇中的「愛之死」一幕那麼的讓人無法自拔，更讓後世的聆者一再傾倒於華格納運用音樂惑人的功力。二十世紀錄音史上存在著多份偉大的「崔斯坦與伊索德」錄音，但是其中多半是以指揮或伊索德的偉大而存在，卻很少有一份是因為其中的崔斯坦而偉大的。這份由多明哥所灌錄的崔斯坦與伊索德，則是僅有的一份。在這份二零零五年才剛完成的錄音中已然六十歲的他，為這個角色帶來了華格納期待了近一百五十年才達成的夢想：由義大利男高音用溫暖的地中海音色來演唱，棄絕了德國男高音太過冷峻的音色，他給了我們一位至情至性的崔斯坦。片中的伊索德由剛在蘇黎士劇院成功詮釋了玫瑰夫人一角的瑞典女高音妮娜史騰來擔任，她年輕而較具活力的聲音，忠實地呈現了伊索德應有的聲音年齡，並在幾個高音Ｃ上都非常穩定且教人驚豔。再加上ＥＭＩ集團中最頂尖的歌唱家：費亞松、博斯崔吉和貝爾等人的助陣，這個卡司在帕潘諾的領導下，給了我們一份難忘且人性化的「崔斯坦與伊索德」。

20.Virgin歌劇帝國系列 5099996682128(1CD+1CD-R)
菩賽爾：黛朵與伊尼亞斯【1CD+1CD-R】
Purcell: Dido and Aeneas
蘇珊葛蘭姆（黛朵）、博斯崔吉（伊尼亞斯）、大衛丹尼爾斯（精靈）
Graham / Bostridge
艾曼紐．艾姆（指揮）星空音樂會古樂團
Haim
簡介:
黛朵與伊尼亞斯是依詩人味吉爾在西元前一世紀時，用拉丁文寫成的史詩「伊尼亞斯」改編成的。伊尼亞斯原是特洛伊人，在旅途過程中來到義大利，日後就成為羅馬人的祖先。其實伊尼亞斯就是古希臘羅馬神話中的伊里亞德一人，是味吉爾將這許多與他相關的故事串連在一起，寫成了這部史詩。這部史詩前共有十二章，其中第四章講的就是伊尼亞斯在朱諾的嫉妒下，被風神作法將艦隊吹到了迦太基，在這裡贏得了迦太基女王黛朵的愛，但最後卻依然應證了預言，毀掉了這座城市，最後讓迦太基和義大利從此成為宿敵。
艾曼紐艾姆是法國著名的古樂指揮家，她在2000年創立星光音樂會古樂團，一鳴驚人，其出色的指揮很快就讓她在古樂界闖出名號，成為當今最受到歡迎的古樂團體。她在2001年就與維京唱片簽約，隔年即以韓德爾的歌劇「Aci, Galatea e Polifemo」贏得留聲機大獎最佳巴洛克歌唱項目。之後就在2003年灌錄這張黛朵與伊尼亞斯，片中網羅了美國首席次女高音葛蘭姆和英國男高音博斯崔吉，以及頂尖假聲男高音大衛丹尼爾斯共同演唱，這張專輯也棒他們拿下法國音樂世界雜誌的年度古典專輯大獎，以及國際歌劇唱片大獎。她用特殊的法國式古樂風格詮釋巴洛克後期的歌劇作品，成功地銜接了原本雄霸這個領域的賈第納、匹諾克等人所留下來的空缺，讓她成為在當今巴洛克後期歌劇演唱界無可取代的指揮家。

共20個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

1.EMI 5099996702529(2CDs)
舒伯特：弦樂五重奏、四重奏「死與少女」【2CDs】
Schubert: String Quintet, Quartet in G, Quartet in D minor
貝爾琪亞弦樂四重奏、瓦倫丁爾本（大提琴，前阿班貝爾格四重奏團）
Belcea Quartet
◎2008年之巴爾托克四重奏全集獲得今年留聲機大獎最佳室內樂錄音的提名，同時贏得德國迴聲唱片大獎年度最佳室內樂團獎！
◎邀請阿班貝爾格四重奏大提琴家爾本助陣，共同錄製舒伯特弦樂五重奏！
簡介:
第一張為EMI所作的錄音就贏得留聲機大獎肯定，貝爾琪亞四重奏這個成軍已有十五年的樂團，被視為他們恩師阿班貝爾格四重奏的首選接班人。成軍以來專輯數量非常少的他們，歷經了零六年原始創團的大提琴手離團，並由法國大提琴家Antoine Lderlin遞補的換血過程後，至今只完成了莫札特四重奏和巴爾托克四重奏全集兩個吃重的錄音計劃。今年，他們排出了同樣吃重的舒伯特計劃，並且邀到長期指導他們的阿班貝爾格四重奏大提琴手爾本來為他們助陣，擔任弦樂五重奏的第二把琴。爾本可不是只在錄音間和他們合作，他也將在今年和明年的音樂季中，隨著貝爾琪亞弦樂四重奏在瑞士、法國、西班牙、荷蘭、德國等地大幅巡迴演出。早在二零零二年就為EMI灌錄過舒伯特「羅莎夢」四重奏專輯的他們，又在零五年和作曲家阿德斯合作了鱒魚五重奏，向來以全集方式處理過布拉姆斯、布瑞頓和巴爾托克的貝爾琪亞，對於莫札特、貝多芬、舒伯特這些被阿班貝爾格四重奏精彩灌錄過的經典維也納曲目，向來是以格外慎重的態度在處理的，不是有不同的詮釋觀點絕不會輕易錄音，去年的巴爾托克四重奏全集才剛為他們贏得今年留聲機大獎最佳室內樂錄音的提名，同時也為他們贏得德國迴聲唱片大獎年度最佳室內樂團獎，貝爾琪亞在舒伯特五重奏優美的第二樂章裡，拉出格外深刻而生動的情感，就連大提琴的撥奏低音儘管只有稀稀落落幾聲，也處理得那麼別有深意，真的是一份難得的演出。
Track List
舒伯特：
CD 1
弦樂五重奏
第十五號弦樂四重奏（第一樂章）
CD 2
第十五號弦樂四重奏（第二樂章）
第十四號弦樂四重奏「死與少女」

2.EMI 5099968864828(1CD)
卡爾詹金斯：聖誕之星【1CD】
Karl Jenkins: Stella Natalis
卡爾詹金斯（指揮）凱特洛雅（女高音）艾莉森鮑爾珊（小號）
Karl Jenkins
◎「聖誕之星」除了有一貫詹金斯那種結合布蘭詩歌的盛大音樂陣容外，還加進了他很少使用的爵士樂風和英國民謠樂風，讓全曲十二個樂章各自呈現出多樣風格。
簡介:
「阿迪瑪斯」概念樂團的創辦人卡爾詹金斯，近年來每次新作都因為磅礡的氣勢和動聽的旋律，以及將大型管弦樂、合唱團融合跨界音樂專輯而受到樂迷的推崇和喜愛，今年，在聖誕節前，他推了一套應景、結合大型管弦樂團與合唱團、充滿了節慶氣氛與震憾氣勢的新作：聖誕之星。這首作品除了有一貫詹金斯那種結合布蘭詩歌的盛大音樂陣容外，還加進了他很少使用的爵士樂風和英國民謠樂風，讓全曲十二個樂章各自呈現出多樣風格。這張專輯同時也請到英國新近崛起的女高音凱特洛雅和女性小號家艾莉森鮑爾珊兩人跨刀助陣；另外曾經在大家喜愛的阿迪瑪斯概念專輯「Songs of Sanctuary」中演唱的女歌手Mary Carewe也出現在專輯中。此曲的歌詞並無意只強調聖誕節的歡騰和和平意念，同時也將之延伸到世界各種族共通的慈悲和同情概念，因此曲中也引用了印度諸神、祖魯族的信仰等宗教，希望藉著音樂和聖誕節的概念，提醒人們慈愛與善良是人類的天性，只是每年藉由聖誕節這個喜慶的日子來統合。
本片的下半段音樂則是名為「舉世歡騰」的聖歌歌曲改編作，詹金斯用阿迪瑪斯的樂風將九首舉世聞名的聖誕名曲，像是平安夜、第一個聖誕、祝你聖誕快樂等樂曲改編成由合唱團、管弦樂團和合成器的跨界音樂風格。詹金斯的編曲中對於合唱團的使用一向有他獨特的地方，就像在阿迪瑪斯裡經常引用東歐東正教演唱風格和北美印地安人的演唱，這份聖誕名曲改編，也別有他個人的風格，而不是一般聽到的聖誕歌曲，是一份格外清新、帶有現代感的音樂。小號家鮑爾珊也在其中跨刀演出。
Track List
1:Celebro:- Stella natalis
2:Lullay:- Stella natalis
3:Cantus triquetrus:- Stella natalis
4:Only heavenly music [In memoriam Christine Brown]:- Stella natalis
5:Wintertide:- Stella natalis
6:Sleep child of winter:- Stella natalis
7:Make we merry:- Stella natalis
8:From our earth:- Stella natalis
9:The Protector :- Stella natalis
10:Dona nobis pacem:- Stella natalis
11:Sing with Joy at Christmas :- Stella natalis
12:Jubilate Deo:- Stella natalis
13:In Dulci Jubilo:- Joy to the World
14:Go, tell it on the mountain:- Joy to the World
15:Silent Night:- Joy to the World
16:O Jesus so sweet:- Joy to the World
17:Pat a Pan:- Joy to the World
18:Son of Maria:- Joy to the World
19:The first Noel:- Joy to the World
20:The Virgin Mary had a baby boy:- Joy to the World
21:We wish you a merry Christmas:- Joy to the World

3.EMI 5099968608224(2CDs)
國王學院合唱團慶祝劍橋大學創校八百週年暨聖誕彌撒專輯【2CDs】
A Festival of Nine Lessons and Carols
劍橋國王學院合唱團
Choir of King's College, Cambridge/Stephen Cleobury/Peter Stevens
◎這份錄音是國王學院合唱團為慶祝劍橋大學創校八百週年所作的彌撒現場錄音。
◎這份錄音是從未到過英國的台灣樂迷第一次有機會聽到這套彌撒的完整演出，也是國王學院合唱團聖誕彌撒第一次被以錄音方式發行，很值得收藏。
簡介:
劍橋大學的創校由來始於一二零九年一群與牛津當地居民不合，而從牛津大學出走的學者。創校至今已然八百年的劍橋大學，是英國第二古老的大學，僅次於牛津。這份錄音，就是該校所屬的國王學院合唱團為慶祝創校八百週年所作的彌撒現場錄音。這場彌撒，是所謂的The Festival of Nine Lessons and Carols彌撒，這是一八八零年由英國坎特伯里主教特別為聖誕節創的，日後成為全世界各個教堂例行在聖誕夜舉行的彌撒儀式，連不是信奉新教的天主教國家也都採納。在英國不只教堂，連學校也都會在聖誕夜這天邀集小朋友共同舉行聖歌彌撒，彌撒中多半採用聖誕歌曲代替一般禮拜時的聖歌。劍橋國王學院合唱團在一九零八年開始引進這套聖誕彌撒，後來成為全世界各教堂模仿的對象，他們在一九二八年開始為英國BBC電台錄製聖誕彌撒，日後也因此成為全英國人每年在聖誕夜家中電台或電視必定會播放的廣播節目，是與聖誕牢牢聯結的記憶，估計每年觀賞或收聽這個彌撒演出的人數，超過百萬人之數，美國的電視台和電台也固定都和BBC合作將國王學院合唱團的聖誕彌撒跨過大西洋播放到全美。在整份彌撒過程，會誦念九道日課經文，但經文都不是從聖經來的，而是固定的採用一九一九年寫下的祈禱文。這九道祈禱文會由九個人分別誦念，穿插在國王學院合唱團的演唱之間，這些演唱則每年都有不一樣的安排，但最後一定會以Hark! The Herald Angels Sing這首歌作結束。
近代的國王學院合唱團聖誕夜彌撒演唱在一九八二年以後，因為音樂總監史提芬克里奧貝里的到任而稍稍有改變，他每年都邀請一位當代作曲家為這場彌撒寫作一首聖誕頌歌，這份零八年聖誕彌撒的錄音中請到的是女性作曲家Judith Weir所寫的Illuminare Jerusalem、另外知名聖樂作曲家John Rutter也寫了Mary一曲。還有劍橋大學的音樂系講師Peter Tranchell也貢獻了一首，I f You Would Hear the Angels sing。這份錄音是從未到過英國的台灣樂迷第一次有機會聽到這套彌撒的完整演出，因為這是國王學院合唱團聖誕彌撒第一次被以錄音方式發行，很值得收藏。
Track List
CD1  
1:Once in royal David's city (processional hymn)
2:Bidding Prayer - The Lord's Prayer - Blessing
3:If ye would hear the angels sing
4:First Lesson - Genesis 3
5:Remember, O thou man
6:Adam lay ybounden
7:Second lesson - Genesis 22
8:Angels from the realms of glory
9:In dulci jubilo:- Canticum Beatae Mariae Virginis seu Magnificat (Hamburg, 1602)
10:Third Lesson - Isaiah 9
11:Nowell sing ye now
12:Unto us is born a Son      
13:Fourth Lesson - Isaiah 11
14:The Lamb
15:A spotless rose
16:Fifth Lesson - St Luke 1
17:I sing of a maiden
18:Mary
19:Sixth Lesson - St Luke 2
20:Wither's rocking Hymn
CD2
1:What sweeter music
2:Seventh Lesson - St Luke 2
3:Infant holy, Infant lowly
4:God rest ye merry gentlemen
5:Eighth Lesson - St Matthew 2
6:Illuminare Jerusalem
7:Glory, alleluia to the Christ Child!
8:Ninth Lesson - St John 1
9:O come, all ye faithfull
10:Prayer & Blessing
11:Hark! The herald-angels sing
12:In dulci jubilo BWV 729

4.EMI 5099996634226(1CD)
拉威爾：達芙妮與克羅埃、圓舞曲、鵝媽媽組曲【1CD】
Ravel: La Valse, Mother Goose, Daphnis et Chloé Suite No 2 etc
雅尼克．涅傑瑟貢（指揮）鹿德丹愛樂
Yannick Nézet-Séguin
◎三十四歲就被鹿特丹愛樂聘為音樂總監，取代了前一任俄籍指揮葛濟夫，法裔加拿大籍指揮家涅傑瑟貢，是近年來大西洋兩岸最受到關注的新生代指揮家。
◎法國管弦樂曲將是未來涅傑瑟貢要為樂迷在EMI貢獻的主力，從這份拉威爾的出色表現，我們可以期待他和鹿特丹愛樂為我們帶來讓人興奮的法式風采。
簡介:
才三十四歲就被鹿特丹愛樂聘為音樂總監，取代了前一任俄籍指揮葛濟夫，法裔加拿大籍指揮家涅傑瑟貢，是近年來大西洋兩岸最受到關注的新生代指揮家。十歲就立志成為指揮家的他，是許多歐美愛樂者和樂評人最熱烈討論的樂界話題之一。奎北克音樂院畢業的他，二十二歲就成為蒙特利爾歌劇院的總監，同時他也是蒙特利爾大都會區管弦樂團的音樂總監。非常崇拜杜特華和朱里尼的他，這三、四年間才赴歐拓展演出機會，但很快的就獲得倫敦愛樂命他為首席客座指揮，而本片的鹿特丹愛樂也在與他合作過一次後，立刻聘他為首席指揮，雙方將從今年起合作四年。涅傑瑟貢指揮的音樂風格非常鮮明而具有獨到的掌握力，這樣能夠讓一個樂團在短時間內搖身一變成為截然不同化身的奇妙領導風格，是非常罕見的指揮能力，這也難怪涅傑瑟貢那麼快就擄獲了歐美樂評人的心。就像他在片中四首拉威爾管弦樂曲的呈現，他對於樂曲的織體呈現是那麼的不一樣，外聲部、內聲部的比重、個別獨奏樂器的音色呈現、音樂的流暢度和對於旋律的處理拿捏，都那麼的老練卻又不落俗套。我們很少聽到拉威爾以這麼簡潔、爽朗、絲毫不拖泥帶水、質感那麼透明、一點也不抽象矇朧的「印象派」、剔透織體被呈現出來的。他像是技巧最高段的鋼琴家一樣，揉捏著十指下的和弦成按照他心中意念所要的音量比例，分毫不差地呈現著音色對比和聲部順序。而在音樂性格上，如果我們說以往的拉威爾演奏被處理的過於細膩、隱微而女性化的話，那涅傑瑟貢的拉威爾真的是阿波羅式陽剛風格的拉威爾的健康展現，這裡面的拉威爾大步地跳躍、用力地呼吸和高歌、歡呼，所有的色彩都像是煙火一樣的迸射，沒有壓抑和過多的弱音器與揉成一片、暈開水彩般的糢糊畫面。法國管弦樂曲將是未來涅傑瑟貢要為樂迷在EMI貢獻的主力，從這份拉威爾的出色表現，我們可以期待他和鹿特丹愛樂為我們帶來讓人興奮的法式風采。
Track List
拉威爾：
1-3.達芙妮與克羅埃第二號組曲
4-11.高貴與感傷的圓舞曲
12.圓舞曲
13-17.鵝媽媽組曲

5.Virgin 5099968572600(1CD)
溫柔的火燄－約翰克利斯欽巴哈的閹人男高音詠嘆調【1CD】
J.C. Bach "La Dolce Fiamma" - Forgotten castrato arias
雅洛斯基（假聲男高音）
Philippe Jaroussky
傑赫米洛赫（指揮）和聲的社群古樂團
Jérémie Rhorer & Le Cercle De L'Harmonie
◎精裝書豪華包裝，附96頁全彩原文解說冊，內附歷史資料照片。
◎片中雅洛斯基所選唱的詠嘆調是克利斯欽巴哈為閹人男高音卡瑞斯提尼（Carestini）所寫的歌劇中的選曲，片中這六部歌劇也顯示了克利斯欽巴哈從巴洛克後期過渡到古典樂派前期的種種轉折。
◎克利斯欽巴哈所寫的詠嘆調非常難唱，往往橫跨兩個八度以上，這是真正寫給具備正統高段閹人歌唱家技巧的歌手演唱的難曲。
簡介:
作為假聲男高音雅洛斯基來到維京的第七張個人專輯，他選唱了一份非常罕見的曲目：約翰克利斯欽巴哈為閹人男高音所寫的歌劇詠嘆調。約翰克利斯欽巴哈被人稱為「倫敦的巴哈」。雖然是巴哈的孩子，但他的音樂風格已經脫離巴洛克時代，進入古典樂派前期，這是因為巴哈生他時已經五十歲，十五年後巴哈過世時，巴洛克音樂在德國可以說已經到了盡頭，這之後連泰雷曼的作品都開始顯露出古典樂派前期的風格。莫札特的風格深受克利斯欽巴哈很大的影響，他也是莫札特最崇拜的作曲家。本片中雅洛斯基所選唱的這些詠嘆調是克利斯欽巴哈為閹人男高音卡瑞斯提尼（Carestini）所寫的歌劇中的選曲，當時卡瑞斯提尼的聲望已經被法里內利和森奈席諾等人所追過，但是克利斯欽巴哈對他歌聲的瞭解，讓這些歌曲比起同時代其他韓德爾詠嘆調來一點也不遜色。由於克利斯欽巴哈生前在德國曼海姆、義大利米蘭和倫敦都待過很長的時間，片中這六部歌劇就涵蓋了這三個時期的作品，也顯示了他從巴洛克後期過渡到古典樂派前期的種種轉折。雅洛斯基特別強調他灌錄這張專輯，就是希望能為克利斯欽巴哈平反，讓他走出莫札特的陰影，因為畢竟他才是莫札特所崇拜的人，但後世卻只記得莫札特不記得他。同時雅洛斯基也說，克利斯欽巴哈所寫的詠嘆調非常難唱，因為往往橫跨兩個八度以上，這是真正寫給具備正統高段閹人歌唱家技巧的歌手唱的難曲，因為只有閹人歌唱家才能在高音唱得比女高音高，卻又具有低到男中音音域的能力。在這片錄音中，雅洛斯基那可以唱到高音Ｂ的女高音音域（sopranist）可以說第一次真正完完全全的展現，而且，更重要的是他的音色完全卸除了一般假聲男高音的假聲，而是純粹女高音式的真音演唱。即將在十一月間與和聲的社群古樂團搭檔，帶著這套曲目巡迴漢堡、柏林、慕尼黑、波蘭和倫敦、伊士坦堡等地演出的雅洛斯基，在這裡率先讓我們聽到這套難得而讓人驚豔的詠嘆調。
Track List
1:La Clemenza di Scipione: Pugna il guerriero
2:Artaserse - Cavatina: Perché tarda è mai la morte
3:Sentimi, non partir...Al mio bene - Recitativo: Sentimi, non partir
4:Sentimi, non partir...Al mio bene - Rondo: Al mio bene
5:Orfeo ed Euridice: La legge accetto, o Dei
6:Adriano in Siria: Cara, la dolce fiamma
7:Adriano in Siria: Tutti nemici, e rei
8:Carattaco: Perfida Cartismandua!
9:Carattaco: Fra l'orrore di tanto spavento
10:Artaserse: No, che non ha la sorte
11:Artaserse: Vo solcando un mar crudele
12:Ebben si vada...lo ti lascio: Ebben si vada
13:Ebben si vada....lo ti lascio - Rondo: lo ti lascio
14:Temistocle: Ch'io parta

6.Virgin 5099951931322(1CD)
黛安娜丹姆勞的百變花腔【1CD】
Diana Damrau / COLORaturaS
黛安娜丹姆勞（花腔女高音）
Diana Damrau
丹艾丁格（指揮）慕尼黑廣播廣弦樂團
Dan Ettinger & Münchner Rundfunkorchester
◎被喻為「古典音樂界的梅莉史翠普」、「當代的夜之后」。於維京唱片灌錄的第一張專輯就贏得德國唱片大獎！黛安娜丹姆勞不僅聲音表情可以非常多變，飾演的角色也都是同樣維妙維肖、深入而且道地。
簡介:
被喻為當代的「夜之后」的德國花腔女高音黛安娜丹姆勞，是比較重的花腔女高音，屬於戲劇花腔女高音領域。這類型的女高音不容易找，因為她們兼具輕巧的技巧和渾厚的嗓音兩種特質，與一般花腔女高音往往輕巧靈活有餘、但嗓音過輕不同。目前已經在薩爾茲堡音樂節、維也納國家歌劇院、大都會歌劇院和史卡拉歌劇院擔任過頭角的她，因為這種特殊的音色，讓她正計劃攻佔美聲歌劇的領域，因為這是在卡拉絲之後，讓許多花腔女高音望之怯步的領域。目前一連要演出聯隊之花、瑪麗史都亞達等角色，並且也要唱馬斯奈的曼儂、湯瑪士的哈姆雷特等劇的她，被許多樂評人視為角色扮演最讓人感到無法預料的多樣的歌唱家，甚至有人把她比喻為「古典音樂界的梅莉史翠普」，因為她不僅聲音表情可以非常多變，飾演的角色也都是同樣維妙維肖、深入而且道地。丹姆勞之所以能如此，也要歸功於她兼具花腔和戲劇女高音兩種特質的嗓音。也因為這樣，她來到維京唱片的第一張專輯，就贏得德國唱片大獎。如今，在為維京唱片灌錄兩張專輯（另一張是莫札特）後，丹姆勞最新的專輯則邁入十九世紀浪漫歌劇的領域，而且要演唱風格最多變、表情變化也最豐富的一套花腔女高音曲目：從「珠寶之歌」、唱到弄臣的吉兒妲、再唱到賽維亞理髮師的羅西娜、著名的「爸爸請聽我說」、夏莫尼的琳達中的瘋狂場景，乃至伯恩斯坦憨弟德中著名的花腔詠嘆調Glitter and be Gay。被國際樂評人讚賞她對花腔技巧的運用，是一種純粹不用來炫耀，而是幫助她的聲音表情延伸的丹姆勞，顯然是一位擁有智慧，並以之駕馭其花腔技巧的女高音。聽她的演唱，官能上的興奮感可能不高，但是卻會為其音樂流暢的情緒和旋律所深深吸引。另外丹姆勞也下很大的功夫在語言上，因此她的義大利文發音被樂評人讚賞是當今外籍歌手中最標準、也最容易聽懂的。由於丹姆勞對於自己的花腔女高音倍常自覺，也深深思考過究竟應該如何運用這樣的嗓音，這讓她的表現格外與從前的花腔女高音只是耽溺於這種聲音的官能美，有著極大的不同，或許也正是因為這樣，日後我們或許將會看到音樂字典重新定義花腔女高音，並且是以丹姆勞作為範例，因為，她重新為花腔女高音找到新的定義。
Track List
1:Roméo et Juliette: Je Veux Vivre
2:Rigoletto: Gualtier Malde...Caro nome
3:Ariadne auf Naxos, Zerbinetta: Großmächtige Prinzessin...
4:Il Barbiere di Siviglia: Una Voce Poco fa
5:The Rakes Progress: Silently night...I go to him
6:Gianni Schicchi; O mio Babbino Caro
7:Un Ballo in Maschera: Volta la terrea
8:Un Ballo in Maschera: Saper Vorreste
9:Linda di Chamounix: O luce di quest amina
10:Hamlet: A vos jeux, mes amis...
11:Candide: Glitter and be Gay

7.Virgin 5099969457906(1CD)
柯布朗─羅西尼的繆思女神－次女高音詠嘆調【1CD】
Rossini: Colbran, the Muse (opera arias)
狄杜娜朵〈次女高音〉
Joyce DiDonato
艾多亞多‧穆勒〈指揮〉聖西西莉亞國立音樂院管弦樂團
Edoardo Muller & Orchestra dell' Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Roma
◎美國次女高音狄杜娜朵，英國樂評稱為「當今全世界的羅西娜天后（賽維亞理髮師）」，在這份錄音中，錄了狄杜娜朵歷來最拿手的羅西尼角色，其中還不乏為女高音所寫的角色。
簡介:
伊莎貝拉柯布朗是十九世紀第二個十年間稱霸拿坡里聖卡洛歌劇院的次女高音，因為她，讓羅西尼寫出了「英吉利女皇伊莉莎白」這齣歌劇，之後羅西尼又為她寫了奧泰羅，唱完這兩劇後，她聲音開始走下坡，但是還是讓羅西尼繼續以她為對象，寫出了阿蜜妲、摩西在埃及、湖上少女、蘇丹王梅蔑二世等劇。她和羅西尼因此成為拿坡里最具號召力的歌劇搭檔，兩人後來更因此發展出私人戀情，最後就在一八二二年成親。婚後羅西尼更特別為她逐漸吃力的嗓音寫了賽米拉蜜德，但柯布朗的聲音還是讓她不得不隱退，她和羅西尼的婚姻也在十五年後結束，但羅西尼還是一直照顧她到一八四五年她六十歲過世。這份錄音就是獻給這位羅西尼心目中最完美詮釋者的錄音，由現年四十歲的美國次女高音狄杜娜朵演唱一系列的錄音，就和兩年前意大利次女高音芭托莉以專輯獻給另一位柯布朗同時代的次女高音梅麗布朗一樣。狄杜娜朵小時候其實是想成為流行歌手的，但在大學主修聲樂教育後，原本只打算在中學教歌唱，可是大學時一次演唱歌劇的經驗，讓她決定追求聲樂演唱的路，之後在美國贏得多項歌唱大賽首獎後，在一九九八年正式成為職業歌唱家。狄杜娜朵的聲音是屬於花腔次女高音，她擁有非常靈活的次女高音顫音，而且音色在次女高音中是目前較少見的輕抒情路線，而不像芭托莉或豪恩等那種帶有中性或閹人歌唱家的音色。兩千年以前一直在美國發展的她，兩千零一年首度渡洋赴歐就唱進了史卡拉歌劇院，演唱羅西尼的灰姑娘，之後她就接連唱進巴黎國家歌劇院、巴伐利亞歌劇院和柯芬園，以及東京的新國家劇院。幾乎在上述每個歌劇院，她都是以羅西尼的角色受到邀請的，可以說她是當今次女高音中，最常被邀請演唱羅西尼要角的歌唱家。而雖然演唱生涯起步的比當今許多知名次女高音慢，但狄杜娜朵似乎有後來居上之勢，在同輩次女高音天后都逐漸退出羅西尼歌劇的戰場時，狄杜娜朵卻明顯展現出她在這方面的優勢，而不用去假扮女扮男裝的巴洛克歌劇角色，其中最主要的原因就是她非常具有彈性且女性美的音色，羅西尼的花腔在她的演唱下，很自然地就形成裝飾音滑過，而不是費勁力氣的技巧展現，而在演唱主要旋律時，她又能夠充滿歌唱性和優雅風格，不過份的修飾。被英國樂評稱為「當今全世界的羅西娜天后（賽維亞理髮師）」，光是今年全世界就有八座大城市包括紐約、東京、巴黎邀請她去演唱此角。這份錄音中，錄了狄杜娜朵歷來最拿手的羅西尼角色，其中還不乏為女高音所寫的角色，這正說明了狄杜娜朵是位和露德薇希等人一樣，有希望在將來也拿下女高音后座潛力的歌唱家，這份羅西尼錄音，的確讓人對她刮目相看，留下深刻的印象。
Track List
1.阿蜜妲
2.湖上少女
3.湖上少女
4.蘇丹王梅蔑二世
5.英吉利女皇伊莉莎白
6.賽米拉蜜德
7.奧泰羅
8.阿蜜妲

共7個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

1.SONYBMG 886975700226(1CD)Essential Masterworks 留聲經典盤1
朱利安．洛伊．韋伯/浪漫大提琴曲【1CD】
Julian Lloyd-Webber / Romantic Cello Concertos
簡介:
這份錄音中最特別、也少為人知道的是作曲家羅德里哥(Joaquin Rodrigo)為大提琴所寫的嬉遊協奏曲。此曲當初就是由本片的英國大提琴家朱利安．洛伊．韋伯委託羅德里哥，在一九八二年完成，同年四月十五日首演於倫敦，首演卡司就是專輯中的音樂家，這份錄音完成於首演後幾天，原班人馬搬進錄音室中灌錄。當時羅氏已近八十，曲中使用了很少出現在大提琴協奏曲中的兩項樂器：鋼片琴和木琴。
一九五一年出生的韋伯，是音樂劇作曲家名作曲家安德魯．韋伯(Andrew Webber)的弟弟，熱衷揚發現代音樂的他，曾為五十首以上的大提琴作品舉行世界首演，手持的是一六九零年由史特拉第瓦里家族的Barjansky所製的名貴古琴。這份錄音三首樂曲分屬於十九世紀、二十世紀初和二十世紀末，當中羅德里哥雖然最有名氣，但是他的大提琴嬉遊協奏曲卻也是最少有機會被灌錄的一首，值得加以收藏。
曲目:
01-03.Joaquin Rodrigo： Concierto como un divertimento
04.Frederick Delius：Concerto for Cello and orchestra
05-07.Edouard Lalo： Cello concerto in D minor

2.SONYBMG 886975727827(1CD)Essential Masterworks 留聲經典盤2
普賽爾:歌劇「黛朵與艾尼斯」【1CD】
Purcell：Dido And Aeneas
培洛
Andrew Parrott
簡介:
「黛朵與艾尼斯」被視為英國音樂史上第一部歌劇，同時也是作曲家普賽爾(Henry Purcell)生平唯一以歌劇型式創作的作品。首演於一六八九年，此劇的原始手稿並未保留到後世，其中第一幕前奏曲的樂譜更是完全遺失，樂器的建制究竟為何，也不得而知，但是因為其中優美的詠嘆調寫作，再加上出色的劇情結構安排，讓此劇一直到今日還是深受歡迎。
英國指揮家安德魯．培洛(Andrew Parrott)在一九七三年就創立了泰凡納古樂團(Taverner Choir and Players)，是英國早期音樂運動的先驅人物，早年以詮釋中世紀和文藝復興音樂聞名。培洛早在一九八一年就為英國Chaconne廠牌錄過此歌劇，當時的錄音是建立在推測此劇首演是女子學校中進行，因此全劇只用了一位男演員。時隔近二十年，新的研究發現，此劇首演可能是在詹姆士二世王宮中，也因此這個版本中，他用了三位男歌手。
曲目:
01.Overture
02-15.Act 1
16-24.Act 2 Scene 1 : The Cave
25-31.Scene 2 : The Grove
32-44.Act 3 The Ships

3.SONYBMG 886975727926(1CD)Essential Masterworks 留聲經典盤3
德布西:管弦樂名曲【1CD】
Debussy：La Mer、Pretude a L’apres Midi d’un faune、Danse、Nocturnes
奧曼第
Eugene Ormandy
簡介:
德布西(Claude Debussy)是法國印象樂派的關鍵人物，其他印象派諸家對後世的影響和音樂史的貢獻都不若他來得巨大。「牧神的午后」前奏曲是德布西被視為開創近代樂派、解放調性，將西方古典音樂帶入現代音樂領域的先驅之作。此曲完成於一八九二年，首演後佳評如潮。曲子以慵懶的氣氛展開，描寫光影與景物，卻將主觀情緒抽離，造成一種迷離幻境一般的效果。「夜曲」有三個樂章，分別是雲、節日和人魚。交響詩「海」也是德布西的傑作，此曲同樣由三個樂章組成，德布西對海洋有一種強烈的情感，在此曲中他把自己對海的想像都以音符呈現，曲中三樂章分別為：海上的黎明到正午、波之戲和風與浪的對話。由這些標題就可以知道，德布西在曲中意圖以音捕捉光線與海浪這種最難捉摸元素的變化，而德布西如何運用音樂種完全不同次元的元素來表達另一次元的光影效果，正是他之所以在音樂史上為人尊崇的原因。
指揮家奧曼第(Eugene Ormandy)出身匈牙利，長年指揮費城管弦樂團，將該團塑成有「費城之聲」的美譽。費城管弦樂團在他的指揮下達到了史上的最高峰。這份一九五九和六五年間的錄音，紀錄了該團巔峰時期的演奏。
曲目:
01-03.La Mer
04.Pretude a L’apres Midi d’un faune
05.Danse
06-08.Nocturnes

4.SONYBMG 886975735723(1CD)Essential Masterworks 留聲經典盤4
劍橋三一學院合唱團 / 21首知名讚美詩歌【1CD】
The Choir of Trinity College / Hymns From Trinity
簡介:
一五四六年正式創立三一學院，之後更在瑪麗皇后治下於一五五三年正式引進合唱團於該校的都鐸教堂內。這個傳統之後就延續了三百年之久。可惜此合唱團卻在二十世紀初解散，一直到一九八二年，李察．馬洛正式成立一個固定的合唱團，也就是如今的三一學院合唱團。
在整個九零年代，該合唱團的錄音則都是由RCA旗下的Conifer發行，由於三一學院中的都鐸教堂擁有非常優美的迴響，再加上Conifer出色的錄音效果，三一學院在Conifer時期的每一張錄音，幾乎都是發燒級的傑作。這張一九九六年錄音，最特別的就是採用了馬洛個人編寫的領唱段，尤其是罕見的二人領唱方式，這種領唱是要在高音部以即興方式針對原旋律加以發揮，這份錄音中馬洛的處理很具原創力，也讓所演唱的每一首頌歌都獲得獨特的面貌。
曲目:
01.A great and mighy wonder
02.Alleluia! Alleluia!
03.At the Lamb’s high feast we sing
04.Christ is made the sure foundation
05.Give me the wings of Faith
06.Hail to the Lord’s Anointed
07.Jesu, Lover of my soul
08.Lead us,Heavenly father
09.Lo! He comes with clouds descending
10.Lord, enthroned in Heavenly splendour
11.Lord of beauty, thine the splendour
12.Now thank we all our God
13.O little town of Bethlehem
14.O thou, who at thy Eucharist didst pray
15.O worship the Lord in the beauty of holiness
16.Son of God, eternal Saviour
17.Songs of thankfulness and praise
18.The Spacious firmament on high
19.Thou whose almighty word
20.To the name that brings salvation
21.Ye holy angels bright

5.SONYBMG 886975738526(2CDs)Essential Masterworks 留聲經典盤5
德布西＆拉威爾:鋼琴名曲【2CDs】
Debussy and Ravel： Piano Music
凱瑟琳．史托特
Kathryn Stott
簡介:
英國鋼琴家凱瑟琳．史托特(Kathryn Stott)歷來以演奏英國和法國曲目受人讚賞，目前在皇家音樂院任教的她，畢業自曼紐因音樂學校，曾在法國師事Nadia Boulanger和拉威爾的高徒Vlado Perlemuter。她得過里茲大賽一九七八年第五名，靠著獨特的選曲和曲風，走出自己的路，尤其是在拉威爾、德布西和佛瑞鋼琴音樂的詮釋上，她走出了這些前輩的影響。另外她也以詮釋當代英國作曲家鋼琴作品聞名，最有名的就是為電影「鋼琴師與她的情人」（The Piano）改寫的鋼琴協奏曲擔任首演和錄音。她也是知名華裔鋼琴家馬友友最常合作的搭檔，兩人的情誼深厚且有段有趣的軼事。在史托特得到里茲大賽第五名那年，她回到自己租的房子，發現家裡竟有個男人在拉大提琴，原來是馬友友也租了那間房間。兩人從此結為好友，馬友友的「巴黎，美好的年代」專輯就是邀請史托特合作灌錄。後來的「探戈靈魂」以及「巴西情迷」，其實也是受到史托特對於南美洲舞曲音樂的熱情而被激發。
這份錄音是她在一九九五年間為Conifer唱片公司灌錄的，整體彈奏中規中矩，錄音非常出色，可惜當年很少受到注意。
曲目:
CD1.
Debussy
01.L’lsle Joyeuse
02.Ballade
03-06.Suite Bergamsque
07-08.Deux Arabesques
09.Reverie
10.La plus Que Lente
11-13.Images-Livre 1
CD 2.
Ravel
01-06.Le Tombeau de Couperin
07.Jeux d’eau
08-10.Sonatine
11.Pavane Pour une infante defunte
12-14.Gaspard de la nuit

6.SONYBMG 886975747320(1CD)Essential Masterworks 留聲經典盤6
德利伯:芭蕾舞劇「柯貝里亞」精選【1CD】
Delibes：「Cpppelia」highlights
眾藝人
VA
簡介:
由法國作曲家德利伯(Leo Delibes)在一八七零年發表的芭蕾喜劇「柯貝里亞」，故事從霍夫曼（E. T. A. Hoffmann）的「睡魔」和「洋娃娃」兩部描寫死之舞的小說改寫成的。該劇首演原本相當成功，卻因為接踵而來的普法戰爭而中斷，但戰後很快就又受到歡迎。此劇的故事描寫柯貝流士博士心智恍惚，又幾近瘋狂，他發明了一尊真人大小的跳舞娃娃，讓村民法朗次為此拋棄了舊愛。此劇過去的傳統是，連法朗次一角都由芭蕾女伶扮演，更因此吸引了大批男性觀眾。「柯貝里亞」一劇出了很多知名的樂段，像是柴達斯舞劇、基屜人之舞、時辰圓舞曲等。
俄國指揮家恩姆勒在零二年以七十歲病逝於南韓首爾。一開始他在俄國是以歌劇指揮聞名的。他先後是莫斯科愛樂音樂總監、波修瓦歌劇院音樂總監。日後他成為俄國最受推崇的芭蕾指揮，幾乎所有知名的俄國芭蕾舞劇他都曾一再獲邀指揮，日後更灌錄了柴可夫斯基三大芭蕾舞劇，合作的樂團就是本片的英國柯芬園皇家歌劇院管弦樂團。恩姆勒獨特的俄式指揮，比許多西方指揮更能抓住這套法國芭蕾舞劇的精神，或許是因為當初參與德利伯舞劇編排的佩替帕後來其實是到俄國發展，並促成了柴可夫斯基芭蕾舞劇和俄國芭蕾舞風潮興盛的關鍵，因此俄國保有最接近德利伯時代法式芭蕾的精神。
曲目:
01.Prelude et Mzaurka
02.Valse lente
03.Scene
04.Ballade de L’epi(Pas de deux)
05.Theme slave varie6
06.Czardas(Danse hongroise)
07.Sortie
Act 2
08.Musique des autmates
09.Scene
10.Scene
11.Chanson a boire et scene
12.Scene et Vlase de la poupee
13.Bolero
14.Gigue
Act 3
15.Marche de la cloche
16.Valse des heures
17.L’Aurore
18.La Priere
19.Le Travail
20.L’Hymen
21.La Discorde et la Guerre
22.La Paix
23.Danse de fete
24.Galop final

7.SONYBMG 886975753024(3CDs)Essential Masterworks 留聲經典盤7
柴可夫斯基:芭蕾舞劇「睡美人」全集【3CDs】
Tchaikovsky :Sleeping Beauty (Complete)
眾藝人
VA
簡介:
「睡美人」全劇演出完總共要四個小時以上，是柴可夫斯基三大芭蕾舞劇中最長的。此劇首演獲得的好評要比天鵝湖一劇多許多，可是也沒有到轟動的程度，俄國以外地區對此劇的接受更晚，柴可夫斯基於一八九三年過世前都沒有機會看到該劇在世界各國受歡迎的盛況。由於此劇演出時間太長，因此一般劇院推出時都會刪掉一些段落，以求演出總長在三小時以內。一九二二年俄國芭蕾舞團的總監戴亞基烈夫（Serge Diaghilev）推出了僅第三幕的四十五分鐘版，並將此版改命名為「奧蘿拉的婚禮」，雖然劇情是第三幕，但所使用的音樂卻引用了全劇三幕中的主要音樂。一般音樂會上指揮家想演出睡美人組曲版時，通常也都參考這個版。
俄國指揮家馬克．恩姆勒(Mark Ermler)剛在零二年以七十歲病逝於南韓首爾。一開始他在俄國是以歌劇指揮聞名的，他先後是莫斯科愛樂音樂總監、波修瓦歌劇院音樂總監。日後他成為俄國最受推崇的芭蕾指揮，幾乎所有知名的俄國芭蕾舞劇他都曾一再獲邀指揮，日後更灌錄了柴可夫斯基三大芭蕾舞劇，合作的樂團就是本片的英國柯芬園皇家歌劇院管弦樂團，他也因此在一九八五年成為皇家芭蕾舞團的首席客座指揮。這套錄音就是他在一九九零年完成的。
曲目:
CD 1 － Prologue. Act 1
CD 2 － Act 2
CD 3 － Act 3

8.SONYBMG 886975753420(2CDs)Essential Masterworks 留聲經典盤8
柴可夫斯基：芭蕾舞劇「天鵝湖」全集【2CDs】
Tchaikovsky :Swan Lake(Complete)
眾藝人
VA
簡介:
柴可夫斯在一八七五年接受委託寫作「天鵝湖」芭蕾舞劇，在俄國人心中，天鵝一直是女人純美的最高象徵，柴可夫斯基等人對這類古老傳說相當熟悉，因此選定這一主題作為芭蕾舞劇也就意味著此劇會引起很大的迴響。而普希金的著作「沙皇柴坦」和華格納歌劇「羅恩格林」乘著天鵝船到來的神秘王子想必也是柴可夫斯基著迷於天鵝湖一劇創作的原因。而柴可夫斯基對於劇本的熱情也投射在他為舞劇所創作的音樂中，讓這套作品成為三大芭蕾舞中最具有他個人色彩的一部。可惜的是，此劇的首演評論並不好，直到俄國首席芭蕾女伶索貝香絲卡雅請到法國編舞家佩第帕協助，讓此劇的命運出現轉機，終於成為曠世名作。
俄國指揮家馬克．恩姆勒(Mark Ermler)剛在零二年以七十歲病逝於南韓首爾。一開始他在俄國是以歌劇指揮聞名的，他先後是莫斯科愛樂音樂總監、波修瓦歌劇院音樂總監。日後他成為俄國最受推崇的芭蕾指揮，幾乎所有知名的俄國芭蕾舞劇他都曾一再獲邀指揮，日後更灌錄了柴可夫斯基三大芭蕾舞劇，合作的樂團就是本片的英國柯芬園皇家歌劇院管弦樂團，他也因此在一九八五年成為皇家芭蕾舞團的首席客座指揮。這套錄音就是他在一九八九年完成的。
曲目:
CD 1 － Act 1. Act 2
CD 2 － Act 2 Conclusion. Acts 3&4

9.SONYBMG 886975812424(2CDs)Essential Masterworks 留聲經典盤9
柴可夫斯基：芭蕾舞劇「胡桃鉗」全集【2CDs】
Tchaikovsky :The Nutcracker(Complete)
眾藝人
VA
簡介:
柴可夫斯基在完成「天鵝湖」和「睡美人」兩部芭蕾舞劇後，當時俄羅斯皇家劇院的總監夫賽沃洛斯基（Ivan Vsevolozhsky）對柴可夫斯基相當支持，在這時更進一步向他邀約歌劇和芭蕾舞劇。他建議芭蕾舞劇採用德國浪漫派劇作家霍夫曼所寫的「胡桃鉗與老鼠王」作品為藍圖，柴可夫斯基花了一年的時間，在一八九二年四月間如願交出全作。結果，竟然成為柴可夫斯基三大舞劇中，最受到歡迎的一部。
俄國指揮家馬克．恩姆勒(Mark Ermler)剛在零二年以七十歲病逝於南韓首爾。一開始他在俄國是以歌劇指揮聞名的，他先後是莫斯科愛樂音樂總監、波修瓦歌劇院音樂總監。日後他成為俄國最受推崇的芭蕾指揮，幾乎所有知名的俄國芭蕾舞劇他都曾一再獲邀指揮，日後更灌錄了柴可夫斯基三大芭蕾舞劇，合作的樂團就是本片的英國柯芬園皇家歌劇院管弦樂團，他也因此在一九八五年成為皇家芭蕾舞團的首席客座指揮。這套錄音就是他在一九八九年完成。
曲目:
CD 1 － Act 1
CD 2 － Act 2

10.SONYBMG 886975812622(1CD)Essential Masterworks 留聲經典盤10
古典音樂之聖誕節名曲【1CD】
A Classical Christmas
眾藝人
VA
簡介:
柯芬園皇家歌劇院的名字源自於一七三二年皇家歌劇院興建地，這裡是韓德爾來到英國第一部歌劇上演的地方，日後他多部歌劇和神劇也都在此首演。不過，我們現在看到的歌劇院建物都是日後重建的，因為該址上的舊歌劇院在十九世紀先後遭遇兩次大火焚毀。如今所見的大廳、建築物立面則保留一八五八年的原貌，其餘部份則在二十世紀九零年代全部翻新過。而這份錄音就是在皇家歌劇院全面翻新後最早的幾份錄音之一，特別的是，其中有三首是在翻修前的錄音，正好讓我們比較翻修前後的音響效果。
俄國指揮家馬克．恩姆勒(Mark Ermler)剛在零二年以七十歲病逝於南韓首爾。一開始他在俄國是以歌劇指揮聞名的，他先後是莫斯科愛樂音樂總監、波修瓦歌劇院音樂總監。日後他成為俄國最受推崇的芭蕾指揮，幾乎所有知名的俄國芭蕾舞劇他都曾一再獲邀指揮，日後更灌錄了柴可夫斯基三大芭蕾舞劇，合作的樂團就是本片的英國柯芬園皇家歌劇院管弦樂團，他也因此在一九八五年成為皇家芭蕾舞團的首席客座指揮。這份錄音是他罕為人知的聖誕音樂錄音，特別針對古典音樂作曲家的作品中述及聖誕節部份的音樂來挑選，當中有多段是動用大合唱的盛大場面。
曲目:
01.J.Strauss Ⅱ：Champagne Chorus
Tchaikovsky
02.March(The Nutcracker)
03.Dance of the reed-Flute(The Nutcracker)
04.Dance of the Sugar-Plum Fairy (The Nutcracker)
05.Entr’acte and Walts(EugeneOnegin)
06.Quilter：A Children’s Overture
07.Silent night
08.Berlioz：The Shepherds’ Farewell
09.Britten：There is no rose
10.Deck the Halls
11.Sing Lullaby
12.Humperdinck：Evening Prayer and Dream Pantomime(Hansel und Gretel)
13.Hark, the Herald angels sing
14.We wish you a merry Christmas
15.Ding, Doin,merrily on high
16.Hely-Hutchinson：O come, all ye faithful
17.Howarth：Fanfare

11.SONYBMG 886975812929(2CDs)Essential Masterworks 留聲經典盤11
劍橋三一學院合唱團 / 最受歡迎的聖誕合唱曲【2CDs】
The Choir of Trinity College, Cambridge / Carols From Trinity
簡介:
劍橋三一學院合唱團(The Choir of Trinity College, Combridge)從一九八二年到二零零六年的二十四年間，音樂總監都是李察馬洛，原是劍橋塞爾溫學院的研究員，之後成為劍橋大學音樂系的教授，對於合唱指揮別有專精的他，創立過數個揚名國際的合唱團，但著墨最深的是三一學院合唱團。他也是知名的音樂學者，著名的New Grove音樂字典和牛津國家傳記字典都有他的文章。一三一七年英國愛德華二世在劍橋校園內造了國王廳，延攬了一群歌唱家組成教堂；之後亨利八世在一五四六年正式創立三一學院，之後更在瑪麗皇后治下於一五五三年正式引進合唱團於該校的都鐸教堂內。這個傳統之後就延續了三百年之久。可惜此合唱團卻在二十世紀初解散，一直到一九八二年，李察．馬洛正式成立一個固定的合唱團，也就是如今的三一學院合唱團。在整個九零年代，該合唱團的錄音則都是由RCA旗下的Conifer發行，由於三一學院中的都鐸教堂擁有非常優美的迴響，再加上Conifer出色的錄音效果，三一學院在Conifer時期的每一張錄音，幾乎都是發燒級的傑作。
這套聖誕頌歌錄音自然也不例外，兩張CD來自八八和九三年的兩張聖誕專輯。他們採用的演唱方式主要是純清唱，部份曲目則使用管風琴伴奏。也有少數幾首是管風琴的獨奏。至於選曲，多半是與聖誕有關的宗教音樂，但也有部份聖誕節相關的民謠和名曲。
曲目:
CD 1
01.Wachet auf
02.Advent Responsory
03.Wachet auf(Organ solo)
04.Of the father’s heart
05.Angeluad virginem
06.The Holly and the IVY
07.I SING OF A Maiden
08.Ding Doing! Merrily on high
09.O come, all ye faithful
10.There is no rose
11.Es ist ein’Ros’entsprungen
12.Silent Night
13.O little town of Bethelehme
14.I Saw three ships
15.Sweet was the song
16.Personent hodie
17.Away in a manger
18.Resonet in Laudibus
19.Up! Good Christen Folk
20.The First Nowell
21.The Shepherds’ Farewell
22.The Three Kings
23.Unto us is born a son
24.The COVENTRY Carol
25.What Cheer?
26.Hark! The HERALD ANGELS SING
27.In dulci jubilo(Organ solo)
CD 2
01.Wake, O wake
02.The angel Gabriel
03.Noel: Chantons
04.Edi beo thu, hevene queen
05.A hymn to the vingin
06.Noel(Organ solo)
07.This is the record of John
08.A child is born in Bethlehem
09.Once in royal David’s city
10.Rejoice, rejoice with heart and voice
11.Hodie Christus natus est
12.A great and mighty wonder
13.O little one sweet
14.In dulci jubilo
15. Noel: mais on San es alle nau(Organ solo)
16.The blessed Son of God
17.O ye little flock
18.While shepherds watched
19.Shepherds’ Cradle song
20.The Lamb
21.As with gladness
22.Here is the little door
23.In the bleak midwinter
24.Rhapsodie sur des noels(Organ solo)
25.Tomorrow shall be my dancing day
26.Ulluminare, Jerusalem
27.Noel: Le roy des cieux(Organ solo)
28.The COVENTRY Carol
29.Benedicamus Domino

12.SONYBMG 886975813124(1CD)Essential Masterworks 留聲經典盤12
布瑞頓：聖誕頌歌儀式、羔羊中喜樂【1CD】
Britten：A ceremony of Carols、Rejoice in the Lamb
劍橋三一學院合唱
The Choir of Trinity College, Cambridge
簡介:
布瑞頓(Benjamin Britten)一九三九年到美國定居，但他卻在在一九四二年三月間，大戰方酣之際，搭上滿載貨品的貨船，決定回到英國，在這趟航程中，他讀到一冊中世紀讚美詩，因而啟發靈感，乃著手創思「聖誕頌歌儀式」。這個曲名的靈感得自葉慈詩作「血色昏暗的潮水已然散開，四處裡／無邪的儀式為其所淹沒」；不過，全曲的氣氛卻不似晦澀，相反的卻直率且快樂，一種爽朗的冬日氣氛，既在歡慶基督的降生、也在歌頌童年本身。布瑞頓是因為好友奧登的介紹，而接觸到十八世紀英國詩人克里斯多福．司馬特（Christopher Smart）的作品。司馬特本人為沉迷於上帝的信仰到了幾近瘋狂的地步，總能在不尋常的地方看到神性：貓身上、老鼠身上、字母上。他還說，當上帝觸動他的神性，所有的怨毒都會消失。專輯中「羔羊中喜樂」是布瑞頓於一九四三年採用司馬特詩作所譜，全詩是人對於自己能夠承受苦難之能力的信心。「短彌撒」則是為回應喬治梅肯（George Malcolm）委託而寫的，梅肯當時是西敏寺教堂詩般的指揮，布瑞頓此曲寫給該詩班的男童部。詩人奧登（W.H. Auden）就為自己所寫的「聖西西莉亞讚美詩」題上“獻給班傑明布瑞頓‘之語。奧登這首詩作，主題幾乎不在歌頌西西莉亞這位音樂的守護聖徒，反而在分析他的好友布瑞頓的心理狀態和當時的處境。這份錄音是三一學院合唱團在九六年的錄音，當初在Conifer發行時，專輯名稱是「Sacred and Profane」。
曲目:
Benjamin Britten:
1-12.A ceremony of Carols Op.28
13.A Hymn to the Virgin
14-24.Rejoice in the Lamb Op.30
25-31.Hymn to St Cecilia
32-36.Missa Brevis Op.63
37-44.Sacred and Profance Op.91

13.SONYBMG 886975873722(1CD)Essential Masterworks 留聲經典盤13
巴哈：長笛奏鳴曲【1CD】
J.S.Bach：Flute Sonatas
詹姆斯．高威
James Galway

共13個ITEMS
以上資料來源:SONYBMG唱片業務部

1.edel 0115002BC.9(1CD)782124150020 黃金典藏系列1
巴哈：四首小提琴協奏曲【1CD】
Bach: Violin Concertos
湯瑪斯．策赫邁爾（小提琴、指揮）荷蘭阿姆斯特丹巴哈獨奏家室內樂團
Thomas Zehetmair, Amsterdamse Bach Solisten
簡介:
當代小提琴中流砥柱湯瑪斯‧策赫邁爾出生於薩爾茲堡，於該市莫札特音樂學院跟隨其父完成小提琴基礎學業，1977年以16歲之齡於薩爾茲堡音樂節首度登台，獲得樂界極大迴響。1978年並在國際莫札特音樂比賽中奪冠，同年在維也納樂友協會音樂廳(俗稱金廳)演出，大獲全勝。緊接著，來自各地的邀約如雪花般湧入，波士頓、克里夫蘭、阿姆斯特丹、倫敦、德勒斯登、慕尼黑等，迅速成為國際樂壇知名的小提琴家，除了發展獨奏家事業，策赫邁爾也定期與許多知名演奏家舉行室內音樂會，鋼琴家布蘭德爾、大提琴席夫、中提琴家齊瑪曼，以及參與小提琴家克萊曼的洛肯豪斯室內音樂節。本錄音是策赫邁爾於1994年3月所完成的，樂迷耳熟能詳的巴哈小提琴協奏曲，策赫邁爾還是能發現其中許多新的體悟，尚未領略過策氏實力的樂迷可別錯過。
曲目:
巴哈（1685-1750）
1-3.E大調小提琴協奏曲 BMV 1042
4-6.A小調小提琴協奏曲 BMV 1041
7-9.D小調小提琴協奏曲 BMV 1052
10-12.Ｇ小調小提琴協奏曲 BMV 1056

2.edel 0115012BC.9(1CD)782124150129 黃金典藏系列2
W.F.巴哈：管弦樂作品選【1CD】
W. F. Bach: The Works for Orchestra
哈特穆特．韓亨（指揮）C.P.E.巴哈室內樂團
Hartmut Haenchen, Kammerorchester “Carl Philipp Emanuel Bach”
簡介:
W.F.巴哈是巴哈的長子，在知名度上不如他的弟弟們（J.C.巴哈及C.P.E.巴哈），1710年出生於德國威瑪，以管風琴演奏奠定初期地位，曾任哈雷市聖母教堂司琴，所創作之九首交響曲可是為後來交響曲的前身，本片收錄一首完整的交響曲「不和諧」，若干從清唱劇截選出來的管弦樂曲，以及一闕管弦樂組曲，從樂曲本身聽來，當然在作曲法及結構上，不如其父如此偉構，但就悅聽度及流暢感上，仍然是動聽的作品。本專輯指揮家韓亨出生於德勒斯登，原主修聲樂曾加入合唱大師茅斯柏格領導下的德勒斯登十字架合唱團，由於經常與大師合作擔任合唱指揮，逐漸朝指揮發展，七一年韓亨獲得韋伯指揮大賽首獎。韓亨最受樂壇好評的，是他指揮荷蘭歌劇院超過五百場以上的歌劇全曲演出，將德國重要的華格納、史特勞斯等於荷蘭發揚光大。為罕見作品做了決定性的詮釋。
曲目:
威廉．腓德曼．巴哈（1710-1784）
1-4.交響曲「不和諧」 
5.清唱劇「他們所保佑的人民」序曲 
6.Ｄ小調交響曲 
7-9.清唱劇「即是此日」序曲 
10.清唱劇「生命旅程哪裡去」序曲 
11.清唱劇「喔！奇蹟」序曲
12-16.Ｇ小調管弦樂組曲（偽作？）

3.edel 0115022BC.9(1CD)782124150228 黃金典藏系列3
貝多芬：第二、三號交響曲【1CD】
Beethoven: Symphonies nos. 2 & 3 “Eroica”
海恩里希．席夫（指揮）布萊梅德意志室內愛樂
Heinrich Schiff, Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
簡介:
貝多芬第二號交響曲提獻給李赫諾夫斯基大公，就型式、風格來看仍受海頓、莫札特影響，但從第二號開始，貝多芬以詼諧曲樂章取代傳統的小步舞曲，這是一大革新，第一樂章中我們看貝多芬將傳統奏鳴曲式提升到另一境界，主題出現的配置，巧妙的轉調手法，極度牽動聽眾的緊張感，都是貝多芬獨一無二的印記。第三號交響曲英雄的拿破崙軼事無須贅述，但這的確是一闕劃時代的力作，在他之前從沒有一首交響曲能做到這般石破天驚的地步，格局之雄偉，音樂之恢弘，在在都是讓貝多芬進入萬神殿的一顆奇磚。本片由著名大提琴家席夫指揮德國布萊梅德意志室內愛樂演出，錄製於93/94年間，採用室內樂團編制以符合貝多芬當時狀況，以仿古奏法呈現但使用現代樂器以保有作品厚度，成就非凡。
曲目:
貝多芬(1770-1827)
1-4.Ｄ大調第二號交響曲
5-8.降Ｅ大調第三號交響曲「英雄」

4.edel 0115032BC.9(1CD)782124150327 黃金典藏系列4
鮑凱里尼：大提琴協奏曲【1CD】
Boccherini: Cello Concertos
伊凡．蒙尼格提（大提琴），柏林古樂學會樂團
Ivan Monighetti, Akademie fur Alte Musik Berlin
簡介:
出生於義大利盧卡，鮑凱里尼在當時是一位以超技演奏聞名之大提琴家，除了器樂家身分，鮑還是一位多產的作曲家。91首弦樂四重奏、24首有兩支中提琴弦樂五重奏，當然還有著名包含兩支大提琴的113首弦樂五重奏，這些作品都強調和諧、優美，是聽遍海頓之後的替代之作。身為當時歐洲大提琴大師，當然也為自己量身寫多首大提琴協奏曲，由於鮑凱里尼的琴技超群，這些作品除了華麗的宮廷樂風，技巧要求可不容小覷，關於鮑氏大提琴協奏曲的數量，從一開始的四首，相繼發現增加到現今11首，算是將大提琴提昇至獨奏地位的功臣之一。本片大提琴家蒙尼格提，畢業於莫斯科音樂學院，是羅斯托波維契的高徒，曲目橫跨古典、浪漫及現代，優異的演出讓許多現代作曲家，如丹尼索夫(Denisov)、希維斯特洛夫(Silvestrov)、克內費爾(Kneifel)都爭相提獻作品于他，這份錄音是蒙尼格提與柏林古樂學會樂團於93年所錄下的，錄音飽滿，大提琴聲音相當具有彈性，與樂團融合無間，不容錯過。
曲目:
鮑凱里尼（1743-1805)
1-3.Ｄ大調第二號大提琴協奏曲
4-6.Ｃ大調第一號大提琴協奏曲
7-9.Ｇ大調第三號大提琴協奏曲
10-13.Ｄ大調協奏曲，為大提琴與兩支雙簧管

5.edel 0115042BC.9(1CD)782124150426 黃金典藏系列5
韓德爾：歌劇、神劇詠嘆調選【1CD】
Lynne Dawson ~ My Personal Handel Collection
蓮妮．道森（女高音），沃夫岡．凱茲納（指揮）羅騰室內樂集
Lynne Dawson, Wolfgang Katschner, Lautten Compagney
簡介:
今年是巴洛克歌劇大師韓德爾逝世兩百五十週年，一生中寫了近80劇歌劇及神劇，雖然現今廣受大眾喜愛，但在韓德爾晚年一直到廿世紀初的兩百多年間，絕大部分作品其實是乏人問津。近幾十年來由於古樂潮流的興起，以及推陳出新的曲目，讓這些旋律優美、表現力豐富的作品重新出土，也造就了一批古樂演唱（奏）家，本專輯這位英國古樂女高音道森更是其中的佼佼者。音色醇美、唱工自然不做作的道森，是許多古樂指揮家（Gardiner、Christie、Jacobs）爭相邀請的對象。在這張專輯中，我們聽到道森是如何巧妙拿捏這些風格迥異的作品，讓這張名為「我的韓德爾精選」的專輯也成為您的Personal Collection！
曲目:
韓德爾（1685-1759） 
1.說吧，我的愛（選自歌劇「阿奇娜」） 
2.凱薩，白日的統治者（選自神 劇「海克力斯」） 
3.不知何者充斥我心（選自神劇「復活記」） 
4.您的警言，偉大的王（選自神劇「所羅門」） 
5.我能見吾兒嗎？（選自神劇「所羅門」） 
6.我的復仇之心喚醒我（選自神劇「亞塔利亞」）
7.我是如此疲憊的朝聖者（選自歌劇「克里特島的阿利亞納」） 
8.在這放蕩的地獄裡（選自歌劇「阿馬迪吉」） 
9.管弦樂音樂：夏康舞曲 
10.伴隨黑暗深淵（選自神劇「泰奧朵拉」） 
11.啊！我已有裘巴的里拉琴（選自神劇「約書亞」） 
12.我為我悲慘的命運悲傷（選自歌劇「凱薩大帝」） 
13.管弦樂音樂：薩拉邦德舞曲 
14.管弦樂音樂：吉格舞曲 
15.是如此的痛苦（選自歌劇「奧圖」） 
16.歌劇凱薩大帝：序曲 
17.我崇拜你，點亮我的眼（選自歌劇「凱薩大帝」） 
18.飛翔吧！我的摯愛（選自歌劇「阿里歐唐特」）

6.edel 0115052BC.9(1CD)782124150525 黃金典藏系列6
韓德爾：管弦樂作品選【1CD】
Handel: Orchestral Works
路德維希．鈞特納（指揮）薩克森超技室內樂團
Ludwig Guttler, Virtuosi Saxoniae
簡介:
德國出生，英國成名的巴洛克作曲大師韓德爾，除了使他家財萬貫、聲名遠播的歌劇、神劇等大型作品，其管弦樂，如大協奏曲、水上音樂、皇家煙火等，本片收錄六組韓德爾管弦樂曲，這些普遍都擁有巴洛克歡愉的華麗氣氛，強調樂器間的對話，專輯由德國指揮兼小號名家鈞特勒指揮其一手創立的薩克森超技室內樂團，鈞特勒一九四三年出生於德國薩克森邦索薩市，一九六五年畢業於萊比錫的孟德爾頌音樂學院，成立薩克森超技室內樂團後，以演奏推廣十八世紀流行於德勒斯登的歌劇、教會音樂及室內合奏音樂為主，經常整理發表一些從未演出過的罕見作品，本專輯鈞特勒將這些韓德爾旋律動聽的管弦樂曲，演繹的十分動聽，錄音也相當優異。
曲目:
韓德爾(1685-1759) 
1-3.歌劇「 亞塔蘭塔」序曲 
4-6.Ｄ大調大協奏曲,作品3-6 
7-9.Ａ小調大協奏曲,作品6-4 
10-15.雙獵號協奏曲 
16-20.降B大調大協奏曲,作品3-2  21-25 Ｄ大調組曲

7.edel 0115062BC.9(1CD)782124150624 黃金典藏系列7
海頓：小提琴協奏曲【1CD】
Haydn: Violin Concertos
卡翠．修茲（小提琴），柏林室內樂團
Katrin Scholz, Kammerorchester Berlin
簡介:
海頓爺爺留給我們豐厚的珍寶，超過100首的交響曲，數打弦樂四重奏，將近50首鋼琴奏鳴曲，更不要說不常演奏的鋼琴三重奏、歌劇等，但協奏曲這個型式，其似乎較少琢磨，只有約莫15曲協奏曲傳世，除了創作相對少之外，許多作品佚失也是其一原因。比起海頓的大提琴協奏曲，小提琴協奏曲相對演出的機會較少，但近年似乎有增加的機會，古樂風氣盛行的今日，許多小提琴願意演出或錄製這些相當優美的作品。其實這些作品對獨奏家的技巧要求有一定難度，也考驗獨奏者與樂團的和諧默契，彼此的眼神流動都會使音樂有不同的變化。出身柏林的德國小提琴家修茲，增加得到維尼奧夫斯基小提琴大賽二獎殊榮，擅長古典、浪漫時期作品，我們從這份03年錄音，身兼指揮的修茲，以室內樂的精神，將樂器間的對話、互動，完成了極佳的示範。
曲目:
海頓（1732-1809)
1-3.Ｃ大調第一號小提琴協奏曲
4-6.Ｇ大調第四號小提琴協奏曲
7-9.Ａ大調第三號小提琴協奏曲

8.edel 0115072BC.9(1CD)782124150723 黃金典藏系列8
羅卡泰利：大協奏曲，作品七【1CD】
Locatelli: Concerti grossi op. 7
哈特穆特．韓亨（指揮）C.P.E.巴哈室內樂團
Hartmut Haenchen, Kammerorchester “C.P.E. Bach”
簡介:
義大利巴洛克晚期作曲家羅卡泰利，對古典樂迷來說算是較為陌生。他出生於公元1695年，那年巴哈11歲、維瓦第18歲、柯瑞里43歲，稍微對他存在時間有點概念了吧！生涯早期羅卡泰利於羅馬的宮廷與教堂拉奏小提琴闖蕩江湖，並以小提琴超技名家走紅義大利，甚至歐陸，為因應演出需要，如同柯瑞里，羅卡泰利也寫小提琴協奏曲，或是獨奏小提琴作品供自己演出，本專輯收錄作品七之六首大協奏曲，是1741於荷蘭萊頓所寫，這組大協奏曲沒有巴洛克音樂慣常的舞曲樂章，可是為交響曲的前身。本專輯指揮家韓亨出生於德勒斯登，原主修聲樂曾加入合唱大師茅斯柏格領導下的德勒斯登十字架合唱團， 由於經常與大師合作擔任合唱指揮，逐漸朝指揮發展，七一年韓亨獲得韋伯指揮大賽首獎。韓亨最受樂壇好評的，是他指揮荷蘭歌劇院超過五百場以上的歌劇全曲演出，將德國重要的華格納、史特勞斯等於荷蘭發揚光大，韓亨在羅卡泰利這組作品的詮釋，平衡且對位層次分明，活潑但又不失莊重，是一個決定性的版本。
曲目:
羅卡泰利：大協奏曲，作品七 
1-4.Ｄ大調第一號 
5-9.降Ｂ大調第二號 
10-12.Ｇ大調第三號 
13-16.Ｆ大調第四號 
17-19.Ｇ小調第五號
20-24.降Ｅ大調第六號

9.edel 0115082BC.9(1CD)782124150822 黃金典藏系列9
莫札特：第22號鋼琴協奏曲；小莫札特：第2號鋼琴協奏曲【1CD】
W. A. Mozart & F. X. W. Mozart: Piano Concertos
賽巴斯欽．克瑙爾（鋼琴），菲利浦．恩特蒙（指揮）荷蘭室內樂團
Sebastian Knauer, Philippe Entremont, Netherlands Chamber Orchestra
簡介:
F.X.W.莫札特出生於莫札特去世同年，作為莫札特之子，雖然記憶中無法存留對父親的印象，但維也納父執輩之作曲家皆對他照顧有佳，胡麥爾、薩利耶里、沃格勒(Vogler)都是他最好的老師，讓他在音樂的血脈上，可以跟莫札特同出一流。小莫札特所活躍的年代，跨越古典浪漫兩派，既保有維也納風格的優雅與高貴，更接收到蕭邦、舒曼等人狂飆的浪漫色彩，使得他的創作音樂充滿多元。賽巴斯欽．克瑙爾1971年出生於德國漢堡，填補這一代德國籍鋼琴家長久以來的空缺，曾師事恩特蒙（P.Entremont）、艾森巴赫、席夫、懷森伯格及桑多爾（G.Sandor），演奏行程遍佈歐、美、以及遠東地區，是近年來深受觀眾喜愛的鋼琴家，這份錄於1999年阿姆斯特丹的錄音，克瑙爾端出莫札特父子的兩首同為降E大調之鋼琴協奏曲，絕版多年終於再版，樂迷可別錯過。
曲目:
1-3.莫札特：降Ｅ大調第22號鋼琴協奏曲
4-6.法朗茲．薩維爾．沃夫岡．莫札特：降Ｅ大調第二號鋼琴協奏曲

10.edel 0115092BC.9(1CD)782124150921 黃金典藏系列10
莫札特：雙鋼琴奏鳴曲K.448；拉赫曼尼諾夫：四手、六手聯彈作品【1CD】
Mozart: Sonata for two Pianos; Rachmaninow: Six Morceaux, Polka Italienne, Valse Romance, etc.
瓦拉喬夫斯基姊妹、阿方斯．孔塔斯基
Anna & Ines Walachowski
簡介:
雙鋼琴搭檔瓦拉喬夫斯基姊妹出生於波蘭，兩人分別在六歲及四歲開始接受音樂教育，接著進入位於波蘭沃羅茲瓦夫的天才音樂學校就讀，1983年起兩人移居德國，分別於薩爾茲堡莫札特學院及漢諾瓦音樂院學習，師事也是著名雙鋼琴搭檔孔塔斯基兄弟之弟弟阿方斯，老師讚譽這對姊妹在高超技巧展現下，同時擁有音樂性與絕佳的默契，自1995年起，瓦拉喬夫斯基姊妹開始逐漸於樂壇打開知名度，喜歡現場演奏的兩人，由於不熱衷出版唱片，因而知名度不如法國之拉貝克姊妹，不過她們在歐洲可是票房的保證。本片收錄在日劇交響情人夢中出現過的莫札特惟一一首雙鋼琴奏鳴曲K448，以及拉赫曼尼諾夫六首四手聯彈小品集，其中更特別是，最後兩曲六手聯彈圓舞曲與浪漫曲，她們倆找來恩師阿方斯助陣，樂迷聽聽看能不能聽出六支手。
曲目:
莫札特(1756-1791) 
1-3.D大調雙鋼琴奏鳴曲  拉赫曼尼諾夫(1873-1943)
4.升C小調前奏曲（改編為雙鋼琴） 
5-10.六首小品：給鋼琴二重奏 
11.義大利風波卡舞曲 
12.給六手聯彈的圓舞曲 
13.給六手聯彈的浪漫曲

11.edel 0115102BC.9(1CD)782124151027 黃金典藏系列11
莫札特、舒曼：鋼琴三重奏選【1CD】
Mozart & Schumann: Piano Trios
維也納莫札特三重奏團
Wiener Mozart-Trio
簡介:
「三重奏」，顧名思義，是寫給三件樂器的作品。而「 鋼琴三重奏」則是寫給鋼琴、小提琴與大提琴的曲式，其演變史眾說紛紜，從本專輯所收錄之莫札特早期K254 嬉遊曲（第一號鋼琴三重奏）來看，至少有一個起源是從由小提琴伴奏，並附加低音部（大提琴）的「鋼琴奏鳴曲」發展而來，經過海頓、莫札特的改良發揚，最後在貝多芬（共11曲）的手上集大成。專輯中另一首莫札特E大調第五號鋼琴三重奏，創作於維也納，其中兩件弦樂器逐漸跳脫伴奏地位，不過鋼琴仍是居要要位。舒曼共寫四首此類型曲目，本專輯收錄第二號，到了舒曼的時代，鋼琴三重奏中弦樂器已經充分獲得獨立的地位，以這闕第二號為例，第二樂章中許多段落，大提琴常以如歌的悠揚樂句與鋼琴進行對話。維也納莫札特三重奏團創立於1991年，成立至今已到過許多知名音樂廳演出，米蘭史卡拉歌劇院、倫敦威格摩音樂廳、布魯塞爾的皇家美藝廳，甚至是中國大陸的北京及上海，都有過他們的足跡，該團錄音不多，他們認為透過現場與觀眾互動來進行室內樂演出，是一件極美好的經驗，這份03年錄音，樂器定位分明，是一場音樂與心靈的最高饗宴。
曲目:
莫札特（1756-1791)
1-3.Ｅ大調第五號鋼琴三重奏
4-6.降Ｂ大調嬉遊曲，為鋼琴三重奏舒曼(1810-1856)
7-9.Ｆ大調第二號鋼琴三重奏

12.edel 0115112BC.9(1CD)782124151126 黃金典藏系列12
裴高雷西：聖母悼歌、聖母頌歌【1CD】
Pergolesi: Stabat mater, Salve Regina
姚亨．柯瓦斯基（假聲男高音），哈特穆特．韓亨（指揮）C.P.E.巴哈室內樂團
Jochen Kowalski, Hartmut Haenchen, Kammerorchester “Carl Philipp Emanuel Bach”
簡介:
「聖母悼歌(Stabat Mater)」此題材自古就廣受作曲家青睞，內容主要描述童貞瑪莉亞哀痛其子，也就是耶穌的犧牲，也就是米開朗基羅在梵第岡聖彼得大教堂著名雕塑《Pieta》所傳達的直接意涵。裴高雷西，義大利作曲家，1710年出生於中部馬謝斯城，1736年過世，在世只短短26個年頭，雖然作品數量不多，但其所譜寫的宗教音樂質精有內涵，尤其是名作「聖母悼歌」更是受到許多音樂家及樂迷喜好，光版本便有好幾打以上，我們甚至可以說，憑藉聖母悼歌裴氏即不朽，除了該曲，專輯還收錄為女低音(假聲男高音)獨唱與樂團的「母后萬福」，也是一首感人至深的作品。本片由德國籍假聲男高音柯瓦斯基擔綱要角，柯瓦斯基的聲音純淨，詮釋巴洛克宗教音樂，相當受好評。
曲目:
裴高雷西(1770-1736)
1-12.聖母悼歌
11-17.聖母頌歌

13.edel 0115122BC.9(1CD)782124151225 黃金典藏系列13
聖桑：第1號大提琴協奏曲、第3號小提琴協奏曲、謬斯與詩人【1CD】
Saint-Saens: Cello Concerto No. 1 “La muse et le poete” , Violin Concerto No. 3
米拉．王（小提琴），楊．沃格勒（大提琴），提瑞．費雪（指揮）北德漢諾瓦廣播愛樂
Mira Wang, Jan Vogler, Thierry Fischer, Radio-Philharmonie Hannover des NDR
簡介:
本專輯收錄法國十九世紀作曲大師聖桑的三首協奏曲作品，第一號大提琴協奏曲首演於1873年1月19日，樂曲明顯區分為三個部分，但樂章間並無停頓，是受李斯特的單樂章概念影響，這首作品具有獨特的美感，需要對此曲有充分瞭解，才能將此曲味道演奏傳神。第三號小提琴協奏曲是聖桑三首同類型曲目中，最受歡迎的一首，這是一首典型浪漫派技巧大作，強調情感的抒發，聽好的演奏者演出，會有一種暢快淋漓之感，專輯更收錄聖桑寫給大、小提琴與樂團之「謬斯與詩人」這首罕見的複協奏曲，兩個獨奏樂器分別代表兩個角色，聖桑將樂器代替人聲，獨奏家需要完全熟稔樂器才能將作品詮釋好。本專輯由沃格勒與其中國籍妻子Mira，兩人合作多年有著絕佳的默契，錄於2001年漢諾瓦。
曲目:
聖桑(1835-1921) 
1-3.A小調第一號大提琴協奏曲 
4.謬斯與詩人，為小提琴、大提琴與樂團 
5-7.Ｂ小調第三號小提琴協奏曲

14.edel 0115132BC.9(1CD)782124151324 黃金典藏系列14
古典時期的柏林宮廷音樂【1CD】
Music at the Berlin Court
恩斯特-布嘉德．希爾斯（長笛），克莉絲汀．熊舒安、拉菲爾．艾爾帕曼（大鍵琴），柏林古樂學會樂團
Akademie fur Alte Musik Berlin
簡介:
在考古風瀰漫的今日，許多唱片公司及音樂家，紛紛將演出曲目觸角伸到歐洲各地圖書館所珍藏的樂譜，標榜首演錄音之唱片一張接著一張出版。本專輯所蒐羅的古典時期珍稀作品，則出自柏林德國國家圖書館，十八世紀中葉，柏林的宮廷音樂的確是不可某滅的一段歷史，有著當時最好的樂團，許多音樂家爭相造訪，本片為愛樂者推界五位作曲家，除C.P.E.巴哈外，其餘四人皆不常被大眾所熟識。尼薛曼是一位優秀的大鍵琴家與作曲家，專輯收錄其降B大調管弦樂組曲，克恩伯格在當時以小提琴演奏著稱，以是音樂學者與作曲家，專輯收錄他的三樂章交響曲，雖名為交響曲，全曲總長度不過六分鐘，精妙活潑，昆特是一位古長笛演奏家，為長笛演奏家留下許多作品，專輯收錄他的長笛協奏曲，夏弗拉斯在當時是一為管風琴演奏家，專輯收錄其兩樂章管弦樂組曲。要不是這些音樂學者極力將此珍貴的作品找出，並演出更加以錄音，我們才能更全面瞭解古典音樂的各時代、角落的音樂風格。
曲目:
1-4.尼薛曼（1717-1762）：管弦樂組曲 
5-7.克恩伯格（1721-1783）：Ｄ大調交響曲 
8-10.昆茲（1697-1773）：長笛協奏曲 
11-12.夏弗拉斯（1709-1763）：管弦樂組曲 
13-15.C.P.E.巴哈（1714-1788）：雙鍵盤、雙法國號、弦樂與數字低音的協奏曲

15.edel 0115142BC.9(1CD)782124151423 黃金典藏系列15
愛之情狂～奧茲演唱德、法、西語藝術歌曲選【1CD】
Las Locas Por Amor ~ Songs by Debussy, Granados, Turina, Mompou, Wolf
克莉絲汀．奧茲（女高音），魯道夫．楊森（鋼琴）
Christiane Oelze, Rudolf Jansen
簡介:
德國女高音克莉絲汀‧奧茲以她廣泛的曲目聞名於世界樂壇，演唱生涯初期，奧茲以莫札特角色闖出名號，但普遍樂壇認為她的最高成就，是在當代作品的詮釋上，她的音色純淨無暇、清亮並理智，詮釋當代作品就能輕易符合作曲家要求，布列茲、沙隆年等擅長20世紀音樂的指揮家，皆視她為首席女高音，與布列茲合作的德布西歌劇「佩利亞與梅莉桑」，更被認為是繼馮史塔德(von Stade)後最佳詮釋者。08/09這個樂季，奧茲在巴黎歌劇院演唱全新製作的史麥塔納歌劇「交易新娘」，獲得極高的評價。本專輯收錄奧茲演唱三種語文的藝術歌曲，德布西與沃爾夫都是她的強項，最大驚喜是她演唱的葛拉納多斯、蒙普及屠里納等三位西班牙作曲家的歌曲選，已擁有如此盛名的奧茲，仍積極拓展新曲目，值得愛樂者尊重。
曲目:
1-7.德布西（1862-1918）:七首歌曲
8-14.葛拉納多斯（1867-1916）：七首西班牙歌曲
15-21.沃爾夫（1860-1903）：七首西班牙歌曲
22-24.蒙普（1893-1987）：三首歌曲
25-29.屠里納（1882-1949）：五首歌曲

16.edel 0115152BC.9(1CD)782124151522 黃金典藏系列16
銅管聖誕節【1CD】
Brass Music for Christmas
路德維希．鈞特勒銅管合奏團
Blechblaserensemble Ludwig Guttler
簡介:
路德維希．鈞特勒是德國首區一指的小號及獵號演奏家，演奏起高難度的超技作品輕而易舉，絕佳的音樂性更在高超技巧支撐下，讓音樂自由自在的流動，不是徒具空洞的技巧，為當代難得一見的超技小號奇才。鈞特勒一九四三年出生於德國薩克森邦索薩市，一九六五年畢業於萊比錫的孟德爾頌音樂學院，先在哈雷的韓德爾節慶樂團擔任小號演奏者，六九年成為德勒斯登愛樂的小號首席一直到八○年，也獲聘為德勒斯登韋伯音樂學院教授，鈞特勒雖然以傑出的小號演奏能力聞名於世，同時也是一位優秀的指揮家，經常獲邀指揮世界著名樂團，一九八六年鈞特勒更成立薩克森超技室內樂團，以演奏推廣十八世紀流行於德勒斯登的歌劇、教會音樂及室內合奏音樂為主，經常整理發表一些從未演出過的罕見作品。 本專輯收錄富有聖誕節慶氣氛的銅管樂曲，無論是平時或是節日都可以輕鬆聆聽。
曲目:
1-31.為聖誕節的銅管音樂

17.edel 0115162BC.9(1CD)782124151621 黃金典藏系列17
貝多芬：第一、四號交響曲【1CD】
Beethoven: Symphonies Nos. 1 & 4
海恩里希．席夫（指揮）布萊梅德意志室內愛樂
Heinrich Schiff, Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
簡介:
嚴格來說，貝多芬初期交響曲受海頓成熟時期影響很大，交響曲這種曲式，雖在海頓手裡奠定基本型式，不過從貝多芬第一號交響曲來看，結構本身的確是遵循傳統，但不論就情感層面或是自由面，都更加突破以往，也預告著貝多芬時代的到臨。第四號交響曲是貝多芬打破傳統型式的轉捩點，首樂章主題出現前長達數分鐘的前奏，著實令當時觀眾不安，但結果證明這是一闕開創歷史格局之作，貝多芬完全釋放桎梏已久的情感，成就不凡。本片由著名大提琴家席夫指揮德國布萊梅德意志室內愛樂演出，要不是柏林經典重發這些九零年代錄製的貝多芬交響曲，我們將不知道席夫的視界如此具有前瞻性，採用室內樂團編制以符合貝多芬當時狀況，用現代樂器融合些許仿古奏法，跟阿農庫爾幾乎同時期灌錄這些作品，但成就絲毫不遜色，沒想到席夫居然也是貝多芬新詮的先鋒。
曲目:
貝多芬（1770-1827)
1-4.Ｃ大調第一號交響曲
5-8.降Ｂ大調第四號交響曲

18.edel 0115172BC.9(1CD)782124151720 黃金典藏系列18
海頓：第60號「愚笨之人」、94號「驚愕」、103號「擂鼓」交響曲【1CD】
Haydn: Symphonies nos. 60, 94, 103
哈特穆特．韓亨（指揮） C.P.E.巴哈室內樂團
Hartmut Haenchen, Kammerorchester “C.B.E. Bach”
簡介:
德國指揮家哈特穆．韓亨一九四三年出生於德勒斯登，原主修聲樂曾加入合唱大師茅斯柏格領導下的德勒斯登十字架合唱團，十五歲首次站上指揮台演出合唱作品，一九六○年進入德勒斯登音樂學院學習指揮及聲樂，優秀的成績令他六六年畢業後，馬上被學校留任擔綱聲樂教職，後來由於經常與大師合作擔任合唱指揮，逐漸朝指揮發展，七一年韓亨獲得韋伯指揮大賽首獎，因而廣受各方矚目。韓亨最受樂壇好評的，是他指揮荷蘭歌劇院超過五百場以上的歌劇全曲演出，將德國重要的華格納、史特勞斯等於荷蘭發揚光大，並分別在98 / 99及05 / 06兩個樂季演出七輪以上的指環全劇，後者更有完整實況CD出版，本專輯收錄韓亨八、九○年代擔任C.P.E.巴哈室內樂團首席指揮時，所灌錄的三首海頓副標題交響曲，流暢平衡的演繹，實為不可多得的優秀演出。
曲目:
海頓(1732-1809)
1-6.Ｃ大調第六十號交響曲「愚笨之人」
7-10.Ｇ大調第九十四號交響曲「驚愕」
11-14.降E大調第一零三號交響曲「擂鼓」

19.edel 0115182BC.9(1CD)782124151829 黃金典藏系列19
孟德爾頌：大提琴奏鳴曲、為大提琴與鋼琴之競奏風變奏曲＆無言歌【1CD】
Mendelssohn: Cello sonatas, Variations concertantes, Song without words
楊．沃格勒（大提琴），路易斯．羅提（鋼琴）
Jan Vogler, Louis Lortie
簡介:
楊‧沃格勒是今日樂壇相當受矚目的青壯年大提琴家，六歲開始跟隨父親彼得‧沃格勒於柏林習琴，其後進入著名大提琴家席夫及帕姆門下，優異的表現使他甫20歲之齡，進入德勒斯登國立管弦樂團擔任大提琴首席職位，期間樂團演出大提琴協奏曲經常由他擔綱獨奏身分，1997年沃格勒離開樂團，正式邁向獨奏家生涯，並遷居紐約市。獨奏家生涯，沃格勒與許多世界知名樂團合作，同時也是一位相當活躍的唱片明星，幾乎錄遍重要大提琴曲目，目前沃格勒是莫瑞茲堡藝術節的藝術總監，該藝術節以推廣室內樂為職志，目前沃格勒使用一把1712年瓜奈里名琴。本專輯收錄沃格勒與英國鋼琴家路易斯‧羅提合作的孟德爾頌大提琴與鋼琴作品，兩人多年合作培養的好默契在這裡一覽無遺。
曲目:
孟德爾頌（1809-1847）
1-4.Ｄ大調第二號大提琴與鋼琴奏鳴曲
5-13.Ｄ大調競奏風變奏曲
14-16.降Ｂ大調第一號大提琴與鋼琴奏鳴曲17 無言歌

20.edel 0115192BC.9(1CD)782124151928 黃金典藏系列20
17世紀葬禮音樂【1CD】
17th century funeral music
霍華德．阿曼（指揮）舒茲學會
Howard Arman, Schuetz Akademie
簡介:
本專輯收錄四位十七世紀德國文藝復興晚期、巴洛克早期作曲家所作之葬禮聖詠音樂，舒茲為德國薩克森人，他將義大利所傳來的教堂復音合唱音樂發揚光大，專輯收錄他最著名的葬禮彌撒，是以德文所寫之安魂曲，聽來令人心靈平靜、安詳。另一位普雷特流士也是研究文藝復興合唱音樂不可欠缺的一位，他以新教讚美詩為基礎，超過千首以上的聖詠曲、並編有九冊聖詩集(Musae sioniae)，是一位相當多產的宗教音樂作曲家。另一位是謝恩，他是第一位將義大利巴洛克風格帶進德國的作曲家。最後是德曼提屋斯，他是文藝復興複音音樂到早期巴洛克的過渡時期的重要作曲家。聆聽這些音樂，即便不是教徒也都會被這股祥和、安寧的氣氛所感染，非常適合多壓力的現代人聆聽。
曲目:
舒茲（1585-1672)
1.葬禮安魂曲  普雷特流士（1571-1621） 
2.詩歌：先生，如果我只有你 
3.詩歌：先生，現在我離開你，你的服事 
4.詩歌：歡喜與平安的邁步 
5.詩歌：伴隨醇酒與悲歎 
6.謝恩（1586-1630）:葬禮音樂舒茲 
7.含淚播種者 
8.這是其真實的良知 
9.德曼提屋斯（1567-1643）：葬禮音樂

21.edel 0115202BC.9(1CD)782124152024 黃金典藏系列21
舒曼：藝術歌曲選【1CD】
Schumann: Lieder
米凱拉．考納（女高音），布哈德．克林（鋼琴）
Michaela Kaune, Burkhard Kehring
簡介:
雖然舒曼也譜寫交響曲等各種形式作品，最擅長的還是歌曲及鋼琴曲，其個性也從這些作品中表露無遺，纖細、感性、熱情等都洋溢在這些小曲中。1840年是舒曼的藝術歌曲年，是他一生中最幸福的一年，這一年他與克拉拉結縭，連篇歌曲「女人的愛情與生命」也是創作於此年，這闋歌曲將女性一生中的愛情歷程，縮影在這八首短歌中，相當受歡迎卻也難唱，幾乎女聲樂家都會挑戰此曲；作品98a的迷孃歌曲集約為他歌曲創作中期，採用歌德詩歌入樂，優美動聽，也是經常被選唱的作品；作品104的七首歌曲取材自當時早夭詩人庫爾曼詩作，洋溢天真自然的童趣；作品135五首瑪莉史圖雅達詩歌，是舒曼創作最晚期的作品，取才此詩作原因，應是曲中有幾曲暗喻辭世，貼切舒曼此刻心情。本片演出者考納為德國新生代女高音，歌聲純淨、明亮，充滿個人魅力，是備受看好的後起之秀。考納在柏林經典有出版另一張理查史特勞斯最後四首歌，同樣精彩不容錯過。
曲目:
舒曼（1810-1856) 
1.春天的慾望 
2-5.四首迷孃之歌 
6-12.七首庫爾曼之歌 
13-17.瑪莉史圖雅達之歌 
18.獻花 
19-26.女人的愛與生命
27.雪花蓮

22.edel 0115212BC.9(1CD)782124152123 黃金典藏系列22
維瓦第：四季小提琴協奏曲【1CD】
Vivaldi: The Four Seasons
湯瑪斯．策赫邁爾（小提琴、指揮），伯恩室內樂團
Thomas Zehetmair, Camerata Bern
簡介:
「四季」事實上是韋瓦第在他50歲左右出版的，由12首曲子組成「和聲與創意的實驗」之中的前四首曲子。時至今日，演奏者在音樂廳中向來將這四首曲子獨立拿出來演出，反倒忽略了後面八首曲子。「四季」使用強烈的描寫手法，照著14行詩配上音樂，巧妙地與標題融合在一起。韋瓦第用音符把鄉村農間的四季運作與變化譜成音樂，諸如鳥鳴花香、慶祝豐收、眺望雨景等畫面，在韋瓦第的筆下都栩栩如生地呈現出來。策赫邁爾是詮釋曲目充滿個人風格的優異小提琴家，他與伯恩合奏團合作的這張錄音，是九零年代最精彩的「 四季 」 之一。伯恩這個可塑性極高的瑞士名團，在策赫邁爾的指揮下帶來令人興奮的現代感，整個樂團呈現出動態對比極大，而且迅速變化的聲響，是一張乍聽之下就吸引人們的演出。
曲目:
維瓦第（1678-1741)
1-12.四季小提琴協奏曲
13-15.降Ｅ大調小提琴協奏曲「 海上暴風雨」
16-18.降Ｂ大調小提琴協奏曲

23.edel 0115222BC.9(1CD)782124152222 黃金典藏系列23
艾賓頓伯爵音樂集/為長笛、中提琴與大提琴的室內樂作品【1CD】
Destination London ~ Music for the Earl of Abingdon: Chamber music for flute, viola and cello
威爾伯特．哈采策特、馬利翁．穆能（長笛），伯納迪特．維哈根（中提琴），芭芭拉．柯尼希（大提琴）
Wilbert Hazelzet, Marion Moonen, Bernadette Verhagen, Barbara Kernig
簡介:
艾賓頓伯爵是英國十八世紀時期人，出生於倫敦，艾賓頓伯爵大約在一七六零年代遊歷義大利及法國等國，在旅歐期間，艾賓頓與後來成為英王喬治三世私人樂團長笛首席的卡爾．家斯伯．懷斯學習長笛演奏，回到英國後，艾賓頓與巴哈的作曲家兒子約翰．塞巴斯欽．巴哈及阿貝爾熟識，經常出錢贊助舉行音樂會，許多知名作曲家如海頓造訪英國時，艾賓頓都給予適當的金錢協助，本專輯的特殊選曲，依照艾賓頓伯爵本人量身訂做，由於他是業餘的長笛演奏者，所以就從他所熟識的J.S.巴哈、阿貝爾及海頓等作曲家作品中，挑選以長笛（或雙長笛）為主奏的室內樂曲，四位演奏者都是古樂界的精英，芬芳迷人的古樂氣息，伴隨木頭製的古長笛和諧樂音，仙樂也不過如此。
曲目:
1-3.史塔密茲：三重奏 
4-6.J.C.巴哈：四重奏 
7-9.阿貝爾：三重奏
10-12.海頓：三重奏 
13-14.艾賓頓：鄉村舞曲 
15-17.J.C.巴哈：四重奏
18-19.海頓：三重奏

24.edel 0115232BC.9(1CD)782124152321 黃金典藏系列24
我的甜蜜、我的生活~1700年代義大利罕見清唱劇與歌劇詠嘆調選【1CD】
Dolce Mio Ben ~ Arias by Conti, Fedeli, Sarri, Magini
麥特．波夢（次女高音），沃夫岡．卡茲納（指揮）柏林勞騰室內樂集
Maite Beaumont, Wolfgang Katschner, Lautten Compagney
簡介:
這是一張聲樂迷都該擁有的專輯，專輯搜羅珍藏於德國索德豪森宮廷圖書館，1700年代奧匈帝國所流行之清唱劇、歌劇作品。威尼斯作曲家康提（Conti）在當時維也納相當走紅，本片所收錄清唱劇「最美的克羅麗」，是一闕以田園風為主軸的動人小品，在短短10分鐘內，包含了愛情所蘊含甜美與苦澀，相當動聽。嘉斯帕里尼(Gasparini)是維瓦第的弟子，是一個相當多產的歌劇作曲家，據史載創作超過七十部以上的歌劇，是一塊待開發處女地，專輯收錄其三首詠嘆調，華彩繽紛，相當具有表現力。本片演唱家，次女高音麥特．波夢畢業於西班牙薩拉沙提音樂學院，主修聲樂與小提琴，2001-03樂季，波夢加入漢堡歌劇院成員，累積不少曲目，是一位正逐漸崛起的歌劇新星。
曲目:
1-3.嘉斯帕里尼：三首詠嘆調
4-7.康提：清唱劇「 最美的克羅麗 」
8-9.馬泰斯：兩首詠嘆調 
10.馬泰斯：夏康舞曲 
11-15.馬吉尼：三首詠嘆調
16-18.馬尼夏：管弦樂作品 
19-21.費德里：清唱劇 
22.馬泰斯：夏康舞曲
23-26.沙利：清唱劇

25.edel 0115242BC.9(1CD)782124152420 黃金典藏系列25
著名小號協奏曲集【1CD】
Famous Trumpet Concertos
路德維希．鈞特納（指揮、小號）薩克森超技室內樂團
Ludwig Guttler, Virtuosi Saxoniae
簡介:
路德維希．鈞特勒是德國首屈一指的小號及獵號演奏家，演奏起高難度的超技作品輕而易舉，絕佳的音樂性更在高超技巧支撐下，讓音樂自由自在的流動，不是徒具空洞的技巧，為當代難得一見的超技小號奇才。鈞特勒一九四三年出生於德國薩克森邦索薩市，一九六五年畢業於萊比錫的孟德爾頌音樂學院，先在哈雷的韓德爾節慶樂團擔任小號演奏者，六九年成為德勒斯登愛樂的小號首席一直到八零年，也獲聘為德勒斯登韋伯音樂學院教授，鈞特勒雖然以傑出的小號演奏能力聞名於世，同時也是一位優秀的指揮家，經常獲邀指揮世界著名樂團，一九八六年鈞特勒更成立薩克森超技室內樂團，以演奏推廣十八世紀流行於德勒斯登的歌劇、教會音樂及室內合奏音樂為主，經常整理發表一些從未演出過的罕見作品，本專輯收錄七首巴洛克、古典時期為小號或雙小號的協奏曲，小號華麗而充滿朝氣的音色，搭配樂團十分整齊而活潑的伴奏，是一張令人百聽不厭的專輯。
曲目:
1-2.理查．謬吉（1718-1763）：為小號、弦樂與數字低音的協奏曲
3-5.拉札瑞（1678-1754）：為雙小號、弦樂與數字低音的協奏曲 
6-9.泰雷曼（1681-1767）：為小號、弦樂與數字低音的協奏曲 
10-13.法蘭契許尼（1650-1680）： 為雙小號、弦樂與數字低音的協奏曲 
14-15.老莫札特（1719-1787）：為小號、雙法國號、 弦樂與數字低音的協奏曲 
16-18.維瓦第（1678-1741）： 為雙小號、弦樂與數字低音的協奏曲 
19-21.海頓（1732-1809）：小號協奏曲

共25個ITEMS
以上資料來源:風雲唱片業務部

1.5099930801028(3CDs)
絕對卡拉絲【3CDs】
卡拉絲（女高音）
BEST OF 3CD – Maria Callas
簡介:
歌劇女神卡拉絲的歌唱生涯雖然延續到一九七零年代，但是她真正發光發熱的高峰時期，其實只有短短十年，所幸在這十年的演唱生涯中，她留下了相當大數量的錄音，當時她以將近每年兩齣歌劇、再加一份音樂會專輯的方式灌錄，有時順利更可能一年連錄三劇，她對於歌劇演唱的投入和熱忱、再加上專注的工作態度與自我要求，讓她這些演唱都成為錄音史上的經典，直到近年，電影「費城」還都引用了她所演唱的「他們殺了媽媽」一曲當作主軸，顯見卡拉絲的魅力。
這三份錄音，收錄了卡拉絲最膾炙人口的詠嘆調名唱，其中有被稱為她永遠無法被人超越的托絲卡演唱，也有被她唱得起死回生的美聲時代歌劇，像是拉美默的露奇亞（盧貝松拍攝「第五元素」藍色外星人的歌唱時原本想用她的版本），和諾瑪、爐神貞女，這是至今都還被人拿來與後代女高音演唱作比較的參考級版本。這些錄音，完成至今已經有五十年的歷史了，但是依然打動著舉世樂迷的心，而這五十多年來，雖然有那麼多的女高音，卻始終沒有一位被卡拉絲的歌迷認為是足以超越她地位的，卡拉絲，一位用歌聲演戲、傳達感情的歌唱家，這也是她最偉大的地方。
曲目:
CD 1
普契尼：蝴蝶夫人、波西米亞人、吉安尼史濟濟、杜蘭朵公主、托絲卡
比才：卡門
卡塔蘭尼：娃莉
羅西尼：賽維亞理髮師
貝里尼：諾瑪
聖桑：參孫與達麗拉
威爾第：弄臣、茶花女
古諾：羅密歐與茱莉葉
莫札特：唐喬望尼
馬士康尼：鄉間騎士
龐開利：喬宮妲
CD 2
葛路克：奧潔斯特、奧菲歐與幽莉蒂妾
比才：卡門
威爾第：厄納尼、阿伊達、西西里晚禱、茶花女、唐卡洛
普契尼：曼儂蕾絲考、波西米亞人
夏邦提爾：露易絲
湯瑪士：迷孃
聖桑：參孫與大麗拉
貝里尼：夢遊女
奇利亞：亞德莉亞娜蕾庫佛
董尼采第：拉美默的露奇亞
CD 3
喬達諾：安德利亞謝尼葉
史龐提尼：爐神貞女
馬斯奈：曼儂
普契尼：曼儂蕾絲考、波西米亞人、杜蘭朵公主、蝴蝶夫人
比才：卡門
羅西尼：賽維亞理髮師
德利貝：拉克美
威爾第：阿伊達、遊唱詩人
雷翁卡瓦洛：丑角
梅耶貝爾：狄諾拉

2.5099930801424(3CDs)
絕對安德烈【3CDs】
安德烈（小號）
BEST OF 3CD – Maurice Andre
簡介:
在音樂史上，會有某些決定性的時刻，讓某些樂器的地位從此不再一樣。這時候，會出現這樣一位演奏家，他的演奏不僅僅濃縮了當時所有技巧的總合，還為這種樂器添加了新氣象。在現代音樂出現的四百年間，獨奏小號曾經斷斷續續、短暫地有過其光輝的時刻，但是從來就沒一個人比得上法國小號名家莫里斯．安德烈那樣，對小號演奏的沿革上有過如此重大的影響，這位一九三三年出生於法國亞爾省的古典小號家為小號演奏帶來繁複技巧，並隻手將其地位提升到嚴肅音樂會的層次，在他之前，小號在爵士音樂界的地位，透過樂手路易斯阿姆斯壯的努力，得以大幅提升。安德烈是古典小號家中第一位巨星。在安德烈的手中，小號不用再只是演奏抒情小品、比賽用的樂曲以及歌劇主題變奏曲這樣次等的樂器，而是足以展現演奏者品味、氣質和技巧的工具，在以往鋼琴家、小提琴家、大提琴家、雙簧管家和長笛家才有這種機會。安德烈的演奏音色在當時成為舉世愛樂者家喻戶曉的聲音，再加上他前後灌錄了多達三百多張的唱片，更讓他的演奏大為普及。這套錄音，收集了安德烈吹奏古典和通俗的許多知名小號曲目，其中很多都是由他一手發掘和改編的，也因為他，我們才得以認識這些名曲，日後更把這些名曲的旋律深深印在腦海中。
曲目：
1.巴哈：第二號布蘭登堡協奏曲
2.巴哈：清唱劇「以心、意、口與生命」
3.巴哈：第二號管弦樂組曲
4-5.韋瓦第：小號與小提琴協奏曲
6.韋瓦第：雙小號協奏曲
7-8.海頓：小號協奏曲
9.席克哈特：小號小品
10-12.史托澤爾：小號協奏曲
13-14.泰雷曼：小號協奏曲
15.韋瓦第：小號協奏曲
16.巴哈：清唱劇「耶穌是我的靈」
17.克拉克：小號志願軍
18.巴哈／古諾：聖母頌
19.夏邦提爾：感恩讚歌
20.阿比諾尼：慢板
21.塔替尼：小號協奏曲
22.莫札特：魔笛
23-24.胡邁爾：小號協奏曲
CD 2
1-5.韓德爾：小號協奏曲
6-11.阿比諾尼：兩首小號協奏曲
12-16.泰雷曼：小號協奏曲
17-19.赫特爾：小號協奏曲
20-22.托瑞里：小號協奏曲
23-25.韋瓦第：雙小號協奏曲
CD 3
1.奧邦：威尼斯狂歡節幻想與變奏曲
2.小約翰史特勞斯：閒聊波卡
3.爺佩斯：禁忌的遊戲
4.艾靈頓公爵：駱駝車隊
5.波特：日與夜
6.裘賓：單音森巴
7.列格杭：心中的坊車
8-10.蓋西文：夏日時光、美國人在巴黎、貝絲你是我的女人了
11.林姆斯基高沙可夫：大黃蜂的飛行
12.馬斯奈：泰旖思冥想曲
13.丹尼庫：霍拉斷奏
14.舒伯特：聖母頌
15.古列密：玫瑰色人生
16.柯斯馬：秋葉
17.拉惹：格拉那達
18.羅塔：大街人生

共2個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

1.5099969946905(1CD)
娜妲莉德賽/瘋狂場景【1CD】
Natalie Dessay / Mad Scenes
娜妲莉德賽（女高音）
Natalie Dessay
◎維也納國家歌劇院舉辦之莫札特歌唱大賽金牌得主
◎本輯中德賽將近年來最拿手的五個美聲花腔角色，一次錄在一起，要讓樂迷感受到她用那纖柔、脆弱的嗓音來詮釋這些失落、絕望乃至欣喜若狂歌劇女主角的心情
簡介:
因為在維也納國家歌劇院舉辦的莫札特歌唱大賽獲得金牌，因而崛起樂壇的德賽，生涯前十年以花腔女高音兼莫札特抒情女高音聞名樂壇，之後更因為演出霍夫曼故事中的機器娃娃歐琳匹亞大獲好評，光憑此角就唱遍歐洲各大劇院，連多明哥都為她將早年的芭蕾和戲劇訓練、花腔唱技一同融入此角而讚不絕口。原本在九零年代要以玫瑰騎士中的蘇菲，在小克萊巴指揮下登台，可惜克萊巴竟過世，讓她失去和大師正式合作的機會。之後她更成為九零年代末最為人喜愛的夜之后，可惜在兩千年初她就出現聲帶問題，當時的她已經開始將花腔演唱用進美聲歌劇裡，第一齣是夢遊女，聲帶出問題後，她在零二年開刀動手術，零三年短暫復出仍感不適，於是再度接受手術，一直到零五年中才正式復出。復出後她接連唱了聯隊之花、曼儂和佩麗亞與梅麗桑。到今年，這張專輯可以說是德賽浴火重生的宣告，她將自己近年來最拿手的五個美聲花腔角色，一次都錄在一起，要讓樂迷感受到她用那纖柔、脆弱的嗓音來詮釋這些失落、絕望乃至欣喜若狂歌劇女主角的心情。劇中她也演唱了被用在電影「第五元素」中藍色外星女高音所演唱的那段知名詠嘆調。
曲目:
1.董尼采第：拉美默的露奇亞（婚後瘋狂場景）（法語版）
2.貝里尼：清教徒中的瘋狂場景
3.湯瑪士：哈姆雷特中的瘋狂場景
4.伯恩斯坦：憨弟德（光鮮亮麗又興高采烈）
5.梅耶貝爾：普洛梅爾的赦免
6.董尼采第：拉美默的露奇亞（瘋狂場景）（法語版）
 
2.5099969834622(2CDs)
卡拉絲的傳奇二重唱【2CDs】
Maria Callas & Friends / The Legendary Duets
卡拉絲（女高音）史提法諾、柯索朵、柯瑞里、露德薇、蓋達、戈比
Maria Callas & Friends
◎本專輯收錄卡拉絲珍貴的二重唱曲目，透過這張專輯，也讓我們重新聽到那時代許多與卡拉絲搭檔的頂尖歌唱家的丰采！
簡介:
以往卡拉絲的專輯一向著重於她獨唱的部份，她的二重唱卻一直很少著墨，但事實上，瞭解卡拉絲生平的人就知道，二重唱曾經在她生涯的後半段，佔據了很重要的地位，在當時正積極尋求復出之路的她，與男高音史提法諾組成二重唱搭檔，在各地舉辦二重唱巡迴演唱會，而私底下，史提法諾也是晚年陪伴她走過孤獨生涯的重要精神支柱和愛侶，兩人在七零年代也留下過許多二重唱專輯，只可惜至今都還沒有機會重新發行。而透過這張專輯，也讓我們重新聽到那時代許多與卡拉絲搭檔的頂尖歌唱家，像是美國男高音理查塔克，他可是一九四七年卡拉絲首度在義大利登台領銜演唱時的男高音，而史提法諾和戈比兩人，則是卡拉絲一到EMI錄音時就已經固定的合作夥伴。卡拉絲據說和男高音柯瑞里處不來，一般相信是因為柯瑞里屬於提芭蒂的固定班底，而提芭蒂又和卡拉絲是死對頭。作為二十世紀最偉大的女高音，卡拉絲卻不是一位一上台就一定要搶走所有丰采的演員，她懂得和合唱的歌唱家互相尊重，知道何時進何時退，在音樂該由對方主導時，自己適時地陪襯，這種對於戲劇和歌唱藝術的尊重，在這些二重唱錄音中，表現得非常清楚，也正是讓我們以不同角度欣賞卡拉絲作為歌劇女神偉大之處。
曲目:
CD1
1:Vogliatemi bene, un bene piccolino:- Madama Butterfly, Act 1
2:Ehi! Rodolfo!...O soave fanciulla (Schaunard/Colline/Marcello/Rodolfo/Mimì) (1997 Digital Remaster)
3:Oh, sarò la più bella! (Manon/Des Grieux):- Manon Lescaut (1997 Digital Remaster), ATTO SECONDO/ACT 2/ZWEITER AKT/DEUXIÈME ACTE
4:Principessa di morte!:- Turandot (2008 Digital Remaster), Act III - Scene I
5:Libiamo, ne' lieti calici (Brindisi):- La Traviata (1997 Digital Remaster)
6:Parigi, o cara:- La Traviata (1997 Digital Remaster)
7:Ah! veglia, o donna (Rigoletto/Gilda):- Rigoletto (1997 Digital Remaster), Act 1, Scene 2
8:È il sol dell'anima....Addio! speranza ed anima
9:Lassù in cielo
10:Miserere...Quel suon, quelle preci (Coro/Leonora/Manrico):- Il Trovatore (1957 Digital Remaster), ACT 4 Scene One
11:Mira, d'acerbe lagrime:- Il Trovatore (1997 Digital Remaster), ACT 4 Scene One
12:Ciel! mio padre (Aida, Act III)
13:O terra addio:- Aida (1997 Digital Remaster)
14:Son geloso del zefiro errante (Amina/Elvino):- La Sonnambula (1997 Digital Remaster), ACT 1, Scene 1
15:Vieni, fra queste braccia (Elvira/Arturo):- I Puritani (1997 Digital Remaster), ATTO TERZO
CD2
1:Mario! Mario! Mario! (Tosca, Act I)
2:Or tutto è chiaro (Tosca, Act I)
3:Senti, l'ora è vicina (Tosca, Act III)
4:Mira, o Norma....Sì, fino all'ore estreme (Norma, Act II)
5:In mia man alfin tu sei (Norma, Act II)
6:Ah, Talor del tuo pensiero....Verrano a te (Lucia di Lammermoor, Act I)
7:Soffriva nel pianto ... Une folle t'accese (Lucia/Enrico):- Lucia di Lammermoor (1997 Digital Remaster), ATTO SECONDO, Scena prima
8:Dunque io son (Il Barbiere di Siviglia, Act I)
9:Stella del marinar!....L'amo come il fulgor del creato! (La Gioconda, Act II)
10:Séguidille: Près des ramparts de Séville:- Carmen (1997 Digital Remaster), Act 1
11:Non, tu ne m'aimes pas (Act II) from Carmen (1997 Digital Remaster)
12:C'est toi!...Viva! viva! la course est belle!:- Carmen (1997 Digital Remaster), Act 4 
 
3.5099969838521(2CDs)
萊絲莉嘉芮精選輯【2CDs】
Lesley Garrett / The Very Best Of Lesley Garrett
萊絲莉嘉芮
Lesley Garrett
◎2007年英國足球賽決賽之閉幕，與莎拉布萊曼攜手參加演唱！曾獲英國留聲機雜誌「年度最暢銷古典藝人」！
◎本輯收錄與英國首席男高音博斯崔吉、當今頂尖威爾斯男中音特菲爾、法國著名電影配樂家米謝列格杭、美國次女高音天后丹妮絲葛瑞芙絲等共同演唱多首古典音樂名曲。
簡介:
在零二年因為長年為音樂無私的服務而獲英女皇頒贈CBE（司令勳章）的萊絲莉嘉芮，曾經是留聲機雜誌“年度最暢銷古典藝人”獎的得主，過去灌錄的十一張專輯中，先後贏得金唱片和白金唱片的殊榮，零七年她更和莎拉布萊曼攜手登上英國足球賽決賽的閉幕演唱。擁有家庭和孩子的嘉芮，在英國國內不只活躍於歌劇舞台，同時也是舞台劇界常見的首席女高音，另外，她也經常上英國的各種綜藝節目，參加名人舞蹈比賽或是機智問答節目，在英國是家喻戶曉的人物，只是她不熱衷出國巡迴行程，因此在英國以外地區就較不那麼轟動。很少人知道，她是受過正統訓練且深獲專業肯定的歌唱家。畢業於英國皇家音樂院的她，還曾拿到一九七九年凱瑟琳費莉兒歌唱大賽首獎，之後並成為英國國家歌劇院（ENO）的首席女高音，參與了許多歌劇抒情女高音的演出。二十年跨界演唱時光中，她將古典音樂以更通俗型式推廣的用心，讓她前後發行了十一張專輯，最近一張專輯也還在英國暢銷榜第十一名。她在2001年加盟EMI，之後陸續發行了「流光」、「歌之精靈」和「深沉夜色」三張專輯，都是跨界古典演唱榜上的該年銷售冠軍；在這三張專輯中，她分別和英國首席男高音博絲崔吉、當今頂尖威爾斯男中音特菲爾、法國著名電影配樂家米謝列格杭、美國次女高音天后丹妮絲葛瑞芙絲共同演唱多首古典音樂名曲，展現她那澄澈透明如水晶般的女高音歌聲。本片中將她過去在EMI灌錄的錄音重新組合，由於嘉芮一向願意嘗試各種不同的歌曲類型，從聲樂到流行歌曲、民謠、聖樂乃至百老匯歌舞劇和聖誕歌謠，因此這張專輯可以說包羅萬象，但每一首都經過鋼琴家邁可森製作人Tolga Kashif的巧手改編重新包裝過，擁有一致的風格，其中我們甚至可以聽到嘉芮演唱「悲慘世界」中的I dreamed a dream，乃至改編蕭邦的離別練習曲等。
曲目:
CD1  
1:Over The Rainbow
2:I Dreamed a Dream
3:Greensleeves
4:Jerusalem
5:Let it Be
6:Song to the Moon:- Rusalka
7:Chut, chut (IV/4):- Chants d'Auvergne (arr. Joseph Canteloube)
8:Baïlèro:- Chants d'Auvergne (arr. Joseph Canteloube)
9:Surrender/The Wonder of You
10:Porgy and Bess : Bess You Is My Woman
11:For No One/Blackbird
12:Mambo Italiano
13:The Summer Knows
14:Sky above the Roof
15:O Waly Waly
16:If music be the food of love Z379/1
17:Sure on This Shining Night (James Agee)
18:Stabat Mater dolorosa:- Stabat Mater
CD2
1:Scarborough Fair
2:Abide with me
3:Ave Maria
4:So Deep is the Night (Tristesse)
5:Dido's Lament:- Suite
6:Love went a riding
7:Brezairola (from Chants de Auvergne)
8:Lagan Love
9:Fields of Gold
10:De los álamos vengo, madre:- Cuatro Madrigales amatorios
11:Jota:- Siete Canciones populares españolas
12:Nana:- Siete canciones populares españolas
13:Signore, ascolta! (Liù):- Turandot, Act 1
14:Terzettino: Soave sia il vento (Dorabella/Don Alfonso/Fiordiligi):- Così fan tutte K588, Act 1, Scene 2
15:Après un rêve (After a Dream)
16:Where the bee sucks:- The Tempest
17:La Violet
18:Et Si Demain
19:A Boy Like That/I Have Love from West Side Story
20:On Holy Ground
 
4.5099945621529(2CDs)
普契尼：歌劇「蝴蝶夫人」(普通盤) 【2CDs】
Puccini: Madama Butterfly
喬琪歐、考夫曼演唱
Angela Gheorghiu
帕帕諾指揮聖西西里亞國立管弦樂團與合唱團
Antonio Pappano
(1).限量豪華版5099926418728 ─精裝紙盒包裝，內附152頁原文全本歌詞，台灣庫存不到5套，預購從速！
(2).限量豪華盤售罄後，訂貨請改用普通盤編號：5099945621529，普通盤為一般CD盒裝，內附36頁原文解說，無歌詞。
簡介:
在這份由喬琪歐飾的「蝴蝶夫人」問世之前，EMI已經有43年沒有再灌錄過這部歌劇了，若不是喬琪歐在蝴蝶這個角色上出色並大獲好評的演出，不可能說服唱片公司耗費眾多財力和人力再度推出一套前面已經有卡拉絲、史科朵、安赫莉絲等名盤的歌劇。更何況全球目前如此的不景氣、許多唱片公司都已經許多年不再灌錄歌劇錄音，即使有也都只是在歌劇院現場灌錄，很少像本片這樣大費周章訂下錄音室，把管弦樂團和眾多巨星一同請去錄音的。前一套EMI灌錄的馬斯奈「曼儂」錄音，為她贏得2001和2002年留聲機和葛萊美大獎年度最佳歌劇錄音雙料大獎，喬琪歐是當代女高音中最有堅持的，她甚至敢因為導演動輒不顧原著精神和故事內涵，突發奇想設計歌劇而拒演，這讓她和當今許多頂尖歌劇院都產生齟齬，像九零年代她就因為演出「波西米亞人」和大都會歌劇院鬧得不愉快，三年後又因為演「卡門」時不肯戴金髮和大導演柴菲瑞里大吵。由她這樣的堅持，我們就知道，除非這次的「蝴蝶夫人」在音樂、卡司和錄音效果上都符合喬琪歐的期待，她不可能首肯錄音，也不可能同意錄音發行。43年沒有灌錄「蝴蝶夫人」，意味著最近的一份EMI「蝴蝶夫人」錄音，由史科朵灌錄的經典，也是早期立體聲的效果；也表示EMI從來沒有過一份以數位錄音捕捉到這齣歌劇各種聲音細節的錄音，事實上，幾乎全球各大唱片公司都沒有過，所以這套「蝴蝶夫人」，不僅僅是喬琪歐極力讚同肯定的錄音，也是一份錄音音質能夠符合更多人期待與滿意的作品。這份錄音中的男高音考夫曼這五年間迅速崛起，雖然在九零年代就在德國受到矚目，但他這幾年積極從自己拿手的德語歌劇走出來，開始擁抱法語和義語歌劇，則成為他成功轉型、快速把他推上國際上炙手可熱當紅戲劇和抒情男高音的轉捩點，才剛在去年於Decca推出個人第一張詠嘆調專輯的他，由於出色的外型，更讓他成為國際歌劇院爭相邀請的對象。

5.0724355656926(2CDs)
德利伯：拉克美【2CDs】
Delibes: Lakme
娜妲莉德賽（女高音）派翠西亞佩蒂邦（女高音）荷西范丹姆（男中音）
Natalie Dessay
普拉松指揮圖魯士國會大廈管弦樂團
Michel Plasson
◎1998年的經典錄音！絕版專輯重新再版以饗廣大樂迷！
◎德賽以那銀鈴般的花腔女高音與非常出色的聲音演技，唱出德利伯筆下那位稚齡的印度少女，這是許多以前版本所無法相比的。
簡介:
德利伯的歌劇「拉克美」是以印度婆羅門教的女祭司的悲劇戀情為主題。歌劇的女主角拉克美是一位十九世紀印度婆羅門教祭司的女兒，當時印度還在英國的統治之下，婆羅門教被英國官方貶為異教嚴加禁止，因此印度人只能暗地裡行宗教儀式。該劇描述男主角英國軍官傑哈德和同僚菲德列克誤入婆羅門聖墓，無意間見到了拉克美，傑哈德於是對她一見鍾情，但因被拉克美之父撞見，後者乃立誓定要取闖入此禁地之徒的性命。在該劇第二幕中，拉克美之父命人跟蹤傑哈德來到人群擁擠的市場，在父親的命令下，拉克美唱出了著名的「鐘之歌」，要將傑哈德引出人群，在劇中這是一首古老的婆羅門教歌曲，要以異國風情唱出，歷來這就是花腔女高音專擅的拿手曲目。另外劇中還有一首「花之二重唱」是劇中第一幕拉克美來到河邊摘採蓮花時與侍女合唱的，這也是全劇最受到喜愛的樂段，近幾年更是因為電視廣告經常使用、加上莎拉布萊曼等歌手翻唱，而廣為人知。
拉克美的錄音歷來非常有限，在五、六零年代兩位知名女高音蘇莎蘭和梅絲普蕾灌錄過後，就再也沒有更新的版本問世，一直到九八年法國女高音德賽留下這份錄音，才終於將大家的注意力拉回到新時代的錄音。原因就是因為德賽那銀鈴般的花腔女高音，完全不遜於幾位前輩。而且德賽還用非常出色的聲音演技，唱出德利伯筆下那位稚齡的印度少女，這是許多以前版本所無法相比的。其實德賽的鐘之歌唱的出色，早在她另一張個人專輯Vocalise中就已經造成轟動，這也是為什麼讓唱片公司有勇氣邀她灌錄這部很少女高音敢於灌錄的歌劇，也由於她，讓這部長久以來被義大利歌劇奪去風采的法文歌劇，再度受到喜愛，回到近代的歌劇院舞台上。

共5個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部