January 11,2012

金牌大風(EMI)2011/1/13發行的新貨(共5個ITEMS)

1.EMI 509996785902(1CD)5099967859023
天使號角-現代小號協奏曲【1CD】
艾莉森鮑爾珊(小號)羅倫斯雷內斯(指揮)BBC蘇格蘭交響樂團、蘇格蘭合奏團
Seraph
Alison Balsom
★這份錄音是小號家鮑爾珊過去所有錄音中最有靈感和創意的一份,她為我們帶來了一份重量級且具有代表性的小號協奏曲,其中最知名的一首曲目,就是俄國現代作曲家阿魯提烏尼安的小號協奏曲,這首協奏曲一九五零年才問世,已成為小號史上從海頓以來的第一首經典。
簡介:
這份錄音是小號家鮑爾珊過去所有錄音中最有靈感和創意的一份,她為我們帶來了一份重量級且具有代表性的小號協奏曲,絕對是可以讓平常不聽小號的樂迷也必須一聽,以便瞭解當代音樂的發展和重要成份。這份錄音中最知名的一首曲目,就是俄國現代作曲家阿魯提烏尼安的小號協奏曲,這首協奏曲雖然是一九五零年才問世,但是早就已經深受小號迷的歡迎,成為小號史上從海頓以來的第一首經典。這首協奏曲早年因為俄國超技小號家多克西澤(Timofei Dokschitzer)的錄音和到處的推廣而深印在樂迷的心裡,多克西澤也為此曲寫出了非常艱難的裝飾奏,二十世紀的小號名家,從安德烈、納卡里亞可夫,甚至古巴的爵士小號手山多瓦(Arturo Sandoval)都錄過音,此曲使用了亞美尼亞的民謠素材,因此和哈查督亮的小提琴協奏曲有異曲同工之妙。
這之後鮑爾珊演奏了她親自改編的美國黑人靈歌「無人知我所見疾苦」,這是要呼應接下來由德國作曲家齊瑪曼所寫的小號協奏曲「無人知我所見疾苦」,因為齊瑪曼就是用這首美國黑人靈歌來影射作曲家眼中所擔憂的未來世界災難。齊瑪曼是以歌劇「大兵」在現代樂壇聞名,他的音列主義是二次戰後深具代表性的發展,這首協奏曲卻很少人知道,值得藉這份錄音讓大家聽到。
片首現代英國作曲家麥克米蘭所寫的「六翼天使」是特別獻給鮑爾珊的全新作品此曲是由蘇格蘭合奏團與澳洲柏斯音樂廳聯合委託麥克米蘭創作的,樂曲引用了蕭士塔高維奇描寫戰爭的曲風但逐漸轉化為麥克米蘭個人知名的現代風格。
至於日本作曲家武滿徹的「道路」則是他一九九四為懷念波蘭作曲家魯托史拉夫斯基所寫,這是一首小號無伴奏作品,但是刻意採用了弱音器,因此聽來就像有多把樂器演奏一樣。
曲目:
1-3. 麥克米蘭:六翼天使
4. 武滿徹:道路
5-7. 阿魯提烏尼安:小號協奏曲
8. 黑人靈歌:無人知我所見疾苦 〈艾莉森鮑爾珊改編〉
9. 齊瑪曼:小號協奏曲「無人知我所見疾苦」

2.EMI 509996790192(1CD)5099967901920
拉赫曼尼諾夫:第三號交響曲、波西米亞奇想曲、聲樂練習曲【1CD】
佩特連科(指揮)皇家利物浦愛樂管弦樂團
Rachmaninov: Symphony No 3
Vasily Petrenko
★2010年全音古典音樂獎最佳男藝人得主!2007年Classic FM與留聲機雜誌年度最佳新人獎得主!現年三十五歲俄國指揮家佩特連科在EMI的第一份錄音!
★2002年贏得國際卡戴克(Cadaques)指揮大賽,2006年成為英國皇家利物浦愛樂首席指揮(Principal Conductor),成為該團史上最年輕獲此職位的指揮家!並於2009年升任總指揮(Chief Conductor)一職。並將於2013年接任奧斯陸愛樂首席指揮。
簡介:
這是俄國指揮家佩特連科在EMI的第一份錄音,不過在這之前,他就已經在樂壇因為他精彩的俄國曲目指揮闖出名號,也灌錄了相當獲好評的錄音。他是楊頌斯、特密卡諾夫和沙隆南的學生,後來就以十八歲的年紀出任聖彼得堡歌劇院和芭蕾劇院的指揮,前後長達三年,後來也成為省彼得堡國家音樂院的指揮,今年三十五歲的他,在2002年贏得國際卡戴克(Cadaques)指揮大賽後,就在2004年首度來到英國指揮皇家利物浦愛樂,並因為表現出色,立刻在2006年獲為該團首席指揮(Principal Conductor),成為該團史上最年輕獲此職位的指揮家。而且他一上任,立刻讓該團的財政表現和觀眾人數紛紛上揚,並且憑著指揮蕭士塔高維奇和布拉姆斯等作品的優異表現,獲得樂評人一致的好評,因此皇家利物浦愛樂就在第一年合作時與他續約,將原本的三年約一下延長到五年,合作第三年,皇家利物浦愛樂又生怕失去這麼好的人才,加簽合約三年,一直要到2015年才願意放人,而且還把他升任為總指揮(Chief Conductor)的頭銜,可以說是禮遇備至。而且他還帶著皇家利物浦愛樂與唱片公司簽約,2009年所灌的柴可夫斯基曼符禮交響曲更贏得當年留聲機大獎,聲勢驚人。緊接著美國小提琴家希拉蕊韓也邀他和利物浦在她為DG灌錄的柴可夫斯基協奏曲中擔綱,然後原本就與佩特連科恩師楊頌斯合作愉快的挪威奧斯陸愛樂也緊接著聞風而至,聘他從2013年開始擔任該團首席指揮,為時四年,等於視他為楊頌斯的接班人。
在這份佩特連科第一次在EMI的錄音中,他嘗試了拉赫曼尼諾夫較不為人演出的兩首曲目,但卻表現得非常值得喝彩。尤其是早期的波西米亞奇想曲,更是讓這首樂曲獲得了新生命,而他也褪去第三號交響曲原有傾向過於懷舊色彩的旋律,賦予它更交響化的生命。就連常聽到的聲樂練習曲,在他手中也變得煥然一新,不再一味煽情。
曲目
拉赫曼尼諾夫
1.波西米亞奇想曲
2.聲樂練習曲
3-5.第三號交響曲

3.EMI 509996805312(1CD)5099968053123
英國作曲家系列-約翰泰凡納:安魂曲、永恆的女子、永恆的回憶【1CD】
佩特連科(指揮)皇家利物蒲愛樂管弦樂團、甘乃迪〈男高音〉、湯瑪士〈女高音〉、奈特〈大提琴〉、帕瑪〈小提琴獨奏〉
John Tavener: Requiem
Vasily Petrenko/Royal Liverpool Philharmonic Orchestra
★本片收錄的安魂曲是2008年2月28日在利物浦的大都會教堂中舉行此曲世界首演時的現場錄音,泰凡納這位英國文藝復興時代複音合唱大師泰凡納(John Taverner)的嫡系子孫,在這首安魂曲中,以恢宏博大的氣勢,鋪陳了一份心靈時代的真正偉大作品。
簡介:
這份錄音發行於2009年,為了配合這次的約翰泰凡納「英國作曲家」系列錄音,特別提前降價再版,因此當時錯過的樂迷值得把握機會。尤其是片中指揮家佩特連科,今年又重新與EMI簽約發行拉赫曼尼諾夫交響曲,經過他在2009年指揮柴可夫斯基獲得留聲機唱片大獎後,他身價翻漲,更連續獲挪威奧斯陸愛樂和皇家利物浦愛樂爭相邀請為首席指揮家,成為大師級指揮家指日可待,因此更添這份錄音的珍藏性。而且這份錄音也是泰凡納這首安魂曲的世界首度錄音,具有重要的歷史意義。
英國作曲家泰凡納在他的安魂曲中將天主教安魂彌撒經文加上可蘭經和蘇菲教派經文,以及吠陀經中的奧義書經文穿插教陳於歌詞之中,企圖消弭時下宗教間的衝突於樂聲之中,企求能在沒有國界的音樂裡,帶領所有者找到信仰的核心:肉身的結束,才是真我的開始。透過這樣的觀想,人世間所有的罪行、忿恨和無知,才得以獲得平息。此曲演出時,舞台上以十字形擺放樂器:大提琴獨奏家居中、合唱團和銅管部位居東側、弦樂團、童聲高音和男高音獨唱位居西側、打擊樂居北和南側。觀眾則交錯被這些樂器夾在中間,感受到來自四面八方的聲音衝擊。曲中大提琴獨奏代表的是玄黃初始時的上帝之光,引領樂曲開始,也持續貫穿全曲、以抒情的口吻,與劇中的男高音、女高音獨唱、小提琴獨奏、合唱團與管弦樂團產生各種衝擊的聲響。就配器而言,這其實也是一首大提琴、小提琴與男高音、女高音搭配管弦樂團、合唱團的協奏曲,而事實上,泰凡納這位當代譜寫合唱音樂的大師,在這首安魂曲中,呈現的是一部類馬勒交響曲、大企圖的創作。採用泰凡納特有將東正教音樂調性與印度古典音樂調性、和西方音樂語法融合的風格來創作,此曲瀰漫著中東和異國的色彩。全曲最後則以希來萊文、梵文、希臘文以及阿拉伯文四種語言寫成的禱歌結合所有樂器和歌手,共同唱出祈求心靈平靜的末日安息。這份錄音是2008年二月二十八日在利物浦的大都會教堂中舉行此曲世界首演時的現場錄音,泰凡納這位英國文藝復興時代複音合唱大師泰凡納(John Taverner)的嫡系子孫,在這首安魂曲中,以恢宏博大的氣勢,鋪陳了一份心靈時代的真正偉大作品。
曲目:
約翰泰凡納
1-7. 安魂曲
8-9. 永恆的女子
10. 永恆的回憶

4.EMI 509996805332(1CD)5099968053321
英國作曲家系列-約翰泰凡納:雅典娜之歌、羔羊、偶像葬禮等合唱作品【1CD】
大衛希爾(指揮)溫徹斯特教堂詩班、克里奧貝里(指揮)劍橋國王學院合唱團
Tavener: Song for Athene etc.
Various
★這份錄音收錄了泰凡納最知名的合唱作品,其中「雅典娜之歌」是一九九三年英國黛安娜王妃葬禮上演出的樂曲。而以威廉布雷克的「羔羊」一詩寫成的四聲部清唱作品「羔羊」,則是更早讓泰凡納聞名於世的作品。
簡介:
英國作曲家約翰泰凡納從作曲生涯一開始,就和他的同儕不一樣,這種不一樣,讓他不僅僅無法被歸類為英國作曲家,也很難被歸類為當代作曲家。經常被人拿來和愛沙尼亞作曲家佩爾特並列的他,同樣都在作品中放入強烈的東正教音樂影響,作品往往在緩慢和更緩慢的速度間流動,東正教教堂裡的大鐘聲和緩慢的素歌吟唱,常常會有意無意從他們的作品中流洩出來,這在過去三百年間,宗教音樂創作早就被摒棄在主流作曲學派之外的西方音樂史上,可以說是非常少見的一類作曲家。畢竟自從文藝復興時代強調理性和啟蒙、以人為本位的創作思潮興起後,宗教音樂創作,就不再是西方主流音樂創作的領域之一。而泰凡納,則採用一種簡單原始的結構,像是週期式循環之類的作法,回返過去遙遠的記憶和傳統,這些作法,都讓前輩布瑞頓早在一九六九年時就已經注意到他,發現他違反了學院派那種強調前衛的意圖,反而緊緊植基於傳統之上。
這份錄音收錄了泰凡納最知名的合唱作品,其中「雅典娜之歌」是一九九三年英國黛安娜王妃葬禮上演出的樂曲,在那之後此曲就被人與黛安娜王妃常常聯想在一起,這首曲子簡單、優美到一點也不像現代音樂,反而像是一首中世紀的頌歌。不過,更早讓泰凡納聞名於世的,則是他以威廉布雷克的「羔羊」一詩寫成的四聲部清唱作品「羔羊」,這是一九八二年的創作,全曲大部份是齊唱,少數的和聲則是非常簡單的五度或八度。但這卻成為他最受喜愛的創作,這是為他姪子生日所寫,在生日當天花一個下午寫成,後來成為許多地方聖誕節一定會演出或演唱的名曲。
曲目:
約翰泰凡納
1:Song for Athene
2:The Lamb
3:Funeral Ikos
4:Away in a Manger
5-6 Magnificat & Nunc dimittis
7:The Lament of the Mother of God
8:Annunciation
9:Thunder Entered Her
10:God is with us (A Christmas Proclamation)

5.EMI 509996805342(1CD)5099968053420
英國作曲家系列-約翰泰凡納:護紗、輓歌、布瑞頓:第三號無伴奏大提琴組曲【1CD】
伊瑟利斯(大提琴)羅傑斯特汶斯基(指揮)倫敦交響樂團
Tavener: The Protecting Veil
Steven Isserlis/London Symphony Orchestra
Gennadi Rozhdestvensky
★「護紗」一作完成於一九八七年,是泰凡納最有名的作品,大提琴家伊瑟利斯在一九八八年逍遙音樂節上首演此曲,從此就許多人爭相詢問此曲。最後連馬友友也不免俗地學會了此曲並推出他自己的錄音。
簡介:
就是這份一九九二年的維京錄音中的「護紗」,讓英國作曲家約翰泰凡納的名氣忽然打響的。「護紗」一作完成於一九八七年,是泰凡納最有名的作品,大提琴家伊瑟利斯在一九八八年逍遙音樂節上首演此曲,從此就許多人爭相詢問此曲。此曲的曲名來自東正教的一則傳說,據說聖母在西元十世紀時,曾顯靈於在康斯坦丁城的弗拉徹尼教堂中,當聖母在雲端現身時,四週被聖徒所圍繞,全神祈禱,而身上所披的輕紗,則擴散開來,保護當時正被希臘人攻擊的東正教徒,更因此讓希臘軍隊望之潰散。後來這則傳說成為東正教很重要的一個聖餐式。在整首長達四十五分鐘的作品中,大提琴以聖像一般的模樣,不斷地出現在曲中,其中更有一段完全以無伴奏的方式出現。而也正因這樣,此曲和泰凡納另一首也同樣為伊瑟利斯所寫的無伴奏「輓歌」,有著某種情緒上和氣質上的聯結。在創作此曲當時,泰凡納一直都只願意為聲樂和合唱創作宗教音樂,是大提琴家伊瑟利斯因為一向熱愛俄國音樂而在電話中向他委託了一首大提琴協奏曲,結果就是這首護紗。伊瑟利斯在一九九二年灌錄此曲後,更讓此曲流傳到世界各地,成為許多大提琴家爭相演奏的曲目,最後連馬友友也不免俗地學會了此曲並推出他自己的錄音,而這份錄音就是這股泰凡納狂熱的肇始。
曲目:
1-8. 約翰泰凡納:護紗
9-19. 布瑞頓:第三號無伴奏大提琴組曲
20. 約翰泰凡納:輓歌

共5個ITEMS
以上資料來源:金牌大風(EMI)唱片業務部

January 10,2012

SONY 2012/1/13發行的新貨(共13個ITEMS)

1.SONY 88697927102(2CDs)886979271029
2012年維也納新年音樂會【2CDs】
2012 New Year’s Concert
楊頌斯(指揮)維也納愛樂
Mariss Jansons&Vienna Philharmoinc
##索尼唱片音樂與維也納愛樂再度合作發行擁有七十年歷史傳統的「新年音樂會」CD、DVD & Blu-ray Disc。
##由拉脫維亞指揮家楊頌斯第二次領軍指揮的維也納「新年音樂會」,選曲內容較以往更為兼備通俗性與藝術性,全場二十四首樂曲,除了有史特勞斯家族耳熟能詳的必演作品外,也有多首首度出現在維也納新年音樂會的曲目, 可謂傳統與創新並進。
##「維也納新年音樂會」被公認全球最重要的年度音樂盛會,2012年新年音樂會,在全球七十個以上國家同步轉播,同時吸引數以千萬的觀眾共同欣賞,盛況空前。
##奧地利重要報紙Die Presse表示,「鑑賞家非常驚豔於此次的曲目安排」;另一媒體Kurier則認為,「沒有任何方式比以這堪稱最好的音樂會來揭開2012年的序曲更好的了!」
##DVD 、Blu-ray Disc即將發行。
簡介:
維也納愛樂的「新年音樂會」,超過七十年傳統。1959年第一次電視轉播以來,至今全世界有七十個以上的國家,數以千萬的觀眾,透過電視與電台轉播,在史特勞斯家族等人的歡樂樂曲中,在新年這天共同以音樂展開美好的一年。
維也納愛樂與索尼唱片合作的新年音樂會計畫,在錄音史上絕對堪稱里程碑!細數過往經典,不但擁有傳奇指揮大師小克萊巴畢生指揮過的兩次(1989與1992)維也納新年音樂會錄音,還有「指揮之神」卡拉揚最為人津津樂道的1987年新年音樂會的影音記錄,也是交由Sony Classical發行。這次再度攜手合作,除了發行CD之外,DVD 與藍光影音產品也緊接著上市。
2012年的維也納「新年音樂會」總共演出二十四首樂曲。依循往例,除了幾首大家耳熟能詳的曲目之外,特別安排幾首從未在新年音樂會演出過的曲目,例如:選自柴可夫斯基芭蕾舞劇「睡美人」中的《圓舞曲》等。當然,音樂會末,還是遵循傳統以《藍色多瑙河》與《拉黛斯基進行曲》作為安可結束曲,台上音樂家與台下聽眾,就在樂聲與掌聲中,正式迎接新年的來臨!
拉脫維亞指揮家楊頌斯在1992年四月第一次與維也納愛樂合作,至今正好屆滿廿週年。2006年楊頌斯第一次指揮新年音樂會,今年再度獲邀合作登場,備受期待與讚賞。能夠指揮史特勞斯家族的音樂並親自參與年度音樂盛會,他懷抱著滿腔熱情:「這絕對是個難能可貴的機會,一邊欣賞音樂,一邊深入瞭解這些作品。節慶的氛圍、維也納愛樂、金色音樂廳與美好的音樂,共同交織出悠久動人的傳統。」
【收錄曲目】
CD 1
*1. Vaterländischer Marsch
Johann Strauss, Jr. / Josef Strauss
*「愛國」進行曲
小約翰‧史特勞斯/ 約瑟夫‧史特勞斯
*2. Rathaus-Ball-Tänze, Walzer, Op. 438
Johann Strauss, Jr.
*「市政廳舞會」圓舞曲,作品438
小約翰‧史特勞斯
*3. Entweder - oder!, Polka schnell, Op. 403
Johann Strauss, Jr.
*「無論如何」波卡舞曲,作品403
小約翰‧史特勞斯
4. Tritsch-Tratsch, Polka schnell, Op. 214 (with
Sängerknaben)
Johann Strauss, Jr.
「喋喋不休」波卡舞曲(與維也納少年合唱
團),作品214
小約翰‧史特勞斯
5. Wiener Bürger, Walzer, Op. 419
Carl Michael Ziehrer
「維也納市民」圓舞曲,作品419
卡爾‧米契爾‧齊雷爾
6. Albion, Polka, Op. 102
Johann Strauss, Jr.
「阿爾比恩」波卡舞曲,作品102
小約翰‧史特勞斯
7. Jockey, Polka schnell, Op. 278
Josef Strauss
「騎士」波卡舞曲,作品278
約瑟夫‧史特勞斯
8. Danse diabolique
Josef Hellmesberger
魔鬼音程之舞
約瑟夫‧赫爾梅斯貝格
9. Künstler-Gruss, Polka française, Op. 274
Josef Strauss
「藝術家的致意」法式波卡舞曲,作品274
約瑟夫‧史特勞斯
10. Freuet euch des Lebens, Walzer, Op. 340
Johann Strauss, Jr.
「享受生活」圓舞曲,作品340
小約翰‧史特勞斯
11. Sperl-Galopp, Op. 42
Johann Strauss, Sr.
「麻雀」加洛普舞曲,作品42
小約翰‧史特勞斯
CD 2
*1. Copenhagen Steam Railway Gallop
Hans Christian Lumbye
*「哥本哈根蒸汽火車」加洛普舞曲
漢斯‧克里斯汀‧倫比
2. Feuerfest, Polka française, Op. 269 (with
Sängerknaben)
Josef Strauss
「煙火節」法式波卡舞曲,作品269(與維也
納少年合唱團)
約瑟夫‧史特勞斯
3. Carmen-Quadrille, Op. 134
Eduard Strauss
卡門四對舞,作品134
艾德華‧史特勞斯
*4. "Panorama" aus "Dornröschen"
Piotr llichTchaikovsky
*情景(選自「睡美人」)
柴可夫斯基
*5. Walzer aus "Dornröschen"
Piotr Ilich Tchaikovsky
*圓舞曲(選自「睡美人」)
柴可夫斯基
6. Pizzicato-Polka
Johann Strauss, Jr. / Josef Strauss
「撥奏」波卡舞曲
小約翰‧史特勞斯/ 約瑟夫‧史特勞斯
7. Persischer Marsch, Op. 289
Johann Strauss, Jr.
「波斯」進行曲,作品289
小約翰‧史特勞斯
8. Brennende Liebe, Polka mazur, Op. 129
Josef Strauss
「然燒的愛情」波卡馬祖爾舞曲,作品129
約瑟夫‧史特勞斯
9. Delirien, Walzer, Op. 212
Josef Strauss
「胡言亂語」圓舞曲,作品212
約瑟夫‧史特勞斯
10. Unter Donner und Blitz, Polka schnell, Op. 324
Johann Strauss, Jr.
「雷鳴與閃電」波卡舞曲,作品324
小約翰‧史特勞斯
11. Tik-Tak, Polka schnell, Op. 365
Johann Strauss, Jr.
「滴答」波卡舞曲,作品365
小約翰‧史特勞斯
12. An der schönen blauen Donau, Op. 314
Johann Strauss, Jr.
藍色多瑙河,作品314
小約翰‧史特勞斯
13. Radetzky-Marsch, Op. 228
Johann Strauss, Sr.
「拉德斯基」進行曲,作品228
老約翰‧史特勞斯
*New Year’s Concert premieres.
*新年音樂會首演曲目

2.SONY 88697927172(6CDs+1DVD)886979271722
貝多芬: 九大交響曲全集【6CDs+1DVD】
Beethoven: The Symphonies
提勒曼(指揮)維也納愛樂管弦樂團
Christian Thielemann& Wiener Philharmoniker
【DVD格式:NTSC/DVD9/全區/時間長度:44分鐘】
##6CD 豪華限量版,附贈1DVD與精美內頁小冊
##DVD記錄提勒曼如何詮釋貝多芬交響曲的影片
##內頁小冊特別收錄「音樂的勝利 – 從巴哈到波諾」("The Triumph of Music – from Bach to Bono")一書的作者,同時也是歷史學者,布萊寧(Tim Blanning)特別為這套交響曲全集錄音所撰寫的評論
##提勒曼被譽為「德國指揮界最有希望的繼承人」,出生於柏林,曾任歌劇院的指揮,在紐倫堡成為德國最年輕的音樂總監。2004至2011年,帶領慕尼黑愛樂管弦樂團。2012年夏天,將擔任德勒斯登國立歌劇院的首席指揮。
##這套貝多芬是2008-2010年間,於維也納愛樂的『金色大廳』完成錄音。
【媒體評論】
「貝多芬的交響曲有無數的詮釋版本,大都缺乏獨特性,唯有提勒曼所築起的高塔,讓人望塵莫及。」─ 維也納新聞報(Die Presse)
「提勒曼的心隨境轉,是一位能夠掌握微妙高潮的大師」─時代週報(Die Zeit)
「提勒曼的貝多芬交響曲是眾人夢寐以求」─柏林B.Z.
簡介:
錄音於2008-2010年間,在維也納愛樂協會的金色音樂大廳完成。指揮與樂團之間最理想的和諧關係,引發聽眾瘋狂的掌聲,及樂評熱烈的讚賞。為回應眾人的期待,故發行這幾場音樂會的實況錄音。除了以六張CD收錄貝多芬所有的九首交響曲,還特別附贈一張記錄提勒曼如何詮釋貝多芬交響曲的影片DVD。並且附上「音樂的勝利 – 從巴哈到波諾」("The triumph of music – from Bach to Bono")一書的作者,同時也是歷史學者,布萊寧(Tim Blanning)特別為這套交響曲全集錄音所撰寫的評論。
被譽為「德國指揮界最有希望的繼承人」,提勒曼(Christian Thielemann)出生於柏林,來自於一個熱愛音樂的家庭。自一九七八年開始正式的音樂生涯,擔任柏林德意志歌劇院的排練鋼琴師(rehearsal pianist)。一九八五年擔任杜塞多夫的萊茵歌劇院的指揮,三年後,在紐倫堡成為德國最年輕的音樂總監。一九九七年又回到柏林德意志歌劇院。二○○四至二○一一年,帶領慕尼黑愛樂管弦樂團。二○一二年夏天,將擔任德勒斯登國立歌劇院的首席指揮。
提勒曼的指揮極具個性,擅長華格納的歌劇作品以及德國浪漫派的作品,如理查.史特勞斯的《英雄的生涯》、布魯克納的《第五交響曲》及舒曼的《第二交響曲》等。所錄製的作品與那些經典的闡釋有許多不同,煥發著一種獨特的氣質,而貝多芬的交響曲也是他所擅長。2001年他在拜魯特音樂節演出貝多芬《第九號交響曲》,更傳唯美談。
1951年,拜魯特音樂節經過二次世界大戰的洗禮後重新開啟,閉幕音樂會是由福特萬格勒指揮貝多芬《第九號交響曲》演出。2001年,拜魯特音樂節戰後五十週年的閉幕音樂會由提勒曼指揮同一作品,以此向拜魯特音樂節及福特萬格勒致敬。前後相隔半世紀的音樂會,演出同樣精彩,令在場的樂迷終身難忘。如今提勒曼再創貝多芬交響旋風,以全新的觀點詮釋貝多芬的九大經典,欲令所有愛樂者重溫震撼與感動之所在。
維也納新聞報(Die Presse)評論這些演出:「貝多芬的交響曲有無數的詮釋版本,大都缺乏獨特性,唯有提勒曼所築起的高塔,讓人望塵莫及。」又「提勒曼令許多對其浪漫觀點的懷疑者信服。他的成功來自戲劇化的詮釋法,以清晰的聲響描繪內在的信念與狂熱的詮釋意念。」柏林B.Z. 評論:「提勒曼的貝多芬交響曲是眾人夢寐以求」。時代週報(Die Zeit)評論:「提勒曼的心隨境轉,是一位能夠掌握微妙高潮的大師」。
【收錄曲目】
Ludwig van Beethoven
CD1
1.-4. Symphony No. 1 in C Major, Op. 21
5.-8. Symphony No. 2 in D Major, Op. 36
CD2
1.-4. Symphony No. 3 in E-flat Major,Op. 55 "Eroica"
CD3
1.-4. Symphony No. 4 in B-flat Major, Op. 60
5.-8. Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67
CD4
1.-5. Symphony No. 6 in F Major, Op. 68 "Pastoral"
CD5
1.-4. Symphony No. 7 in A Major, Op. 92
5.-8. Symphony No. 8 in F Major, Op. 93
CD6
1.-4. Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 "Choral"
DVD
Documentary "Making van Beethoven”44:31

3.SONY 88697944242(1CD)886979442429
戰爭之歌【1CD】
Songs of War
金利賽德(男中音)馬替努(鋼琴)
Simon Keenlyside (baritone)Malcolm Martineau (piano)
##英國當紅男中音金利賽德全新錄音專輯
##曾獲德國「回聲」大獎最佳男歌手以及留聲機雜誌最佳錄音專輯榮耀
##特選與戰爭有關的歌曲,包含佛漢-威廉士、巴特沃茲、葛尼等英國作曲家以及德國作曲家威爾(Kurt Weill)與美國作曲家羅仁(Ned Rorem)的作品
簡介:
專輯「戰爭之歌」是演唱者金利賽德(Simon Keenlyside)特別挑選與戰爭有關的歌曲所集合而成。歌曲中描述了前線戰士們內心最深刻的思緒,以及急切思鄉的情緒,渴望、懼怕與愛。
專輯的解說也是由金利賽德親自撰寫對於這些作品的感覺與想法。
這些與戰爭有關的歌曲沒有高調的愛國情操,取而代之的是對於消逝的英國田園景色的渴望,以及對於愛情、忠貞和人文精神高貴浪漫的概念。收錄的歌曲包括佛漢-威廉士(Vaughan Williams)、巴特沃茲(Butterworth)、葛尼(Gurney)等英國作曲家的作品,此外也包含了德國作曲家威爾(Kurt Weill)與美國作曲家羅仁(Ned Rorem)的作品。
專輯封面之照片由大英帝國戰爭博物館(Imperial War Museum)所提供;記錄第一次世界大戰時,士兵寫信回家的情景,具體呈現了這張專輯所欲呈現的「渴望」與「思鄉」的情緒。
金利賽德是炙手可熱的男中音,雖然來自音樂世家,但卻在成人之後才到曼徹斯特學聲樂。儘管在音樂發展的路途上比別人慢了許多,卻有著獨特的韻味與魅力。鋼琴家馬替努曾經擔任過許多重量級聲樂家的伴奏,雖然他的名氣常常被聲樂家的光芒蓋過,但絕對是一位值得尊敬的大師。專輯的錄音精緻,演唱優異;儘管淒美,卻不過度感傷。
【收錄曲目】
1. Sea Fever.....2:19
2. Into My Heart An Air That Kills.....1:31
3. Youth and Love.....3:16
4. The Infinite Shining Heavens.....2:14
5. Loveliest of Trees.....2:28
6. When I was One-and-Twenty.....1:22
7. Look not in my Eyes.....1:59
8. Think no more, Lad.....1:27
9. The Lads in their hundreds.....2:15
10. Is my Team Ploughing?.....3:17
11. There Pass the Careless People.....1:11
12. The Night.....1:57
13. White in the Moon.....2:46
14. Bredon Hill.....4:20
15. O Fair Enough are Sky and Plain
16. When the Lad for Longing Sighs.....2:28
17. On the Idle Hill of Summer.....1:40
18. With Rue my Heart is laden.....2:58
19. The Vagabond.....1:36
20. The Three Ravens.....1:48
21. Fear No More the Heat o' the Sun.....3:23
22. Thy Hand in Mine.....5:01
23. The Vagabond (Songs of Travel).....2:54
24. An Incident (War Scenes).....3:12
25. When Death to Either Shall Come.....1:56
26. In Flanders.....1:20
27. The Street Sounds to the Soldiers' Tread.....2:50
28. Beat! Beat! Drums!.....2:05
29. Dirge for Two Veterans.....3:18

4.SONY 88697985112(3CDs)886979851122『歌劇殿堂 71』
蓋希文:乞丐與蕩婦【3CDs】
Gershwin: Porgy and Bess
德美因(指揮)休士頓大歌劇院管弦樂團與合唱團/戴兒(女高音)/艾伯特(男中音)/馬歇爾(男高音)
V.A.
簡介:
二十世紀最重要的歌劇、美國最偉大的作品、第一部黑人音樂戲劇傑作、古典樂與爵士樂的完美結合等等美譽,都指向蓋希文一九三五年譜寫的《乞丐與蕩婦》。劇情描述美國南方黑人小鎮上,跛腳窮人波奇和大哥女人貝絲之間的悲歡離合,庶民的寫實生活與濃郁的爵士旋律,在天才蓋希文的筆下化為傳奇。其中著名的「夏日時光」、「本來不必如此」、「我一無所有」等歌曲,直到如今仍有無數的流行歌手、爵士樂手再三演繹、傳唱不歇。
這套獲得葛萊美獎、東尼獎、法國金唱片大獎、企鵝三星評鑑等殊榮的不朽錄音,是美國指揮家德美因(John DeMain)於一九七六年與在休士頓大歌劇院的傑作。德美因是美國相當重要的指揮大師,二十世紀的許多美國代表作,像伯恩斯坦的《寧靜之地》、亞當斯的《尼克森在中國》以及葛拉斯的《法老王》,都是由德美因擔任首演指揮。而原本不受重視的《乞丐與蕩婦》,也是因為這場演出,才開始被美國人視為本土傑作。飾演波奇的男中音艾伯特(Donnie Ray Albert)與詮釋貝絲的女高音戴兒(Clamma Dale),當年都是以這場演出崛起而成為備受矚目的新秀,兩人更轉進百老匯連演一二二場,入圍多項東尼獎。相較於其他過於精雕細琢的錄音版本,這套充滿了純正黑人韻味的得獎名盤,絕對是跨越時代的經典。

5.SONY 88697985152(4CDs)886979851528『歌劇殿堂 72』
葛拉斯:海灘上的愛因斯坦【4CDs】
Philip Glass: Einstein on the Beach 
雷斯曼(指揮)葛拉斯合奏團
V.A.
簡介:
當代低限主義大師葛拉斯如今已是現代音樂之顯學,對台灣許多樂迷而言,認識葛拉斯多半從他近年訪台演出與紀錄片,或《時時刻刻》、《楚門的世界》及《醜聞筆記》等得獎電影配樂。然而要真正認識葛拉斯的魅力,歌劇《海灘上的愛因斯坦》這齣劃時代作品才是關鍵,當時他開計程車糊口,該劇大部分音樂都是半夜在計程車房裡譜寫。一九七六年與大導演羅伯威爾森(Robert Wilson)合作於法國首演,以視覺和聽覺的意象來刻劃劇變的核子時代,造成了石破天驚的大轟動,被譽為二十世紀歌劇創作的里程碑。
劇中的主角愛因斯坦是科學家也是小提琴家,整齣戲劇以火車、審判和太空船作為三大結構,也是葛拉斯所創作的三個主要動機旋律,全長三幕近四個半小時,在葛拉斯反覆的旋律中,讓聽眾進入眩惑的境界。葛拉斯與其專屬的合奏團總共灌製兩套《海灘上的愛因斯坦》錄音,而這較早的一九七八年錄音一般被公認是最權威、也較忠實呈現完整意念的經典名盤,由葛拉斯長期合作的搭檔雷斯曼(Michael Riesman)負責指揮,葛拉斯亦在錄音中擔任管風琴演出。即使現在難以看到《海灘上的愛因斯坦》於舞台上演出,但透過這套錄音,音樂中蘊含的巨大能量與無限空間,絕對不亞於視覺上的震撼。

6.SONY 88697985772(2CDs)886979857728『歌劇殿堂 73』
雷哈爾:風流寡婦【2CDs】
Lehar : Die Lustige Witwe
史托茲(指揮)柏林交響樂團與柏林德意志歌劇院合唱團/ 薛拉姆(女高音)/葛魯伯(男高音)
V.A.
簡介:
在小約翰史特勞斯掀起的維也納輕歌劇風潮之後,唯一能夠承續這風光,並開創新紀元,只有雷哈爾一九零五年首演的《風流寡婦》,當年創記錄地連演六百多場,甚至還翻拍成電影。故事描述歐洲某小國即將破產,唯一的機會卻在一位富可敵國的寡婦漢娜身上,駐巴黎的外交官丹尼洛身負重任,儘管歷經波折不斷,但當年的一段情仍維繫在彼此,最後丹尼洛娶了漢娜,也解救了國家破產的危機。劇中的名曲諸如「雙唇靜默」、「薇莉亞之歌」、「美心酒店之歌」,展現了歐洲一次大戰前「美好年代」輕歌曼舞的愉悅氛圍。
1880年出生於奧地利的作曲家兼指揮家史托茲(Robert Stolz)本身就是一位輕歌劇大師,他最有名的創作是《維也納咖啡》圓舞曲,特別是在雷哈爾過世之後,史托茲便成為碩果僅存、風靡大西洋兩岸的輕歌劇大師。這套《風流寡婦》錄音,是高齡八十六歲的史托茲於柏林的封山之作,請來當時德語系歌劇圈人氣最旺的女高音薛拉姆(Margit Schramm)及男高音葛魯伯(Rudolf Schock)分飾主角,純正的德奧輕歌劇品味,洋溢在這套令人歡愉的錄音中,也只有自身擁有維也納氣質的指揮大師,方能展現如此風情萬種的《風流寡婦》。

7.SONY 88697985862(2CDs)886979858626『歌劇殿堂 74』
莫札特:後宮誘逃【2CDs】
Mozart :Die Entführung aus dem Serail
華爾貝格(指揮)慕尼黑廣播管弦樂團/葛貝洛娃(女高音)/阿萊沙(男高音)
V.A.
簡介:
《後宮誘逃》是莫札特最成熟的德語說唱劇傑作,很難想像創作時他才二十五歲,剛離開薩爾茲堡來到維也納謀職,因為這齣歌劇的成功,而獲得奧地利皇帝約瑟夫二世的青睞。故事描述西班牙貴族千金康絲丹采被賣到土耳其的後宮,未婚夫貝蒙泰與其僕人潛入後宮拯救心上人,幾經波折,最後在土耳其太守的寬恕下,有情人終成眷屬。由於當時歐洲正流行土耳其風味,所以莫札特在譜寫這齣喜歌劇時,運用他特有的才華營造了許多異國情趣,而他在創作同時,結識了未來妻子康絲丹采,那帶著幸福與青春的心情,也濃郁地反應在《後宮誘逃》中。
這套錄音因為擁有二十世紀最閃耀的花腔歌手而成雋永,世紀女高音葛貝洛娃(Edita Gruberova)宛若女主角康絲丹采的化身,即使當年葛貝洛娃是以莫札特《魔笛》夜后揚名國際,但《後宮誘逃》才更能展現出她黃鶯出谷般的瑰麗音色,在葛貝洛娃長久的歌唱生涯當中,康絲丹采一直是她保留的經典角色,這套一九七八年錄音正是她聲音最巔峰時期的完美演繹。男高音阿萊沙(Francisco Araiza)則是世間罕有的花腔男高音,他的貝爾蒙是青春無敵,而曾經來台的德國指揮大師華爾貝格(Heinz Wallberg)亦是莫札特權威,他在擔任慕尼黑廣播管弦樂團首席指揮時,錄製了這套《後宮誘逃》,被譽為水準最高的版本。

8.SONY 88697985872(3CDs)886979858725『歌劇殿堂 75』
莫札特:唐喬凡尼【3CDs】
Mozart :Don Giovanni
米卓普羅斯(指揮)維也納愛樂&維也納國家歌劇院合唱團/謝比(男低音) /卡莎(女高音)/葛魯梅(女高音)
V.A.
簡介:
《唐喬凡尼》是莫札特與劇作家達龐特合作的不朽三大傑作之一,根據歐洲傳奇的風流人物唐璜為藍本所改寫,但歌劇中的唐喬凡尼卻是以強奪豪取為手段,極盡誘騙他人妻女之能事,最後惡人有惡報,被石像拉進地獄不得超生,也因此當時該劇又名為《被懲罰的淫蕩者》。一七八七年這齣歌劇在布拉格首演大獲成功,被行家視為莫札特最具深度的歌劇作品之一,畢竟《唐喬凡尼》提供了戲劇與音樂上的無限想像空間,不同的指揮與歌手便有不同的詮釋,因此兩百多年來不斷出現在舞台上及錄音中。
這套1956年薩爾茲堡音樂節的錄音,被留聲機雜誌與亞馬遜網站、企鵝評鑑等推崇為最優秀的《唐喬凡尼》版本。排出的豪華陣容是二十世紀中期最閃亮的莫札特歌手群,包括偉大的義大利男低音謝比(Cesare Siepi)演唱唐喬凡尼、最優秀的丑角男低音柯雷納(Fernando Corena)擔任僕人雷波烈羅、頂尖的抒情男高音西莫諾(Leopold Simoneau)飾演純真的奧塔維歐。女角部分更聚集了熠熠明星,包括絕世名伶卡莎(Lisa Della Casa)所演唱的艾薇拉、五十六歲才大紅大紫的德國女高音葛魯梅(Elisabeth Grummer)扮演的安娜、以及被譽為「全世界最佳花腔女高音」的史特萊希(Rita Streich)。再加上大師米卓普羅斯(Dimitri Mitropoulos)指揮維也納愛樂與維也納國家歌劇院合唱團,錄音出乎意料的好,無怪乎這套錄音始終是《唐喬凡尼》首選。

9.SONY 88697985882(2CDs)886979858824『歌劇殿堂 76』
普契尼:托斯卡【2CDs】
Puccini :Tosca
慕提(指揮)史卡拉歌劇院管弦樂團與合唱團/里契特拉(男高音)/葛蕾伊娜(女高音)/努奇(男中音)
V.A.
簡介:
在普契尼創作中期的三大歌劇中,相較於《波西米亞人》的青春氣息、《蝴蝶夫人》的異國情調,這部《托斯卡》則顯現了當時方興未艾的寫實主義風潮,從一開始最猛烈的序奏到最終女主角托斯卡的跳塔自殺,除了普契尼最擅長的動人旋律之外,愛情、陰謀、嫉妒、暴力、死亡…每個樂段,作曲家跳脫傳統義大利歌劇的束縛,賦予具有令人無法喘息的戲劇張力。而劇中靈魂人物:激情善妒的托斯卡、激情的卡瓦拉多西、邪惡的警察總監,若是三位歌手實力堅強並駕齊驅,將是撼動人心的音樂衝擊!
這套錄音是義大利指揮大師慕堤(Riccardo Muti)在千禧年的《托斯卡》鉅作,他在此提拔兩位新世代新秀,包括甫過世的戲劇男高音里契特拉(Salvatore Licitra),他所詮釋的卡瓦拉多西贏得最挑剔的米蘭史卡拉歌劇院樂迷的瘋狂喝采,兩年後帕華洛帝在慶祝《托斯卡》首演百年紀念演出上臨時取消,里契特拉臨危上場,變成國際樂壇注目的接班人。而來自烏克蘭的葛蕾伊娜(Maria Guleghina),也因為這場演出被視為新一代最被看好的戲劇女高音,再加上歌壇老將男中音努奇(Leo Nucci)的綠葉烘托,這場由慕堤與史卡拉歌劇院所錄製的《托斯卡》,留聲機評論為「從頭到尾就像高壓電例持續放送」,已是二十一世紀的超級名盤。

10.SONY 88697985992(3CDs)886979859920『歌劇殿堂 77』
羅西尼:唐克萊第【3CDs】
Rossini: Tancredi
阿巴多(指揮)慕尼黑廣播交響樂團與巴伐利亞廣播合唱團 /卡莎羅娃(次女高音)/伊娃梅(女高音)/瓦格斯(男高音)
V.A.
簡介:
羅西尼除了卓越的喜歌劇之外,他在莊歌劇上的貢獻亦有不可抹滅的藝術價值,而且更能展現出「美聲歌劇」奧妙之所在,羅西尼不到二十一歲所譜寫的《唐克萊第》就是其中最經典的莊歌劇代表作,同時這齣歌劇也讓羅西尼變成家喻戶曉的大人物。故事根據法國大文豪伏爾泰的劇作改編,描述十字軍東征的騎士唐克萊第的愛情故事,原本是悲劇,但因應當時的欣賞品味,從善改為喜劇收場。劇中男主角唐克萊第過去是由閹人歌手扮演,其中多首長大且艱困的花腔詠嘆調,如今已成為次女高音挑戰美聲極限的試金石。
我們這個世代的美聲歌手,最耀眼的莫過於卡莎羅娃(Vesselina Kasarova)與伊娃梅(Eva Mei)之組合,尤其是在歌劇指揮大師阿巴多(Roberto Abbado)的統御下,她們所灌錄的美聲劇目都如同皇冠上的珠寶那般璀璨。被視為保加利亞國寶的卡莎羅娃,她完美地演繹艱深的唐克萊第一角,更展現了一般次女高音難以呈現的男子英雄氣概。伊娃梅的美聲則是聆聽上的無邊享受,還有近年崛起的新生代男高音瓦格斯(Ramon Vargas)也令人驚喜。而市面無多的《唐克萊第》版本當中,阿巴多更將威尼斯「喜劇版」與費拉拉「悲劇版」同時收錄於此,加上被替換的兩首詠嘆調,對於喜歡美聲歌劇的樂迷而言,不僅超值,同時珍貴。

11.SONY 88697986002(3CDs)886979860025『歌劇殿堂 78』
威爾第:命運之力【3CDs】
Verdi: La Forza del Destino
李汶(指揮)倫敦交響樂團與歐迪斯合唱團 /普萊絲(女高音)/多明哥(男高音)/米倫斯(男中音)
V.A.
簡介:
在創作出《弄臣》與《茶花女》之後,威爾第接下來的歌劇創作已邁向純熟的巔峰,《命運之力》正是最鮮明的例證。相較於威爾第同時期的《假面舞會》及《唐卡羅》,同為「大歌劇」的《命運之力》劇情較為簡單,著重在歌唱性的展現,也因此從錄音中,更能體驗威爾第劇力萬鈞的音樂震撼力。故事描述阿瓦羅與西班牙貴族千金蕾奧諾拉決意私奔,卻意外殺死情人的父親,而蕾奧諾拉的哥哥為了報仇前往沙場,卻被殺父仇人阿瓦羅救了一命,最後兩人仍得決鬥,在命運的幾番擺弄下,三人終歸一死。
本世代最傑出的歌劇指揮大師李汶(James Levine),在接掌紐約大都會歌劇院總監之前,與倫敦交響樂團錄製了許多膾炙人口的歌劇名盤,他在這套錄音中展現出雄辯的本能,從一開始著名的序曲開始,酣暢地宣洩出無與倫比的巨匠之聲。劇中的主角都由當時最傑出的聲樂家擔綱:世紀女高音普萊絲(Leontyne Price)的蕾奧諾拉始終是樂迷的不二首選,單單那首著名的詠嘆調「神啊,請賜和平」便可得知一二,而男高音多明哥(Placido Domingo)與男中音(Sherrill Milnes)是二十世紀後期最受歡迎的威爾第男聲黃金組合,他們在這套錄音中,以歌聲展現了男人遭受命運力量撥弄的苦難與悲哀,這也是各家《命運之力》版本中,陣容最堅強的名盤。
 
12.SONY 88697986032(2CDs)886979860322『歌劇殿堂 79』
威爾第:遊唱詩人【2CDs】
Verdi: Il Trovatore
慕堤(指揮)史卡拉歌劇院管弦樂團與合唱團 /里契特拉(男高音)/芙麗托莉(女高音)/努奇(男中音)
V.A.
簡介:
《遊唱詩人》與《弄臣》、《茶花女》並列為威爾第創作生涯中期最傑出的三大名劇。儘管論刻劃深度比不上《弄臣》,論催人熱淚比不上《茶花女》,但《遊唱詩人》囊括多首膾炙人口的樂段,因此受歡迎的程度絲毫不遜色。即使這齣戲的劇本被評論家嫌棄,但故事卻能滿足普羅大眾的口味,三角戀情、手足相殘、還有精神錯亂的吉普賽老婦,代表著典型的義大利「通俗劇」。再加上威爾第的絕美旋律雨露均霑於全劇兩個半小時之中,每一場景盡是動聽無比的美聲饗宴,每一幕都有絕無冷場的音樂高潮!
毫無疑問,真正絕佳的《遊唱詩人》演出,四個主角必須有旗鼓相當的演唱功力,缺一不可。這套由米蘭史卡拉歌劇院與音樂總監慕提(Riccardo Muti)於千禧年所製作的《遊唱詩人》,展現了「慧眼識英雄」的大師功力,在當時剛出道的男高音里契特拉(Salvatore Licitra),就是因為慕提的賞識,提拔他擔任這場演出的男主角而開始嶄露頭角,成為里契特拉的第一套歌劇錄音。而氣質高貴的義大利抒情女高音芙麗托莉(Barbara Frittoli)、以及聲音橫跨戲劇女高音與次女高音的立陶宛歌手烏瑪娜(Violeta Urmana),都是與慕提合作這場演出後而成為國際巨星,再加上義大利老牌男中音努奇(Leo Nucci), 老將新秀共放光芒!

13.SONY 88697986052(1CD)886979860520『歌劇殿堂 80』
懷爾:七大罪【1CD】
Weill: The Seven Deadly Sins and The Threepenny Opera
泰利斯湯瑪斯(指揮)倫敦交響樂團 /米格妮絲(次女高音)/提爾(男高音)
V.A.
簡介:
《七大罪》是庫特懷爾與布萊希特最後合作的作品,根據聖經中告誡世人的七大罪為主題,藉由兩姊妹安娜1(歌手)與安娜2(舞者)和她家人(男聲四重唱),在尋找未來當中,遊歷了包括貪婪(巴爾的摩)、好色(波士頓)、暴食(費城)、懶惰(不知名城市)、嫉妒(舊金山)、憤怒(洛杉磯)、驕傲(孟菲斯)等美國七座城市。這齣被定位為「歌唱芭蕾舞劇」的戲劇,一九三三年由巴蘭欽編舞在巴黎首演,由於懷爾充滿節奏感並帶著爵士基調的旋律,《七大罪》與《三便士歌劇》及《馬哈貢尼城興衰史》並列二十世紀的音樂經典。
當年懷爾夫人蓮雅首演《七大罪》之後,劇中女主角安娜似乎已讓後人難以超越,不過米格妮絲(Julia Migenes)這位全才型的跨界歌手,卻在這套1988年錄音中展現令人驚艷的新詮釋。希臘裔的美國次女高音米格妮絲從不侷限自己是一位聲樂家,她在音樂、戲劇、舞蹈、電影各領域不斷大放異彩,這套《七大罪》更被譽為蓮雅之後最佳演繹。而創立「YouTube交響樂團」的泰利斯湯瑪斯(Michael Tilson Thomas),是美國指揮大師伯恩斯坦的得意弟子,一九六九年伯恩斯坦在演出時突然心臟病發時,年方二十五歲的泰利斯湯瑪斯臨場接棒,一夜成名。一九八八年當他接下倫敦交響樂團首席指揮後,與該團錄製了這套耀眼無比的新經典。

共13個ITEMS
以上資料來源:SONY唱片業務部

aatcr1211發表於 樂多20:51回應(0)引用(0)SONYBMG 新貨發行資訊 │標籤:古典音樂

環球2012/1/6發行的新貨(名家名盤系列,共19個ITEMS)

1.DG 4783369(1CD)028947833697【名家名盤系列第一輯】
韋瓦第:《四季》小提琴協奏曲【1CD】
Virtuoso 1 / Vivaldi : The Four Seasons 
☆克萊曼,小提琴/阿巴多指揮,倫敦交響樂團
簡介:
韋瓦第的《四季》小提琴協奏曲,有著誘導樂思的標題,令人聆賞時很容易隨樂聲行進產生一種對季節歲月的情景構圖。《四季》的寫意可以說是巴洛克時期最早的標題音樂,以樂聲繪成一幅幅畫面,在聆聽樂曲時,總為那純然清新跳動的樂句所感動。
《四季》其實是1725年韋瓦第以「和聲與創意的試驗」為名,發表的十二首小提琴協奏曲集中之第一部。在題獻給波西米亞郡主摩爾金伯爵的獻詞中,韋瓦第表示這首曲子曾帶給他相當多樂趣。但為了使作品有新意,他為每組曲子加上一段十四行詩註解,而對描寫景物的音樂也作了部份修改。這部作品出版一週後,巴黎就出現樂譜的盜印本,可見這部作品在當時受歡迎的程度。
描寫四個季節的四段十四行詩,究竟是否韋瓦第親寫已經不可考,反正也非驚世之作。不過韋瓦第這部嚐試「標題音樂」的作品,不但對後世影響深遠,而且帶給人難以言喻的愉悅。活潑令人振奮的節奏,加上典雅工整的巴洛克風格,使本曲成為古典曲目數一數二的受歡迎作品。
這是阿巴多與克萊曼在1980年錄製的名盤。 兩人把韋瓦第的音樂細節與戲劇性,例如:舞蹈節奏的活力與精緻細膩的慢板樂章演奏得栩栩如生。而在著名的《冬》第二樂章,阿巴多頗具巧思地讓弦樂撥奏演奏出如同曼陀鈴的效果。
【曲目】
韋瓦第:E大調為小提琴、弦樂與數字低音所寫的協奏曲第一號《春》,RV 269
[1] 第一樂章:快板 
[2] 第一樂章:緩板 
[3] 第一樂章:快板
韋瓦第:G小調為小提琴、弦樂與數字低音所寫的協奏曲第二號《夏》,RV 315
[4] 第一樂章:不很快的快板 
[5] 第二樂章:慢板 
[6] 第三樂章:急板
韋瓦第:F大調為小提琴、弦樂與數字低音所寫的協奏曲第三號《秋》,RV 293
[7] 第一樂章:快板 
[8] 第二樂章:很慢的慢板 
[9] 第三樂章:快板
韋瓦第:F小調為小提琴、弦樂與數字低音所寫的協奏曲第四號《冬》,RV 297
[10] 第一樂章:不很快的快板 
[11] 第二樂章:緩板 
[12] 第三樂章:快板
★克萊曼,小提琴/阿巴多指揮倫敦交響樂團
韋瓦第:B小調為四把小提琴、大提琴、弦樂與數字低音所寫的協奏曲第十號《和諧的靈感》,RV 580
[13] 第一樂章:快板 
[14] 第二樂章:緩板 
[15] 第三樂章:快板
★佐藤瑛里子,小提琴/費古洛亞,小提琴/侯良平,小提琴/喬安娜‧耶納,小提琴/巴特列特,大提琴/布列威爾,大鍵琴/奧菲斯室內樂團
韋瓦第:A大調為四把小提琴、弦樂與數字低音所寫的協奏曲《遙遠的回聲》,RV 552
[16] 第一樂章:快板 
[17] 第二樂章:小緩板 
[18] 第三樂章:快板
★普里斯塔夫斯基,小提琴/赫維爾,小提琴/包加特納指揮琉森音樂節弦樂團
韋瓦第:C大調為短笛、弦樂與數字低音所寫的協奏曲,RV 443
[19] 第一樂章:快板 
[20] 第二樂章:緩板 
[21] 第三樂章:很快的快板
★林德,長笛/沃夫岡‧霍夫曼指揮愛彌兒‧塞勒室內樂團

2.DG 4783370(1CD)028947833703【名家名盤系列第二輯】
鋼琴安可小品【1CD】
Virtuoso 2 / Piano Encores 
★阿格麗希、烏果斯基、艾森巴哈、肯普夫、吉利爾斯與貝爾曼等鋼琴名家演出
簡介:
在所有的樂器裡,鋼琴應該是最早進入一般家庭的樂器之一。由於普及率愈來愈高,而它的音域寬廣,音色豐富到可以模仿整個管弦樂團的效果,只需要一部樂器、一名演奏者就可以演奏出千變萬化的樂音,再加上家庭音樂會是十九世紀中產階級主要的社交活動,會不會彈琴更是女孩兒們的教養指標,因此,作曲家們為這龐大的市場創作,譜出一首又一首至今仍然廣受喜愛的佳作。
這張專輯收錄了從十七世紀的巴哈到二十世紀的拉赫曼尼諾夫之間,深深得到愛樂者青睞的鋼琴獨奏,或是四手聯彈小品,如:舒曼《夢幻曲》、貝多芬《給愛麗絲》、蕭邦《小狗圓舞曲》、蕭邦《離別曲》與《英雄》波蘭舞曲、莫札特《土耳其進行曲》、德布西《黑娃娃的步態舞》、舒伯特《樂興之時》……由DG旗下的著名鋼琴家阿格麗希、艾森巴哈、懷森伯格、貝爾曼、吉利爾斯、肯普夫、紀新……演出。
【曲目】
[1] 舒曼:陌生的國家與人民(選自《兒時情景》,作品15)
[2] 舒曼:夢幻曲(選自《兒時情景》,作品15)
★阿格麗希,鋼琴
[3] 貝多芬:A小調鋼琴小曲《給愛麗絲》,WoO 59
[4] 李斯特:愛吧!盡可能去愛,愛吧!,S. 541-3(選自為鋼琴所寫的夜曲《愛之夢》)
★烏果斯基,鋼琴
[5] 布拉姆斯:升F小調第五號匈牙利舞曲,WoO 1-5(鋼琴四手聯彈)
★孔塔斯基兄弟
[6] 蕭邦:E大調第三號鋼琴練習曲《離別》,作品10-3
★瓦薩里,鋼琴
[7] 蕭邦:降D大調第六號圓舞曲《小狗圓舞曲》,作品64-1
★路易沙達,鋼琴
[8] 莫札特:土耳其風格,小快板(選自A大調第十一號鋼琴奏鳴曲《土耳其》,K.331)
★艾森巴哈,鋼琴
[9] 德布西:黑娃娃的步態舞(選自《兒童天地》)
★懷森伯格,鋼琴
[10] 穆索斯基:漫步(選自《展覽會之畫》)
[11] 穆索斯基:侏儒(選自《展覽會之畫》)
★烏果斯基,鋼琴
[12] 拉赫曼尼諾夫:升C小調前奏曲,作品3-2
★貝爾曼,鋼琴
[13] 韋伯:常動曲(選自C大調第一號鋼琴奏鳴曲,作品24)
★烏果斯基,鋼琴
[14] 舒伯特:降A大調第四號即興曲,作品90-4
★加里洛夫,鋼琴
[15] 貝多芬:如歌的慢板(選自C小調第八號鋼琴奏鳴曲《悲愴》,作品13)
★吉利爾斯,鋼琴
[16] 蕭邦:降D大調前奏曲《雨滴》,作品28-15
★阿格麗希,鋼琴
[17] 巴哈:詠嘆調(選自《郭德堡變奏曲》,BWV 988)
★加里洛夫,鋼琴
[18] 舒伯特:F小調第三號樂興之時,作品94-3
★肯普夫,鋼琴
[19] 布拉姆斯:D小調隨想曲(選自為鋼琴所寫的幻想曲,作品116-1)
★紀新,鋼琴
[20] 蕭邦:降A大調第六號波蘭舞曲《英雄》,作品53
★貝爾曼,鋼琴
[21] 舒曼:告別(選自《林地之景》,作品82)
★艾森巴哈,鋼琴

3.DG 4783371(1CD)028947833710【名家名盤系列第三輯】
最受歡迎維也納史特勞斯家族作品【1CD】
Virtuoso 3 / Strauss : The Blue Danube 
★貝姆,指揮維也納愛樂 / 克萊巴指揮,巴伐利亞國立歌劇院管弦樂團
簡介:
說到維也納史特勞斯家族,許多人一定會想到「圓舞曲」。「圓舞曲」是一種通行於全世界的舞蹈型式,以圓舞曲型式寫作的音樂不知凡幾;若是狹義定義為十九世紀的維也納圓舞曲,則說是約翰史特勞斯父子的天下並不為過。一種樂種為某一家族所專擅,聽起來是匪夷所思的事情,但是史特勞斯父子偏偏就是那麼天賦異稟。他們的作品不但把前朝傳下來的圓舞曲發展到高峰,同時也讓後世作曲家自動封筆。
小約翰‧史特勞斯於1844年成立專屬樂團,在歐洲各地跑碼頭。四年後奧地利革命戰爭爆發,父親於次年去世,小約翰‧史特勞斯便兼併父親的樂團,聲勢更顯浩大。他的樂團足跡遍及全歐和美國,從波士頓到聖彼得堡,小約翰‧史特勞斯的音樂攻無不克、戰無不勝。一般來說,小約翰‧史特勞斯的作曲手法遠在其父之上,他的圓舞曲並不僅作為跳舞之用,而且還是很精緻的寫情、寫景音樂。連當時相互敵對的布拉姆斯、華格納都不約而同地表示對小約翰作品的喜愛。
這張專輯收錄了史特勞斯家族八首著名的圓舞曲、波卡舞曲,以及著名的歌劇《蝙蝠》序曲。除了公認為夢幻版本的《蝙蝠》序曲是由克萊巴指揮巴伐利亞國立歌劇院管弦樂團,其他曲目都是由貝姆指揮維也納愛樂,洋溢著貝姆特有的優雅天性。
【曲目】
[1] 小約翰‧史特勞斯:《美麗的藍色多瑙河》圓舞曲,作品314
[2] 小約翰‧史特勞斯:《饒舌》波卡舞曲,作品214
[3] 小約翰‧史特勞斯:《皇帝》圓舞曲,作品437
[4] 小約翰‧史特勞斯:《雷鳴與閃電》波卡舞曲,作品324
[5] 小約翰‧史特勞斯:《南國玫瑰》圓舞曲,作品388
[6] 小約翰與約瑟夫‧史特勞斯:《撥奏》波卡舞曲
[7] 小約翰‧史特勞斯:《安娜》波卡舞曲,作品117
[8] 小約翰‧史特勞斯:《常動曲》,作品257
★貝姆指揮,維也納愛樂
[9] 小約翰‧史特勞斯:歌劇《蝙蝠》序曲
★克萊巴指揮,巴伐利亞國立歌劇院管弦樂團

4.DG 4783372(1CD)028947833727【名家名盤系列第四輯】
最受歡迎巴洛克名曲【1CD】
Virtuoso 4 / Albinoni : Adagio 
☆典雅清新的浪漫樂章,弦樂協奏的音樂盛宴
簡介:
「巴洛克」原是指十七、十八世紀的建築風格,之後,也用來指稱這段時間的音樂風格。這時候的音樂發展以義大利為重心,而且無論創作動機為何,由於樂器發展的速度愈來愈快,各種新發明為作曲家們,如:韋瓦第、巴哈、韓德爾、泰勒曼、普賽爾……的作品帶來不同於以往的想像力。這時候的器樂曲數量非常多,多樣的風格如同繁花盛開。雖然這些作品的創作年代距今都超過三百年,但是依然深受愛樂者的喜愛。
這張專輯收錄了晚期巴洛克時期的名曲,例如:韓德爾《席巴女王的進場》、韓德爾《皇家煙火》選、韋瓦第《四季》小提琴協奏曲中的〈春〉第一樂章、巴哈《曲調》、帕海貝爾《卡農》、巴哈《觸技曲》、阿比諾尼《慢板》。
【曲目】
[1] 韓德爾:席巴女王降B大調小交響曲〈席巴女王的進場〉(選自《索羅門》,HWV 67)
[2] 巴哈:快板(選自G大調第三號布蘭登堡協奏曲,BWV 1048)
★平諾克指揮英國協奏團
[3] 韓德爾:西西里風的緩板(選自《皇家煙火》,HWV351)
[4] 韓德爾:節慶,快板(選自《皇家煙火》,HWV351)
★庫貝利克指揮柏林愛樂
[5] 阿比諾尼:快板(選自為兩雙簧管、雙小提琴、中提琴、大提琴與數字低音所寫的協奏曲,作品7-6)
★霍利格,雙簧管/厄爾霍斯特,雙簧管/懷恩科普指揮伯恩室內樂團
[6] 柯瑞里:慢板─快板─慢板(選自G小調大協奏曲《聖誕節協奏曲》,作品6-8)
★田中直子,小提琴/懷瑞克,小提琴/巴特列特,大提琴/布列威爾,大鍵琴/奧菲斯室內樂團
[7] 韋瓦第:快板(選自E大調為小提琴、弦樂與數字低音所寫的協奏曲第一號《春》,RV 269)
★克萊曼,小提琴/阿巴多指揮倫敦交響樂團
[8] 泰勒曼:緩板(選自F大調為直笛、低音管、弦樂與數字低音所寫的協奏曲)
★派翠,直笛/圖聶曼,低音管/艾歐娜‧布朗指揮聖馬丁學院管弦樂團
[9] 普賽爾:G小調夏康舞曲
★布列威爾,大鍵琴/奧菲斯室內樂團
[10] 托瑞里:快板(選自小號協奏曲)
★安德烈,小號/馬克拉斯指揮英國室內樂團
[11] 巴哈:曲調(選自D大調第三號管弦樂組曲,BWV 1068)
★奧菲斯室內樂團
[12] 巴哈:嬉遊曲(選自B小調第二號管弦樂組曲,BWV 1067)
★平諾克指揮英國協奏團
[13] 韋瓦第:緩板(選自D大調為魯特琴、雙小提琴與數字低音所寫的協奏曲,RV 93)
★索爾徹,魯特琴/菲里指揮伯恩室內樂團
[14] 帕海貝爾:D大調卡農
★布列威爾,大鍵琴/奧菲斯室內樂團
[15] 巴哈:觸技曲(選自D小調觸技曲與賦格,BWV 565)
★普雷斯頓,管風琴
[16] 阿比諾尼:慢板(選自G小調為弦樂與管風琴所寫的慢板)
★佐藤瑛里子,小提琴/布列威爾,大鍵琴/奧菲斯室內樂團
[17] 韋瓦第:快板(選自F大調為長笛與弦樂所寫的協奏曲《海上風暴》,RV 433)
★嘉洛瓦,長笛/奧菲斯室內樂團
[18] 亞列山德羅‧馬切羅:慢板(選自D小調雙簧管協奏曲)
★霍利格,雙簧管/義大利音樂家合奏團
[19] 韓德爾:號角風格(選自D大調第二號水上音樂組曲,HWV 349)
★平諾克指揮英國協奏團
[20] 普賽爾:小號旋律「The Cebell」
★斯提爾─伯金斯,小號/貝瑞‧羅斯指揮英國室內樂團

5.DG 4783373(1CD)028947833734【名家名盤系列第五輯】
西貝流士:第二號交響曲、芬蘭頌 悲傷圓舞曲、黃泉的天鵝【1CD】
Virtuoso 5 / Sibelius : Finlandia, Symphony No.2 
☆卡拉揚、卡穆指揮/柏林愛樂
簡介:
西貝流士是芬蘭民族樂派的代言人。《芬蘭頌》是為一場保衛芬蘭自由並維護憲法運動的義演晚會而寫,為芬蘭民族解放運動起了推波助瀾的作用,它比成千上萬的文章、報刊更能激起芬蘭人民的愛國心。也由於樂曲明顯的愛國主義傾向,帝俄曾經禁止該曲在芬蘭演出。
創作最受喜愛的第二號交響曲時,他正帶著赫爾辛基管弦樂團到巴黎參加世界博覽會,並且在會中演奏自己的作品,演出結果相當令人滿意。心情愉悅的西貝流士帶著家人前往義大利,利用旅途空檔著手譜寫第二號交響曲。當時芬蘭獨立運動正如火如荼的在國內漫延,這首交響曲雖然採用的是標準的古典形式,但是西貝流士根據個人對芬蘭文學的修養,在各個主題中融入北歐的民謠色彩。
《悲傷圓舞曲》在描述一名垂死的婦女從病榻上起來與死神共舞的場景,《黃泉下的天鵝》則根據芬蘭傳說故事寫成,以音樂描寫通往黃泉的冥河上,悠游著一群黑天鵝的詭異情景。
芬蘭指揮卡穆是1969年卡拉揚國際指揮比賽得主,詮釋相當真誠而且精湛。卡拉揚與柏林愛樂錄製的這些曲子,被公認是他在八○年代早期的完美代表作,他把西貝流士作品裡的沉思氣氛表現得很有力度。身歷其境的錄音效果更為整體錦上添花。
【曲目】
[1] 西貝流士:交響詩《芬蘭頌》作品26
★卡拉揚指揮,柏林愛樂
西貝流士:D大調第二號交響曲,作品43
[2] 第一樂章:小快板
[3] 第二樂章:行板速度,但是使用彈性速度
[4] 第三樂章:極為活潑的
[5] 第四樂章:終曲:有節制的快板
★卡穆指揮,柏林愛樂
[6] 西貝流士:悲傷圓舞曲(選自戲劇配樂《死亡》,作品44-1)
[7] 西貝流士:黃泉的天鵝(選自《卡勒瓦拉的四個傳奇》,作品22-2)
★卡拉揚指揮,柏林愛樂

6.DG 4783374(1CD)028947833741【名家名盤系列第六輯】
華格納:歌劇序曲、前奏曲等【1CD】
Virtuoso 6 / Wagner : Ride of the Valkyries 
☆巴倫波英指揮/巴黎管弦樂團
簡介:
在華格納歌劇作品的特色,就是管弦樂扮演影響劇情舉足輕重的角色。序曲或前奏曲並不是不相干的一段音樂,而是整部歌劇劇情的縮影,這就是為什麼非歌劇迷也會喜愛華格納歌劇序曲的原因。華格納在歌劇序曲或前奏曲溶入全劇的主題動機,讓聽眾在戲碼開始以前親身體會將在舞台出現的氣氛。由於這些序曲或前奏曲內容豐富、結構完整,所以經常單獨在音樂會中出現。
這張專輯從華格納作品中,挑出最經典的段落,讓愛樂者能輕易的感受到華格納音樂裡的美感,包括:歌劇《紐倫堡的名歌手》前奏曲、歌劇《漂泊的荷蘭人》序曲、《女武神的騎行》、歌劇《崔斯坦與伊索德》與《眾神的黃昏》選曲。巴倫波英與巴黎管弦樂團在1983年至1984年之間錄製的這些作品,詮釋溫暖多情而且頗具有感染力,充滿了華麗的夢幻與情調,是一張相當有戲劇性的專輯。
【曲目】
[1] 華納格:歌劇《紐倫堡的名歌手》前奏曲 
[2] 華納格:歌劇《漂泊的荷蘭人》序曲
華納格:歌劇《崔斯坦與伊索德》
[3] 前奏曲 
[4] 伊索德的愛之死 
[5] 第三幕前奏曲
華納格:歌劇《眾神的黃昏》
[6] 第三幕送葬進行曲 
[7] 終曲 
[8] 華納格:女武神的騎行(選自歌劇《女武神》)
★巴倫波英指揮,巴黎管弦樂團

7.DG 4783375(1CD)028947833758【名家名盤系列第七輯】
林姆斯基─高沙可夫:《天方夜譚》交響組曲 史特拉汶斯基:《火鳥》組曲【1CD】
Virtuoso 7 / Rimsky-Korsakov : Scheherazade 
☆鄭明勳指揮/巴士底歌劇院管弦樂團
★企鵝三星
簡介:
《天方夜譚》改編自阿拉伯傳奇故事《一千零一夜》,敘述大臣的女兒雪哈拉莎德為了保住性命,連續一千零一個夜晚對她的丈夫蘇丹夏利爾說故事。林姆斯基─高沙可夫最初用詩一般的標題來描寫雪哈拉莎德的故事。非凡的管弦樂法給後代音樂家帶來相當大的衝擊,其中一位就是林姆斯基─高沙可夫的得意門生史特拉溫斯基。
《火鳥》是史特拉汶斯基第一部芭蕾音樂,故事根據俄羅斯民間傳說「伊凡王子,火鳥與大灰狼」改編寫成,預示二十世紀現代音樂的新聲。史特拉汶斯基把原創旋律與民間歌調不著痕跡的融合在一起,燦爛的管弦樂效果也極富原創性,他在音樂裡加入許多令人摒息的效果並影響到後來的音樂語言。
鄭明勳的詮釋相當有新鮮感,熱情而且不落俗套;再加上具有立體感的錄音效果,讓這張專輯成為鄭明勳在全球樂壇初露頭角時的最佳代表作。
【曲目】
林姆斯基─高沙可夫:《天方夜譚》交響組曲,作品35
[1] 第一樂章:海與辛巴達的船 
[2] 第二樂章:卡蘭德王子的故事 
[3] 第三樂章:小王子與小公主
[4] 第四樂章:巴格達的節慶,海,載著青銅武士的船撞上岩石沉沒,結束
★拉爾凱,小提琴/鄭明勳指揮巴士底歌劇院管弦樂團
史特拉汶斯基:《火鳥》組曲
[5] 序奏 
[6] 火鳥之舞 
[7] 火鳥的變奏 
[8] 公主們的圓圈舞 
[9] 卡伊昔大王的惡魔之舞 
[10] 搖籃曲
[11] 終曲 
★鄭明勳指揮/巴士底歌劇院管弦樂團

8.DG 4783376(1CD)028947833765【名家名盤系列第八輯】
奧夫:布蘭詩歌【1CD】
Virtuoso 8 / Orff : Carmina Burana 
⊙歐爾慈,女高音/庫伯勒,男高音/金里賽得,男中音
☆提勒曼指揮/柏林德意志歌劇院管弦樂團與合唱團
簡介:
《布蘭詩歌》原來是指自中古以來流傳歐洲的世俗詩作,其中不乏稗官野史、不登大雅之作。不過,德國作曲家卡爾‧奧夫卻以這些鄉野作品為素材,配以管弦樂,使原作跳出音韻美的框框,增添了光輝的生命力與動態。奧夫相當偏愛節奏強烈,近乎打擊效果的音樂,《布蘭詩歌》是由二十五段音樂組成,主要分為三大段:一、春天。二、酒店。三、愛情。〈哦!命運〉是曲初與曲終,對命運之神的不平之鳴。這個大合唱氣勢雄渾,充滿野性美,把北歐民族的驃悍民族性赤裸裸的呈現出來,也是西方古典音樂三百年來的異數。
這張錄音在1999年推出後,就因為提勒曼新穎的詮釋以優異的錄音,被《留聲機》雜誌譽為「又一里程碑的版本」。提勒曼的想像力十分豐富,非常重視音樂裡的細節與分句,樂團與合唱團的表現火熱,讓樂曲的整體音響效果更具感染力。
【曲目】
奧夫:為獨唱家、合唱團與管弦樂團所寫的清唱劇《布蘭詩歌》
命運,這世上的女王
[1] 喔,命運 
[2] 我在命運的痛擊下
早春
[3] 春之笑靨 
[4] 萬物復甦 
[5] 看這令人渴望而迷人的春天
天使贊
[6] 舞蹈 
[7] 森林花盛開 
[8] 老闆,請給我胭脂 
[9] 圓舞,所有少女都在此跳圓舞/來來來!我的男伴!
[10] 假如世界都屬於我
酒館
[11] 怒火中燒 
[12] 曾經悠游湖中 
[13] 我是修道院院長 
[14] 我們在酒店時
愛之宮
[15] 愛神處處飛 
[16] 無論白天,黑夜 
[17] 站在那裡的女孩 
[18] 在我心中 
[19] 當男孩與女孩
[20] 來!來!來! 
[21] 猶豫不決 
[22] 歡樂時刻 
[23] 最親密的愛人
[24] 白花與海倫,稱頌最美麗的女子 
[25] 愛之宮,喔,命運

9.DG 4783377(1CD)028947833772【名家名盤系列第九輯】
莫札特:單簧管協奏曲、低音管協奏曲 雙簧管協奏曲【1CD】
Virtuoso 9 / Mozart : Clarinet Concerto、Oboe Concerto
☆奧菲斯室內樂團
簡介:
莫札特是器樂的天才,卻天生對木管排斥,所以除非應酬或賺外快,很少心甘情願寫作木管作品。也似乎因為他必需刻意把討厭的聲音弄得很美,所以他的木管音樂在古今作曲家堪稱一絕。這套專輯收錄了莫札特的單簧管協奏曲、低音管協奏曲與雙簧管協奏曲。其中單簧管協奏曲可說是莫札特最精妙的作品,獨奏部份有如天鵝絨般的優美高雅,尤其第二樂章的主題有如天上的仙樂。
奧菲斯室內樂團1972年在紐約創團。該團由十六位弦樂手、十位管樂手組成,綵排或正式演出都不設指揮,每位團員須尊重他人對樂曲的詮釋,並從中培養默契。團員不但要自行擴展演出曲目、規劃演出節目和排練,團員座次也輪流更動,所以每個人都有機會擔任樂團首席。這套莫札特管樂協奏曲錄音是奧菲斯室內樂團八○年代末期的代表性錄音,兼具有莫札特作品中歡樂活潑與嫵媚柔麗的氣質。
【曲目】
莫札特:A大調單簧管協奏曲,K 622
[1] 第一樂章:快板 
[2] 第二樂章:慢板 
[3] 第三樂章:輪旋曲
★奈迪西,單簧管/奧菲斯室內樂團
莫札特:降B大調低音管協奏曲,K. 191
[4] 第一樂章:快板 
[5] 第二樂章:行板,但慢慢的 
[6] 第三樂章:輪旋曲(小步舞曲的節奏)
★莫瑞里,低音管/奧菲斯室內樂團
莫札特:C大調雙簧管協奏曲,K. 314
[7] 第一樂章:快板 
[8] 第二樂章:慢板,但不太慢 
[9] 第三樂章:快板
★藍道爾‧沃夫岡,雙簧管/奧菲斯室內樂團

10.DG 4783378(1CD)028947833789【名家名盤系列第十輯】
德弗乍克:第九號交響曲《新世界》 / 史麥塔納:交響詩《莫爾島河》、《來自波西米亞草原與森林》【1CD】
Virtuoso 10 / Dvorak : Symphony No.9 “From The New World”
☆庫貝利克指揮/柏林愛樂、波士頓交響樂團
簡介:
第九號交響曲《新世界》是德弗乍克所有作品中最受歡迎的一首,為德弗乍克到紐約擔任國立音樂院院長時所寫,曲風受到美國印第安民謠的影響。一八九三年由好友安東‧塞多指揮紐約愛樂首演後,立刻受到美國樂迷的喜愛。
《我的祖國》是史麥塔納作曲生涯晚期最重要的一部作品,同時也是所有交響詩演出與錄音率最高的一首。就連擅長譜寫交響詩的李斯特在《我的祖國》首演後也自嘆弗如而放棄創作交響詩。《我的祖國》由六段音樂所組成,分別描寫波希米亞的風土、自然、歷史、與傳說故事。其中最著名的當然是第二曲〈莫爾島河〉,敘說莫爾島河流經波希米亞的鄉間景色,已經成為捷克音樂的代表。第四首〈來自波西米亞草原與森林〉以音樂讚頌波西米亞郊外的自然風光。史麥塔納曾經說過,《來自波西米亞草原與森林》「是對捷克鄉村的整理印象與感受。這裡有來自四面八方的歌聲……迴盪在樹林到草地……每個人聆聽這首曲子的時候,都可以自己想像與描繪出與自己心靈最相近的景物」。
說到德弗乍克的作品,相信樂迷們第一個想起的人,就是庫貝利克。庫貝利克對德弗乍克的節拍掌握頗有一套,他很有技巧的避開會落於沉重笨拙的陷阱;而在舞蹈風格的樂段中,音樂刺激、富有衝勁卻又不會流於粗野。這裡收錄的《我的祖國》選段,是庫貝利克第二次錄製《我的祖國》,也是他所錄過多個《我的祖國》版本裡,最受樂迷與樂評家稱道的一個。相較於與巴伐利亞廣播交響樂團的第一版錄音,這次的錄音更能夠感染人心,樂團的表現也更是令人驚嘆,被日本《唱片藝術》評為首選版本。
【曲目】
德弗乍克:E小調第九號交響曲《新世界》,作品95
[1] 第一樂章:慢板─很快的快板 
[2] 第二樂章:緩板 
[3] 第三樂章:詼諧曲,十分活躍的
[4] 第四樂章:火熱的快板
★庫貝利克指揮/柏林愛樂
[5] 史麥塔納:交響詩《莫爾島河》(選自《我的祖國》)
[6] 史麥塔納:交響詩《來自波西米亞草原與森林》(選自《我的祖國》)
★庫貝利克指揮/波士頓交響樂團

11.DG 4783379(1CD)028947833796【名家名盤系列第十一輯】
貝多芬:第五號《命運》、第七號交響曲【1CD】
Virtuoso 11 / Beethoven : Symphony No. 5,7 
☆普雷特涅夫指揮/俄羅斯國家管弦樂團
簡介:
《命運》是貝多芬最著名的交響曲,除了充滿戲劇張力的第一樂章,三、四樂章間以一段樂節為橋樑,兩樂章間不中斷創作手法也是前所未見。這一首充滿活力與氣勢之作,甚至第二次世界大戰期間,同盟國還把這首曲子當成勝利的精神象徵。貝多芬曾說,樂曲開始四個戲劇性的音符就像命運之神叩門的聲音,所以後人又稱這首交響曲為「命運」。
壯麗宏偉的第七號交響曲與溫柔寧靜的第八號交響曲雖屬同一時期的作品,兩者的風格卻有很大的不同。後世音樂家如李斯特與華格納,對充滿爆發張力的第七號交響曲讚譽有加,並成為他們作品學習的來源。
普雷特涅夫是唱片史上第一位指揮俄羅斯樂團錄製貝多芬九首交響曲的俄羅斯指揮家,他的詮釋把握著貝多芬「音樂的任務就是把火花從一顆心傳達到另一顆心」的藝術理念,在他的指揮棒下,貝多芬耳熟能詳的交響曲就像一座有趣的寶庫。普雷特涅夫總是能微妙地拿捏住樂團聲部的平衡與動態,在輕盈中塑造漂亮而豐富的層次、節奏感與細節,並且不斷從樂譜中找到令人驚訝不已的全新邏輯,讓所有愛樂者重新思考自己對於貝多芬交響曲的了解。
【曲目】
貝多芬:C小調第五號交響曲《命運》,作品67
[1] 第一樂章:有活力的快板 
[2] 第二樂章:稍快的行板 
[3] 第三樂章:快板
[4] 第四樂章:快板
貝多芬:A大調第七號交響曲,作品92
[5] 第一樂章:稍微綿延的─活潑的
[6] 第二樂章:小快板
[7] 第三樂章:急板─不那麼急
[8] 第四樂章:有活力的快板
★普雷特涅夫指揮/俄羅斯國家管弦樂團

12.DG 4783380(1CD)028947833802【名家名盤系列第十二輯】
貝多芬:第六號《田園》、第八號交響曲【1CD】
Virtuoso 12 / Beethoven : Symphony No.6,8 
☆普雷特涅夫指揮/俄羅斯國家管弦樂團
簡介:
第六號交響曲《田園》表現出貝多芬熱愛大自然的胸懷,以音樂表現田園細膩的風光。貝多芬的大半生都在維也納度過。當時維也納市規模遠比現在狹小,走個幾步就可以到達鄉間田野,因此與貝多芬同時期的維也納人都喜歡到鄉間散步或是騎馬。貝多芬從垂手可得的鄉間田野景色得到不少創作靈感。他不是只想用音樂來作畫而已,貝多芬說:「用音樂來繪畫一定會失敗。」在《田園》交響曲裡,貝多芬描寫的是「一種感覺,更勝於以音樂描景」。
因此這部交響曲表達的是貝多芬對大自然的情感,而不是一首經過機械性編排的音樂。。壯麗宏偉的第七號交響曲與溫柔寧靜的第八號交響曲雖屬同一時期的作品,兩者的風格卻有很大的不同。第八號交響曲完成於1812年,同樣由四個樂章組成,但是結構比起貝多芬同時期的作品略小,沒有慢板樂章也是它最大的特點之一。
普雷特涅夫是唱片史上第一位指揮俄羅斯樂團錄製貝多芬九首交響曲的俄羅斯指揮家,他的詮釋把握著貝多芬「音樂的任務就是把火花從一顆心傳達到另一顆心」的藝術理念,在他的指揮棒下,貝多芬耳熟能詳的交響曲就像一座有趣的寶庫。普雷特涅夫總是能微妙地拿捏住樂團聲部的平衡與動態,在輕盈中塑造漂亮而豐富的層次、節奏感與細節,並且不斷從樂譜中找到令人驚訝不已的全新邏輯,讓所有愛樂者重新思考自己對於貝多芬交響曲的了解。
【曲目】
貝多芬:F大調第六號交響曲《田園》,作品68
[1] 第一樂章:快板,但不太快─抵達鄉間的愉快感受 
[2] 第二樂章:很快的行板─溪畔
[3] 第三樂章:快板─鄉民的歡慶活動 
[4] 第四樂章:快板─暴風雨
[5] 第五樂章:小快板─牧羊人之歌。暴風雨過後的愉快與感恩情緒
貝多芬:F大調第八號交響曲,作品93
[6] 第一樂章:活潑的快板而且充滿活力地 
[7] 第二樂章:詼諧的小快板 
[8] 第三樂章:小步舞曲的速度
[9] 第四樂章:活潑的快板
★普雷特涅夫指揮/俄羅斯國家管弦樂團

13.DG 4783381(1CD)028947833819【名家名盤系列第十三輯】
貝多芬:第九號交響曲《合唱》【1CD】
Virtuoso 13 / Beethoven : Symphony No.9 
⊙德諾克,女高音/塔拉索娃,次女高音/沃特里赫,男高音/葛納,男中音
☆普雷特涅夫指揮/俄羅斯國家管弦樂團與莫斯科室內合唱團
簡介:
一百多年來,人們對貝多芬九首交響曲的喜愛不因時間的更迭而有所改變,它們也成為往後交響曲發展最重要的基石。第九號交響曲《合唱》可說是有史以來影響後代音樂家最深遠的作品,不只首開在交響曲加入人聲合唱的先例,龐大的編制與音樂深度更是遠超過同時期交響曲。貝多芬從1790年就想根據德國詩人席勒的作品《歡樂頌》譜曲,經過四分之一個世紀後(1824年),藉著倫敦愛樂協會委託的機會,貝多芬立刻把多年來的構想付諸實現,把年輕時的理想寫入他的第九首交響曲,人聲的力量不但傳達出四海一家的理想,也表現出貝多芬宏偉磅礡的氣勢。然而,完全喪失聽力的貝多芬卻聽不到樂迷對他的歡呼與喝采。
普雷特涅夫是唱片史上第一位指揮俄羅斯樂團錄製貝多芬九首交響曲的俄羅斯指揮家,他的詮釋把握著貝多芬「音樂的任務就是把火花從一顆心傳達到另一顆心」的藝術理念,在他的指揮棒下,貝多芬耳熟能詳的交響曲就像一座有趣的寶庫。普雷特涅夫總是能微妙地拿捏住樂團聲部的平衡與動態,在輕盈中塑造漂亮而豐富的層次、節奏感與細節,並且不斷從樂譜中找到令人驚訝不已的全新邏輯,讓所有愛樂者重新思考自己對於貝多芬交響曲的了解。
【曲目】
貝多芬:D小調第九號交響曲《合唱》,作品125
[1] 第一樂章:快板,但不太快,稍帶莊嚴
[2] 第二樂章:十分活躍的
[3] 第三樂章:很慢而且如歌的慢板
[4] 第四樂章A:急板─很快的快板
[5] 第四樂章B:急板─「歡樂頌」
★德諾克,女高音/塔拉索娃,次女高音/沃特里赫,男高音/葛納,男中音/普雷特涅夫指揮,俄羅斯國家管弦樂團與莫斯科室內合唱團

14.DG 4783382(1CD)028947833826【名家名盤系列第十四輯】
穆索斯基:展覽會之畫、荒山之夜、《包里斯‧戈都諾夫》交響組曲 / 包羅定:韃靼舞曲 哈察都量:芭蕾音樂《嘉雅涅》選粹【1CD】
Virtuoso 14 / Mussorgsky : Pictures At An Exhivition
★朱里尼指揮/芝加哥交響樂團、賈維指揮/戈登堡交響樂團
★馬捷爾指揮/柏林愛樂、克努森指揮/克里夫蘭管弦樂團
簡介:
建築師哈特曼猝逝後的次年,穆索斯基等諸位好友為他舉辦一場遺作紀念展。會場展示出哈特曼生前的藝術繪畫與設計圖。穆索斯基從中選出十張作品,以這十張作品為藍本譜成鋼琴曲。這是用音樂來詮釋繪畫中的佳作,因此後世有不少人把這部鋼琴組曲改編為管弦樂曲。其中以拉威爾的改編版最為出色。目前一般的演出都是以拉威爾的版本為主。
指揮之外,史托科夫斯基也是一位著名的管弦樂作曲家,他把不少古典作品改編成讓入門者更容易貼近的管弦樂版本。從同樣身為指揮家與作曲家的角度,克努森非常喜愛史托科夫斯基的作品,特別是重新編寫自穆索斯基名作的管弦樂曲。他認為,林姆斯基─高沙可夫在穆索斯基逝世後,為友人整理與改編出版的樂團,恰恰稀釋了穆索斯基作品的特色,而從小就與穆索斯基熟識的史托科夫斯基,還原了穆索斯基應有的面貌。
作曲只是包羅定業餘愛好,但是作品中卻充滿強烈的俄羅斯民族性。著名的〈韃靼舞曲〉選自歌劇《伊果王子》,當主角被敵人俘虜的時候,敵人陣營以這首舞曲來慶祝勝利,樂曲交織親暱與豪放的情緒,塑造出濃郁的民族色彩。
【曲目】
穆索斯基:《展覽會之畫》(拉威爾配器)
[1] 漫步 
[2] 侏儒 
[3] 漫步 
[4] 古堡 
[5] 漫步 
[6] 御花園 
[7] 牛車 
[8] 漫步 
[9] 雞蛋裡的雛雞之舞
[10] 兩個波蘭猶太人,一個富有,一個貧窮 
[11] 市場 
[12] 墓室 
[13] 依死亡之言與死者的對話
[14] 葉加婆婆 
[15] 基輔城門
★朱里尼指揮/芝加哥交響樂團
[16] 穆索斯基:荒山之夜
★馬捷爾指揮/柏林愛樂
[17] 包羅定:韃靼舞曲(選自歌劇《伊果王子》)
★賈維指揮/戈登堡交響樂團
穆索斯基:歌劇《包里斯‧戈都諾夫》交響組曲(史托科夫斯基改編)
[18] 包里斯的加冕
★克努森指揮/克里夫蘭管弦樂團
哈察都量:芭蕾音樂《嘉雅涅》
[19] 劍舞 [19] 高地居民之舞
★羅日傑斯特文斯基指揮/列寧格勒愛樂

15.DG 4783383(1CD)028947833833【名家名盤系列第十五輯】
巴哈:郭德堡變奏曲【1CD】
Virtuoso 15 / Bach : Goldberg Variations 
☆加里洛夫,鋼琴
簡介:
《郭德堡變奏曲》是巴哈於1741年左右為學生郭德堡所寫的作品。當時郭德堡是侍奉俄國駐德勒斯登公使的古鋼琴家,由於公使為失眠所苦,而他只要失眠就會要求郭德堡為他彈奏古鋼琴,因此郭德堡懇請老師巴哈為他譜寫一首能在這種場合演奏的作品。在巴哈細心的安排下,這首以三十段變奏譜成的變奏曲的變奏都是經過特別計算,曲中充滿對比的趣味。
擔任鋼琴演奏的俄羅斯鋼琴家加里洛夫為1974年柴可夫斯基大賽金牌得主,他以無懈可擊的技巧與音色變化,再加上熱情奔放的音樂風格來詮釋巴哈這首作品,音樂中有極為豐富的想像力。
【曲目】
巴哈:郭德堡變奏曲,BWV 988
[1] 主題 
[2] 第一變奏 
[3] 第二變奏 
[4] 第三變奏 
[5] 第四變奏 
[6] 第五變奏 
[7] 第六變奏 
[8] 第七變奏
[9] 第八變奏 
[10] 第九變奏 
[11] 第十變奏 
[12] 第十一變奏 
[13] 第十二變奏 
[14] 第十三變奏
[15] 第十四變奏 
[16] 第十五變奏 
[17] 第十六變奏 
[18] 第十七變奏 
[19] 第十八變奏 
[20] 第十九變奏
[21] 第二十變奏 
[22] 第二十一變奏 
[23] 第二十二變奏 
[24] 第二十三變奏 
[25] 第二十四變奏
[26] 第二十五變奏
[27] 第二十六變奏 
[28] 第二十七變奏 
[29] 第二十八變奏 
[30] 第二十九變奏 
[31] 第三十變奏
[32] 反覆曲調
★加里洛夫,鋼琴

16.DG 4783384(1CD)028947833840【名家名盤系列第十六輯】
巴哈:布蘭登堡協奏曲第一至三號;第三號管弦樂組曲【1CD】
Virtuoso 16 / Bach : Brandenburg Concertos 1-3
☆平諾克指揮/英國協奏團
★企鵝三星
簡介:
巴哈在柯登擔任奧柏雷親王樂長時期寫下大提琴無伴奏組曲、六首《布蘭登堡協奏曲》以及無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲等重要作品。《布蘭登堡協奏曲》是巴哈在1721年獻給布蘭登堡領主魯德維的作品,與管弦樂組曲並列巴哈的兩大通俗之作。樂曲融合了活潑、音樂的歌唱性與樂器間的對比色彩,可說是已經具備了交響曲的初步雛型。
管弦樂組曲是以當時歌劇序曲為創作範例,而這類歌劇序曲原為路易十四的宮廷制定,與凡爾賽宮、太陽神的權利有關,所以以表現皇室的莊嚴為特徵。第三號管弦樂組曲創作於1725年,四年後由巴哈親自指揮首演,其中第二首〈曲調〉(又被稱為「G弦上之歌」)是最著名的一首。
平諾克與英國協奏團以古樂器演奏的《布蘭登堡協奏曲》,曾經被「企鵝評鑑」譽為代表「平諾克所提倡的仿古演奏巔峰」。它的聲音清晰而且充滿活力,弦樂的聲音甜美溫暖,聽不出有任何刻意鑿刻的痕跡。平諾克在第三號管弦樂組曲特意加強導奏與快板樂章的反覆段落,雖然演奏時間較長,但是豐富的音響效果讓聽者完全不會感覺冗長。
【曲目】
巴哈:F大調第一號布蘭登堡協奏曲,BWV 1046
[1] 第一樂章:快板 
[2] 第二樂章:慢板 
[3] 第三樂章:快板 
[4] 第四樂章:小步舞曲─三聲中部 1─波拉卡─三聲中部2
巴哈:F大調第二號布蘭登堡協奏曲,BWV 1047
[5] 第一樂章:快板 
[6] 第二樂章:行板 
[7] 第三樂章:很快的快板
巴哈:G大調第三號布蘭登堡協奏曲,BWV 1048
[8] 第一樂章:快板 
[9] 第二樂章:行板 
[10] 第三樂章:很快的快板
巴哈:D大調第三號管弦樂組曲,BWV 1068
[11] 第一樂章:序曲 
[12] 第二樂章:曲調 
[13] 第三樂章:嘉禾舞曲 
[14] 第四樂章:布雷舞曲
[15] 第五樂章:吉格舞曲
★平諾克指揮/英國協奏團

17.DG 4783385(1CD)028947833857【名家名盤系列第十七輯】
巴哈:布蘭登堡協奏曲第四至六號;第二號管弦樂組曲【1CD】
Virtuoso 17 / Bach : Brandenburg Concertos 4-6 
☆平諾克指揮/英國協奏團
★企鵝三星
簡介:
巴哈在柯登擔任奧柏雷親王樂長時期寫下大提琴無伴奏組曲、六首《布蘭登堡協奏曲》以及無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲等重要作品。《布蘭登堡協奏曲》是巴哈在1721年獻給布蘭登堡領主魯德維的作品,與管弦樂組曲並列巴哈的兩大通俗之作。樂曲融合了活潑、音樂的歌唱性與樂器間的對比色彩,可說是已經具備了交響曲的初步雛型。
管弦樂組曲是以當時歌劇序曲為創作範例,而這類歌劇序曲原為路易十四的宮廷制定,與凡爾賽宮、太陽神的權利有關,所以以表現皇室的莊嚴為特徵。第二號管弦樂組曲創作於1721年左右,演奏編制是樂團與長笛獨奏,像是一首長笛協奏曲。
平諾克與英國協奏團以古樂器演奏的《布蘭登堡協奏曲》,曾經被「企鵝評鑑」譽為代表「平諾克所提倡的仿古演奏巔峰」。它的聲音清晰而且充滿活力,弦樂的聲音甜美溫暖,聽不出有任何刻意鑿刻的痕跡。第二號管弦樂組曲著名的長笛獨奏段落速度快但是輝煌,分句有力,因此感染力非常強烈。
【曲目】
巴哈:G大調第四號布蘭登堡協奏曲,BWV 1049
[1] 第一樂章:快板 
[2] 第二樂章:行板 
[3] 第三樂章:急板
巴哈:D大調第五號布蘭登堡協奏曲,BWV 1050
[4] 第一樂章:快板 
[5] 第二樂章:行板 
[6] 第三樂章:急板
巴哈:降B大調第五號布蘭登堡協奏曲,BWV 1051
[7] 第一樂章:行板 
[8] 第二樂章:慢板,但不過分慢 
[9] 第三樂章:快板
巴哈:B小調第二號管弦樂組曲,BWV 1067
[10] 第一樂章:序曲 
[11] 第二樂章:輪旋曲 
[12] 第三樂章:薩拉邦德舞曲 
[13] 第四樂章:布雷舞曲
[14] 第五樂章:波蘭舞曲 
[15] 第六樂章:小步舞曲 
[16] 第七樂章:嬉遊曲
★平諾克指揮/英國協奏團

18.DG 4783386(1CD)028947833864【名家名盤系列第十八輯】
拉威爾著名管弦樂曲集【1CD】
Virtuoso 18 / Ravel : Bolero 
☆小澤征爾指揮/波士頓交響樂團
簡介:
法國作曲家拉威爾、德布西可說是結束德奧系統音樂稱霸歐洲局面的兩大作曲家。而與德布西相比,拉威爾更重視古典形式,由於出生地雪布爾位於法西邊境,所以他的音樂也帶有西班牙巴斯克地區與東歐古典風格,兼融有東方色彩;舞蹈節奏也比德布西更強烈,以他獨特的想像力創作出許多結構嚴謹而又迷人的管弦樂作品,被後人尊稱為「管弦樂大師」。
這套專輯收錄了拉威爾的管弦樂曲全集,包括:不斷重覆同一旋律與節奏,但是音樂的氣氛與氣勢逐漸由慢達到高潮的作品,徹底改變幾世紀以來管弦樂曲概念的《波麗露》、純粹在表現音樂的音色,「公主」只是在影射音樂優雅的《死公主的孔雀舞》、《汪洋扁舟》、拉威爾樹立個人語言風格里程碑的《古風小步舞曲》、拉威爾第一部引起聽眾與樂評界注意的《西班牙狂想曲》、《圓舞曲》。這是小澤征爾與波士頓交響樂團在1974年左右的錄音,小澤征爾十分強調樂曲結構的精確度與明晰,有條理但是不拖泥帶水,同時兼顧到作品應該有的流暢光彩的戲劇效果。精密的內涵與高雅的風度,是理性與激情都能同時照顧到的演出。
【曲目】
[1] 拉威爾:為管弦樂團所寫的芭蕾音樂《波麗露》
[2] 拉威爾:為管弦樂團所寫的《死公主的孔雀舞》
[3] 拉威爾:為管弦樂團所寫的《汪洋扁舟》 
[4] 拉威爾:為管弦樂團所寫的《古風小步舞曲》
拉威爾:為管弦樂團所寫的《西班牙狂想曲》
[5] 第一樂章:夜的前奏曲,非常溫和的 
[6] 第二樂章:馬拉加調,生動活潑的
[7] 第三樂章:哈巴奈拉,緩慢的節奏 
[8] 第四樂章:市場,生氣勃勃的
[9] 拉威爾:為管弦樂團所寫的《圓舞曲》
★小澤征爾指揮/波士頓交響樂團

19.DG 4783387(1CD)028947833871【名家名盤系列第十九輯】
莫札特:三首小夜曲【1CD】
Virtuoso 19 / Mozart : Eine Kleine Nachtmusik 
☆貝姆指揮/維也納愛樂與柏林愛樂
簡介:
莫札特寫有十多首小夜曲,創作背景只是因應十八世紀皇族公卿晚宴場合,作成一些格式自由的小管弦樂曲。賓客在這背景音樂中,杯觥交錯,閒話家常,因此樂曲自然是輕快悠揚,以不擾客人遊興為原則。其樂章多由奏鳴曲式、舞曲、進行曲、輪旋曲等組成,與另一種休閒音樂「嬉遊曲」體質幾乎一樣,只是小夜曲多了一點「夜」特有的休閒氣息。
在這些輕鬆的作品裡,如果要選一首作品來代表莫札特,1787年創作的G大調第十三號弦樂小夜曲當之無愧。四個樂章當中,從優雅堂皇的第一樂章、溫柔可人的第二樂章、輕快活潑的第三樂章小步舞曲到精神十足的第四樂章,都是最能代表莫札特的音樂典型。第六號《夜間小夜曲》創作於1776年,被稱為戶外小夜曲室內樂化的先聲。第九號《郵號》小夜曲可能是為薩爾茲堡大主教洗禮日而寫。會有這個標題,是因為莫札特在當中使用了當時郵務馬車所使用的郵號 貝姆指揮的莫札特作品一直是經典中的經典詮釋。貝姆的詮釋維持著愛樂者一貫熟悉的秀麗動人,音樂具有空間感,但是絕對不厚重,音樂的結構十分明亮,讓人欣賞的同時,也能感受到音樂的愉悅感。
【曲目】
莫札特:G大調第十三號弦樂小夜曲《小小的晚間音樂》,K. 525
[1] 第一樂章:快板 
[2] 第二樂章:浪漫曲,行板 
[3] 第三樂章:小步舞曲,小快板 
[4] 第四樂章:輪旋曲,快板
★貝姆指揮/維也納愛樂
莫札特:D大調第六號小夜曲《夜間小夜曲》,K. 239
[5] 第一樂章:進行曲(莊嚴的)
[6] 第二樂章:小步舞曲 
[7] 第三樂章:輪旋曲(小快板─慢板─快板)
莫札特:D大調第九號小夜曲《郵號》,K. 320
[8] 第一樂章:莊嚴的慢板─精神飽滿的快板 
[9] 第二樂章:小步舞曲 
[10] 第三樂章:主奏部(優雅的行板)
[11] 第四樂章:輪旋曲(快板,但不太快)
[12] 第五樂章:小行板 
[13] 第六樂章:小步舞曲
[14] 第七樂章:終曲(急板)
★貝姆指揮/柏林愛樂

共19個ITEMS
以上資料來源:環球唱片業務部

aatcr1211發表於 樂多19:46回應(0)引用(0)環球新貨發行資訊 │標籤:古典音樂

SONY 2012/1/3發行的新貨(共2個ITEMS)

1.SONY 88697891822(1CD)886978918222
約夏貝爾/法國印象【1CD】
Joshua Bell/French Impressions
約夏貝爾(小提琴)登克(鋼琴)
Joshua Bell
收錄: 聖桑:第一號小提琴奏鳴曲、法朗克:A大調小提琴奏鳴曲、拉威爾:小提琴奏鳴曲
l 葛萊美獎小提琴家約夏貝爾與多年的合作夥伴登克推出這張法國作曲家專輯
l 加盟自索尼唱片以來的首張奏鳴曲專輯,由數度獲得葛萊美獎肯定的製作人艾斯潘(Steven Epstein)操刀製作
l 貝爾與登克合作近十年,超過八十場的音樂會,透過這張專輯呈現兩人的默契與成果
簡介:
曾獲得葛萊美獎肯定的小提琴家貝爾(Joshua Bell)與其多年合作好友登克(Jeremy Denk),以無比的熱情詮釋聖桑、拉威爾與法朗克的作品。專輯是貝爾自從一九九六年加盟Sony唱片公司以來,首度發行的奏鳴曲專輯,也是他與登克首度合作發行專輯。並由數度獲得葛萊美獎肯定的艾斯潘(Steven Epstein)擔任專輯製作。
貝爾已經在Sony唱片公司發行超過三十張專輯,多樣化的選曲方向,顯示他是一位不拘泥一格的成熟藝術家。
最近更榮任著名的聖馬丁學會樂團之音樂總監,可見其藝術成就受到肯定。與搭檔登克合作已經超過八十場演出,無瑕的演奏默契,成就了每一次演出的完美。貝爾表示:「這張法國印象專輯,是總結我近十年來我與鋼琴家登克合作演出的成果。希望透過這張專輯能夠讓聽眾一同感染多年來我們演奏這些作品時,所獲得愉悅的心情與滿足的心靈。」
法朗克的作品創作於125年前,完成於法國美好年代(Belle Epoque)的高峰期。當初是為了他的好友易沙意(Eugene Ysaÿe)的婚禮而作,而貝爾的老師金果(Josef Gingold)也曾拜師易沙意。作品成功捕捉那個年代的每個微小細節,包括了當時的生活,愛情與熱情。聖桑的奏鳴曲則是這類曲目中最令人興奮的作品,充滿了就連貝多芬也會認同的感性成份。狂熱的終樂章,肯定帶來聽者的滿堂彩。拉威爾充滿想像的奏鳴曲中,時而空靈、時而樸實,時而感性,時而抽象,猶如驚險刺激的萬花筒,在慢板的「藍調」樂章中,更可見這種混合了多重風格的意外美感。
貝爾優雅靈巧的演奏詮釋,搭配登克遊刃有餘的琴音,堪稱最佳的室內樂組合之一。渾然天成的演奏默契,細膩精巧的沙龍氛圍,使得這張專輯成為十分值得反覆聆賞的藝術極品。
【收錄曲目】
Saint-Saëns:Sonata No.1 for Violin and Piano in D minor, Op. 75
1 Allegro agitato
2 Adagio
3 Allegretto moderato
4 Allegro molto
Franck:Violin Sonata in A Major
5 Allegretto ben moderato
6 Allegro
7 Recitativo - Fantasia: ben moderato - molto lento
8 Allegretto poco mosso
Ravel :Sonata for Violin and Piano
9 Allegretto
10 Blues: Moderato
11 Perpetuum Mobile: Allegro

2.SONY 88697984102(1CD)886979841024
柴可夫斯基&孟德爾頌:小提琴協奏曲【1CD】
Tchaikovsky & Mendelssohn: Violin concertos
陳銳(小提琴)(鋼琴)
Ray Chen
哈汀(指揮) 瑞典廣播交響樂團
l 曼紐因大賽與伊莉莎白大賽小提琴雙冠軍得主陳銳,挑戰小提琴協奏曲經典名作
l 陳銳以孟德爾頌小提琴協奏曲贏得曼紐因大賽,柴可夫斯基小提琴協奏曲贏得伊莉莎白大賽最後決賽冠軍,將這兩首獲獎榮耀同收一張專輯,絕對值得收藏。
*陳銳將於2012.02.17訪台演出
簡介:
2008年曼紐因大賽(Yehudi Menuhin Competition)及2009年伊莉莎白大賽(Queen Elisabeth Competition)的雙冠軍得主陳銳(Ray Chen, 1989- ),是少數獲得國際唱片大廠簽約的台灣裔音樂家。當Sony Classical的總裁Bogdan Roscic首次聽到陳銳的演奏時,沒多做考慮,便決定跟他簽下一份多張錄音的合約。自二○一○年大獲好評的首張炫技小品(Virtuoso)發行以來,便獲得各方肯定,如今更上層樓,挑戰協奏曲的經典:柴可夫斯基與孟德爾頌的小提琴協奏曲。
因為在曼紐因大賽中一鳴驚人,而獲邀到聖彼得堡(St. Petersburg)與馬林斯基劇院管弦樂團(Mariinsky Theatre Orchestra)一同演出,並在下一屆於奧斯陸(Oslo)舉行的曼紐因大賽中,擔任開場音樂會的獨奏家。接著得到2008-2009年紐約青年音樂會藝術家國際選拔賽(Young Concert Artists International Auditions)冠軍﹐並獲借用一七二一年的史特拉底瓦里名琴「麥克米倫」」(Macmillan)。而因為伊莉莎白皇后大賽,也獲得史特拉底瓦里名琴「哈金斯」(Huggins)三年的使用權。
在新銳指揮哈汀(Daniel Harding)與瑞典廣播交響樂團(Swedish Radio Symphony Orchestra)的陪襯下,陳銳以爽朗的運弓,拉奏出魅力四射的動人樂章。就如同與他亦師亦友的小提琴家凡格洛夫(Maxim Vengerov)所言:「陳銳證明了他是一位具有許多優異特點的純粹音樂家,如:美妙的青春音色、活力且明亮。他擁有一位純正音樂詮釋家所具備的所有技巧。」
在參加曼紐因大賽時,陳銳便以孟德爾頌的e小調小提琴協奏曲挑戰成功。而在伊莉莎白皇后大賽的決賽中,演奏的最後一首曲子就是柴可夫斯基小提琴協奏曲。這兩首作品都與他的得獎有關,在他的音樂生涯中佔有絕對重要的地位。如今更將兩份獲獎榮耀齊聚於一張專輯中,且成功挑戰兩首經典名作,肯定值得樂迷鑑賞與珍藏。
【收錄曲目】
Tchaikovsk:Violin Concerto in D major op. 35
01.I Allegro moderato
02.II Canzonetta: Andante
03.III Finale: Allegro vivacissimo
Mendelssohn: Violin Concerto in E minor, op. 64
04.I Allegro molto appassionato
05.II Andante
06.III Allegretto non troppo; Allegro molto vivace

共2個ITEMS
以上資料來源:SONY唱片業務部

aatcr1211發表於 樂多19:17回應(0)引用(0)SONYBMG 新貨發行資訊 │標籤:古典音樂

環球2011/12/30發行的新貨(DG巧裝系列,共8個ITEMS)

1.DG 4764615(1CD)028947746150
尼諾‧羅塔電影配樂大全【1CD】
Richard Galliano / Nino Rota 
★理查‧蓋利安諾 / 手風琴
☆即興變奏下的義大利電影情懷
簡介:
為了紀念並且向在2011年十二月三日度過百歲冥誕的義大利作曲家尼諾‧羅塔致敬,法國爵士手風琴演奏家理查‧蓋利安諾特別與其他四名爵士樂手,包括小號手戴夫道格拉斯、薩克斯風與低音單簧管演奏家約翰‧舒曼、低音提琴手科茲洛夫,以及打擊樂手克拉倫斯‧潘共同錄製這一張專輯。
尼諾‧羅塔是二十世紀最著名的電影配樂大師之一,一生寫過一百多部電影配樂,包括多部費里尼、維斯康堤的作品,其中又以《教父》、《教父續集》最著名。由於尼諾‧羅塔受的是傳統古典音樂教育,創作風格雖然偏向傳統,但是他長於創作優美的旋律,音樂在甜美、歡樂中,融合著獨一無二的動人濃烈愁思,因此廣為大眾所喜愛。
這張專輯以尼諾‧羅塔為費里尼電影譜寫的配樂為重點,包括著名的《大路》,當然還有著名的《教父》主題「柔聲輕訴」。理查‧蓋利安諾以手風琴等樂器與全新的編曲,為這些經典作品注入全新的現代生命。專輯的最後一首曲子《尼諾》,則是理查‧蓋利安諾向大師致敬之作。
【曲目】
[1] 尼諾‧羅塔:教父圓舞曲 
[2] 尼諾‧羅塔:《大路》主題 
[3] 尼諾‧羅塔:《浪蕩兒》主題
[4] 尼諾‧羅塔:三個演奏者 
[5] 尼諾‧羅塔:遊行 
[6] 尼諾‧羅塔:八又二分之一 
[7] 尼諾‧羅塔:Solitudine Di Gelsomina 
[8] 尼諾‧羅塔:Il Circo Giraffa 
[9] 尼諾‧羅塔:Il Matto Sul Filo 
[10] 尼諾‧羅塔:《教父》中愛的主題
[11] 尼諾‧羅塔:潔索蜜娜 
[12] 尼諾‧羅塔:《卡比利亞之夜》主題 
[13] 尼諾‧羅塔:Zampano E La Vedova 
[14] 尼諾‧羅塔:La Partenza Del Convento(選自《大路》)
[15] 尼諾‧羅塔: Addio Del Matto(選自《大路》)
[16] 尼諾‧羅塔:《甜蜜生活》主題 
[17] 尼諾‧羅塔:鬼迷茱麗葉 
[18] 尼諾‧羅塔:春天的手 
[19] 尼諾‧羅塔:《阿瑪珂德》主題 
[20] 理查‧蓋利安諾:尼諾

2.DG 4779329(1CD)028947793298
莫札特:交響協奏曲、長笛與豎琴協奏曲【1CD】
Mozart:Sinfonia Concertante,Konzert Für Flöte & Harfe
☉盧卡斯‧馬西亞斯‧納瓦洛,雙簧管/卡爾波納里,單簧管
★阿巴多指揮/莫札特管弦樂團
Orchestra Mozart, Claudio Abbado
簡介:
莫札特到法國時,適應當地風俗寫作了許多多個樂器擔任獨奏的「交響協奏曲」。1778年莫札特從巴黎寫信給他的父親,說他正為曼海姆的樂團寫作一首交響協奏曲。但這部作品因故遺失了,後世找到的手稿是傳抄本,真實性也受到懷疑。不過後人寧可相信這部由管樂擔任獨奏的美妙作品是莫札特的原作。本曲既顯現巴洛克時期大協奏曲的雅緻之美,又流露濃厚的浪漫氣息,因而受到廣大的喜愛。
長笛與豎琴協奏曲是莫札特曲風最柔和的協奏曲之一,三個樂章的主題旋律都有如水面的漣漪般扣人心弦,長笛與豎琴也在這個樂章完美融合而又能各展所長。樂團部份只使用到弦樂器,流露輕鬆綺麗的法國沙龍音樂風貌。
成立於2004年的莫札特管弦樂團是由義大利波隆納的年輕音樂學子,還有與阿巴多有長年合作情誼的各聲部前輩首席組成。這張專輯獨奏家是莫札特管弦樂團的管樂聲部首席,經過多年的合作默契,整張專輯展現出莫札特音樂中的清新氣息,在活力中又不失音樂的深度。
【曲目】
莫札特:降E大調為雙簧管、單簧管、法國號、低音管與管弦樂團所寫的交響協奏曲,K. 297b
[1] 第一樂章:快板
[2] 第二樂章:慢板
[3] 第三樂章:有變化地小行板
莫札特:C大調為長笛與豎琴所寫的協奏曲,K. 299
[4] 第一樂章:快板
[5] 第二樂章:小行板
[6] 第三樂章:輪旋曲,快板

3.DG 4779435(1CD)028947794356
艾伍士:四首小提琴奏鳴曲【1CD】
Charles Ives : Four Sonatas 
☉希拉蕊‧韓,小提琴/瓦蓮京娜‧利西察,鋼琴
Hilary Hahn
簡介:
艾伍士是希拉蕊‧韓最尊崇的美國作曲家。在艾伍士的作品裡,她最先接觸的,就是曲風抒情,能讓人再三回味的第三號小提琴奏鳴曲。由於音樂中意想不到的和聲效果、節奏與主題完全擄獲希拉蕊‧韓與她的夥伴,也就是烏克蘭鋼琴家瓦蓮京娜‧利西察的心,兩人在2008年的音樂會上,很自然的安排這一首作品。兩人的詮釋得到愛樂者與樂評人的肯定後,希拉蕊‧韓與瓦蓮京娜‧利西察踏上探索艾伍士另外三首小提琴奏鳴曲的旅程,並且致力於向全球愛樂者引薦這些鮮少人知,但是卻處處充滿著創造力與新奇想像力的作品。
第一號小提琴奏鳴曲創作於1903年至08年之間,是艾伍士創作風格轉換之間的作品,鋼琴部分頗有李斯特的管弦樂效果。第二號小提琴奏鳴曲以反常的「慢─快─慢」樂章速度寫成,並且以「秋」、「在穀倉」、「復生」這樣的標題來取代傳統的速度標記。值得一提的是,「在穀倉」樂章是以當時流行的散拍節奏寫成。第三號小提琴奏鳴曲完成於1914年秋天,但是首尾兩個樂章取材自數年前創作的管風琴前奏曲,中樂章同樣以散拍節奏寫成。艾伍士的創作目的在「表達感受與熱情」,而這裡所謂的「熱情」,是對宗教的熱情。到了1916年的第四號小提琴奏鳴曲,艾伍士直接冠上「福音營會的兒童節」標題。它原本是為十一歲的姪子演出而寫的作品,因此比起前三首曲子都要簡單一點,規模也小些。
【曲目】
艾伍士:第一號小提琴與鋼琴奏鳴曲,S. 60 (K. 2C4)
[1] 第一樂章:行板 
[2] 第二樂章:如歌的緩板 
[3] 第三樂章:快板
艾伍士:第二號小提琴與鋼琴奏鳴曲,S. 61 (K. 2C5)
[4] 第一樂章:秋 
[5] 第二樂章:在穀倉 
[6] 第三樂章:復生
艾伍士:第三號小提琴與鋼琴奏鳴曲,S. 62 (K. 2C6)
[7] 第一樂章:慢板 
[8] 第二樂章:快板 
[9] 第三樂章:慢板
艾伍士:第四號小提琴與鋼琴奏鳴曲《福音營會的兒童節》,S. 63 (K. 2C3)
[10] 第一樂章:快板 
[11] 第二樂章:緩板 
[12] 第三樂章:快板

4.Universal 2777376(1CD)602527773766
艾飛・鮑伊 --- 艾飛【1CD】
Alfie Boe / Alfie
★英國音樂劇當紅男高音,跨界演唱15首深情名曲。
☆連續五週英國專輯排行前20名佳績(2011/12/08)
簡介:
2011年年初成功推出在笛卡的首張專輯「Bring Him Home」後,廣受喜愛的英國男高音艾飛・鮑伊在忙碌的演出中,2011年底終於推出這張讓歌迷期待已經的「艾飛」專輯。
「艾飛」專輯收錄十五首優美而且不朽的經典歌曲,包括音樂劇《西城故事》、《歌劇魅影》、《悲慘世界》、《夥伴們》選曲,以及多首被選為電影插曲,或是一再被翻唱的情歌。而深受艾飛・鮑伊景仰的英國歌手羅伯普蘭特(Robert Plant)也跨刀相助,與艾飛・鮑伊合唱早逝的作曲家提姆巴克利經典名曲《Song to the Siren》。被稱為「歌劇圈的壞孩子」的艾飛・鮑伊,與羅伯普蘭特的歌聲如同水乳交融般和諧而且精美。
錄製這張專輯的時候,艾飛・鮑伊同時也忙著在音樂劇《悲慘世界》飾演男主角「尚萬強」。不過除了「尚萬強」的代表歌曲〈Who Am I〉,讓人驚喜的是,《悲慘世界》在倫敦首演時,飾演「馬里歐」的Michael Ball也在這張專輯獻聲,和艾飛鮑・伊合唱了二重唱版的《Empty Chairs at Empty Tables》。音樂劇之外,艾飛・鮑伊也重新詮釋數首永恆的經典名曲,例:納京高著名金曲《When I Fall In Love》、蓋希文名曲《Someone to Watch Over Me》、法蘭克辛納屈經典歌曲《It Was a Very Good Year》、狄士尼在1940年代經典動畫「木偶奇遇記」的主題曲《When You Wish Upon a Star》等哥曲,都為它們貼上純粹屬於艾飛・鮑伊的風貌。最後一首〈Have Yourself a Merry Little Christmas〉是電影「相逢聖路易」的插曲,帶著一點點淡淡的哀傷,但是溫馨的氣息。由男高音艾・飛鮑伊來詮釋,更顯得迷人動聽。
【曲目】
[1] Being Alive(選自音樂劇《夥伴們》)
[2] Maria(選自音樂劇《西城故事》)
[3] When I Fall In Love(電影「One Minute to Zero」主題,納京高著名金曲)
[4] The First Time Ever I Saw Your Face(Roberta Flack經典情歌)
[5] Song to the Siren(提姆巴克利名曲)
[6] When You Wish Upon a Star(狄士尼動畫「木偶奇遇記」插曲)
[7] Music of the Night(選自音樂劇《歌劇魅影》)
[8] Someone to Watch Over Me(蓋希文爵士名曲)
[9] In My Daughter’s Eyes(美國鄉村歌手瑪緹娜著名單曲)
[10] Over The Hill And Far Away
[11] Empty Chairs at Empty Tables(選自音樂劇《悲慘世界》)
[12] Wheels of a Dream(選自音樂劇《散拍歲月》)
[13] It Was a Very Good Year(法蘭克辛納屈經典歌曲)
[14] Who Am I(選自音樂劇《悲慘世界》)
[15] Have Yourself a Merry Little Christmas(電影「相逢聖路易」經典插曲)

5.Universal 2759210(1CD)60252759210
艾飛・鮑伊 --- 真愛電影、音樂劇【1CD】
Alfie Boe / Bring Him Home
★2010年底加盟環球集團,首張跨界錄音專輯
簡介:
憑著對歌唱的熱愛,艾飛・鮑伊在演出輕歌劇的卡特歌劇團,以及皇家音樂學校、國家歌劇院工作室、皇家歌劇院接受正規歌劇訓練數年後,艾飛鮑伊決定伸展翅膀,迎向新的聽眾。同時他也是極少數以聲樂發聲法演唱的音樂劇歌手。
艾飛・鮑伊早年曾經嘗試向不同族群的聽眾介紹歌劇,並且與前「神奇魔毯樂團」鍵盤手克林特布恩在個人專輯合作與巡迴。踏入百老匯的領域後,他再也沒有走回頭路。艾飛・鮑伊與波士頓大眾管弦樂團在美國巡迴演唱三、四○年代的音樂劇歌曲,發行拿坡里歌曲,以及亡父最愛的作曲家雷哈爾作品專輯,還與「威爾斯男聲樂團」在英國巡迴演出,並且被提名全英古典音樂獎,以及在英國國家歌劇院、皇家歌劇院演出。
艾飛・鮑伊在2010年征服倫敦西區。在紀念《悲慘世界》二十五週年的兩場音樂會上,他以「尚萬強」這個角色風靡全場三萬八千名聽眾,得到聽眾熱烈地起立鼓掌致意。接著他在皇后劇院演出《悲慘世界》長達五個月,同樣得到觀眾的喜愛。2011年初,艾飛・鮑伊第一張在環球集團推出的專輯「Bring Him Home」,不僅英國銷售量超過二十五萬張,更名列最受歡迎的十張專輯之一;而他與英國喜劇演員麥特・盧卡斯在住家廚房演唱的短片,在YouTube網站也有超過二十五萬人次的點閱次數。
【曲目】
[1] Bring Him Home(選自音樂劇《悲慘世界》)
[2] Pure Imagination(電影「歡樂糖果屋」插曲)
[3] Come What May(電影「紅磨坊」主題曲)
[4] Hushabye Mountain(選自電影、音樂劇《飛天萬能車》)
[5] As If We Never Said Goodbye(選自音樂劇《日落大道》)
[6] On The Street Where You Live(選自電影、音樂劇《窈窕淑女》)
[7] Some Enchanted Evening(選自音樂劇《南太平洋》)
[8] The Impossible Dream(選自音樂劇《夢幻騎士》)
[9] If I Loved You(選自音樂劇《旋轉木馬》)
[10] Tell Me It’s Not True(選自音樂劇《兄弟情仇》)
[11] If I Ruled The World(選自音樂劇《匹克威克》)
[12] We Have All The Time In The World(電影「女王密使」插曲)

6.DG 4779908(9CDs)028947799085
波里尼超精選第一輯-蕭邦鋼琴獨奏作品錄音【9CDs】
Maurizio Pollini / Chopin (Budget CD Box)
☆1972年到2008年,蕭邦鋼琴獨奏作品錄音!
簡介:
波里尼1942年出生於義大利米蘭,九歲第一次登台演出,1957年在米蘭演奏蕭邦練習曲引起樂界注意,1960年得獎第六屆華沙蕭邦國際鋼琴大賽第一名,是所有參賽者年紀最小的一位。獲獎後的波里尼並沒有立刻展開演奏事業,他繼續閉門練習並向米開蘭傑里拜師學習,除了古典作品精益求精之外,米開蘭傑里更擴大了波里尼的音樂視野,使得蕭邦之外,荀貝格、魏本、史特拉汶斯基、普羅高菲夫、布列茲、巴爾托克的作品都成為波里尼最拿手的曲碼,以百科全書般的廣度所向匹靡。
波里尼曾經說過,偉大的傳統總是來自於細心觀察。他的個人風格和原創性可以一次又一次在鑽研原譜的過程中發現,而這也是他的音樂總是能讓愛樂者覺得新意無窮的原因。波里尼的演奏曲目雖然廣泛,但是早年在蕭邦大賽得到首獎的經歷,讓蕭邦的作品對他而言具有特殊的意義,詮釋自然帶有一定的權威性。為了慶祝波里尼七十大壽,DG特別出版這一套九張,完整收錄波里尼從1972年到2008年在DG錄製的蕭邦鋼琴獨奏作品錄音。讓愛樂者有機會一次欣賞與體驗波里尼這三十六年來的成長與變化。

7.DG 4779918(6CDs)028947799184
波里尼超精選第二輯-二十世紀鋼琴作品【6CDs】
Maurizio Pollini / 20th Century (Budget CD Box)
★波里尼70歲生日,20世紀作曲家錄音經典!
簡介:
波里尼1942年出生於義大利米蘭,九歲第一次登台演出,1957年在米蘭演奏蕭邦練習曲引起樂界注意,1960年得獎第六屆華沙蕭邦國際鋼琴大賽第一名,是所有參賽者年紀最小的一位。獲獎後的波里尼並沒有立刻展開演奏事業,他繼續閉門練習並向米開蘭傑里拜師學習,除了古典作品精益求精之外,米開蘭傑里更擴大了波里尼的音樂視野,使得蕭邦之外,荀貝格、魏本、史特拉汶斯基、普羅高菲夫、布列茲、巴爾托克的作品都成為波里尼最拿手的曲碼,以百科全書般的廣度所向匹靡。
波里尼被認為是一位極度聰穎的藝術家,投入現代音樂(布列茲、史托克豪森、貝里歐)和投入社會政治運動一樣熱心。他作為一位鋼琴家的職業生涯曾有過一些大膽的方向轉變,從一位錄音室裡的技巧完美主義者,到舞台上衝擊的、高風險性的表演。
為了慶祝波里尼七十大壽,除了蕭邦作品,DG特別出版這一套完全收錄波里尼在DG錄製,而且一直深受好評的二十世紀作品錄音,曲目廣從已經進入鋼琴標準曲目之列的史特拉溫斯基《彼得羅希卡》、普羅高菲夫第七號鋼琴奏鳴曲、巴爾托克鋼琴協奏曲、德布西的鋼琴獨奏曲,還有諾諾《力與光之浪》與《...平靜中的痛苦...》、曼佐尼《彌撒曲:致艾德嘉‧瓦雷士》、荀貝格鋼琴獨奏曲與鋼琴協奏曲、魏本鋼琴變奏曲,以及布列茲第二號鋼琴奏鳴曲......其中有多張錄音被《留聲機》雜誌選出DG百大唱片,是認識波里尼不可缺少的一部分。

8.DG 4779529(3CDs)028947795292
波里尼的藝術---波里尼70歲生日紀念【限量精裝3CDs】
The Art of Maurizio Pollini (3 CD limited Edition)
★特別收錄:1960年華沙蕭邦國際鋼琴大賽決賽演奏曲目,蕭邦:第一號鋼琴協奏曲實況錄音
☆120頁全彩精印解說與照片,波里尼親自挑選樂曲。
簡介:
波里尼1942年出生於義大利米蘭,九歲第一次登台演出,1957年在米蘭演奏蕭邦練習曲引起樂界注意,1960年得獎第六屆華沙蕭邦國際鋼琴大賽第一名,是所有參賽者年紀最小的一位。獲獎後的波里尼並沒有立刻展開演奏事業,他繼續閉門練習並向米開蘭傑里拜師學習,除了古典作品精益求精之外,米開蘭傑里更擴大了波里尼的音樂視野,使得蕭邦之外,荀貝格、魏本、史特拉汶斯基、普羅高菲夫、布列茲、巴爾托克的作品都成為波里尼最拿手的曲碼,以百科全書般的廣度所向匹靡。
波里尼對於鍵盤的操控傾於發揮高度的詩意和複雜的思緒,無論演奏過幾次的作品,波里尼總是能在一次又一次鑽研、執著於原譜的過程中,創造出屬於個人的風格與原創性。這一套三張的限量專輯,曲目全部由波里尼親自挑選。除了在為數眾多的錄音裡,揀選出各個時期最能代表自己風格的錄音,波里尼也儘量維持樂曲的完整性,而不是只收錄某些樂曲的單一樂章。值得一提的是,最後一首曲子是波里尼於1960年在華沙蕭邦國際鋼琴大賽時,與華沙愛樂在決賽合作蕭邦第一號鋼琴協奏曲的實況錄音。

共8個ITEMS
以上資料來源:環球唱片業務部

aatcr1211發表於 樂多19:01回應(0)引用(0)環球新貨發行資訊 │標籤:古典音樂

環球2011/12/30發行的新貨(DG巧裝系列,共20個ITEMS)

1.DG 4779559(2CDs)028947795599【DG巧裝系列第一輯】
巴哈:六首布蘭登堡協奏曲、三首雙簧管協奏曲【2CDs】
Bach : Brandenburg Concertos, Oboe Concertos
☉波伊德,雙簧管/歐洲室內樂團
Chamber Orchestra of Europe
簡介:
巴哈在柯登擔任奧柏雷親王樂長時期寫下大提琴無伴奏組曲、六首《布蘭登堡協奏曲》以及無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲等重要作品。《布蘭登堡協奏曲》是巴哈在1721年獻給布蘭登堡領主魯德維的作品,與管弦樂組曲並列巴哈的兩大通俗之作。
每首布蘭登堡協奏曲的管弦樂編制都不一樣,樂曲融合了活潑、音樂的歌唱性與樂器間的對比色彩,可說是已經具備了交響曲的初步雛型。
歐洲室內樂團以現代樂器詮釋的布蘭登堡協奏曲十分活潑而且引人入勝,從頭自尾洋溢著讓人無法抗拒的歡樂。三首雙簧管協奏曲分別根據鍵盤樂器協奏曲,或是清唱劇裡的某一個樂章改編。透過跳躍而且有活力的節奏,獨奏家波伊德把這三首作品演奏得相當愉快而且富有想像力與感染力。再加上出色的錄音技術,讓這一套唱片的整體效果極具吸引力。

2.DG 4779565(2CDs)028947795650【DG巧裝系列第二輯】
貝里歐:系列音樂 I-XIII【2CDs】
Berio : Sequenzas
☉當代室內樂集團員
Ensemble Intercontemporain
簡介:
從正式從事創作開始,義大利作曲家貝里歐的作品就有強烈的序列主義風格,他認為「音樂的表現高於一切」,「體系只是音樂偶或用之的一種可能性」,因此,作曲家不應該為了使用某一種體系而去創作音樂,對於貝里歐來說,他對一切自身封閉的作曲體系都持都懷疑的態度,認為作曲家應該不斷追求更新的表現手法,把「異質的素材」用不同的方法相互滲透、交織,形成統一的一體。
從1958年到1981年間,貝里歐根據理念,創作了十數首為人聲與各種樂器所寫的曲子,名稱就叫「系列」。這裡收錄的是第一號(而長笛而寫)、第三號(為人聲而寫)、第四號(為鋼琴而寫)、第五號(為長號而寫)、第六號(為中提琴而寫)、第七號(為雙簧管而寫)、 第九號a(為單簧管而寫)、第二號(為豎琴而寫)、第十號(為C調小號而寫)、第十一號(為吉他而寫)、第十二號(為低音管而寫)、第十三號(為手風琴而寫) 第九號b(為薩克斯風而寫)。貝里歐創作這一系列樂曲的目的,在於期盼即使是單一音樂家的演出,也能讓聽者感覺到燦爛豐富的音響效果、瞬息萬變的對比,以及結合表演與戲劇於一體的綜合藝術。

3.DG 4779568(2CDs)028947795681【DG巧裝系列第三輯】
蕭邦:夜曲全集【2CDs】
Chopin : The Nocturnes
⊙皮耶絲,鋼琴
Maria Joao Pires
★企鵝三星
簡介:
「夜曲」在羅馬時代有「夜神」的意思,而這種音樂型式是由英國的費爾德所制。在低音部和弦伴奏下,高音域奏出如夜一般的寂靜、如夢一樣優雅的旋律,而費爾德之所以把這樣的曲風稱為「夜曲」,很可能是來自天主教會的「夜禱」。蕭邦一共寫有二十一首夜曲,而且正如哈聶卡所說,蕭邦「把費爾德築高、吹進戲劇的氣息與熱情使之壯大。費爾德的夜曲是樸素的牧歌,蕭邦的夜曲不只是單純的表達,而是經過裝飾、陰鬱而且帶有東方氣息。」蕭邦音樂中最迷人的部份就是夢幻般的旋律與熱烈的情感,而他的「夜曲」就像在清涼的夜晚仰望星空一樣舒適快意。
蕭邦的夜曲是市面上版本最多的鋼琴曲目之一,但是對葡萄牙鋼琴家皮耶絲來說,這些勁敵對她來說全部都不構成威脅。皮耶絲曾經表示:「我不怕比較。蕭邦的夜曲雖然受歡迎而且版本眾多,很多人卻把它彈得像糖精一樣的甜膩與不自然。」在強調自然的詮釋下,皮耶絲的蕭邦「夜曲」得到了《星期泰晤士報》的佳評:「皮耶絲以美聲唱法似的語法征服了大家的耳朵,樂曲的爆發力更達到讓人匪夷所思的地步。她的音樂雖然瞬息萬變卻是完全出於自發性。…現在我整晚就只想聆聽皮耶絲演奏的蕭邦夜曲。」

4.DG 4779571(2CDs)028947795711【DG巧裝系列第四輯】
葛利格:鋼琴協奏曲,《皮爾金》組曲第一、二號,霍爾堡組曲,抒情組曲、兩首哀歌等【2CDs】
Grieg : Orchestral Works
☉齊柏絲坦,鋼琴/賈維指揮戈登堡交響樂團
Gothenburg Symphony Orchestra, Jarvi
簡介:
葛利格1843年出生在挪威貝爾根的音樂世家,在挪威著名小提琴家奧勒‧布爾的極力說服下,葛利格的父母讓他在十五歲那年前往名聞全歐的萊比錫音樂院求學。音樂院畢業後,葛利格大部份時間都待在當代著名的挪威知識份子和藝術家聚居的丹麥首都哥本哈根。在哥本哈根這段期間,葛利格對挪威民間音樂產生濃厚的興趣。他所吸收的挪威民間音樂要素,彌補了葛利格早期作品中的不足,也形成他獨特而難以模仿的風格。葛利格的作品雖有濃厚的民族要素,但他基本上是採行德奧的作曲理論,所以音樂風格清新悅耳。
協奏曲擔任獨奏的俄裔鋼琴家齊柏絲坦出身莫斯科著名的格涅辛音樂學校,1985年曾贏得全蘇聯鋼琴大賽以及里加泛蘇維埃鋼琴大賽兩次全國性的大獎。這是她1993年在DG的第一張錄音,在俄國重視演奏技巧的訓練之下,齊柏絲坦很難得的能夠同時兼顧自發的音樂性。指揮賈維以詮釋俄羅斯與北歐作品見長,他以自然流暢的手法,表現出葛利格管弦樂曲的柔美以及神祕。

5.Archiv 4779574(2CDs)028947795742【DG巧裝系列第五輯】
韓德爾:神劇《彌賽亞》全曲【2CDs】
Handel : Messiah
⊙麥克里希指揮/嘉布里耶利合奏團
Gabrieli Consort & Players / Paul McCreesh
★企鵝三星
簡介:
《彌賽亞》可能是音樂史上最著名的神劇。就連對音樂一竅不通的人也會唱兩句「哈利路亞」。韓德爾譜寫《彌賽亞》時正值事業失意、債臺高築之際。有人在此刻委託創作,韓德爾當然義不容辭一口答應下來。韓德爾花了三個星期的時間就完成這部結構龐大的曠世鉅作。《彌賽亞》不僅為韓德爾償還所有債務,這部偉大的神劇也征服所有敵視他的英國人,重新打開韓德爾在倫敦的創作生涯。
麥克里希是一名對十七世紀音樂有相當廣泛而深入研究的指揮,他在1982年把原有的樂團擴編為嘉布里耶利古樂合奏團後,兩者便以演出文藝復興與巴洛克時代作品名聞國際。但是在細心的考證之後,麥克里希與嘉布里耶利合奏團往往能為作品注入全新而且豐富的創造力與情感。在這一套專輯裡,麥克里希與嘉布里耶利合奏團特地使用一架造於1800年左右的管風琴,其體型比一般管風琴大,而所傳達出無比的熱情又極具現代感,層次之豐富可說是少有版本能及。

6.DG 4779577(2CDs)028947795773【DG巧裝系列第六輯】
莫札特:五首小提琴協奏曲全集【2CDs】
Mozart : The 5 Violin Concertos
☉帕爾曼,小提琴/李汶指揮,維也納愛樂
Itzhak Perlman, Wiener Philharmoniker, James Levine 
簡介:
莫札特的五首小提琴協奏曲全部集中在十九歲那一年創作。當時莫札特從長途旅行回到薩爾茲堡,把旅途上吸收的養分融入這五部作品,呈現出與當時莫札特大量創作的小夜曲、嬉遊曲等社交音樂完全不同的音響效果。輕鬆清新而且不失浪漫的情調,表露出當時少年莫札特的樂觀天性。而在這五首協奏曲裡,要屬第五號是最迷人的一首,除了夢幻般的旋律與優美的輪旋曲風,莫札特還在第三樂章增添一段當時非常流的土耳其風味插曲,因此這首小提琴協奏曲又有「土耳其」的別稱。
這套唱片是帕爾曼與李汶在1985年的錄音。帕爾曼對於這些莫札特青年時期的作品詮釋別具特色,而公認是「莫札特專家」的李汶與維也納愛樂,則給了帕爾曼十分有力的支援。帕爾曼詮釋的慢板樂章顯得張力十足又從容不迫,整體演出效果具有極大的魅力。

7.DG 4779580(2CDs)028947795803【DG巧裝系列第七輯】
拉威爾管弦樂作品集【2CDs】
Ravel : Orchestral Works
☉布列茲指揮/柏林愛樂
Berliner Philharmoniker , Pierre Boulez
簡介:
法國作曲家拉威爾、德布西可說是結束德奧系統音樂稱霸歐洲局面的兩大作曲家。而與德布西相比,拉威爾更重視古典形式,由於出生地雪布爾位於法西邊境,所以他的音樂也帶有西班牙巴斯克地區與東歐古典風格,兼融有東方色彩;舞蹈節奏也比德布西更強烈,以他獨特的想像力創作出許多結構嚴謹而又迷人的管弦樂作品,被後人尊稱為「管弦樂大師」。這套專輯收錄了拉威爾重要的管弦樂曲,包括《鵝媽媽》、《汪洋扁舟》、《小丑的晨歌》、《西班牙狂想曲》、《波麗露》、芭蕾音樂《達孚尼與克羅埃》全曲、《圓舞曲》。
早年布列茲的指揮功力曾經被讚譽為「唯有馬勒與理查‧史特勞斯可以與之媲美」,他尤其擅長十九世紀以後的作品,風格嚴謹而且精確,強調結構的清晰與節奏上細微的變化,這種高雅敏感的藝術性也表現在樂團豐富的音色處理與結構的完整性。布列茲指揮棒下的拉威爾結構十分清晰,從容不迫之外,又能自始至終都維持著迷人的魔力與張力。樂曲的高潮強而有力,輝煌而利落的樂音讓這個版本自推出以來,就廣泛受到樂迷的喜愛。

8.DG 4779583(2CDs)028947795834【DG巧裝系列第八輯】
威爾第:安魂曲、四首宗教作品【2CDs】
Verdi : Requiem, 4 Sacred Pieces
☉史都德,女高音/利波夫雪克,女低音/卡瑞拉斯,男高音/萊蒙第,男低音 
☉阿巴多指揮/維也納國家歌劇院合唱團與維也納愛樂
Wiener Philharmoniker, Claudio Abbado
★企鵝三星
簡介:
除了歌劇以外,威爾第享有同等盛名的作品就是《安魂曲》。這首《安魂曲》原來是威爾第為羅西尼的葬禮譜寫,最後卻因故沒有完成。威爾第最崇敬的文學家曼佐尼在羅西尼逝世後五年病逝,哀傷的威爾第拿出多年前的草稿,在曼佐尼逝世週年忌上公開演出,以紀念這位偉大的文學家。這部《安魂曲》洋溢著威爾第的歌劇句法,是最具戲劇性的安魂曲作品。
這套專輯是阿巴多在1991年的錄音。四名獨唱家的的聲音都非常出色而且富於默契。阿巴多的詮釋細節與早年和史卡拉歌劇院管弦樂團的版本稍有不同,但是這個版本的張力更具吸引力。維也納愛樂的演奏表情十分豐富而且優美,可說是同曲目數位錄音中最優秀的版本。

9.Archiv 4779586(2CDs)028947795865【DG巧裝系列第九輯】
韋瓦第:D大調榮耀頌、為弦樂所寫的協奏曲、聖母悼歌、小交響曲《在聖墓中》、聖母經 / 亞歷山大‧史卡拉第:田園清唱劇 / 柯瑞里:大協奏曲【2CDs】
Vivaldi : Gloria, Stabat Mater
☉平諾克指揮/英國協奏團與合唱團
The English Concert & Choir, Trevor Pinnock
★企鵝三星
簡介:
韋瓦第這首優美無比的晚禱詩篇《如果耶和華沒有建造這座教堂》是每個聽到的人都會喜歡的聖樂作品。一般人提到韋瓦第都會想到《四季》小提琴協奏曲,但是在韋瓦第眾多的作品當中其實還有不少的佳作,本輯所收錄的就是韋瓦第約五十首聖樂歌唱作品中,數首罕見但是動聽的作品,包括與來自英國的假聲男高音查恩斯一同演出的《如果耶和華沒有建造這座教堂》、《聖母悼歌》與小交響曲《在聖墓中》,以及D大調榮耀頌;再加上十分罕見的亞歷山大‧史卡拉第兩部作品,大大增添了這一套專輯的可聽性。
平諾克與英國協奏團是以活潑、現代的手法來詮釋十七到十八世紀管弦樂、室內樂與合唱曲的團體。在平諾克與英國協奏團的手中,韋瓦第的作品展現出清晰明快的一面。以古樂器演奏的英國協奏團非常出色而且頗具戲劇性。韋瓦第的作品被換上完全不同的嶄新的面貌。樂曲洋溢著和諧的美感,讓聽者很容易就能產生共鳴。

10.DG 4779758(2CDs)028947797586【DG巧裝系列第十輯】
貝多芬:鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《熱情》《暴風雨》、《華德斯坦》、《告別》等【2CDs】
Beethoven : Favourite Piano Sonatas
☉波里尼/鋼琴
Maurizio Pollini
簡介:
貝多芬早期的鋼琴作品,特別是獨奏曲的原創性很高,不但充滿無比的生命力,也可以看出早年的貝多芬就不斷在探索與開拓這種曲式發展的可能性,其中最大的特徵就是樂曲結構會在固定的模式與主題之下不斷變換與組合。《華德斯坦》與《熱情》於創作中期的鋼琴奏鳴曲,帶有當時貝多芬追求的「英雄式風格」。到了1815年以後譜寫的奏鳴曲,貝多芬更把自己獨特的樂念發揮到極致,不再受限於古典時期的曲式規則束縛,例如:樂章間不中斷、突破古典樂派的風格走向。
這一套專輯收錄的,是波里尼於1988至2002年之間錄製的八首廣受喜愛的貝多芬鋼琴奏鳴曲。對於貝多芬這些直覺性的作品,波里尼提高自我對於這些作品的挑戰,音樂方面顯現出幽默的節奏感以及令人欽佩的張力。由於波里尼對於作品有相當肯定的詮釋方向,為愛樂者提供音樂清楚的詮釋脈絡,重新發現貝多芬的激情﹗而本輯的《華德斯坦》奏鳴曲是見證波里尼火熱技巧與動態對比最好的例證。

11.DG 4779761(2CDs)028947797616【DG巧裝系列第十一輯】
布拉姆斯:交響曲全集【2CDs】
Brahms: Symphonies Nos.1-4
☉卡拉揚指揮/柏林愛樂
Berliner Philharmoniker, Karajan
簡介:
懾於交響曲巨人貝多芬九首偉大不朽的交響曲,布拉姆斯一直到四十三歲才敢正式推出自己的第一號交響曲。這部從構思到完成總共耗時二十一年的交響曲,結構堂皇壯闊,儼然是貝多芬音樂的傳人,而被指揮家封‧畢羅讚譽為「貝多芬的第十號交響曲」。第二號交響曲曲風受到田野秀媚風光的影響,後人把這部交響曲比擬為布拉姆斯的《田園》交響曲。自稱「始終感到背後有貝多芬腳步聲」的布拉姆斯的交響曲風格一直被後人與貝多芬相提並論。
巧合的是,布拉姆斯與貝多芬的第三號交響曲都洋溢著英雄氣慨,而布拉姆斯的作品更充滿了新穎奔放的樂思。第四號交響曲是布拉姆斯晚年唯一的大型作品,也是最後一首交響曲,曲風比前三首交響曲更富憂鬱氣質與哲學意味。布拉姆斯老年後的孤寂與人生體驗,全部融入這部交響曲。第四樂章由八小節夏康舞曲主題展開的三十段變奏,高妙精緻,被譽為「憑本樂章,布拉姆斯即足以不朽!」
1964年首次在DG錄製布拉姆斯交響曲全集後十四年,卡拉揚與柏林愛樂於1977至78年再度進入錄音室灌錄這一套作品。這一次的詮釋兼具有抒情性與戲劇性,比以前一版錄音多了幾分直率而且富有律動感,柏林愛樂高水準的聲部重奏技巧在這裡發揮到淋漓盡致的地步,再加上音質清澈如水的錄音效果,盡現出布拉姆斯的丰采。

12.DG 4779764(2CDs)028947797647【DG巧裝系列第十二輯】
德弗乍克:第六到九號交響曲【2CDs】
Dvorak : Symphonies Nos.6-9
☉庫貝利克指揮/柏林愛樂
Berliner Philharmoniker, Rafael Kubelik
簡介:
把捷克民族音樂帶入歐洲音樂主流是德弗乍克最大的心願,而德弗乍克的交響曲不但把捷克音樂風格帶到全世界,也把其他民族的風格融入作品裡。第六號交響曲是德弗乍克以音樂表現民族情感最強烈時期的作品,但是第七號交響曲卻很明顯受到布拉姆斯的影響,斯拉夫與波西米亞色彩較淡。第八號交響曲《英吉利》是答謝英國劍橋大學贈與名譽博士學位的的贈禮,所以標題又名《英吉利》,但是曲中卻洋溢著斯拉夫舞曲的節奏感。第九號交響曲《新世界》則是德弗乍克在美國工作時,以外地人看新大陸的種種,曲風憂鬱而且傷感。
說到德弗乍克的作品,相信樂迷們第一個想起的人,就是在1996年辭世的庫貝利克。庫貝利克幾乎已經成為斯拉夫作曲家的代言人,祖國的精神的內涵在他手中表露無遺。在這套交響曲專輯中,庫貝利克對德弗乍克的節拍掌握頗有一套。在舞蹈風格的樂段中,音樂刺激、富有衝勁卻又不會流於粗野,而是帶著誘人的魔力。

13.DG 4779767(2CDs)028947797678【DG巧裝系列第十三輯】
海頓:神劇《創世紀》【2CDs】
Haydn : The Creation
☉芭托,女高音/溫柏格,男高音/摩爾,男低音
☉李汶指揮/柏林愛樂與斯德哥爾摩廣播合唱團、斯德哥爾摩商會合唱團
Berliner Philharmoniker, James Levine
簡介:
「創世紀」原是英國詩人里德雷為韓德爾所編寫的神劇劇本,內容根據舊約聖經「創世紀」與英國詩人米爾頓的「失樂園」寫成。可是韓德爾卻因故沒有使用這部劇本,劇本輾轉流傳到海頓手中後,他把劇本交給德國貴族外交官斯維頓男爵譯為德語。除了翻譯劇本,斯維頓男爵對於音樂創作上也給予海頓不少寶貴的意見。神劇全部分成三個部份,前兩部由佳百麗、尤利爾與拉飛爾三位天使述說上帝如何在六日創造世界,第三部以描述亞當、夏娃的愛情為主。最後在尤利爾的祝福聲中,音樂一轉而成讚美天神的莊嚴合唱。
《創世紀》於1798年在維也納舒瓦森貝格宮廷做私人演出,由海頓親自指揮;第一次公開演出則是在1799年。首演當天,《創世紀》帶給聽眾的,幾乎是立即性的震撼;對於聽眾熱烈無比的反應,感動萬分的海頓表示:「有時候冷得像坐在冰塊上,可是在下一瞬間,我又覺得自己像是坐在火堆上。不只一次,我害怕自己會承受不住。」參與首演的聽眾則寫下「從那幸福的夜晚至今已經三天,可是那些音樂依然在我的心中,在我的耳邊迴盪。光是回憶,我的心就會悸動不已。」
李汶的演出帶有獨特的粗獷感,但是在粗獷中又能表現出音樂中的喜悅。除了素質超高的柏林愛樂,三名獨唱家也極富個性,整體效果鮮活而且清新卻又飽滿。

14.DG 4779770(2CDs)028947797708【DG巧裝系列第十四輯】
梅湘:《末日》四重奏、艷調交響曲【2CDs】
Messiaen : Turangalila Symphony, Quartet
☉夏漢,小提琴/保羅‧梅耶,單簧管/王健,大提琴/鄭明勳,鋼琴
⊙讓娜‧洛里奧,馬特諾音波琴/伊馮娜‧洛里奧,鋼琴/鄭明勳指揮巴士底歌劇院管弦樂團
Orchestre Del’Opera Bastille, Ming-Whung Chung
★企鵝三星
簡介:
為鋼琴獨奏、馬特諾音波琴與管弦樂團所寫的《艷調交響曲》梅湘1945年的作品,為波士頓交響樂團與庫塞維茨基委託創作之作。「Turangalîla」這個字來自梵語,同時含有情歌、讚頌歡樂、時間、節奏、生死等多種意思。梅湘把它當成作品的標題,是想以這個字的多層意思來幫助愛樂者了解音樂內涵。全曲共分十個樂章,但是可以分成四個主題,分別是雕像、 花、愛情,以及沒有具體標題,只是梅湘為了實現音色、節奏與音域變化而設計的簡單和聲。
《末日》四重奏是第二次世界大戰期間,梅湘被囚禁在德軍戰俘營時期的作品。如同標題所示,梅湘的構思來自宗教預言的寓意。梅湘在樂譜封面寫著「獻給世界末日的天使,他把手伸向天空並且宣告:『時間將不復存在』」
鄭明勳在1990年錄製的《艷調交響曲》時,梅湘曾經親臨錄音室,而兩位獨奏家,正是梅湘的妻子與小姨子。鄭明勳的詮釋具有獨特的風格與激情,而伊馮娜‧洛里奧的鋼琴獨奏為整體效果增色不少。1999年錄製的《末日》四重奏水準極高,四名獨奏家從頭至尾都能以全神貫注的音樂張力,緊緊抓住愛樂者的注意力。

15.Archiv 4779773(2CDs)028947797739【DG巧裝系列第十五輯】
蒙台威爾第:晚禱【2CDs】
Monteverdi : Vespers of 1610
⊙麥克里希指揮/嘉布里耶利合奏團
Gabrieli Consort & Players, Paul McCreesh
簡介:
蒙台威爾第在文藝復興時期音樂史上的地位,就像是文學上的莎士比亞。他以大膽的和聲豐富了宗教音樂中的複調創作手法,加強音樂表現的色彩性與戲劇性,也因此比其他同時期的音樂更具有人性的溫暖。
麥克里希是一名對十七世紀音樂有相當廣泛而深入研究的指揮,他在1982年把原有的樂團擴編為嘉布里耶利古樂合奏團後,兩者便以演出文藝復興與巴洛克時代作品名聞國際。但是在細心的考證之後,麥克里希與嘉布里耶利合奏團往往能為作品注入全新而且豐富的創造力與情感。麥克里希以他對於蒙台威爾第作品超過二十年的研究心得,為這套唱片帶來品質保證,以及讓人信服的成果。
在這張專輯裡,麥克里希讓人聲與器樂融合得十分微妙。在人聲的主導下,樂器豐富但是純淨的音色穿梭其中,讓整體的樂曲分句顯得十分細膩精緻。專輯的錄音效果相當理想,清晰地捕捉到所有細節與空間感。

16.DG 4779776(2CDs)028947797760【DG巧裝系列第十六輯】
雷史畢基:羅馬之松、羅馬之泉、羅馬節慶、鳥、古代歌謠與舞曲第一與三號、三幅包替伽利之畫【2CDs】
Respighi: Orchestral Works
☉辛諾波里指揮紐約愛樂/奧菲斯室內樂團
New York Philharmonic, Giuseppe Sinopoli
★企鵝三星帶花(鳥、古代歌謠與舞曲、三幅包替伽利之畫)
簡介:
雷史畢基的「羅馬三部曲」已經是以樂描寫古城羅馬的代表作。由於羅馬城中的百年老樹是歷史的最佳見證者,因此《羅馬之松》以大自然為出發點,旨在喚起對於羅馬過去時光的回憶與幻覺。樂曲可分成四個段落,第三段〈雅尼古倫山的松樹〉以錄音帶播放夜鶯的鳴叫聲,是首先在樂曲中使用到錄音帶的作品。《羅馬之泉》模擬的是羅馬四個噴泉周圍的最美一刻景緻,是雷史畢基為表現管弦樂色彩而譜寫的作品;《羅馬節慶》則是描繪羅馬人在節日當中快樂狂歡的氣氛。
指揮家辛諾波里在大學時代同時學習音樂和醫學。後來不但成為作曲家,也拿到精神病醫學博士學位,因此他的指揮風格一向以智性剖析見長。在辛諾波里的指揮下,雷史畢基作品的每個聲部都是井然有序、清晰明徹,聲音實在且不虛浮華麗,也比其他指揮更多了內省與自我探求的特質。奧菲斯室內樂團則把雷史畢基《鳥》、《古代歌謠與舞曲》與《三幅包替伽利之畫》三部作品演奏得非常漂亮,節奏清晰,音樂充滿著歡樂的活力。

17.DG 4779779(2CDs)028947797791【DG巧裝系列第十七輯】
舒伯特:《鱒魚》鋼琴五重奏、F大調八重奏 弦樂四重奏《羅莎蒙》【2CDs】
Schubert : Chamber Music / Levine, Hetzel, Christ, Hagen Quartet
⊙赫澤爾,小提琴/李汶,鋼琴/克利斯特,中提琴/佛斯特,大提琴/波斯赫,低音提琴/克萊曼,小提琴/哈根弦樂四重奏等
★企鵝三星(鱒魚)
簡介:
舒伯特以歌曲聞名後世,但是生活在喜愛室內樂的維也納,他當然也為各種編制的室內樂組合創作。雖然舒伯特以貝多芬為偶像,但是他的創作風格卻與貝多芬全然不同,呈現截然相對的音樂典型。他無意在音樂上有所創舉,但是其抒情特質卻帶給浪漫主義重要啟示。他的音樂內涵與其說是表達外在事物,不如說是呈現他自己;也就是,愛、流浪與死亡的輪迴。
《鱒魚》是舒伯特的歌曲,因以歌曲為主題變奏而得名。鋼琴五重奏《鱒魚》創作於1819年,是舒伯特到北奧地利旅行時,受到當地礦業家熱情招待,因而創作這部作品以答謝,整部作品洋溢著盎然的生氣與舒暢的感覺。F大調八重奏與第十三號弦樂四重奏《羅莎蒙》創作於1824年,這是舒伯特成熟時期的室內樂曲代表作,充分展現出浪漫主義風格。

18.DG 4779782(2CDs)028947797821【DG巧裝系列第十八輯】
舒曼:交響曲全集【2CDs】
Schumann : Symphonies Nos. 1-4
☉辛諾波里指揮/德勒斯登國家管弦樂團
Staatskapelle Dresden, Sinopoli
★企鵝三星
簡介:
介於貝多芬和布拉姆斯之間,舒曼的交響曲居於一個承先啟後的地位,不過由於舒曼不熟悉管弦樂特色,因此這四首交響曲雖然都是創作生涯中期以後的作品。雖不是交響曲中的經典之作,但樂曲中還是洋溢著舒曼獨有的詩情與浪漫。第一號交響曲《春》雖然不是寫景之作,但是創作靈感的確來自春天。第二號交響曲創作於1845年,由孟德爾頌指揮首演。第三號交響曲《萊茵》是舒曼擔任杜塞爾道夫交響樂團指揮的作品。當時他和克拉拉才剛遷居杜塞爾道夫,有感於萊茵河明媚風光,因而以音樂來歌頌萊茵河畔的生活、景色以及萊茵河畔最著名的建築物:柯隆大教堂。第四號交響曲完成於舒曼與克拉拉婚後第一年,經過大幅修改後,成為舒曼交響曲中最具有戲劇效果的一首。
辛諾波里與德勒斯登國家管弦樂團的詮釋不但雄渾有力,音響效果也相當生動而且熱烈,細節清晰精緻。辛諾波里的速度處理比較極端,特別是交響曲的慢板樂章,但是德勒斯登國家管弦樂團的音樂家們都能充分做到辛諾波里的要求。再加上銅管部分的錄音效果十分飽滿,更為這一套專輯錦上添花。

19.DG 4779785(2CDs)028947797852【DG巧裝系列第十九輯】
西貝流士:第一、二、五、七號交響曲【2CDs】
Sibelius : Symphonies Nos.1,2,5,7
☉伯恩斯坦指揮/維也納愛樂
Wiener Philharmoniker , Leonard Bernstein
簡介:
西貝流士是芬蘭民族樂派的代言人。在多種體裁的作品中,七部交響曲無疑佔有最重要的地位。不論是風格與表現手法,西貝流士七首交響曲都各有所長,就像是一部部音樂戲劇,其中第一號交響曲偏於「心境的描繪」。第一號交響曲發表後第二年(1900年),西貝流士帶著赫爾辛基管弦樂團到巴黎參加世界博覽會,並且在會中演奏自己的作品,演出結果相當令人滿意。心情愉悅的西貝流士帶著家人前往義大利,利用旅途空檔著手譜寫第二號交響曲。當時芬蘭獨立運動正如火如荼的在國內漫延,這首交響曲雖然採用的是標準的古典形式,但是西貝流士根據個人對芬蘭文學的修養,在各個主題中融入北歐的民謠色彩。
1915年完成,經過兩次修訂的第五號交響曲是西貝流士最偉大的作品之一。修改多次的第一樂章開始是段前奏曲。歡愉的詼諧曲過後是段簡單細膩的主題與變奏。第三樂章開始就是一段震憾的人心、光輝燦爛的樂句。法國號吹出這個樂章莊嚴的主題,就像北歐神話中的雷神梭爾揮舞著鎚子。第七號交響曲是西貝流士在1926年的作品,依據作曲家本人的說法,這是一部具有「生命的歡樂與活力」的作品。它雖然只有單樂章,但是融合了四個樂章精華。伯恩斯坦詮釋的西貝流士交響曲,可說得自恩師庫塞維茲基的真傳。他對於西貝流士作品結構的掌握十分精妙。音符之間充滿著血氣之勇,強勁有力而且熱情洋溢。

20.DG 4779788(2CDs)028947797883【DG巧裝系列第二十輯】
柴可夫斯基:芭蕾音樂《睡美人》全曲【2CDs】
Tchaikovsky : The Sleeping Beauty
☉普雷特涅夫指揮/俄羅斯國家管弦樂團
Russian national Orchestra, Mikhail Pletnev
★企鵝三星
簡介:
《睡美人》是柴可夫斯基與佩季帕根據法國童話作家貝洛的作品《鵝媽媽》中〈睡美人的故事〉改編而成。但是改編成芭蕾後的《睡美人》重點已經不在劇情,而是柴可夫斯基奇妙多彩可愛的交響音樂以及「古典芭蕾之父」佩季帕美學的極致表現,成為古典芭蕾史上最壯麗的成果之一。西方芭蕾之所以能夠保留與發展,《睡美人》是影響是最大的因素之一,柴可夫斯基更以音樂賦予每一個角色鮮活的個性。後代許多編舞家都不諱言,他們有許多創作靈感都是來自《睡美人》中的佩季帕美學。
普雷特涅夫的詮釋雖然相當個性化,但是極具有說服力與戲劇張力,樂曲的高潮處輝煌壯麗,小曲則洋溢著童話般的甜美與夢幻,再加上俄羅斯國家管弦樂團的高水準演出,以及動態寬廣、良好平衡的錄音效果,讓整套專輯極具耳目一新的可聽性。

共20個ITEMS
以上資料來源:環球唱片業務部

aatcr1211發表於 樂多18:44回應(0)引用(0)環球新貨發行資訊 │標籤:古典音樂

福茂(DECCA)2011/12/16發行的新貨(名曲101系列,共6個ITEMS)

1.DECCA 4782998(6CDs)028947829980
歌劇名曲101【6CDs】
Opera 101
無人能睡(杜蘭朵)、愛情是隻叛逆的小鳥(卡門)等
Nessun dorma! (Turandot), L’amour est un oiseau rebelled(Carmen)
帕華洛帝、豪恩
Pavarotti, Horne, etc.
簡介:
歌劇被稱為綜合的藝術,不論是在舞台上演出或是進錄音間灌錄,都是最耗費經費的龐大製作。因為要邀集指揮、樂團、眾家獨唱家、合唱團共同完成,並不是容易的事。而歌劇也是最迷人的一種藝術,因為它結合詩歌、旋律、管弦音樂、戲劇、舞蹈和演唱技巧,從各個角度來欣賞,都能有不同的感動,因此才會在三百年來始終都是最受到歡迎的一種演出型式。
笛卡號稱「歌劇王國」,是擁有最多歌劇錄音和最多歌劇王牌的跨國唱片公司。在這六張CD中,共收錄101首知名的歌劇片段,包括各式詠嘆調、二重唱、大合唱等等。六張CD中收錄了全長超過七個小時的音樂,由包括帕華洛帝、蘇莎蘭、畢約林、卡娜娃、多明哥、提芭蒂、芙蕾妮、柯瑞里、柏岡札、波普、貝岡吉、史帝法諾、妮爾森、普萊絲、蒙那柯,等二十世紀後五十年間最頂尖的歌唱家共同演唱。由包括蕭提、卡拉揚、馬捷爾、波寧吉、梅塔、等世界一流的名指揮家,指揮包括維也納歌劇院管弦樂團、維也納愛樂、柯芬園英國皇家歌劇院、柏林愛樂、倫敦交響樂團等世界首屈一指的樂團伴奏。
演唱的曲目包括威爾第、普契尼、華格納、莫札特、韓德爾、羅西尼、美聲歌劇、比才等知名動聽的歌劇中的片段。專輯中曲目的編排,特別穿插男聲、女聲、大合唱,不特定讓同一種聲音類型或同一時代、同一風格的歌劇名曲連續播放,可以增加變化和聆聽上的樂趣。擁有了這套專輯,就等於擁有了整個歌劇世界。

2.DECCA 4782984(6CDs)028947829843
芭蕾名曲101【6CDs】
Ballet 101
睡美人、天鵝湖、胡桃鉗、羅密歐與茱莉葉
Sleeping Beauty, Swan Lake, Nutcracker, Romeo and Juliet
梅塔、波寧吉、阿胥肯納吉、夏伊、杜特華
Mehta, Bonynge, Ashkenazy, Chailly, Dutoit
簡介:
芭蕾舞源自文藝復興時代的義大利宮廷,其字源來自拉丁文,就是指音樂和舞蹈結合的一種型式,最早的芭蕾舞,則是融合了劍術的一種舞蹈,因此會用到足尖。十七世紀法皇路易十四是讓芭蕾成為精緻的關鍵人物。路易十四非常喜歡芭蕾舞,他自己從小就接受芭蕾舞蹈的訓練,經常在宮廷中的芭蕾舞劇擔任男主角,一直跳到中年,因為自覺體態豐腴,再跳不好看,才不再跳。
路易十四有一個「太陽王」的稱謂,就是因為他跳的一齣芭蕾舞劇中,他演的角色稱為太陽王。路易十四宮廷建制了芭蕾舞訓練的近代基礎,法皇宮廷中訓練出來的專業舞者和編舞家,在十九世紀中葉以後,將這些訓練帶到北歐和俄國,奠定了近代另一個重要芭蕾舞的重地。也刺激了包括柴可夫斯基、史特拉汶斯基等俄國樂派作曲家創作芭蕾音樂的風氣產生。幾乎近代我們所知道和喜愛的芭蕾舞和音樂,都來自法國和俄國芭蕾學派。
法國的芭蕾舞音樂在十九世紀上半葉佔上風,到了十九世紀下半葉,則是俄國佔上風,接著二十世紀初則因為有戴亞基烈夫的俄國芭蕾舞團,委託包括史特拉汶斯基、拉威爾、德布西等作曲家創作芭蕾音樂,而激生了二十世紀最重要的幾部作品:火鳥、春之祭、彼得洛希卡、波烈路、牧神的午后等曲,這些作品日後都脫離了芭蕾音樂,成為影響二十世紀音樂理論和聆聽習慣最重要的關鍵作品。
這六張CD,收錄了超過七小時、共101個知名芭蕾樂章。可以說囊括了古今最知名的芭蕾樂段在其中,絕對值得收藏。

3.DECCA 4782970(6CDs)028947829706
巴哈名曲101【6CDs】
Bach 101
布蘭登堡協奏曲、管弦樂組曲、平均律、長笛奏鳴曲
Brandenburg Concertos, Suites, the Well-tempered Clavier, Flute Sonatas
雷帕德、馬利納、席夫、慕辛格、蕭提
Leppard, Marriner, Schiff, Munchinger, Solti
簡介:
巴哈被譽為「音樂之父」,因為他總結了巴洛克時代複音音樂藝術的語彙,為日後三百年的單旋律音樂奠定了良好的基礎。他的鋼琴平均律、無伴奏小提琴和大提琴組曲、布蘭登堡協奏曲、管弦樂組曲、馬太受難曲、B小調彌撒等作品,都會後世的音樂風格、技巧有很大的影響。巴哈一生創作的樂曲超過一千首,其中有兩百首的清唱劇、數量龐大的鍵盤作品,其中包括為大鍵琴、管風琴所創作的名作。
巴哈和韋瓦第、韓德爾、泰雷曼等人同時代,都是巴洛克時代晚期的人物,巴哈的音樂作品不走前衛實驗的路線,相反的,他比較喜歡將前人的主張和理論綜合整理成與他的理念相合的創作手法。這六張CD中,收錄了巴哈101首的知名樂章,全長超過七個半小時的巴哈動人樂章,其中知名的像是「郭德堡變奏曲」曾出現在電影「人魔」中、大鍵琴協奏曲、小提琴協奏曲、聖誕神劇、聖詠前奏曲、賦格的藝術等等。演奏的人則包括了小澤征爾、葛魯米歐、長笛家威廉班奈、小號家安德烈等。
巴哈的音樂講究對位和規律的節奏,偶爾他會創作出非常優美的旋律,樂曲因此成為經常被演奏和廣受喜愛的名曲。但對巴哈而言,這些音樂都是他事奉上帝的表達工具,他用非常虔誠的心在創作這些樂曲。他將每一首樂曲都視為獻給上帝的創作,也因此也多了一份莊嚴和用心。

4.DECCA 4782991(6CDs)028947829911
古典名曲101【6CDs】
Classical 101
韓德爾:希巴女王駕臨、巴哈:耶穌世人期待的喜悅、巴海貝爾:卡農
Handel: The Arrival of Queen of Sheba, Bach: Jesu, Joy of Man’s Desiring, Pachelbel: Canon
馬利納、蘇莎蘭、阿胥肯納吉、黎奇
Marriner, Sutherland, Ashkenazy, Ricci
簡介:
這六張CD收錄了總共101首知名的古典名曲,包括大家最喜愛的卡農、胡桃鉗、蕭邦夜曲、皮爾金組曲、愛之夢、蘇沙進行曲、新世界交響曲等等。由包括卡拉揚、梅塔、杜特華、蕭提在內的世界一流指揮家,指揮包括柏林愛樂、芝加歌交響樂團、維也納愛樂等頂尖的世界級樂團,並邀請蘇莎蘭、帕華洛帝、卡娜娃等重量級歌唱家共同演出。收錄的音樂時數共長達七個半小時以上,省去您在唱片行花掉許多時間和金錢來搜尋和收藏。這六張CD,讓您一次收藏古典音樂中最常被演出的樂段和名曲,不用再傷透腦筋不知道自己剛剛在電台與逛街時聽到的那首曲子是哪位作曲家的什麼作品。
古典音樂原本是西方音樂廳和歌劇院中的精緻音樂藝術,隨著歐洲國家在十九世紀末國力漸強,古典音樂來到了美國、進一步也來到了亞洲。隨著西風東漸,亞洲各國紛紛引進西方的教育、科學、美術以教育其國民之餘,古典音樂的美感、樂器教育和曲目傳統,也跟著輸入亞洲,被各國視為強國強種的一個重要項目。也因此古典音樂逐漸成為生活娛樂中獨特的一種型式,就像西方的科學、藝術一樣,認識古典音樂應該是美育教育中重要的一環,藉由這份錄音,相信能夠讓古典音樂與您的距離,變得不再那麼遙遠。

5.DECCA 4782963(6CDs)028947829638
莫札特名曲101【6CDs】
Mozart 101
魔笛序曲、單簧管五重奏、鋼琴協奏曲、唐喬望尼
Overture to Die Zauberflote, Clarinet Quintet, Piano Concertos, Don Giovanni
蕭提、席夫、貝姆、馬利納、許萊亞
Solti, Schiff, Bohm, Marriner, Schreier
簡介:
莫札特的作品總集編號達六百多首,也就是說,目前可以考據到確是他親手創作的作品的總數量有六百多首,畢竟莫札特一生只活了三十五歲,非常短的一生,這樣的數量確實相當驚人。莫札特九歲就能創作,十二歲就寫出生平第一部歌劇正式演出,十四歲更寫了一部龐大的歌劇《米崔達特》在米蘭首演,之後連續在十八歲前推出了兩部歌劇,連他最知名的經文歌「歡欣雀躍」,也是在十八歲完成,其中就包含「哈利路亞」這段由花腔女高音展現唱技的名曲。未滿二十二歲,他的五首小提琴協奏曲、前二十首鋼琴協奏曲就都已經完成。這讓在二十二歲以後獨立到維也納發展的他,可以在未來的十三年裡,連續寫出《唐喬望尼》、《費加洛婚禮》、《女人皆如是》、《魔笛》、最後七首鋼琴協奏曲、安魂曲、以及最後十一首交響曲等曠世巨著。
這六張CD收錄的101首莫札特名曲,是從莫札特各名作中的樂章選出來的。總播放時數長達七個半小時,收錄了包括內田光子、阿胥肯納吉等世界一流莫札特名家所詮釋的莫札特名曲。演奏莫札特是一門非常不容易的藝術,它或許不需要高超的演奏技巧,但是對於音色的純正、風格的道地拿捏和正宗的維也納古典樂派風格的掌握,卻不是每位演奏家都能夠掌握得出神入化的。許多演奏家,如內田光子和貝姆,幾乎是窮其一生在鑽研莫札特詮釋的精妙門道。在這套錄音中,大家就可以藉此一窺這些精彩的演出。

6.DECCA 4782977(6CDs)028947829775
帕華洛帝名曲101【6CDs】
Pavarotti 101
你那好冷的小手、無人能睡、粉墨登場、奇妙的和諧 等
Che gelida manina, Nessun dorma, Vesti la giubba, Recondita armonia
帕華洛帝
Pavarotti
簡介:
義大利男高音帕華洛帝在2007年因癌症以七十二歲過世前,是二十世紀後五十年間唯一天王級的歌唱家。他的知名度和地位,在歷史上只有二十世紀初的卡羅素可以相提並論,聽過他聲音的人數,也只有卡羅素可以等量齊觀。帕華洛帝的歌唱生涯可以說是老天爺賞飯吃,不像與他並稱三大男高音的卡列拉斯或多明哥,在演藝之路上,多少都吃過苦頭,不如意過。
帕華洛帝憑著天賦的優美嗓音和辨識度極高的音色,竄紅之路始終不費吹灰之力。生平擁有「高音C之王」和「三大男高音」多項稱號。後者是因為他在1990年發起了世界盃足球賽在義大利決賽演唱會,召集卡列拉斯和多明哥兩人同台高歌「無人能睡」,因而讓其他兩人得以沾他的光一起躍上全世界的焦點。而事實上,這整個三大男高音的場面和氣勢其實根本就是為帕華洛帝打造的,就連「無人能睡」一曲,其實也一直是帕華洛帝的招牌。帕華洛帝不僅擁有歌喉,也有一種天生討人喜歡的人氣。即使他後來噸位驚人,也還是擁有旁人難及的親和度。
這六張CD收錄了101首帕華洛帝知名的詠嘆調、藝術歌曲、民歌和跨界歌曲、聖誕歌曲等經典演唱。由於帕華洛帝出道是由澳洲女高音蘇莎蘭提拔,蘇莎蘭和夫婿波寧長久以來都是笛卡的獨家藝人,因此帕華洛帝也很自然地就一直是笛卡的獨家藝人,從未跳巢其他唱片公司。也因此他畢生所有的演唱錄音幾乎都在笛卡,也只有笛卡才有實力推出101首帕華洛帝的演唱合輯,因此絕對值得珍藏!

共6個ITEMS
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福茂(DECCA)2011/12/16發行的新貨(歌劇系列,共20個ITEMS)

1.DECCA 4783059(2CDs)028947830597
威爾第:拿布果【2CDs】
Verdi: Nabucco
戈比,男低音、蘇莉歐蒂絲,女高音
嘉戴利指揮維也納國家歌劇院管弦樂團
Tito Gobbi, Elena Souliotis
Wiener Opernorchester, Lamberto Gardelli
簡介:
《拿布果》是歌劇史上著名的女高音殺手,近代歷史上有多位知名女高音因為在嗓音尚未成熟之前,便演唱劇中女主角阿碧蓋兒(Abigaille)而導致嗓音損毀的案例。包括威爾第的妻子史翠波妮(Giuseppina Strepponi)和賽葵蒂(Anita Cerquetti)等人,都因此角色過高的音域而受害。卡拉絲深知此事,一生只唱過一次現場,普萊絲(Leontyne Price)和蘇莎蘭則完全婉拒邀約,對此角敬謝不敏。
遭阿碧蓋兒摧毀的女高音中,最著名的就是這份1965年經典錄音女主角蘇莉歐蒂絲。這位甫於2004年過世的61歲希臘女高音,因為出身背景和嗓音特質與卡拉絲相近,而被樂壇譽為「卡拉絲接班人」。1964年以《鄉間騎士》一角崛起,隨即大受歡迎。也因其嗓音特質,讓許多懷念卡拉絲早期演出的劇迷,找到了遞補者。此後十年,她大受歡迎,並受邀至各大歌劇院演出許多吃重的角色,其中最有名的角色就是《拿布果》一劇中的阿碧蓋兒。由於演唱非常成功,笛卡因而邀請她於1965年擔綱灌錄此角,隨後連史卡拉歌劇院也聞風而至,邀她在1966年的開幕季首演夜演唱,果然技驚四座。
自1964年往後的五年,她持續演出這個賴以成名的角色,以及其他吃重的戲劇女高音,終導致聲帶急速受損,雖然音量依然強勁,但對於音準與音色美感的控制,卻大打折扣。許多專家認為,她過度擠壓自己的胸音去唱高音、又刻意讓低音變暗以符合戲劇女高音的特質,皆造成其嗓音的快速老化。而這其實都要歸因於她以卡拉絲為模範、不自然地強迫自己演唱此角所造成的。但也正因為這樣的好勝心,讓這份錄音成為二十世紀唱片史上最讓人驚豔的女高音演唱。
蘇莉歐蒂絲的歌唱生涯在1974年起中斷了好幾年,五年後復出時,轉型為配角,一直演唱到2000年。過早衰老的嗓音,讓她一生只正式錄過六部全本歌劇,也讓她在最後一份錄音(柴可夫斯基的《黑桃皇后》)中,嗓音聽來比大她八歲的芙蕾妮(Mirella Freni)還要滄老。但是,就如本片一樣,她強烈的性格和聲音勁道,透過錄音聽來依然震撼人心。本錄音不僅是20世紀歌劇史上璀璨的一頁,也紀錄了一個美好但如彗星般短暫的嗓音,更是一份值得學習聲樂演唱的學生和老師們詳加研究的發聲參考範本,而這都要感謝笛卡在1965年及時收錄了這份可貴的經典演出。
Nabucco Tito Gobbi
Ismaele Bruno Prevedi
Zaccaria Carlo Cava
Abigaille Elena Suliotis
Fenena Dora Carral
Il Gran Sacerdote di Belo Giovanni Foiani
Abdallo Walter Kräutler
Anna Anna d'Auria
Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor
Wiener Opernorchester
Lamberto Gardelli
 
2.DECCA 4783046(2CDs)028947830467
喬達諾:費多拉【2CDs】
Giordano: Fedora
奧利維洛、蒙那柯、戈比
Olivero / Del Monaco / Gobbi
簡介:
喬達諾擅長寫作有關對於愛情堅定信念的音樂,歌劇《費多拉》完成於1902年,根據Sardou的作品而寫。由於設計精巧且劇力萬鈞的第二幕,使這部歌劇在義大利的歌劇舞台上一直歷久彌新。《費多拉》以俄國革命時期為時代背景,故事發生的地點在聖彼得堡文人雅仕聚集的沙龍(salon)。公主費多拉前來會見她的未婚夫,維拉迪米羅伯爵,然而在她到達不久伯爵便傷重差一點致死,而暗殺者可能是Loris Ipanove伯爵。當維拉迪米羅死後,費多拉誓言為他復仇。後來費多拉與Loris Ipanove一起來到巴黎,卻發現越發為他所吸引。在第二幕時,在沙龍的音樂晚會上,一位鋼琴家演奏了一首蕭邦風格的夜曲「愛情讓你無法停止去愛」(Amor ti vieta),費多拉與Loris Ipanove的關係開始有了重大轉變。
這份1969年的錄音中,最值得一聽的巨星就是義大利女高音奧利維洛,2011年已經一百零一歲的她,依然幸福健康地住在米蘭史卡拉歌劇院對面。奧利維洛是屬於正統的義大利寫實派演唱的歌唱家,她們這派反對美聲演唱過度重視圓滑唱技的一面,而是著重在演唱的情感真實流露,刻意切斷圓滑唱線條。這種唱法一向被視為是聲帶的殺手,很多歌唱家毀於這種刻意而對聲帶不自然的演唱,但奧利維洛卻一直到九十九歲都還在演唱。
奧利維洛的演唱是一代傳奇,原本在四○年代就因結婚退休的她,是在作曲家奇利亞(Cilea)為了歌劇「亞莉雅娜蕾庫芙勒」首演而力勸她復出的,這正說明了寫實派歌劇有多需要她這種寫實派唱法。而「費多拉」一劇,這樣較不常被演出的寫實歌劇,如果沒有遇到像奧利維洛這等量級的女高音會唱,那就很難說動歌劇院扛下票房的。
灌錄這份錄音時,正好是奧利維洛在義大利復演此劇的時候。笛卡非常明智地在當時邀請她錄下這份演唱,成為這齣歌劇歷年來最經典的演出。也成為奧利維洛生平極少數的正式歌劇全本錄音。奧利維洛這種寫實派的演唱,因為在現在已經過時,因此對很多習慣聽美聲唱法訓練下來的歌手演唱的人而言,這樣的嗓音顯得較滄老且不自然。但我們必須瞭解,這正是寫實歌劇希望擁有的聲音,不美但卻真實。
Fedora Magda Olivero
Loris Mario del Monaco
M. de Siriex Tito Gobbi
Lorek Leonardo Monreale
Countess Olga Sukarev Lucia Cappellino
Dr Boroff Virgilio Carbonari
Grech Silvio Maionica
Baron Rouvel Piero de Palma
Choeur de l'opéra de Monte Carlo
L'Orchestre National de L'Opéra de Monte Carlo
Lamberto Gardelli
Francesca Magda Olivero
Paolo Mario del Monaco
L'Orchestre National de l'Opéra de Monte Carlo
Nicola Rescigno

3.DECCA 4783055(3CDs)028947830559
林姆斯基-高沙可夫:隱形城市基特傳奇【3CDs】
Rimsky-Korsakov: The Legend of the Invisible City of Kitezh
歐克哈特尼可夫、馬魯辛、歌恰可娃、葛路辛、普提林
Okhotnikov / Marusin / Gorchakova / Galusin / Putilin
簡介:
葛濟夫是在西方灌錄過最多俄國歌劇的指揮,這些以往如謎一樣的俄國歌劇,在他的詮釋下一一破解,也滿足了樂迷長久以來對俄國歌劇的渴望,在此之前一般只能忍受錄音效果堪議的俄國本土錄音。葛濟夫用純淨的數位技術與豪華音響款待了樂迷精明的耳朵,再加上他所邀請的頂尖俄國歌唱家,每一位都是出身波修瓦劇院正統訓練、長久浸淫俄國歌劇的傳人。如波羅蒂娜等,讓這些錄音保證成為決定盤,未來料也難有人能超越。
《隱形城市基特傳奇》是林姆斯基高沙可夫在1905年完成、1907年首演的俄文歌劇。
後世樂評人認為這是林姆斯基-高沙可夫畢生最出色的歌劇傑作,將之比為俄國的《帕西法爾》,可惜在俄國以外地區卻因為不容易找到會唱俄文的歌手而不易上演。此劇也被視為俄國國民樂派的創作巔峰。依兩則俄國傳說故事改編,林姆斯基-高沙可夫將愛護大自然的女孩費羅妮雅的故事和隱形的城市基特兩則傳說融合在一起,讓出身低下的費羅妮雅嫁給了基特城的王子。酒徒基許卡因為嫉妒,因此招來韃靼人入侵。好心的費羅妮雅為了避免戰事,就暗自祈禱基特城隱形。於是就在韃靼人入侵之夜,基特城被一團金色的霧氣所包圍,並在黎明時依然不為所見,只是湖中現出基特城的倒影,將韃靼人嚇走。基特城被保存了下來,從此成為傳奇的謎樣之城,只有幸福和和平。
這份1994年的錄音,由俄國抒情女高音歌恰可娃演唱費羅妮雅這個重要角色,當時剛因為柯芬園皇家歌劇院要與聖彼得堡馬林斯基劇院合演普羅高菲夫的《火之天使》一劇,她贏得了女主角的首選,因此揚名全球。這次成功的演唱,也讓她回頭拿下馬林斯基劇院的首席女高音寶座。三年後她就被當時馬林斯基劇院的藝術總監葛濟夫邀請灌錄了這份經典錄音。葛濟夫也是當年歌恰可娃從新西伯利亞轉回到聖彼得堡時賞識她的重要恩人。不過兩人後來卻鬧翻,歌恰可娃還公開批評葛濟夫對歌手態度過於傲慢,日後她就離開馬林斯基劇院,轉往西方歌劇院發展。 
Prince Yury Vsevolodich Nicolai Ohotnikov
Prince Vsevolod Yuri Marusin
Fevroniya Galina Gorchakova
Grishka Kuter'ma Vladimir Galuzin
Feodor Poyarok Nicolai Putilin
Page Olga Korzhenskaya
Two Well-off people Evgeny Boitsov, Evgeny
Fedorov
Gusli Player Mikhail Kit
Dear Leader Nikolai Gassiev
Singing Beggar Grigory Karasev
Bedyay Bulat Minjilkiev
Burunday Vladimir Ognovienko
Birin Tatiana Kravtsova
Alkonost Larissa Diadkova
Kirov Opera and Orchestra of the Mariinsky
Theatre
Valery Gergiev

4.DECCA 4783052(3CDs)028947830528
索斯基:柯文斯秦那【3CDs】
Mussorgsky: Khovanshchina
明哲基夫、葛路辛、歐哈特尼可夫
Minjelkiev / Galusin / Borodina / Othotnikov
簡介:
十九世紀後半,俄國五名作曲家組成所謂的「五人團」,彼此勉勵,以創作富於俄羅斯民族性的音樂相互期許,終獲得豐碩的成果。穆索斯基是位軍官,未曾受過正式的音樂教育,卻以「業餘音樂家」的身分成為五人集團中的健將,以其具有強烈個性的手法譜出「展覽會之畫」、歌劇《包利斯.古德諾夫》等名作。
1872年穆索斯基開始動筆創作以十七世紀俄國史實為背景的五幕歌劇《柯文斯秦那》,但未能在逝世前完成,後來由「五人團」的另一位成員林姆斯基-高沙可夫加以改編完成。此劇講述的是在彼得大帝時代,希望將西方議會政治引入帝俄政局的彼得大帝,與保守的科文斯基王子之間的內亂。此劇日後有兩個版本續成,除了上述的林姆斯基高沙可夫版外,還有蕭士塔高維奇版,以後者較常演出。1913年還有一個史特拉汶斯基和拉威爾的合寫版。
本片中葛濟夫所使用的就是蕭士塔高維奇的版本。此版首演於1960年。此劇描寫的是彼得大帝時期,俄國國內的三方勢力傾輒,造成內亂。一派是彼得大帝派、另兩派是槍砲兵的軍閥派和舊信仰派。彼得大帝是力倡現代化革新者,和代表保守的柯文斯基王子之間因為對俄國宗教信仰、政治理想有嚴重的歧見,而造成內亂。最後彼得大帝的改革派獲勝,將柯文斯基王子等人處死,而眾軍閥和舊東正教派的保守份子則紛紛自殺。
葛濟夫這份錄音完成於1991年,離指揮家阿巴多知名的錄音只有兩年不到的時間,但他採用了稍微與阿巴多不同的版本。雖然同為蕭士塔高維奇版,但葛濟夫作了一些刪節,最後的結尾也和蕭士塔高維奇當年發表的版本稍有不同。再加上有波羅蒂娜等馬林斯斯基劇院當家頭角的襄助,幾乎確保了這份錄音成為當代此劇的經典版本。
Ivan Khovansky Bulat Minjelkiev
Andrei Khovansky Vladimir Galusin
Vasili Golitsyn Alexei Steblianko
Dosifei Nikolai Ohotnikov
Marfa Olga Borodina
Shaklovity Valery Alexeev
Emma Jelena Prokina
Scribe Constantin Pluzhnikov
Susanna Jevgenia Tselovalnik
Kuzka Nikolai Gassiev
Kirov Opera and Orchestra of the Mariinsky
Theatre
Valery Gergiev

5.DECCA 4783060(2CDs)028947830603
威爾第:弄臣【2CDs】
Verdi: Rigoletto
帕華洛帝、安德森、努奇、賈洛夫、薇瑞
Pavarotti / Anderson / Nucci / Ghiaurov / Verrett
簡介:
這份1989年灌錄的《弄臣》,對當時五十四歲的帕華洛帝而言,是輕而易舉的劇碼。
1963年他就已經登上維也納國家歌劇院演唱劇中的曼楚亞公爵一角,前後演唱了這個角色超過二十五年。他唱起此角可謂駕輕就熟,尤其是劇中的「善變的女人」這首詠嘆調幾乎從六零年代到九零年代,沒有人唱得比他更道地,更能唱出曼楚亞公爵那種玩世不恭、遊戲人生的無所謂態度。在他所演唱的抒情男高音角色中,這個角色演出的次數大概僅次於波西米亞人中的魯道夫一角。
演唱弄臣的努奇當時已經五十五歲,義大利正統訓練出身的他,演唱弄臣一角當時無人能出其右,因此本錄音的成敗成敗就看安德森了。安德森是歷來唯一一位贏得貝里尼金質獎章的非義籍歌唱家。十一歲就開始接受聲樂訓練,十七歲就成為大都會歌劇院有史以來最年輕進入決賽的面試者,而且她還是耶魯大學法文系第一畢業的高材生。為了歌唱,她曾窮到身上只剩五十美元,卻還是找不到演唱機會。
其實在當時許多人已經聽過她的聲音,卻不知道那是她唱的,因為她就是電影「阿瑪迪斯」中演唱夜后的女高音。之後安德森慢慢轉戰歐洲,憑著她的花腔演唱,在羅西尼、董尼才第等美聲歌劇中逐漸獲得賞識。1986年,終於唱進了米蘭史卡拉歌劇院。此時,她已經三十四歲了,成功來得相當慢。1989年終於獲得大都會歌劇院邀請,與帕華洛帝合作演唱《弄臣》一劇。
對一般花腔女高音而言,這個角色其實是屬於二十多歲初出道時的角色,因為這個角色需要清新不受污染的乾淨嗓音和靈活的花腔。安德森到三十七歲才回頭唱這角色,其實已經遲了,但因為她是當時最被看好的美國歌唱家,因此許多人都期待在這個角色上驗證她的實力,她也就義不容辭。而她的表現也大獲紐約時報讚賞,也因此笛卡便邀請兩人進錄音室完成了這份優異的錄音。
Il Duca di Mantova Luciano Pavarotti
Rigoletto Leo Nucci
Gilda June Anderson
Sparafucile Nicolai Ghiaurov
Maddalena Shirley Verret
Orchestra e coro del Teatro Comunale di Bologna
Riccardo Chailly

6.DECCA 4783056(2CDs)028947830566
羅西尼:義大利的土耳其人【2CDs】
Rossini: Il turco in Italia
芭托莉、柯貝利、沛圖希、瓦格斯 / 夏伊指揮米蘭史卡拉管弦及合唱團
Bartoli / Corbelli / Pertusi / Vargas
簡介:
芭托莉無疑是當今最優秀的次女高音,佼美的外型,豐潤甜美的音色,以及無瑕的技巧,詮釋羅西尼的歌劇最富韻味;與義大利籍指揮夏伊搭配完美,一系列的錄音均得到樂壇極高評價。本劇是兩人繼備受推崇的《灰姑娘》後,再度攜手演出。芭托莉音質溫潤,聲音表情高貴優雅,配合過人的演唱,完美呈現羅西尼的美聲品味。夏伊在此亦發揮良好的襯托之效,氣氛掌握令人折服,讓這部罕見歌劇散發難以抗拒的魅力!留聲機雜誌歌劇大獎的肯定與多位名家的演繹,是不可錯失之精選名盤。《義大利的土耳其人》一劇的女主角菲歐莉拉一角原本是寫給女高音演唱的,芭托莉在這份錄音中,以次女高音挑戰女高音的花腔,遊刃有餘,是讓這份錄音獲得肯定和喜愛的重要原因。
《義大利的土耳其人》一劇是充滿喜劇效果的諧歌劇,故事描寫一位詩人在尋找靈感之餘,與一群吉普賽人相遇。吉普賽人中有一位札伊妲自稱是土耳其後宮中的寵妃,與王子塞冷相愛卻遭人嫉妒而倉皇出走到拿坡里。不久後塞冷王子也來到拿坡里,但卻被新婚卻多情的菲歐莉拉勾引而相愛,兩人相約船上幽會。不料札伊妲從中殺出,菲歐莉拉的丈夫也跟來,四人因此展開一場愛情大鬧劇。之後,又因為詩人的建議,導致四人的角色在蒙面的情形下混淆,菲歐莉拉錯跟了另一個自己不喜歡的追求者走,而王子則和札伊妲回到土耳其。菲歐莉拉的丈夫則在詩人的建議下,以離婚作為懲罰,讓她學到教訓。最後四人終於尋得歸宿,皆大歡喜。
芭托莉被稱為「擁有低音域的女高音」,這份錄音便可為明證。因為她可以在沒有移調的情況下,完美地演唱劇中菲歐莉拉這個女高音角色。這個角色當初正是由跟她一樣稟賦的次女高音梅莉布朗在紐約完成美國首演。由此不難想像,芭托莉會在這份錄音的十年後,灌錄了一張梅莉布朗的紀念專輯,其緣起就是來自演唱此劇和《灰姑娘》等,梅莉布朗唱過的劇,帶給她的靈感。
Fiorilla Cecilia Bartoli
Selim Michele Pertusi
Geronimo Alessandro Corbelli
Narciso Ramón Vargas
Poeta Roberto de Candia
Zaida Laura Polverelli
Albazar Francesco Piccoli
Orchestra e coro del Teatro alla Scala di Milano
Riccardo Chailly

7.DECCA 4783047(2CDs)028947830474
漢普汀克:韓賽爾與葛麗特【2CDs】
Humperdinck: Hänsel und Gretel
莫瑞、葛貝洛娃
Murray / Gruberova
簡介: 
漢普汀克 (Engelbert Humperdink, 1854~1921),出生在德國。畢生以教學與指揮為主,對作曲似乎並不熱衷。然而,在歐洲跟《魔笛》一樣受歡迎的童話歌劇《韓賽爾與葛麗特:糖果屋》,卻正是漢普汀克以格林童話『糖果屋歷險記』為本所創作的歌劇。
很久以前有一戶人家,男主人彼得平時賣掃把維生,與再娶的妻子葛楚,還有一對天真活潑的子女 — 韓賽爾和葛麗特,住在一個小村莊裡。有一天,夫妻倆把剛做好的掃把扛到市場去賣,交代兩兄妹把家務料理好便出門了。誰知兩兄妹很快就一起跳舞玩了起來,繼母回到家中,看見家務依舊,兄妹兩人卻在一旁嘻笑玩樂,不由分說便將兩人大罵一頓。推擠之間,葛麗特將家中僅剩的一瓶牛奶打翻,連唯一的晚餐也沒了,這讓繼母更加生氣,將兄妹倆趕出家門,命令他們除非去森林裏撿回一籃野莓,不然休想回家。父親回到家中,發現家中一片零亂,孩子們不知去向,詢問究竟之後,聽到兩個孩子一起去森林撿拾野莓,想起森林中的巫婆,大急之下,與妻子兩人連忙前往森林,希望可以找回兩兄妹。
兄妹兩人走進森林深處,隨著天色暗下,兩人越走越心慌。正在不知如何是好之際,睡眠精靈出現,兩人馬上被一陣睡意侵襲,便在天使守護之下安然入睡。第二天,兩人在露滴仙子呼喚下醒來,一間用各式各樣糖果餅乾做成的房子出現在他們面前!欣喜無比的兩人正準備大吃,卻聽到房內的呼叫聲。說話的正是女巫,她把兩人一把抓入屋內。女巫打算先把韓塞爾餵飽,等他變胖再烤來吃,一邊又命令葛麗特看麵包烤好了沒有。聰明的葛麗特假裝看不見烤爐的動靜,騙女巫至烤爐旁,然後一口氣把女巫推進爐中,聽到烤爐傳來一聲巨響,女巫的魔法瞬間消失,糖果屋外的薑餅人全變回活生生的人,大家都非常高興的慶祝這得來不易的自由。
此時,韓賽爾和葛麗特看見了焦急的父母,也忘了昨天的不愉快,四人緊緊擁抱。
由芭芭拉邦妮演唱睡魔、露德薇演唱巫婆、歐爾茲演唱露珠仙子,這份1992年的「糖果屋」錄音,光是配角就已經是相當吸引人。反而是演唱韓賽爾的次女高音安莫瑞較不為台灣樂迷所熟悉。出生於1949年的她,如今已經退休,是很少數能夠在歐洲受到肯定的英國歌唱家。
一九九八年被巴伐利亞歌劇院頒發室內歌唱家的肯定,在德語歌劇界是非常重量級的讚揚。
這份錄音的演出名單主要以德勒斯登國家歌劇院在1992年演出此劇時的班底組成的。在德國演出糖果屋一劇,通常指揮家會傾向強調此劇的華格納色彩,因為漢普汀克在創作此劇時,就是希望用華格納式的英雄歌劇來寫兒童故事。因此不管是在管弦配器或是歌唱家聲線上,他們都刻意或不自覺地採用了華格納歌劇的風格。但是柯林戴維斯一方面注意到這個傳統,一方面又不希望整齣劇笨過於厚重的配器所拖累,失去了全劇輕巧可愛的室內歌劇風格。這一點,從他選用的幾位歌唱家主要都是專擅藝術歌曲、而非華格納歌唱家這一點看出來。
Peter (The father) Franz Grundheber
Gertrud (The Mother) Gwyneth Jones
Hänsel Ann Murray
Gretel Edita Gruberova
Die Knusperhexe (The Nibblewitch) Christa
Ludwig
Sandmännchen (The Sandman) Barbara Bonney
Taumännchen (The Dew Fairy) Christiane Oelze
Kinderchor der Staatsoper Dresden
Damen des Dresdner Opernchores
Staatskapelle Dresden
Sir Colin Davis

8.DECCA 4783054(2CDs)028947830542
普契尼:托斯卡【2CDs】
Puccini: Tosca
芙蕾妮、帕華洛帝、邁爾斯
Freni / Pavarotti / Milnes
簡介:
「帕華洛帝的詮演積極愉悅…芙蕾妮則成功地唱出絕無僅有的《為了藝術為了愛》」。-Gramophone
帕華洛帝與芙蕾妮共同演出的版本,囊括了多首著名詠嘆調與二重唱。托斯卡是普契尼受當時盛行的寫實主義影響所創作的歌劇,不論是經由舞台的呈現或透過純音樂的聆賞,都令人回味無窮。本集為「高音C歌王」帕華洛帝與「抒情天后」芙蕾妮共同演出的版本,劇中囊括多首著名詠嘆調與二重唱,如:為了藝術為了愛、星光燦爛等。
女高音芙蕾妮是卡拉揚在指揮和灌錄義語歌劇時的御用女高音,而通常卡拉揚用她時,一定也會用帕華洛帝,她和帕華洛帝不但是同鄉,都來自莫迪那,兩人的母親也是同事,而且兩人還都師出同門,所以他們兩人都一樣精通義大利最正宗的美聲唱法,這一點可以從兩人對於角色的選擇之謹慎、注重嗓音的維護,一直到年紀很大都還能唱很年輕的角色等事得到證明。
芙蕾妮和帕華洛帝在七○年代中期以後連續灌錄了波西米亞人、蝴蝶夫人等劇,至今都是經典。卡拉揚甚至大膽地啟用她演唱阿伊達這種以往都用戲劇女高音演唱的角色。不過,他就是沒有考慮過與芙蕾妮合作演出《托斯卡》,從卡拉揚兩次托斯卡錄音的女高音:蕾翁婷.普萊絲和李夏蕾莉兩人的演唱,我們或許可以推測,卡拉揚心目中的托斯卡需要更強悍的音色特質和力度。
但芙蕾妮卻還是兩度灌錄了托斯卡。這份錄音完成於1978年,之後還在1992年和多明哥、西諾波里合作了另一份。當時她已經近六十歲了,卻還是締造了經典。這份七八年的錄音,是芙蕾妮剛從抒情女高音轉戰較重的戲劇女高音角色。這種寫實歌劇的角色,在當時她還少演唱。對於聲音的運用上,她也顯得較謹慎,但也因此唱出一份聲線很美的托斯卡。對比帕華洛帝同樣以抒情男高音的方式演唱的卡瓦拉多西,正是相得益彰。
Floria Tosca Mirella Freni
Mario Cavaradossi Luciano Pavarotti
Il barone Scarpia Sherrill Milnes
Cesare Angelotti Richard van Allan
Il sagrestano Italo Tajo
Spoletta Michel Sénéchal
Sciarrone Paul Hudson
Un carceriere John Tomlinson
Un pastore Walter Baratti
London Opera Chorus
Wandsworth Boys' Choir
National Philharmonic Orchestra
Nicola Rescigno

9.DECCA 4783048(2CDs)028947830481
奎內克:強尼帶動樂團【2CDs】
Krenek: Jonny spielt auf
克魯斯、馬克、克勞斯
Kruse / Marc / St Hill / Kraus
簡介:
「強尼帶動樂隊」或譯為「強尼奏樂」,一直被認為是音樂史上的第一部爵士歌劇,它在20年代後期上演的次數超過一向最受歡迎的「杜蘭朵」等浪漫歌劇,一種名為「強尼」的香煙品牌甚至因之上市。轟動的程度遠超過奎內克的想像,作曲家自己並極不喜歡「爵士歌劇」這個稱呼。一方面,事實上這部作品是奎內克在經過一段前衛的「表現主義」實驗期後,回歸新浪漫主義的第一部作品:另一方面音樂雖然不可否認地運用到爵士樂,而且主角之一強尼是一個爵士樂手,但是基本上整部作品浪漫性質多於現代或爵士,而真正的劇中主角則是影射奎內克自己的作曲家 — 麥克斯。
當時觀眾迷上這部歌劇的原因是其中的爵士樂段(及劇中出現的汽車、電話等現代科技產品與最後一景的舞台特效),也許我們也為同樣的原因對它好奇,但是女主角的優美詠嘆調是延續自史特勞斯的另一大特色,而麥克斯代表的更是一位絕對浪漫的人物(劇中將它塑造為最後一位浪漫人物,因為在劇末他也轉向新世界發展),他的音樂充滿憂鬱的傷感,正與強尼的爵士音樂成為對比。
假使「強尼帶動樂隊」永遠無法脫離「爵士歌劇」這個名稱,而奎內克只能被記得是這部歌劇的作家,至少他現在已經得回他在戰前本來就有,也絕對應有的歷史地位。
「強尼帶動樂隊」是德國在被納粹黨帶進二次大戰戰亂前,被稱為黃金年代的威瑪共和時期的作品,那是德國歷史上人文最薈萃的年代,因此可以說是百花爭放、眾家齊鳴,各種型式和實驗性的作品都競相問世。此劇首演於一九二七年萊比錫,光是當季就演了四百二十一次,讓奎內克收入豐厚。這之後納粹崛起,奎內克的作品被禁,他移民美國後不久又移民加拿大,在這裡他主要的工作是教學,雖然他也還是有創作問世,但卻似乎從此被世人遺忘,只有這部描寫一位爵士音樂家的「強尼帶動樂隊」幸運地被笛卡灌錄,而引起注意。這部歌劇是以所謂的新浪漫主義加上爵士樂風寫成的,日後奎內克不再使用新浪漫主義創作,而轉向十二音作曲技法,風格丕變。但包括鋼琴家顧爾德等人都還是對他相當推崇,顧爾德還灌錄過奎內克的鋼琴奏鳴曲。
這部歌劇如今在德國依然有人演出,女高音波普和艾芙琳李爾兩人曾合作灌錄過此劇。此劇描寫一位作曲家和歌唱家在冰河旅行時相識,而黑人爵士樂手強尼則追求旅館服務生。之後一位超技小提琴來到旅館,吸引了眾人的目光,並和歌唱家譜出一段戀曲,卻被黑人爵士樂手偷走了他價值連城的小提琴。最後陰錯陽差,強尼在帶著小提琴逃亡時,將琴丟在作曲家的行李中,害得作曲家被誤會是偷琴賊。知情的旅館服務生想通報警察,卻被小提琴家阻止,因為他不希望作曲家和他爭奪歌唱家。推擠中小提琴家掉進火車軌道被撞死,小提琴又意外回到強尼手中。
Max Heinz Kruse
Anita Alessandra Marc
Jonny Krister St Hill
Daniello Michael Kraus
Yvonne Marita Posselt
Leipzig Opernchor
Gewandhausorchester Leipzig
Lothar Zagrosek

10.DECCA 4783058(3CDs)028947830580
威爾第:阿依達【3CDs】
Verdi: Aida
恰拉、帕華洛帝、努奇 / 馬捷爾
Chiara / Pavarotti / Dimitrova / Nucci / Burchuladze
簡介:
這份1986年在米蘭錄製的唱片,是延用1985年在史卡拉歌劇院由Luca Ronconi所製作的那份壯麗非凡的演出所衍生出來的錄音。當時那份演出不僅被發成錄影帶、也製作成電視轉播,許多人都看到劇中那些凱旋場面裡的壯觀場面,如埃及的巨石雕像、進行曲中的遊行場面等,以及華麗的布景和服裝,讓許多人渴望聽到其中演唱的發行,也因此笛卡就再次邀請整組卡司再次錄音。
二十多年來,這份錄音一直是以高價位發行,這是首度改為中價位。而這也是帕華洛帝第一次灌錄和演唱拉達梅斯一角。在當年的電視轉播中,帕華洛帝就承認,拉達梅斯這個角色對他的嗓音來說並不是完全適合。這個角色一向都是由戲劇男高音演唱,而帕華洛帝在當時都還維持著抒情男高音。他表示打算用吉格利(Beniamo Gigli)當初的作法來演唱。拉達梅斯這個角色,正好是威爾第歌劇寫作生涯中的分水嶺,這之前的歌劇都是用美聲歌劇的風格寫作。但此後,管弦樂加重,歌手的戲劇張力增強,因此都要改由戲劇男高音演唱。
1985年在史卡拉的首演夜,當帕華洛帝唱完「聖潔阿依達」後,觀眾立刻瘋狂的喝彩,長達兩分鐘不間斷,正顯示他唱這個角色有多成功。這次的演唱,成為他生涯中期的另一個高峰,也是帕華洛帝挑戰唱技的另一次勝利。
Aida Maria Chiara
Radamès Luciano Pavarotti
Amneris Ghena Dimitrova
Amonasro Leo Nucci
Ramfis Paata Burchuladze
Il re Luigi Roni
Un messaggero Ernesto Gavazzi
Sacerdotessa Madelyn Renée
Orchestra e coro del Teatro alla Scala
Lorin Maazel

11.DECCA 4783045(2CDs)028947830450
董尼才第:拉摩莫的露琪亞【2CDs】
Donizetti: Lucia di Lammermoor
蘇莎蘭、帕華洛帝、邁爾斯、賈洛夫 / 波寧 指揮 柯芬園皇家歌劇院管弦
Sutherland / Pavarotti / Milnes / Ghiaurov
企鵝評鑑***
簡介:
蘇莎蘭曾分別於1961及1971年兩次灌錄《拉摩默的露琪亞》,兩次的錄音各有所長,也同樣受到推崇。本輯為較新的版本,蘇莎蘭的聲音正值顛峰,其他的角色如帕華洛帝、賈洛夫等人亦皆為一時之選。錄音音效為DECCA的最高水準,真實逼真、形體清晰,是無可挑剔的最佳典範。這份1971年蘇莎蘭第二次的錄音,與第一次最大的不同,就在男高音帕華洛帝的加入。
帕華洛帝是蘇莎拉和夫婿一手發掘。1963年他們為了巡迴澳洲演出,需要一位有空檔,能長期在澳洲演唱的男高音;除了嗓音當然要不錯外,還要能比體形碩大的蘇莎蘭高,這樣的男高音不好找。帕華洛帝當時還未成名,可以長期陪同蘇莎蘭演出,於是雀屏中選。這次的澳洲之行唱了兩個月,前後四十場。蘇莎蘭也乘便糾正了帕華洛帝許多角色演唱的細節,並且教了他正確的呼吸方式,帕華洛帝稱這對他後來的歌唱事業有很重大的影響。也因為這次演出,帕華洛帝和蘇莎蘭培養了相當好的演出默契,蘇莎蘭在1965年赴美國邁阿密演唱露琪亞時,正好當晚預定的男高音臨時無法演唱,蘇莎蘭立刻就舉薦帕華洛帝。促成了他在美國的第一次公開演出,也讓他開始在美國逐漸為人所知。
蘇莎蘭因為在1959年在賽拉芬的指揮下,演唱露琪亞而一夜成名。因為這一次的演唱,促成了她隔年與笛卡簽約錄音。她曾表示:在唱了露琪亞之後,世界就在她的手中了。從此露琪亞一劇幾乎就成了蘇莎蘭的招牌,就連卡拉絲在六○年代預備要到英國演唱時,聽到蘇莎蘭演唱的露琪亞後,也說:你們不需要我來唱露琪亞,因為你們已經有自己的露琪亞了。1961年,蘇莎蘭首度登上紐約大都會歌劇院,唱的也是露琪亞。
由於找到了她的最佳搭檔 — 帕華洛帝,同時也為了要改進自己最為人垢病的一項演唱缺陷:咬字嘴形不夠開,不夠清楚,因此讓她決定要二度灌錄這份露琪亞。為了要完成一份完美的露琪亞,她更進一步要求將最完整的露琪亞全劇呈現給樂迷,有別於大部份的刪節版錄音。 
Lucia Joan Sutherland
Edgardo Luciano Pavarotti
Enrico Sherrill Milnes
Raimondo Nicolai Ghiaurov
Arturo Ryland Davies
Alisa Huguette Tourangeau
Normanno Pier Francesco Poli
Orchestra and Chorus of the Royal Opera House,
Covent Garden
Richard Bonynge

12.DECCA 4783049(3CDs)028947830498
馬斯奈:艾絲克拉蒙【3CDs】
Massenet: Esclarmonde
蘇莎蘭、阿拉加爾、托蘭嬌
Sutherland / Aragall / Tourangeau
簡介:
《艾絲克拉蒙》一劇首演於1889年5月15日,是馬斯奈畢生最具企圖心的一部歌劇創作,他希望藉此劇表達法國作曲家也能寫出像華格納歌劇一樣恢宏的效果和氣勢。此劇少有演出機會的一個主要原因,就在女高角艾絲克拉蒙需要由技巧非常出色的花腔女高音來演唱,這樣的女高音歷史上找不到幾位,而蘇莎蘭就是二十世紀音樂史上唯一一位。因為有她,再加上她夫婿波寧長久以來對馬斯奈歌劇的關注,才能有這份錄音的問世。
此劇最早是由蘇莎蘭夫婦在1974年10月23日作近代第一次的復演,在當時此劇已經有十年以上沒有演出。在法國和瑞士以外地區,更是有超過七十年沒有演出過。這次演出是在舊金山,一共演了五場,兩年後又在大都會歌劇院將同一份製作重現,一共演了九場。然後一九八三年又演了五場。這份1975年的錄音,就是在舊金山那五場演出之後隔年錄成的。劇中的四位主要卡司:蘇莎蘭、阿拉加爾(Aragall)、托蘭嬌(Tourangeau)和葛蘭特(Clifford Grant)都延用舊金山那次的演出陣容,也是1976年在大都會的十場演出的卡司。
《艾絲克拉蒙》是馬斯奈依中世紀傳奇寫成,主角艾絲克拉蒙是位拜占庭的女祭司和皇后。她被父親長期軟禁,在父親遜位給她後,她因此再也不能和心愛的騎士羅蘭相見。妹妹於是建議她用魔法把羅蘭送到魔法島上,兩人藉此可以夜夜春宵,但她卻從不讓羅蘭知道她是誰。她送羅蘭魔法之劍以對抗入侵的撒拉遜人,但條件是不能背叛她。勝仗的羅蘭卻被法王賜婚,要娶王妹為妻,羅蘭堅拒下,吐露了他每晚幽會的事,造成艾絲克拉蒙行蹤敗露,因此誤以為羅蘭對她不忠。
在艾絲克拉蒙危急時,羅蘭以魔法之劍捍衛她,卻因為羅蘭被誤會為不貞而導致魔劍斷裂,艾絲克拉蒙更因此堅信羅蘭必定已經對她不忠,而詛咒羅蘭。父親聽到艾絲克拉蒙行徑後,要她放棄羅蘭,否則就要取回她的魔力並將她處死。艾絲克拉蒙於是求羅蘭忘了她。父親並將她許配給戰場歸來獲勝的騎士,騎士本來不願娶艾絲克拉蒙,但艾絲克拉蒙聽到他聲音立刻認出是羅蘭,於是取下面紗。兩人互認,終於結為連理。
Esclarmonde Joan Sutherland
Parséis Huguette Tourageau
L'Empereur Phorcas Clifford Grant
Roland Giacomo Aragall
L'Evêque de Blois Louis Quilico
Enéas Ryland Davies
Cléomer Robert Lloyd
Un envoyé sarrazin Ian Caley
Un héraut Graham Clark
John Alldis Choir
National Philharmonic Orchestra
Richard Bonynge

13.DECCA 4783042(3CDs)028947830429
白利尼:諾瑪【3CDs】
Bellini: Norma
蘇莎蘭、卡芭葉、帕華洛帝
Sutherland / Caballé / Pavarotti
簡介:
這份《諾瑪》錄製於1984年,而早在1964年時,蘇莎蘭就已經完成一份知名的《諾瑪》錄音。當時阿妲姬莎一角是由瑪莉蓮.豪恩(Marilyn Horne)演唱,而男主角則由John Alexander演唱。本專輯中的演唱,阿妲姬莎則換成由卡芭葉演唱,卡芭葉自己則在七○年代也錄過另一份諾瑪,而男主角則換成帕華洛帝,顯然整個演出陣容的等級都大幅提升。
這前後兩次錄音相隔二十年,在這次錄音時,蘇莎蘭已經是五十八高齡,經過七零年代她精修自己的咬字發音技巧,蘇莎蘭選在這麼高齡重錄諾瑪一角,肯定有她的自信和道理所在。雖然有樂評人已經注意到她在七○年代後期聲音有衰退的跡象,而且她的顫音也開始不是那麼緊湊,但她靠著非常紮實的演唱根基和技巧,維持演唱於不墜。
1984年已經很接近蘇莎蘭歌唱生涯的晚期了,要求完美的她,在1990年六十四歲這年宣布退隱封嗓,離八四年才只有六年。很少女高音到生涯這麼後期還願意挑戰諾瑪這麼高難度的角色,並選擇進錄音室錄音。但因為二十年的經歷,讓她對諾瑪一角那種讓人震懾的權威感的體會更深,她更清楚知道要怎麼用聲音去表現這位充滿仇恨、愛和忿怒的女祭司。不是光靠完美的嗓音就能掌握的,而是對聲音中戲劇張力的運用的揣摩和精確掌握。這是她在五十八歲時自覺比二十年前進步成熟而自信的地方,也正是這點讓她選擇在此時錄下這份錄音,作為自己封唱前的藝術證言。
Norma Joan Sutherland
Pollione Luciano Pavarotti
Adalgisa Montserrat Caballé
Oroveso Samuel Ramey
Clotilde Diana Montague
Flavio Kim Begley
Orchestra and Chorus of the
Welsh National Opera
Richard Bonynge

14.DECCA 4783061(4CDs)028947830610
華格納:女武神【4CDs】
Wagner: Die Walküre
金恩、瑞絲妮克、尼爾森、亞當
King / Rysanek / Nienstedt / Nilsson / Adam
簡介:
身為奧地利二十世紀最頂尖的指揮家,貝姆卻直到1962年六十八歲時,才第一次到拜魯特音樂節指揮,而且從這年開始到1970年最後一次到拜魯特指揮的九年過程中,他只在1965到67年這三年間指揮過指環全集。這份錄音就是收錄當時的現場演出。此次的演出,是華格納孫子魏蘭.華格納過世前最後一次製作的指環。魏蘭那種象徵性手法所執導的指環,一向深得女高音妮爾森的支持和認同。拜魯特音樂節有這位芙拉格絲妲之後最偉大的華格納女高音,坐鎮演唱指環中的布倫希德,可以說已經保證演出成功了一半。當時,就因為有她,笛卡才敢大膽耗費長達八年時間,由蕭提指揮完成史上第一套錄音室錄音的指環。這套錄音剛好就在1965年完成,緊接著妮爾森就在拜魯特和貝姆演出了指環。
貝姆的華格納指揮不像他的莫札特和理查.史特勞斯作品那麼傑出,或經常受到談論,但他確實擁有自己獨特的華格納風格:講究較快的速度和直接不迂迴的作風。而他的指環更是歷來數套發行的指環全集錄音中,出了名的快。許多熟悉二戰前華格納指揮風格的華格納迷認為,這其實正是早的華格納風格的正宗;太慢的指揮剝損了戲劇性,這也是為什麼貝姆的指環會保存那麼濃的戲劇性的原因。
這套現場錄音另一個值得珍藏的原因則在於妮爾森。雖然她與蕭提合作錄製了錄音室版的指環,但一般認為她在現場演出的布倫希爾德更為威風、更囂張,也更讓人讚歎。
Siegmund James King
Sieglinde Leonie Rysanek
Hunding Gerd Nienstedt
Brünnhilde Birgit Nilsson
Wotan Theo Adam
Fricka Annelies Burmeister
Gerhilde Danica Mastilovic
Ortlinde Helga Dernesch
Waltraute Gertraud Hopf
Schwertleite Sieglinde Wagner
Helmwige Liane Synek
Siegrune Annelies Burmeister
Grimgerde Elisabeth Schärtel
Rossweise Sona Cervena
Orchester der Bayreuther Festspiele
Karl Böhm

15.DECCA 4783050(3CDs)028947830504
莫札特:女人皆如此【3CDs】
Mozart: Così fan tutte
弗萊明、范歐塔、羅帕多、巴爾、沛圖希
Fleming / Von Otter / Scarabelli / Lopardo / Bär / Pertusi
簡介:
這份指揮家蕭提生平最後也是第二次的《女人皆如此》是1994年以現場錄音的方式完成的,他採用比一般較慢的速度,並將莫札特那些旋律聲線事先思考得很清楚後,讓歌手完成一份演唱優美絕頂的表演。偶爾一些知名的樂段,他意外地採用較快的速度時,也顯得掌控力十足。
這份演唱中的頭角菲歐蒂莉姬由弗萊明演唱,其實她是在最後一刻才臨時遞補的,但這卻意外成為她在笛卡的第一份錄音。之後她得到葛萊美獎肯定、與馬克拉斯合作的莫札特詠嘆調專輯,都要歸功於她在蕭提這份現場演唱中出色的表現。
由於這次的成功,讓她得以和笛卡簽下獨家唱片約,讓她成為在次女高音豪恩之後,三十一年來第一位與笛卡簽約的美國歌唱家,這都要歸因於蕭提力薦她和笛卡合作。蕭提曾說,在他一生中,只有遇過兩個女高音有弗萊明這樣的聲音特質,另一位就是提芭蒂。因為深愛她的嗓音,蕭提又進一步選她演唱他最後一份唐喬萬尼中的安娜一角,更成為蕭提獎第一位獲獎人。弗萊明更因此成為九零年代中葉頂尖的莫札特女高音,然後才進一步成為如今的抒情女高音天后,這一切,都由這份經典錄音開始。
弗萊明曾說她是個晚熟的歌唱家,畢竟,錄製這份演唱時,已經三十六歲了,也第一次簽到唱片合約。雖然這之前她就已經在大都會歌劇院唱莫札特的要角,但卻苦苦沒辦法打開國際知名度。這份現場錄音,見證了這個美麗、偉大歌聲的源起。
Fiordiligi Renée Fleming
Dorabella Anne Sofie von Otter
Ferrando Frank Lopardo
Guglielmo Olaf Bär
Despina Adelina Scarabelli
Don Alfonso Michele Pertusi
London Voices
Chamber Orchestra of Europe
Sir Georg Solti

16.DECCA 4783051(3CDs)028947830511
莫札特:喬萬尼先生【3CDs】
Mozart: Don Giovanni
特菲爾、弗萊明、沛圖希、莫瑞 / 蕭提指揮倫敦愛樂管弦樂團
Gobbi / Suliotis
簡介:
蕭提爵士繼他1994年極受好評的《女人皆如此》後,推出這套錄自兩場在倫敦現場演出的《喬萬尼先生》。特菲爾是當今最走紅的男中音,他的音色溫暖豐厚,嗓音中透露出的情感個性,使其所詮釋的歌劇角色無比傳神。特菲爾在這張CD的演出,由英國衛報一句話作了有力的總結:「我們這個時代的喬萬尼先生已經到臨。」另外值得一提的演出是女高音弗萊明飾演的安娜夫人,充分顯示出她對莫札特貼切的詮釋與深刻發揮。現場錄音效果逼真動人,最潔癖的聽者對DECCA的雜音處理技術也不得不讚服。
1996年錄這份喬萬尼時,特菲爾才只有三十一歲,算是歷史上很年輕的喬萬尼,但是他的詮釋卻非常的有獨特的魅力,許多人讚他把喬萬尼魔鬼的一面和莫札特此劇暗藏在喜劇下的那種嚴肅性演了出來。這或許要歸功於他之前長期在湯瑪斯艾倫這位前一代最頂尖的喬萬尼下見習的結果。1996年之前,特菲爾就長期浸淫在莫札特歌劇的型式中。1990年他第一次正式歌劇演出,演的就是「女人皆如此」中的威廉,接著第二齣戲則是「費加洛婚禮」,然後就是「魔笛」,他生涯初期最重要的三齣戲都是莫札特。1992年,以喬萬尼一劇踏上柯芬園的舞台演唱第一齣歌劇,不過當時他演的是馬塞托一角,喬萬尼是湯瑪斯艾倫演唱。同年踏上薩爾茲堡演出「沒有影子的女人」和「莎樂美」中的使者和施洗者約翰兩角,都是非常吃重的角色,也立刻贏得國際矚目,然後他就來到維也納國家歌劇院演唱費加洛。之後他立刻獲得DG唱片公司的合約,灌錄莫札特詠嘆調專輯,當中自然在喬萬尼這個角色上小試了身手,讓大家看到他的喬萬尼要怎麼處理,也釣足大家的胃口,緊接著他就借將給笛卡,為蕭提錄了這份喬萬尼。當時特菲爾其實還沒有正式在歌劇院演出喬萬尼一角,他正式的喬萬尼演出一直要到1999年,當時他已經演出更重的華格納的歌劇,也開始唱法斯塔夫這樣吃重的角色了。
正因為有這些歷練,加上蕭提這位在莫札特上一直頗有主見的指揮家的指導,讓特菲爾的喬萬尼演出讓人印象深刻。再加上弗萊明演唱安娜這個角色的成功,讓這份喬萬尼錄音,在錄音史上的擁有崇高地位。
Don Giovanni Bryn Terfel
Donna Anna Renée Fleming
Donna Elvia Ann Murray
Leoprello Michele Pertusi
Don Ottavio Herbert Lippert
Zerlina Monica Groop
Masetto Roberto Scaltriti
Il Commendatore Mario Luperi
London Voices
London Philharmonic Orchestra
Sir Georg Solti

17.DECCA 4783044(2CDs)028947830443
德布西:佩雷亞與梅莉桑【2CDs】
Debussy: Pelléas et Mélisande
亨利、艾略特-魯加茲、卡謝梅爾 / 杜特華 指揮 蒙特利爾交響樂團
Henry / Alliot-Lugaz / Cachemaille
德國唱片大獎/企鵝唱片評鑑***
簡介:
「佩雷亞與梅莉桑」取材自法國劇作家梅特林克的同名戲劇,故事涉及一個無法擺脫命運作弄的愛情故事。德布西以神秘精緻的印象派表現手法,在淡淡的情愫中逐步將這部悲劇推向沈慟的結局。杜特華在本集中完全地掌握了德布西音樂的神髓,波動如水的管弦及飄浮游移的半音階音符將這部悲劇襯托得更為蒼涼悲情、感人不已。
蒙特利爾交響樂團身為加拿大魁北克法語區的管弦樂團、再加上瑞士指揮家杜特華繼承了指揮家孟許、安塞梅兩人在法國管弦樂曲上的調教,以及他移植個人在瑞士法語區管弦樂團的長期經驗,讓蒙特利爾交響樂團成為北美地區唯一精通法國管弦樂曲的樂團,長年來他們所演奏的法國音樂,尤其是印象派的德布西和拉威爾一直就備受讚譽,但畢竟他們是個音樂廳附屬的樂團,並不是歌劇院附屬的樂團,因此在杜特華二十五年指揮該團的過程中,演出歌劇的經驗並不多,但這份「佩雷亞與梅莉桑」卻意外出現在他們一九九零年的錄音,而其成績也意外的出色。這一半是因為杜特華維持了演出中濃厚的德布西管弦樂氛圍,一半則得力於主要的演出者。
劇中的女高音艾略特-魯加茲是法國里昂歌劇院的首席女高音,她從1980年在此成功演唱梅莉桑一角後,就成為八○年代最知名的梅莉桑,這也是為什麼杜特華在決定要灌錄此劇時,第一個想到要邀請的就是她的原因。艾略特-魯加茲的核心曲目其實一直都是莫札特,以此她往外加了美聲歌劇以前的古樂曲目,主要都是巴洛克作品,這讓她的聲音不像近代幾位錄梅莉桑的女高音那樣,過於像華格納或理查.史特勞斯的女主角,相反的魯加茲比較像是梅姬泰特(Maggie Tate)這位德布西最屬意的梅莉桑。
片中佩雷亞也同樣來自法國,狄迪葉亨利和魯加茲一樣是里昂歌劇院的頭角,他畢業自巴黎音樂會,本來就是以演唱德布西、古諾和拉威爾、馬斯奈聞名,尤其佩雷亞一角,更是讓他一夕成名的關鍵招牌角色,後來莫斯科請到拉威爾學生羅森塔(Manuel Rosenthal)執導上演此劇時,就特別點名由亨利主演。憑著佩雷亞一角,他唱遍了美國、阿根廷、日本等地。這份錄音也因為他們出色的演唱,贏得葛萊美獎最佳歌劇錄音和德國德意志唱片樂評獎。
Mélisande Colette Alliot-Lugaz
Pelléas Didier Henry
Golaud Gilles Cachemaille
Arkel Pierre Thau
Geneviève Claudine Carlson
Yniold Françoise Golfier
Un Berger / Le Médécin Philip Ens
Choeurs de l'OSM
Orchestre symphonique de Montréal
Charles Dutoit

18.DECCA 4783043(4CDs)028947830436
白遼士:特洛伊人【4CDs】
Berlioz: Les Troyens
雷克斯、薇特、波雷特,演唱 / 杜特華指揮蒙特利爾交響樂團及合唱團
Lakes / Pollet / Voigt
企鵝唱片評鑑***
簡介:
終其一生,白遼士未曾有機會聆賞他的堂皇鉅作「特洛伊人」在巴黎歌劇院完整上演。
這部長達4個半小時歌劇是他登峰造極的藝術結晶,歷歷如繪地描繪了木馬屠城的悲劇史詩。
DECCA秉持早年錄製全本指環的無比魄力,集合了最正統的法式風韻組合,加上多年製作歌劇累積的頂尖技術,將白遼士未竟之志完美呈現在樂迷面前。
「特洛伊人」一劇是白遼士改寫自古羅馬詩人維吉爾名詩「艾尼亞德」(The Aeneid)而成的長篇歌劇,白遼士對此作非常自豪,但唯一適合上演此劇的巴黎歌劇院卻猶豫了五年,始終不願承演,最後演出了下半本。真正完整演出一直拖到1921年,白遼士過世超過半個世紀後。之後即使在法國本土,此劇上演的機會也是非常的少。反而是英國,因為有畢勤、戴維斯等指揮家熱衷推廣,而較有機會上演。而在錄音上,真正以法語演唱的第一版是柯林戴維斯在1969年的錄音,這份1994年的蒙特利爾錄音,成為歷史上唯二的錄音室錄音。
特洛伊人一劇之所以難得演出,與它全長過長有關外,主要卡司,尤其是男女主角演唱難度極高且吃力更有很大的關係。過去唱男主角最知名的是以演奧泰羅聞名的瓊維克斯,而女主角最知名的則是以演唱華格納布倫希爾德和伊索德知名的法國女高音克蕾絲萍。後世歌唱家要找到有這樣音量和體力的著實不多。杜特華這份演出之所以能夠接連獲得法國朱諾獎和美國葛萊美獎,仰賴的就是兩位華格納重量級歌唱家:黛博拉薇特和蓋瑞雷克斯。
薇特在九○年代時曾經多次因為噸位過重而成為新聞頭條。其實1994年錄這份錄音當時,許多人都看好她成為未來的布倫希爾德,因為不看她的身材,她著實有著罕見與妮爾森、芙拉格絲妲相提並論的音量和體力。1991年她在芝加哥唱紅了理查.史特勞斯的納克索斯島一劇後,立刻被紐約時報預言將有可能成為新一代的華格納戲劇女高音,但她卻一直遲到2011年四月才真正第一次有機會唱到布倫希爾德一角。這樣讓人跌破眼鏡的生涯發展,讓她一直很少有全本歌劇錄音問世,儘管她先後拿到帕華洛帝歌唱大賽首獎和柴可夫斯基歌唱大賽金牌。幸好有這份特洛伊人錄音,保留了她最美的演唱,也讓她再度拿到葛萊美獎。
Énée Gary Lakes
Cassandre Deborah Voigt
Didon Françoise Pollet
Chorèbe Gino Quilico
Anna Hélène Perraguin
Narbal Jean-Philippe Courtis
Iopas Jean-Luc Maurette
Hylas John Mark Ainsley
Panthée Michel Philippe
Ascagne Vatherine Dubosc
L'ombre d'Hector Marc Belleau
Priam Réné Shirrer
Sinon Gregory Cross
Choeur de l'Orchestre symphonique de Montréal
Orchestre symphonique de Montréal
Charles Dutoit
 
19.DECCA 4783057(2CDs)028947830573
理查.史特勞斯:莎樂美【2CDs】
R. Strauss: Salome
馬非塔諾、特菲爾、瑞格
Malfitano / Terfel / Riegel
簡介:
這份1995年的莎樂美之所以灌錄,主要就是衝著低男中音特菲爾當時演唱施洗者約翰一角的成功和名氣而來。雖然,演唱莎樂美的美國女高音馬菲塔諾也是個賣點,畢竟她是音樂史上唯一一位全裸登台跳了此劇中重要的「七重紗之舞」的女高音。特菲爾在1990年二十五歲時才首度登台演唱,當時都著重在莫札特歌劇的次要角色上,但兩年後他就躍升國際,出現在薩爾茲堡音樂節上。當時讓他頓時揚名國際的就是莎樂美一劇中的施洗者約翰一角,因為成功演出此角,讓他立刻獲得DG的賞識,與他簽下獨家唱片約。
DG或任何唱片公司都很少簽低男高音獨家約的,因為這類歌手不容易有巨星級的角色、戲碼和人氣,特菲爾在舞台上散發的巨星魅力和歌聲中的獨特辨識度,讓唱片公司破例。就莎樂美一劇而言,特菲爾在很多方面,都是不可多得的施洗者約翰一角。雖然過去莎樂美一劇的選角,往往是著重在莎樂美的挑選上,施洗者約翰一般就只要求是華格納男低音即可。但是,以特菲爾卻是少數在經歷和聲音特質上,都和第一任首演施洗者約翰的德國男低中音卡爾裴隆(Karl Perron)相似。他們都是知名的喬萬尼、也都是頂尖的佛坦和馬可國王。雖然特菲爾在三十歲就錄這個角色,他的演唱也似乎較少關注到施洗者約翰作為基督教聖徒的層面,但是對於那種靈魂的掙扎卻很成功的表達。
美國女高音馬菲塔諾是擁有多種不同聲音類別角色的驚人歌唱家。她可以唱莎樂美,卻也可以唱咪咪和托斯卡和茶花女,從輕花腔到抒情女高音再到重抒情再跨到戲劇女高音,可以演唱七十個不同的角色。不過她最知名的兩個角色則都是以戲劇女高音演唱最成功的角色:托斯卡和莎樂美。
Salome Catherine Malfitano
Jochanaan Bryn Terfel
Herodes Kenneth Riegel
Herodias Hanna Schwarz
Narraboth Kim Begley
Wiener Philharmoniker
Christoph von Dohnányi

20.DECCA 4783053(2CDs)028947830535
普契尼:馬儂.雷斯考【2CDs】
Puccini: Manon Lescaut
芙蕾妮、帕華洛帝、克洛夫特、芭托莉
Freni / Pavarotti / Croft / Bartoli
簡介:
這份錄音是以1993年紐約大都會歌劇院演出的馬儂雷斯考班底,所進行的錄音。這也是義大利女高音芙蕾妮生平少數重覆灌錄過兩次的歌劇。因為她早在1984年,就和多明哥在DG與指揮家西諾波里合作過一份錄音。錄這份93年的雷斯考錄音時,芙蕾妮已經快六十歲了,而且雖然雷斯考一劇是徹底的寫實歌劇,依照普契尼寫作當時的演唱傳統,應該以寫實派歌劇那種較反美聲的風格演唱,但芙蕾妮卻是完全延用自己美聲訓練的嗓音來演唱的。不過,對芙蕾妮這位六零年代時卡拉揚御用的普契尼首席抒情女高音而言,她還是對這個角色的演唱稍微作了調整。
雖然這個雷斯考這個角色首演者費蘭妮(Cesira Ferrani)也為普契尼首演了咪咪一角,這讓雷斯考一角的聲音定位應該是在抒情女高音,就像提芭蒂當年也是這麼處理的,但是芙蕾妮卻刻意把這個角色一直留到八零年代,她開始演唱較重的威爾第戲劇女高音的角色以後才接唱。這時的她,已經以戲劇女高音的唱法唱過阿伊達、托斯卡等角色了,所以她在錄西諾波里那份雷斯考時,用的是這樣的風格。但到了九零年代,她又順著自己年歲的增長,聲音層次變暗變重,而又調整自己的演唱領域到寫實歌劇,她開始唱更重的女高音像是費多拉和蕾庫芙勒等角色。因此在錄這第二份雷斯考時,她的聲音就又更接近雷斯考這個煙花女的風塵味,而明顯的脫離了早期女高音在聲音類別上將這個角色和咪咪混為一談的情形,這是很具有意義的處理。
這份錄音,重新將六零年代最美的普契尼搭檔芙蕾妮和帕華洛帝再次配對,雖然相隔三十年,但這兩位師出同門的師兄妹畢竟始終欠樂迷一份正式合作的雷斯考,在這裡,有李汶和大都會歌劇院管弦樂團的陪襯,實現了樂迷的夢想,也為這對搭檔畢生的合作劃下一次完美的句點。
Manon Mirella Freni
Des Grieux Luciano Pavarotti
Lescaut Dwayne Croft
Geronte Giuseppe Taddei
Edmondo Ramón Vargas
Un musico Cecilia Bartoli
Metropolitan Opera
Orchestra and Chorus
James Levine

共20個ITEMS
以上資料來源:福茂(DECCA)唱片業務部

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福茂(DECCA)2011/12/16發行的新貨(炫技系列,共21個ITEMS)

1.DECCA 4783365(1CD)028947833659
柴可夫斯基:1812序曲、義大利奇想曲【1CD】
柴可夫斯基:1812序曲、義大利奇想曲、羅密歐與茱麗葉、黎密尼的法蘭契斯卡
Tchaikovsky: 1812 Overture· Capriccio italien · Romeo and Juliet · Francesca da Rimini
阿胥肯納吉指揮皇家愛樂管弦樂團、聖彼得堡愛樂管弦樂團
Royal Philharmonic Orchestra
St Petersburg Philharmonic Orchestra
Vladimir Ashkenazy
簡介:
這是阿胥肯納吉首次與聖彼得堡愛樂合作,曲目是極具俄國風味的柴可夫斯基管弦樂作品。除了阿胥肯納吉極受好評的指揮及聖彼得堡愛樂傳統優良的精準演奏外,本集收錄的1812序曲用到聖彼得堡城中彼得與保羅碉堡的大鐘與大砲,是最接近1812年戰爭時真物的聲響器具。除了廣受歡迎的浪漫經典「羅密歐與茱麗葉」外,「義大利奇想曲」與「黎密尼的法蘭契斯卡」皆屬於柴可夫斯基毫不晦澀、充滿溫暖陽光的舞曲式優美音樂,參與演出的聖彼得堡室內樂團和列寧格勒軍樂隊更給予這張魅力難擋的俄國作品集道地風味。
曲目:
1 Capriccio italien 15.15
2 Romeo and Juliet 18.44
3 Francesca da Rimini 23.17
4 1812 Overture (choral version)* 16.03
Royal Philharmonic Orchestra
St. Petersburg Chamber Choir
Leningrad Military Orchestra
St. Petersburg Philharmonic Orchestra*
Vladimir Ashkenazy

2.DECCA 4783368(1CD)028947833680
歌劇詠嘆調&合唱曲【1CD】
歌劇詠嘆調 – 親愛的父親、善變的女人、船歌、鐵砧大合唱、好事者之歌、希伯萊奴隸合唱曲、為了藝術為了愛、美好的一日、飲酒歌、無人能睡、愛情是一隻難以馴服的小鳥等
Opera Arias -
帕華洛帝、蘇莎蘭、卡娜娃、提芭蒂、貝岡吉、柯瑞里 等
Carlo Bergonzi, Franco Corelli, Mirella Freni, Luciano Pavarotti, Dame, Joan Sutherland, Dame Kiri Te Kanawa, Renata Tebaldi, José van Dam
簡介:
本集堪稱是最精采的歌劇選曲專輯,不但有最堅強的演唱陣容,也包含了最悅耳動聽的歌劇經典名曲。選曲兼具了高亢的戲劇張力與柔美的抒情性,稱得上是最具表現力,也最為大多數人所接受的歌劇選曲。帕華洛帝、蘇莎蘭、提芭蒂、卡娜娃、芙蕾妮等著名聲樂家,均為聲樂的演唱藝術樹立不朽典範,且都在他們的巔峰時期留下大量完美的歌聲記錄供後人鑑賞。這張專集將浩瀚的歌劇演唱藝術濃縮在七十餘分鐘的錄音裡,再現了這些最值得珍藏的偉大音樂與男女高音歌聲傳奇。
曲目:
1 PUCCINI O mio babbino caro 2.07
2 VERDI La donna è mobile 2.26
3 OFFENBACH Barcarolle 4.13
4 VERDI “Anvil” Chorus 2.50
5 CATALANI Ebben? Ne andrò lontana 4.56
6 ROSSINI Largo al factotum 4.50
7 BELLINI Casta Diva 6.29
8 MOZART Là ci darem la mano 3.23
9 PUCCINI Un bel dì vedremo 4.33
10 BIZET Toreador Song 5.22
11 VERDI Chorus of the Hebrew Slaves 4.43
12 BIZET L’amour est un oiseau rebelle 4.10
13 PUCCINI E lucevan le stelle 3.08
14 DELIBES “Flower” Duet 5.59
15 PUCCINI Vissi d’arte 3.17
16 MOZART Der Vogelfänger bin ich ja 2.37
17 VERDI Libiamo ne’lieti calici (Brindisi) 2.57
18 SAINT-SAËNS Mon coeur s’ouvre à ta voix 6.25
19 PUCCINI Nessun dorma! 2.57
Artists include:
Carlo Bergonzi, Franco Corelli, Mirella Freni,
Luciano Pavarotti, Dame Joan Sutherland, Dame
Kiri Te Kanawa, Renata Tebaldi, José van Dam

3.DECCA 4783352(1CD)028947833529
蕭邦鋼琴安可集【1CD】
Chopin: Piano Encores
阿勞、紀佛拉、柯瓦謝維奇、柯西斯、大衛多維奇 等
Claudio Arrau, György Cziffra, Bella Davidovich, Adam Harasiewicz, Stephen Kovacevich, Nikita Magaloff, Rafael Orozco, Zoltán Kocsis
簡介:
蕭邦(Frédéric Chopin 1810-1849)是浪漫樂派最獨特,也最重要的鋼琴音樂作曲家,作品以鋼琴獨奏為主,因為他認為只有鋼琴才能表現出最純粹的浪漫。除了少數的大提琴曲之外,作品幾乎全是鋼琴曲,聽眾很少不為他那優美而富文學氣質的音樂所吸引,也難怪有「鋼琴詩人」的美稱。舒曼曾形容蕭邦的音樂是「藏在鮮花下的大砲」,便是盛讚他蘊含在優美音符之下,強盛的情感爆發力。一生雖只活了短短的三十九年,卻留下了許許多多不朽的經典鉅作,包括「雨滴」前奏曲、「革命」練習曲、「小狗」圓舞曲、「黑鍵」練習曲、「悲傷」練習曲、「英雄」波蘭舞曲等,均收錄在本輯中,留與後人無盡珍藏。專輯集合了多位鋼琴名家演奏蕭邦名曲,儘管有著多樣不同的詮釋風格,卻是一樣的浪漫唯美。
曲目:
1 Waltz in A flat major – “Grande valse” 3.27
2 Nocturne in E flat major 4.45
3 Fantaisie-Impromptu 4.55
4 Prélude in A major 0.45
5 Prélude in D flat major – “Raindrop” 5.23
6 Waltz in C sharp minor 3.00
7 Nocturne in D flat major 6.15
8 Etude in C minor – “Revolutionary” 2.36
9 Etude in G flat major – “Black Keys” 1.47
10 Berceuse 4.40
11 Waltz in D flat major – “Minute” 1.35
12 Barcarolle 8.45
13 Ballade No.1 8.05
14 Etude in E major – “Tristesse” 4.24
15 Polonaise No.6 – “Heroic” 6.43
Artists include
Claudio Arrau, György Cziffra, Bella Davidovich,
Adam Harasiewicz, Stephen Kovacevich, Nikita
Magaloff, Rafael Orozco, Zoltán Kocsis

4.DECCA 4783361(1CD)028947833611
拉赫曼尼諾夫:第二號鋼琴協奏曲【1CD】
拉赫曼尼諾夫:第二號鋼琴協奏曲、帕格尼尼主題曲目 狂想曲
Rachmaninov: Piano Concerto No.2 in C minor · Rhapsody on a theme of Paganini
歐洛茲可,鋼琴
狄.華特指揮鹿特丹愛樂管弦樂團
Rafael Orozco / Rotterdam Philharmonic Orchestra /
Edo de Waart
簡介:
「第二號鋼琴協奏曲」與「帕格尼尼主題狂想曲」都是拉赫曼尼諾夫最受歡迎的鋼琴協奏曲,歷來發行錄音的演奏者不計其數,本集的演出確有其獨到之處。獨奏者歐洛茲可(Rafael Orozco, 1946-1996)是非常傑出的西班牙鋼琴家,技巧驚人,音樂嗅覺敏銳。師從Jose Cubiles與Alexis Weissenberg,1966年獲得英國里茲國際鋼琴大賽首獎。他的才華被嚴重低估,因此留下的錄音不多,本輯是他少數僅見的錄音。與狄.華特(Edo De Waart)指揮英國皇家愛樂樂團的演出非常精采,是每個拉赫瑪尼諾夫樂迷們不可錯過的佳作!
曲目:
1–3 Piano Concerto No.2 in C minor 33.29
4 Rhapsody on a Theme of Paganini 22.56
Rafael Orozco piano
Rotterdam Philharmonic Orchestra
Edo de Waart

5.DECCA 4783350(1CD)028947833505
貝多芬:第四&五號鋼琴協奏曲【1CD】
Beethoven: Piano Concertos 4 & 5
柯瓦謝維奇,鋼琴 / 戴維斯指揮倫敦交響樂團
Stephen Kovacevich / London Symphony Orchestra / Sir Colin Davis
簡介:
柯瓦謝維奇的貝多芬作品詮釋與其他鋼琴家最大的不同,在於他能夠同時掌握樂曲的結構,且顧及音樂之美。因此他與指揮戴維斯所領導倫敦交響樂團合作之貝多芬第五號鋼琴協奏曲「皇帝」,能夠獲得企鵝唱片評鑑三星帶花的最高榮譽肯定,也就不足為奇了。無論是企鵝評鑑或是其他的唱片推薦機構,都將本錄音列為此曲的權威首選版本。三者的配合可謂天衣無縫!獨奏者紮實的演奏功力,以及指揮對作品的深刻理解,融為一體,造就了本錄音的經典地位。本雖然是六十年代後期所錄製,但圓潤、渾厚的音色,令人陶醉!
曲目:
1–3 Piano Concerto No.4 in G major 32.58
4–6 Piano Concerto No.5 in E flat major –“Emperor”* 39.39
Stephen Kovacevich piano
BBC Symphony Orchestra
London Symphony Orchestra*
Sir Colin Davis

6.DECCA 4783364(1CD)028947833642
薩提:吉姆諾培迪&吉諾西安【1CD】
Satie: Gymnopédies & Gnossiennes
狄.利物,鋼琴
Reinbert de Leeuw
簡介:
狄利物演奏的薩提,和其他演奏家的薩提錄音最大的不同是,他不是平鋪直敘地照譜彈出,而是重新消化後,以身為作曲家的想像力和創造力,賦予這套曲目畫面和構圖。然後以彷彿重新作曲般地彈出。所以當他的琴聲一出現,立刻就會在聆賞者的心中浮現豐富的畫面,像是生動的電影情節一樣,非常適合拿來當電影配樂。雖然薩提曾認為自己的作品是「傢俱音樂」(註:「傢具音樂」一詞是由薩替所發明,意指沒人會專心聆賞的音樂。音樂彷彿傢具一般地存在於我們生活周遭,卻沒有人會特別注意。),是當作背景一樣擺放的,但狄利物的詮釋卻讓音樂跳到前景,成為主角。但這主角卻又是非常不搶戲、像是默劇演員一樣,安靜地扮演自己的角色。因此不需要用文字來述說,可隨聆賞者看到、聽到的劇情,來揣度自己心中詮釋。
曲目:
1 Petite ouverture à danser 2.16
2–4 Trois Gymnopédies 15.46
5–7 Sonneries de la Rose + Croix 14.58
8–13 Pièces froides 14.27
14–19 Six Gnossiennes 21.53
Reinbert de Leeuw piano

7.DECCA 4783358(1CD)028947833581
霍爾斯特:行星組曲【1CD】
霍爾斯特:行星組曲、威廉士:「星際大戰」組曲
Holst: The Planets · Star Wars - Suite
梅塔指揮洛杉磯愛樂管弦樂團
Los Angeles Philharmonic Orchestra / Zubin Mehta
簡介:
祖賓梅塔與洛杉磯愛樂與管弦樂團合作錄製過許多傑出的大型管弦作品,本集收錄兩部精彩刺激的音樂。這些曲目藉由龐大聲響引發聽者想像力,生動地刻畫出人類對宇宙無盡時空的神秘感與幻想的著迷。近代英國大作曲家霍爾斯特的代表作「行星組曲」,是一部結構、和聲與節奏三方面都極為完美的作品,作曲家曾特別指出欣賞的手法──只要把各曲的副題廣義的解釋即可。梅塔對音樂的處理一向明快俐落,對樂團的掌握更有獨到手法,將這個組曲詮釋極具戲劇性。威廉士為「星際大戰」所作的電影配樂更獲得奧斯卡金像獎的肯定。在梅塔的手中,展現了更勝電影配樂版本的驚人氣勢。
曲目:
1–7 Holst: The Planets 49.33
8–12 John Williams: Star Wars – Suite 27.10
Los Angeles Philharmonic Orchestra / Zubin Mehta

8.DECCA 4783353(1CD)028947833536
柯普蘭:眾人訊號曲、巴伯:慢板【1CD】
Copland: Fanfare for the Common Man · Barber: Adagio
梅塔指揮洛杉磯愛樂管弦樂團
Los Angeles Philharmonic Orchestra / Zubin Mehta
簡介:
柯普蘭是第一位聞名世界的美國作家,在他的作品中,我們經常可發現一些結構簡單、旋律優美而具有民謠風格的作品。「眾人信號曲」是最常被演出的作品,曾被用於1984年洛杉磯奧運會開幕曲,「阿帕拉契之春」是一首舞蹈音樂,採用不協和音與刺激性旋律,描述十九世紀在農園開拓的年輕男女之間,傾訴樸素而浪漫的感情。「牛仔競技場」則是美國西部牛仔的生活寫照。專輯另外收錄巴伯的名曲《弦樂慢板》,此為巴伯最具代表性的典型作品。由於電影「前進高棉」曾經採用此曲作為配樂,使這首樂曲更廣為人知。專輯由梅塔指揮兩位美國知名作曲家的作品,無論氣氛的營造,或情緒的掌控,均可圈可點。
曲目:
1 Fanfare for the Common Man 2.47
2–9 Appalachian Spring – Suite 23.38
10–13 Rodeo 25.32
14 Barber: Adagio for Strings 8.41
Los Angeles Philharmonic Orchestra
Zubin Mehta 1-9
Baltimore Symphony Orchestra
David Zinman 10-14

9.DECCA 4783351(1CD)028947833512
布魯赫:第一號小提琴協奏曲、蘇格蘭幻想曲【1CD】
Bruch: Violin Concerto No.1 · Scottish Fantasy
鄭京和,小提琴
坎普指揮皇家愛樂管弦樂團
Kyung Wha Chung
Royal Philharmonic Orchestra / Rudolf Kempe
簡介:
本輯收錄布魯赫最著名的兩首曲子:「第一號小提琴協奏曲」與「蘇格蘭幻想曲」,不僅曲風高雅,旋律悅耳動聽,更具有歷久不衰之吸引力。鄭京和與肯培指揮皇家愛樂管弦樂團合作,帶我我們另一種完美的布魯赫情境;鄭京和女性化的特質表現,展露出無限迷人的魅力夢幻色彩,是樂評眼中媲美海飛茲版本的頂尖名演。
曲目:
1–3 Violin Concerto No. 1 24.12
4–7 Scottish Fantasy 27.64
Kyung Wha Chung violin
Royal Philharmonic Orchestra
Rudolf Kempe

10.DECCA 4783359(1CD)028947833598
孟德爾頌:小提琴協奏曲【1CD】
孟德爾頌:小提琴協奏曲、第四號交響曲「義大利」
Mendelssohn: Violin Concerto in E minor · Symphony No.4 "Italian"
鄭京和,小提琴 / 杜特華指揮蒙特利爾交響樂團
杜南尼指揮維也納愛樂管弦樂團
Kyung Wha Chung / Orchestre symphonique de
Montréal / Charles Dutoit
Wiener Philharmoniker / Christoph von Dohnányi
簡介:
孟德爾頌的小提琴協奏曲與貝多芬、布拉姆斯兩人的作品並稱三大浪漫傑作,優雅細緻的旅律源源流瀉,動人心脈的氣韻信手可得。而他的交響曲亦深蘊浪漫主義的芳芬,曲義高妙,具醉人高貴的特質。E小調小提琴協奏曲是十分動聽,深受歡迎的曲目,由素以音色細膩、甘美著稱的鄭京和演奏,將這首曲子表達得極為溫暖純淨,在諸多演奏版本中,這是相當具有個人特色的一個,非常值得欣賞。鄭京和為這首樂曲所作的詮釋早已被樂評界公認為女性小提琴家的標竿,其琴藝展露出無與倫比的熠熠光輝。
曲目:
1 The Hebrides (Fingal’s Cave) 10.05
2–4 Violin Concerto in E minor 25.39
5–8 Symphony No.4 in A major —“Italian” 25.37
Wiener Philharmoniker
Christoph von Dohnányi 1, 5-8
Kyung Wha Chung violin
Orchestre Symphonique de Montréal
Charles Dutoit 2-4

11.DECCA 4783356(1CD)028947833567
葛利格:皮爾金組曲、鋼琴協奏曲【1CD】
Grieg: Peer Gynt - Suite 1 & 2 · Piano Concerto
布隆斯泰特指揮舊金山交響樂團
柯瓦謝維奇,鋼琴 / 戴維斯指揮BBC交響樂團
San Francisco Symphony / Herbert Blomstedt
Stephen Kovacevich / BBC Symphony Orchestra /
Sir Colin Davis
簡介:
葛利格的《皮爾金》組曲是一般人耳熟能詳的名作。布隆斯泰特把這個組曲處理得細膩而又順暢,他盡釋曲中之趣味,流露出十足的幽默感。錄音自然而溫暖,表現出最高的數位技術。鋼琴協奏曲是他二十五歲左右的作品,當時新婚不久的他在丹麥一處優美僻靜的村莊完成這部作品。本輯錄音完成於1971年,柯瓦謝維奇與柯林‧戴維斯的合作可謂是水乳交融。寇瓦謝維契的觸鍵乾淨清晰,情感細膩,讓音樂處處閃耀著光芒,充份傳達了音樂中的青春氣息。
曲目:
1–4 Peer Gynt Suite No.1 15.36
(includes Morning Mood, Aase’s Death, Anitra’s Dance, In the Hall of the Mountain King)
5–8 Peer Gynt Suite No.2 16.59
(includes Ingrid’s Lament, Arabian Dance,Peer Gynt’s Return, Solveig’s Song)
San Francisco Symphony Orchestra
Herbert Blomstedt
8–11 Piano Concerto 29.21
Stephen Kovacevich piano
BBC Symphony Orchestra
Sir Colin Davis

12.DECCA 4783363(1CD)028947833635
聖桑:「管風琴」交響曲【1CD】
聖桑:「管風琴」交響曲、第二號鋼琴協奏曲
Saint-Saëns: "Organ" Symphony · Piano Concerto No.2
賀福德,管風琴、羅傑,鋼琴
杜特華指揮蒙特利爾交響樂團&皇家愛樂管弦樂團
Peter Hurford / Pascal Rogé
Orchestre symphonique de Montréal /
Royal Philharmonic Orchestra / Charles Dutoit
簡介:
聖桑曾被譽為「莫札特再世」,其才華對十九世紀法國音樂貢獻卓越,尤其是這首「管風琴」交響曲更為沈寂的法國交響曲創作重燃新契機。第3號交響曲是為英格蘭而作,正值聖桑的成功顛峰期。此曲的別名「管風琴交響曲」,即因曲中管風琴的特殊氣氛而得名。聖桑精於管風琴的技巧與才華亦在此曲中明顯地表現出來。擔任本集演出的管風琴大師赫福德,對於各類風琴曲的風格暸若指掌,而杜特華更是詮釋法國音樂的第一把交椅。企鵝唱片評鑑一書表示:「杜特華將他慣有的鮮活特質自然融入聖桑迷人的音符中。錄音明亮,具有光影的明暗細節,弦樂燦爛地浮現於音譜之上。…其詮釋結合了詩意與熱情。」
曲目:
1–4 Symphony No.3 in C minor – “Organ” 34.19
5–7 Piano Concerto No.2 in G minor 24.08
Peter Hurford organ
Orchestre Symphonique de Montréal
Charles Dutoit
Pascal Rogé piano
Royal Philharmonic Orchestra
Charles Dutoit 

13.DECCA 4783362(1CD)028947833628
羅德瑞格:阿蘭輝茲吉他協奏曲【1CD】
羅德瑞格:阿蘭輝茲吉他協奏曲、紳士幻想曲
Tchaikovsky: 1812 Overture· Capriccio italien · Romeo and Juliet · Francesca da Rimini
包尼爾,吉他
杜特華指揮蒙特利爾交響樂團
Carlos Bonell
Orchestre symphonique de Montréal / Charles Dutoit
簡介:
「阿蘭輝茲」協奏曲,無疑是吉他協奏曲的代名詞,其優雅動人的旋律,不知令多少人為之著迷、喜愛,更被譽為是羅德瑞格的「長青名曲」。「紳士幻想曲」則是羅氏題獻給吉他泰斗塞哥維亞的傑作,全曲採用當時盛行的西班牙舞曲為主題,曲調生動活潑。本輯同時還收了西班牙最偉大的作曲家法雅的「三角帽」,這首西班牙新國民樂派的代表作融合了近代音樂手法和深刻的民族色彩,具有無可取代的魅力。由包尼爾吉他獨奏,杜特華協奏的版本,受到企鵝唱片評鑑最高等級三星帶花的推薦,特別值得珍藏。
曲目:
1–3 Concierto de Aranjuez* 22.10
4–6 Falla: The Three-Cornered Hat – Three Dances 12.10
7–10 Fantasía para un gentilhombre* 21.10
Carlos Bonell guitar*
Orchestre symphonique de Montréal
Charles Dutoit
 
14.DECCA 4783349(1CD)028947833499
貝多芬:鋼琴奏鳴曲–月光、悲愴、熱情【1CD】
Beethoven:Piano Sonatas - Moonlight · Pathétique ·Appassionata
阿胥肯納吉,鋼琴
Vladimir Ashkenazy
簡介:
「月光」、「熱情」及「悲愴」是貝多芬最著名也最受歡迎的三首鋼琴奏鳴曲,它們正如作曲家的性格一般,充滿高昂的鬥志與熱情,同時也深具優美動人的特質。貝多芬充分發揮了藝術家的原創性,不僅在奏鳴曲形式上作大幅的創新,也喚起人們內心深處的熱情。阿胥肯納吉的觸鍵精確無比、忠實的詮釋手法,十分值得聆賞。阿胥肯納吉與DECCA唱片公司自1963年合作至今,多方面的藝術才華以及眾多的錄音作品成就了阿胥肯納吉今日的大師地位。
貝多芬鋼琴作品一向是他演奏的重心之一;絕佳的音樂感受力,優美睿知的分句及晶瑩剔透的琴音在DECCA完美錄音下真實自然的呈現出來。
曲目:
1-3 Piano Sonata No.14 in C sharp minor –“Moonlight” 15.50
4-6 Piano Sonata No.8 in C minor –“Pathétique” 18.13
7-9 Piano Sonata No.23 in F minor –“Appassionata” 23.33
Vladimir Ashkenazy piano

15.DECCA 4783367(1CD)028947833673
柴可夫斯基:第一號鋼琴協奏曲【1CD】
柴可夫斯基:第一號鋼琴協奏曲、第四號交響曲
Tchaikovsky: Piano Concerto No.1 · Symphony No.4
阿胥肯納吉,鋼琴 / 馬捷爾指揮倫敦交響樂團
阿胥肯納吉 指揮 愛樂管弦樂團
Vladimir Ashkenazy / London Symphony Orchestra / Lorin Maazel
Philharmonia Orchestra / Vladimir Ashkenazy
簡介:
柴可夫斯基是十九世紀最大的音樂家,本集收錄了他最著名也最受歡迎的鋼琴協奏曲;為作曲家最具代表性的鋼琴作品,樂曲的旋律幾乎人人耳熟能詳、百聽不厭。柴氏作品具有俄羅斯民族特有的豪邁與氣勢,為鋼琴協奏曲中的佼佼之作。阿胥肯納吉曾獲1955年的第五屆「蕭邦鋼琴大賽」第2名、1956年的「伊莉莎白皇后大賽」首獎及1962年的「柴可夫斯基大賽」冠軍。由他詮釋柴可夫斯基的作品,具有絕對的說服力。
曲目:
1–3 Piano Concerto No.1 in B flat minor 34.16
4–7 Symphony No.4 in F minor 42.23
Vladimir Ashkenazy piano
London Symphony Orchestra
Lorin Maazel
Philharmonia Orchestra
Vladimir Ashkenazy

16.DECCA 4783360(1CD)028947833604
莫札特:安魂曲【1CD】
莫札特:安魂曲、聖體頌
Mozart: Requiem
馬利納指揮聖馬丁學會管弦樂團
Academy of St Martin in the Fields / Sir Neville Marriner
簡介:
莫札特的安魂曲是同類樂曲中最為世人所熱愛,也最富傳奇色彩的一部作品。馬利納與聖馬丁學會此一錄音更獲得英國Gramophone雜誌的極力推崇:「合唱及管弦樂演奏款現卓越,獨唱陣容相當完美.....,馬利納的演奏可列為這部偉大作品的前三名最佳錄音。」本集另收錄了莫札特的「聖體頌」,曲風於莊嚴中略顯深沈,亦是非常優秀的作品。
曲目:
1–14 Requiem 49.47
15 Ave verum corpus 3.01
Sylvia McNair soprano
Carolyn Watkinson alto
Francisco Araiza tenor
Robert Lloyd bass
Academy of St Martin in the Fields Chorus
Academy of St Martin in the Fields
Sir Neville Marriner
Rundfunkchor Leipzig / Staatskapelle Dresden /
Peter Schreier 15

17.DECCA 4783354(1CD)028947833543
佛瑞:安魂曲、佩雷亞與梅莉桑組曲【1CD】
佛瑞:安魂曲、佩雷亞與梅莉桑組曲、拉辛之歌
Fauré: Requiem · Pelléas et Mélisande - suite
麥克妮爾、阿倫
馬利納指揮聖馬丁學會管弦樂團
Sylvia McNair / Thomas Allen
Academy of St Martin in the Fields / Sir Neville Marriner
簡介:
佛瑞曾指出他的《安魂曲》為「伴人長眠的唯美搖籃曲」,並用以追悼其雙親,他將中世紀的教會音樂表現法融入近代的感覺,且加入個人獨特的典雅品味,成為一首可以置於宗教儀式之外單獨欣賞的優美樂曲。佛瑞精緻典雅的曲風非常適合馬利納與聖馬丁樂團及合唱團的詮釋,使這天堂般的安魂曲更添氣氛。馬利納的指揮版本充滿怡人的舒適感,兩位男女獨唱者麥克妮爾、阿倫體現了佛瑞作品的精髓,動人無比。
曲目:
1–7 Requiem 35.10
Sylvia McNair soprano · Thomas Allen baritone
Academy of St Martin in the Fields Chorus
Academy of St Martin in the Fields
Sir Neville Marriner
8 Cantique de Jean Racine 5.43
Choir of St John’s College Cambridge
George Guest
9–12 Pelléas et Mélisande – suite 16.30
13 Fantaisie 5.30
William Bennett flute
Academy of St Martin in the Fields
Sir Neville Marriner
14 PAVANE 5.06
Rotterdam Philharmonic Orchestra
Jean Fournet

18.DECCA 4783348(1CD)028947833482
巴哈:小提琴協奏曲【1CD】
巴哈:小提琴協奏曲、雙簧管協奏曲
J. S. Bach: Violin Concertos
克萊曼 小提琴&指揮聖馬丁學會管弦樂團
Gidon Kremer / Academy of St Martin in the Fields
簡介:
這份錄音是俄國小提琴家克萊曼中期的錄音。他在1980年頂著柴可夫斯基大賽金牌得主的頭銜移民西方,並憑藉身為歐伊史特拉夫嫡傳弟子的聲勢,在來到西方以後,深受卡拉揚等大師的厚愛與器重合作了許多錄音。但他不甘自限於傳統小提琴家的角色,且逐漸走出預言家的身份,以非常獨到的眼光,推廣並演出許多當代作曲家的作品,讓現代音樂的能見度大為提高,也成為音樂史上少數能讓所演奏過的當代音樂都因此大受歡迎小提琴家。克萊曼首演過菲利普葛拉斯、許尼特克、顧拜杜琳娜、佩爾特、以當斯的小提琴協奏作品,並在日後成為其他小提琴家競相演奏的曲目。
在1996年和雙簧管獨奏家霍利格合作的這份巴哈雙簧管協奏曲中,克萊曼的演奏已經透露出日後對於當代音樂的熱愛和興趣,因此可以聽到在演奏中他不受古樂學派詮釋的拘束,逕行以非常大膽、不帶太多渲染和情緒的客觀處理,用極快的速度、解構般的角度來演奏巴哈。對於習慣這套樂曲被處理得格外柔美浪漫的聆者而言,不啻為一大挑戰,卻也讓許多能夠跳脫傳統思維、迎接創新樂念的聆者大為興奮,也讓這份錄音不僅獨樹一格,更始終暢銷。
曲目:
1-3 Violin Concerto in A minor 11.53
4–6 Violin Concerto in E major 14.20
7–9 Double Violin Concerto in D minor 15.13
Gidon Kremer violin / Academy of St. Martin in the Fields
10–12 Oboe Concerto in D major 18.04
Heinz Holliger oboe d’amore / Camerata Bern

19.DECCA 4783366(1CD)028947833666
柴可夫斯基:天鵝湖、胡桃鉗、睡美人【1CD】
柴可夫斯基:芭蕾組曲 – 天鵝湖、胡桃鉗、睡美人
Tchaikovsky: Ballet suites
Swan Lake · The Nutcracker · The Sleeping Beauty
卡拉揚指揮維也納愛樂管弦樂團
Wiener Philharmoniker / Herbert von Karajan
簡介:
這是卡拉揚與維也納愛樂1965年的錄音,早先由EMI出版時已極暢銷,後由DECCA再製發行效果更為出色,卡拉揚與維也納愛樂的搭配如魚水幫襯,銅管滿溢光澤,弦樂滑順流暢,而優秀錄音更令樂音之美直如天籟,無怪被譽為「百萬元級的演出」。《天鵝湖》、《胡桃鉗》及《睡美人》為柴可夫斯基為芭蕾音樂奠下的最佳範例,三部作品均採自童話故事,有著作曲家真摯的童心與耽美的旋律,如今同時以組曲收錄,再加上名團名演,自是無比超值。
留聲機雜誌—
這是卡拉揚早年於EMI發行的暢銷專輯,但樂團不是愛樂管弦樂團而是維也納愛樂,被譽為是百萬元級的演出。但相較之下DECCA新版效果反而更為出色,演奏及錄音真如繁花似錦…其泛溢光澤的弦樂,人間罕得幾回聞。
企鵝唱片評鑑—
他們的演出光彩耀人,《睡美人》中的「全景」一段溫柔可人,《天鵝湖》終曲的高潮凝聚了無比的戲劇張力。《胡桃鉗》組曲較之卡拉揚與柏林愛樂合作的類比錄音,擁有更為生動的特性。(1998年版)
曲目:
1–6 Swan Lake — Concert Suite from the Ballet 25.33
(includes: Scene: Swan Theme / Waltz / Dance of the little Swans / Scene: Second Dance of the Queen / Czárdás / Finale)
7–14 The Nutcracker — Concert Suite from the Ballet 21.28
(includes: Miniature Overture / March / Dance of the sugar-plum fairy / Trepak / Arab Dance / Chinese Dance / Dance of the reed pipes / Waltz of the flowers)
15–19 The Sleeping Beauty — Highlights 21.30
(includes: Introduction and Lilac Fairy / Pas d’action / Pas de caractère: Puss in boots / Panorama / Waltz)
Wiener Philharmoniker / Herbert von Karajan

20.DECCA 4783355(1CD)028947833550
蓋希文:藍色狂想曲【1CD】
蓋希文:藍色狂想曲、一個美國人在巴黎、F大調鋼琴協奏曲
Gershwin: Rhapsody in Blue · An American in Paris · Piano Concerto in F
普烈文,鋼琴&指揮匹茲堡交響樂團
Pittsburgh Symphony Orchestra
André Previn piano & conductor
簡介:
這套曲目是普列文再熟悉不過的,早在1971年他就指揮倫敦交響樂團灌錄過相同曲目的經典錄音。本輯則是他在事隔十三年後,指揮美國匹茲堡交響樂團所做的二度錄音。比較兩份錄音,1971年是普列文回到歐洲發展其古典指揮事業的開始,當時剛從電影配樂和爵士鋼琴手轉型為古典指揮家,先在美國休士頓交響樂團擔任音樂總監,68年就接下倫敦交響樂團的工作,在古典音樂圈還算是新人。等到1984年,他藉由倫敦交響樂團所主持的電視古典音樂推廣節目,連續八年播放,為他打開了知名度,也受聘擔任匹茲堡交響樂團的音樂總監,更讓他跨海來到美國為匹茲堡電視台製作另一個推廣古典音樂的節目,本片就是在此時期所錄製。節目中,他當然不忘以指揮兼鋼琴家的身份,演出這套最為人喜愛、同時也非常拿手的蓋西文作品,許多新一代的愛樂人,因此將他與這套樂曲自然地聯想在一起。身兼爵士樂手與作曲家雙重身份,普列文對於蓋西文將爵士音樂融入古典音樂的作法有深入的體現,他很清楚何時應讓爵士氛圍籠罩樂曲,而何時又該讓古典意圖強烈呈現。這種掌控與拿捏,許多人都認為他做得比前一代指揮大師伯恩斯坦來得出色且嫻熟,也讓樂曲更具說服力與原創力。
曲目:
1 Rhapsody in Blue 13.51
2–3 An American in Paris 18.01
4–6 Piano Concerto in F 31.50
Pittsburgh Symphony Orchestra
André Previn piano & conductor

21.DECCA 4783357(1CD)028947833574
韓德爾:皇家煙火、水上音樂【1CD】
Handel: Music for the Royal Fireworks · Water Music
賈第納指揮英國巴洛克獨奏家樂團
English Baroque Soloists / John Eliot Gardiner
簡介:
這套錄音是賈第納於1983和91年分別灌錄的,1983年賈第納親手創建的英國巴洛克獨奏家古樂團成立不到五年,他們的音色與合奏模式並沒有脫離馬利納的聖馬丁學會樂團太多,這也是賈第納的特色,即使到現在,他仍維持著這種折衷派的古樂手法,不像後期的法、義古樂團那麼極端。樂團最早以演奏莫札特聞名,他們和古鋼琴家畢爾森合作過莫札特鋼琴協奏曲全集,也錄了許多莫札特交響曲。日後還與賈第納合作莫札特歌劇系列,甚獲好評,也讓他們廣受邀請至各地演出,包括柏林愛樂廳和薩爾茲堡音樂節等,造就賈第納成為二十世紀後半葉最具影響力的古樂家之一。這套錄音是他與樂團在成長過程中最燦爛的一頁,如此通俗好聽的曲目,在賈第納的指揮曲目中相當罕見(他甚至直到近年才灌錄巴哈的《布蘭登堡協奏曲》),非常適合過去沒有機會接觸古樂演出的樂迷探索。
曲目:
1–5 Music for the Royal Fireworks 15.56
6–15 Water Music Suite No.1 25.37
16–19 Water Music Suite No.3 10.13
20–24 Water Music Suite No.2 10.03
English Baroque Soloists
John Eliot Gardiner

共21個ITEMS
以上資料來源:福茂(DECCA)唱片業務部

aatcr1211發表於 樂多16:02回應(0)引用(0)DECCA 新貨發行資訊 │標籤:古典音樂

福茂(DECCA)2011/12/16發行的新貨(共3個ITEMS)

1.DECCA 4782718(1CD)028947827184
巴哈 - 交響和鳴【1CD】
第29號清唱劇「我們感謝您,上帝」交響樂章、第31號清唱劇「天國笑了、人間喜了」奏鳴樂章、第12號清唱劇「哭泣、悲歎、擔心與恐懼」交響樂章
Cantata No.29 “Wir danken dir, Gott, wir danken dir”,
Cantata No.31 “Der Himmel lacht! Die Erde jubilieret”,
Cantata No.12 “Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen”
丹通內指揮拜占庭學會樂團
ACCADEMIA BIZANTINA / OTTAVIO DANTONE
簡介:
這是一份很特別的巴哈探討,將焦點鎖定在巴哈的清唱劇作品中的管弦樂章,而迴避了聲樂演唱的樂章。這些巴哈清唱劇中的管弦樂章,通常作為前奏曲或間奏曲,但是巴哈給它們的命名則往往是交響曲或是奏鳴曲,這是因為當時交響曲和奏鳴曲的型式還沒有固定下來,因此只要是用到管弦音樂的單樂章,都可以使用交響曲這樣的名稱,但其作用卻是比較像歌劇的前奏曲。巴哈在創作這些前奏曲或間奏曲樂章時,偶爾會使用他的舊作,像最知名的就是第二十九號清唱劇「我們感謝您,上帝」用的就是巴哈知名的第三號無伴奏小提琴組曲的第一樂章,在這首前奏曲中,巴哈將小提琴獨奏的聲部指派給管風琴,其他聲部再由管弦樂團填滿。
另一首同樣改編自早期知名作品的則是第156號清唱劇的交響樂章,這個樂章是由知名的F小調大鍵琴協奏曲的第二樂章慢板改寫成的,巴哈將大鍵琴獨奏的聲部改成由雙簧管獨奏,一般相信這首大鍵琴協奏曲的前身應該是一首雙簧管協奏曲,因此這首清唱劇中這份雙簧管獨奏的版本,反而比較接近原始版本。至於196號清唱劇的交響樂章,則改寫自大鍵琴協奏曲BWV 1053,事實上這首清唱劇連第五樂章也是改寫自同一首大鍵琴協奏曲的另一樂章。在這裡巴哈把大鍵琴的聲部指派給了管風琴,其他聲部則不變。而第52號清唱劇的交響樂章則更是從赫赫有名的第五號布蘭登堡協奏曲第一樂章改成,全曲的配器幾乎不變,兜是由法國號和雙簧管主奏,只差清唱劇中少了高音小提琴的聲部。同樣的第146號清唱劇的交響樂章則改寫自巴哈著名的D小調大鍵琴協奏曲BWV1052第一樂章,在這裡大鍵琴部被改寫成管風琴,效果非常的出色。這首清唱劇的第二樂章則改寫自這首協奏曲的第二樂章。至於174號清唱劇的第一樂章則是改寫自第三號布蘭登堡協奏曲的第一樂章,只是加重了法國號的主奏聲部。
藉由這份演奏,拜占庭學會樂團要展現他們不同於德、英式巴哈詮釋風格的那種潔癖式聲部處理,他們希望將他們演奏韋瓦第音樂的那種熱情和狂放,加進巴哈音樂中。而且不用太過學究氣的風格來壓抑巴哈這些音樂原本的熱情,而是讓這些特質得以突顯。
曲目:
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750)
Sinfonias, Sonatas and Concertos
[1] Sinfonia from Cantata BWV 29 "Wir danken dir, Gott" - Presto
[2] Sinfonia from Cantata BWV 150 "Nach dir, Herr, verlanget mich" - Adagio
[3] Sinfonia from Cantata BWV 42 "Am Abend aber desselbigen Sabbats"
[4] Concerto from Cantata BWV 35 "Geist und Seele wird verwirret"
[5] Sinfonia from Cantata BWV 156 "Ich steh mit einem Fuß im Grabe" - Adagio
[6] Sinfonia from Cantata BWV 35, Part II "Geist und Seele wird verwirret" - Presto
[7] Sinfonia from Cantata BWV 196 "Der Herr denket an uns" - Andante
[8] Sonata from Cantata BWV 31 "Der Himmel lacht!" - Allegro
[9] Concerto from Cantata BWV 152 "Tritt auf die Glaubensbahn" - [Adagio] – Allegro ma non presto
[10] Sinfonia from Cantata BWV 169 "Gott soll allein mein Herze haben"
[11] Sinfonia from Cantata BWV 12 "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" - Adagio assai
[12] Sinfonia from Cantata BWV 52 "Falsche Welt, dir trau ich nicht!"
[13] Concerto from Cantata BWV 142 "Uns ist ein Kind geboren"
[14] [Allegro] from Cantata BWV 146 "Wir müssen durch viel Trübsal"
[15] Sonata Concerto from Cantata BWV 182 "Himmelskönig, sei wilkommen" - Grave. Adagio
[16] Sinfonia Concerto from Cantata BWV 174 "Ich liebe den Höchsten"
[17] Sinfonia from Cantata BWV 21 "Ich hatte viel Bekümmernis" - Adagio assai
[18] Sinfonia from Cantata BWV 18 "Gleichwie der Regen"
[19] Sinfonia from Cantata BWV 75 "Die Elenden sollen essen"

2.DECCA 4783039(2CDs)028947830399
古典披頭四【2CDs】
蜜雪兒、挪威森林、昨日、黃色潛艇、嘿茱蒂、披頭四協奏曲
Michelle, Norwegian Woods, Yesterday, Yellow Submarine, Hey,
Jude, From Yesterday to Penny Lane
索徹爾、木村佳織、法蘭克查克斯菲爾德
Sollscher, MURAJI, Frank Chacksfield
簡介:
這套錄音是將披頭四用古典風格改編的經典錄音重新選曲和發行。第一張CD收錄的是瑞典古典吉他名家索徹爾在九零年代後期灌錄的兩張披頭四唱片中選曲所集結而成,索徹爾是九零年代唯一被唱片公司長期簽約的古典吉他家,而且他還是簽在DG旗下,是DG在耶佩斯之後唯一簽約過的古典吉他家。他在1995年先發行了Here, There and Everywhere這張古典吉他演奏披頭四名曲的專輯,專輯中他用自己的特製十二弦吉他獨奏了十七首披頭四名曲,本片中的「蜜雪兒」、「昨日」、「黃色潛艇」等曲都出自這張專輯。這些曲子有些是索徹爾自己改編、有些則是由日本現代作曲家武滿徹所改編。這張專輯發行後受到廣大的歡迎,引發了熱烈的討論,索徹爾於是又在2001年發行了From Yesterday to Penny Lane,這次他不僅與手風琴合作,最後還加了一套披頭四組曲,將六首披頭四名曲改編成吉他與弦樂團合奏的協奏曲型式,本片也特別收錄這套組曲。
第二張CD收錄的則是更大的驚喜,其中第一套三樂章的雙鋼琴協奏曲,是由以合唱作品聞名的當代作曲家約翰盧特(John Rutter)親自改編三首披頭四名曲為鋼琴協奏曲。鋼琴演奏者是Peter Rostal和Paul Schaefer。這是一份很少為人所知的錄音和改編。片中另一份驚喜,則是由Arthur Wilkinson採用柴可夫斯基在胡桃鉗芭蕾舞劇中的配器手法所改編的披頭四組曲,這份改編在1965年就完成,不過本片採用的則是2002年最新錄音的版本,也是很少有人知的一份錄音。
曲目:
CD1
Arranged for Classical Guitar
1 Michelle*
2 Fool on the Hill
3 Eleanor Rigby
4 Here Comes the Sun
5 Can’t Buy Me Love
6 Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
7 I Want To Hold Your Hand‡
8 Yesterday*
9 Day Tripper
10 Yellow Submarine
11 Girl
12 Hey Jude*
13 And I Love Her
14 The Long and Winding Road
15 Across the Universe
16 Help! ‡
17-23 From Yesterday to Penny Lane (for Guitar and Strings)**
Göran Söllscher guitar
Kaori Muraji guitar*
Göran Söllscher guitar / Per Arne Glorvigen bandoneon‡
Göteborgs Symfoniker / Mats Rondin**
CD2
Arranged for Orchestra
1-3 The Beatles Concerto* (for Two Pianos and Orchestra)
4 Yesterday‡
5 Hey Jude‡
6 Michelle
7 Ticket to Ride
8 The Fool on the Hill
9 Something
10-17 Beatlecracker Suite** (in the style of Tchaikovsky)
18 Got To Get You into My Life
19 Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
20 Get Back
21 A Hard Day’s Night
22 Let It Be‡‡
Frank Chacksfield and His Orchestra
Peter Rostal, Paul Schaefer pianos, Royal Philharmonic Orchestra / John
Rutter*
Fron Male Voice Choir ‡
City of Prague Philharmonic Orchestra / Gavin Sutherland**
The Boston Pops Orchestra / Arthur Fiedler‡‡

3.DECCA 0743421(1DVD)044007434215
喬達諾:安德烈.謝尼耶【1DVD】
GIORDANO: ANDREA CHÉNIER
帕華洛帝、桂蕾娜、龐斯
李汶指揮大都會歌劇院管弦樂團&合唱團
Andrea Chénier LUCIANO PAVAROTTI
Maddalena de Coigny MARIA GULEGHINA
Carlo Gérard JUAN PONS
The Metropolitan Opera Orchestra and Chorus
JAMES LEVINE
簡介:
帕華洛帝和卡芭葉在1984年時為笛卡灌錄了一份《安德烈.謝尼耶》的全本歌劇錄音,這份由夏伊指揮的錄音,至今依舊是經典。雖然如此,《安德烈.謝尼耶》一直都不是帕華洛帝的劇碼,因為當時他也沒有完全學會這齣歌劇。而且,他一直也沒有打算要將這個角色納入他的劇碼中,主要的原因是因為這是一個屬於戲劇男高音的角色,歷來將這個角色唱得出色的男高音,從首演者Giuseppe Borgatti開始,包括吉格利、卡羅素、柯雷里、李察塔克、摩納可在內,幾乎沒有一位不是知名的戲劇男高音,因此,當1996年,紐約大都會歌劇院忽然宣布,要由當時已經六十一歲的帕華洛帝來演唱這個即使不算戲劇男高音、也要算是重抒情男高音角色的謝尼耶時,許多人都跌破眼鏡,也都不看好。
當時已經因為世足賽坐穩三大男高音寶座,且收入大好的帕華洛帝,其實嗓音已經有走下坡的趨勢:他前不久在大都會歌劇院唱《聯隊之花》中他最拿手的連續十二個高音C失準,讓許多人認為安逸的生活和名利應該已經讓帕華洛帝疏於練習和保養,因此都認為他沒必要來淌這趟渾水,去學一個他始終沒學會,而且在聲音領域上和他有出入的角色。但沒想到的是,在1996年四月這天的首演,帕華洛帝卻讓所有人跌破眼鏡,六十一歲的他真的成功唱好了這個角色,更讓這個角色成為他的封嗓之作,驕傲之餘,帕華洛帝將這個角色帶往維也納國家歌劇院演出,感謝該院對他長年的提拔,這個角色就成為他在該院最後一次登台的演唱。
這份1996年的演唱,當初雖然佳評如潮,但始終沒有發行,如今十六年過去了,這份錄影終於首度公開發行,讓我們得以看到這位絕世男高音在他生命最後階段力挽狂瀾,為自己身為一代歌劇男高音的美譽從失望與不看好中扳回劣勢的奮力一擊。

共3個ITEMS
以上資料來源:福茂(DECCA)唱片業務部

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