小閔的古典音樂世界

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活動期間：2010.2.5.-3.31  限時降價中！

系列名稱Ⅱ：Pierre Boulez Edition 布列茲系列   
發行日： 2010年01月15日
張數：11套
內容：原裝進口、低價發行
布列茲簡介：
布列茲有四種身份，一是作曲家、一是指揮家、還是一位嚴肅的樂評人和音樂行政專家。前兩項廣為人知，但很少被深入理解。在作曲這方面，布列茲是從二次世界大戰後最具影響力的作曲家，然而，對於不接觸現代音樂或作曲的世界，布列茲對他們而言則是一位指揮家。布列茲在當代樂壇的影響力，主要來自他長期主持法國當代音樂中心，對許多現代作曲家提攜之功的貢獻。在指揮方面，布列茲從七零年代就登上頂尖指揮家之列，長期擔任紐約愛樂、克里夫蘭管弦樂團等重量級樂團的指揮或總監。他不僅對當代音樂的詮釋無人能出其右，對二十世紀經典名曲，像馬勒、荀白克、巴爾托克、魏本、拉威爾、德布西等人作品的指揮，也因為他本身對音樂的深入知識而表現出其他指揮家所不能及的深度和精確性。

1.SONYBMG 88697556112(4CDs)886975561124
布列茲指揮系列(一)
布列茲(指揮)巴爾托克、史克里亞賓作品【4CDs】
Boulez conducts Bartok、Scriabin
布列茲（指揮）紐約愛樂、BBC交響樂團
寧姆斯根（男低音）、特洛雅諾絲（次女高音）
專輯介紹:
匈牙利作曲家巴爾托克在西方音樂史上有著不凡的地位。這是因為他不僅與他的作曲家好友高大宜共同研究匈牙利民謠，進而喚起了匈牙利舉國對於本國民歌的喜愛，同時也在二十世紀音樂發展的進程中，扮演著核心的角色。「奇異的中國官吏」是巴爾托克畢生完成的三首大型舞台作品中的一首，而此作應該算是芭蕾舞劇。故事描寫一群遊民、妓女和性愛誘惑的事。這齣芭蕾舞劇中的音樂，巴爾托克將之定位在怪異的默劇，也與該劇的故事一樣的惹火煽情。「藍鬍子的城堡」是巴爾托克畢生唯一的歌劇作品，描寫殺妻藍鬍子的七個房間和他死去的妻子，此劇是巴爾托克生平的傑作，也是二十世紀最重要的歌劇作品之一。「為弦樂團、打擊樂器與鋼片琴的音樂」則是巴爾托克作品中最常被演出、也最受歡迎的一部，他的作品中大概只有「管弦樂團協奏曲」的知名度和受歡迎度和此作相當，此作中有巴爾托克最抒情的樂段，這是他的作品中很難得聽到的。
收錄曲目:
CD 1.
巴爾托克：四首管弦樂小品、村莊三景、奇異的滿州官吏
CD 2.
巴爾托克：木偶王子
CD 3.
巴爾托克：為弦樂團、打擊樂器與鋼片琴的音樂、舞蹈組曲
史克里亞賓：狂喜之詩
CD 4.
巴爾托克：藍鬍子的城堡

2.SONYBMG 88697558262(5CDs)886975582624
布列茲指揮系列(二)
布列茲(指揮)貝爾格作品【5CDs】
Boulez conducts Berg
布列茲（指揮）紐約愛樂、巴黎歌劇院管弦樂團、倫敦交響樂團
潔西諾曼（女高音）、華特貝里（男中音）、祖克曼（小提琴）、巴倫波因（鋼琴）
專輯介紹:
貝爾格是位非常認真又勤奮的作曲家，一生作品量非常少，光是歌劇「露露」就花了他前後七年時間譜寫，但到臨終卻還是沒能完成；即使是如此，「露露」一劇早從一九三零年後期就被公認是二十世紀歌劇的大作，和貝爾格的另一齣歌劇「伍采克」同為歷史經典。「露露」組曲則是依照歌劇中的音樂片段改寫成的音樂會作品。「七首早期歌曲」是貝爾格還在接受荀白克指導階段的作品，這是一九零八年完成的作品，此作以後浪漫風格寫成的作品，是他唯一公認的成熟期第一部作品。貝爾格在一九一四年觀賞了伍采克戲劇的首演，之後就開始改編該劇為歌劇劇本，並嘗試創作，結果足足花了他八年時間歌劇「伍采克」才得以問世。貝爾格的「抒情組曲」是他的音樂自傳，此作中引用華格納的「崔斯坦與伊索德」和柴姆林斯基的「歌唱交響曲」，是為弦樂四重奏團所寫，在發表當初就受到肯定。貝爾格的小提琴協奏曲標題是「獻給對一位天使的記憶」，這位天使指的就是馬勒遺孀艾瑪再嫁建築師葛勞皮厄後所生的女兒曼儂。曼儂在一九三五年以十八歲之齡過世，其早逝帶給貝爾格這部最受喜愛的作品無比的深情。此作以音列創作此曲，以三度音程作為他的音列設計基礎，最後則以四個全音結束全曲，這四個全音正好就是巴哈的聖詠曲「我已飽足」的主題。
收錄曲目:
貝爾格
CD 1.
露露組曲、維也納組曲、抒情組曲
CD 2.
室內協奏曲、三首管弦樂小品作品六、小提琴協奏曲
CD 3.
七首早期歌曲、阿騰堡歌曲集、青春之歌
CD 4 & 5.
歌劇全本「伍采克」

3.SONYBMG 88697561622(3CDs)886975616220
布列茲指揮系列(三)
布列茲(指揮)布列茲作品【3CDs】
Boulez conducts Boulez 
布列茲（指揮）新愛樂管弦樂團當代樂集、BBC交響樂團
陳必先（鋼琴）
專輯介紹:
布列茲最常被提到的大作「失控的槌」在五五年問世，結合了超現實主義詩人Rene Char的詩作，和魏本式的作風，這部為女低音、女中音、長笛、中提琴、吉他、木琴、鋼片琴和打擊樂器所寫的作品，承繼了梅湘對於異國樂器音色的特殊偏愛，卻幾乎是內在思維的細密運算所成的作品，既可憑藉其表象的配器動人，也可深究到最複雜的結構和作曲技巧中，成為將音樂視為數理、化學一部份的中世紀鍊金術在現代的復甦者。這之後，由於馬拉美(Mallarme)詩作的啟發，布列茲體內的法國詩性開始發揚開來，他的音樂中，多了許多自由和即興的空間，這一切就表現在他五七年完成的第三號奏鳴曲和「層層疊疊」中。六零到七零年代間，布列茲先後嘗試了一些意念在作品上，但都沒有完成，像是七零年的「詩人來了」(Cumming ist der dichter)、六五年的「爆發」、七四年的「多重」等等，都未完成，但是卻還經常被演奏。而布列茲至今也還持續在修訂這些樂譜。 一直到七五年馬戴納去世，他才真正完成了「追悼布魯諾．馬戴納」(Rituel: In memoriam Bruno Maderna)一曲。這部作品被視為布列茲作曲生涯最容易接受的創作，全曲帶有一種東方的風味。
收錄曲目: 布列茲
CD 1.
儀式：追悼馬戴納 爆發／多重
CD 2.
失控的槌  記譜法 結構－第二冊
CD 3.
層層疊疊 弦樂團之冊

4.SONYBMG 88697561752(5CDs)886975617524
布列茲指揮系列(四)
布列茲(指揮)德布西作品【5CDs】
Boulez conducts Debussy 
布列茲（指揮）新愛樂管弦樂團、克里夫蘭管弦樂團、皇家歌劇院管弦樂團、蓋瓦斯狄佩耶（單簧管）、索德絲特隆（女高音）
專輯介紹:
「牧神的午后前奏曲」是德布西被視為開創近代樂派、解放調性，將西方古典音樂帶入現代音樂領域的先驅之作。此曲完成於一八九二年，首演後佳評如潮，日後並被尼金斯基以舞作呈現。牧神是希臘神話中，半人半羊、淫亂的象徵，此曲以慵懶的氣氛展開，描寫光影與景物，卻將主觀情緒抽離，造成一種迷離幻境一般的效果。「夜曲」全作有三個樂章，分別是雲、節日和人魚。「海」之交響詩也是德布西的傑作，此曲同樣由三個樂章組成，德布西對海洋有一種強烈的情感，在此曲中他把自己對海的想像都以音符呈現，曲中三樂章分別為：海上的黎明到正午、波之戲和風與浪的對話。德布西唯一的歌劇「佩利亞與梅麗桑」描寫梅麗桑在森林裡流浪，被戈勞救了去，而被這位亞克王之子娶作妻子，被帶回城堡，但命運作弄，梅麗桑卻愛上了城堡中與她有同父異母血緣的佩利亞，最後因為戈勞的嫉妒，而死在戈勞手中。這是一齣完全沒有時空背景，純然是超寫實的魔幻歌劇，搭配德布西那幾乎像是在無重力外太空中漂流的音樂，更能強調出原著梅特林克所想呈現的那種魔幻意象。這份歌劇錄音是布列茲畢生最受到好評的歌劇指揮代表作，完成以後就成為此劇的必藏經典。
收錄曲目:
德布西
CD 1.
海、夜曲、春、第一號狂想曲
CD 2.
牧神的午後前奏曲、球賽、心影集、神聖與世俗的舞曲
CD 3-5.
歌劇全本「佩利亞與梅麗桑」

5.SONYBMG 88697562292(4CDs)886975622924
布列茲指揮系列(五)
布列茲(指揮)拉威爾作品【4CDs】
Boulez conducts Ravel
布列茲（指揮）當代樂集、紐約愛樂、克里夫蘭管弦樂團、BBC交響樂團
吉兒郭梅茲、潔西諾曼（女高音）、荷西范丹姆（男中音）、安垂蒙特（鋼琴）
專輯介紹:
拉威爾是的作品以鋼琴獨奏曲和管弦樂曲為大宗，但是他是一位自律甚嚴的作曲家，一生的作品數量相當有限，第一次世界大戰後，他更因為腦部受傷，從此無法創作。生為十九世紀、二十世紀之交的巴黎人，拉威爾的音樂也感染到那個時代紙醉金迷、文化薈萃的特色，尤其是來自俄國、由戴亞基列夫所領導的俄國芭蕾舞團，在巴黎所掀起的東風熱潮，以委託創作芭蕾舞曲的方式，激生了許多拉威爾相關的作品。本片中包括波麗露、圓舞曲、高貴與感傷的圓舞曲等作，都是交由俄國芭蕾舞團演出而成名的。波麗露舞曲就是寫給伊妲魯冰絲坦的作品。拉威爾的鋼琴作品從旋律優美到複雜艱難不一而足，但是都是鋼琴音樂創作史上的重要代表，而拉威爾身為當時最出色的配樂家，也常改編自己的鋼琴作品為管弦樂曲，如收錄在本套裝中｢海上扁舟｣和｢小丑的晨歌｣、｢庫普蘭之墓｣、｢死公主的孔雀舞｣等作品。｢海上扁舟｣一曲出自鋼琴組曲｢鏡｣，這是一套技巧相當艱難的鋼琴套曲，同一套組曲中拉威爾也選中了｢小丑的晨歌｣來改編。至於｢死公主的孔雀舞｣則是拉威爾學生時代的創作，這是一首技巧上未以鋼琴來考慮，但卻相當優美的作品。拉威爾在聲樂作品的成績非常的與眾不同，除了幾首為大型交響樂團所寫的管弦樂歌曲如雪赫拉莎德、唐吉訶德等曲以外，他大多數的法文藝術歌曲並不常為人演唱，更少為人所知，這份錄音中的收錄和演唱，都是多年來的經典版本。
收錄曲目:
拉威爾：
CD 1.
古風小步舞曲、圓舞曲、達芬尼與克羅伊（芭蕾全劇）
CD 2.
天方夜譚序曲、西班牙狂想曲、高貴與感傷圓舞曲、鵝媽媽（芭蕾全劇）
CD 3.
珍妮的扇子信號曲、小丑的晨歌、庫普蘭之墓、左手鋼琴協奏曲、死公主的孔雀舞、海上扁舟、波麗露
CD 4.
三首馬拉美之詩、馬達加斯加之歌、唐吉軻德、五首希臘通俗歌謠
胡賽爾：第三號交響曲

6.SONYBMG 88697562312(3CDs)886975623129
布列茲指揮系列(六)
布列茲(指揮)白遼士作品【3CDs】
Boulez conducts Berlioz 
布列茲（指揮）紐約愛樂、倫敦交響樂團、BBC交響樂團
葉鳳敏頓（次女高音）
專輯介紹:
白遼士在世時被人稱為法國的貝多芬，他是十九世紀浪漫樂派初期，將標榜個人主義的意識型態引入法國音樂的先驅者。「幻想」交響曲有一個副題：「藝術家生活側寫」，於一八三二年出版，創作此曲時白遼士二十七歲，他因為看了從莎翁劇團演出，而愛上了其女主角史蜜森，心有所感，乃寫下此曲，後來並將此曲獻給她。日後白遼士也娶得史蜜森為妻，可惜並未長久。「克莉歐佩特拉之死」是白遼士在一八二九年報名羅馬大獎的清唱劇作品，此作是他第三度報名參賽羅馬大獎，但還是沒能獲獎。後來他以羅馬雕刻家切里尼為主題寫的歌劇「班維努托切里尼」中，也引用了「克」劇部份旋律，另在「羅馬狂歡節」這部序曲中，也引用了「克」劇中的其他段音樂。「夏夜」是法語管弦藝術歌曲的先驅，也是在歷史最悠久的一套作品，此作原是指定給男高音或次女高音演唱，完成於一八三八到四一年間。之後他在一八五六年完成了生平最重要的歌劇創作「特洛伊人」，以味吉爾的「伊尼亞德」中特洛伊木馬屠城一段寫成。「雷里歐」一作則描寫一名藝人因為情傷而自殺身亡，但卻又回返人世，這時他聽到了音樂，又想到他心醉的莎士比亞巨作，但很快他就知道這些都是幻覺，當幕升起時，他又要再次面對現實，在舞台上演出他作為藝人的宿命。這是一部為朗誦者、兩位男高音、男中音、豎琴、鋼琴和管弦樂團、合唱團所寫的大型制作品。
收錄曲目:
白遼士:
CD 1.
雷里歐、碧亞翠絲與班奈迪特序曲、間奏曲、特洛伊人：皇家狩獵與暴風雨
CD 2.
夏夜（管弦樂歌曲集）、克莉歐佩特拉之死（清唱劇）
CD 3.
「幻想」交響曲、班維奴托契里尼序曲、羅馬狂歡節

7.SONYBMG 88697562322(3CDs)886975623228
布列茲指揮系列(七)
布列茲(指揮)馬勒&華格納作品【3CDs】
Boulez conducts Mahler&Wagner
布列茲（指揮）紐約愛樂、倫敦交響樂團
索德絲特隆、艾芙琳李爾（女高音）、哈富利格（男高音）
專輯介紹:
馬勒從第一部作品「悲愁之歌」開始，就將注意力放在人聲與管弦樂的合作上，他可以說是歷史上第一位以聯篇歌曲集為對象，創作管弦樂歌曲的作曲家。柳克爾之歌的五首歌曲彼此之間並不相關，但是在心情上卻有連貫性（這種心情在‘我被世界所遺棄’一曲中表達到完美的極致），那是一種想要逃離這個只知奪取與耗用的人間。同樣的，馬勒從一開始寫這些歌曲，就打算要將它們譜成管弦樂伴奏型式，可惜的是，馬勒始終沒能完成‘若你是因我貌美而愛我’一曲的管弦樂配器。「崔斯坦與伊索德」是華格納閱讀了德國哲學家叔本華的大作後，對人性悲觀面產生認同後的首部作品，日後華格納的劇作始終都深受叔本華這種人性觀點的影響，叔本華本身對音樂也有極高的推崇，視其為眾藝術之首，他和華格納結成好友，經常書信來往討論藝術哲學。之後華格納認識了絲織品商人魏森東克，間接與其夫人瑪惕德結為好友，進一步更與她私通，激發了華格納靈感，寫下「崔斯坦與伊索德」一劇，和「魏森東克夫人歌曲集」。布列茲雖然是以法國音樂指揮聞名，但他卻是二十世紀最偉大的華格納指揮家，尤其他以特有的觀點所指揮的華格納「尼貝隆根指環」，更是二十世紀最常被人討論的經典。這套錄音有他難得留下的華格納指揮，非常值得珍藏。
收錄曲目:
CD 1.
馬勒：悲愁之歌
CD 2.
馬勒：柳克爾之歌
華格納：魏森東克夫人歌曲集、使者的愛之宴
CD 3.
華格納：浮士德序曲、齊格菲牧歌、歌劇管弦音樂（紐倫堡名歌手、唐懷瑟、崔斯坦與伊索德）

8.SONYBMG 88697562392(4CDs)886975623921
布列茲指揮系列(八)
布列茲(指揮)史特拉汶斯基、梅湘、杜卡斯&法雅等作品【4CDs】
Boulez conducts Stravinsky(Messiaen, Dukas&Falla) 
布列茲（指揮）紐約愛樂、當代樂集、克里夫蘭管弦樂團、BBC交響樂團、史特拉斯堡打擊樂團
狄蓋塔妮（次女高音）、葉鳳洛莉歐（鋼琴）、濟普尼斯（大鍵琴）
專輯介紹:
「春之祭」、「彼得羅希卡」和「火鳥」並稱史特拉汶斯基的三大芭蕾舞曲，這是他奠定在西方樂壇聲望和地位的重要作品，三作都完成於一九一０年代，也都由戴亞基列夫委託，由俄羅斯芭蕾舞團在巴黎首演。芭蕾舞作「浦欽內拉」在「春之祭」首演後六年問世，堪稱變色龍的史特拉汶斯基從前衛的現代色彩轉變成此作的純粹新古典主義作風，此作品改編了義大利巴洛克時代早逝的作曲家裴高雷西的作品，最特別的是也仿效舊式法國舞歌的習俗，加入歌唱家一同演出。至於兩首組曲則原是史特拉汶斯基為恩人戴亞基列夫這位愛好彈鋼琴二重奏的愛樂者所寫的簡易小品，後來他認為這些作品有發展成室內音樂的潛力，乃進一步將之譜成這兩首帶著神秘色彩、頗能象徵二零年代法國音樂風貌的創作。「火鳥」首演舞作由佛金（Michel Forkine）編舞，是二十世紀偉大的芭蕾舞作。此劇的故事來自俄國古老的傳說，描述一頭傳說中的火鳥，會讓捕到牠的人得到心願卻也受到詛咒。
收錄曲目:
CD 1.
史特拉汶斯基：火鳥組、浦欽內拉組曲、幻想詼諧曲、第一、二號組曲
CD 2.
史特拉汶斯基：彼得羅希卡、春之祭
CD 3.
梅湘：期待死後復生、天國的顏色
史特拉汶斯基：管樂交響曲
CD4.
杜卡：領袖
法雅：三角帽、大鍵琴協奏曲

9.SONYBMG 88697562522(5CDs)886975625222
布列茲指揮系列(九)
布列茲(指揮)荀白克作品 (一) 【5CDs】
Boulez conducts Schoenberg 1
布列茲（指揮）紐約愛樂、當代樂集、BBC交響樂團
巴倫波因（鋼琴）/ 杜波斯（長笛）/ 安東尼佩伊（單簧管）
祖克曼（小提琴）/ 林哈瑞爾（大提琴）
專輯介紹:
荀白克最有名的管弦樂作品「昇華之夜」，是他踏入十二音理論創作前的後浪漫樂風代表作，這是他在一八九九年以三周的時間完成。原作是以弦樂六重奏的形式寫成，後來才改寫成弦樂團的版本，充滿大膽的和聲和對管弦音色的瞭解。第一號室內交響曲完是對史特勞斯、馬勒和他自己作品的反動，抗拒浪漫派後期大管弦樂團的豐沛音響而來。一九零八年，他的妻子與年輕畫家私奔，荀白克譜出「懸空花園之書」（Das Buch der Hanggenden Garten）十三首聯篇歌曲集，這成了他第一套不採用任何調性寫成的作品。隔年他又寫了歌唱劇「期待」。一九一零年他著手完成「和聲理論」一書，兩年後，就以無調的聯篇歌曲集「月宮小丑」撼動樂壇。這是以表現手法寫成的半說半唱劇。管弦樂變奏曲則是他揚棄調性寫作，採用自己發明的音列系統寫作的作品，此曲是他第一首完全採用十二音作曲法創作的管弦樂曲，也因此被視為二十世紀音樂的嶄新里程碑。
收錄曲目:
荀白克
CD 1.
組曲、昇華之夜（弦樂六重奏版）、三首室內樂團小品
CD 2.
雅各的梯子、第一號室內交響曲、電影配樂
CD 3.
小夜曲、五首管弦樂小品、拿破崙讚歌
CD 4.
幸運之手、管弦樂變奏曲、昇華之夜（弦樂團版）
CD 5.
期待、月宮小丑、斑鳩之歌

10.SONYBMG 88697564622(6CDs)886975646227
布列茲指揮系列(十)
布列茲(指揮) 荀白克作品 (二) 【6CDs】
Boulez conducts Schoenberg 2
布列茲（指揮）當代樂集、BBC交響樂團、倫敦小交響樂團
專輯介紹:
荀白克和十九世紀以後大半出身自音樂院的作曲家不同，雖然他是影響二十世紀音樂最大的理論家和教育家，他的音樂理論其實主要是靠自學，再加上妻舅是柴姆林斯基，從旁指點，就是他全部的音樂學成。他的音樂知識，主要是靠演出、指揮和改編其他作曲家的作品得來的。荀白克在一九一零年著手完成「和聲理論」一書，兩年後，就以無調的聯篇歌曲集「瘋狂小丑」（Pierrot Lunaire）撼動樂壇。一次戰後，荀白克開創出十二音作曲手法，譯成英文被稱為「音列主義」，在他的學生追隨下，就成了第二維也納樂派的宗旨。二次大戰期間，荀白克移民到美國，定居洛杉磯，開始創作他晚年的佳作：三三年先譜寫歌劇「摩西與亞倫」，但至死未能完成，一九四七年則寫出「華沙倖存者」。「摩西與亞倫」採用的是德文聖經中「出埃及記」一段經文的記載寫成。此劇其實是他反映內心曾經經歷過對自己猶太身份自卑的省思，也是對德語國家在一八四八年越來越嚴重的反猶太情結的控訴。荀白克原打算將此作寫成神劇，但後來改變主意在一九三零年開始以歌劇型式創作，最後在一九三二年擱筆，到這時全劇有兩幕，預定完成的第三幕則始終未進行，雖然如此，此劇卻被視為荀氏畢生的傑作。
收錄曲目:
荀白克
CD 1.
合唱作品集（包括舉世太平、猶太晚禱式、三首民謠、兩首卡農、三首德國民謠）
CD 2.
合唱作品集（四首合唱作品、三首諷世詩、六首男聲合唱作品、千年三回、鎮魂歌、現代詩第一首、華沙倖存者）
CD 3 & 4.
悍婦之歌、管弦樂歌曲
CD 5& 6.
摩西與亞倫、第二號室內交響曲

11.SONYBMG 88697564642(6CDs)886975646425
布列茲指揮系列(十一)
布列茲(指揮)魏本、瓦瑞斯&貝里歐作品【6CDs】
Boulez conducts Webern, Varese&Berio
布列茲（指揮）紐約愛樂、倫敦交響樂團、當代樂集
茱莉亞弦樂四重奏、史坦（小提琴、皮耶第戈茲基（大提琴）
約翰威廉士（吉他）、海瑟哈潑（女高音）
專輯介紹:
這份錄音收錄了二十世紀上半葉到中葉之間最前衛的四位當代音樂作曲家。魏本是奧地利維也納人、卡特是美國人、瓦瑞斯是法國人、貝里奧是義大利人。他們的音樂風格也各自不同：魏本是二十世紀第一代的前衛作曲家，他是荀白克的高徒，一生作品數量非常少，而且長度都很短，只用了三張專輯就全部收錄在這套作品中。瓦瑞斯和魏本同年生，但晚他二十年過世，他比魏本更前衛，但因為作品不像魏本那麼精簡而不那麼難懂，不像魏本與荀白克等被並稱為「第二維也納樂派」而在代表性上獲得推崇，瓦瑞斯特立獨行的曲風，讓他的接受度來得又晚又慢。貝里奧活得最久，他是戰後第一代的前衛作曲家，可以說是布列茲自己在作曲界的同輩和同學，因為他們都在史托克豪森主持的當代音樂學派中受過洗禮。四人中卡特只比魏本小二十五歲，年齡是次高的，但他卻唯一至今依然在世的一位，今年已經高齡一百零一歲的他，還在紐約市生活著。他的曲風是四人中最保守的，但那種保守可不是我們一般所能接受的保守，他只是採用新古典主義創作，如此而已，在調性上還是非常複雜而且無調。即使到一百歲都還創作不輟的他，可以說是音樂史上最長壽的重量級作曲家。
收錄曲目:
CD 1-3.
魏本作品全集（作品一到三十一）、巴哈與舒伯特管弦樂改編曲
CD 4.
卡特：三樂團之交響曲
瓦瑞斯：沙漠、赤道、超稜鏡
CD 5.
瓦瑞斯：電離、亞美利加、凝度21.5、獻禮、神秘、完整
CD 6.
貝里奧：魂歸俄國之夢、小路二＆四號、聖詠曲、尋找曲線上的點…

共11個ITEMS
以上資料來源:SONYBMG唱片業務部

1.EMI 5099945744822(1CD)Inspiration 靈‧感 01
Ｇ弦之歌－巴哈最美旋律【1CD】
Air—Best Of Bach
馬利納〈指揮〉穆特、曼紐因〈小提琴〉劍橋國王學院合唱團等
Marriner / Menuhin/ Mutter
★靈感時刻：熱愛巴洛克旋律的人、與朋友共處的黃昏
在所有偉大作曲家中，約翰‧瑟巴斯欽‧巴哈的地位可以說是最無可撼搖的：連其他作曲家都欣賞他，並從他的作品中獲得靈感。這也難怪，畢竟他的音樂除了有很多光彩奪目的歡欣感外，也從來不曾少過深度，而且總是能夠直通人心。
簡介:
巴哈的音樂在西洋音樂史上具有獨特的地位，其主要的原因在於它的音樂中講究一種獨特的平衡感，那是來自於他音樂性格中無法模仿和解釋的部份。也因為這種特殊的平衡感，讓人在聆聽他的音樂時，可以獲得一種彷彿為腦神經按摩一般的舒緩作用。有些心理學家和科學家曾經利用儀器分析這些音樂之所以具有這種功效的原因，他們推測，是因為巴哈對於複旋律的寫作，讓我們的左右腦得以同時進行運作，透過這樣的刺激，因而讓平時偏重於特別單一腦運作的人體，可以得到放鬆和平衡的感受。雖然巴洛克音樂一樣講究對位法，但是大部份如韓德爾和韋瓦第，都追求當時逐漸走向單旋律創作的樂風，逐漸將作品的旋律簡單化，只有巴哈守舊的作風，讓他在作品中放入大量的對位法，因而達到這種效果。
曲目：
巴哈：
1.第三號布蘭登堡協奏曲
2.耶穌世人期待的喜悅
3-4.Ｄ小調觸技曲
5.Ｇ弦之歌
6.第三號小提琴無伴奏組曲
7.聖誕神劇
8.小提琴協奏曲
9.第五號法國組曲
10.Ｂ小調彌撒
11.大鍵琴協奏曲
12.吉格與賦格
13-14.平均律鋼琴曲集
15.雙小提琴協奏曲
16.義大利協奏曲
17.古大提琴奏鳴曲
18.第二號布蘭登堡協奏曲

2.EMI 5099945745621(1CD)Inspiration 靈‧感 02
壁爐旁的溫暖輕鬆古典【1CD】
At The Fireplace – Relaxing Classics
季弗拉〈鋼琴〉芙蕾妮〈女高音〉蓋達〈男高音〉莎賓‧梅耶〈豎笛〉等人
Cziffra / Meyer / Plasson
★靈感時刻：漫漫冬夜、壁爐旁的愜意時光
噼哩啪啦的柴火，舒適的躺椅和一杯上等的紅酒：這是讓自己好好在火爐旁享受放鬆心情的時刻，聽著背景裡播放著輕柔的弦樂聲或是浪漫的鋼琴協奏曲，還有更好的方式來結束一天嗎？
簡介:
古典音樂中的慢板音樂常常兼有抒情和平撫情緒的作用，這些音樂通常都被安排在樂曲的中段，以平衡前後較快音樂所帶來的緊張感，藉以展現演奏者詩興般的演奏美感以及旋律色彩。作曲家們很早就知道，在慢的音樂中，聽眾的情緒可以獲得昇華、而早在希臘時代，亞里斯多德等人就已經相信慢而平靜的音樂可以讓聽的人調整呼吸和心跳、忘卻煩腦，藉以達到身心平衡的狀態。
曲目：
1.韋伯：第二號單簧管協奏曲
2.韋瓦第：魯特琴協奏曲
3.庫普蘭：神秘的洞窟
4.拉威爾：仙子的花園
5.阿雷格里：垂憐經
6.韓德爾：豎琴協奏曲
7.蕭邦：第二號鋼琴協奏曲
8.貝里尼：夢遊女
9.馬斯奈：唐吉軻德
10.蒙台威爾第：波琵亞的加冕
11.舒伯特：弦樂五重奏
12.漢伯汀克：糖果屋

3.EMI 5099945745522(1CD)Inspiration 靈‧感 03
阿瑪迪斯－莫札特名曲精選【1CD】
Amadeus – Best Of Mozart
卡娜娃〈女高音〉莎賓‧梅耶〈豎笛〉卡拉揚〈指揮〉魏瑟莫斯特〈指揮〉等人
Kiri Te Kanawa / Sabine Meyer / Karajan
★靈感時刻：優美旋律的愛好者、想尋找真正天賦才華的
莫札特的一生環繞著許多傳奇：從許多不可思議的誇張描述、到他同時代作曲家對他的嫉妒和陷害。莫札特一生，從一位知名的神童，發展成為史上最具獨創性和出色的作曲家，這份專輯中收錄了他最知名也最優美的音樂。
簡介:
莫札特這位被稱為人類史上最偉大的音樂天才，一生只活了三十六歲，他從小就是位神童，五歲就會作曲，七歲寫下第一首交響曲、十四歲就寫了歌劇「露奇歐席拉」。十九歲以前所寫的鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲，至今依然是常演的曲目。二十歲以後，莫札特尋求獨立，希望在維也納靠著創作維生，這中間到他過世的階段，他寫作了許多出色的作品，卻因為維也納愛樂者對於音樂的喜好變化速度過快，讓他雖然一度嚐到大受歡迎的滋味，卻很快就進入經濟窘迫的困境。但這些都沒有影響莫札特作為一位出色音樂家創作的靈感和品質，在這十六年期間，莫札特寫下了音樂史上最出色的七首鋼琴協奏曲、三大交響曲、包括歌劇「魔笛」、「費加洛婚禮」、「唐喬望尼」、「女人皆如是」在內的四部傑出歌劇、單簧管協奏曲、單簧管五重奏、六首海頓四重奏等傑出的作品，最後更在過世前留下未完成的安魂曲。
曲目：
莫札特：
1.小夜曲
2.第二十一號鋼琴協奏曲
3.第十一號鋼琴奏鳴曲土耳其
4.單簧管協奏曲
5.第四號法國號協奏曲
6.再也不能到處飛
7.德國舞曲
8.寄予西風
9.小夜曲之浪漫曲
10.各位瞭解愛的人
11.長笛與豎琴協奏曲
12.趁著酒酣耳熱
13.垂淚
14.第二十五號交響曲
15.彌撒
16.共濟會葬禮音樂
17.後宮誘逃
18.奶油麵包
19.歡欣雀躍
20.哈佛納交響曲

4.EMI 5099945745423(1CD)Inspiration 靈‧感 04
美好威尼斯－韋瓦第與阿比諾尼【1CD】
Best of Vivaldi & Albinoni
席尼桑克里夫（雙簧管）戴維生（指揮）英國超技家合奏團
Sidney Sutcliffe / Arthur Davison / Virtuosi of England
★靈感時刻：喜愛巴洛克輕鬆愉快風格的
威尼斯這座建在水面上的夢幻城市，因為它獨特的美感而聞名世界，城中的嘉年華會和永遠的藝術珍寶，更是為世人傳誦的代表；當年被稱為「最寧靜的城市」，威尼斯曾經招攬過許多一流的巴洛克作曲家前來定居。這份錄音就讓我們看到當年威尼斯音樂的盛況，讓我們聽到其活力充沛、多彩多姿的一面。
簡介:
巴洛克時代的人相信數字代表了靈性，數字三、六和十二，是完美的體現。因為基督、天主和靈就是三位一體。所以韋瓦第自己編號完成的作品共有十二套，每一套都含有十二首作品。在這作品一到作品十二之中，作品三和作品八是兩套小提琴協奏曲集，其中作品三尚採用了大協奏曲的風格創作，但到作品八時，則完全以獨奏協奏曲寫成。作品八的標題是「和聲與創意的實驗」，意謂作曲家希望在協奏曲中探討和聲與創意兩方面的風格。而在作品八的前四首作品中，就是我們所熟知的「四季」小提琴協奏曲。這四首協奏曲是因為韋瓦第在其中每一個樂章之前都附了一段十四行詩，描述一年四季的風景而得到的標題。據考究，這應該是韋瓦第在一七二零年於意大利曼楚亞宮廷的創作，與他大部份於威尼斯創作的音樂不同時期。
曲目：
1-12.韋瓦第：四季協奏曲（全四曲）
13-15.韋瓦第：雙簧管協奏曲，作品461
16-18.阿比諾尼：雙簧管協奏曲，作品7,No.6
19-21.韋瓦第：雙簧管協奏曲，作品454
22-24.阿比諾尼：雙簧管協奏曲，作品7,No.3

5.EMI 5099945744426(1CD)Inspiration 靈‧感 05
葛麗果聖歌的魔力－靜默的美感【1CD】
Canto Gregoriano
Schola Cantorum Coloniensis & Schola Choralis Solingen
★靈感時刻：靜默沉思時、忘卻每日喧囂的休憩時
葛麗果聖歌是由天主教的修士在中世紀修道院中，於非常安靜的環境下寫下來的，而那音樂中亙古如新的美感，至今依然感動著所有的人。這些只有單旋律的儀式頌歌，既有著高度專注的沉思效果，又同時讓人感受到敬拜神時的喜悅。音樂中純淨又有氣勢，這些古老的旋律，征服了時間和空間，為我們帶來短暫的平靜。
簡介:
葛麗果聖歌原來是在歐洲進入基督教文明後，流傳在各地教區、依不同風格、旋律演唱聖經經文的一種單旋律聖樂。在歐洲文明於中世紀進入複音音樂創作以前，這是唯一受到教廷承認的音樂型式。在西元六世紀末，由教宗葛利果一世交託天主教會編纂收集後，歸為一統。它是一份充滿了自由旋律美感、靈氣揚溢同時又能感人極深的音樂作品。近年來科學家更發現，從這些單純卻豐富的旋律吟唱中，可以讓人透過冥想獲得許多平靜心情、淨化心靈的好處。正因為如此，葛麗果聖歌也重新獲得現代人的接受，他們不再以宗教的觀點來接受這套音樂，而是細膩地去感受其中的安詳和寧靜，任由樂聲帶領他們前往幸福的花園。

6.EMI 5099945744723(1CD)Inspiration 靈‧感 06
最美「愛之二重唱」【1CD】
Favourite Love Dutes
卡芭葉〈女高音〉卡列拉斯〈男高音〉多明哥〈男高音〉卡拉揚〈指揮〉等人
Caballe / Carreras / Domingo / Karajan
★靈感時刻：溫柔乍現時、營造羅曼蒂克氛圍時
小鹿亂撞與激情－愛情這個元素正是義大利歌劇亙古的主題。這張選輯中收錄了最受人喜愛的愛之二重唱，是紀錄生命激情時刻的音樂的寫照。
簡介:
西洋歌劇從十九世紀開始，所演出的題材就不停的圍繞在愛情與死亡之間。也因此愛情故事總是每一齣歌劇中不可或缺的主要情節。這也是一再吸引觀眾前往觀賞的主要原因。雖然如此，能夠把愛情場景處理到感動人心，使人為之落淚、久久不能忘懷的歌劇卻還是少數。但在歌劇中的二重唱不一定都是甜蜜的愛情場景，像「採珠者」中兩位男主角的二重唱，就是一段慷慨激昂的男聲二重唱。但除了這以外，最為歌劇迷難忘的，還是那些互訴衷曲的愛情場面，像是咪咪和魯道夫在黑暗中首次見面，碰觸到對方手那種興奮和害羞的情緒、還有如拉克美和傑哈德那種神話場景的虛幻不實、而當茶花女中艾佛列多對薇奧莉塔說出他對她崇慕已久的心情時，相信是許多人一生中最美夢想的實現，因為那是能夠和心上人一親芳澤並獲得她垂青的美好時刻。
曲目：
1.浦契尼：你那好冷的小手《選自波希米亞人》
2.浦契尼：小名叫咪咪《選自波希米亞人》
3.德利貝：花之二重唱《選自拉克美》
4.威爾第：阿伊達二重唱
5.貝多芬：費德里奧二重唱
6-8.董尼采第：拉美默的露琪亞二重唱
9.浦契尼：瑪儂蕾絲考二重唱
10.浦契尼：托絲卡二重唱
11.威爾第：茶花女二重唱
12.浦契尼：蝴蝶夫人二重唱

7.EMI 5099945745027(1CD)Inspiration 靈‧感 07
柴可夫斯基：胡桃鉗（精選）【1CD】
Tschaikowsky: The Nutcracker Highlights
蘭克貝里〈指揮〉愛樂管絃樂團
Lanchbery / Philharmonia Orchestra
★靈感時刻：聖誕季節、芭蕾舞伶
胡桃鉗在聖誕夜戰勝老鼠王，並因此化身為王子，最後在糖梅仙子的王國裡參加五光十色的舞會。這個故事是芭蕾舞劇史上最受歡迎的一部。柴可夫斯基為這齣舞劇所寫的優美音樂，帶領我們前往奇幻的神話國度。
簡介:
在三大柴可夫斯基芭蕾舞劇中，最受到歡迎的是胡桃鉗這部作品，不管是當時或後世都是不變的，這齣以小孩子為主題的芭蕾舞劇在音樂、題材和想像力的搭配上，都完美到極點。這齣芭蕾舞劇是以霍夫曼所寫的多部童話故事為主題改編而成的，原本柴可夫斯基並不喜歡這樣的主題，可是一旦著手創作後，卻發現深深受到吸引，最後他在一八九二年完成全劇，並於同年十二月十七日在馬林斯基劇院首演此劇，這齣芭蕾舞劇也成為柴可夫斯基生平最後的重要作品。

8.EMI 5099945746024(1CD)Inspiration 靈‧感 08
給小朋友聽的魔笛【1CD】
Mozart: The Magic Flute for Kids
沙瓦利許（指揮）慕尼黑巴伐利亞國家歌劇院管弦樂團
Sawallish/Chor&Orchester der Bayerischen Staatsoper Munchen
★靈感時刻：喜愛刺激的童話故事的人、第一次接觸歌劇的人
莫札特在一七九一年的德語歌唱劇魔笛是史上最受到喜愛、也最常演出的一齣歌劇。其劇情充滿想像力，音樂又非常豐富，再加上與眾不同的幽默感和真實感，可以說是老少皆宜的一部音樂作品。
簡介:
劇中的主角塔米諾本來差點就要被大蛇吞下肚了，幸而恐怖的夜之后的三位女侍救了他一命。夜之后求塔米諾去救女兒帕米娜，她被邪惡的薩拉斯特羅所俘。塔米諾答應了，一路上還有滑稽的捕鳥人帕帕基諾相伴，等到他與薩拉斯特羅接觸後，才知道薩拉斯特羅原來是出於善意。在他的神廟中，塔米諾和帕米娜接受了考驗，最後才得以成為一對戀人。最後全劇在皆大歡喜的場面下收場。
魔笛一劇有著很強烈的共濟會意識的傳達，這也是莫札特歌劇中唯一一部不寫給貴族觀賞，而是純粹靠演出收入來維持開銷的一部作品。莫札特為了藉此劇傳達共濟會的思想，其中有很多象徵性的劇情和作法。雖然是寫成像童話一般的作品，但是莫札特希望藉此推廣的是一種闡述和平、博愛的社會理念。莫札特自從來到維也納定居後，就加入該社團，許多作品也都與該會有關，該會是直接受到約瑟夫二世國王下令保護的組織，不過在他過世後卻成為宗教迫害的對象。如果說達文西密碼是杜撰的密碼故事，魔笛則是含藏有真實共濟會密碼的作品。

9.EMI 5099945746925(1CD)Inspiration 靈‧感 09
巴洛克聖誕夜【1CD】
Baroque Christmas
波普〈女高音〉費雪迪斯考〈男中音〉劍橋國王學院合唱團等人
Popp / Fischer-Dieskau / Baker
★靈感時刻：適合做為聖誕禮物、營造耶誕節的心情
教堂的鐘聲、聖誕樹淡淡飄著松木的香氣、還有每家窗戶閃爍的燭光：這一切的景像只差一點巴洛克作曲家的聖誕音樂，就可以達到完美。這份錄音收羅了巴哈的聖誕神劇和韓德爾的彌賽亞中最動人的詠嘆調和激昂的大合唱，是慶祝聖誕節最佳的音樂。
簡介:
「彌賽亞」這齣神劇是巴洛克作曲家韓德爾畢生作品中，最為後世喜愛的代表作。韓德爾是以聖經的故事改編寫成這齣作品的。他在一七四一年完成此劇，並於隔年四月十三日在愛爾蘭首都都柏林首演。此劇韓德爾前後只花了二十一天就完成。由於全劇內容神聖而具有警世意味，因此首演時還特別要求觀穿著要適當。海頓之所以寫下他的創世紀，就是在倫敦聽了韓德爾的神劇「彌賽亞」受到感動而有的靈感。相對於受難曲，全作充滿哀悼耶穌為世人扛罪而被釘上十字架的低沉，聖誕神劇卻是歡慶耶穌基督降生人世，充滿了喜悅的歌唱。全作中巴哈採用大量的小號和定音鼓展開。片中延用前作的段落有十一段，但是都經過大幅的改寫，不熟悉巴哈作品的人，並不能發現。

10.EMI 5099945746628(1CD)Inspiration 靈‧感 10
皇家煙火！韓德爾最美管弦音樂【1CD】
Best of Handel
曼紐因（指揮）曼紐因音樂節管弦樂團
Menuhin / Menuhin Festival Orchestra
★靈感時刻：炫目的派對、跨年夜
一七四九年四月，英王喬治二世原本計劃施放盛大的煙火，以慶祝一項重要合約的簽定，卻因為當晚天候不佳、再加上技術性的問題無法克服。幸而有韓德爾絕佳的皇家煙火音樂演奏，而讓場面得以維持盛大莊嚴。直到今日，這首壯麗的戶外音樂依然讓人感受到其喜氣洋洋的華麗效果。
簡介:
韓德爾在德國出生並接受初期的音樂教育，二十歲以後則轉往義大利進修，最後則在英國發跡。在英國期間，韓德爾更進一步自組劇院，經理自己所有的歌劇和神劇演出，這種世俗面在他的作品中也可以看到跡象。皇家煙火一曲是為慶祝英國參與奧地利王儲爭奪戰成功，特地在倫敦綠園舉行煙火大會所寫的。因為是軍威壯盛的場合，據說演出時動用百多支管樂器共同演出，效果驚人。
曲目：
韓德爾：
1-6.皇家煙火
7-9.進行曲三首
10-12.小提琴協奏曲
13-17.雙重協奏曲

11.EMI 5099945745928(1CD)Inspiration 靈‧感 11
給愛麗絲－最愛鋼琴小品【1CD】
Best-Loved Piano Pieces
魯道夫布赫賓德（鋼琴）
Rudolf Buchbinder
★靈感時刻：學鋼琴的小朋友與大朋友、心情弛放時刻
很多作曲家利用鋼琴來發展、試驗自己的樂想，他們也常會借鋼琴來展現自己出色的琴藝。但對更多作曲家而言，鋼琴是他們最內在思維和感情的傳達工具。本片收錄了歷來最廣為人知也最動聽的鋼琴音樂。
簡介:
鋼琴最早是由大鍵琴的原始構造改良而成，之後，先是出現了被稱為翼琴的古鋼琴，然後才有現代鋼琴在十九世紀初問世。早期的鋼琴也無法彈奏出像現代音樂廳平台鋼琴那樣亮麗豪華的音色，在蕭邦、貝多芬乃至李斯特的時代，鋼琴的音色和音量都還是相當受到機械構造的限制，史坦威父子製琴廠的問世，是讓現代鋼琴擁有我們所熟悉的頂級音色的重要轉捩點，以至到現在，這種音色已然成為聽眾期待中必備的鋼琴家音色。隨著鋼琴構造的演進，鋼琴音樂也越來越被重視和喜愛，從莫札特開始，許多作曲家開始將他們最多的創意和最出色的靈感寫給鋼琴，也因此讓鋼琴成為唯一和小提琴一樣，擁有最多樣、出色樂曲的樂器。不管是協奏曲、奏鳴曲、小品，鋼琴幾乎成為作曲家想要寫作長篇大論或抒發心情小品的對象，也因此給了鋼琴最教其他樂器欽羨的崇高地位。
曲目：
1.貝多芬：給愛麗絲
2.貝多芬：為失去一毛錢生氣
3.莫札特：第十一號鋼琴奏鳴曲土耳其
4.舒伯特：第一號詼諧曲
5.舒伯特：匈牙利旋律
6.舒曼：夢幻曲
7.布拉姆斯：第十五號圓舞曲
8.布拉姆斯：第七號匈牙利舞曲
9.孟德爾頌：春之歌
10.李斯特：第三號愛之夢
11.李斯特：弄臣擬技曲
12.蕭邦：雨滴前奏曲
13.蕭邦：第二號夜曲
14.蕭邦：幻想即興曲

12.EMI 5099945746222(1CD)Inspiration 靈‧感 12
獻給情人的浪漫古典【1CD】
For Lovers – Romantic Classics
卡拉揚〈指揮〉柯瓦契維奇〈鋼琴〉曼紐因〈小提琴〉柏林愛樂等人
Kovacevich / Menuhin / Karajan
★靈感時刻：戀愛的時刻、與另一半的溫存時刻
小鹿亂撞的心情、狂喜的感動、讓人憔悴的期待－凡是戀愛過的人都知道置身其中的情緒起伏。沒有其他的藝術型式能夠像音樂一樣，表達出愛情中的種種情緒，那麼的直接又強烈。這份選輯收錄了音樂史上最浪漫的音樂場面，可以當作為您幻想愛情時的最佳配樂，也可以當作兩人相處時的調情聖品。
簡介:
法國小說家普魯斯特曾經說：我想知道，如果不曾有過語言、文字的發明，那麼音樂是否可能成為心靈溝通的獨一方式。可惜這是沒有結果的臆測，畢竟這一切都已經發明了。音樂是時間的藝術，曾有人說：音樂是時間的建築、建築則是空間中的音樂。這兩者都是需要結構和美感的。但是音樂說來抽象卻又更具象。音樂奇妙的地方，在於人類因為語言而有了紛爭，卻因為音樂而統一。如果巴別塔不曾造起，人類用音樂作為唯一的語言，或許這個世界會少了許多的戰爭。而音樂在愛情中，更占有極重要的份量，它代替了情人們無法表達的激情和共鳴，音樂是愛情中的催化劑，是凡間的丘彼特。
曲目：
1.莫札特：第二十一號鋼琴協奏曲行板
2.莫札特：小夜曲浪漫曲
3.貝多芬：月光奏鳴曲慢板
4.莫札特：第四號法國號協奏曲如歌行板
5.莫札特：一絲愛的氛圍
6.貝多芬：悲創奏鳴曲
7.孟德爾頌：小提琴協奏曲
8.莫札特：單簧管協奏曲
9.孟德爾頌：春之歌
10.布魯赫：小提琴協奏曲
11.孟德爾頌：夜曲
12.史特勞斯：美麗的藍色多瑙河
13.孟德爾頌：婚禮進行曲

13.EMI 5099945746727(1CD)Inspiration 靈‧感 13
哈利路亞－最受歡迎聖樂大合唱【1CD】
Hallelujah – Best-Loves Sacred Choruses
劍橋國王學院合唱團、慕提〈指揮〉等人
Chor of King’s College, Cambridge / Muti
★靈感時刻：莊嚴的時刻、節慶的氣氛時
在偌大的教堂中，聽到光輝四射的大合唱，是一種讓人精神振奮的經驗。巴洛克時代偉大作曲家們的聖樂作品中，總是透過大合唱團，傳達出光彩奪目的高潮。
簡介:
以合唱作為崇敬神祇是人類很古早以來就有的行為。許多人相信早在舊約完成的時代，也就是在古希臘時代，就已經運用合唱來歌頌天神，當時的合唱多半以八度音平行齊唱的方式來表現，就這樣，隨著基督教建立，羅馬時代的合唱風格也傳入了接受基督教文化洗禮的歐洲諸國。第九世紀左右，複音音樂開始開花，奧干農這樣的早期對位音樂開始出現，合唱音樂也開始在教會音樂中佔有重要的地位，這種音樂型式也開始發展，在往後的十個世紀裡，逐漸演變出經文歌、彌撒曲、聖詠曲、連禱歌、神劇、清唱劇、詩篇、受難曲和感恩讚歌、安魂曲、聖母讚歌等等型式。到了十八世紀以後，合唱音樂開始不僅僅限於在教會中演唱，也會出現在音樂會中，而史上所有西方重要古典音樂作曲家也都必須以宗教音樂來表現他們最誠摯的信仰和最莊嚴的心情。
曲目：
1.韋瓦第：光榮讚
2.巴哈：聖母讚美歌
3.韓德爾：聖子為我們而生
4.巴哈：聖誕神劇
5.韓德爾：加冕頌歌
6.巴哈：Ｂ小調彌撒－聖靈
7.巴哈：Ｂ小調彌撒－轉世再生
8.巴哈：錫安的守門人高歌了
9.巴哈：耶穌世人期待的喜悅
10.莫札特：降福經
11.莫札特：聖體頌
12.海頓：榮耀經
13.古諾：聖哉經
14.韓德爾：哈利路亞大合唱

14.EMI 5099945745225(1CD)Inspiration 靈‧感 14
卡拉揚最精選【1CD】
Best of Herbert Von Karajan
卡拉揚（指揮）愛樂管絃樂團、柏林愛樂
Karajan / BPO/Philharmonia Orchestra
★靈感時刻：管絃樂團音樂愛好者、古典樂迷
在世時就已經是傳奇人物的卡拉揚，是史上第一位真正揚名國際的指揮家。而他生前所留下的諸多出色錄音，至今依然讓我們感受到他那具有前瞻性且無人能模仿的指揮風格。
簡介:
在五零年代，福特萬格勒過世後，卡拉揚成為柏林愛樂首席指揮，他因此成為全歐洲的音樂總監，因為他同時在柏林、維也納、薩爾茲堡、米蘭和倫敦等地擔任重要樂團的指揮工作，卡拉揚的美學成為不可抗拒的潮流。這也是卡拉揚傳奇的開始。這份選輯收錄了卡拉揚從一九七零到八零年間，帶領柏林愛樂重回EMI懷抱的經典錄音。省略了卡拉揚五零年代帶領愛樂管弦樂團和其後帶領維也納愛樂所進行的早期錄音，呈現出來的是邁入六十歲以後，最嫻熟於指揮藝術的美感時期的階段。其中我們會發現除了他原本拿手的德奧曲目外，有很多是法國和東歐國家的管弦樂曲。這也是卡拉揚在樹立現代指揮家風範的一個特色，在他前一代的德奧指揮家，並不像他那麼廣泛地演奏其他地區作曲家的作品，他們認為那些作品都比不上德國自己作曲家的程度。透過這份錄音，我們可以認識最洗練、不食人間煙火的卡拉揚，在他獲得柏林愛樂這個名器樂團後，如何驅使他們綻放出最華麗壯盛的音樂花朵。
曲目：
1-4.莫札特：小夜曲
5.莫札特：雪橇
6-11.韓德爾：水上音樂組曲
12.史麥塔納莫爾島河
13.韋伯：邀舞
14.拉威爾：波麗露舞曲

15.EMI 5099945746420(1CD)Inspiration 靈‧感 15
獵人大合唱－德語歌劇中的大合唱【1CD】
German Opers Choruses
海格（指揮）巴伐利亞國家歌劇院管弦樂團＆合唱團
Heger / Chor der Bayerischen Staasoper Munchen
★ 靈感時刻：喜愛合唱曲者、嚮往浪跡天涯生活的人
歌劇中的大合唱是歌劇裡最撼動人心的場面。在合唱的歌聲中，主角人物的心情和想法，得以呈現和具體化。歌劇大合唱為我們講述劇情又加以註解，讓聆者可以融入劇情之中。這份錄音收錄了德語浪漫時代歌劇中最優美的合唱片段。
簡介:
諾貝爾和平獎得主、也是管風琴家和巴哈專家的史懷哲曾說，德國人天性愛音樂且有音樂天份，他小時候在亞爾薩斯的農家長大，農人在農地耕作時，隨口就會和朋友唱起用和聲吟唱歌曲。德國人對於和聲是很敏感的，再加諸文化中對於音樂的強調，德國人對歌劇和音樂的看中，不像中國人那樣，是等而下之的靡靡之音，而是登得上廟堂的偉大文明產物。而歌劇中的合唱，也因此在德語國家特別受到重視。這份錄音是一九七一年的道地德國合唱團錄音。
曲目：
1.韋伯：魔彈射手
2.韋伯：魔彈射手
3.莫札特：魔笛
4.貝多芬：費德里奧
5.尼可萊：風流寡婦
6.華格納：羅恩格林
7.華格納：漂泊的荷蘭人
8.華格納：漂泊的荷蘭人
9.華格納：唐懷瑟
10.華格納：唐懷瑟
11.華格納：紐倫堡名歌手
12.華格納：紐倫堡名歌手

16.EMI 5099945745324(1CD)Inspiration 靈‧感 16
遠離非洲－最受歡迎電影古典樂【1CD】
Out Of Africa – Best-Loved Film Music
卡列拉斯〈男高音〉詹姆士高威〈長笛〉柏林愛樂、卡拉揚〈指揮〉等人
Carreras / James Galway/ Karajan
★ 靈感時刻：從心底深處喜愛電影的人、展露純粹情感時
從遠離非洲中動人的愛情故事和莫札特單簧管協奏曲之間的聯繫；到沉默的羔羊中使用巴哈郭德堡變奏曲。電影中有些讓人目不轉睛的場面，似乎向來就和其中的背景音樂無法切割。請欣賞這些知名的古典音樂，而其中很多的旋律，您很可能都是在電影中才第一次發現其美麗的。
簡介:
美好的音樂值得一聽再聽，而當在不同的心境和不同的環境下聽時，總是會有不同的感覺，甚至宛如全新的作品。指揮家卡拉揚一生以指揮華格納等德國浪漫派時代作曲家的曲目聞名，但是當他第一次在電影「現代啟示錄」中，聽到那場直升機升高，隨即響起華格納歌劇「女武神」中的配樂時，他一時之間卻完全想不起來這是什麼曲子。他後來承認，因為場面實在太震撼，而音樂與畫面的搭配也太完美了，跟他自己在歌劇院中指揮的經驗完全不同，可見，當音樂抽離了特定的時空，它就會被賦予全新的意義和趣味。而這也是為什麼許多電影一再反覆使用同樣的古典音樂，卻總是能夠獲得不同效果的原因。
曲目：
1.遠離非洲：莫札特單簧管協奏曲
2.王牌威龍：莫札特小夜曲
3.阿瑪迪斯：莫札特雙鋼琴協奏曲
4.尋找心方向：德瑞嘉阿爾漢布拉宮的回憶
5.喜福會：莫札特長笛與豎琴協奏曲
6.天才雷普利：裴高累西聖母悼歌
7.羅倫佐的油：莫札特聖體頌
8.刺殺甘迺迪：莫札特第二號法國號協奏曲
9.玻璃情人：舒伯特弦樂五重奏
10.落跑新娘：莫札特費加洛婚禮
11.無情荒地有琴天：艾爾加大提琴協奏曲
12.伊莉莎白─輝煌時代：艾爾加謎語變奏曲
13.關鍵報告：舒伯特未完成交響曲
14.哈啦瑪麗：莫札特小夜曲
15.舞動人生：柴可夫斯基天鵝湖
16.太空先鋒：霍爾斯特行星組曲
17.沉默的羔羊：巴哈郭德堡變奏曲
18.紫屋魔戀：普契尼公主澈夜未眠

17.EMI 5099945745126(1CD)Inspiration 靈‧感 17
皇帝圓舞曲－最受歡迎的史特勞斯圓舞曲【1CD】
Best-Loved Strauss Waltzes
鮑斯考夫斯基（指揮）維也納約翰史特勞斯管弦樂團
Boskovsky / Wiener Johann Strauss-Orchester
★靈感時刻：華麗的慶祝時刻、想擁有維也納心情時
燦爛的舞會大廳、燈光璀璨的水晶吊燈、光彩奪目的禮服和成雙成對翩翩起舞的伴侶，在舞池上交互旋轉；沒有別的音樂能比圓舞曲之王史特勞斯二世的圓舞曲，更能夠散發出維也納帝國時代的那份昔日榮光。就讓他最知名的圓舞曲旋律，帶領您到想像中的華麗舞廳去吧！
簡介:
由約翰史特勞斯所建立的圓舞曲王朝在小約翰史特勞斯的手中到達了頂點，就連布拉姆斯也欽羨他們一家的作曲才華和受歡迎程度，以至曾經說出：我願以一生所學之對位法換取小約翰寫作圓舞曲的才華。小約翰史特勞斯所創作的圓舞曲包含波卡舞曲、維也納式圓舞曲等，基本上都是採用二段體或三段體寫成，再加上序奏和尾奏的結構。藍色多瑙河是小約翰四十二歲時的作品，創作時正好奧國於普奧戰爭中慘敗，為激勵民心，特為維也納男聲合唱團寫成的合唱作品，原曲因有詩人培克獻給戀人的詩「美麗的藍色多瑙河」為詞，乃有了此名。「藝術家生涯」則是在藍色多瑙河發表後五天緊接著問世的名作，這是充滿樂天性格的五段體圓舞曲。「維也納森林的故事」讓人誤以為維也納近郊有一座森林，事實上，維也納並沒有這樣一座茂密的森林，只是有一條樹木夾徑的小道而已。「皇帝圓舞曲」是一八四八年獻給約瑟夫一世登基四十週年的作品，和小約翰其他的圓舞曲不同，顯得莊重而充滿貴氣。
曲目：
小約翰史特勞斯
1.美麗的藍色多瑙河
2.南國玫瑰
3.維也納血統
4.春之聲
5.藝術家生涯
6.維也納森林的故事
7.皇帝圓舞曲

18.EMI 5099945746826(1CD)Inspiration 靈‧感 18
卡拉絲最美演唱精選【1CD】
Best Of Maria Callas
卡拉絲（女高音）
Maria Callas
★靈感時刻：喜愛歌劇者、鍾愛優美歌藝者
卡拉絲在世時是全世界知名度最高的歌唱家。她的歌聲具有獨特的魅力，無比的熱情，再加上她從醜小鴨化身為豔光四射的美女的過程、以及悲慘的愛情生活和過世時的淒涼景況，都讓這位女高音的傳奇色彩更為教人好奇，而她的優美歌藝也將永垂不朽。
簡介:
歌劇女神卡拉絲的歌唱生涯雖然延續到一九七零年代，但是她真正發光發熱的高峰時期，其實只有短短十年，所幸在這十年的演唱生涯中，她留下了相當大數量的錄音，當時她以將近每年兩齣歌劇、再加一份音樂會專輯的方式灌錄，有時順利更可能一年連錄三劇，她對於歌劇演唱的投入和熱忱、再加上專注的工作態度與自我要求，讓她這些演唱都成為錄音史上的經典，直到近年，電影「費城」還都引用了她所演唱的「他們殺了媽媽」一曲當作主軸，顯見卡拉絲的魅力。這份錄音，收錄了卡拉絲最膾炙人口的詠嘆調名唱，其中有被稱為她永遠無法被人超越的托絲卡演唱，也有被她唱得起死回生的美聲時代歌劇，像是拉美默的露琪亞（盧貝松拍攝「第五元素」藍色外星人的歌唱時原本想用她的版本），和諾瑪、爐神貞女，這是至今都還被人拿來與後代女高音演唱作比較的參考級版本。
曲目：
1.貝里尼：聖潔女神
2.卡塔蘭尼：那麼我就要到遠方去了
3.普契尼：親愛的爸爸
4.普契尼：為了藝術為了愛
5.普契尼：美好的一日
6.普契尼：小名叫咪咪
7.威爾第：再會了昔日的小徑
8.葛路克：我失去了幽莉蒂妾
9.比才：愛情是隻叛逆的小鳥
10.羅西尼：我聽到一個聲音
11.董尼采第：愛的淚珠

19.EMI 5099945746123(1CD)Inspiration 靈‧感 19
冥想－靜謐的音樂【1CD】
Music Of Silence
大衛丹尼爾斯〈假聲男高音〉薇洛妮克珍絲（女高音）馬利納〈指揮〉等人
Gens/Daniels/Marriner
★靈感時刻：最純粹的放鬆紓壓時
冥想的目的，是希望釋放壓力，並且體驗四周的靜默。輕柔的音樂可以舒緩你的緊張，讓你平日的壓力得以釋放。往後靠，讓舒緩的弦樂和歌聲，包圍著你的各種感官。靜化你的心靈，幫助你獲得完全的放鬆。
簡介:
音樂總是帶有催眠的神秘力量，但是作曲家創作時卻總是最清醒地計算著音樂的效果，很少人像拉赫曼尼諾夫一樣，真的接受催眠而寫出音樂的，這結果就是他著名的第二號鋼琴協奏曲。慢板這個字來自義大利文adagio，雖然中文譯為慢板，用這種速度演奏的音樂也真的很慢，但是在義大利文中，這個字其實意謂著「放鬆」、「舒適」、或者是「輕輕地斜放著」。所以真正的慢板不僅僅要慢，還要讓人很舒服、很放鬆。這張專輯，就是收錄這類讓人放鬆的音樂。
曲目：
1.馬斯奈：泰旖思冥想曲
2.帕海貝爾：卡農
3.阿雷格里：垂憐經
4.韋瓦第：夜之長笛協奏曲
5-8.韋瓦第：四季協奏
9.韋瓦第：曼陀鈴協奏曲
10-11.巴哈：大鍵琴協奏曲
12.巴哈：雙小提琴協奏曲
13-14.巴哈：第二號管弦樂組曲
15.巴哈：第五號大提琴組曲
16.海頓：第八十八號交響曲
17.裴高雷西：聖母悼歌
18.莫札特：聖體頌
19.韓德爾：遲來樹影

20.EMI 5099945745720(1CD)Inspiration 靈‧感 20
月光古典【1CD】
Moonlight Classics
楚爾斯莫克〈大提琴〉普雷特涅夫〈鋼琴〉李希特〈鋼琴〉魏森伯格〈鋼琴〉等人
Mork / Pletnev / Richter / Weissenberg
★靈感時刻：舒適的夜晚、喜歡夜生活的人
神秘皎潔的月亮光芒，在暗夜裡喚醒人們內心潛藏的渴望和激情，這份激情和渴望，為許多充滿氣氛的詩作提供了靈感。偉大的作曲家們也一樣難逃月光的魅力：許多作曲家的偉大作品都因此獻給了月光。
簡介:
就像中國古詩詞中，總是不乏像「舉杯邀明月，對飲成三人」這樣的詩詞作品，其中月亮佔有激發詩人靈感極重要的地位，在西洋音樂中，月光也經常是作曲家創作的靈感來源。在這份錄音中，收錄了許多和月光有關的古典音樂。其中，有些作品不見得原來是為月光而寫的，像貝多芬的月光奏鳴曲，這是十九世紀一位詩人對此曲的描述，被後人延用而有的曲名。布魯赫的晚禱、葛利格的鋼琴協奏曲也和月光原本沒有多大關連。德利貝的花之二重唱則是在原劇中是發生在月光下的。
曲目:
1.貝多芬：月光奏鳴曲
2.葛利格：鋼琴協奏曲
3.布魯赫：晚禱
4.德布西：月光
5.拉威爾：鋼琴協奏曲
6.韋瓦第：曼陀鈴協奏曲
7.柴可夫斯基：天鵝湖
8.德利貝：花之二重唱
9.馬斯奈：灰姑娘圓舞曲
10.比才：採珠者二重唱
11.德弗札克：月之頌
12.貝多芬：皇帝鋼琴協奏曲

21.EMI 5099945746529(1CD)Inspiration 靈‧感 21
澈夜未眠－歌劇最美詠嘆調【1CD】
Nessun Dorma – Best Of Opera
卡拉絲〈女高音〉舒娃茲科芙〈女高音〉多明哥〈男高音〉克路易坦〈指揮〉等人
Callas / Domingo / Schwarzkopf
★靈感時刻：高級的社交晚宴
幕啟了，熱情和悲劇也隨此揭開，這是愛與戲劇的濃縮：享受偉大的歌劇場面，讓片中這些世界知名的歌唱界巨星，伴隨您一同前往這趟奪目的歌劇之旅。
簡介:
怎麼組成一份完美的歌劇錄音：一流的卡司、一流的歌唱家、一流的指揮家、樂團和劇碼。除此之外，可能還需要一點點的運氣和耳朵，如果你正在翻閱這張ＣＤ，那很顯然您也俱備了最後這兩項，至於前面的幾項，則由我們為您準備好了。在這份完美的歌劇錄音中，所選的都是歌劇音樂中最膾炙人口的曲目，如公主徹夜未眠、費加洛婚禮等劇中的詠歎調，同時請到二十世紀公認最偉大的歌唱家來擔任，包括女高音安赫莉絲、卡拉絲、男高音多明哥、卡列拉斯等人共同演唱。
曲目：
1.威爾第：飲酒歌
2.普契尼：小名叫咪咪
3.威爾第：希伯萊奴隸大合唱
4.威爾第：善變的女人
5.德利貝：花之二重唱
6.普契尼：親愛的爸爸
7.普契尼：奇妙的和諧
8.普契尼：為了藝術為了愛
9.普契尼：星光滿天
10.莫札特：再也不能飛來飛去
11.莫札特：甜蜜時刻今何在
12.威爾第：聖潔阿伊達
13.威爾第：鐵砧大合唱
14.比才：愛情是隻叛逆的小鳥
15.奧芬巴赫：美好的夜、愛的夜
16.普契尼：美好的一日
17.莫札特：微風輕送
18.卡塔蘭尼：那麼我就要到遠方去
19.普契尼：公主徹夜未眠

22.EMI 5099945747021(1CD)Inspiration 靈‧感 22
甘乃迪的音樂畫像【1CD】
Nigel Kennedy – A Portrait
甘乃迪（小提琴）
Nigel Kennedy
★靈感時刻：喜愛顛覆傳統的音樂形式
一九八九年一名狂野的年輕人憑著韋瓦第的四季協奏曲登上了古典音樂排行榜榜首，此舉震憾了整個古典音樂。這位驚世駭俗的年輕人，不僅僅是位憑運氣創造佳績的古典神童，他還有些本事和獨特之處。如今，甘乃迪已然成為世界小提琴家中頂尖的人物，這位身段多變的音樂家，持續為音樂界帶來新的靈感，也不斷地散發光彩和活力。
簡介:
身為曼紐因和狄蕾門下高徒的甘乃迪，因為一身龐克的打扮和不循常規的演出風格，而被人稱為「龐克小提琴家」。而儘管他也曾一度游走於跨界音樂和搖滾音樂的領域，始終未曾忘情古典音樂，至今依然堅持著為古典音樂代言的努力。這位曾經在貝多芬小提琴協奏曲中，採用自己所寫、混有吉米韓翠克斯搖滾風格裝飾奏的小提琴家，在一九八九年因為一張「韋瓦第四季小提琴協奏曲」的精彩錄音，銷售量打破百萬張，成為歷史上非常少數能以純古典曲目錄音獲得金唱片成績的樂手。這份錄音收錄了他過去最知名協奏曲錄音的樂章。
曲目：
1.韋瓦第：四季「春」
2.馬斯奈：泰旖絲冥想曲
3.韋瓦第：四季「夏」
4.孟德爾頌：小提琴協奏曲
5.布魯赫：第一號小提琴協奏曲
6.柴可夫斯基：小提琴協奏曲
7.布拉姆斯：小提琴協奏曲

23.EMI 5099945745829(1CD)Inspiration 靈‧感 23
夜曲－蕭邦名曲集【1CD】
Nocturne – Best Of Chopin
魯道夫布赫賓德（鋼琴）
Rudolf Buchbinder
★靈感時刻：寂靜時刻、浪漫的心情
蕭邦在一八三一年抵達巴黎，很快的，他的魅力就襲捲了巴黎上流社會貴族圈，讓所有貴族都臣服於他的琴音之下。但他從來都不以時尚沙龍娛樂表演者或是超技鋼琴家的姿態自居。他將細膩的情感，從最溫柔的憂鬱到最激昂的熱情，全都放進了鋼琴音樂中，寫下了浪漫時代最美的鋼琴音樂。
簡介:
初到巴黎的蕭邦為了維持生計，試著開了幾次獨奏會，卻發現當地人並不喜歡他那種細膩的演奏風格，一度就想再改投老師學習超技演出技巧，卻為遠在波蘭的家人反對。幸好這時賞識他的人出現，將他帶往巴黎各貴族之家，而蕭邦發現自己在這些地方受到的歡迎竟然遠比音樂會上大，他於是開始為他們演奏或教琴，同時也開始創作音樂。他的敘事曲、馬厝卡曲、練習曲、波蘭舞曲、源源不絕地產生。之後蕭邦因巴黎革命避居到蘇格蘭，在一八四八年他首先來到倫敦，然後就轉往蘇格蘭，希望在這裡能找到和諾罕一樣的創作靈感，但是他卻空無創作動力，於是就在當年十一月重返巴黎，然後過了十一個月，就在巴黎過世。享年三十八歲。
曲目:
蕭邦：
1.幻想即興曲
2.第二號夜曲
3.第八號夜曲
4.第十九號夜曲
5.第六號圓舞曲（小狗）
6.第七號圓舞曲
7.第十號圓舞曲
8.第五號波蘭舞曲
9.第三號敘事曲
10.蘇格蘭舞曲
11.第二號敘事曲

24.EMI 5099945744921(1CD)Inspiration 靈‧感 24
快樂頌─貝多芬名曲集【1CD】
Ode To Joy – Best Of Beethoven
阿勞〈鋼琴〉歐伊斯特拉夫〈小提琴〉柏林愛樂、卡拉揚〈指揮〉等人
Arrau / Oistrach / Karajan
★靈感時刻：喜愛豪華管絃樂團音效者、沉思者與哲學家
路德維貝多芬在世時，他創作從不像當時的音樂風尚或品味屈服，也不遵循當時的傳統，結果就是他的音樂傑作每一首都是劃時代的前衛大膽，且亙古永恆。他在五十四歲寫下快樂頌時，他其實已經完全失聰了，可是這首作品卻那麼燦爛地在歌頌生命。
簡介:
貝多芬被尊稱為「樂聖」，因為他的一生，將音樂創作提昇到哲學和激勵人生的境界，而不是停留在享樂音樂的層次上。雖然在他的時代，貝多芬的音樂常被批評為過於深奧難懂，且難以親近，但是貝多芬也寫作過不少吸引人的優美旋律，像是「悲愴」鋼琴奏鳴曲第二樂章，近年來也出現在台灣的偶像劇中，被改編成動人的室內小品。同樣的。在這份合輯中，收錄了貝多芬作品中最膾炙人口的作品。
曲目：
貝多芬：
1.英雄交響曲
2.給愛麗絲
3.悲愴奏鳴曲
4.艾格蒙序曲
5.熱情奏鳴曲
6.第二號小提琴浪漫曲
7.七重奏
8.小步舞曲
9.幽靈三重奏
10.菲德里奧
11.克羅采奏鳴曲
12.第八號交響曲

25.EMI 5099945746321(1CD)Inspiration 靈‧感 25
通心粉古典－與羅西尼音樂同享美食【1CD】
Pasta Classics – Cooking With Rossini
傑爾梅第〈指揮〉斯圖加廣播交響樂團
Gelmetti / Radio-Sinfonieorchester Stuttgart
★靈感時刻：與朋友一同下廚時、增添生活好滋味時
羅西尼不僅僅是史上最偉大的歌劇作曲家，他同時還是一位懂得享受生活、超級愛美食的品味玩家，他喜歡親自烹調美食，一邊創作他的音樂。您也可以用他的音樂陪你一同作菜，或者也可以在您享受義大利晚餐時，讓他的音樂為您增添義大利風味：羅西尼的歌劇序曲，可以說是最純正、道地的義大利式風情。
簡介:
羅西尼的歌劇序曲多半是以古典的奏鳴曲式寫成，樂曲先會出現一段序奏，接著則是依奏鳴曲的方式發展，先是呈示部，然後是再現部，但傳統的發展部在他的寫作中則往往會被省略會變得很短，這樣可以避免觀眾對於一再反覆出現樂念的不耐煩。羅西尼在這些序曲中也創造了一種特殊的演奏風格，那就是「羅西尼漸強」，這指的是在曲中會以一再反覆的樂節逐漸加強音量的演奏風格。這在當時是非常獨特的羅西尼序曲特色。這些音樂非常適合在氣氛沉悶或心煩氣躁時聆聽，總能讓人一解心中的悶氣。
曲目：
羅西尼序曲集
1.絲質樓梯
2.賽維亞理髮師
3.灰姑娘
4.譚克雷迪
5.阿爾及利亞的義大利女郎
6.布魯斯奇諾先生
7.威廉泰爾

共25個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

1.EMI 509999671172(16CDs)5099996711729
蕭邦的世界─200週年誕辰紀念套裝 (限量版) 【16CDs】
Chopin~200TH Anniversary Edition
鋼琴詩人蕭邦200週年誕辰紀念套裝專輯！EMI 大師盡出，收錄經典錄音：歐頌、魏森柏格、巴倫波因、朗諾史密斯、安斯涅等人。提供您最值得珍藏的蕭邦全集作品！
簡介:
1810年3月1日，鋼琴詩人出生在波蘭的鄉間。到明年3月正好滿200年，而今年也是他逝世160年的紀念。這位生前只活了39歲的浪漫派音樂家，卻是音樂史上作品最常為人演奏，且被演奏不輟時間最長的一位作曲家。不像巴哈、莫札特、韋瓦第的作品，都曾經因為時代品味不同而被揚棄過，蕭邦的作品從近兩百年前誕生至今，始終沒有離開過音樂廳和愛樂者的居家生活。而他的作品，不管是為學生寫的練習曲、協奏曲、敘事曲、詼諧曲、前奏曲、奏鳴曲、夜曲、圓舞曲、馬厝卡舞曲、波蘭舞曲，無一不受到後世的喜愛，許多人生平第一首聽到的古典音樂，通常都是蕭邦的作品。為了慶祝這位偉大的鋼琴詩人，EMI特別發行了這套蕭邦重要作品集，在16張CD中，收錄了完整的蕭邦作品全集。其中演出的鋼琴家包括1970年華沙蕭邦鋼琴大賽金牌得主歐頌的多款錄音，他同時也是布梭尼大賽的得主。這位擁有能夠彈奏十三度音大手的美國鋼琴家，在70年代贏得蕭邦大賽後，即為EMI錄下這幾份錄音，但多年來都少有人知道，這裡終於再次再版，是愛樂者的福音。歐頌日後也從1989到2000年間，花了12年的時間，為另一個已經倒閉的廠牌灌錄了蕭邦作品全集，今年也再度浮現，這些他EMI留下的早期錄音，正好是一個鮮明的對比。
曲目:
CD 1
第一號與第二號鋼琴協奏曲
歐爾頌（鋼琴）波蘭國家廣播交響樂團

CD 2
波蘭民俗歌謠幻想曲，作品十三
克拉科魏亞克音樂會輪旋曲，作品十四
歐爾頌（鋼琴）波蘭國家廣播交響樂團

唐喬望尼‘讓我們手牽手’變奏曲，作品二
流暢的行板與光輝的大波蘭舞曲，作品二二
魏森柏格（鋼琴）

CD 3
二十九首馬厝卡舞曲
朗諾史密斯（鋼琴）

CD 4
二十九首馬厝卡舞曲
朗諾史密斯（鋼琴）

CD 5
二十四首前奏曲，作品二八
兩首前奏曲
七首夜曲
歐爾頌（鋼琴）

CD 6
十四首夜曲
歐爾頌（鋼琴）

CD 7
十首波蘭舞曲
歐爾頌（鋼琴）

CD 8
流暢的行板與光輝的波蘭舞曲（獨奏）
六首波蘭舞曲
幻想曲，作品四九
船歌
歐爾頌（鋼琴）

華麗變奏曲，作品十二
波麗露舞曲
塔朗泰拉舞曲
三首蘇格蘭舞曲
朗諾史密斯（鋼琴）

CD 9
十九首圓舞曲
三首即興曲
安尼葉瓦斯（鋼琴）

CD 10
幻想曲即興曲
安尼葉瓦斯（鋼琴）

二十四首練習曲，作品十、二十五
加富里洛夫（鋼琴）

三首新練習曲
丹妮兒拉瓦（鋼琴）

如歌
鄉村舞曲
齊蒙巴托（鋼琴）

搖籃曲
巴倫波因（鋼琴）

CD 11
第二號鋼琴奏鳴曲
四首詼諧曲
西索兒歐絲特（鋼琴）

CD 12
第三號鋼琴奏鳴曲
四首敘事曲
西索兒歐絲特（鋼琴）

CD 13
第一號鋼琴奏鳴曲
安斯涅（鋼琴）

德國歌謠之序奏與變奏曲
貝里尼清教徒變奏曲
保羅波多尼（鋼琴）

帕格尼尼回憶變奏曲
巴倫波因（鋼琴）

四首輪旋曲
丹妮兒拉瓦（鋼琴）

CD 14
音樂會快板，作品四六
阿勞（鋼琴）

十七首歌曲，作品七四
尤珍妮亞札瑞絲卡（次女高音）
喬琪歐法瓦瑞朵（鋼琴）

兩首歌曲
雅可布斯基（男低音）
李佩爾〈鋼琴〉

CD 15
大提琴奏鳴曲
序奏與光輝波蘭舞曲，作品三
娜妲莉克萊恩（大提琴）
查爾斯歐文（鋼琴）

梅耶貝爾主題之大二重奏
布朗泰里（大提琴）
席琳妮安（鋼琴）

CD 16
鋼琴三重奏，作品八
薇爾德‧弗朗(（小提琴）
布朗泰里（大提琴）
席琳妮安（鋼琴）

序奏、主題與變奏曲（四手聯彈）
葛洛文諾、提布魯克（鋼琴）

葬禮進行曲（兩版）
九首鋼琴小品
班傑明葛洛文諾（鋼琴）

2.Virgin 509996961369(1DVD)5099969613692
雷哈爾:風流寡婦（法文版）【1DVD】
Lehar: La Veuve Joyeuse
傑哈柯斯登（指揮）里昂歌劇院管弦樂團
薇洛妮克珍絲（女高音）
瑪夏梅克雷芙〈導演〉
Veronique Gens / Gerard Korsten
★ 此份2006年12月於法國里昂歌劇院演出的版本，由當代首席法國抒情女高音珍絲領銜演出，全劇的服裝以二十世紀初的上流社會的時尚為靈感，充滿法國式時裝設計的巧思與美妙感，是一齣聲色俱美的歌劇演出，再多看幾遍都不會厭。
簡介:
以阿巴合唱團的「Money, Money, Money」當作開場，在幕起前惹得台前觀眾一陣訕笑，這齣二零零六年十二月在里昂歌劇院演出的法文版「風流寡婦」，一開始就抓住了觀眾的興趣。採用Macha Makeieff全新設計的對白、戲服和布景，這齣風流寡婦將原本的德語劇本，改成了法語，其實或許可以說是更貼切故事情節，因為當初雷哈爾根據的就是法語原著改寫的。導演瑪夏梅克雷芙，將此劇那種輕歌劇的俗麗感推翻，不再用那種華麗堆砌的取巧方式來呈現此劇，而是深刻地描繪劇中一對戀人，因為在前段愛情中受傷，而將自己囚禁起來，試圖自我保護的心態，讓此劇因此獲得了一種新時代的深度。描述一群村民，為了讓村中繼承了龐大遺產的寡婦，能夠留在村裡，並且因此把她的遺產留在村裡，因此積極地為她尋找新的丈夫。風流寡婦一劇首演於一九零五年，這是德語版的首演，四年後，法語版則在巴黎登場。由於太受歡迎，此劇不僅打響了雷哈爾的名號，讓他首度嚐到走紅滋味，同時也在一九零七年就被人錄音。法語版的此劇和德語版在第三幕中的劇情發展稍有不同，德語版中女主角是把自家裝點成美心酒店，但法語版的劇情則將情節改到美心酒店。另外角色的名字也全改成法語。由當代首席法國抒情女高音珍絲領銜，這份演出由來自南美洲、但在奧地利求學和發展的新一代指揮家柯斯登負責指揮。全劇的服裝以二十世紀初的上流社會的時尚為靈感，充滿法國式時裝設計的巧思與美妙感，是一齣聲色俱美的歌劇演出，再多看幾遍都不會厭。
負責人：葛南輝
長度：DVD全長約129分鐘
系統：NTSC / 16：9 / 2.0 PCM Stereo / DTS 5.0 surround
區碼：不分區
DVD規格：DVD9*1
字幕：英、法
級別：普遍級
授權範圍：家用
核准字號：音樂類免送審
許可字號：強廣字第09727號

3.Virgin 509996961379(2DVDs)5099969613791
德布西:佩利亞與梅麗桑【2DVDs】
Debussy: Pelleas et Melisande
貝坦狄比利（指揮）維也納廣播交響樂團
娜塔莉德賽（女高音）
Natalie Dessay / Bertrand de Billy
★這份首演於2009年1月、維也納歌劇院的製作，採用全部是法語母語的歌唱家，連舞台總監和指揮也都是法國人。片中我們更難得地看到德賽與其先生，男中音納歐里同台唱對手戲。德賽以細膩而非常獨特的方式，掌握到梅麗桑一角的心理，可以說是一次示範級的演出。
簡介:
暫時拋開花腔炫技的美聲歌劇世界，法國首席花腔女高音德賽以讓人意外的轉變，出現在這份德布西畢生唯一的歌劇作品中。德布西手中所寫出的梅麗桑，其實是和德賽過往的舞台形象大相逕庭的：隱微而強調內心思緒的表現，這是非常內斂的演唱方式和表演，對她而言因此是非常新而巨大的挑戰。雖然她之前在零五年的英國愛丁堡音樂節上曾經演唱過此角，但當時是以音樂會方式呈現，並不需要戲劇的處理，因此這次的粉墨登場，才是她第一次完全擁抱梅麗桑這個角色。採用非常深刻的心理分析來刻劃手中角色，全劇幾乎沒有一段真正的詠嘆調，只有和音樂一樣曖昧不明而流動的旋律線，德賽這次的登場，像是古希臘的演員一樣的素樸而褪去華麗光澤。這份首演於零九年一月、維也納歌劇院的製作，採用一群全部是法語母語的歌唱家，連舞台總監和指揮也都是法國人。片中我們更難得地看到德賽與先生，男中音納歐里同台唱對手戲，不過納歐里在劇中飾演的是囚禁梅麗桑的壞丈夫戈勞。其實梅麗桑這個角色的首演是由次女高音完成的，歷來也不乏次女高音演出此角，對德賽而言，這樣的音域當然是輕而易舉，因此她的挑戰全都在如何將這些偏中音域的旋律唱出梅麗桑的心情和渴望。素來就因為她早期的戲劇訓練而能演出劇中角色深度著稱的她，演出梅麗桑可以說正中下懷，她以細膩而非常獨特的方式，掌握到梅麗桑一角的心理，可以說是一次示範級的演出。劇中的舞台設計陰森而充滿了梅特林克式的象徵手法，有些像華格納歌劇、卻又更晦暗，也幫助了德賽和指揮狄比利所要呈現的這個幽微世界。
負責人：葛南輝
長度：DVD全長約163分鐘
系統：NTSC / 16：9 / 2.0 PCM Stereo / DTS 5.0 surround
區碼：不分區
DVD規格：DVD9*1，DVD5*1
字幕：英、法、德、西、義
級別：普遍級
授權範圍：家用
核准字號：音樂類免送審
許可字號：強廣字第09727號

共3個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

SONYBMG 88697577072(15CDs)886975770724
蕭邦誕辰兩百週年偉大錄音全集【15CDs】                              
Chopin 200 Great recordings
眾藝人
V.A.
◎鋼琴家：魯賓斯坦、霍洛維茲、李希特、范克萊本、吉利爾斯、紀新、艾克斯、卡薩里斯、傅聰、瓦茲、奧辛絲卡等
◎大提琴家：馬友友
◎小提琴家：潘蜜拉．法朗克

##全球限量 原裝進口
2010 年是蕭邦誕辰200周年，索尼音樂特別推出蕭邦作品紀念套裝
##鋼琴作品一次收藏
收錄了蕭邦所有鋼琴作品，包含鋼琴三重奏以及大提琴奏鳴曲(馬友友演出)。
##精美解說冊
樂評家Jeremy Siepman特別撰寫專文，介紹蕭邦生平與作品
##精選名家版本
針對不同樂曲，精選最經典之版本詮釋
##蕭邦演奏名家齊聚一套
魯賓斯坦、霍洛維茲、李希特、范克萊本、吉利爾斯、紀新、艾克斯、卡薩里斯、傅聰、瓦茲等

簡介:
蕭邦一生的作品幾乎都是為鋼琴而寫，除了鋼琴作品之外，他只有創作一首鋼琴三重奏、大提琴奏鳴曲和十九首。
2010年是蕭邦誕辰兩百周年紀念，全世界各地的音樂廳、音樂節都在準備要慶祝這個大節日，這份十五張一套的發行，除了藝術歌曲外，收錄蕭邦的所有作品，帶您欣賞眾位鋼琴名家所彈奏的蕭邦，版本更是一時之選，包括了魯賓斯坦、傅聰、范克萊本、吉列爾斯、紀新、路易沙達等，每一位都是二十世紀最偉大的蕭邦名家。

【收錄曲目】
CD1.
12首練習曲－李希特＆霍洛維茲
12 Études - SVIATOSLAV RICHTER - VLADIMIR HOROWITZ

CD2.
敘事曲＆詼諧曲 － 魯賓斯坦
Ballades & Scherzos - ARTHUR RUBINSTEIN

CD3.
即興曲、搖籃曲、船歌&幻想曲－魯賓斯坦
Impromptus, Barcarolle, Berceuse, Fantaisie - ARTHUR RUBINSTEIN

CD4&5.
馬祖卡舞曲－魯賓斯坦＆傅聰
Mazurkas, ARTHUR RUBINSTEIN - FOU TS’ONG

CD6&7.
夜曲全集－魯賓斯坦＆傅聰
Nocturnes - ARTHUR RUBINSTEIN - FOU TS’ONG

CD8&9.
波蘭舞曲－卡薩里斯
Polonaises - CYPRIEN KATSARIS

CD10.
24首前奏曲、鋼琴奏鳴曲第二號＆降A大調波瀾舞曲Op.53 －紀新
Preludes, op.28, Piano Sonata No.2, Polonaise, op.53 - EVGENY KISSIN

CD 11.
鋼琴奏鳴曲第一號 － 范．克萊本
鋼琴奏鳴曲第三號，兩首布雷舞曲、馬祖卡舞曲、對舞曲、侯爵曲、紀念冊曲、小快板、如歌似的、緩板、賦格等－卡薩里斯
Piano Sonatas 1 & 3, Preludes, Bourrées, Mazurka, Écossaises, Contredanse, Galop Marquis, Albumblatt, Allegretto, Cantabile, Largo, Fugue - VAN CLIBURN - CYPRIEN KATSARIS

CD12.
華爾滋、3首新練習曲、波麗露、塔朗泰拉舞曲－魯賓斯坦
Waltzes, 3 Nouvelles Études, Bolero, Tarentelle - ARTHUR RUBINSTEIN

CD13.
鋼琴三重奏、大提琴奏鳴曲 －艾克斯(鋼琴)、、馬友友(大提琴)、法朗克(小提琴)
光輝燦爛的波蘭舞曲 作品第三號 －伊娃．奧辛絲卡(鋼琴)
Piano Trio, Introduction and Polonaise brillante, Cello Sonata - EMANUEL AX, EVA OSINSKA, Pamela Frank violin, Yo-Yo Ma cello

CD14.
鋼琴協奏曲第一號－吉利爾斯(鋼琴)、奧曼第(指揮)費城管絃樂團
鋼琴協奏曲第二號－瓦茲(鋼琴)、修比斯(指揮)紐約愛樂
Piano Concertos 1 & 2 - EMIL GILELS - ANDRÉ WATTS
The Philadelphia Orchestra Eugene Ormandy - New York Philharmonic Thomas Schippers

CD15.
歌劇「唐喬望尼」詠嘆調『讓我們手牽手』鋼琴與管弦樂變奏曲、波蘭歌謠幻想曲、降E大調流暢的行版與華麗的大波蘭舞曲－艾克斯(鋼琴)馬克拉斯(指揮)啟蒙時代管絃樂團
Variations on “Là ci darem la mano”, Fantasia on Polish Airs, Andante spianato and Grande Polonaise - EMANUEL AX, Orchestra of the Age of Enlightenment Sir Charles Mackerras

以上資料來源:SONYBMG唱片業務部

DG 4778445(17CDs)028947784456
DG蕭邦低價套裝大全輯【17CDs】
Chopin:Complete Edition

##2010年為波蘭作曲家蕭邦誕生200週年紀念，蕭邦為鋼琴留下許多優異的作品，同時也是讓鋼琴成為音樂歷史上重要角色的作曲家兼演奏家。 

簡介:
本輯17片套裝CD當中收錄有齊瑪曼的兩首鋼琴協奏曲、皮耶絲的夜曲輯、阿勞的鋼琴與管弦樂作品。
阿胥肯納吉演奏錄音則有馬厝卡舞曲與圓舞曲輯，鋼琴奏鳴曲則是收錄波里尼與齊柏絲坦的詮釋版本。
蕭邦的波蘭舞曲則有波里尼與阿格麗希、烏果斯基的錄音演奏。兩位年輕的蕭邦大賽首獎得主李雲迪與布烈哈茲，也特別收錄了前奏曲輯與即興曲輯演奏。同時72頁原文解說中，也將蕭邦重要紀事年表與蕭邦的音樂傳奇做了一個整理。這套CD將會是不佔空間的收藏首選。

曲目:
CD1.
第1,2號鋼琴協奏曲
Chopin: Piano Concertos Nos.1 & 2
(齊瑪曼)
Krystian Zimerman, Polish Festival Orchestra
1999年

CD2.
鋼琴與管弦樂作品輯
Chopin: Works for piano and orchestra
(阿勞)
Claudio Arrau, London Philharmonic Orchestra, Eliahu Inbal
1970/1972年

CD3.
4首敘事曲
Chopin: Ballades Nos.1-4
(齊瑪曼)
Krystian Zimerman
1988年 
3首練習曲/送葬進行曲
Chopin: 3 Nouvelles Etudes; 3 Ecossaises
(烏果斯基)
Anatol Ugorski
1999年

CD4.
24首練習曲/船歌
Chopin: 12 Etudes, Opp.10 & 25; Barcarolle, Op.60; Berceuse, Op.57
(波里尼)
Maurizio Pollini
1972/1990年

CD5.
馬厝卡舞曲輯1
Mazurka No.1-29
(阿胥肯納吉)
Vladimir Ashkenazy
1981–1983年

CD6.
馬厝卡舞曲輯2
Mazurka No.30-51
(阿胥肯納吉)
Vladimir Ashkenazy
1976–1985年

CD7.
夜曲輯1
Chopin: Nocturnes Nos.1-10
(皮耶絲)
Maria João Pires
1995/1996年

CD8.
夜曲輯2
Chopin: Nocturnes Nos.11-21
(皮耶絲)
Maria João Pires
1996年

CD9.
波蘭舞曲輯
Chopin: Polonaises Nos.1-7
(波里尼)
Maurizio Pollini
1975年

CD10.
華麗大波蘭舞曲
Chopin: Andante spianato & Grande Polonaise
(阿格麗希)
Martha Argerich
1975年
波蘭舞曲等
Chopin: 3 Polonaises Op. posth.71; 6 Polonaises; 2 Bourrées; Galop marquis; Album Leaf; Cantabile; Fugue; Largo
(烏果斯基)
Anatol Ugorski
1999年

CD11.
24首前奏曲
Chopin: Préludes Nos.1-24; Préludes in A flat major, Op.posth. & in C sharp minor, Op.45
(布烈哈茲)
Rafal Blechacz
2007年
4首即興曲
Chopin: Impromptus Nos.1-4
(李雲迪)
Yundi Li
2004年

CD12.
4首詼諧曲
Chopin: 4 Scherzos Nos.1-4
(波里尼)
Maurizio Pollini
1990年
4首輪旋曲
Chopin: Rondos Opp.1, 5, 16 & posth.73
(齊柏絲坦/普雷特涅夫)
Lilya Zilberstein、Mikhail Pletnev、Kurt Bauer, Heidi Bung
1999年/1996年  

CD13.
第一號鋼琴奏鳴曲
Chopin: Piano Sonatas Nos.1
(齊柏絲坦)
Lilya Zilberstein
1999年
第二、三號鋼琴奏鳴曲
Chopin: Piano Sonatas Nos.2-3
(波里尼)
Maurizio Pollini
1984年

CD14.
變奏曲與波麗露
Chopin: Variations; Souvenir de Paganini; Bolero; Tarantelle
(阿胥肯納吉)
Vladimir Ashkenazy
1978–1985年

CD15.
圓舞曲輯
Chopin: Waltzes Nos.1-19
(阿胥肯納吉)
Vladimir Ashkenazy
1975–1984年

CD16.
室內樂曲
Chopin: Chamber Works
(美藝三重奏)
Beaux Arts Trio, Menahem Pressler, Isidore Cohen, Bernard Greenhouse
1980年
(羅斯托波維契)
Martha Argerich, Mstislav Rostropovich, Anner Bijlsma, Lambert Orkis
1993年

CD17.
17首藝術歌曲
Chopin: Songs
(齊米提卡/女高音)
Elzbieta Szmytka, Martin Martineau
1999年

共1個ITEMS
以上資料來源:環球唱片業務部

1.EMI 5099996820520(2CDs)
亞當：吉賽兒、德利哥：海盜、明可斯：舞姬【2CDs】
Adam: Giselle / Minkus: La Bayadere-Act4
泰倫斯肯恩（指揮）倫敦音樂節芭蕾管弦樂團
Terence Kern / London Festival Ballet Orchestra
★這份錄音很難得地收錄了明可斯「舞姬」芭蕾舞劇的全曲演奏，這首樂曲的錄音並不常見，這裡的演奏是八三年在雪梨的錄音，過去並未發行，這是EMI第一次對全球的發行。
簡介:
吉賽兒的故事描寫在中世紀萊茵河畔的葡萄園中，正值採收季節，吉賽兒和母親巧遇奧布列希公爵，後者原本是趁成婚前喬裝出來採摘野麥，不料巧遇吉賽兒，乃以言語調戲，讓吉賽兒為之神魂顛倒，村中少年希拉良深愛吉賽兒，乃警告她不可誤信外人言，吉賽兒不聽。不久希拉良揭穿公爵的身份，吉賽兒傷心之餘就死了。吉賽兒的魂魄隨著眾多同樣受男人欺負而死的林中女妖一同出現，來到尋找她墓地的公爵面前，公爵求她原諒，吉賽兒原諒了他，兩人共舞後，吉賽兒消失不見。而希拉良也被這些女妖投入湖中死去。同時公爵也被女妖判死刑，但吉賽兒救了他一命，吉賽兒也因為擺脫了林中女妖的怨氣和仇恨，而得以自由，回到自己的墓地獲得平靜。全劇終。這份錄音很難得地收錄了明可斯「舞姬」芭蕾舞劇的全曲演奏，這首樂曲的錄音並不常見，一般多是芭蕾錄影較常見，這裡的演奏是八三年在雪梨的錄音，過去並未在EMI發行過，這是EMI第一次對全球的發行。
Track List
CD1
亞當：吉賽兒(第一幕與第二幕開場)
CD2
1-8.亞當：吉賽兒(第二幕)
9-12.德利哥：海盜
13-25.明可斯：舞姬

2.EMI 5099996772324(2CDs)
德利貝：柯貝莉亞、明可斯：唐吉軻德【2CDs】
Delibes: Coppelia / Minkus: DonQuixote Highlights
尚－巴布提斯特．馬里（指揮）巴黎國家歌劇院管弦樂團
Jean-Baptiste Mari / Orchestre Du Theatre National De L’Opera De Paris
★德利貝在一八七零年發表的芭蕾喜劇「柯貝莉亞」，其故事是從霍夫曼的「睡魔」和「洋娃娃」兩部描寫死之舞的小說改寫成的。
簡介:
德利貝在一八七零年發表的芭蕾喜劇「柯貝莉亞」，其故事是從霍夫曼的「睡魔」和「洋娃娃」兩部描寫死之舞的小說改寫成的。該劇首演原本相當成功。此劇的故事描寫柯貝流士博士心智恍惚，又幾近瘋狂，他發明了一尊真人大小的跳舞娃娃，讓村民法朗次為此拋棄了舊愛。此劇過去的傳統是，連法朗次一角都由芭蕾女伶扮演，更因此吸引了大批男性觀眾。其實柯貝莉亞的主題，也進入了奧芬巴赫的喜歌劇「霍夫曼的故事」中，所以才會有霍夫曼愛上跳舞娃娃歐琳匹亞的劇情。柯貝莉亞一劇出了很多知名的樂段，像是柴達斯舞曲、機械人之舞、時辰圓舞曲等。明可斯的「唐吉軻德」則早柯貝莉亞一劇一年問世，描寫的當然是與風車搏鬥、滑稽卻充滿英雄氣慨的唐吉軻德的故事。這齣芭蕾舞劇首演的地點很特別，是在莫斯科波修瓦劇院，這是當初編舞家佩第帕前往俄國發展時，帶往俄國首演的重要舞劇，也直接影響了柴可夫斯基三大芭蕾舞劇和俄國芭蕾舞學派興起。本片這兩份錄音過去都不曾在EMI目錄上出現，柯貝莉亞一劇的錄音是在一九七七年巴黎，為了曲中出色的獨奏演出，單簧管、長笛、中提琴、英國管和小提琴都另外請獨奏家擔任；唐吉軻德一份錄音則是一九七二年在澳洲灌錄的。這兩份錄音都是首次做數位後製於EMI發行CD專輯。

3.EMI 5099996771624(2CDs)
德利貝：芭蕾舞劇「席爾薇亞」、「泉」(第二幕)【2CDs】
Delibes: Sylvia / La Source –Act 2
尚－巴布提斯特．馬里（指揮）巴黎國家歌劇院管弦樂團
Jean-Baptiste Mari / Orchestre Du Theatre National De L’Opera De Paris
★「席爾薇亞」是德利貝第二部芭蕾傑作，三部舞劇的成功，不但確立了德利貝在芭蕾舞史上的地位，也進一步影響了未來柴可夫斯基的創作風格，甚至進入柴氏的交響作品中。
簡介:
德利貝因為在學生時代接觸到亞當這位芭蕾舞劇「吉賽兒」的創作者，而深受影響，日後他創作出芭蕾舞劇「泉」的第二幕和第三幕第一景，表現傑出深獲好評，不久又被邀請獨立創作芭蕾舞劇「柯貝莉亞」，他在一八七零年交出全稿，成為他最傑出的代表作。十年後，德利貝又完成第二部芭蕾傑作「席爾薇亞」，同樣轟動一時，至今依然上演不輟。這三部舞劇的成功，不但確立了德利貝在芭蕾舞史上的地位，也進一步影響了未來柴可夫斯基的創作風格，甚至進入柴氏的交響作品中。柴可夫斯基曾經不只一次的說，他喜歡德利貝的音樂遠勝於布拉姆斯的音樂，這種說法後來也同樣被史特拉汶斯基所重申，史特拉汶斯基更將德利貝列入他心目中史上最傑出的旋律家之一。其實「泉」這齣芭蕾舞劇是由不同作曲家依同一套劇本分別認領不同樂章創作的，德利貝只負責第二和第三幕第一景，本片中則收錄第二幕。

4.EMI 5099996773420(2CDs)
拉威爾、德布西：芭蕾名曲【2CDs】
Ravel: Bolero, La Valse etc/Debussy: Jeux, L’apres-midi d’un faune
馬替儂（指揮）巴黎管弦樂團
Jean Martinon / Orchestre National De L’ortf / Orchestre De Paris
★拉威爾的「波麗露」是他最廣為人知的一首代表作。德布西的牧神的午后前奏曲則是被尼金斯基成功的編舞後，成為芭蕾舞碼中最重要的一闕作品。這份錄音是法國知名指揮家馬替儂在一九七零年代初期錄下的經典。
簡介:
拉威爾可以說是在法國近代作曲家之中，最早獲得國際認同的一位。而這些都要歸功於戴亞基列夫的俄羅斯芭蕾舞團還有尼金斯基等人將他的音樂配在芭蕾舞劇中。而事實上，拉威爾很多的作品，也是受到戴亞基列夫舞團的委託才創作的。拉威爾的這首波麗露舞曲原本是為俄羅斯芭蕾舞團（Ballet Russe）首席芭蕾女伶艾妲魯賓斯坦（Ida Rubinstein）獨舞而寫的芭蕾舞作。這是拉威爾最廣為人知的一首代表作。可是，拉威爾生前對這首作品的評價卻很低，他認為這是一首「十七分鐘沒有音樂的管弦樂衛生紙」。艾妲魯賓斯坦為此曲編的舞劇是有故事的，寫一名西班牙女郎在小酒館中舞蹈，一開始動作緩慢而優雅，但後來越來越激烈，逐漸吸引了其他酒客的注意，於是一個個起身加入她的舞蹈，隨著音樂越來越熱烈，參加舞蹈的人也越來越多。同樣由艾妲魯賓斯坦編舞的還有一九二九年問世的「圓舞曲」一作。德布西的牧神的午后前奏曲則是被尼金斯基成功的編舞後，成為芭蕾舞碼中最重要的一闕作品。同樣由尼金斯基首演的還有一九一三年的「球賽」一曲，這在當時都屬於舞蹈界和音樂界的創舉。這份錄音是法國知名指揮家馬替儂在一九七零年代初期錄下的經典。
Track List
CD1
1-18.拉威爾：達芙妮與克羅埃
19.拉威爾：.波麗露舞曲、圓舞曲、鵝媽媽
CD2
1.拉威爾：.圓舞曲、鵝媽媽
2-12.拉威爾：.鵝媽媽
13.德布西：球賽
14.牧神的午后前奏曲

5.EMI 5099996770122(2CDs)
普羅高菲夫：羅密歐與茱莉葉【2CDs】
Prokofiev: Romeo And Juliet
普列文（指揮）倫敦交響樂團
Andre Previn / London Symphony Orchestra
★普羅高菲夫在一九三五和三六年間為俄羅斯著名的基洛夫芭蕾舞團創作此劇。在一九七三年普列文灌錄這套錄音之前，西方並沒有一份完整的「羅密歐與茱莉葉」的錄音，普列文以他豐富的想像力和作曲家的理解，完成了這份精彩的錄音。
簡介:
普羅高菲夫在一九三五和三六年間為俄羅斯著名的基洛夫芭蕾舞團創作此劇，這個劇院是以基洛夫劇院為駐地的俄國頂尖舞團。它原是帝俄時代的皇家歌劇院，在共黨政權取代沙皇政權後的轉型產物，如今則被稱為「馬林斯基劇院」，座落於聖彼得堡。可是此劇至今始終沒有機會正式被搬上基洛夫劇院，原因是當時史達林正對蘇聯境內的文化創作進行嚴格的控制，劇院方面深怕因此作而惹惱當局。在普羅高菲夫的原始創作中，此劇是推翻了莎翁原著的悲劇結局，改以喜劇收場。後來作曲家因為劇中美好的音樂沒有機會上演深感可惜，乃將其中出色的段落挑選出來另以組曲方式呈現在音樂會上，並安排讓此劇的修改版本得以在一九三八年在捷克首都首演，雖然普羅高菲夫始終沒有機會一睹此劇上演。之後基洛夫才在一九四零年找到機會，請普羅高菲夫大幅修改全劇後，正式首演。在一九七三年普列文灌錄這套錄音之前，西方並沒有一份完整的「羅密歐與茱莉葉」的錄音，普列文以他豐富的想像力和作曲家的理解，完成了這份精彩的錄音。

6.EMI 5099996770627(2CDs)
普羅高菲夫：灰姑娘、葛拉佐諾夫：雷夢妲【2CDs】
Prokofiev: Cinderella / Glazunov: Raymonda Highlights
普列文（指揮）倫敦交響樂團
Andre Previn / London Symphony Orchestra
★灰姑娘是普羅高菲夫最受歡迎也旋律性最強的一部作品，這份錄音是普列文在一九八三年灌錄的。片中另外加入指揮家梅塔錫克在一九五九年珍貴的「雷夢妲」錄音。
簡介:
灰姑娘是普羅高菲夫最受歡迎也旋律性最強的一部作品。完成至今不到一百年，已經吸引了許多編舞家將之編成不同的舞碼。此劇完成於一九四四年，此劇的故事很活潑，透過不斷變換的場景，加上一對滑稽的繼母女兒，成為許多人愛看的芭蕾舞碼。此劇歷來最知名的編舞包括英國編舞家艾胥頓的舞碼和俄國舞蹈家紐瑞耶夫的舞碼。全劇的故事描述灰姑娘家來了一名乞丐，他其實是仙子巧扮的，他教灰姑娘如何變漂亮，也教她種種禮儀，並讓灰姑娘在王子舞會那天前去與王子共舞，但仙子的魔法在舞會十二點消失，留下了灰姑娘的玻璃鞋。最後王子靠著玻璃鞋找到灰姑娘。這份錄音是普列文在一九八三年灌錄的。片中另外加入指揮家梅塔錫克在一九五九年珍貴的「雷夢妲」錄音。這齣芭蕾舞劇於一八九八年首演於聖彼得堡的馬林斯基劇院，由法國編舞家佩第帕編舞，他也正是柴可夫斯基三大芭蕾舞劇的重要編舞家和催生者。此劇的故事包含了匈牙利、西班牙和中東等多國的元素，因此非常的精彩豐富，葛拉佐諾夫的音樂利用這些國家的音樂元素，也顯得非常具想像力和異國色彩。

7.EMI 5099996771129(2CDs)
史特拉汶斯基：四大芭蕾舞劇「春之祭」、「彼得魯希卡」、「火鳥」、「阿波羅」【2CDs】
Stravinsky:The Rite of Spring/Petrushka/The Firebird/Apollo
拉圖（指揮）伯明罕市立交響樂團
Simon Rattle / City of Birmingham Symphony Orchestra
★「彼得魯希卡」、「春之祭」與「火鳥」並列為史特拉汶斯基的三大芭蕾舞劇。這套錄音是拉圖在一九八六到八八年三年之間完成的數位時期經典。
簡介:
自從史特拉汶斯基的芭蕾舞劇「春之祭」一作透過戴亞基列夫的俄羅斯芭蕾舞團在巴黎公演，造成現場混亂的場面以後，二十世紀現代音樂就註定了充滿爭議和混亂的局面。然而，早在這部作品問世之前，史特拉汶斯基已經憑著他的前兩部舞作「火鳥」和「彼得魯希卡」和巴黎聽眾心中留下極深的印象。此二作同樣透過戴亞基列夫的芭蕾舞團首演問世，其中彼得羅希卡是以三個木偶之間的愛情故事為主題，史特拉汶斯基在曲中借用了許多俄羅斯地方少為外界所知的民謠為動機，創造出一種恐怖、詭譎、宛若嘲諷人世情愛的虛幻劇場。「彼得魯希卡」其實是就俄文的「小彼得」的意思。這是史特拉汶斯基一齣芭蕾舞劇中，一個小木偶的名字。彼得魯希卡一劇和史氏的春之祭、火鳥，並列為他的三大芭蕾舞劇，其中火鳥和彼劇都比春之祭先問世，在當時的巴黎，因為這兩劇廣泛引用了俄國民謠和舞曲，而造成了一股俄國熱，但是據當時人在巴黎的鋼琴家魯賓斯坦所說，後來他前往俄國演奏時，卻發現俄國沒有那麼強烈喜歡這兩首作品，原因是他們覺得史氏把他們熟悉的民謠拿來使用，實在沒什麼創意。這套錄音是拉圖在一九八六到八八年三年之間完成的數位時期經典。
Track List
CD1
1-7.史特拉汶斯基：「春之祭」
8-12.史特拉汶斯基：「彼得魯希卡」
CD2
1-24.史特拉汶斯基：「火鳥」
25-34.史特拉汶斯基：「阿波羅」

8.EMI 5099996768426(2CDs)
柴可夫斯基：天鵝湖芭蕾舞劇【2CDs】
Tchaikovsky: Swan Lake
普列文（指揮）倫敦交響樂團
Andre Previn / London Symphony Orchestra
★天鵝湖為柴可夫斯基三大芭蕾舞中最具有個人色彩的一部。本片是指揮家普列文從一九七二年開始陸續進行的柴可夫斯基三大芭蕾舞劇全集系列中的最後一部，日後他陸續完成了拉赫曼尼諾夫交響曲全集等錄音。
簡介:
在俄國人心目中天鵝一直是女人純美的最高象徵，柴可夫斯基等人對這類古老傳說相當熟悉，因此選定這一主題作為芭蕾舞劇也就意味著此劇會引起很大的迴響。而普希金的著作「沙皇柴坦」和華格納歌劇「羅恩格林」乘著天鵝船到來的神秘王子想必也是柴可夫斯基著迷於天鵝湖一劇創作的原因。而柴可夫斯基對於劇本的熱情也投射在他為舞劇所創作的音樂中，讓這套天鵝湖成為他三大芭蕾舞中最具有他個人色彩的一部。可惜的是，當樂曲完成之初，這套音樂卻被編舞家視為無法配舞的作品，而首位為此劇編舞的奧地利編舞家雷辛格更因為無法理解此劇音樂、再加上一連串參與演出舞者的意外，讓此劇的首演即遭逢慘敗。本片是指揮家普列文從一九七二年開始陸續進行的柴可夫斯基三大芭蕾舞劇全集系列中的最後一部，當時普列文才剛從美國知名的爵士鋼琴家、作曲家、獲得奧斯卡金像獎電影配樂家的身份轉型為指揮家，因為對俄國曲目展現出超越歐美指揮家的同理心，因而被許以指揮大量俄國曲目的機會，日後他陸續完成了拉赫曼尼諾夫交響曲全集等錄音。

9.EMI 5099996769423(2CDs)
柴可夫斯基：胡桃鉗芭蕾舞劇、羅溫斯基歐德：仙女【2CDs】
Tchaikovsky: The Nutcracker/Lovenskiold:La Sylphide
普列文（指揮）倫敦交響樂團
Andre Previn / London Symphony Orchestra
★「胡桃鉗」是柴可夫斯基三大芭蕾舞劇中最受到歡迎的一部。挪威作曲家羅溫斯基歐德所創作的「仙女」，則是浪漫時代第一部重要的芭蕾舞劇。
簡介:
柴可夫斯基的「胡桃鉗」芭蕾舞劇是以聖誕夜裡小女孩與胡桃鉗王子，對抗老鼠王的冒險故事為背景所寫成的一套芭蕾名劇。但這份由編舞家貝亞所編寫的胡桃鉗，則是以他個人的童年故事為背景，重新融合原始編舞家佩第帕的舞作，編寫而成的胡桃鉗，音樂是一樣的，但故事和舞蹈則不一樣。故事中的主角變成了一個小男孩，在聖誕夜裡，他伴著一株頗不壯觀的聖誕樹獨自過夜，樹上掛的都是往年過聖誕節留下來的舊裝飾。小男孩沒有媽媽陪伴，因為媽媽已經過世，但就在聖誕夜當晚，他卻夢到了媽媽，還在聖誕樹下為他準備了小禮物。而就是這個小禮物，為小男孩帶來了一個難忘的聖誕夜：當晚禮物越變越大成了一尊巨大的雕像，所有朋友都蜂擁而至，媽媽也重生，甚至天使也來了。這是柴可夫斯基三大芭蕾舞劇中最受到歡迎的一部。挪威作曲家羅溫斯基歐德所創作的「仙女」，是浪漫時代第一部重要的芭蕾舞劇，這不是另一部以蕭邦作品改編成的芭蕾舞劇「仙女」，而是完全由羅氏自行於一八三二年創作的原創音樂所編成的舞劇。這是為巴黎歌劇院所創作的，這份舞劇至今依然是世界各大芭蕾劇團的重要劇碼。這套錄音中，普列文的錄音早從一九七二年就備受歡迎；但仙女一劇的音樂，則是一九七八年在丹麥哥本哈根錄下，一直到今年才由EMI數位後製首度對全球發行的。

10.EMI 5099996768921(2CDs)
柴可夫斯基：睡美人芭蕾舞劇【2CDs】
Tchaikovsky: Sleeping Beauty
普列文（指揮）倫敦交響樂團
Andre Previn / London Symphony Orchestra
★這份一九七二年的錄音是普列文在以俄國曲目揚名於國際後被EMI公司邀請進行柴可夫斯基芭蕾全集錄音中的一部份，他是舉世少數完成柴可夫斯基三大芭蕾舞劇錄音的指揮家，其對俄國音樂的認同和特殊氣氛掌握，確保了這份演出道地的俄國風味。
簡介:
「睡美人」的主要場景是設在路易十四的法王宮廷中，也因此讓這齣神話故事的場景中加入金壁輝煌的法國宮廷場面，柴可夫斯基依此創作，更因此興奮不已，甚至還為劇中發明了多種特別的配器方式，以求製造出此劇特殊的聲音效果。不同於他上一部芭蕾舞作「天鵝湖」幾乎是實驗性的創作，這部睡美人則來到另一層的境界，此劇的目的不再是講述劇情，而在一個飄渺的神話世界裡看到善與惡的對抗與人性的美好，這也是此劇一直迷人的原因。這份一九七二年的錄音是普列文在以俄國曲目揚名於國際後被EMI公司邀請進行柴可夫斯基芭蕾全集錄音中的一部份，他是舉世少數完成柴可夫斯基三大芭蕾舞劇錄音的指揮家，其對俄國音樂的認同和特殊氣氛掌握，確保了這份演出道地的俄國風味，而他當時與倫敦交響樂團密切如同一家人般的合作默契，則讓片中的樂團表現可圈可點、精確而充滿此劇必要的人性光澤。

共10個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

1.EMI 5099996702024(2CDs)
我‧愛‧芭蕾【2CDs】
I LOVE BALLET
眾多藝人
##芭蕾舞蹈是許多小女生小時後的夢想！穿上蓬蓬的白色舞裙、粉紅色的緞帶舞鞋，在穿衣鏡前，每個都是可愛美麗的白天鵝。專輯中收錄耳熟能詳又經典的芭蕾音樂，提供150分鐘夢幻而美好的音樂饗宴。
##進入芭蕾音樂世界的基礎，內附中文樂曲解說與故事介紹，最適合做為孩子床邊故事音樂的選集。
***內附樂曲中文解說與故事簡介***
【芭蕾小常識】
芭蕾發源於文藝復興時期的義大利宮廷，芭蕾這個字來自法文，改自義大利的BALLETTO一字，在義大利文中，原意只是指小型的舞稻，同一個字源在拉丁文中也指舞蹈。最早在十五世紀的芭蕾，其實是將劍術舞蹈化而成的，但到了十七世紀法皇路易十四的宮廷中，被發展成一種正式的舞蹈。一八五零年代以後，法國芭蕾被帶到俄國和丹麥去，然後到了二十世紀又將在俄國發展出來的芭蕾新風格帶回到西方。觀賞芭蕾是一件很特別的經驗。因為這是融合了體能、技巧、高雅與高度訓練、劇情和音樂、服裝設技與舞蹈於一身的一種娛樂型式。芭蕾舞者在舞台上不僅要跳出故事的劇情和音樂的節奏、旋律，也要展現有如田徑場上運動員般的高難度體能，要跳、要旋轉、還要支撐、抬舉；同時芭蕾又像體操，有超越平常肢體負荷的肢體伸展和柔軟度。這讓觀賞芭蕾成為結合體操、運動和舞蹈、音樂和戲劇的多樣趣味。在這兩張CD中，收錄了最受歡迎的芭蕾舞碼中的知名片段。
曲目:
CD 1
1-4.柴可夫斯基：天鵝湖
5-12.柴可夫斯基：胡桃鉗
13-19.柴可夫斯基：睡美人
20-23.德利貝：柯貝莉亞
24-25.華爾頓：立面
26-27.普羅高菲夫：羅密歐與茱莉葉
CD 2
1-2.亞當：吉賽兒
3.龐開利：時辰之舞
4-5.蕭邦：仙女
6.奧芬巴赫／羅森塔：巴黎人的樂天生活
7-8.德利貝：席爾薇亞
9.聖桑：垂死的天鵝
10-11.蘭克貝里：彼得兔的故事
12.蘇利文／馬克拉斯：鳳梨波爾
13-21.普羅高菲夫：灰姑娘
22.哈查督亮：劍舞
23-25.艾羅德／蘭克貝里：難管的女兒 


2.EMI 5099996706329(50CDs)
EMI芭蕾慶典‧古今大匯演(限量典藏套裝)【50CDs】
A FESTIVAL OF BALLET
眾多藝人
##最值得珍藏的芭蕾音樂！EMI史料盡出，搜羅最廣泛、最齊全的芭蕾音樂，以50張專輯，超低價位以饗樂迷！全世界最知名的指揮加上歐洲最頂尖的管弦樂團，以及少為人知的珍貴錄音！絕對是一次完整收藏芭蕾音樂的最佳機會！
簡介:
收羅古今超過一百部芭蕾舞劇的音樂，這50張CD是當今市面上收集最齊全的芭蕾音樂合輯。從巴洛克時代歌劇中的芭蕾舞段，到十八、十九世紀法國和俄國的經典芭蕾舞劇，再到現代芭蕾的領域。許多更是國內芭蕾舞迷想都沒想到、卻在國外經常被演出的芭蕾舞碼。這套合輯，在較長篇幅的舞碼上，採用節選的方式呈現，以求能夠讓更多不同舞碼一起出現。邀請全世界最知名的指揮家，像是拉圖、普列文、卡拉揚、慕提等人一同指揮，還有歐洲最頂尖的管弦樂團參與演出，這套芭蕾合輯中，還有許多少為人知且珍貴的錄音。像是史上第一首安提爾芭蕾舞劇作品的完整錄音，另外像百老匯知名作曲家柯爾波特生平唯一的芭蕾舞劇創作，也罕見地出現在這裡。這是一套可以豐富您芭蕾舞知識，拓廣您芭蕾舞視野的合輯，讓人大開眼界，其本身也可以說是最完整的芭蕾舞劇碼介紹入門。
曲目:
CD 1
柴可夫斯基：天鵝湖（精選）、睡美人（精選上半段）
【蘭克貝里（指揮）愛樂管弦樂團】
CD 2
睡美人（精選下半段）
胡桃鉗（精選上半段）
【蘭克貝里（指揮）愛樂管弦樂團】
CD 3
胡桃鉗（精選下半段）
華麗的快板（第三號鋼琴協奏曲）
【蘭克貝里（指揮）愛樂管弦樂團】
CD 4
珠寶芭蕾舞劇：鑽石（第三號交響曲波蘭）
【慕提（指揮）愛樂管弦樂團】
皇家芭蕾舞劇（第二號鋼琴協奏曲）
【巴夏伊（指揮）伯恩矛斯交響樂團】
CD 5
小夜曲（弦樂小夜曲）
【希考克斯（指揮）倫敦市立交響樂團】
奧尼根（上半）
【蘭克貝里（指揮）雪梨交響樂團】
CD 6
奧尼根（下半）
【蘭克貝里（指揮）雪梨交響樂團】
雙人舞（天鵝湖）
【蘭克貝里（指揮）愛樂管弦樂團】
普羅高菲夫：羅密歐與茱莉葉（精選）
普羅高菲夫：灰姑娘（精選上半）
【普列文（指揮）倫敦交響樂團】
CD 7
普羅高菲夫：灰姑娘（精選下半）
【普列文（指揮）倫敦交響樂團】
哈查督亮：斯巴達克斯（精選）
【哈查督亮（指揮）倫敦交響樂團】
哈查都亮：蓋雅涅（精選）
【特密卡諾夫（指揮）皇家愛樂】
蕭士塔高維奇：金色年代
【厄文（指揮）愛樂】
CD 8
蕭士塔高維奇：大溪地狐步舞
【賈維（指揮）法國廣播愛樂】
葛拉佐諾夫：四季
【史維特蘭諾夫（指揮）愛樂管弦樂團】
雷夢達（精選）
【梅塔錫克（指揮）愛樂】
CD 9
明可斯：唐吉軻德（精選）
【蘭克貝里（指揮）伊莉莎白基金會墨爾本樂團】
明可斯：帕奎塔─六人舞
【蘭克貝里（指揮）雪梨交響樂團】
CD 10
明可斯：舞姬
【蘭克貝里（指揮）雪梨交響樂團】
林姆斯基─高沙可夫：天方夜譚
【慕提（指揮）費城管弦樂團】

CD 11
史特拉汶斯基：春之祭、彼得羅希卡
【拉圖（指揮）伯明罕市立交響樂團】
CD 12
史特拉汶斯基：火鳥、阿波羅
【拉圖（指揮）伯明罕市立交響樂團】
CD 13
史特拉汶斯基：冥后裴希鳳
【長野肯特（指揮）倫敦愛樂】
史特拉汶斯基：紙牌遊戲
【卡拉揚（指揮）愛樂】
CD 14
史特拉汶斯基：珠寶：紅寶石（鋼琴奇想曲）
【小澤征爾（指揮）巴黎管弦樂團】
史特拉汶斯基：仙子之吻
【阿瑟頓（指揮）香港愛樂】
史特拉汶斯基：艾岡
【拉圖（指揮）伯明罕市立交響樂團】
CD 15
史特拉汶斯基：蒲欽內拉
【拉圖（指揮）北方交響樂團】
史特拉汶斯基：三樂章交響曲
【拉圖（指揮）伯明罕市立交響樂團】
史特拉汶斯基：馬戲團波卡舞曲
【博格斯（指揮）新愛樂管弦樂團】
葛里葉：紅罌粟
【馬克拉斯（指揮）愛樂】
CD 16
德利貝：
柯貝莉亞（精選）
【馬里（指揮）巴黎歌劇院國立管弦樂團】
CD 17
席爾薇亞（精選）
【馬里（指揮）巴黎歌劇院國立管弦樂團】
泉（精選）
【馬克拉斯（指揮）柯芬園皇家歌劇院管弦樂團】
CD 18
亞當：吉賽兒（精選）
【厄文（指揮）愛樂】
雷考克：安格特女士
【厄文（指揮）皇家愛樂】
德利哥：海盜
【肯恩（指揮）倫敦音樂節芭蕾舞團樂團】
CD 19
洛溫基歐：仙子
保利：布魯日的露天市集、甘札諾的花卉節
【許密特（指揮）哥本哈根愛樂】
CD 20
羅西尼：神奇的古玩店
【辜森斯（指揮）皇家愛樂】
布瑞頓：午后音樂會、晚間音樂會
【吉布森（指揮）英國室內樂團】

CD 21
奧芬巴赫：巴黎人的樂天生活
【羅森塔（指揮）蒙地卡羅愛樂】
蒲朗克：牝鹿
【普赫特（指揮）愛樂】
CD 22
蒲朗克：動物模型
【普赫特（指揮）音樂院音樂會協會管弦樂團】
薩替：遊行、停泊
【普拉松（指揮）圖魯士國會大廈管弦樂團】
薩替：單調集一、盒中小丑
【蘭克貝里（指揮）柯芬園皇家歌劇院管弦樂團】
CD 23
梅西傑：兩隻鴿子
【蘭克貝里（指揮）伯恩矛斯交響樂團】
杜提厄：野狼
【普赫特（指揮）音樂院音樂會協會管弦樂團】
CD 24
艾羅德：難管的女兒
【華斯華茲（指揮）皇家利物蒲愛樂】
梅耶貝爾：滑冰人
【馬克拉斯（指揮）愛樂】
聖桑：垂死的天鵝
【福雷默（指揮）伯明罕市立交響樂團】
CD 25
拉威爾：達芙妮與克羅埃、波麗露舞曲
【馬替儂（指揮）巴黎管弦樂團】
CD 26
拉威爾：鵝媽媽、庫普蘭之墓、圓舞曲
【馬替儂（指揮）巴黎管弦樂團】
德布西：球賽
【馬替儂（指揮）法國國家廣播公司國立管弦樂團】
CD 27
德布西：牧神的午后、娃娃的盒子
【馬替儂（指揮）法國國家廣播公司國立管弦樂團】
佛瑞：珠寶─翡翠
【普拉松（指揮）圖魯士國會大廈管弦樂團】
CD 28
奧伯：舊地重遊
【厄文（指揮）柯芬園皇家歌劇院管弦樂團】
法雅：三角帽
【博格斯（指揮）愛樂管弦樂團】
法雅：愛是魔法師
【朱里尼（指揮）愛樂】
CD 29
比才：Ｃ大調交響曲
【畢勤（指揮）法國國家廣播公司國立管弦樂團】
法朗克：交響變奏曲
【巴畢羅里（指揮）愛樂】
路易吉尼：埃及芭蕾
【費斯多拉里（指揮）皇家愛樂】
巴爾托克：奇異的滿州官吏
【魏瑟莫斯特（指揮）倫敦愛樂】
CD 30
徹爾尼：練習曲
貝里尼：夜影
【肯恩（指揮）倫敦音樂節芭蕾舞團樂團】

CD 31
蘭克貝里：彼得兔的故事
【蘭克貝里（指揮）柯芬園皇家歌劇院管弦樂團】
柏納：海神的勝利
【華斯華茲（指揮）皇家利物蒲愛樂】
CD 32
柏納：婚宴
【厄文（指揮）柯芬園皇家歌劇院管弦樂團】
戈登：浪子的歷程
【厄文（指揮）柯芬園皇家歌劇院管弦樂團】
華爾頓：立面
【福雷默（指揮）伯明罕市立交響樂團】
布利斯：死棋、亞當齊洛
【韓德利（指揮）皇家利物蒲愛樂】
CD 33
艾爾加：謎語變奏曲
【鮑特（指揮）倫敦愛樂】
佛漢威廉士：約伯
【鮑特（指揮）倫敦交響樂團】
CD 34
蘇利文：鳳梨波爾
【馬克拉斯（指揮）皇家愛樂】
威爾第：美女與蠢蛋
【馬克拉斯（指揮）皇家愛樂】
CD 35
韋伯：玫瑰的影像（邀舞）
【卡拉揚（指揮）愛樂】
蕭邦：仙女
【厄文（指揮）愛樂】
蕭邦：鄉間一月
【蘭克貝里（指揮）柯芬園皇家歌劇院管弦樂團】
CD 36
蕭邦：聚會的舞蹈
【多位鋼琴家】
小約翰史特勞斯：畢業舞會
【馬克拉斯（指揮）愛樂】
CD 37
孟德爾頌：夢（仲夏夜之夢）
【普列文（指揮）倫敦交響樂團】
伯禮公爵
【厄文（指揮）柯芬園皇家歌劇院管弦樂團】
葛利格：皮爾金（精選）
【馬利納（指揮）聖馬丁室內樂團】
李斯特：異象
【厄文（指揮）柯芬園皇家歌劇院管弦樂團】
CD 38
雷哈爾：風流寡婦芭蕾舞劇
【蘭克貝里（指揮）阿德雷德交響樂團】
蓋德：拿坡里（精選）
【肯恩（指揮）倫敦音樂節芭蕾舞團樂團】
里亞道夫：亞瑪遜女戰士之舞
【賈維（指揮）法國廣播愛樂】
CD 39
史卡拉第：好脾氣女郎
巴哈：聰明的處子
【厄文（指揮）音樂會藝術管弦樂團】
菩賽爾：酒宴之神
波易斯：眼前的榮景
庫普蘭：街上的小丑
【厄文（指揮）柯芬園皇家歌劇院管弦樂團】
貝多芬：普羅米修士的造物
【曼紐因（指揮）曼紐因音樂節管弦樂團】
CD 40
米堯：創世紀
【拉圖（指揮）倫敦小交響樂團】
郭赫林：影子之戲
【杜拉第（指揮）BBC交響樂團】
安提爾：柯洛伯里
【蘭克貝里（指揮）雪梨交響樂團】

CD 41
古爾德：秋河傳奇
【李汶（指揮）芭蕾劇院管弦樂團】
喬普林：菁英飛絮曲
【舒勒（指揮）新英格蘭音樂院飛絮曲樂團】
柯普蘭：比利小子
【史拉金（指揮）聖路易交響樂團】
CD 42
柯普蘭：牛仔、阿帕拉契之春
【史拉金（指揮）聖路易交響樂團】
柯普蘭：葛洛格
【巴替茲（指揮）墨西哥市立愛樂】
CD 43
伯恩斯坦：金粉世界、摹本
【史拉金（指揮）聖路易交響樂團】
伯恩斯坦：錦城春色
【拉圖（指揮）伯明罕市立交響樂團】
伯恩斯坦：西城故事交響舞曲
【沃特（指揮）明尼蘇達管弦樂團】
CD 44
波特：在限額之內
【麥格林（指揮）倫敦小交響樂團】
麥士維爾戴維斯：莎樂美（上半）
【福斯特（指揮）丹麥廣播音樂會管弦樂團】
CD 45
麥士維爾戴維斯：莎樂美（下半）
【福斯特（指揮）丹麥廣播音樂會管弦樂團】
CD 46
蘭伯特：占星術
【厄文（指揮）柯芬園皇家歌劇院管弦樂團】
蓋哈德：唐吉軻德
【杜拉第（指揮）BBC交響樂團】
布瑞頓：簡易交響曲
【馬利納（指揮）聖馬丁室內樂團】
布瑞頓：寶塔王子
【克努森（指揮）倫敦小交響樂團】
CD 47
盧利：阿蜜德
【胡賽特（指揮）歌唱稟賦古樂團】
拉摩：皮馬良
菩賽爾：仙后
【諾靈頓〈指揮〉倫敦古典演奏團】
葛路克：奧菲歐
【賈丁納〈指揮〉里昂國家歌劇院管弦樂團】
莫札特：伊多曼尼奧
【馬克拉斯〈指揮〉蘇格蘭室內管弦樂團】
葛瑞特里：澤蜜拉
【杜奈克斯〈指揮〉貝爾格廣播電視室內管弦樂團】
葛瑞特里：普落克里斯的舞曲
【保羅史特勞斯〈指揮〉列日管弦樂團】
CD 48
羅西尼：威廉泰爾芭蕾音樂
【加德利〈指揮〉皇家愛樂管弦樂團】
古諾：浮士德芭蕾音樂
【卡拉揚（指揮）愛樂管弦樂團】
馬斯奈：領袖
【福雷默（指揮）伯明罕市立交響樂團】
德利貝：拉克美
【隆巴德〈指揮〉法國國家喜歌劇院合唱團與管弦樂團】
聖桑：參孫與達麗拉
【鄭明勳〈指揮〉法國巴士底歌劇院管弦樂團】
湯瑪士：哈姆雷特
【阿梅達〈指揮〉倫敦愛樂管弦樂團】
CD 49
白遼士：浮士德的天譴
【馬克拉斯〈指揮〉愛樂管弦樂團】
威爾第：馬克白
【慕提〈指揮〉新愛樂管弦樂團】
威爾第：遊唱詩人
【馬克拉斯〈指揮〉愛樂管弦樂團】
威爾第：西西里晚禱
【慕提〈指揮〉史卡拉歌劇院管弦樂團】
威爾第：阿伊達
【卡拉揚（指揮）愛樂管弦樂團】
奧泰羅
【馬克拉斯〈指揮〉柯芬園皇家歌劇院管弦樂團】
CD 50
龐開利：喬宮妲
鮑羅定：伊果王子
【卡拉揚（指揮）愛樂管弦樂團】
柴可夫斯基：波蘭舞曲
【馬塔契〈指揮〉史卡拉歌劇院管弦樂團】
史麥塔納：販賣新娘
【肯培〈指揮〉皇家愛樂管弦樂團】
哈查督亮：假面舞會
【庫茲〈指揮〉愛樂管弦樂團】
穆索斯基：市集
【馬克拉斯〈指揮〉愛樂管弦樂團】
普羅高菲夫：三橙之戀
【賈維〈指揮〉法國廣播愛樂管弦樂團】
霍爾斯特：完美傻子
【普列文〈指揮〉倫敦交響樂團】
史特勞斯：莎樂美
【肯培〈指揮〉德勒斯登國立歌劇院】
伯恩斯坦：小城故事
【史拉特金（指揮）聖路易士交響樂團】

共2個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

1.5099996700525(1CD+1DVD+精裝書)
安斯涅&羅賓羅德/「展覽會新畫」【1CD+1DVD 精裝限量珍藏版】
Leif Ove Andsnes & Robin Rhode / Pictures Reframed
安斯涅〈鋼琴〉&羅賓羅德〈視覺藝術家〉
簡介:
安斯涅這位國際知名鋼琴家，這次採取和以往全然不同的演出方式，和南非視覺藝術家羅賓羅德搭檔，創造出一套名為《展覽會新畫》的演出型式，他們以穆索斯基的鋼琴經典作品《展覽會之畫》為發展主軸，將音樂、影帶和停格的畫面結合，在舞台上呈現給觀眾。EMI唱片公司將這套表演製作成DVD和CD，趁著他們兩位在十一月十三號前往紐約林肯中心首演這套表演的同時，對全世界同步發行，之後他們也將把這套演出帶往美國和歐洲各地。這套表演是由StatoiHydro公司出資贊助、並由紐約林肯中心委託。
過去安斯涅的演奏會上，總是只有他一個人在舞台中央，但在這次的《展覽會新畫》構想中，他的身邊將會全是羅賓羅德的設計：五幅大型的畫板，繞著舞台，中間還有一部投影機，讓人感覺到整個演奏廳就是一場大型的畫展一樣。安斯涅解釋道：「有些音樂作品，是具體而微的，所有要講的、要表現的都在音樂中表達出來了，但是展覽會之畫這部作品卻不是這樣，也因此特別適合這樣的實驗來為它填補不足之處，因為這套音樂本身雖然非常強烈，卻還容許更多的表現手法介入來增色。最主要的原因不在音樂本身，而是因為穆索斯基心中所希望勾勒出來的龐大影像。我覺得正是因為他的企圖太大，所以整部鋼琴獨奏的展覽會之畫，始終讓人有停留在草稿的感覺，隨時允許不同的轉化和變形來處理。音樂的故事性是很強烈的，我們聽到它描寫一個人走進畫展中，看到第一幅畫作，映入他眼簾的是強烈的影像和畫面質感。在樂曲後半段，他自己也融入畫裡，這時許多不同的因素也都滲入了音樂中。因此在態度上，是需要更複雜和深入的心情去面對的。」
安斯涅和羅賓羅德對這首展覽會之畫有著同樣的熱情。羅賓羅德從展覽會之畫中獲得靈感後，就用電腦動畫畫了一幅「信步走走」的影像作品，這個完成於零八年的動畫，就成為他整個計劃的核心。在整套《展覽會新畫》中，這段信步走走的畫面會以各種不同的面貌呈現穿插在其中。這段動畫在隨後的表演中，會不斷以各種讓人印象深刻的方式呈現，讓我們看到其中演員與畫作的互動，也帶動了整部音樂作品的說故事效果。羅賓羅德說：「我一向的創作就和音樂有密切的關係，常在其中玩弄節奏和聲音的概念，因此這份合作，與我以往的創作並沒有那麼不同，只是音樂換上了古典音樂，而這種音樂是有著歷史脈絡和時代痕跡的，因此給了我不同的挑戰。」
羅賓羅德和安斯涅第一次見面是在二零零七年九月，地點在慕尼黑，見面後兩人對於合作的內容就一直在變化著，從一開始鎖定對象是鋼琴，之後又轉回攝影棚，最後又回到鋼琴。最早時，他們有次約在柏林一間廢棄工廠裡見面，因為羅賓羅德在這邊利用工廠的大牆來作畫，這樣的背景經常出現在他的作品中，因為他最早在南非約翰尼斯堡街頭接觸藝術畫作時，所認識的畫作素材就是牆。羅賓羅德一邊在牆上畫出鋼琴，安斯涅則踏上前去彈奏這虛擬的鋼琴，為羅賓羅德那有點淘氣又虛構的作品，增加了另一個想像的空間感。最近他們把這樣的創意帶到了卑爾根，安斯涅在當地一間廢棄的船塢中演奏，一邊還有海水擺盪。但究竟一架沒入水中的鋼琴，會怎樣帶出兩人合作的高潮，那就要看今年秋天他們真正在舞台上將音樂和藝術結合的表現了。
EMI發行這份特別的《展覽會新畫》特別豪華典藏版，其中收錄了DVD和CD，並將之包裝成畫展型錄的精裝本書籍樣貌，書中印上這份計劃從頭到尾的各種畫面。DVD中收錄安斯涅今年六月在黎索室內音樂節（Risor Chamber Music Festival）的完整演出的《展覽會新畫》，以及本計畫製作的紀錄片。CD則收錄錄音室版本的穆索斯基的展覽會之畫，以及舒曼的兒時情景與四首鋼琴小品。
官方介紹：http://www.youtube.com/watch?v=0Vh_3jLX8rQ
CD
1-15.穆索斯基：《展覽會之畫》全曲
16-19.四首鋼琴小品
20-32.舒曼：《兒時情景》，作品15
DVD
★《展覽會新畫》現場完整演出 / 2009年6月於黎索室內音樂節（Risor Chamber Music Festival）
★《展覽會新畫》計畫製作紀錄片
規格：
■DVD全長約93分鐘，DVD-9一張
■系統：NTSC / 16:9 / 不分區，無區碼
■音效：演出部分─dts 5.1 surround / Dolby digital 5.1 surround / PCM stereo
        紀錄片部份─dts 5.1 surround sound / PCM stereo
■選單語言：英文
■字幕：英文

2.5099969836022(1CD)
穆索斯基：展覽會之畫【1CD】
Mussorgsky: Pictures At An Exhibition
安斯涅（鋼琴）
Leif Ove Andsnes
簡介:
在這份錄音之前，我們已經有許久沒有聽到挪威鋼琴家安斯涅投入主流鋼琴獨奏曲目了。事實上，從早年的蕭邦奏鳴曲以來（九二年），安斯涅這位當代鋼琴名家中最寡言的一位，就一向很少走在主流曲目的擁擠行列，相反的，他反而是知名鋼琴家中最常灌錄前衛現代曲目，而且還可以被市場接受的一位。曲目經常在主流市場外兩極的他，不是彈奏極前衛的現代樂曲，就是彈奏較少年輕鋼琴家有興趣彈奏的海頓、舒伯特、葛利格。也因此他會與穆索斯基這套展覽會之畫相遇，也就格外引人注目，繼零五年他非常罕見的灌錄了極受歡迎的拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲後，他似乎有意調整自己的曲目，在通俗和前衛之間，做更好的平衡。今年，他在全世界各大音樂廳，都排出這套展覽會之畫的曲目，而且只要場地許可，他都採用多媒體方式與他的彈奏同步呈現，成為當代樂壇很少見的古典多媒體演出。從六月四日開始，從挪威黎梭室內音樂節出發，陸續在各地推出這套演出，在十一月十三日會來到紐約的林肯中心艾利絲圖莉廳演出。接著就巡迴全美和歐洲各地。
自從生涯早期灌錄的拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲廣受好評後，安斯涅就被視為年輕一輩鋼琴家中罕見同時擁有超技與詩人般出色音樂性的人材。就技巧論，安斯涅的確具有將最艱難鋼琴曲目化入掌中於無形的能力，但音樂性格上，他卻是最不超技的一位鋼琴家，不作興彈出花俏賣弄樂句，音樂總是平平穩穩，再艱難的樂曲在他手中都顯得那麼技巧上毫無困難，而總是著重歌唱性格和音樂發展，這樣平實內斂的演奏，其實很難想像，竟然能在這麼商業氣息的時代獲得鋼琴家的一席之地，但安斯涅卻可以成為當代鋼琴家中擁有最長期獨家鋼琴合約的一位，正說明了他的音樂性如何說服樂迷，持續不斷地支持他。穆索斯基的展覽會之畫，是一套咸認技巧艱難，不易在鋼琴上呈現的樂曲，不易，是因為其創作者不深諳鋼琴的彈奏技巧，憑藉跳脫不羈的想像力，寫出一套許多呈現細節必須仰賴鋼琴家執行時補足的作品，同時其中也有很多靠傳統鋼琴技巧無法理解的特殊樂句，必須要針對樂曲另行鍛鍊和適應。而安斯涅在這裡幾乎可以說是在他演奏生涯中，第一次顯露出對樂曲的情緒潰堤，這種情形即使在他彈奏的拉赫曼尼諾夫第二、三號鋼琴協奏曲中都不曾得見。始終把樂句和按鍵處理得非常完美、近乎潔癖的他，在這套樂曲中，卻顯露出人性和情緒波折，對一位像他這樣音樂稟賦、比較接近詩人的音樂家而言，這種情形無寧是少見的，也因此格外引人好奇。
在展覽會之畫後，安斯涅彈奏了更加通俗的舒曼兒時情景，這更是讓人料想不到會出現在他身上的曲目，至少是現階段。正要滿四十歲的他，似乎開始接受自己即將邁入大師階段的來臨，而願意面對作為大師的必要挑戰：彈奏已經有太多競爭者的知名樂曲。自從阿格麗希以後，樂壇多年來已經沒有多少鋼琴大師敢於涉入這套曲目，而從片中他的彈奏，顯示他是有備而來的，雖然是一套小朋友都會彈的簡單樂曲，他卻彈得讓人低迴再三，繞樑不絕。
曲目:
1-15.穆索斯基：《展覽會之畫》全曲
16-19.四首鋼琴小品
20-32.舒曼：《兒時情景》，作品15

3.EMI 5099968582425(56CDs)
契可里尼EMI錄音全紀錄【56CDs】
Aldo Ciccolini - Enregistrements EMI
契可里尼（鋼琴）
Aldo Ciccolini
簡介:
生平灌錄了超過一百張唱片，包括莫札特和貝多芬鋼琴奏鳴曲全集、晚年還錄了楊納傑克和舒曼鋼琴作品全集的契可里尼，從一九五零到九一的四十年間，主要都在EMI錄音，而這時期他主要的錄音對象都是法國鋼琴音樂。在當時，法國鋼琴音樂其實一直很不受到樂壇的重視，但契可里尼不畏懼外界的眼光，從薩替開始，一步一步地在錄音間和音樂廳中，重新提昇世人對法國音樂的興趣。
從小就在極有智慧的老師指導下，採用從不練練習曲，而是從大師作品中練習技巧的契可里尼，因為喜愛鋼琴，父親五歲就問他，你這麼愛鋼琴，那願意為鋼琴奉獻生命嗎？小契可里尼毫不猶豫地回答願意，從此就與鋼琴結緣八十載。九歲時他讓作曲家奇利亞（歌劇「安德莉亞蕾庫芙勒」的作曲者）破格讓他進入拿坡里音樂院，在這裡他師承布梭尼的高徒丹札，學會了李斯特鋼琴學派的技巧和美學，更重要的是，老師教他永不知足：每天一早起來第一件事就是彈貝多芬漢莫克拉維亞的賦格曲樂章，藉此讓自己知道天有多高。二次大戰奪走了他父親，也讓契可里尼被迫在酒吧中賣藝維生，但他的彈奏還是讓一位美國飛行員慧眼識英雄，預告他將會踏上卡內基音樂廳。契可里尼想也想不到自己這樣一個淪落到酒吧賣藝的鋼琴家會有這麼一天，卻真的在短短五年後就實現預言。在沒有準備下以一個義大利新秀的身份打敗眾多鋼琴家奪下瑪格莉特朗大賽首獎，他又進入巴黎音樂院接受朗、柯爾托和易夫納特的改造，然後他就逐漸成長為當今樂壇最具資深的鋼琴大師。始終深愛音樂而不在意身段，曾經有次在坎城演出台下只有六個人來聽，他也不以為意地照常上台演出，而且還邀請六名觀眾乾脆上台來，圍著鋼琴席地而坐。
這份大套裝，收錄了許多契可里尼以往不為人知的舊錄音，甚至有他前後兩次灌錄的薩替全集、現場演出的展覽會之畫、另外像柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲、丹第法國山歌交響曲、法朗克交響變奏曲，李斯特巡禮                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   曲目:
CD 1 & 2
莫札特與史卡拉第奏鳴曲
CD 3 & 4
柴可夫斯基、法朗克、丹第、拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲；普羅高菲夫、史特拉汶斯基
CD 5
包羅定、亞倫斯基、卡巴列夫斯基、拉赫曼尼諾夫與薩替
CD 6 - 8
蕭邦＆李斯特
CD 9
阿爾班尼士、葛拉納多士、法雅與蒙波
CD 10 & 11
巴哈、庫普蘭、拉摩、史卡拉第、羅西尼
CD 12 & 13
蕭邦、葛利格、穆索斯基
CD 14 - 17
李斯特：巡禮之年、詩興與虔誠的和聲曲集、舒曼、孟德爾頌
CD 18 & 19
葛拉納多士：哥雅畫冊、阿爾班尼士：伊比利亞；葛拉納多士、法雅
CD 20 & 21
夏布里耶、法朗克、德布西、聖桑
CD 22 - 27
薩替（一九六零年代全集版）、賽拉維次（鋼琴作品全集）
CD 28 - 30
舒曼、布拉姆斯、舒伯特、蕭邦
CD 31
舒伯特：即興曲（全八曲）、第十三號奏鳴曲
CD 32 – 33
法朗克、丹第、卡斯提隆
CD 34 - 35
馬斯奈：鋼琴作品全集
CD 36 – 37
聖桑：鋼琴協奏曲全集、動物狂歡節
CD 38
德布西、拉威爾：鋼琴協奏曲作品
CD 39
莫札特：變奏曲集、貝多芬：月光奏鳴曲、給愛麗絲
CD 40 – 41
李斯特：詩興與虔誠的和聲曲集、歌劇擬技曲
CD 42 – 46
薩替：鋼琴作品全集（一九八零年代版）
CD 47 - 51
德布西：鋼琴作品全集
CD 52
莫札特：單簧管三重奏、蕭邦、拉赫曼尼諾夫：大提琴與鋼琴奏鳴曲
CD 53 - 54
德布西、拉威爾、 蒲朗克、佛瑞、韓恩：藝術歌曲集
CD 55
薩替：歌曲集
CD 56
阿爾班尼士：第一號鋼琴協奏曲
法雅：西班牙花園之夜

4.Virgin 5099969457302(1CD)
韋瓦第超技花腔詠嘆調【1CD】
Vivaldi "Pyrotechnics" - opera arias
薇薇卡．潔諾（次女高音）
畢昂迪（指揮）華麗的歐羅巴古樂團
Vivica Genaux/Europa Galante/Fabio Biondi
簡介:
次女高音薇薇卡潔諾來自一個很少出產聲樂家的地方：美國的阿拉斯加。畢業於印地安那大學的她，目前是知名男低音Ezio Pinza的女兒Claudia的學生。早期以在美國各大歌劇院演唱羅西尼歌劇中花腔次女高音聞名的她，前後唱過羅西尼歌劇超過兩百次以上，近年來，她才慢慢朝向巴洛克歌劇發展，如今已經唱過二十八部歌劇的角色，其中多半都是以女扮男裝演唱的閹人歌唱家角色。她因為參與新近才發現的亞歷山大史卡拉第神劇「聖三一劇」而首度和本片的指揮家畢昂迪合作，從此就結下兩人長期合作的緣份，她也和畢昂迪合作為維京唱片灌錄了此劇。長期都為維京唱片錄音的她，零一年參與了指揮家Alan Curtis的韓德爾歌劇「阿米尼歐」演出，一鳴驚人，這份錄音也是為維京唱片錄下的。這也是薇薇卡第一次參與巴洛克歌劇的演唱，之後她陸續為維京錄了羅西尼詠嘆調、韋瓦第歌劇霸亞齊等劇。已經有將近六年沒有發行個人專輯的她，終於在今年得以於忙碌的歌劇登台行程中找到時間進錄音室錄下這張專輯。當然，她選的都是近年來她參與或即將演唱的曲碼。這要感謝近年來歐洲的韋瓦第復甦工作如火如荼地進行著，才讓許多以前被視為不可能再出現於歌劇舞台或錄音間的韋瓦第聲樂作品，再度獲得重視。本片中我們聽到的都是原本寫給閹人歌唱家的炫技花腔曲目，這類的曲目雖然近年來開始有更多假聲男高音重拾來演唱，但畢竟音域太高，不是每一首都可以交回給男歌唱家來演唱，因此要復興這些歌劇，還是必須借重像薇薇卡這樣的花腔次女高音的長才。這份錄音中同時也挖掘出幾份未收錄在任何歌劇中，而是韋瓦第臨時為某齣歌劇的閹人歌唱家寫的遞補詠嘆調，這種情形下寫成的詠嘆調通常都考慮到演唱者的特殊演唱技術和專長，因此特別艱難而讓人聞之興奮。
曲目:
1.卡東在烏第卡
2.賽米拉密德
3.忠心的水仙
4.葛莉賽妲
5.忠心的水仙
6.我的唇向你獻媚
7.我揮舞著劍
8.法納斯
9.提托曼尼洛
10.忠心的羅絲蜜拉
11.卡東在烏提卡
12.法納斯
13.即使在天國的幸福中

5.5099969455629(3CDs)
禪風小提琴【3CDs】
Various Artists
眾多藝人
Zen Violin
簡介:
二十世紀中葉時，一位德國的作家寫了一本很短的書叫作「箭術之禪意」，透過這本書，忽然西方世界認識了一種傳襲在東方千年之久的心靈藝術：禪。這本書，是他在日本學習一位熟習禪宗心境並將之運用於箭術的大師後的心得。後來此書又在五三年譯成英文，影響了日後的嬉皮風潮的主要心態。而六零年代很多西方的思想家、藝術家和音樂家，也都透過這本書，開始思考將禪的境界運用到冥思和表演、繪畫以及音樂演奏中。其中小提琴家曼紐因就很推崇此書。事實上，我們也可以將小提琴的弓和四弦，看成射箭中的弓和弦，而演奏者對待其樂器的態度，也正如射箭者的專注。但是對於聽音樂的人而言，禪學的放鬆則是可以透過音樂來鞤助，透過規律而穩定的樂聲，可以讓聆者身體和心靈都獲得相當程度的放鬆與專注，較容易達到禪學要求的境界。這份選輯就收錄了包括卡普松、凡格羅夫、西寇維茲基等小提琴名家在內的多首小提琴名曲，選的都是樂曲中的慢速度樂章，讓聆者不致因此受到干擾。在放鬆中，更可培養對音樂的美學領會。
曲目:
CD 1
1.韋瓦第：四季
2.巴哈：第一號小提琴協奏曲
3.巴哈：第一號無伴奏組曲
4.巴哈：第二號小提琴協奏曲
5.巴哈：第三號小提琴奏鳴曲
6.巴哈：雙小提琴協奏曲
7.巴哈：第三號無伴奏組曲
8.雷克萊爾：第四號小提琴協奏曲，作品7
9.莫札特：第三號小提琴協奏曲
10.葛路克：受佑精靈之舞
11.舒伯特：聖母頌
12.貝多芬：小提琴協奏曲
CD 2
1.莫札特：交響協奏曲
2-3.貝多芬：兩首浪漫曲
4.孟德爾頌：第二號小提琴協奏曲
5.德弗札克：斯拉夫舞曲
6.舒曼：小提琴協奏曲
7.布拉姆斯：第三號小提琴奏鳴曲
8.布拉姆斯：小提琴協奏曲
9.姚阿幸：小提琴協奏曲
CD 3
1.馬斯奈：泰旖思冥想曲
2.德布西：月光
3.拉威爾：小提琴與大提琴之奏鳴曲
4.西貝流士：短歌
5.西貝流士：奉獻
6.克萊斯勒：愛之悲
7.理查‧史特勞斯：小提琴奏鳴曲
8.理查‧史特勞斯：寂寞的泉，作品9，No.2
9.拉赫曼尼諾夫：聲樂練習曲
10.拉赫曼尼諾夫：帕格尼尼主題狂想曲
11.康果爾德：花園場景
12.約翰威廉斯：辛德勒名單

共5個ITEMS
以上資料來源:金牌大風唱片業務部

1.SONYBMG 88697575192(1CD)886975751921
巴哈:古大提琴奏鳴曲與九首聖詠前奏曲
Bach:Gambensonaten
楊．渥格勒&馬丁．史岱費爾德(鋼琴)   
Jan Vogler& Martin Stadtfeld
◎大提琴家楊．渥格勒與鋼琴家史岱費爾德首度攜手合作
◎以大提琴與鋼琴概念詮釋三首古大提琴奏鳴曲以及九首聖詠曲
◎鋼琴家史岱費爾德 【純粹巴哈】&【舒伯特奏鳴曲】獲德國「回聲唱片大獎」。首張專輯【巴哈:郭德堡變奏曲】至今仍是德國古典暢銷排行榜常勝軍
◎大提琴家渥格勒專輯【德弗札克：大提琴協奏曲之秘】獲得金音叉大獎；弦樂四重奏版的【費加洛婚禮】與【魔笛選曲】獲得2006年度德國回聲大獎。2006年歐洲文化獎【音樂】類獲獎人
“ 充滿詩意的感情”       ─《紐約時報》（New York Times）
“大提琴在他手中彷彿成了美妙的歌聲 ─《Frankfurter Allgemeine Zeitung》
簡介:
巴哈寫作三首古大提琴奏鳴曲琴幾乎已近絕跡，為什麼要在一種樂器已經不再被廣泛使用時，為它創作樂曲，原因我們至今仍無法明白，可是由於整套作品連數字低音都非常完整的紀錄下來，讓後人得以聽到巴哈罕見的室內作品的呈現。在近代，這套樂曲的錄音多半採用大鍵琴和大提琴，例如馬友友當年的錄音就是如此。沃格勒這份錄音，則是採用了鋼琴與大提琴組合的概念，同時這張專輯同時也可以看作是鋼琴家史岱費爾德(Martin Stadtfeld)持續巴哈鍵盤作品錄音計劃中的一站，繼灌錄了巴哈的郭德堡變奏曲、平均律曲集後，這是一個稍稍出走到室內合奏領域的轉折。不採用高度超技式的詮釋，他們這份詮釋採用清淡而高度對話的風格，沃格勒的大提琴聲部模仿古大提琴採用較短的樂句，而史岱費爾也在另一聲部模仿他的樂句處理，同時他也採取半斷奏的輕快觸鍵和音符時值來強調樂曲的對位性格，透過這樣的合奏，他們呈現出一致性非常高的合奏。
片中除了三首奏鳴曲外，他們也演奏了九首巴哈的聖詠前奏曲，這些聖詠前奏曲是為管風琴所寫的，在鋼琴曲碼中也廣為人知，尤其是八零年代霍洛維茲和布蘭德爾都相繼灌錄、演奏了布梭尼改編的版本後，更是深受近代愛樂者喜愛。本片中沃格勒和史戴菲爾選的九首聖詠前奏曲都是偏向較輕快節奏的曲目，這是較少被鋼琴家彈奏的部份，但改編成大提琴和鋼琴卻極為合適。
曲目:
Bach:
1.Jesu mein freude
2-5.Sonata for viola de Gamba and Harpsichord in G Major, BWV 1027
6.Vom Himmel hoch da komm’ich her
7.Gottes Sohn ist kommen
8-11.Sonata for Viola da Gamba and Harpsichord in D Major, BWV 1028
12.Jesu Meine Freude
13.In dir ist frejude
14.Der Tag, der ist so freudenreich
15-17.Sonata for Viola da Gamba and Harpsichord in G minor, BWV 1029
18.Herr Christ, der ein’ge Gottes Sohn
19.Vom Himmel kam der Engel Schar
20.Herr Gott, unu schleuf den Himmel auf
 
2.SONYBMG 88697599782(1CD)886975997824
楊．渥格勒＆騎士室內合奏團 / 美麗新世界
Jan Vogler& The Knights / New world
楊沃格勒（大提琴）／賈柯柏森（指揮）騎士室內合奏團
◎德國大提琴家楊‧沃格勒被視為新一代大提琴家中最有希望繼承馬友友、麥斯基、羅斯托波維奇等人大師地位的接班人。20歲時成為德勒斯登國立管弦樂團的首席大提琴手，期間深受羅林‧馬捷爾的賞識，1997年以獨奏家身分單飛，手持1721年Montagnana名琴“ex-Hekking”。
◎專輯【德弗札克：大提琴協奏曲之秘】獲得金音叉大獎；弦樂四重奏版的【費加洛婚禮】與【魔笛選曲】獲得2006年度德國回聲大獎。2006年歐洲文化獎
◎莫里茲堡音樂節創始人之一，並任藝術總監。
◎騎士室內合奏團活躍於紐約地區，演出音樂不設限、從古典、現代到爵士。
◎專輯原文「New Worlds」是他們今年在德勒斯登音樂節的主題，專輯中的曲目，也是音樂節曲目的延伸
◎收錄美洲新大陸作曲家作品為主，收錄艾伍士、加布瑞拉．法蘭克、郭利約夫、柯普蘭等作品
簡介:
這份專輯貫穿主軸的，是清一色的美洲新大陸作曲家，除了一位德弗札克例外，他之所以出現在這裡，是因為他算是第一位來到美洲、並為美洲寫下重要古典音樂（新世界交響曲）的作曲家。美國自學的第一代作曲家艾伍士(Charles Ives)的作品「未竟的問題」，放在片首，像是一首序曲，為這張專輯揭開序幕。第二首作品「傳奇：安地斯漫遊」出自美國女性作曲家加布瑞拉．法蘭克(Gabriela Lena Frank)之手，她的母親是秘魯和中國人所生的混血兒，父親則是利陶宛的猶太人，多元文化的血統，讓她對於用音樂來探討認同問題特別感興趣，她曾經在南美各地徒步旅行，音樂中常有她所研究的拉丁美洲民間音樂的影子；這首傳奇曲是為大提琴和室內樂團所寫的，充滿南美的神秘和異國感。片中另一位作曲家郭利約夫(Osvaldo Golijov)是近幾年國際間突然受到注意的新一代作曲家，父母是羅馬尼亞人的他，在阿根廷長大，卻從小就聽東歐猶太音樂，他的音樂也有阿根廷探戈的影子，也有現代前衛作曲家的影子，片中他這首「最後一輪」，描寫的是阿根廷手風琴和探戈樂團的演奏，音樂是有強烈的探戈氣息，但卻是變形的，其中採用了嘉戴爾（Carlos Gardel）的探戈名曲當主軸，編制是為大提琴和管弦樂團所寫的。最後則是柯普蘭的「阿帕拉契之春」組曲。
「騎士室內合奏團」由歐洲音樂家在紐約市組成，音樂會中排出的曲目時而貝多芬交響曲、時而搖滾音樂改編的管弦音樂，而他們的音樂會地點則選在倉庫或是工廠。因為這樣奇特的概念，讓德國大提琴家沃格勒深受吸引，甚至因此前往美國與他們一同展開巡迴演出，也邀請他們到德國一同參加音樂家演出。這張專輯的英文名稱「New Worlds」就是他們今年在德勒斯登音樂節的主題，專輯中的曲目，也是音樂節曲目的延伸。這樣多元化而又非常深入、大膽的音樂曲目，舉世很少有樂團、獨奏家可以排出來，因為這需要長期關注當代音樂脈動的人，不被忙碌的演出行程所淹沒的行家才有辦法安排，這也是為什麼這張專輯很特別的原因。
曲目:
1.Charles Ives：The Unanswered Question
2-4.Leyendas: An Andean Walkabout
5.Antonin Dvorak: Silent Woods
6-7.Osvaldo Golijov: Last Round
8-15.Aaron Copland: Appalachian Spring
 
3.SONYBMG 88697527002(1CD)886975270026
巴哈:改編給長笛的作品
Bach:original and transcriptions for fulte
馬嘉莉．莫尼耶
Magali Mosnier
楊沃格勒（大提琴）／賈柯柏森（指揮）騎士室內合奏團
◎二零零四年慕尼黑ARD國際長笛大賽的首獎得主。
◎巴黎朗帕爾長笛大賽第三名
◎以第一名畢業於巴黎國立高等音樂院，零三年獲鄭明勳聘為法國廣播公司愛樂的首席長笛手。
◎首張專輯「法國長笛音樂」獲得2006年德國回聲大獎『最佳新人獎』。
簡介:
這張專輯中呈現改編自巴哈作品給長笛演奏的樂曲，如第1~3軌的義大利協奏曲、第7~9軌的g小調協奏曲是為大鍵琴所寫的，11~13軌的C大調協奏曲則是長笛奏鳴曲改編成的。另外片末的四首作品，則分別出自「安娜瑪格達蓮娜」曲集、聖誕神劇和馬太受難曲中的獨唱段。當然，巴哈為長笛本來就有知名樂曲，片中選了第四軌的西西里舞曲（長笛奏鳴曲）、第五軌的波蘭舞曲和戲謔曲（第二號管弦樂組曲）。
專輯中的改編來自三位不同的音樂家，本片的長笛手馬嘉莉也改編了g小調協奏曲和馬太受難曲著名的詠嘆調「請憐憫我」，其中g小調協奏曲原本是f小調大鍵琴協奏曲，其中的緩板樂章尤其受到喜愛，因為其旋律非常優美，改編成長笛是非常合適的作法，馬嘉莉的斷句很特別，不管是此曲或其他原本就是長笛的曲目，她都以較短而不黏膩的斷句處理這些旋律，清新脫俗而不會有過於煽情浪漫的感想。
長相甜美的長笛家馬嘉莉．莫尼耶(Magali Mosnier)是二零零四年慕尼黑ARD國際長笛大賽的首獎得主，這之前她也在巴黎朗帕爾長笛大賽中拿到第三名(第一、二名從缺)。以第一名畢業於巴黎國立高等音樂院的她，在零三年獲鄭明勳聘為法國廣播公司愛樂的首席長笛手。從零六年開始成為索尼音樂的獨家藝人，馬嘉莉已經發行過兩張個人專輯，在這第三張專輯中，她將自己的演奏曲目大幅地推向更自由廣闊的天空，也讓我們聽到許多以往未曾被長笛演奏過的巴哈名曲。
曲目:
1-3.Concerto italien BWV 971
4.En sol mineur de BWV1031
5.Polonaise aus BWV 1067
6.Badinerie aus BWV 1067
7-9.Konzer g-moll BWV 1056
10.Sinfonia BWN 206
11-13.Flotenkozert BWV 1032
14.«Bist Du bei mir» asu bwv 508
15.«Willst Du Dein-Herz mir schenken ?» BWV 518
16.«Nur eun Wunk von seinen Handen» BWV 248
17.«Erbarme dich» BWV 244
 
4.SONYBMG 88697526962(1CD)886975269624
巴哈:郭德堡變奏曲-雙鋼琴版
Bach:Goldberg Variations
雅拉．泰兒＆安德拉斯．葛蘿修森
Tal & Groethuysen
◎ 巴哈在一七四一年完成郭德堡變奏曲，一八八三年德國浪漫派作曲家萊恩柏格改編成雙鋼琴的版本，再過二十多年後，被認為是布拉姆斯後繼者的作曲家雷格再根據萊恩柏格的雙鋼琴版本，進行細節的校定，詳註了此版中的斷句、音量變化和速度。
◎本片的雙鋼琴二重奏搭檔也忠實於雷格這個傳統，讓這首樂曲在速度對比上更極端強烈，在極快和極慢之間，讓聆者體驗到些許出軌的驚喜。
簡介:
您手上的這份巴哈郭德堡變奏曲，是經過三位作曲家、兩位鋼琴家所共同呈現出來的。首先，巴哈在一七四一年完成了郭德堡變奏曲的大鍵琴原作，之後，一八八三年，以管風琴作曲和演奏聞名的德國浪漫派作曲家萊恩柏格(Joseph Rheinberger )將這首作品改編成雙鋼琴的版本，他的改編，不僅僅只是將巴哈的原曲聲部拆成兩台鋼琴來演奏而已，他還進一步在原曲之上添加了和聲和對位聲部，整首作品的音響、和聲都變得更豐富飽滿，當然，也稍稍偏離了原曲；之後再過二十多年，同樣以創作和彈奏管風琴聞名，被認為是布拉姆斯後繼者的作曲家雷格(Max Reger)再根據萊恩柏格的雙鋼琴版本，進行細節的校定，他詳註了此版中的斷句、音量變化和速度。最後，就是在二零零九年，本片的兩位鋼琴家，將這份經過三位作曲家的心血結晶呈現在錄音中。
萊恩柏格的雙鋼琴原始版，是採用浪漫派的觀點去改編，因此二十世紀很多標榜忠於原譜的音樂學家而言，長期以來都視之為褻瀆巴哈原作，只是近年來有越來越多的雙鋼琴組合彈奏這套樂曲，因為他們發現萊恩柏格的改編版提供了很多聆聽和彈奏上的樂趣。他的版本身就是一套非常艱難的雙鋼琴樂曲。至於雷格本身也是一位巴哈專家，寫過一套著名的巴哈主題變奏曲，龐大而艱難。他的萊恩柏格改編版是在歷經多年與不同搭檔彈奏此版本後的心得，在一九二零年代，忠實原版的觀念已經相當盛行，只是和音樂美學家阿多諾（Adorno）一樣，雷格強烈反對當時許多人把巴哈彈奏得那麼學究氣又死板，因此他希望藉自己的註記，讓萊恩柏格這套充滿想像力的改編版，變得更有活力和風格，從而提醒世人巴哈有這麼生動活潑的一面。本片的雙鋼琴二重奏搭檔也忠實於雷格這個傳統，讓這首樂曲在速度對比上更極端強烈，在極快和極慢之間，讓聆者體驗到些許出軌的驚喜。
曲目:
1-32.Bach:Goldberg variations BWV 988(Version for 2 pianos by Joseph Rheinberger/Max Reger)
 
共4個ITEMS
以上資料來源:SONYBMG唱片業務部