September 15,2014

福茂(DECCA)預計9/19發行的新貨!

 
1.DECCA 0743882(1Blu-ray Disc)044007438824
比才..卡門【1Blu-ray Disc】
Bizet: Carmen
考夫曼,男高音 / 卡莎洛娃,次女高音
莫斯特指揮蘇黎世歌劇院合唱團&蘇黎世愛樂管弦樂團
Jonas Kaufmann, Vesselina Kasarova / 
Chorus of Opernhaus Zürich & Philharmonia Zürich
Franz Welser-Möst

簡介:
2008年,蘇黎世歌劇院上演了由德國男高音考夫曼與保加利亞次女高音卡莎洛娃聯袂演出的現代版比才歌劇《卡門》。這部極受讚賞的輝煌製作,如今終於轉為藍光光碟發行,以饗未曾親臨現場欣賞的樂迷。

飾唱女主角卡門的卡莎洛娃具有美麗卻冷酷的表情特質,在劇中的表現被視為猶如美豔老牌義大利女星蘇菲雅.羅蘭(Sophia Loren)再現。考夫曼飾演氣焰囂張卻又天真的西班牙軍官荷西,既表現出鋒芒畢露的當代大男人主義,也對比出其內心深處的脆弱。

考夫曼精彩地呈現荷西的笨拙、不善交際,以及命中註定的最終覺醒。卡莎洛娃的卡門,則以柔弱與感性的外表,呈現隱藏內在的無情與邪惡心腸。本集是莫斯特(Franz-Welser-Möst)在離開蘇黎世愛樂音樂總監一職,就任維也納國立歌劇院音樂總監指揮前的最後一次演出,精雕細琢的精彩指揮博得無數讚賞。

導演哈特曼(Matthias Hartmann)賦予這部有史以來最偉大且最受歡迎的歌劇一個嶄新的觀點,他以現代的佈景與服裝設計來強調劇中人物永存不朽的形象。這次的演出製作深深吸引了觀眾的目光,其中最引人注目的便是四幕的演出場景,全部以單一的全景來佈置,並完全摒棄了傳統的西班牙風格。

線上音樂雜誌(Online Musik Magazin)評論:「在她首度演出的角色中,卡莎洛娃不僅使『哈巴奈拉』一曲成為優秀的炫技曲,令人愉悅的精彩演唱也展現了她歌聲多彩的各個面向。她賦予了卡門這個角色非常特殊的光芒與聲音魅力,卻不陷入所有人認知中的卡門......在絕望的鬱積中,考夫曼找到了令人激動且值得銘記的情緒表達方式。」


2.DECCA 0743881(1DVD)044007438817
比才..卡門【1DVD】
Bizet: Carmen
考夫曼,男高音 / 卡莎洛娃,次女高音
莫斯特指揮蘇黎世歌劇院合唱團&蘇黎世愛樂管弦樂團
Jonas Kaufmann, Vesselina Kasarova / 
Chorus of Opernhaus Zürich & Philharmonia Zürich
Franz Welser-Möst

簡介:
2008年,蘇黎世歌劇院上演了由德國男高音考夫曼與保加利亞次女高音卡莎洛娃聯袂演出的現代版比才歌劇《卡門》。這部極受讚賞的輝煌製作,如今終於轉為藍光光碟發行,以饗未曾親臨現場欣賞的樂迷。

飾唱女主角卡門的卡莎洛娃具有美麗卻冷酷的表情特質,在劇中的表現被視為猶如美豔老牌義大利女星蘇菲雅.羅蘭(Sophia Loren)再現。考夫曼飾演氣焰囂張卻又天真的西班牙軍官荷西,既表現出鋒芒畢露的當代大男人主義,也對比出其內心深處的脆弱。

考夫曼精彩地呈現荷西的笨拙、不善交際,以及命中註定的最終覺醒。卡莎洛娃的卡門,則以柔弱與感性的外表,呈現隱藏內在的無情與邪惡心腸。本集是莫斯特(Franz-Welser-Möst)在離開蘇黎世愛樂音樂總監一職,就任維也納國立歌劇院音樂總監指揮前的最後一次演出,精雕細琢的精彩指揮博得無數讚賞。

導演哈特曼(Matthias Hartmann)賦予這部有史以來最偉大且最受歡迎的歌劇一個嶄新的觀點,他以現代的佈景與服裝設計來強調劇中人物永存不朽的形象。這次的演出製作深深吸引了觀眾的目光,其中最引人注目的便是四幕的演出場景,全部以單一的全景來佈置,並完全摒棄了傳統的西班牙風格。

線上音樂雜誌(Online Musik Magazin)評論:「在她首度演出的角色中,卡莎洛娃不僅使『哈巴奈拉』一曲成為優秀的炫技曲,令人愉悅的精彩演唱也展現了她歌聲多彩的各個面向。她賦予了卡門這個角色非常特殊的光芒與聲音魅力,卻不陷入所有人認知中的卡門......在絕望的鬱積中,考夫曼找到了令人激動且值得銘記的情緒表達方式。」


3.DECCA 4786769(41CDs)028947867692
全方位立體聲:音樂會系列精選套裝【41CDs】
Phase 4: Stereo Concert Series

簡介:
這套專輯為樂迷呈現笛卡唱片公司除了「笛卡樹」(DECCA Tree)外,另一項引以為傲的錄音技術 - 「全方位立體聲」(Phase 4 Stereo):以當年最新的多軌(multi-miking technique)技術,提供樂迷最直接、清晰,且充滿動態的錄音。

1945年是英國笛卡唱片公司重要的一年,推出了著名的“ffrr”(全頻段錄音,full frequency range recordings)。1950年發行了第一個適用於“ffrr”錄音的唱臂,以及十二吋的長時間播放唱片(LP)。八年後,他們發展出第一個立體聲錄 音,稱為“ffss”。如此的技術持續改進,到了1961年發展出「全方位立體聲」錄音,為愛樂者提供更優質的聲音品質。在高傳真的錄音技術上,笛卡唱片 公司不但是開拓者,更是領導者。

笛卡唱片公司突破錄音技術上的障礙,以20軌錄音的先進方式,成功發展出「全方位立體聲」(Phase 4 Stereo)的驚人錄音技術,對當時的錄音藝術帶來極大震撼,而猶在起步階段的錄音技術也因為「全方位立體聲」的問世而有所改觀;在此一新技術支援下, 每一種樂器獲人聲均能在前後左右寬闊的音場中得到極佳的定位與極真實的音質。雖然今日在錄音技術日新月異下,所謂
「全方位立體聲」已成絕響,但笛卡唱片公司經過悉心修護原始母帶,整理之後推出這套「全方位立體聲」系列,圓滿再現其令人驚艷的風采。系列中有多張專集至今仍高掛美國TAS(The Absolute Sound)雜誌發燒唱片榜上,實為舊雨新知們不可或缺的極品珍藏。

除了符合大眾口味的通俗作品,1964年「全方位立體聲」也踏入古典音樂的錄製工作,開始發行一系列超過200張的「音樂會系列」(Concert Series)錄音。

本套專輯便是精選其中錄音特別優異的專輯,重新整理發行。保留了原始的專輯封面,並附上128頁全彩的英文介紹,以及由當年的專輯製作人提姆.麥當勞(Tim McDonald)親自撰寫的「全方位立體聲的故事」。

專輯還另外附贈一張超級音效大片:「六大戰場身歷聲」(Battle Stereo),以音樂與效果製造出六場大戰爭情景,依時期安排,分別為美國革命戰爭(1775-1783)、俄法戰爭(1812)、克里米安之戰(英國 對俄國 1853-1856)、南北戰爭(1861-1865)、一次世界大戰(1914-1918)與不列顛之戰(1940)。由英國皇家御林軍連隊軍樂隊與女 王陛下禁衛騎兵團軍樂隊演奏。想像與千百名兵士站在前線,耳邊傳來陣陣鼓聲,令人心跳隨之漸漸加快。身邊傳來如雷的腳步踩踐、馬蹄踢踏、槍聲、炮聲,人們 吶喊、慘叫、哭泣。「全方位立體聲」的完美音效,讓這一切都逼真再現。

曲目:
CD 1 Sousa: The Stars and Stripes Forever

CD 2 Gershwin: Rhapsody in Blue (arr. Grofé) / An American in Paris / Variations on “I got rhythm”

CD 3 Khachaturian: Spartacus — Ballet Suite / Masquerade — Ballet suite/ Gayaneh — Ballet Suite

CD 4 Spectacular Dances

CD 5 Ravel: Boléro / Borodin: Polovtsian Dances /*Rimsky-Korsakov: Capriccio espagnol / Tchaikovsky: Capriccio italien, op.45

CD 6 Liszt: Piano Concerto Nos.1 & 2 / *Rachmaninov: Piano Concerto No.2

CD 7 Dvorák: Symphony No.9 “From the New World” / Kodály Háry János — Suite

CD 8 Orff: Carmina Burana

CD 9 Prokofiev: Peter and the Wolf / Lieutenant Kijé — Symphonic Suite / Britten: The Young Person’s Guide to the Orchestra

CD 10 Rossini / Respighi: La Boutique fantasque — Ballet suite / Suite Rossiniana

CD 11 *The Magnificent voice of Eileen Farrell

CD 12 Fiedler Encores

CD 13 Gershwin: Overtures etc.

CD 14 Strauss II: Waltzes / Tchaikovsky: The Nutcracker — suite

CD 15 & 16 *Tchaikovsky Swan Lake, op.20 (complete)

CD 17 Tchaikovsky: Violin Concerto / Mendelssohn: Violin Concerto in E minor

CD 18 Music from the Great Hitchcock Movie Thrillers

CD 19 Bernard Herrmann Journey to the Centre of the Earth etc.

CD 20 *Bizet: Carmen — excerpts / Tchaikovsky: Symphony No.6 “Pathétique”

CD 21 Beethoven: Symphony No.6 in F major “Pastoral”/ Strauss: Till Eulenspiegels lustige Streiche CD 22 *R Strauss: Tod und Verklärung, op.24 / Tchaikovsky: Francesca da Rimini / Prokofiev: Piano Concerto No.3

CD 23 Mahler: Symphony No.1 in D major “Titan” / *Wagner: Tannhäuser — Overture and Venusberg Music

CD 24 Americana

CD 25 Bizet: Carmen — Suite/ L’Arlésienne — Suite

CD 26 Offenbach (arr. Rosenthal): Gaîté parisienne — Ballet / Respighi Pines of Rome / Fountains of Rome

CD 27 Flamenco puro ‘live’

CD 28 The Immortal Works of Ketèlbey / Violin Encores

CD 29 Rózsa: Music from Ben Hur

CD 30 Beethoven: Egmont Overture / Symphony No.9

CD 31 Berlioz: Symphonie fantastique / La Damnation de Faust / Ballet des Sylphes / Ravel: Fanfare pour “L’Eventail de Jeanne” / Daphnis et Chloé — Suite No. 2

CD 32 Mussorgsky: Pictures at an Exhibition (trans. Stokowski) / Boris Godunov (Symphonic synthesis by Stokowski) / Night on the Bare Mountain (Orch. Stokowski) / Tchaikovsky: Overture “1812”

CD 33 Rimsky-Korsakov: Scheherazade / Capriccio espagnol, op.34 / Borodin: Polovtsian Dances (Prince Igor — compl/orch. Rimsky-Korsakov & Glazunov)

CD 34 Tchaikovsky: Symphony No.5 / Glazunov: Violin Concerto in A minor

CD 35 Tchaikovsky: Swan Lake — selections / The Sleeping Beauty — selections / Romeo and Juliet — Fantasy Overture after Shakespeare/ Marche slave, op.31

CD 36 Vivaldi: The Four Seasons, op.8

CD 37 Wagner Extracts

CD 38 Orchestral Transcriptions: JS Bach / Byrd / Clarke / Schubert / Chopin / Tchaikovsky / Duparc / Rachmaninov

CD 39 *Yellow River Concerto / Mozart Piano Concerto No.21

CD 40 *Beethoven: Piano Sonata No.21 “Waldstein” / Schubert Fantasy in C major “Wanderer”, D760 / Stravinsky Three Movements from Petrouchka

CD41 BONUS CD Battle Stereo

https://www.youtube.com/watch?v=6mSselTZySM

以上資料來源:DECCA唱片


aatcr1211發表於 樂多18:30回應(0)引用(0)DECCA 新貨發行資訊 │標籤:古典音樂

September 11,2014

SONY預計9/19發行的新貨!


1.SONY 88843054212(1CD)888430542129
舒伯特:「鱒魚」鋼琴五重奏【1CD】
Jean-Marc Luisada Plays Schubert
路易沙達Jean-Marc Luisada (鋼琴)
莫迪里亞尼弦樂四重奏Modigliani Quartet (樂團)

**法國鋼琴家路易沙達首度舒伯特作品錄音。
**路易沙達的演奏輕盈,充滿細節與令人喜悅的愉悅氛圍。
**與有「法國型男」之稱的莫迪里亞尼弦樂四重奏合奏出有如倘佯在夏日午後,航行在波光粼粼的河上,流暢至極。


簡介:
十九世紀的浪漫派曲目,一直是法國鋼琴家尚-馬克.路易沙達(Jean-Marc Luisada, 1958 - )的演奏的範圍,其最好的演奏在於蕭邦,同時觸及貝多芬、李斯特與舒曼,而舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828)的作品卻只在音樂廳中演奏,如今他終於完成了舒伯特作品的錄音。專輯除了收錄膾炙人口的《「鱒魚」鋼琴五重奏》(1819年),也收 錄獨奏的《降A大調即興曲》,作品D.899(1827年)與《A小調鋼琴奏鳴曲》,作品D.537(1817年)。

「鱒魚」是舒伯特最著名的歌曲之一,作於一八一七年的夏天,採用十八世紀德國詩人舒巴特(Schbart)的敘事詩作為歌詞,以旁觀者的心境描述漁夫捕鱒 魚的殘忍。音樂旋律優美高雅,樂曲內容卻極富戲劇性,是舒伯特被傳誦最廣的一首藝術曲之一。兩年後舒伯特又將此曲的旋律編入A大調鋼琴五重奏的第四樂章中 作為變奏,因而該曲被稱為「鱒魚鋼琴五重奏」。

專輯中收錄的A小調鋼琴奏鳴曲同樣創作於一八一七年,當時舒伯特年僅20歲。

路易沙達為1985年第十一屆華沙蕭邦鋼琴比賽第五名。目前是Sony RCA唱片公司專屬藝人,走紅歐洲及日本。這張專輯的版權便是由日本的Sony唱片公司擁有。路易沙達的演奏輕盈,充滿細節與令人喜悅的愉悅氛圍,與有 「法國型男」之稱的莫迪里亞尼弦樂四重奏(Modigliani Quartet)合作「鱒魚」鋼琴五重奏,合奏出有如倘佯在夏日午後,航行在波光粼粼的河上,體驗汩汩傾流的水勢,流暢至極。

曲目:
Piano Quintet in A Major, D. 667 (Op. Post. 114) "The Trout"
1. I. Allegro vivace
2. II. Andante
3. III. Scherzo. Presto
4. IV. Theme. Andantino; Var. I-V; Allegre
5. V. Finale. Allegro giusto5
6. Impromptu in A-Flat Major, D. 899, No. 4 (Op. 90, No. 4)
Piano Sonata in A Minor, D. 537 (Op. Post. 164)
7. I. Allegro, ma non troppo
8. II. Allegretto quasi andantino
9. III. Allegro vivace

2.SONY 88843061362(5CDs)888430613621
【典範大師套裝系列94】
史坦演奏布拉姆斯小提琴曲集【5CDs】
Isaac Stern Plays Brahms
史坦Isaac Stern (小提琴)

**二十世紀偉大小提琴家史坦畢生最為人稱頌的布拉姆斯錄音名盤合輯。
**布拉姆斯的小提琴經典鉅作:兩首協奏曲、六首室內樂曲與三首奏鳴曲。
**「音樂教父」史坦與祖賓梅塔、奧曼第、馬友友、艾克斯、羅斯之傳奇名演。

簡介:
名列二十世紀最偉大小提琴家之一的史坦(Isaac Stern),他的崇高地位不僅在於音樂上的藝術成就,更反映在他對於提攜後輩、關懷社會的人文層面。史坦一生的輝煌事業,讓他博得「音樂教父」之美名,1920年出生於烏克蘭,隨後與雙親移民美國,最特別的是史坦在十七歲之後便靠著自修而成為一代小提琴名家,超過六十年的職業生涯,從1945年與 CBS簽約,直到SONY時代總共留下了超過上百張錄音,1985年SONY為他獻上公司首位「桂冠藝人」封號,2001年於紐約過世,享年八十一歲。

史坦眾多的曲目詮釋當中,最權威的就是「德國三B」:巴哈、貝多芬與布拉姆斯,而他的舞台生涯也與布拉姆斯頻繁產生緊密關連。十七歲與舊金山愛樂合作演出 布拉姆斯D大調小提琴協奏曲,透過全國廣播而開始被世人注意,1943年首次登上紐約卡內基廳立刻轟動樂壇,演出曲目就包括布拉姆斯D小調第三號奏鳴曲。 而直到晚年1991年回到俄國,他在聖彼得堡愛樂廳以整場布拉姆斯作品,同樣讓故鄉樂迷聽得如痴如醉。大師畢生的琴音魅力,就在這套5CD「史坦演奏布拉 姆斯小提琴曲集」裡。

這套合輯挑選了史坦詮釋布拉姆斯的協奏曲、室內樂與獨奏曲,包括1979年由祖賓梅塔指揮紐約愛樂所錄製的D大調小提琴協奏曲、以及1965年奧曼第指揮 費城管弦樂團的小提琴與大提琴雙重協奏曲(CD1);從1952年起,史坦與鋼琴家伊斯托敏(Eugene Istomin)及大提琴家羅斯(Leonard Rose)所組成的三重奏團,是當時最佳的室內樂組合之一,在此收錄1967年布拉姆斯三首鋼琴三重奏曲,是不朽的經典名盤(CD2&3);而史 坦晚年(1990)更與他所提攜的大提琴家馬友友、鋼琴家艾克斯(Emanuel Ax)及中提琴家拉瑞多(Jaime Laredo)錄製布拉姆斯三首鋼琴四重奏曲,更獲得當年度葛萊美獎(CD3&4);CD5則挑選史坦演藝生涯最巔峰時期(1963-1973) 所錄製的三首小提琴奏鳴曲,讓樂迷具體而微了解史坦為何成為二十世紀最偉大的小提琴家。

曲目:
CD1
Violin Concerto in D major, op. 77
New York Philharmonic
Zubin Mehta, conductor
Double Concerto in A minor, op. 102
Leonard Rose, cello
The Philadelphia Orchestra
Eugene Ormandy, conductor

CD2
Piano Trio No.1 in B major, op. 8
Piano Trio No.2 in C major, op.87
Eugene Istomin, piano
Leonard Rose, cello

CD3
Piano Trio No.3 in C minor, op. 101
Eugene Istomin, piano
Leonard Rose, cello
Piano Trio No.2 in A major, op. 26
Emanuel Ax, piano
Jaime Laredo, viola
Yo-Yo Ma, cello

CD4
Piano Quartet No.1 in G minor, op.25
Piano Quartet No.3 in C minor, op.60
Emanuel Ax, piano
Jaime Laredo, viola
Yo-Yo Ma, cello

CD5
Violin Sonata No.1 in G major, op. 78
Violin Sonata No.2 in A major, op.100
Violin Sonata No.3 in D minor, op.108
Alexander Zakin, piano
Hungarian Dance No.5 in G minor WoO 1/5
Columbia Symphony Orchestra
Milton Katims, conductor

3.SONY 88843063602(6CDs)888430636026
【典範大師套裝系列95】
蕭士塔高維契作品(交響曲、大提琴協奏曲、鋼琴協奏曲、節慶序曲、森林之歌)【6CDs】
Yuri Termirkanov Conducts Shostakovitch
泰密卡諾夫 Yuri Temirkanov (指揮)
聖彼得堡愛樂管弦樂團St. Petersburg Philharmonic Orchestra
皇家愛樂管弦樂團Royal Philharmonic Orchestra


**聖彼得堡愛樂一直是蕭士塔高維契的最佳代言人。
**泰密卡諾夫與樂團合作迄今的二十餘年間,開創樂團第二個黃金年代,被譽為俄國的「人民藝術家」。
**泰密卡諾夫指揮俄國作曲家的作品,絕對有其無可挑剔的權威性。
**2014年泰密卡諾夫與聖彼得堡愛樂又將再度來台,本集為樂迷提前溫習他們的精湛演出。


簡介:
本套專輯收錄由指揮泰密卡諾夫(Yuri Temirkanov,1938 -)所指揮的蕭士塔高維契的作品,包括第一、五、六、七、九、十三號交響曲,第一&二號大提琴協奏曲、鋼琴協奏曲、《節慶序曲》與《森林之歌》。 其中,由聖彼得堡愛樂管弦樂團擔綱交響曲與鋼琴協奏曲的協奏,皇家愛樂管弦樂團則與曾多次來台演出的大提琴家顧德曼(Natalia Gutman)合作兩首大提琴協奏曲。

聖彼得堡愛樂管弦樂團一直是蕭士塔高維契的最佳代言人,共有七首交響曲是由該團首演,蕭士塔高維契更將第八號獻給聖彼得堡愛樂樂團,給予樂團莫大的肯定。 樂團於1882年在聖彼得堡成立,是俄國歷史最悠久的交響樂團。起初為俄羅斯的宮廷樂團,1924年隨著城市為了紀念列寧更名,而改名為列寧格勒愛樂管弦 樂團。1991年蘇聯解體,便以聖彼得堡愛樂管弦樂團定名。

1988年,在前任音樂總監穆拉汶斯基去世之後,樂團成員們投票表決,泰密卡諾夫成為聖彼得堡愛樂的新任音樂總監。而早在1968-1976年他便曾擔任 列寧格勒愛樂的常任指揮。在與樂團合作迄今的二十餘年間,開創樂團第二個黃金年代,被譽為俄國的「人民藝術家」,是俄國當今最重要且最具份量的指揮。

泰密卡諾夫出生於俄國,自小便接觸多位俄國作曲大師,兩歲就見過普羅高菲夫,也熟識史特拉汶斯基。指揮俄國作曲家的作品,絕對有其無可挑剔的權威性。其詮 釋重視旋律性,追求極致的優雅與完美,與大多俄羅斯指揮的豪邁風格大異其趣,同時他也注重管弦和聲的均衡與厚實。泰密卡諾夫以卡拉揚為榜樣,曾表示:「在 卡拉揚之後,指揮不再只照顧強弱或節奏,而有了音樂上的意義」。儘管蕭士塔高維契的作品充滿抗爭的意味且不易理解,但泰密卡諾夫總能將其修飾得圓潤順耳, 順利帶領樂迷進入蕭士塔高維契的內在的心靈世界。

近年來泰密卡諾夫曾數度帶領樂團來台演出,每每受到好評,因而有機會不斷受邀前來演出。今年(2014)他們又將再度來台,這套專輯的發行,便是為樂迷提前溫習他們的精湛演出。

曲目:
CD1
Festive Overture in A major, op. 96
Symphony No.1 in F minor, op. 10
Symphony No.6 in B minor, op.54

CD2
Symphony No.7 in C minor, op. 60 “Leningrad”

CD3
Symphony No.9 in E-flat major, op. 70
Symphony No.5 in D minor, op.47

CD4
Symphony No.13 in B-flat minor, op. 113 “Babri Yar”
Sergei Aleksashkin, bass
Bass Voices of the St. Petersburg Television & Radio Chorus
United Bass Chorus of St. Petersburg

CD5
Concerto for Cello and Orchestra No.1 in E-flat major, op. 107
Concerto for Cello and Orchestra No.2 in G major, op. 126
Natalia Gutman, Cello
Royal Philharmonic Orchestra

CD6
Concerto for Piano, Trumpet and String Orchestra in C minor, op. 35
Denis Matsuev, piano
Igor Sharapov, trumpet
Song of the Forest, op. 81
Sergei Kisseliev, tenor
Gennadi Bezzubenko, baritone
St. Petersburg Chorus
Glinka Choral College Boys’ Choir

4.SONY 88843072592(5CDs)888430725928
【典範大師套裝系列96】
華爾特指揮布拉姆斯【5CDs】
Bruno Walter Conducts Brahms
華爾特 (指揮)
聖彼得堡愛樂管弦樂團St. Petersburg Philharmonic Orchestra

**指揮大師華爾特經歷戰前與戰後的歷史洗禮,終究找回他的音樂舞台,將畢生經驗投注在錄音工作上。
**這套布拉姆斯錄音,被視為將華爾特身上珍貴的德奧核心曲目錄下來的文化遺產之一。

簡介:
華爾特是他那一代最頂尖的指揮家,可惜,就像他這一代其他的音樂人一樣,他們都遭逢了時代變遷和兩次世界大戰的磨難,讓他們的音樂生涯要多次中斷和流離。 華爾特在二次大戰前,原本是德國境內最被看好的新生代指揮家之一,九歲就以鋼琴家姿態登台,八歲進入音樂院,十三歲就和柏林愛樂合奏協奏曲樂章,十四歲再 度與該團演奏完整協奏曲,三十四歲前都是相當有潛力的作曲家。出生於一八七六年的華爾特,是少數將我們的時代與布拉姆斯、舒曼和布魯克納、馬勒的年代連接 起來的媒介,他是少數能在留聲機技術進步後錄音,卻見過上述這些浪漫派德國作曲巨擘的人。十三歲就因為看到與舒曼、李斯特等人交好的封布羅指揮而立志指揮的華爾特,十八歲就 開始在漢堡歌劇院擔任合唱指揮,並因此結識作曲家兼指揮家的馬勒,從此成為後者的傳人,為馬勒指揮多少交響曲的首演,也擔任他過世後《大地之歌》的首演指 揮。

華爾特在德國期間主要的工作重心都是在歌劇院,他長期是馬勒的助理指揮,為他張羅歌劇院排練的大小事,這也是大部份當時德國指甚至歐洲指揮家的生涯模式, 歌劇指揮為主、音樂廳指揮為輔,但是,因為華爾特猶太人的身份,讓他在納粹崛起後遭到排擠,不得不遠走美國在這裡重新發展音樂事業,美國的古典音樂發展遠 不及歐洲成熟,演出機會受限,歌劇演出更是不受到重視,歌劇院寥寥無幾,這讓當時前來美國避禍和發展的諸多指揮家如托斯卡尼尼、華爾特等人都不得不改弦易 轍,放下歌劇院指揮的棒子,側重在音樂廳指揮,可是偏偏赴美時的華爾特已經高齡六十八,雖然之前曾在二零年代到美國接下紐約愛樂總監一職,但再返美時年事 已高,紐約愛樂再請他接任總監也被他以年事高為由所拒,只願出任音樂顧問一職,之後他也未能再接固定指揮職位,這讓他在美國的演出事業發展受到限制,也罕有機會和樂團長期建立合作關係,所幸他在晚年被哥倫比亞唱片公司重金邀請 錄音,將他畢生的經驗投注在錄音工作上,這套布拉姆斯錄音,就是被視為將他身上珍貴的德奧核心曲目錄下來的文化遺產之一。

曲目:
CD1
Symphony No.1 in C minor, op.68
Variations on a Theme by Joseph Haydn, op. 56a
Academic Festival Overture, op. 80

CD2
Symphony No.2 in D major, op.73
Symphony No.3 in F major, op.90

CD3
Symphony No.4 in E minor, op. 98
Tragic Overture, op. 81
Schicksalslied, op.54
Occidental College Concert Choir

CD4
Concerto for Violin, Cello and Orchestra in A minor, op. 102 “ Double Concerto”
Zino Francescatti, violin
Pierre Fournier, cello
Hungarian Dances WoO 1*
New York Philharmonic

CD5
Ein deutsches Requiem, op. 45
Irmgard Seefried, soprano
George London, bass- baritone
Westminster Choir
New York Philharmonic
Alt- Rhapsodie, op. 53
Mildred Miller, contralto
Occidental College Concert Choir

以上資料來源:SONY唱片


aatcr1211發表於 樂多20:23回應(0)引用(0)SONYBMG 新貨發行資訊 │標籤:古典音樂

SONY預計9/16發行的新貨!

 
SONY 43063512(4CDs)888430635128
【典範大師套裝系列93】
莫札特「海頓」四重奏、弦樂五重奏作品【4CDs】
Mozart: The 6 Haydn Quartets & The 6 String Quartets
布達佩斯弦樂四重奏
Budapest String Quartet

錄音史上元老級四重奏代表—布達佩斯弦樂四重奏CBS 時代錄音精選。
最有名的「狩獵」的第十七號四重奏K. 478,以及莫札特表展現獨特辛辣
幽默的第十九號「不協和音」K.4654亦收錄其中。

簡介:
成立於1917年的布達佩斯弦樂四重奏,四位元老團員都來自於布達佩斯劇院管弦樂團。出道首演就得到不小的迴響,在上個世紀的二○年代開始周遊歐洲列國。 團員優異的演奏技巧與精熟的默契,詮釋樂曲兼顧深度與觀點,知名度逐漸打開。布達佩斯四重奏團草創初期團員更迭頻繁,第二代布達佩斯四重奏在首席 Joseph Roisman 領軍之下,技巧更上層樓。他們在1938年之後離開歐洲轉往美國發展,並且成為美國華盛頓特區國會圖書館的駐館樂團。在廿世紀中期的樂壇,可說是舉足輕重 的四重奏團之一。

布達佩斯弦樂四重奏團優異的表現除了贏得巴爾托克與亨德密特提獻作品之外,他們錄製的貝多芬弦樂四重奏作品也是樂迷爭相收藏的經典。這套專輯則是他們在 CBS 時期留下的莫札特「海頓」弦樂四重奏以及弦樂五重奏作品的錄音。顧名思義,莫札特的「海頓」弦樂四重奏自然是提獻給「交響曲之父」、「弦樂四重奏之父」的 海頓。這六首作品後來當然贏得海頓的肯定,而其中最有名的就是標題為「狩獵」的第十七號四重奏K. 478,以及莫札特表展現獨特辛辣幽默的第十九號「不協和音」
K.465。弦樂五重奏的編制多加了一把中提琴,在音樂與音響的表現上更加豐富,莫札特在這六首弦樂五重奏中也施展他驚人的創作天賦,有如在四重奏的美食裡添加宜人的調味醬料,更加引人入勝。

曲目:
CD1
String Quartet No. 14 in G major , K 387
String Quartet No. 15 in D Minor , K 421 (417b)
String Quartet No. 17 in B flat major, K 458 “Hunt”

CD2
String Quartet No. 16 in E-flat major , K 428 (421b)
String Quartet No. 18 in A major , K 464
String Quartet No. 19 in C major, K 465 “Dissonance”

CD3
String Quartet No. 1 in B-flat major, K174
Walter Trampler Viola II
String Quartet No.2 in C minor , K406 (516b)
String Quartet No. 3 in C major, K515
Milton Katims Viola II

CD4
String Quartet No. 4 in G minor, K516
String Quartet No. 5 in D major, K593
String Quartet No. 6 in E-flat major, K614
Milton Katims Viola II

以上資料來源:SONY唱片


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1.DG 4792787(3CDs+1DVD)028947927877
布拉姆斯:交響曲全集、序曲、鋼琴協奏曲與小提琴協奏曲【3CD+1DVD】
Brahms : Symphonies, Piano Concertos, Violin Concerto
★提勒曼指揮/德勒斯登國家管弦樂團
☉波里尼,鋼琴/巴蒂雅許薇莉,小提琴
Pollini, Batiashvili, Staatskapelle Dresden, Thielemann

簡介:
這一套專輯的交響曲、小提琴協奏曲錄製於德勒斯登國家管弦樂團在2012-2013年樂季的演出實況,兩首鋼琴協奏曲則是2011年六月與2013年一月的音樂會實況錄音。

小提琴獨奏家巴蒂雅許薇莉在1995年的西貝流士小提琴大賽中獲獎後,立刻成為得到國際樂壇矚目的一顆新星。她所詮釋的布拉姆斯小提琴協奏曲自始至終都維 持著紮實的旋律線條與甜美的歌唱性,充滿生氣與富於魅力。再加上提勒曼與德勒斯登國家管弦樂團富於表現力與想像力的搭配,讓整部作品充滿著夢幻般的激情。

兩部鋼琴協奏曲錄音則是波里尼近年最具表性的唱片,其中第一號鋼琴協奏曲還得到2012年回聲唱片大獎的肯定。年屆七十的波里尼散發出驚人的能量與清晰 度,鋼琴色彩淒美動人而且有著深刻的詩意。在提勒曼敏銳而且精確地指揮下,樂團緊緊配合著波里尼音樂的起承轉合,無怪乎,《德勒斯登新聞報》把兩人的組合 稱為「真正了不起的一場演出」。

唱片之外,這一套專輯還附有一張DVD,收錄了兩首鋼琴協奏曲與小提琴協奏曲的音樂會演出實況。
(DVD播放時間約146分鐘)

2.DG 4820589(2CDs)028948205899
Yellow Lounge之聲 --- 古典樂驚奇新聲音【2CDs】
The Sound Of Yellow Lounge
★環球藝人合輯
★都會夜生活緊密結合的音樂奇蹟
☆近年歐美N ight C lub與Lounge B ar最受歡迎的音樂大事件

簡介:
2007年,柏林酒吧的一場演出開啟了Yellow Lounge的概念。古典音樂應該是最貼近人心與情感的聲音,但是演出場地或是規則往往讓人卻步。在德國著名DJ與音樂製作人DJ Clé操刀下,Yellow Lounge把古典音樂混合了現代與當代的音樂經典,創造出如休息室般的悠閒氣氛,並且把演出場地帶到柏林、巴黎、倫敦、斯德哥爾摩、維也納、哥本哈根、 馬德里、阿姆斯特丹、紐約、首爾、布宜諾斯艾利斯、雪梨、薩爾茲堡等地的休閒俱樂部。聽眾可以以最舒服的姿勢,欣賞國際知名音樂家的演出,以最輕鬆的心情 聆聽音樂。

這一套能夠真正讓人完全放鬆的古典音樂專輯,就是要在愛樂者的家裡、車裡或是任何忙碌移動的交通工具上,重現Yellow Lounge這種輕鬆休閒的氣氛。如今Yellow Lounge的事件不僅已成為獨立的品牌活動,古典音樂家不再只能在音樂廳的殿堂當中才看得到他們的演出,同時也跳脫年輕人不喜愛古典樂的既定印象。

曲目:
CD 1
[1] 赫爾比格:催眠曲(選自《袖珍交響樂》)
[2] 拉威爾:水妖(選自《夜的加斯巴》)
[3] 艾爾加:尼姆洛(選自《謎語變奏曲》,作品36)
[4] 拉威爾:水之嬉戲
[5] 卡茨─切爾寧:艾爾莎的詠嘆調(選自《野天鵝》組曲,改編成小提琴與鋼琴版)
[6] 布拉姆斯:F大調第三號交響曲,作品90,第三樂章稍微活潑的
[7] 韋塔克:男孩與女孩(三首信仰的歌曲)
[8] 莫札特:聖體頌,K. 618(豎琴與管風琴版)
[9] 馬克斯‧李希特:柏林之夜
[10] Ljova:繆斯(選自《Culai》)
[11] 皮亞爾特:兄弟們
[12] 舒伯特:在湖畔,D 746
[13] 奧拉孚:Sudden Throw
[14] 韋斯托夫:模仿鐘聲(選自小提琴獨奏奏鳴曲)
[15] 斯甘巴第:旋律(改編自葛路克歌劇《奧菲歐與尤麗迪絲》〈精靈之舞〉)
[16] 拉威爾:F大調弦樂四重奏,第二樂章:生動,富於節奏性
[17] 馬克斯‧李希特:春2(改編自韋瓦第《四季》小提琴協奏曲)
[18] 普賽爾:喔,孤獨
[19] 凱基:為鋼琴所寫的《一道風景》
[20] 魯多維科‧艾奧迪:行板(選自《日子》)
[21] 霍爾斯特:《行星組曲》,木星
[22] 菲利浦‧葛拉斯:小提琴協奏曲選
[23] 拉赫曼尼諾夫:練聲曲,選自為人聲與鋼琴所寫的歌曲,作品34-14
[24] 莫札特:C大調第二十一號鋼琴協奏曲,K. 467,第二樂章:行板
[25] 馬克斯‧李希特:冬3(改編自韋瓦第《四季》小提琴協奏曲)
[26] 菲利浦‧格拉斯:Echorus

CD 2
[1] 蕭邦:E小調第四號前奏曲,作品28-4
[2] 史卡拉第:D大調鍵盤樂器奏鳴曲,K 9
[3] 德布西:G小調弦樂四重奏,作品10,第二樂章詼諧曲
[4] 柴可夫斯基:別相信,我的朋友,作品6-1
[5] 布雷克:漫步在雲端
[6] 馬斯奈:泰伊絲冥想曲
[7] 柴可夫斯基:糖梅仙子之舞(選自《胡桃鉗》,作品71)
[8] 舒曼:陌生的國家與人民(選自《兒時情景》,作品15)
[9] 浦朗克:G小調管風琴、弦樂與打擊樂協奏曲,第二樂章行板
[10] 巴伯:弦樂慢板,作品11
[11] 韓德爾:懷念的樹蔭(選自歌劇《塞爾斯》,HWV40)
[12] 穆索斯基:古堡(選自《展覽會之畫》)
[13] 麥克‧尼曼:The Heart Asks Pleasure First(電影「鋼琴師和她的情人」)
[14] 舒曼:C大調第二號交響曲,作品61,第三樂章:有表現力的慢板
[15] 帕海貝爾:D大調卡農
[16] 巴哈:降E小調/升D小調第八號前奏曲,BWV 853(選自十二平均律第一冊)
[17] 薩替:第三號金諾佩第(裸體歌舞)
[18] 德布西:月光(選自《貝加摩組曲》)


3.DG 0735146(2DVDs)044007351468
鮑羅定:歌劇《伊果王子》 【2DVDs】
Alexander Borodin : Prince Igor
☉阿布德拉札科夫,男低音/米哈伊爾‧彼得連科,男低音/謝米什庫爾,男高音/奧格諾文科,男低音/安德列‧波波夫,男高音/季卡,女高音/迪納瑞爾,
女高音/拉奇韋利什維利,次女高音
☉諾謝達指揮/紐約大都會歌劇院管弦樂團、合唱團與芭蕾舞團
Noseda

16:9
DTS 5.1/ PCM Stereo
約192+10分鐘
德/英/法/西/中/韓


簡介:
1869年,鮑羅定在朋友斯塔索夫的建議下,嘗試把古俄文學《伊格爾遠征記》的故事譜成歌劇。因為鮑羅定的醫學本行過於忙碌,這部依照史實與文學改寫而成 的歌劇創作進度非常緩慢,甚至在鮑羅定逝世時都還能未完成,最後由葛拉祖諾夫與林姆斯基─科薩科夫兩位友人續完並補上序曲。由於從英語翻譯,一般愛樂者習 慣稱它為「伊果王子」。

這段歷史發生在1185年,北新城的伊格爾大公出兵攻打波洛維茨,但是軍隊卻全數被波洛維茨殲滅,自己與兒子弗拉基米爾也成為階下囚,波洛維茨軍隊還攻進 普季沃,到處燒殺。為了回到祖國拯救人民,伊格爾與弗拉基米爾從波洛維茨軍營裡順利脫逃回到普季沃,人民快樂地歡迎伊格爾大公回國。
這一場演出是紐約大都會歌劇院在2014年三月的全新製作,擔任重要角色的,都是出身斯拉夫民族的聲樂家,全劇以俄語演唱。《紐約觀察家報》把這次的製作 譽為「大都會歌劇院精彩製作出一部不太可能呈現出來的歌劇。這一次的演出,一定會成為任何一座歌劇院史上黃金時期的珍寶」。

除了全本歌劇,影片還附有歌劇導聆,幾名主角與指揮諾謝達、導演切爾尼亞科夫訪談與珍貴的幕後花絮。

4.DG 0735149(1BD)044007351499
鮑羅定:歌劇《伊果王子》 【1BD】
Alexander Borodin : Prince Igor (Blu-Ray)
☉阿布德拉札科夫,男低音/米哈伊爾‧彼得連科,男低音/謝米什庫爾,男高音/奧格諾文科,男低音/安德列‧波波夫,男高音/季卡,女高音/迪納瑞爾,
女高音/拉奇韋利什維利,次女高音
☉諾謝達指揮/紐約大都會歌劇院管弦樂團、合唱團與芭蕾舞團
Noseda

1080i HD / 16:9
DTS-HD Master
Audio 5.1/ PCM
Stereo
約192+10分鐘
德/英/法/西/中/韓


簡介:
1869年,鮑羅定在朋友斯塔索夫的建議下,嘗試把古俄文學《伊格爾遠征記》的故事譜成歌劇。因為鮑羅定的醫學本行過於忙碌,這部依照史實與文學改寫而成 的歌劇創作進度非常緩慢,甚至在鮑羅定逝世時都還能未完成,最後由葛拉祖諾夫與林姆斯基─科薩科夫兩位友人續完並補上序曲。由於從英語翻譯,一般愛樂者習 慣稱它為「伊果王子」。

這段歷史發生在1185年,北新城的伊格爾大公出兵攻打波洛維茨,但是軍隊卻全數被波洛維茨殲滅,自己與兒子弗拉基米爾也成為階下囚,波洛維茨軍隊還攻進 普季沃,到處燒殺。為了回到祖國拯救人民,伊格爾與弗拉基米爾從波洛維茨軍營裡順利脫逃回到普季沃,人民快樂地歡迎伊格爾大公回國。
這一場演出是紐約大都會歌劇院在2014年三月的全新製作,擔任重要角色的,都是出身斯拉夫民族的聲樂家,全劇以俄語演唱。《紐約觀察家報》把這次的製作 譽為「大都會歌劇院精彩製作出一部不太可能呈現出來的歌劇。這一次的演出,一定會成為任何一座歌劇院史上黃金時期的珍寶」。

除了全本歌劇,影片還附有歌劇導聆,幾名主角與指揮諾謝達、導演切爾尼亞科夫訪談與珍貴的幕後花絮。

以上資料來源:環球唱片


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DG 4793449(50CDs)028947934493
大花版傳奇(超低價套裝CD) 【50CDs】
The Originals – Legendary Recordings (Budget Box, Limited Edition)
★環球古典藝人合輯
★德國原裝進口 (限量發行)

簡介:
1995年二月,DG首度推出首套二十五張,採「原像位元處理再生技術」重新處理經典歷史錄音母帶的「大花版」系列後,立刻在全球掀起一陣歷史錄音的懷舊 風潮。近十年來,DG從寶庫裡細心重新整理出從1949年到1986年黑膠唱片時期,近兩百五十張最能代表公司百年歷史的藝術家,以及具有里程碑意義的唱 片,讓現代愛樂者有幸能以最舒服的聽覺效果,欣賞到前輩大師的藝術,以及古典音樂演奏的來時路。

這一套盒裝專輯,採用了「大花版」系列深受喜愛的設計概念,收錄了「大花版」系列最暢銷,以及DG黑膠唱片時期最重要的五十張專輯,像是克萊巴的貝多芬第 五與第七號交響曲、卡拉揚1973年的馬勒第五號交響曲、庫貝利克的德弗札克斯拉夫舞曲全集、溫德利希演唱的《美麗的磨坊少女》、貝姆指揮的《崔斯坦與伊 索德》以及《魔笛》、肯普夫的貝多芬鋼琴奏鳴曲、慕特的孟德爾頌小提琴協奏曲、羅斯托波維契的德弗札克大提琴協奏曲、阿格麗希1960年首張錄音等。

除了唱片,這一盒專輯也附有一本超過一百頁的解說冊,由《星期日泰晤士報》首席音樂評論家坎寧撰寫超過兩千字的專文,講述錄音歷史的新生命,還有《崔斯坦與伊索德》與《魔笛》兩部歌劇的大綱。

曲目:
1-2
巴哈:第一、二號小提琴協奏曲;雙小提琴協奏曲
貝多芬:第一、二號小提琴浪漫曲
布拉姆斯:小提琴協奏曲
柴可夫斯基:小提琴協奏曲
奧伊斯特夫,小提琴/伊格爾‧歐伊斯特拉夫,小提琴/維也納交響樂團/皇家愛樂管弦樂團/德勒斯登國家管弦樂團/古森斯,指揮/孔維屈尼,指揮
3-4
巴哈:大提琴無伴奏組曲,BWV1007-12
傅尼葉,大提琴
5
貝多芬:第五、七號交響曲
維也納愛樂/克萊巴,指揮

6
貝多芬:第六號交響曲《田園》;舒伯特:第五號交響曲
維也納愛樂/貝姆,指揮
7
貝多芬:第九號交響曲《合唱》;《柯里奧蘭》序曲
雅諾薇茲,女高音/羅賽爾─瑪伊丹,女低音/克門特,男高音/貝瑞,低男中音/柏林愛樂/卡拉揚指揮
8
貝多芬:第四、第五號《皇帝》鋼琴協奏曲
肯普夫,鋼琴/柏林愛樂/萊特納,指揮
9
貝多芬:鋼琴奏鳴曲第八號《悲愴》,第十四號《月光》,第二十一號《華德斯坦》,第二十三號《熱情》
肯普夫,鋼琴
10
布拉姆斯:第四號交響曲
維也納愛樂/克萊巴,指揮

11-12
布拉姆斯:第一、二號鋼琴協奏曲;七首幻想曲,作品116
吉列利斯,鋼琴/柏林愛樂/約夫姆,指揮
13
布拉姆斯:第一、二號大提琴奏鳴曲
羅斯托波維契,大提琴/塞爾金,鋼琴
14
蕭邦:第一號鋼琴協奏曲;李斯特:第一號鋼琴協奏曲
阿格麗希,鋼琴/倫敦交響樂團/阿巴多,指揮
15
蕭邦:二十四首練習曲
波里尼,鋼琴

16
蕭邦:第一到七號波蘭舞曲
波里尼,鋼琴
17
德布西:海;穆索斯基/拉威爾:展覽會之畫;拉威爾:波麗露
柏林愛樂/卡拉揚指揮
18
德弗札克:第八號《英吉利》、第九號《新世界》交響曲
柏林愛樂/庫貝利克,指揮
19
德弗札克:斯拉夫舞曲全集
巴伐利亞廣播交響樂團/庫貝利克,指揮
20
德弗札克:大提琴協奏曲;柴可夫斯基:洛可可主題變奏
羅斯托波維契,大提琴/柏林愛樂/卡拉揚指揮

21
葛利格:抒情小品(選)
吉列利斯,鋼琴
22
馬勒:第一號交響曲《巨人》;旅人之歌*
費雪狄斯考,男中音*/巴伐利亞廣播交響樂團/庫貝利克,指揮
23
馬勒:第五號交響曲
柏林愛樂/卡拉揚指揮
24
孟德爾頌:第三號《蘇格蘭》、第四號《義大利》交響曲;《赫布里斯群島》序曲
柏林愛樂/卡拉揚指揮
25
孟德爾頌:小提琴協奏曲;布魯赫:第一號小提琴協奏曲
慕特,小提琴/柏林愛樂/卡拉揚指揮

26-27
莫札特:第三十五、三十六、三十八、三十九、四十、四十一號交響曲
柏林愛樂/貝姆,指揮
28
莫札特:第六、十七、二十一號鋼琴協奏曲
薩爾茲堡莫札特音樂與戲劇大學室內樂團/安達,鋼琴、指揮
29
莫札特:第三、五號小提琴協奏曲
慕特,小提琴/柏林愛樂/卡拉揚指揮
30
莫札特:單簧管協奏曲;第一號長笛協奏曲;低音管協奏曲
普林茲,單簧管/特里普,長笛/澤曼,低音管/維也納愛樂/貝姆,指揮

31-32
莫札特:魔笛(全曲)
愛芙琳‧里爾,女高音/羅貝塔‧彼得斯,女高音/麗莎‧奧托,女高音/溫德利希,男高音/費雪狄斯考,男中音/克拉斯,男低音/漢斯‧霍特,低男中音/柏林愛樂/貝姆,指揮
33
奧夫:布蘭詩歌
雅諾薇茲,女高音/史托茲,男高音/費雪狄斯考,男中音/舍恩貝格兒童合唱團/柏林德意志歌劇院管弦樂團與合唱團/約夫姆,指揮
34
普羅高菲夫:第三號鋼琴協奏曲;拉威爾:G大調鋼琴協奏曲
阿格麗希,鋼琴/柏林愛樂/阿巴多,指揮
35
普羅高菲夫:亞歷山大‧涅夫斯基*;斯基泰組曲;基傑中尉
奧布拉茨索娃,次女高音*/倫敦交響合唱團*/倫敦交響樂團*/芝加哥交響樂團/阿巴多,指揮

36
拉赫曼尼諾夫:第二號鋼琴協奏曲;*柴可夫斯基:第一號鋼琴協奏曲
李希特,鋼琴/華沙愛樂管弦樂團/韋斯洛茨基,指揮/*維也納交響樂團/*卡拉揚指揮
37
舒伯特:第三、第八號《未完成》交響曲
維也納愛樂/克萊巴,指揮
38
舒伯特:《鱒魚》鋼琴五重奏;弦樂四重奏《死與少女》
吉列利斯,鋼琴/阿瑪迪斯弦樂四重奏/澤佩里茨,低音提琴
39
舒伯特:美麗的磨坊少女;鱒魚,暮春,野玫瑰
溫德利希,男高音/吉森,鋼琴
40
舒伯特:冬之旅
費雪狄斯考,男中音/德慕斯,鋼琴

41
理查‧史特勞斯:查拉圖斯特拉如是說;狄爾愉快的惡作劇;唐璜;七紗舞
柏林愛樂/卡拉揚指揮
42
理查‧史特勞斯:四首最後的歌*;變形;死與變容
雅諾薇茲,女高音*/柏林愛樂/卡拉揚指揮
43-44
柴可夫斯基:第四到六號交響曲
列寧格勒愛樂管弦樂團/穆拉文斯基,指揮
45
柴可夫斯基:芭蕾組曲《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃鉗》
柏林愛樂/羅斯托波維契,指揮

46
威爾第:安魂曲
絲塔德,女高音/瑪麗安娜‧拉德,次女高音/克列布斯,男高音/金‧柏格,男低音/柏林美國佔領區廣播電台室內合唱團/聖黑德維希主教座堂合唱團/柏林美國佔領區廣播電台交響樂團/弗利克賽,指揮
47-49
華格納:崔斯坦與伊索德(全曲)
溫德嘉森,男高音/布麗姬‧尼爾森,女高音/塔爾韋拉,男低音/韋赫特,低男中音/露德薇希,次女高音/1966年拜魯特音樂節管弦樂團與合唱團/貝姆,指揮
50
阿格麗希首張錄音
蕭邦:第三號詼諧曲,搖籃曲;布拉姆斯:兩首狂想曲;普羅高菲夫:觸技曲;拉威爾:水之嬉戲;李斯特:第六號匈牙利狂想曲,B小調鋼琴奏鳴曲

以上資料來源:環球唱片


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August 27,2014

SONY 2014/9/2發行的新貨!


1.RCA 88843026332(71CDs+2DVDs)888430263321
黃金長笛之神 —詹姆斯.高威 / RCA 錄音作品全集【71CDs+2DVDs】
James Galway/James Galway - The Complete RCA Album Collection

**「黃金長笛之神」詹姆士.高威最完整作品全集。
**大英帝國最優秀勳章(OBE)得主。
**2014年是他的七十五歲大壽,為此特別將他所有的作品整理成這一套令人心動的專輯。
**不拘一格、多才多藝,因此他的唱片錄音總是能夠呈現許多不同的風格。

簡介:
不拘一格、多才多藝的長笛之神—詹姆斯.高威(James Galway, 1939 - )擅長各式各樣的長笛作品,傑出的表現每一次都能吸引眾人的目光,也讓人對長笛的地位再一次重新審視與肯定。2014年是他的七十五歲大壽,為此Sony唱片公司特別將他所有的作品整理成這一套令人心動了賀壽專輯。
除了古典曲目,高威也著力於當代音樂,以及通俗音樂;電影《魔戒三部曲:王者再臨》配樂中便可見到他精湛的演奏。而一九七八年時,他吹奏John Denver的《安妮之歌》,能在英國的單曲榜上盤據三週之久。因為不自我設限,也因此他的唱片錄音總是能夠呈現許多不同的風格。

來自北愛爾蘭貝爾法斯特(Belfast),詹姆斯.高威2001年被授與(OBE,大英帝國最優秀勳章(Most Excellent Order of the British Empire),簡稱大英帝國勳章(Order of the British Empire)的爵士封號。

他的職業生涯始於塞德勒威爾斯歌劇院,先後在柯芬園皇家歌劇院、BBC交響樂團、倫敦交響樂團與皇家愛樂樂團,任長笛、短笛與長笛首席。1969年起任柏林愛樂管弦樂團的長笛首席長達六年。當年他應徵柏林愛樂時,竟然遲到兩個小時,指揮卡拉揚勃然大怒但也慧眼識英雄,乃要求他演奏許多未在面試項目內的曲目,而高威居然連譜都不用看,便能即席精確又完美地吹奏。1975年,開始他的獨奏家生涯,每年演出上百場。多年的努力,讓他已經跟長笛劃上等號,只要提起長笛,多數的人一定會連想到詹姆斯.高威。也難怪他會獲得「黃金長笛之神」(The Man With the Golden Flute)的稱號了。

除了演奏傳統與新創的長笛作品,由於高威本人對於長笛樂器的了解十分熟稔,在加上他絕佳的演奏技巧以及音樂靈感,因此他也經常改編古典與通俗音樂,以彌補長笛作品不足的困境。也因此他才能夠在RCA唱片公司完成了大量的唱片錄音,多年來他的唱片銷售記錄總計早已突破三千萬張。對於其他長笛演奏家而言,將是永遠難以突破的門檻。

這套專輯完整收錄了高威歷年來的錄音精品,完整呈現其演奏藝術。無須過多的言辭讚美,錄音自然吐露大師的音樂光華。

愛樂者無需一張張慢慢蒐羅,便可在這套專輯找到對高威與對長笛最完整的感動。

曲目:
DISC 1: James Galway plays Showpieces/The Man With The Golden Flute
DISC 2: James Galway & Martha Argerich: Prokofiev & Franck Sonatas for Flute and Piano
DISC 3: Mozart: Flute Concertos K. 313 & 314 (1973/74); Andante K. 315
DISC 4: Vivaldi: The Four Seasons
DISC 5: The Magic Flute of James Galway
DISC 6: James Galway Plays Bach: Concertos BWV 1056 & 1059 and Suite No. 2
DISC 7: James Galway Plays Songs For Annie
DISC 8: Mozart: Concerto for Flute & Harp K. 299, Flute Concerto K. 622
DISC 9: James Galway plays Rodrigo
DISC 10: Telemann: Suite in A Minor; Concertos in G Major and C Major
DISC 11: Song Of The Seashore & Other Melodies Of Japan
DISC 12: Cleo Laine and James Galway - Sometimes When We Touch 
DISC 13: French Flute Concertos
DISC 14: James Galway plays Stamitz
DISC 15: Reinecke: Sonata Op. 167; Concerto in D Major, op. 283
DISC 16: The Pachelbel Canon & Other Favorites/Songs of the Southern Cross 
DISC 17: Galway plays John Mayer
DISC 18: Bach: Trio Sonatas BWV 1038, 1039 & 1079
DISC 19: The Wayward Wind 
DISC 20: Mozart: The Two Flute Concertos K. 313 & 314 (1973/74)
DISC 21: Nocturne
DISC 22: James Galway Plays Schubert
DISC 23: James Galway & Henry Mancini - In The Pink
DISC 24: Lennox Berkeley: The Complete Works for Flute
DISC 25: James Galway Plays Vivaldi: 6 Concerti op. 10
DISC 26: Phoenix - Australian Flute Concertos
DISC 27: James Galway Plays Khachaturian
DISC 28: Clair De Lune - Music Of Debussy
DISC 29: Christmas Carol
DISC 30: Italian Serenade: Giuliani, Cimarosa, Paganini, Rossini, Bazzini
DISC 31: James Galway and the Chieftains in Ireland
DISC 32: James Galway plays Nielsen
DISC 33: Corigliano - Pied Piper Fantasy & Voyage
DISC 34: Mercadante: Concertos
DISC 35: Dvorak Sonatina Op. 100; Martinu Sonata No.1; Jindrich Feld Sonata
DISC 36: James Galway Plays Mozart K. 313 & 314; Andante, K. 299; K. 334; K.525 (1984/85)
DISC 37: James Galway Plays Mozart K. 299; K. 334; K.525 (1984/85)
DISC 38: James Galway Plays Vivaldi: 6 Concerti
DISC 39: James Galway Plays Beethoven 
DISC 40: The Enchanted Forest - Melodies Of Japan
DISC 41: Over The Sea To Skye
DISC 42: C.P.E. Bach: 3 Flute Concertos
DISC 43: Quantz: 4 Concertos
DISC 44: In Dulci Jubilo - Christmas With James Galway
DISC 45: The Wind Beneath My Wings
DISC 46: James Galway Plays Guiliani 
DISC 47: J.S. Bach Orchestra Suite No. 2, Concerto for Flute in C, Concert for Violin and Harpsichord 
DISC 48: Beauty And The Beast - Galway At The Movies
DISC 49: Italian Flute Concertos
DISC 50: Mozart: Flute Quartets
DISC 51: The Lark in the Clear Air
DISC 52: Mozart: Concerto for Flute and Harp and Sonatas for Flute and Piano 
DISC 53: Danzi: Concertos
DISC 54: Wind Of Change
DISC 55: James Galway plays Bach - 6 Sonatas 
DISC 56: The French Recital 
DISC 57: The Celtic Minstrel
DISC 58: James Galway plays Bach Vol. 2: Trio Sonatas (1995)
DISC 59: Mozart: Flute Concertos Nos. 1 & 2, K. 313,314; Concerto for Flute and Harp K. 299 (1995)
DISC 60: Legends
DISC 61: James Galway Plays the Music of Sir Malcolm Arnold 
DISC 62: Music For My Friends
DISC 63: Winter's Crossing 
DISC 64: James Galway Plays Lowell Liebermann 
DISC 65: Tango Del Fuego 
DISC 66: Un-Break My Heart
DISC 67: Hommage À Rampal
DISC 68: Music For My Little Friends
DISC 69: Song Of Home - An American Musical Journey
DISC 70: O'Reilly Street
DISC 71: Collaborations and Bonus Tracks
DVD1: Concerto!
DVD2: James Galway and The Chieftains – In Ireland


2.SONY 88697932382(30CDs)886979323827
馬捷爾指揮藝術全紀錄【30CDs】
Maazel Great Recordings
馬捷爾Lorin Maazel (指揮)
克里夫蘭管弦The Cleveland Orchestra (樂團)
巴伐利亞廣播交響Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (樂團)
維也納愛樂Wiener Philharmoniker (樂團)
匹茲堡交響Pittsburgh Symphony Orchestra (樂團)
法國國家管弦Orchestre National de France (樂團)
柏林愛樂管弦樂團Berliner Philharmoniker (樂團)

**30張最具代表性且最精華的大師指揮名作CD。
**歷年來重要錄音作品之選集,以管弦樂曲為主,包含貝多芬與西貝流士的交響曲全集。
**以最簡便的方式,快速瀏覽大師指揮之神髓。
**收錄:貝多芬..交響曲全集、白遼士..幻想交響曲、德布西..海、夜曲、嬉戲、葛羅菲..大峽谷組曲、霍爾斯特..行星組曲、馬勒..第一號交響曲、拉威爾..波麗露、雷史碧基..羅馬三部曲、聖桑..管風琴交響曲、西貝流士..交響曲全集、史特勞斯..英雄的生涯、史特拉汶斯基..彼得洛希卡、夜鶯之歌、士兵的故事、聖詩交響曲、柴可夫斯基..第四-六號交響曲、義大利奇想曲、1812序曲、華格納管弦樂作品 等。

簡介:
2014年7月13日一代指揮大師馬捷爾(Lorin Maazel, 1930 - 2014)因肺炎併發症,於美國維吉尼亞州病逝。為此,Sony唱片公司特別發行這一套收錄30張CD的專輯,用以表彰他一生的音樂藝術成就。他的一生指揮超過150個樂團,以及超過5000場的歌劇演出與音樂會。也曾擔任維也納歌劇院的總監與藝術指導,以及在專門演出華格納歌劇的拜魯特音樂節中指揮,創下美國指揮家的唯一先例。

雙親皆為美國人,1930年3月6日出生於法國。馬捷爾身兼指揮家與小提琴家,並跨足作曲界。7歲首度登台演奏,9歲指揮洛杉磯愛樂,11歲受指揮家托斯卡尼尼(Arturo Toscanini, 1867 - 1957)之邀指揮NBC交響樂團,13歲指揮克利夫蘭管弦樂團,15歲時首度正式登臺演奏小提琴。1941-45年間,他已經指揮過絕大多數的美國樂團。1946年於匹茲堡大學學習,聽從薩巴達建議,才決定以音樂為終身的職業。

馬捷爾先後指揮國際收視人口最多的「維也納新年音樂會」多達十一次,少有人能及。而有鑑於北韓是世界上最封閉國家之一,他希望藉由音樂的力量,為該國開啟一扇通往世界之門,因此在2008年率領紐約愛樂前往北韓,舉辦了一場史無前例的音樂會。而他曾三度獲邀來台灣演出,創下極佳的口碑..1991率領匹茲堡交響樂團、2006年客席指揮國家交響樂團(NSO)舉行兩場音樂會、2008年與紐約愛樂攜手合作。

生平錄製超過三百張專輯,包括貝多芬、布拉姆斯、德布西、馬勒、舒伯特、柴可夫斯基、拉赫曼尼諾夫與理查.史特勞斯全套交響曲錄音等。錄音曾十度榮獲法國唱片大獎(Grands Prix du Disque)之肯定。本套專輯為馬捷爾歷年來重要錄音的選集,以管弦樂曲為主,包含貝多芬與西貝流士的交響曲全集。主要是他與克里夫蘭管弦、巴伐利亞廣播交響、匹茲堡交響樂團合作的錄音,另外也包含少數與維也納愛樂、法國國家管弦、柏林愛樂等管弦合作的錄音。極佳的演繹與詮釋,可以最簡便的方式,快速瀏覽大師指揮之神髓。

曲目:
CD 1-5: Beethoven: Complete Symphonies - Cleveland Orchestra
CD 6: Beethoven: Symphonic Battle Scenes , Capriccio Italien, 1812, Wellingtons Sieg - Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
CD 7: Berlioz: Symphonie Fantastique - Cleveland Orchestra
CD 8: Debussy: La Mer, Jeux, Nocturnes - Wiener Philharmoniker, Arnold Schönberg Chor
CD 9: Grofé: Grand Canyon Suite – Pittsburgh Symphony Orchestra
CD 10: Holst: The Planets - L'Orchestre National de France
CD 11: Mahler: Symphony No. 1 - L'Orchestre National de France
CD 12: Ravel: Bolero - Wiener Philharmoniker
CD 13: Respighi: Pini di Roma, Fontane di Roma, Feste Romane - Pittsburgh Symphony Orchestra
CD 14: Saint-Saëns: Symphony No. 3 in C minor, Phaéton, Danse macabre, Danse bacchanale - Pittsburgh Symhony Orchestra
CD 15-18: Sibelius: Complete Symphonies - Pittsburgh Symphony Orchestra
CD 19: Strauss: Ein Heldenleben - Cleveland Orchestra
CD 20-23: Strauss: Symphonische Dichtungen - Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
CD 24: Stravinsky: Petrouchka, Le Chant du Rossignol,Feu d'artifice (Feuerwerk) - Wiener Philharmoniker
CD 25: Stravinsky: Symphony In Three Movements, The soldier's tale, Symphony Of Psalms - Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
CD 26-28: Tchaikovsky: Symphony No 4-6 - Cleveland Orchestra
CD 29-30: Wagner: Orchestral Pieces Vol. 1&2, Berliner Philharmoniker


3.SONY 88843014722(10CDs)888430147225
波雷 - RCA與CBS時期唱片大全集【10CDs】
Jorge Bolet - The Complete RCA and CBS Album Collection
喬治.波雷Jorge Bolet (鋼琴)

**二十世紀「浪漫派巨人」鋼琴家波雷誕辰百年之SONY首次發行大全集。
**收錄波雷於RCA、CBS、Ensayo時期,橫跨1958-1983的10張錄音專輯。
**「李斯特代言人」的珍稀名盤,多張母帶後製首次CD發行,包含1974年傳奇名演「波雷在卡內基廳」實況錄音。

簡介:
被喻為「浪漫派巨人」的鋼琴家波雷(Jorge Bolet),成名甚早,走紅甚晚,直到晚年才在國際樂壇發光發熱。今年(2014)適逢波雷百歲誕辰,SONY首度將大師在RCA與CBS時期的經典錄音完整收錄為一套10CD大全集,多張珍稀專輯是首次以CD發行,獻給樂迷重新認識波雷這位堅持走自己道路的二十世紀鋼琴名家。

波雷的血統和執著,讓他長期被視為主流之外的鋼琴家,1914年出生於古巴哈瓦那,於費城寇第斯音樂學院時,受到多位「黃金時代」鋼琴大師的指導,二十三歲在紐約舉行個人首次獨奏會,包括拉赫曼尼諾夫、霍洛維茲、郭德夫斯基都在場聆賞,被視為即將大放光明的新星。1960年波雷擔任電影《一曲相思情未了》(Song Without End)的幕後鋼琴演奏,這部描述李斯特的傳記電影拿下了當年奧斯卡最佳電影配樂,而也開啟波雷一生對於李斯特鋼琴音樂的無窮盡摯愛。

二十世紀中期對於李斯特的認知是不入流的作曲家,然而波雷始終堅持在他的獨奏會與錄音中安排李斯特的鋼琴曲,1958年為RCA錄下首張個人專輯正是李斯特的《超技練習曲》(CD1),而「李斯特改編鋼琴曲」(CD2)及「拉赫曼尼諾夫改編鋼琴曲」(CD3),則綻放波雷身為浪漫派鋼琴家的耀眼光芒。波雷對於李斯特的熱情,同樣出現在1970年為西班牙Ensayo唱片公司的兩張錄音(CD4&5)中,至於「波雷重現李斯特」專輯(CD10),雖然是錄製於1972年,但直到波雷過世後才於2001年首次問世。當然,最重要的莫過於1974年那場轟動一時的傳奇名演「波雷在卡內基廳」,這套實況錄音(CD6&7)也完整收錄在大全集中。

除了火光四射的鋼琴獨奏,波雷同時也是位優異的室內樂手,這套全集收錄了他1978年與茱莉亞弦樂四重奏合作的法朗克F小調鋼琴五重奏(CD8),及1983年和帕爾曼合作的蕭頌D大調小提琴、鋼琴與弦樂四重奏協奏曲(CD9)。波雷到了晚年,樂壇才驚覺輕忽他的藝術成就,1990年過世後聲望更是水漲船高,這套為了紀念波雷誕辰百年的大全集,時間橫跨二十五年,每一張都是「浪漫派巨人」的偉大跫音。

曲目:
DISC 1:
Liszt: Transcendental Etudes (1958)
DISC 2:
Donizetti-Liszt: Reminiscence of "Lucia di Lammermoor"
Schubert.-Liszt: Die Forelle (The Trout)
Verdi-Liszt: Concert Paraphrase on "Rigoletto"
Schubert.-Liszt: Serenade (Hark! Hark! The Lark)
Wagner-Liszt: Spinning Chorus from "The Flying Dutchman"
Chopin-Liszt: Meine Freuden, Op. 74, No. 12
Chopin-Liszt: Mädchen's Wunsch, Op. 74, No. 1
Schumann-Liszt: Widmung, Op. 25, No. 1
Schumann-Liszt: Frühlingsnacht, Op. 39, No. 12
DISC 3:
Kreisler-Rachmaninov: Liebesfreud
Rachmaninov: Polka de V.R.
Tchaikovsky-Rachmaninov: Lullaby, Op. 16, No. 1
Bizet-Rachmaninov: Minuet (from "L'Arlesienne Suite No. 1")
Rachmaninov: Prelude in G-flat, Op. 23, No. 10
Rimsky-Korssakov-Rachmaninov: The Flight of the Bumblebee (from "Tsar Saltan")
Kreisler-Rachmaninov: Liebesleid
Mendelssohn-Rachmaninov: Scherzo (from "A Midsummer Night's Dream")
Rachmaninov: Prelude in G-Sharp Minor, Op. 32, No. 12
Bach-Rachmaninov: Preludio (from Violin Partita No. 3 in E)
Mussorgsky-Rachmaninov: Hopak (from "The Fair at Sorochinsk")
DISC 4:
Liszt: Transcedental Etudes
DISC 5:
Liszt: Consolations
Liszt: Liebestraum No. 3
DISC 6:
Bach: Partita No. 2, BWV 1004 (live)
Chopin: Preludes, Op. 28 (live)
DISC 7:
Strauss-Tausig: Man lebt nur einmal, Op. 167 (live)
Strauss-Tausig:: Nachtfalter, Op. 157
Strauss-Schulz/Evler: Arabesque on "The Beatiful Blue Danube" (live)
Wagner-Liszt: Tannhäuser (live)
Moszkowski: La Jongleuse (live)
Rubinstein: Etude in C, Op. 23 No. 2 "Staccato"(live)
DISC 8:
Franck: Piano Quintet in F minor
Wolf: Italian Serenade
DISC 9:
Chausson: Concerto in D Major for Violin, Piano and String Quartet, Op. 21
DISC 10:
Liszt: Liebestraum No. 3
Liszt: Gnomenreigen
Liszt: Etudes de concert: Un sospiro
Liszt: Funérailles
Liszt: La campanella
Liszt: Waldesrauschen
Liszt: Grand Galop chromatique
Liszt: Rhapsodie espagnole
Wagner-Liszt: Tannhäuser Overture

4.SONY 88883777072(1CD)888837770729
比才:卡門精選【1CD】
Bizet: Carmen (Highlights)
馬捷爾Lorin Maazel(指揮)
柏林德意志歌劇院Orchester der Deutschen Oper Berlin (樂團)
安娜莫芙Anna Moffo(女高音)
柯雷里Franco Corelli(男高音)
海倫杜娜Helen Donath、阿琳奧潔Arleen Augér(女高音)

**指揮大師馬捷爾一九七零年的錄音,參與的歌唱家可說是星光燦爛、巨星雲集。
**義大利首席男高音柯雷里深情扮演「荷西」一角,俊帥樣貌和嗓音相當突出和道地。

簡介:
這份一九七零年的錄音,是用當年柏林德意志歌劇院的演出班底來灌錄的歐洲卡司,參與的歌唱家可以說是星光燦爛、巨星雲集。一九七零年是馬捷爾在柏林德意志歌劇院六年任期的第五年,這份工作是他到歐洲發展指揮生涯的第一份職位,十年前他才剛因為拜魯特音樂節邀請前往指揮華格納,成為史上第一位受邀前往該音樂節演出的美國籍指揮家而享譽國際,也因此打開了他在歐洲音樂界的大門,前途不可限量。對於這位在美國期間雖然早被譽為指揮神童,卻一直只能受限於在小型樂團指揮蓋西文音樂的他而言,可以說是終究得以一展長才,實現他神童的美譽。

這份錄音中演唱荷西的義大利首席男高音柯雷里在五、六零年代可以說是叱吒風雲、稱霸義大利米蘭歌劇院和卡拉絲、提芭蒂等人平起平坐的頂尖歌唱家。他早在一九六三年時就已經和美國黑人女高音普萊絲在大師卡拉揚的指揮下,與維也納愛樂合作錄過一份卡門,備受稱道。畢竟,唐荷西一角是他畢生第一個演唱的角色,他早在一九五一年於佛羅倫斯大音樂節首度登台演唱時,就唱過此角。對這位被譽為「男高音中的王子」、美聲與俊帥樣貌兼俱的重抒情男高音而言,這個角色是他進入樂壇的敲門磚,他的俊帥樣貌和嗓音,對於習慣聽這個角色由抒情男高音演唱的現代觀眾可能有點稍重、不太符合日後將荷西描寫成軟弱受女人擺布的形象,但在六零年代這卻是最道地的荷西演唱。

曲目:
Act I
1. Prelude
2. Avec la garde montante
3. Voyez-les! Regards imprudents... La cloche a sonné
4. L'amour est un oiseau rebelle (Habanera)
5. Parle-moi de ma mere
6. Près des remparts de Séville
Act II
7. Les tringles des sistres tintaient
8. Votre toast, je peux vous le rentrez
9. La fleur que tu m'avais jetée
10. Entr'acte
Act III
11. Écoute, écoute
12. En vain, pour éviter les responses amères... Parlez encore, Parlez, mes belles!
13. Je dis que rien ne m'épouvante
14. Entr'acte
Act IV
15. A deux cuartos! A deux cuartos!
16. C'est toi! - C'est moi!
17. Ainsi, le satut de mon âme


5.SONY 88843062732(1CD)888430627321
李察史特勞斯:查拉圖斯特拉如是說【1CD】
R.Strauss: Also sprach Zarathustra
馬捷爾 Lorin Maazel (指揮)
巴伐利亞廣播交響樂團 
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks

**指揮泰斗馬捷爾擔任巴伐利亞廣播交響樂團時的錄音。身為第一位踏上拜魯特音樂節指揮的美國指揮家,馬捷爾是美國指揮家中第一位能在歐洲一流樂團擁有長期固定指揮職位的人。
**馬捷爾讓巴伐利亞廣播交響樂團保有德國樂團特質得以在此完美呈現。

簡介:
這份錄音是在一九九五到九八年間,馬捷爾擔任巴伐利亞廣播交響樂團時的錄音。身為第一位踏上拜魯特音樂節指揮的美國指揮家,馬捷爾是美國指揮家中第一位能在歐洲一流樂團擁有長期固定指揮職位的人。他在一九六五年就獲聘為柏林德意志歌劇院首席指揮,同時他還兼任柏林廣播交響樂團的首席指揮,這兩個職位都是德語國家相當重要的指揮工作,西諾波里晚年和提勒曼也都曾任指揮。這時馬捷爾才不過三十五歲,可見他是多麼受到德國音樂界的肯定和愛戴,這之後他只在七二年回過美國指揮克里夫蘭管弦樂團,接手喬治塞爾,克里夫蘭管弦樂團也是當年美國五大頂尖樂團之一,不久他就回到歐洲指揮法國國立管弦樂團,同時間他還是維也納國家歌劇院的首席指揮,等於同時拿下德國和奧地利頂尖樂團和歌劇院,這也難怪在一九八九年柏林愛樂在尋找接替卡拉揚的人選時,馬捷爾會被視為呼聲最高的人選,不料他最後卻敗給了阿巴多,從此他和柏林愛樂形同陌路。

這份錄音就是在這個風雲變化的年代間錄下的。馬捷爾在一九八三年也曾經指揮維也納愛樂灌錄過一份查拉圖斯特拉如是說,兩份錄音的差異,顯示馬捷爾是位知「團」善任,能夠針對不同樂團特性讓他們各自發揮到極致的優秀指揮,他讓巴伐利亞廣播交響樂團那種從約夫姆創團以來所保有的德國樂團特質得以完美呈現。片中的《玫瑰騎士組曲》是從歌劇《玫瑰騎士》中節選的音樂,但並不是出自史特勞斯之手,而是指揮家羅津斯基的手筆,不過也獲得史特勞斯本人默許。

曲目:
1. Einleitung
2. Von den Hinterweltlern
3. Von der großen Sehnsucht
4. Von den Freuden und Leidenschaften
5. Das Grablied
6. Von der Wissenschaft
7. Der Genesende
8. Das Tanzlied
9. Das Nachtwandlerlied
10. Der Rosenkavalier, Op. 59
11. Suite for Orchestra
12. Don Juan, Op. 20

6.SONY 82876884532(1CD)828768845325
馬勒:第五號交響曲【1CD】
Mahler: Sinfonie Nr. 5
馬捷爾指揮維也納愛樂管弦樂團
Lorin Maazel / Vienna Philharmonic Orchestra

**一九七一年的電影《魂斷威尼斯》成功地將馬勒第五號交響曲的音樂運用在畫面中,第四樂章「慢板」因而聲名大噪。
**維也納愛樂的歷史上,馬勒交響曲全集首度錄音之完成便是馬捷爾親自帶領,這份錄音因而更顯特別。
**一九八三年的錄音,馬捷爾的雄心壯志在此展露無疑。

簡介:
馬勒(Gustav Mahler, 1860-1911)生於奧地利,是晚期浪漫派最重要的作曲家。他的作品在逝世後的三十年間並不受到人們的重視,直到一九五○年代掀起了一陣馬勒的熱潮。而一九七一年的電影《魂斷威尼斯》成功地將馬勒的音樂運用在畫面中,馬勒音樂的時代終於到來。

第五號交響曲創作於一九○二年,是馬勒向其愛妻艾瑪(Alma Schindler)表達的真情宣言。一九○四年首演時,他曾表示..「《第五號交響曲》是一部受詛咒的作品,沒有人能了解它」。因而包括馬勒自己以及之後的指揮家們都承擔了很大的壓力,深怕詮釋錯誤。樂曲共有五個樂章,結構十分龐大,樂念延伸自貝多芬「衝破黑暗迎向光明」(per Aspera ad Astra)的想法,由第一樂章的葬禮進行曲(Marcia funebre)到最高點的新巴洛克聖詠風結尾。第四樂章「慢板」則因為電影《魂斷威尼斯》而聲名大噪。

專輯由馬捷爾指揮維也納愛樂管弦樂團演出。特別的是在維也納愛樂的歷史上,馬勒交響曲全集首度錄音的完成便是馬捷爾親自帶領,這份錄音因而更顯特別。

馬捷爾對於馬勒交響曲一向傾心,二○○二年在他指揮巴伐利亞廣播交響樂團的告別演奏會上,便安排了三首馬勒的交響曲,而早在一九八二年他接掌維也納國家歌劇院時,在記者會上表示:「本歌劇院將再度回歸馬勒與理查.史特勞斯的傳統。如今我要一肩挑起全部責任......只要是我認為有必要的變革,我會毫不猶豫地推動。」一九八二年到 八四年間出任維也納國家歌劇院總監期間,他便利用機會與維也納愛樂合作,為 CBS / SONY 錄了馬勒交響曲全集,整個錄音計劃於一九八九年完成。可見馬勒在他指揮生涯的份量與重大意義。本集為一九八三年的錄音,馬捷爾的雄心壯志在此展露無疑。

曲目:
1. Part One, Movement I: Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt
2. Plôtzlich schneller. Leidenschaftlich. Wild
3. Tempo I
4. Movement II: Stürmisch bewegt. Mit größter Vehemenz
5. Langsam aber immer 2/2
6. Nicht eilen
7. Part Two, Movement III: Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell
8. Etwas ruhiger
9. Molto moderato
10. A Tempo I
11. Tempo I (subito)
12. Part Three, Movement IV: Adagietto. Sehr langsam
13. Movement V: Rondo - Finale. Allegro
14. Nicht eilen. A Tempo
15. Grazioso

7.SONY 82876887712(1CD)828768877128
拉威爾:《波麗露》等名曲集【1CD】
Ravel: Bolero
馬捷爾 Lorin Maazel (指揮)
法國國家管弦樂團L'Orchestre National de France

**指揮巨星馬捷爾職掌法國國家管弦樂團首席指揮時期之傳世經典。
**收錄拉威爾名曲:《波麗露》、《圓舞曲》、《小丑的晨歌》及《西班牙狂想曲》。
**法國國家管弦樂團最正統的法式品味,佐以馬捷爾無與倫比的精準速度與色彩調度,二十世紀最佳拉威爾名盤之一。

簡介:
橫跨二十、二十一世紀的指揮大師馬捷爾,畢生指揮過全球無數頂尖樂團,其中尤其與法國之淵源深厚,他1930年出生於巴黎近郊,之後隨雙親移民美國,八歲即以天才兒童之姿首次登台指揮,十二歲應托斯卡尼尼的邀請指揮NBC交響樂團。馬捷爾首次職掌音樂總監,是1972年接任賽爾擔任美國克里夫蘭管弦樂團,接著就是1977年擔任法國國家管弦樂團之首席指揮。

法國國家管弦樂團的歷史,最早可以追溯到1934年所成立,第一張錄音正是1947年發行的拉威爾的《波麗露》與其編曲的穆索斯基《展覽會之畫》。後來該團隸屬於法國國家廣播公司而數次改名,最終於1975年以「法國國家管弦樂團」(L'Orchestre National de France)定名至今。法國政府傾全力希望這國家級樂團可以與歐洲其他頂尖名團比肩而立,邀請伯恩斯坦、沙瓦利許、小澤征爾等名家指揮,直到1977年高薪聘請馬捷爾擔任首席指揮,並於1988年正式任命大師為音樂總監,直到1991年卸任。
馬捷爾職掌法國國家管弦樂團期間,的確將該團提昇至世界一流的水準,並錄製了許多口碑極佳的專輯,這張法國作曲家拉威爾的名曲集,就是他們1982年合作的經典錄音,包括《波麗露》、《圓舞曲》、《小丑的晨歌》及四樂章《西班牙狂想曲》等膾炙人口的管弦樂曲。時年五十二歲的馬捷爾展現了其敏銳精準的指揮才華,呈現了不可思議的色彩與速度,佐以法國國家管弦樂團最道地的法式品味,最正宗的拉威爾音樂風華盡展於此。

曲目:
1. Boléro
2. La Valse
Rapsodie Espagnole
3. I. Prelude a la nuit
4. II. Malaguena
5. III. Habanera
6. IV. Feria
7. Alborada del Gracioso

8.SONY 88843036152(1CD)888430361522
約翰史特勞斯圓舞曲集【1CD】
Johann Strauss, Jr.: Valses (Live)
馬捷爾 Lorin Maazel (指揮) 
維也納愛樂Wiener Philharmoniker

**指揮大師馬捷爾從一九八零年接手後,連續七年的經營,扭轉了音樂界和全世界樂迷對於圓舞曲和維也納新年音樂會的形象。
**他以首位非奧地利指揮家指揮這個奧地利人專屬的圓舞曲音樂會,提昇了這個音樂會在大西洋兩岸的能見度。

簡介:
馬捷爾三十五歲接下他在歐洲第一個長期指揮職位柏林廣播交響樂團、以及柏林德意志歌劇院後,一待十一年後,就接下巴黎的法國國立管弦樂團,同一職他也一待十四年,之後他就接下歐洲地位最高、歷史最悠久的維也納國家歌劇院的總監一職,這代表他的工作重心從德、法移往維也納,同時間他也接替前維也納愛樂首席博斯科夫斯基(Willi Boskovsky)擔任維也納新年音樂會的指揮。

在馬捷爾之前,維也納新年音樂會從一九五五年以來,有長達二十五年時間,都是由博斯科夫斯基擔任指揮,當時知道這個音樂會的人只局限於奧地利,國外所知並不多,只有音樂界人較熟悉,所以也很少知名指揮家會同意來指揮這個慣例只能演奏史特勞斯家族的圓舞曲的音樂會,畢竟二十世紀許多頂尖指揮家或是自認是指揮精緻藝術古典音樂的指揮家,曾有很長一段時間是認為史特勞斯圓舞曲不能算是廟堂音樂,但馬捷爾從一九八零年接手後,連續七年的經營,扭轉了音樂界和全世界樂迷對於圓舞曲和維也納新年音樂會的形象,他以首位非奧地利指揮家指揮這個奧地利人專屬的圓舞曲音樂會,提昇了這個音樂會在大西洋兩岸的能見度,他個人的明星魅力和同時是小提琴家、作曲家的多重身份,讓這些圓舞曲得以備受重視,讓美國黑人女高音凱瑟琳芭桃演唱了史特勞斯的〈春之聲〉,透過光碟錄影和CD發行,正式讓維也納新年音樂會成為星光燦爛的全球焦點。之後,維也納新年音樂會也一改過去固定每年都請同一位指揮的慣例,開始每年遴選不同指揮。而這一切,都始於馬捷爾。

這份錄音就是馬捷爾當年指揮維也納愛樂演出的精選。

曲目:
1. Sinngedichte, Walzer, Op. 1
2. Scherz Polka for Violin and Orchestra, Op. 72
3. Furioso-Galopp nach Liszt's Motiven, Op. 114
4. Geschichten aus dem Wiener Wald, Walzer, Op. 325
5. Tritsch-Tratsch Polka, Polka schnell, Op. 214
6. Donauweibchen, Walzer, Op. 427
7. Hopser Polka, Op. 28
8. Walzer à la Paganini for Violin and Orchestra, Op. 11
9. Künstlerleben, Walzer, Op. 316
10. Banditen-Galopp, Polka schnell, Op. 378
11. Unter Donner und Blitz, Polka schnell, Op. 324
12. Perpetuum mobile, Ein musikalischer Scherz, Op. 257
13. An der schönen blauen Donau, Walzer, Op. 314
14. Radetzky-Marsch, Op. 228


9.SONY 88697268612(1CD)886972686127
比才:卡門 (選粹)【1CD】
Bizet: Carmen (Highlights)
馬捷爾 Lorin Maazel (指揮)
柏林德意志歌劇院 Orchester der Deutschen Oper Berlin
范丹姆José Van Dam (男中音)
杜娜特Helen Donath (女高音)

**指揮大師馬捷爾於柏林德意志劇院時期經典歌劇錄音。
**比才名劇「卡門」德式版本代表作。

簡介:
「卡門」是法國作曲家比才(Georges Bizet 1838-1875)揚名立萬的歌劇作品,而比才也在「卡門」首演之後三個月左右告別人世。「卡門」因為離經叛道,問世之初並未受到好評,但是,劇中寫實強烈的愛情,熱情流暢的詠嘆調,越來越受到大眾歡迎。

卡門敢愛敢恨的形象深植人心,荷西因為愛上卡門,不惜鋌而走險,甚至玉石俱焚,癡情男子愛著卡慘死,最終全劇以悲劇收場,戲劇效果十足。不管是聲樂或管弦樂,比才都在「卡門」裡展現他創造迷人旋律的才華。「卡門」與它的故事原型一樣,成為後世各種藝術作品,包括舞蹈、電影、舞台劇的靈感泉源。

2014年辭世的指揮泰斗馬捷爾以神童之姿在樂壇出道,在美國出生卻在古典音樂重鎮的德國站穩腳步,蜚聲國際,實屬不易。這套「卡門」精選自他在1970年代與德國柏林德意志劇院合作的錄音。馬捷爾在1965年時接掌柏林德意志劇院,當時他25歲,馬捷爾跟貝姆、約夫姆等指揮大師打造柏林德意志劇院的黃金年代,至今依然令樂迷所津津樂道。杜娜特也是美國出生,在德國大放異彩的女高音,范丹姆傑出的男中音表現也是本片最令人激賞的亮點。

曲目:
Act I
1. Prelude
2. Avec la garde montante
3. Voyez-les! Regards imprudents... La cloche a sonné
4. L'amour est un oiseau rebelle (Habanera)
5. Parle-moi de ma mere
6. Près des remparts de Séville
Act II
7. Les tringles des sistres tintaient
8. Votre toast, je peux vous le rentrez
9. La fleur que tu m'avais jetée
10. Entr'acte
Act III
11. Écoute, écoute
12. En vain, pour éviter les responses amères... Parlez encore, Parlez, mes belles!
13. Je dis que rien ne m'épouvante
14. Entr'acte
Act IV
15. A deux cuartos! A deux cuartos!
16. C'est toi! - C'est moi!
17. Ainsi, le satut de mon âme

以上資料來源:SONY唱片

aatcr1211發表於 樂多17:34回應(0)引用(0)SONYBMG 新貨發行資訊 │標籤:古典音樂

福茂(DECCA)2014/9/2發行的新貨!


1.DECCA 4785360(1CD)028947853602
柴可夫斯基:第1號鋼琴協奏曲/普羅可菲夫:第3號鋼琴協奏曲【1CD】
TCHAIKOVSKY: PIANO CONCERTO NO.1
PROKOFIEV: PIANO CONCERTO NO.3
阿布杜萊默夫,鋼琴
Behzod Abduraimov
尤拉.瓦庫 指揮 RAI國立交響樂團
Orchestra Sinfonica Nazionale Della RAI / Juraj Valcuha

簡介:
來自烏茲別克的鋼琴家阿布杜萊默夫因在2009年以十八歲之齡,榮獲英國倫敦國際鋼琴大賽首獎而聲動國際。阿布杜萊默夫來自烏茲別克首府塔什干,烏茲別克在蘇聯成立後遭到吞併,一直到1991年才成為獨立國協之一,是相當貧窮的中東國家,因此能栽培出像阿布杜萊默夫這樣的鋼琴家,讓許多西方國家都大感不可思議。

阿布杜萊默夫的老師尤丹尼區(Stanislav Ioudenitch)也來自烏茲別克,為第十一屆范克萊本鋼琴大賽的金牌得主,當年與著名的蘇聯女鋼琴家歐嘉‧肯恩(Olga Kern)並列第一。阿布杜萊默夫可說是系出名門,同時身兼維也納與俄國鋼琴學派兩家之長;觸鍵音色非常高雅純淨,但又能彈出俄式令人汗毛直豎的極強奏和巨熊般的瘋狂速度。

專輯收錄兩首最受歡迎的俄國鋼琴協奏曲 – 柴可夫斯基第一號與普羅可菲夫第三號。其中普羅可菲夫的作品正是阿布杜萊默夫當年參加倫敦國際鋼琴大賽得獎的作品。當時「獨立報」(The Independent)的樂評指出..「驚人的體能,充份釋放的豐富性,結合了令人震驚的技巧控制力」。又問道..「這位年輕的小夥子能夠成為新一代的霍洛維茲嗎?」為了解答當時「獨立報」的提問,專輯中也收錄了霍洛維茲全盛時期最常演奏的柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲,形同提供了最直接的回答。對於新一代的樂迷而言,阿布杜萊默夫如雷鳴般的輝煌演奏,已經為這些曲目立下了嶄新的標竿。

在兩首協奏曲中,還穿插了一首柴可夫斯基的《升C小調夜曲》,以及由鋼琴家懷爾德(Earl Wild)改編自《天鵝湖》中「四隻天鵝之舞」的鋼琴獨奏曲。對於鋼琴的愛好者而言,都是必聽的優美作品。

英國留聲機雜誌評論阿布杜萊默夫先前發行的獨奏專輯 - 普羅可菲夫、李斯特、聖桑鋼琴作品集(DECCA 478 3301),認為..「這位20歲的烏茲別克鋼琴新秀,以『惡魔的舞蹈、神與戰爭,並結合精湛的技巧與音樂的火焰』為主題,儘管剛登上樂壇舞台,卻充滿才華,他的未來值得持續關注。」

曲目:
Prokofiev, Sergei
Piano Concerto No. 3 Op. 26 in C minor
1 I Andante - Allegro
2 II Tema con variazione
3 III Allegro ma non troppo
Tchaikovsky, Peter Ilyich / trans. Wild, Earl
4 Dance of the Four Swans, Pas de Quatre from “Swan Lake”
Tchaikovsky, Peter Ilyich
5 Nocturne in C sharp minor Op. 19/4
Tchaikovsky, Peter Ilyich
Piano Concerto No. 1 Op. 23 in B-flat major
6 I Allegro non troppo e molto maestoso - Allegro con spirito
7 II Andantino semplice - Prestissimo
8 III Allegro con fuoco


2.DECCA 4786771(1CD)028947867715
貝多芬:第5號鋼琴協奏曲「皇帝」、鋼琴奏鳴曲,第32號,作品111【1CD】
BEETHOVEN: Piano Concerto No.5, Sonata Op.111
佛萊瑞,鋼琴 / 夏伊 指揮 布商大廈管弦樂團
Nelson Freire / Riccardo Chailly / Gewandhausorchester

簡介:
本集是現年(2014)七十歲的巴西鋼琴大師佛萊瑞(Nelson Freire, 1944 - )與義大利指揮大師夏伊及布商大廈管弦樂團的再度合作。2006年他們共同灌錄的《布拉姆斯鋼琴協奏曲》,獲得留聲機雜誌「年度錄音」的肯定,在「十大鋼琴協奏曲」專欄中,更將這份錄音列為「布拉姆斯第1號鋼琴協奏曲」的推薦版本。而這張新專輯無疑將為兩人的音樂事業創下另一完美高峰。而之後他們還將繼續完成貝多芬其他鋼琴協奏曲的錄音。

佛萊瑞十二歲時便以貝多芬第5號鋼琴協奏曲「皇帝」於里約熱內盧國際鋼琴大賽(Rio de Janeiro International Piano Competition)獲獎,當時座上評審有瑪格麗特‧朗(Marguerite Long)、莉莉‧克勞絲(Lili Kraus)和諾瓦埃(Guiomar Novaes)等名家,他們一致讚譽佛萊瑞為天才。

儘管當時小小年紀的他僅獲得第七名,但「皇帝」一曲對於佛萊瑞而言,可謂意義重大。

專輯另外還收錄貝多芬《第32號鋼琴奏鳴曲》(作品111)。2006年佛萊瑞便已發行貝多芬鋼琴奏鳴曲專輯,收錄了三首標題作品:第21號《華德斯坦》、第14號《月光》、第26號《告別》以及第31號奏鳴曲。當時Opus雜誌 評論:「我很難想像今日還有誰是如此文雅、技巧獨具、敏銳的天才藝術家」,如今此曲的發行,似乎也預示他將朝向貝多芬鋼琴奏鳴曲的全集邁進。

佛萊瑞不作興現代鋼琴家那種講究完美的彈奏。較為隨興的樂句處理和觸鍵,對很多太常聆聽罐頭音樂的人而言,都是聽覺習慣的挑戰,而這往往才是演奏家精神的真正流洩。其指尖自然湧現的音符律動,在無數寒暑歷練後絲毫不見老態,反而益發精進。在貝多芬作品之演繹中,找到了冷靜與熱情間最佳的平衡點。

曲目:
Beethoven, Ludwig van
Piano Concerto No.5 in E flat major Op.73 -"Emperor"
1 1. Allegro
2 2. Adagio un poco mosso
3 3. Rondo (Allegro)
Piano Sonata No.32 in C minor, Op.111
4 1. Maestoso - Allegro con brio ed appassionato
5 2. Arietta (Adagio molto semplice e cantabile)


3.DECCA 4786772(2CDs)02894786772
佛萊瑞早期廣播錄音1968-1979【2CDs】
蕭邦、舒曼、普羅可菲夫、李斯特、柴可夫斯基、拉賀曼尼諾夫鋼琴協奏曲
佛萊瑞,鋼琴 / 辛曼&馬舒 等 指揮
Nelson Freire Radio Days
Nelson Freire, piano / Zinman & Masur, etc. conductor

簡介:
為慶賀2014年鋼琴大師佛萊瑞(Nelson Freire, 1944 - )七十大壽,DECCA特別將他早年於歐洲各地電台演出的錄音挖掘出來,全數皆為首度發行CD的錄音,曲目包含蕭邦、舒曼、普羅可菲夫、李斯特、柴可夫斯基、拉賀曼尼諾夫等人的六首鋼琴協奏曲。錄音選自1968-79年間,佛萊瑞的演奏事業在歐洲剛起步之時,當時他的錄音作品並不多見,這些廣播錄音便成為十分重要的歷史記錄。兩張CD以一張高價發行,為喜愛鋼琴藝術的樂迷,提供最難得的音樂體驗。

來自巴西的神童,佛萊瑞可以說是李斯特的嫡系,他在巴西的老師Nise Obino和Lucia Branco兩位都是正宗的李斯特門下高徒。佛萊瑞五歲便能公開演奏莫札特的鋼琴奏鳴曲K331,十二歲以貝多芬第5號鋼琴協奏曲「皇帝」於里約熱內盧國際鋼琴大賽(Rio de Janeiro International Piano Competition)獲獎,當時座上評審有瑪格麗特‧朗(Marguerite Long)、莉莉‧克勞絲(Lili Kraus)和諾瓦埃(Guiomar Novaes)等名家,他們一致讚譽佛萊瑞為天才。之後他以神童之姿前往維也納,拜在顧爾達(Friedrich Gulda, 1930 - 2000)老師塞德霍佛(Bruno Seidhofer)的門下,二十四歲又拿下里斯本Vianna da Motta大賽首獎和李帕第(Dinu Lipatti)大賽金牌。

二十三歲(1967)開始以職業鋼琴家的身分於倫敦正式登台,《泰晤士報》稱他是「鍵盤的年輕雄獅」,隔年《時代雜誌》評論他與紐約愛樂的演出,譽其為「同齡或任何年齡中最令人興奮的鋼琴家之一」。

若非在近年成為DECCA的專屬音樂家,並開始灌錄唱片,世人大概都不會發現竟然有超過半世紀的時間,這位偉大的鋼琴家就這樣被遺忘了。儘管佛萊瑞較少進入錄音室錄音或在舞台上演出,但是他的技藝卻不亞於他過往的任何時刻。英國《衛報》2014年5月評論:「在世的鋼琴家少有人能如佛萊瑞一般,以他們專精的技術,生動且毫不複雜地,傳達出純粹的喜悅與興奮之情。或許,當今在世只有他的老友,也就是經常與他組成二重奏的夥伴 - 阿格麗希(Martha Argerich)能夠與他匹敵。對他們來說,身為演奏者,炫目的技巧只是達成音樂目的的手段,而非自我炫耀的理由」。聆賞這些早年的錄音,更加肯定國際唱片評鑑(International Record Review)對他的評論:「毋庸置疑是現存最偉大的鋼琴家」。

曲目:
CD 1 
Chopin, Frederic Piano Concerto No.1
NDR Sinfonieorchester / Conductor: Heinz Wallberg
1 I. Allegro maestoso
2 II. Romanze - Larghetto in E major
3 III. Rondo - Vivace in E major
4 Schumann, Robert Concert Introduction and Allegro in D minor, Op.134
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks / Conductor: Reinhard Peters
Tchaikovsky, Pyotr Ilyich Piano Concerto No.1 in B minor, Op.23
Orchestre Philharmonique de l'ORTF / Conductor: Kurt Masur
5 I. Allegro non troppo e molto maestoso – Allegro con spirito
6 II. Andantino semplice – Prestissimo
7 III. Allegro con fuoco
CD 2
Prokofiev, Sergei Piano Concerto No.1 in D flat Major, Op.10
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks / Conductor: Yuri Ahronovitch
1 I. Allegro brioso
2 II. Andante assai 
3 III. Allegro scherzando
Liszt, Franz Piano Concerto No.2 in A Major, S.125
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks / Conductor: Eleazar de Carvalho
4 I. Adagio sostenuto assai - Allegro agitato assai
5 II. Allegro moderato
6 III. Allegro deciso - Marziale un poco meno allegro
7 IV. Allegro animato 
Rachmaninov, Sergei Piano Concerto No.3 in D minor, Op.30
Rotterdam Philharmonic Orchestra / Conductor: David Zinman
8 I. Allegro ma non tanto
9 II. Intermezzo: Adagio
10 III. Finale: Alla breve


4.DECCA 4787646(4CDs)028947876465
考夫曼 - 50首歌劇詠嘆調【4CDs】
Jonas Kaufmann - 50 Great Arias
考夫曼,男高音
Jonas Kaufmann

簡介:
當今最火紅的男高音考夫曼被《時代》雜誌譽為「我們時代最重要也最多才多藝的歌唱家」。
1969年7月10日出生於慕尼黑,父親從事保險業工作,母親是幼兒園教師。8歲開始學習鋼琴,同時也加入學校的合唱團。1989年進入慕尼黑音樂與表演藝術大學(Hochschule für Musik und Theater München)學習聲樂。早在1993年拿下“紐倫堡名歌手”歌唱比賽大獎的那一刻,考夫曼便向著躋身世界一流男高音行列的目標前行,在經過十餘年的努力後,終於使自己成為國際各大歌劇院爭相邀約的對象,並被譽為21世紀新「三大男高音」之一。

1994年剛從慕尼黑音樂與表演藝術大學畢業時,曾經遭逢一次嚴重的危機,當時他完全無法演唱,直到幸運地遇到美國男中音羅德斯(Michael Rhodes )教他放鬆的演唱方式,才找到新的事業契機,因此他現在對自己的歌唱事業非常積極且珍惜。2001年芝加哥市中心Grant Park公園中,一場容納三萬人的露天音樂會,讓考夫曼的人生有了戲劇性的轉變,在那場演出後,考夫曼的邀約接踵而至。

2007年考夫曼以近38歲的「高齡」,與Decca簽約。2007年底所演唱的理查史特勞斯藝術歌曲,獲得英國留聲機雜誌唱片大獎最佳獨唱專輯。2009年第一次接觸「羅安格林」,近年才確定進軍重抒情男高音和戲劇男高音之間的華格納角色,而後謹慎地接下華格納「女武神」中的英雄男高音角色-齊格蒙。這個決定選在他四十歲以後,可以說是非常明智。2010年4月14日,他成為美國大都會歌劇院百年來第一位演唱普契尼名劇《托斯卡》男主角的德籍男高音。

為了讓還不曾認識考夫曼的樂迷體驗其真實演唱功力,這套專輯特別以平價重新發行,內容為四張先前已經出版的專輯,包含:2008年的《浪漫男高音詠嘆調》、2009年的《德國歌劇男高音詠嘆調名曲》、2010年的《寫實歌劇詠嘆調》,以及2013年《華格納男高音詠嘆調選》。這些專輯不僅是考夫曼最具代表性的錄音,且經過專業樂評之肯定與消費市場嚴格的考驗,實為聲樂迷不可或缺的珍藏,更是見證當代最頂尖男高音歌藝的最佳選擇。

曲目:
CD 1
ROMANTIC ARIAS
Prague Philharmonic Orchestra 
Marco Armiliato
1. Puccini: "Che gelida manina" [La Bohème / Act 1]
2. Bizet: "La fleur que tu m'avais jetée" [Carmen / Act 2]
3. Flotow: "Ach, so fromm" [Martha / Act 3]
4. Puccini: "E lucevan le stelle" [Tosca / Act 3]
5. Verdi: "Io l'ho perduta... Io la vidi, a suo sorriso" [Don Carlo / Act 1]
6. Weber: "Nein, länger trag' ich nicht die Quälen..." [Der Freischütz / Act 1]
7. Verdi: "Lunge da lei...De miei bollenti spiriti...O mio rimorso" [La traviata / Act 2]
8. Massenet: "Je suis seul...Ah, fuyez, douce image" [Manon / Act 3]
9. Verdi: "Ella mi fu rapita...Parmi veder le lagrime" [Rigoletto / Act 2]
10. Gounod: "Quel trouble inconnu...Salut! Demeure chaste et pure" [Faust / Act 3]
11. Wagner: "Morgenlich leuchtend" [Die Meistersinger von Nürnberg / Act 3]
12. Berlioz: Invocation à la Nature. "Nature immense" [La Damnation de Faust, Op.24 / Part 4]
13. Massenet: "Pourquoi me réveiller, ô souffle du printemps?" [Werther / Act 3]
CD 2
MOZART · SCHUBERT · BEETHOVEN · WAGNER
Mahler Chamber Orchestra
Claudio Abbado
1. Wagner: "In fernem Land, unnahbar euren Schritten" [Lohengrin / Act 3]
2. Wagner: "Mein lieber Schwan!" [Lohengrin / Act 3]
3. Mozart: "Dies Bildnis ist bezaubernd schön" [Die Zauberflöte, K.620 / Act 1]
4. Mozart: "Die Weisheitslehre dieser Knaben" [Die Zauberflöte, K.620 / Act 1]
5. Schubert: Recitativ und Arie: "Was quälst du mich..." [Fierrabras, D796 / Act 1]
6. Schubert: Schon, wenn es beginnt zu tragen... [Alfonso und Estrella, D.732]
7. Beethoven: "Gott! Welch Dunkel hier!" In des Lebens Frühlingstagen" [Fidelio op.72 / Act 2]
8. Wagner: "Winterstürme wichen dem Wonnemond" [Die Walküre / Erster Aufzug]
9. Wagner: "Amfortas! Die Wunde!" [Parsifal / Act 2] 
10. Wagner: "Nur eine Waffe taugt" [Parsifal / Act 3]
CD 3
VERISMO ARIAS
Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano
1. Zandonai: "Giulietta! Son io!" [Giulietta e Romeo / Act 3]
2. Giordano: Colpito qui m'avete ... Un dì all’azzurro spazio [Andrea Chénier / Act 1]
3. Giordano: Come un bel dì di maggio [Andrea Chénier / Act 4]
4. Cilèa: "E la solita storia" [L'Arlesiana / Act 2]
5. Leoncavallo: "Musetta! O gioia della mia dimora! - Testa adorata" [La bohème / Act 3] 
6. Leoncavallo: "Recitar! - Vesti la giubba" [Pagliacci/Act 1]
7. Mascagni: "Intanto, amici, qua...Viva il vino spumeggiante" [Cavalleria rusticana]
8. Mascagni: "Mamma, quel vino è generoso" [Cavalleria rusticana]
9. Boïto: Dai campi, dai prati [Mefistofele / Act 1]
10. Boïto: "Giunto sul passo estremo" [Mefistofele / Act 4]
11. Giordano: "Amor ti vieta" [Fedora / Act 2] 
12. Cilèa: L'anima ho stanca [Adriana Lecouvreur / Act 2]
13. Cilèa: "La dolcissima effigie" [Adriana Lecouvreur/Act 1]
14. Ponchielli: "Sì...questa estrema grazia" [I Lituani]
15. Ponchielli: "Cielo e mar" [La Gioconda / Act 2]
16. Refice: "Ombra di nube"
17. Giordano: Vicino a te s'acqueta [Andrea Chénier/Act 4]
CD 4
WAGNER
Orchester der Deutschen Oper Berlin
Donald Runnicles
1. Wagner: "Ein Schwert verhieß mir der Vater" [Die Walküre / Erster Aufzug]
2. Wagner: "Daß der mein Vater nicht ist...Du holdes Voglein!" [Siegfried / Zweiter Aufzug]
3. Wagner: "Allmächt'ger Vater, blick herab" [Rienzi / Act 5] 
4. Wagner: "Inbrunst im Herzen" [Tannhäuser / Act 3]
5. Wagner: "Am stillen Herd" [Die Meistersinger von Nürnberg / Act 1]
6. Wagner: "In fernem Land, unnahbar euren Schritten" [Lohengrin / Act 3]
7. Wagner: Der Engel [Wesendonck Lieder]
8. Wagner: Stehe still [Wesendonck Lieder]
9. Wagner: Im Treibhaus [Wesendonck Lieder]
10. Wagner: Schmerzen [Wesendonck Lieder]
11. Wagner: Träume [Wesendonck Lieder]


5.DECCA 4786765(32CDs)028947867654
拉赫曼尼諾夫作品全集【32CDs】
Rachmaninov: The Complete Works
眾多藝人
Various Artists

簡介:
本套專輯為拉赫曼尼諾夫作品的真正全集,從早年學生時期的習作,直到逝世前的作品錄音,首度集合在這套專輯當中,絕對是拉赫曼尼諾夫作品有史以來最完整且最具決定性的全集版本。

其中還收錄了拉赫曼尼諾夫於1919-29年間,親自為再現鋼琴(註)所作的紙捲錄音,包含許多小品與改編曲。珍貴的音樂文獻,超值低價限量發行,絕對值得典藏。

拉赫曼尼諾夫(Serge Rachmaninov, 1873-1943)為俄羅斯作曲家、鋼琴家與指揮,四歲時開始學琴,之後到聖彼得堡與莫斯科的音樂學院學習鋼琴、理論與作曲,1891年畢業於莫斯科音樂院鋼琴班,次年則得到作曲家班的文憑。其音樂天分早在音樂院發表第1號鋼琴協奏曲和歌劇《阿雷柯》時就已顯現,不久又發表第1號交響曲等作品,展現了豐富的多樣性。早期的創作受到所崇拜的柴可夫斯基之影響,充滿了濃烈的樂曲情感。這段期間由於《升c小調前奏曲》的成功轟動一時,讓他獲得1898年赴倫敦指揮演出的邀請。進入二十世紀之後,作品日趨成熟,如第2號、第3號鋼琴協奏曲、歌劇《吝嗇的騎士》及《黎密尼的法蘭契絲卡》等,接連得到佳評。

他曾多次帶團赴外演出,也在莫斯科舉行音樂會。直到1917年蘇維埃政權成立,趁海外巡迴演奏之際在美國定居下來。遠離家鄉並經過十年的空白,他才陸續發表第4號鋼琴協奏曲、《帕格尼尼主題狂想曲》和第3號鋼琴協奏曲與《交響舞曲》等重要代表作。1943年逝世於加州。

拉赫曼尼諾夫為二十世紀的音樂史寫下燦爛的一頁:三部歌劇、三首交響曲、四首協奏曲、多首管弦樂曲、鋼琴音樂、合唱曲、室內樂與歌曲。許多作品因電影選為配樂而更廣為人知,如電影《鋼琴師》中的《第3號鋼琴協奏曲》,以及《似曾相識》中採用的《帕格尼尼主題狂想曲》受惠於DECCA眾多的傑出音樂家,這套專輯得以呈現最高水準的演出效果,其中流砥柱便是鋼琴家與指揮家阿胥肯納吉。他不僅出版過拉赫曼尼諾夫的主要鋼琴作品全集,更擔任拉赫曼尼諾夫協會的主席。

一生以彈奏拉赫曼尼諾夫聞名,前後灌錄過兩套拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲全集,其中的第三號協奏曲還灌錄過三次。其所灌錄的拉赫曼尼諾夫作品,至今都還是最具有代表性的經典。也是少數頂尖鋼琴家中,關注到拉赫曼尼諾夫一些較不為人知鋼琴作品的人。如拉赫曼尼諾夫改編自己的宗教曲《晚禱》中的樂章,是一首少為人知,只有像阿胥肯納吉這樣出身俄國音樂院的行家才知曉的作品。

專輯中還附贈了一張「真正的拉赫曼尼諾夫」(The Real Rachmaninov)CD,內容為阿胥肯納吉與音樂專家羅伯.考萬(Rob Cowan)討論俄羅斯浪漫音樂的談話錄音。

註:再現鋼琴( reproducing piano)是二十世紀初唯一能夠記錄演奏家的彈奏並加以重新播放的樂器。雖然當時愛迪生的錄音技術已經開始被運用,但顯然還不是十分優良,因此在當時記錄音樂最佳的方式便是再現鋼琴的紙捲,而重播的最佳工具就是再現鋼琴。

在 1920年代想要買鋼琴的人,可以在 Steinway, Bechstein等大公司的展示室中聽到由 拉赫曼尼諾夫,或是帕德烈夫斯基(Paderewski)等人經由再現鋼琴演奏他們的拿手曲目,很顯然地,這是最具說服力的呈現方式。

曲目:
CD1
24 Préludes
Track 1 - Prélude in C sharp minor, op.3 no.2
Tracks 2-11 - 10 Préludes, op.23
No.1 in F sharp minor 
No.2 in B flat major 
No.3 in D minor
No.4 in D major 
No.5 in G minor 
No.6 in E flat major 
No.7 in C minor 
No.8 in A flat major 
No.9 in E flat minor 
No.10 in G flat major 
Tracks 12-24 - 13 Préludes, op.32
No.1 in C major 
No.2 in B flat minor
No.3 in E major 
No.4 in E minor 
No.5 in G major
No.6 in F minor
No.7 in F major 
No.8 in A minor 
No.9 in A major 
No.10 in B minor 
No.11 in B major 
No.12 in G sharp minor 
No.13 in D flat major
Vladimir Ashkenazy, piano
CD2
Track 1-23 - Variations on a Theme of Corelli, op.42 
Tracks 24-26- Piano Sonata No.2 in B flat minor, op.36 
Original version (1913)*
Michail Pletnev piano
Zoltât Kocsis piano*
CD3
Tracks 1 - Variations on a Theme of Chopin [Op.28 no.20], op.22
Tracks 2-4 - Piano Sonata No.1 in D minor, op.28
Jorge Bolet piano
Alexis Weissenberg piano*
CD4
Tracks 1-9 - 8 Études-tableaux, op.33
Tracks 9-17 - Études-tableaux, op.39
No.1 in C minor 
No.2 in A minor 
No.3 in F sharp minor 
No.4 in B minor 
No.5 in E flat minor 
No.6 in A minor 
No.7 in C minor 
No.8 in D minor 
No.9 in D major 
Vladimir Ashkenazy, piano
Track 18 - Russian Rhapsody for two pianos in E minor (1891)*
Track 19 - Romance in G major (for piano, four hands, 1893)oVladimir Ashkenazy, piano
with André Previn, piano*/ Vovka Ashkenazy, pianoo
CD5
Tracks 1-6 - Moments musicaux, op.16
Tracks 7-11 - Morceaux de fantaisie, op.3
Track 12 - Fragments (1917) 
Track 13 - Prélude, op. posth. (1917) in D minor 
Track 14 - Zdes’ khorosho, op.21 no.7 transcr. anon. How fair this spot 
Track 15 - Vocalise, op.34 no.14 transcr. Zoltán Kocsis
Vladimir Ashkenazy, piano
CD6
TRANSCRIPTIONS
Tracks 1-3 - Suite from J.S. Bach: Partita in E major for solo violin (1933)
Track 4 - Franz Schubert: “Wohin?” (Die schöne Müllerin, 1925) 
Track 5 - Felix Mendelssohn: Scherzo (A Midsummer Night’s Dream, 1933) 
Track 6 - Georges Bizet: Minuet (L’Arlésienne Suite No.1, 1923 version) 
Track 7 - Modest Mussorgsky: Hopak (Sorochintsy Fair, 1923/4) 
Track 8 - Nikolai Rimsky-Korsakov: Flight of the Bumblebee (c.1929) 
Track 9 - Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Lullaby, op.16 no.1 (1941) 
Track 10 - Polka de W.R. (after Franz Behr: Lachtäubchen, Scherzpolka, 1911) 
Track 11 - Rachmaninov: Lilacs, op.21 no.5 (1914) 
Track 12 - Rachmaninov: Daisies, op.38 no.3 (1925) 
Track 13 - Fritz Kreisler: Liebesleid (1921) 
Track 14 - Fritz Kreisler: Liebesfreud
ORIGINAL COMPOSITIONS:
Tracks 15-20 - 6 Morceaux, op.11 (for piano, four hands)
Track 21 - Waltz (for piano, six hands, 1890) 
Track 22 - Romance (for piano, six hands, 1891) 
Track 23 - Italian Polka (for piano, four hands, and trumpet, c.1906) 
Track 24 - The Star-Spangled Banner (John Stafford Smith, transcr. Rachmaninov, 1918) 
Vladimir Ashkenazy, piano
with Vovka Ashkenazy, piano (15-23)
with Dódy ́ Ashkenazy, piano (21-22)
with Alastair Mackie, trumpet (23)
CD7
Fantaisie-tableaux (Suite No.1) for two pianos, op.5
Track 1 - I Barcarolle
Track 2 - II La Nuit, l’Amour
Track 3 - III Les Larmes
Track 4 - IV Pâques
Suite No.2 for two pianos, op.17*
Track 5 - I Introduction
Track 6 - II Valse
Track 7 - III Romance
Track 8 - IV Tarantelle 
Symphonic Dances for two pianos, op.45*
Track 9 - I Non allegro — Lento — Tempo I 
Track 10 - II Andante con moto (Tempo di valse) 
Track 11 - III Lento assai — Allegro vivace 
Vladimir Ashkenazy & André Previn, pianos
Martha Argerich & Nelson Freire pianos *
CD8
Track 1 - Piano Piece in A flat major (n.d.) ed. S. Davie 1.53
Tracks 2-8 - Morceaux de salon, op.10
Tracks 9-11 - 3 Nocturnes (1888/9) ed. I. Belza
Track 12 - Song Without Words in D minor 1.14
Track 13 - Canon in E minor (1890/1) 
Track 14 - Fugue in D minor (1890/1) ed. V. Antipov 
Track 15-18 - 4 Pieces (originally numbered op.1, ?1887)
Track 19 - Prélude in F major (1892) 
Track 20 - Morceau de fantaisie (“Delmo”) (1899) 
Track 21 - Fughetta in F major (1899) 
Track 22 - Oriental Sketch (1917) 
Track 23 - Sad is the night op.26, no.12 arr. Vladimir Ashkenazy 
Track 24 - Nunc dimittis from All-Night Vigil, op.37, arr. Rachmaninov (n.d.) 
Vladimir Ashkenazy, piano
CD9
Tracks 1-4 - Sonata in G minor for cello and piano, op.19
Tracks 5-6 - 2 Pieces, op.2 [I Prélude II Danse orientale] 
Track 7 - Mélodie on a Theme by S. Rachmaninov 
Track 8 - Lied in F minor for cello and piano (1890) 
Track 9 - Vocalise, op.34 no.14 Transcr. Lynn Harrell
Track 10-12 - Piano Sonata No.2 in B flat major, op.83 
(Revised version, 1931)
Heinrich Schiff cello (1-4)
Lynn Harrell, cello (5–9)
Elisabeth Leonskaja, piano (1-4)
Vladimir Ashkenazy, piano (5–9)
Peter Jablonski, piano (10-12)
CD10
Track 1 - Trio élégiaque No.1 in G minor for piano, violin and cello 
Tracks 2 – 4 - Trio élégiaque No.2 in D minor for piano, violin and cello, op.9
Beaux Arts Trio
CD11
Licensed from Sydney Symphony Orchestra
Track 1: Romance in A minor* 6.19
Tracks 2-3: String Quartet No.1 +
Tracks 4-5: 2 Pieces, op.6*
Tracks 6-7: String Quartet No.2+
Track 8: Modest Mussorgsky: Hopak (Sorochintsy Fair, transcr. Rachmaninov, 1923/4)*
Track 9: Prayer (Molitva) (Konstantin Romanov), rev. Nina Koshetzo 
Track 10: All nature sings (Vsyo khochet pet) (Konstantin Romanov), rev. Nina Koshetzo 
Dene Olding, violin*
Joan Rodgers, sopranoo
CD12
Songs I
Elisabeth Söderström (soprano)
Vladimir Ashkenazy (piano)
CD13
Songs II
Elisabeth Söderström (soprano)
Vladimir Ashkenazy (piano)
CD14
Songs III
Elisabeth Söderström (soprano)
Vladimir Ashkenazy (piano)
CD15
Remastered at 24-bit 96kHz
Tracks 1-3: Piano Concerto No.1 in F sharp minor, op.1 
Tracks 4-6: Piano Concerto No.4 in G minor, op.40
Tracks 7- 31: Rhapsody on a Theme of Paganini, op.43
Vladimir Ashkenazy, piano
London Symphony Orchestra/André Previn
CD16
Remastered at 24-bit 96kHz
Tracks 1-3: Piano Concerto No.2 in C minor, op.18
Tracks 4-6: Piano Concerto No.3 in D minor, op.30
Vladimir Ashkenazy, piano
London Symphony Orchestra/André Previn
CD17
Licensed from Ondine
Tracks 1-3: Piano Concerto No.1 in F sharp minor, op.1 (original version)
Tracks 4-6: Piano Concerto No.4 in G minor, op.40 (original version)
Alexander Ghindin, piano
Helsinki Philharmonic Orchestra/Vladimir Ashkenazy
CD18
Tracks 1-4: Symphony No.1 in D minor, op.13
Tracks 5-7: Symphonic Dances, op.45
CD19
Tracks 1-4: Symphony No.2 in E minor, op.27
Track 5: The Isle of the Dead (Ostrov myortvïkh), op.29*
London Philharmonic Orchestra/Walter Weller
Rotterdam Philharmonic Orchestra/Edo de Waart*
CD20
Tracks 1-3: Symphony No.3 in A minor, op.44
Tracks 4-7: The Bells (Kolokola), op.35°
Natalia Troitskaya, soprano+ / Ryszard Karczykowski, tenor* / Tom Krause, baritone‡
Chorus of the Concertgebouw Orchestra°
Concertgebouw Orchestra/Vladimir Ashkenazy
CD21
*Track 1: Prince Rostislav* Symphonic poem after Tolstoy (1891) 
*Track 2: Caprice bohémien, op.12* 
Track 3: The Rock (Utyos) Symphonic poem after Chekhov Na puti, op.7+ 
*Track 4-8: Études-tableaux orch. Respighi, P160*
I The Sea and Seagulls (Op.39 no.2) 
II Fair Scene (Op.33 no.4) 
III Funeral March (Op.39 no.7) 
IV Little Red Riding Hood and the Wolf (Op.39 no.6) 
V March (Op.39 no.9) 
*Licensed from Exton
Sydney Symphony/Vladimir Ashkenazy*
The Philadelphia Orchestra/Charles Dutoit+
CD22
*Track 1: Scherzo in D minor (1888)o 4.55
Track 2: “Youth” Symphony (1891)+ 10.54
*Track 3: Vocalise, op.34 no.14 (for orchestra)o 6.13
*Track 4-9: 6 Choruses, op.15
I Slav’sya (Be Praised) (Nikolai Nekrasov) 
II Nochka (Night) (Vladimir Lodïzhensky) 
III Sosna (The Pine) (Mikhail Lermontov) 
IV Zadremali volnï (The Waves Slumbered) (Konstantin Romanov) 
V Nevolya (Slavery) (Nikolai G. Tsïganov) 
VI Angel (Mikhail Lermontov) 
Prague Philharmonic Choir/Vladimir Ashkenazy (piano & conductor)
Track 10: Vesna (Spring), op.20 (Nikolai Nekrasov) 15.59
Sergei Leiferkus, baritone
Choral Arts Society of Philadelphia / Seán Deibler
The Philadelphia Orchestra/Charles Dutoit
Tracks 11-13: Russkie Pesni (Three Russian Songs), op.41
I Moderato: Cherez rechku (Over the brook) 
II Largo: Akh ty, Vanka (Oh, Vanka) 
III Allegro moderato: Belilitsy, rumyanitsy, vy moi! (White of my cheeks, blush of my cheeks!)
Chorus of the Concertgebouw Orchestra
Chorus master: Arthur Oldham
Concertgebouw Orchestra/Vladimir Ashkenazy
**Track 14: Panteley-tselitel (Panteley the Healer) (1899) (A.K. Tolstoy) 
**Track 15: Khor dukhov k drame Don Zhuan (Chorus of Spirits for Don Juan) 
**Track 16: V molitvakh neusïpayushchuyu bogoroditsu (O Mother of God vigilantly praying) (1893) 
Russian State Symphonic Cappella/Valeri Polyansky
Track 17: Deus meus (1890) 
(Licensed from Vocal Ensemble C Sharp Minor/Elger Niels)
*Licensed from Exton
**Licensed from Chandos
CD23
Tracks 1-18: Liturgy of St John Chrysostom, op.31
See CD booklet for detailed track information
Alexander Ranne, tenor (Protoyerey)
Sergey Tsipcalo, baritone (Diakon)
Natalia Kornieva, soprano
St Petersburg Chamber Choir / Nikolai Korniev
CD24
Tracks 1-15: Vespers (All-Night Vigil) (Vsenoshchnoye Bdeniye), op.37
See CD booklet for detailed track information
Olga Borodina, mezzo-soprano
Vladimir Moztovoy, tenor
St Petersburg Chamber Choir / Nikolai Korniev
CD25
Tracks 1 – 4: Monna Vanna, Act One
Libretto by Michael Slonov, after the play by Maurice Maeterlinck
See CD booklet for detailed track information
Sherrill Milnes, Seth McCoy, Blythe Walker, Nickolas 
Karousatos, Jon Thorsteinsson, Guidos Leutnant
Icelandic Opera Chorus
Chorus master: Peter Locke
Iceland Symphony Orchestra / Igor Buketoff
CD26
Tracks 1-13: Aleko
Libretto Vladimir J. Nemirovich-Dancheko, after 
Alexander Pushkin
See CD booklet for detailed track information
Sergei Leiferkus, Ilya Levinsky, Anatoli Kotscherga, 
Maria Guleghina, Anne Sofie von Otter
Gothenburg Opera Chorus
Chorus master: Martin Andersson
Gothenburg Symphony Orchestra / Neeme Järvi
CD27
Tracks 1 – 18: The Miserly Knight, op.24
Libretto after Alexander Pushkin
See CD booklet for detailed track information
Sergei Aleksashkin, Sergei Larin, Vladimir Chernov, Ian Caley, Anatoli Kotscherga
Gothenburg Symphony Orchestra (Göteborgs Symfoniker) / Neeme Järvi
CD27
Tracks 1 – 18: The Miserly Knight, op.24
Libretto after Alexander Pushkin
See CD booklet for detailed track information
Sergei Aleksashkin, Sergei Larin, Vladimir Chernov, Ian 
Caley, Anatoli Kotscherga
Gothenburg Symphony Orchestra (Göteborgs Symfoniker) / Neeme Järvi
CD28
Tracks 1 – 25: Francesca da Rimini, op.25
Libretto by Modest Tchaikovsky, after Dante
See CD booklet for detailed track information
Sergei Aleksashkin, Ilya Levinsky, Sergei Leiferkus, 
Maria Guleghina, Sergei Larin
Gothenburg Opera Chorus
Chorus master: Martin Andersson
Gothenburg Symphony Orchestra / Neeme Järvi 
CD29
Piano Concertos Nos. 1&2
Tracks 1 – 3: Piano Concerto No.1 in F sharp minor, op.1
Byron Janis, piano
Moscow Philharmonic Orchestra/Kirill Kondrashin
Tracks 3-6: Piano Concerto No.2 in C minor, op.18
Sviatoslav Richter, piano
Warsaw Philharmonic Orchestra/Stanislaw Wislocki
CD30
Piano Concertos Nos. 3&4
Tracks 1 – 3: Piano Concerto No.3 in D minor, op.30
Martha Argerich, piano
Radio-Symphonie-Orchester Berlin/Riccardo Chailly
Tracks 4 – 6: Piano Concerto No.4 in G minor, op.40
Zoltán Kocsis, piano
San Francisco Symphony/Edo de Waart
CD31
The Ampico Recordings
Sergey Rachmaninov
Tracks 1-5: Morceaux de fantaisie, op.3
I Élégie E flat minor
II Prélude C sharp minor 
III Mélodie E major 
IV Polichinelle F sharp minor 
V Sérénade B flat minor
Track 6: Barcarolle in G minor, op.10 no.3 
Track 7: Humoreske in G major, op.10 no.5 
Track 8: Prélude in G minor, op.23 no.5 4.
Track 9: Étude-tableau in B minor, op.39 no.4 
Track 10 Étude-tableau in A minor, op.39 no.6 
Rachmaninov Transcriptions:
Track 11: Rachmaninov: Lilacs, op.21 no.5 (1914)
Track 12: Polka de V.R. (after Vassili Rachmaninov, 1911) 
Track 13: Modest Mussorgsky: Hopak (Sorochintsy Fair, 1923/4) 
Track 14: Franz Schubert: “Wohin?” (Die schöne Müllerin, 1925) 
Track 15: Nikolai Rimsky-Korsakov: Flight of the Bumblebee 
Track 16: The Star-Spangled Banner (John Stafford Smith, 1918) 
Track 17: Fritz Kreisler: Liebesleid (Alt-Wiener Tanzweisen, 1921) 
Track 18: Kreisler: Liebesfreud (Alt-Wiener Tanzweisen, 1925)
CD32
The Real Rachmaninov
Vladimir Ashkenazy and Rob Cowan discuss the Russian Romantic
*Interview Courtesy of Gramophone


6.DECCA 4787436(7CDs)028947874362
貝多芬:交響曲全集、普羅米修斯的創造物、小提琴協奏曲【7CDs】
Beethoven Symphonies, Creatures of Prometheus, Violin Concerto
布魯根指揮十八世紀管弦樂團
Thomas Zehetmair / Orchestra of the 18th Century / Frans Brüggen

簡介:
古樂專家布魯根(Frans Brüggen, 1934 - )生於阿姆斯特丹,不僅是一位著名的指揮家,同時也是直笛演奏家與巴洛克長笛演奏家。1955年,21歲便被聘為海牙皇家音樂院教授,不久又在哈佛大學與加州大學柏克萊分校擔任客座教授。早期的名聲建立在巴洛克直笛的演奏上,後來轉作指揮,於1981年與維斯特(Sieuwert Verster)共同創辦十八世紀管弦樂團。音樂家貝里歐(Luciano Berio)形容布魯根是「偉大的藝術(音樂)家,而非考古學家」。

十八世紀管弦樂團的團員由五十位來自十六個國家的演奏家組成,兩年後該團首度到海外巡迴演出。他們專門演奏十八與十九世紀的早期音樂,以古樂器或是現代仿製的古樂器演奏,錄製了普賽爾、巴哈、拉摩、海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、孟德爾頌等人的作品,其中多張獲得國際唱片大獎的肯定。
本集收錄布魯根指揮十八世紀管弦樂團所演出的貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770 - 1827)作品,包括錄音完成於1984-1992間的《交響曲全集》,錄製於1995年的《普羅米修斯的創造物》全曲,以及錄製於1997年的兩首《浪漫曲》與《小提琴協奏曲》。

企鵝唱片評鑑給予三星(**(*))的評價,並評論..「布魯根領軍十八世紀管弦樂團所錄製的貝多芬的交響曲全集,為喜愛古代音樂的樂迷提供了另一種選擇。他的第九號交響曲擁有更多的優點,必將對諾靈頓、霍格伍德與古德曼的版本造成威脅。值得注意的是,他對慢板樂章的詮釋更加溫暖且放鬆。依照傳統的標準來看,他的速度還是很快,但表現力更具自由度與彈性。而聲音也具有適當的重量感......在終樂章中,成功捕捉聲樂家的獨唱,女高音Lynne Eawson與男中音舒爾特(Eike Wilm Schulte)表現傑出。」

曲目:
CD 1: 
Symphony No.1 in C, Op.21
1. 1. Adagio molto - Allegro con brio 9:54
2. 2. Andante cantabile con moto 8:13
3. 3. Menuetto (Allegro molto e vivace) 3:44
4. 4. Finale (Adagio - Allegro molto e vivace) 6:05
Frans Brüggen, Orchestra Of The 18th Century
5. Music To Goethe's Tragedy "Egmont" Op.84 7:31
6. Overture "Coriolan", Op.62 7:18
Symphony No.5 in C minor, Op.67
7. 1. Allegro con brio 6:53
8. 2. Andante con moto 9:43
9. 3. Allegro 4:56
10. 4. Allegro 10:10
Orchestra Of The 18th Century, Frans Brüggen
Total Playing Time: 1:14:27
CD 2:
Symphony No.2 in D, Op.36
1. 1. Adagio molto - Allegro con brio 11:50
2. 2. Larghetto 10:12
3. 3. Scherzo (Allegro) 3:25
4. 4. Allegro molto 6:30
Symphony No.7 in A, Op.92
5. 1. Poco sostenuto - Vivace 14:43
6. 2. Allegretto 8:08
7. 3. Presto - Assai meno presto 8:28
8. 4. Allegro con brio 8:02
Frans Brüggen, Orchestra Of The 18th Century
Total Playing Time: 1:11:18
CD 3: 
Symphony No.3 in E flat, Op.55 -"Eroica"
1. 1. Allegro con brio 18:22
2. 2. Marcia funebre (Adagio assai) 13:07
3. 3. Scherzo (Allegro vivace) 5:33
4. 4. Finale (Allegro molto) 12:02
Symphony No.8 in F, Op.93
5. 1. Allegro vivace e con brio 8:30
6. 2. Allegretto scherzando 3:52
7. 3. Tempo di menuetto 4:22
8. 4. Allegro vivace 6:56
Frans Brüggen, Orchestra Of The 18th Century
Total Playing Time: 1:12:44
CD 4: 
Symphony No.4 in B flat, Op.60
1. 1. Adagio - Allegro vivace 11:26
2. 2. Adagio 8:52
3. 3. Allegro vivace 5:17
4. 4. Allegro ma non troppo 6:32
Frans Brüggen, Orchestra Of The 18th Century
Symphony No.6 in F, Op.68 -"Pastoral"
5. 1. Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande: 
Allegro ma non troppo 10:59
6. 2. Szene am Bach: (Andante molto mosso) 13:09
7. 3. Lustiges Zusammensein der Landleute (Allegro) 5:12
8. 4. Gewitter, Sturm (Allegro) 3:14
9. 3. Lustiges Zusammensein der Landleute (Allegro) - 4. Gewitter. 
Sturm (Allegro) - 5. Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefühle nach 
dem Sturm (Allegretto) 9:07
Orchestra Of The 18th Century, Frans Brüggen
Total Playing Time: 1:13:48
CD 5: 
Symphony No.9 in D minor, Op.125 - "Choral"
1. 1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso 14:28
2. 2. Molto vivace 13:07
3. 3. Adagio molto e cantabile 13:02
4. 4. Presto - 5:21
Frans Brüggen, Orchestra Of The 18th Century
5. "O Freunde nicht diese Töne" - 0:41
Eike Wilm Schulte, Frans Brüggen, Orchestra Of The 18th Century
6. Allegro assai - 2:34
Lynne Dawson, Jard van Nes, Anthony Rolfe Johnson, Eike Wilm 
Schulte, Gulbenkian Choir, Orchestra Of The 18th Century, Frans Brüggen
7. 4. Alla marcia (Allegro vivace assai) - 4:15
Anthony Rolfe Johnson, Gulbenkian Choir, Orchestra Of The 18th 
Century, Frans Brüggen
8. 4. Andante maestoso - Adagio non troppo, ma divoto - 3:54
9. Allegro energico, sempre ben marcato - 2:08
Gulbenkian Choir, Orchestra Of The 18th Century, Frans Brüggen
10. 4. Allegro ma non tanto 4:04
Lynne Dawson, Jard van Nes, Anthony Rolfe Johnson, Eike Wilm 
Schulte, Gulbenkian Choir, Orchestra Of The 18th Century, Frans Brüggen
Total Playing Time: 1:03:34
CD 6:
1. Violin Romance No.2 in F major, Op.50 7:37
2. Violin Romance No.1 in G major, Op.40 5:23
Violin Concerto In D, Op.61
Cadenzas by Wolfgang Schneiderhan
3. 1. Allegro ma non troppo 22:16
4. 2. Larghetto 9:18
5. 3. Rondo. Allegro 8:57
Thomas Zehetmair, Orchestra Of The 18th Century, Frans Brüggen
Total Playing Time: 53:31
CD 7: 
The Creatures of Prometheus, Op.43
1. Overtura. Adagio - Allegro molto con brio 4:56
2. Introduzione. La Tempesta. Allegro non troppo 1:55
3. No.1 Poco Adagio 2:35
4. No.2 Adagio - Allegro con brio 1:51
5. No.3 Allegro vivace 1:50
6. No.4 Maestoso - Andante 1:08
7. No.5 Adagio - Andante quasi Allegretto 6:45
8. No.6 Un poco Adagio - Allegro 1:26
9. No.7 Grave 4:40
10. No.8 Allegro con brio 6:47
11. No.9 Adagio 3:39
12. No.10 Pastorale. Allegro 2:40
13. No.11 Coro di Gioja. Andante 0:32
14. No.12 Solo di Gioja. Maestoso - Adagio 2:46
15. No.13 Terzettino. Grotteschi. Allegro 3:43
16. No.14 Solo della Signora Cassentini. Andante - Adagio 4:35
17. No.15 Coro (e) Solo di Viganò. Andantino - Adagio 4:08
18. No.16 Finale. Allegretto 5:55
Frans Brüggen, Orchestra Of The 18th Century
Total Playing Time: 1:01:51


7.DECCA 4786475(4CDs)028947864752
普羅可菲夫:交響曲全集、「三個橘子之戀」交響組曲【4CDs】
Prokofiev Symphonies
威勒指揮倫敦交響樂團&倫敦愛樂管弦樂團
London Symphony Orchestra / London Philharmonic Orchestra / Walter 

簡介:
普羅可菲夫(Sergei Prokofiev, 1891 – 1953)可說是二十世紀最偉大的俄國作曲家之一,他的成就遍及各種體裁,不但傳承了俄國民族樂派的傳統,更以大膽華麗的筆調體現二十世紀的創新風格;從針對古典時期作品所擬作的「古典」交響曲到後期逐漸趨向簡明而抒情的現代曲風,曲曲均展現他獨具巧思的編制;威勒深刻精湛的詮釋,將普氏豐富的音樂語言展露無遺,本套專輯實為樂迷不容錯失的收藏。

普羅可菲夫的母親是位鋼琴家,因此很早就發現他在作曲與鋼琴演奏方面的天份。後來他進入聖彼得堡音樂院,跟隨林姆斯基-高沙可夫學習,以《第1號鋼琴協奏曲》得到魯賓斯坦獎,再以《古典交響曲》向世人展現其才華。十月革命後,普羅可菲夫離開俄國,流亡海外,1922年移居巴黎,並且為迪亞基列夫的俄羅斯芭蕾舞團寫過一些芭蕾音樂,直到1934年回到俄國。之後受到一些新社會環境的影響,音樂語言轉變得比較簡單流利,1953年3月過世。他的創作非常多元化,音樂具有強烈的節奏感,其中許多都是舞台作品。

普羅可菲夫一生共創作七首交響曲,最受歡迎的第一首交響曲「古典」創作於1917年,最後一首則完成於1952年。1917年當俄國革命爆發時,他獨自一人前往聖彼得堡附近的農村居住,第1號交響曲便是在此時完成。作品於1918年四月二十四日,由作曲者親自指揮於列寧格勒舉行首演。此曲曾被稱為「現代人住的古鎮」,由曲名及其內容看來均有古典樂派的作曲風格,彷彿是以海頓與莫札特的典雅手法寫成,不過這絕非單純的仿古之作,普羅可菲夫獨特的和弦運用,便充滿了清新的朝氣與不凡的氣勢,之後他的交響曲也展現不凡的現代風格。其中完成於1944年的《第5號交響曲》是他一生最偉大的作品之一,涵蓋了偉大交響曲應有的全貌,此曲是以抒情、敘事的方向發展,將他青春時期的獨創性與鮮活感,融入俄國民族性格。

指揮家威勒(Walter Weller, 1939 - )的父親是維也納愛樂的小提琴手,威勒曾自述其猶如「生於維也納愛樂」。早年跟隨父親學小提琴, 之後進入維也納音樂學院,1956年加入維也納愛樂,1958年成立「威勒四重奏團」,並為DECCA唱片公司灌錄許多唱片。1961年他成為維也納愛樂管弦樂團的小提琴首席,曾與許多偉大的指揮家如華爾特、克萊巴等合作演出。1966年威勒首次登台指揮,1969年辭去維也納愛樂的職位,1971年於杜斯堡擔任音樂監督,同時指揮維也納國民歌劇院及國家歌劇院樂團;也與本集中的倫敦愛樂、倫敦交響展開長期的合作演出。

威勒喜好研究作曲家之信件,相信由其中可以洞察作曲者之創作意念及企圖。所灌錄的作品包括有普羅可菲夫的交響曲全集、拉赫曼尼諾夫交響曲全集、史麥塔納交響詩「我的祖國」,以及莫札特小提琴協奏曲全集等,愛樂者可由其中聆賞他獨特精湛的詮釋。

曲目:
CD 1: 
Symphony No.1 in D, Op.25 "Classical Symphony"
1. 1. Allegro 4:11
2. 2. Larghetto 4:21
3. 3. Gavotta (Non troppo allegro) 1:36
4. 4. Finale (Vivace) 3:53
London Symphony Orchestra, Walter Weller
5. Russian Overture, Op.72 13:23
London Philharmonic Orchestra, Walter Weller
Symphony No.5 in B flat, Op.100
6. 1. Andante 13:53
7. 2. Allegro marcato 8:58
8. 3. Adagio 14:36
9. 4. Allegro giocoso 9:21
London Symphony Orchestra, Walter Weller
Total Playing Time: 1:14:12
CD 2: 
Symphony No.2 in D minor, Op.40
1. 1. Allegro ben articolato 11:00
2. 2. Theme and Variations 25:14
Symphony No.3 in C minor, Op.44
3. 1. Moderato 12:48
4. 2. Andante 8:44
5. 3. Allegro agitato 8:17
6. 4. Andante mosso 6:08
London Philharmonic Orchestra, Walter Weller
Total Playing Time: 1:12:11
CD 3: 
Symphony No.4 in C, Op.47/112
1. 1. Andante - Allegro eroico 14:05
2. 2. Andante tranquilo 11:19
3. 3. Moderato risoluto, quasi allegretto 4:50
4. 4. Allegro risoluto-Andantino-Allegro-Moderato brioso 9:08
London Philharmonic Orchestra, Walter Weller
Symphony No.7, Op.131
5. 1. Moderato 10:12
6. 2. Allegretto 7:41
7. 3. Andante espressivo 6:49
8. 4. Vivace (original version) 8:43
London Symphony Orchestra, Walter Weller
Total Playing Time: 1:12:47
CD4: 
Symphony No.6 in E flat, Op.111
1. 1. Allegro moderato 16:40
2. 2. Largo 16:52
3. 3. Vivace 12:06
Scythian Suite, Op.20 - "Ala and Lolly"
4. 1. Invocation to Veles and Ala 6:30
5. 2. The Evil God and Dance of the Pagan Monsters 2:40
6. 3. Night 7:45
7. 4. Lolly's Pursuit of the Evil God, and Sunrise 6:01
The Love for Three Oranges, Symphonic Suite, Op.33 bis
8. 1. The Ridiculous People 3:06
9. 2. Infernal Scene 3:33
10. 3. March 1:41
11. 4. Scherzo 1:26
12. 5. The Prince and the Princess 4:21
13. 6. The Escape 2:15
London Philharmonic Orchestra, Walter Weller
Total Playing Time: 1:24:56

以上資料來源:福茂唱片

aatcr1211發表於 樂多15:47回應(0)引用(0)DECCA 新貨發行資訊 │標籤:古典音樂

環球古典(DG)預計2014年8月29日發行的新貨!

1.DG 4792784(2CDs)028947927846
巴哈:十二平均律第一冊【2CDs】
J.S. Bach : The Well-Tempered Clavier I

☉艾馬爾,鋼琴
Pierre-Laurent Aimard


簡介:
巴哈譜有兩冊十二平均律,每冊各有24首前奏曲與24首賦格,並且使用遍各個大小調。這是巴哈鍵盤樂器中的頂峰之作,從封‧畢羅把它稱為「音樂上的《舊約 聖經》」,可見後世音樂家對它的崇敬。平均律是一種律制,為了便於轉調,把八度音程分成十二半音。雖然這種律制在巴哈之前已經出現,但是一直不受重視。十 二平均律第一冊創作於1722年,目的在「供有意學習鍵盤樂器的青年使用,已學會的人也可以自娛」。

更重要的是,巴哈以這套作品證明鍵盤樂器也能按著平均律調音,而他也是第一位以全部二十四種調性創作的作曲家。

法國鋼琴家艾馬爾的唱片數量不少,探索巴哈一直是他音樂生涯最重要的目標,但是直到2008年,他才第一次以《賦格的藝術》留下巴哈作品錄音,但是演出成果被《紐約時報》譽為「與他已經得到肯定的現代音樂演出,表現出同樣高度的音樂性」。在艾馬爾的指尖下,巴哈的音樂交織著莊嚴、舞蹈般的律動、感傷、嬉戲等各種深刻的情感。


2.DG 4792783(5CDs)028947927839
舒伯特:鋼琴奏鳴曲全集【5CDs】
Schubert : Piano Sonatas
☉巴倫波英,鋼琴
Daniel Barenboim

簡介:
1954年,十二歲的鋼琴家巴倫波英錄下個人第一張唱片。從此以後,巴倫波英不但活躍於音樂會的舞台,同時也是錄音室的常客。為了慶祝進入錄音生涯進入第一個甲子,DG與巴倫波英選擇了錄製舒伯特鋼琴奏鳴曲全集。

巴倫波英承認,舒伯特的作品從來不在他的重心曲目裡。直到1978年為了音樂會研究舒伯特的晚期奏鳴曲後,舒伯特撩起巴倫波英的好奇心,他開始被舒伯特的 作品吸引,並且花更多時間來研究些作品。巴倫波英認為,舒伯特的奏鳴曲具有啟示的意義,因為它能讓人們幾乎無法做到的事,例如:一個同時引起喜悅感與惆悵 感的主題,讓矛盾的情感和諧並存。而這樣的感覺完全無法以文章描述,只能以樂音來感受。
「對我來說,一氣呵成錄製舒伯特全部鋼琴奏鳴曲的過程,同時也是探索音樂對我們的影響。」巴倫波英說:「指揮過如《諸神的黃昏》這樣的作品後,當然不可能一回家就忘掉,因為它太雄偉了。然而讓我訝異的是,花了六小時與舒伯特的音樂親密共處以後,我會發現自己身處在一個全然寧靜與滿足的地方。我在這段時間找到無限幸福感的感情共鳴。對於和舒伯特奏鳴曲遲來的相遇,我充滿了感激之情。」

曲目:
CD 1 A小調鋼琴奏鳴曲, D 537 / 降E大調鋼琴奏鳴曲, D 568
CD 2 B大調鋼琴奏鳴曲, D 575 / A大調鋼琴奏鳴曲, D 664 / A小調鋼琴奏鳴曲, D 784
CD 3 A小調鋼琴奏鳴曲, D 845 / D大調鋼琴奏鳴曲, D 850
CD 4 G大調鋼琴奏鳴曲, D 894 / A大調鋼琴奏鳴曲, D 959
CD 5 C小調鋼琴奏鳴曲, D 958 / 降B大調鋼琴奏鳴曲, D 960

3.DG 4792479(1CD)028947924791
巴哈 : 小提琴協奏曲與奏鳴曲輯【1CD】
Bach
☉莉莎‧巴蒂雅許薇莉,小提琴
Lisa Batiashvili
帕胡德,長笛
巴伐利亞廣播室內樂團


★包括巴哈《為雙簧管、小提琴、弦樂與數字低音所寫的複協奏曲》與《A小調第二號小提琴無伴奏奏鳴曲,BWV 1003》等錄音

簡介:
莉莎‧巴蒂雅許薇莉1979年出生於格魯吉亞,父親是小提琴家,母親是鋼琴家。巴季雅什維利四歲跟著父親學習小提琴,十一歲來到德國接受音樂教 育,1995年以史上最年輕參賽者獲得西貝流士小提琴大賽第二名後,莉莎‧巴蒂雅許薇莉立刻成為得到國際樂壇矚目的一顆新星,英國《衛報》以「充滿生氣與 富於魅力」來形容她的現場演出。

繼柴可夫斯基七首浪漫曲改編成的小提琴與鋼琴曲、與提勒曼合作的布拉姆斯小提琴協奏曲、與葛莉摩和薩隆納合作的蕭士塔高維契、康契利、帕爾特、拉赫曼尼諾夫作品之後,莉莎‧巴蒂雅許薇莉在這張個人專輯所挑選的曲目,是選自巴哈室內樂、管弦樂、協奏曲裡的優美樂曲。包括把根據《馬太受難曲》裡著名詠嘆調〈主啊,請賜垂憐〉改編而成的小提琴、雙簧管與 樂團作品。而在C.P.E. 巴哈《為長笛、小提琴與數字低音所寫的三重奏》裡,與莉莎‧巴蒂雅許薇莉合奏的,正是來自柏林愛樂的著名長笛演奏家帕胡德;巴哈《為雙簧管、小提琴、弦樂 與數字低音所寫的複協奏曲》的合作夥伴,則是著名的法國雙簧管演奏家,也是莉莎‧巴蒂雅許薇莉的丈夫勒勒。

【曲目】
巴哈:C小調為雙簧管、小提琴、弦樂與數字低音所寫的複協奏曲,BWV 1060
[1] 第一樂章:快板
[2] 第二樂章:慢板
[3] 第三樂章:快板
[4] 巴哈:小交響曲(選自清唱劇《我有一隻腳在墓穴中》,BWV 156)
巴哈:E大調第二號為小提琴、弦樂與數字低音所寫的協奏曲,BWV 1042 [5] 第一樂章:快板
[6] 第二樂章:慢板
[7] 第三樂章:很快的快板
巴哈:A小調第二號小提琴無伴奏奏鳴曲,BWV 1003
[8] 第一樂章:莊嚴的
[9] 第二樂章:賦格
[10] 第三樂章:行板
[11] 第四樂章:快板
C.P.E.巴哈:B小調為長笛、小提琴與數字低音所寫的三重奏,H. 567,Wq. 143
[12] 第一樂章:小快板
[13] 第二樂章:行板
[14] 第三樂章:生氣勃勃的
[15] 巴哈:主啊,請賜垂憐(選自《馬太受難曲》,BWV 244)

以上資源來源:環球唱片


aatcr1211發表於 樂多15:36回應(0)引用(0)環球新貨發行資訊 │標籤:古典音樂

January 11,2012

金牌大風(EMI)2011/1/13發行的新貨(共5個ITEMS)

1.EMI 509996785902(1CD)5099967859023
天使號角-現代小號協奏曲【1CD】
艾莉森鮑爾珊(小號)羅倫斯雷內斯(指揮)BBC蘇格蘭交響樂團、蘇格蘭合奏團
Seraph
Alison Balsom
★這份錄音是小號家鮑爾珊過去所有錄音中最有靈感和創意的一份,她為我們帶來了一份重量級且具有代表性的小號協奏曲,其中最知名的一首曲目,就是俄國現代作曲家阿魯提烏尼安的小號協奏曲,這首協奏曲一九五零年才問世,已成為小號史上從海頓以來的第一首經典。
簡介:
這份錄音是小號家鮑爾珊過去所有錄音中最有靈感和創意的一份,她為我們帶來了一份重量級且具有代表性的小號協奏曲,絕對是可以讓平常不聽小號的樂迷也必須一聽,以便瞭解當代音樂的發展和重要成份。這份錄音中最知名的一首曲目,就是俄國現代作曲家阿魯提烏尼安的小號協奏曲,這首協奏曲雖然是一九五零年才問世,但是早就已經深受小號迷的歡迎,成為小號史上從海頓以來的第一首經典。這首協奏曲早年因為俄國超技小號家多克西澤(Timofei Dokschitzer)的錄音和到處的推廣而深印在樂迷的心裡,多克西澤也為此曲寫出了非常艱難的裝飾奏,二十世紀的小號名家,從安德烈、納卡里亞可夫,甚至古巴的爵士小號手山多瓦(Arturo Sandoval)都錄過音,此曲使用了亞美尼亞的民謠素材,因此和哈查督亮的小提琴協奏曲有異曲同工之妙。
這之後鮑爾珊演奏了她親自改編的美國黑人靈歌「無人知我所見疾苦」,這是要呼應接下來由德國作曲家齊瑪曼所寫的小號協奏曲「無人知我所見疾苦」,因為齊瑪曼就是用這首美國黑人靈歌來影射作曲家眼中所擔憂的未來世界災難。齊瑪曼是以歌劇「大兵」在現代樂壇聞名,他的音列主義是二次戰後深具代表性的發展,這首協奏曲卻很少人知道,值得藉這份錄音讓大家聽到。
片首現代英國作曲家麥克米蘭所寫的「六翼天使」是特別獻給鮑爾珊的全新作品此曲是由蘇格蘭合奏團與澳洲柏斯音樂廳聯合委託麥克米蘭創作的,樂曲引用了蕭士塔高維奇描寫戰爭的曲風但逐漸轉化為麥克米蘭個人知名的現代風格。
至於日本作曲家武滿徹的「道路」則是他一九九四為懷念波蘭作曲家魯托史拉夫斯基所寫,這是一首小號無伴奏作品,但是刻意採用了弱音器,因此聽來就像有多把樂器演奏一樣。
曲目:
1-3. 麥克米蘭:六翼天使
4. 武滿徹:道路
5-7. 阿魯提烏尼安:小號協奏曲
8. 黑人靈歌:無人知我所見疾苦 〈艾莉森鮑爾珊改編〉
9. 齊瑪曼:小號協奏曲「無人知我所見疾苦」

2.EMI 509996790192(1CD)5099967901920
拉赫曼尼諾夫:第三號交響曲、波西米亞奇想曲、聲樂練習曲【1CD】
佩特連科(指揮)皇家利物浦愛樂管弦樂團
Rachmaninov: Symphony No 3
Vasily Petrenko
★2010年全音古典音樂獎最佳男藝人得主!2007年Classic FM與留聲機雜誌年度最佳新人獎得主!現年三十五歲俄國指揮家佩特連科在EMI的第一份錄音!
★2002年贏得國際卡戴克(Cadaques)指揮大賽,2006年成為英國皇家利物浦愛樂首席指揮(Principal Conductor),成為該團史上最年輕獲此職位的指揮家!並於2009年升任總指揮(Chief Conductor)一職。並將於2013年接任奧斯陸愛樂首席指揮。
簡介:
這是俄國指揮家佩特連科在EMI的第一份錄音,不過在這之前,他就已經在樂壇因為他精彩的俄國曲目指揮闖出名號,也灌錄了相當獲好評的錄音。他是楊頌斯、特密卡諾夫和沙隆南的學生,後來就以十八歲的年紀出任聖彼得堡歌劇院和芭蕾劇院的指揮,前後長達三年,後來也成為省彼得堡國家音樂院的指揮,今年三十五歲的他,在2002年贏得國際卡戴克(Cadaques)指揮大賽後,就在2004年首度來到英國指揮皇家利物浦愛樂,並因為表現出色,立刻在2006年獲為該團首席指揮(Principal Conductor),成為該團史上最年輕獲此職位的指揮家。而且他一上任,立刻讓該團的財政表現和觀眾人數紛紛上揚,並且憑著指揮蕭士塔高維奇和布拉姆斯等作品的優異表現,獲得樂評人一致的好評,因此皇家利物浦愛樂就在第一年合作時與他續約,將原本的三年約一下延長到五年,合作第三年,皇家利物浦愛樂又生怕失去這麼好的人才,加簽合約三年,一直要到2015年才願意放人,而且還把他升任為總指揮(Chief Conductor)的頭銜,可以說是禮遇備至。而且他還帶著皇家利物浦愛樂與唱片公司簽約,2009年所灌的柴可夫斯基曼符禮交響曲更贏得當年留聲機大獎,聲勢驚人。緊接著美國小提琴家希拉蕊韓也邀他和利物浦在她為DG灌錄的柴可夫斯基協奏曲中擔綱,然後原本就與佩特連科恩師楊頌斯合作愉快的挪威奧斯陸愛樂也緊接著聞風而至,聘他從2013年開始擔任該團首席指揮,為時四年,等於視他為楊頌斯的接班人。
在這份佩特連科第一次在EMI的錄音中,他嘗試了拉赫曼尼諾夫較不為人演出的兩首曲目,但卻表現得非常值得喝彩。尤其是早期的波西米亞奇想曲,更是讓這首樂曲獲得了新生命,而他也褪去第三號交響曲原有傾向過於懷舊色彩的旋律,賦予它更交響化的生命。就連常聽到的聲樂練習曲,在他手中也變得煥然一新,不再一味煽情。
曲目
拉赫曼尼諾夫
1.波西米亞奇想曲
2.聲樂練習曲
3-5.第三號交響曲

3.EMI 509996805312(1CD)5099968053123
英國作曲家系列-約翰泰凡納:安魂曲、永恆的女子、永恆的回憶【1CD】
佩特連科(指揮)皇家利物蒲愛樂管弦樂團、甘乃迪〈男高音〉、湯瑪士〈女高音〉、奈特〈大提琴〉、帕瑪〈小提琴獨奏〉
John Tavener: Requiem
Vasily Petrenko/Royal Liverpool Philharmonic Orchestra
★本片收錄的安魂曲是2008年2月28日在利物浦的大都會教堂中舉行此曲世界首演時的現場錄音,泰凡納這位英國文藝復興時代複音合唱大師泰凡納(John Taverner)的嫡系子孫,在這首安魂曲中,以恢宏博大的氣勢,鋪陳了一份心靈時代的真正偉大作品。
簡介:
這份錄音發行於2009年,為了配合這次的約翰泰凡納「英國作曲家」系列錄音,特別提前降價再版,因此當時錯過的樂迷值得把握機會。尤其是片中指揮家佩特連科,今年又重新與EMI簽約發行拉赫曼尼諾夫交響曲,經過他在2009年指揮柴可夫斯基獲得留聲機唱片大獎後,他身價翻漲,更連續獲挪威奧斯陸愛樂和皇家利物浦愛樂爭相邀請為首席指揮家,成為大師級指揮家指日可待,因此更添這份錄音的珍藏性。而且這份錄音也是泰凡納這首安魂曲的世界首度錄音,具有重要的歷史意義。
英國作曲家泰凡納在他的安魂曲中將天主教安魂彌撒經文加上可蘭經和蘇菲教派經文,以及吠陀經中的奧義書經文穿插教陳於歌詞之中,企圖消弭時下宗教間的衝突於樂聲之中,企求能在沒有國界的音樂裡,帶領所有者找到信仰的核心:肉身的結束,才是真我的開始。透過這樣的觀想,人世間所有的罪行、忿恨和無知,才得以獲得平息。此曲演出時,舞台上以十字形擺放樂器:大提琴獨奏家居中、合唱團和銅管部位居東側、弦樂團、童聲高音和男高音獨唱位居西側、打擊樂居北和南側。觀眾則交錯被這些樂器夾在中間,感受到來自四面八方的聲音衝擊。曲中大提琴獨奏代表的是玄黃初始時的上帝之光,引領樂曲開始,也持續貫穿全曲、以抒情的口吻,與劇中的男高音、女高音獨唱、小提琴獨奏、合唱團與管弦樂團產生各種衝擊的聲響。就配器而言,這其實也是一首大提琴、小提琴與男高音、女高音搭配管弦樂團、合唱團的協奏曲,而事實上,泰凡納這位當代譜寫合唱音樂的大師,在這首安魂曲中,呈現的是一部類馬勒交響曲、大企圖的創作。採用泰凡納特有將東正教音樂調性與印度古典音樂調性、和西方音樂語法融合的風格來創作,此曲瀰漫著中東和異國的色彩。全曲最後則以希來萊文、梵文、希臘文以及阿拉伯文四種語言寫成的禱歌結合所有樂器和歌手,共同唱出祈求心靈平靜的末日安息。這份錄音是2008年二月二十八日在利物浦的大都會教堂中舉行此曲世界首演時的現場錄音,泰凡納這位英國文藝復興時代複音合唱大師泰凡納(John Taverner)的嫡系子孫,在這首安魂曲中,以恢宏博大的氣勢,鋪陳了一份心靈時代的真正偉大作品。
曲目:
約翰泰凡納
1-7. 安魂曲
8-9. 永恆的女子
10. 永恆的回憶

4.EMI 509996805332(1CD)5099968053321
英國作曲家系列-約翰泰凡納:雅典娜之歌、羔羊、偶像葬禮等合唱作品【1CD】
大衛希爾(指揮)溫徹斯特教堂詩班、克里奧貝里(指揮)劍橋國王學院合唱團
Tavener: Song for Athene etc.
Various
★這份錄音收錄了泰凡納最知名的合唱作品,其中「雅典娜之歌」是一九九三年英國黛安娜王妃葬禮上演出的樂曲。而以威廉布雷克的「羔羊」一詩寫成的四聲部清唱作品「羔羊」,則是更早讓泰凡納聞名於世的作品。
簡介:
英國作曲家約翰泰凡納從作曲生涯一開始,就和他的同儕不一樣,這種不一樣,讓他不僅僅無法被歸類為英國作曲家,也很難被歸類為當代作曲家。經常被人拿來和愛沙尼亞作曲家佩爾特並列的他,同樣都在作品中放入強烈的東正教音樂影響,作品往往在緩慢和更緩慢的速度間流動,東正教教堂裡的大鐘聲和緩慢的素歌吟唱,常常會有意無意從他們的作品中流洩出來,這在過去三百年間,宗教音樂創作早就被摒棄在主流作曲學派之外的西方音樂史上,可以說是非常少見的一類作曲家。畢竟自從文藝復興時代強調理性和啟蒙、以人為本位的創作思潮興起後,宗教音樂創作,就不再是西方主流音樂創作的領域之一。而泰凡納,則採用一種簡單原始的結構,像是週期式循環之類的作法,回返過去遙遠的記憶和傳統,這些作法,都讓前輩布瑞頓早在一九六九年時就已經注意到他,發現他違反了學院派那種強調前衛的意圖,反而緊緊植基於傳統之上。
這份錄音收錄了泰凡納最知名的合唱作品,其中「雅典娜之歌」是一九九三年英國黛安娜王妃葬禮上演出的樂曲,在那之後此曲就被人與黛安娜王妃常常聯想在一起,這首曲子簡單、優美到一點也不像現代音樂,反而像是一首中世紀的頌歌。不過,更早讓泰凡納聞名於世的,則是他以威廉布雷克的「羔羊」一詩寫成的四聲部清唱作品「羔羊」,這是一九八二年的創作,全曲大部份是齊唱,少數的和聲則是非常簡單的五度或八度。但這卻成為他最受喜愛的創作,這是為他姪子生日所寫,在生日當天花一個下午寫成,後來成為許多地方聖誕節一定會演出或演唱的名曲。
曲目:
約翰泰凡納
1:Song for Athene
2:The Lamb
3:Funeral Ikos
4:Away in a Manger
5-6 Magnificat & Nunc dimittis
7:The Lament of the Mother of God
8:Annunciation
9:Thunder Entered Her
10:God is with us (A Christmas Proclamation)

5.EMI 509996805342(1CD)5099968053420
英國作曲家系列-約翰泰凡納:護紗、輓歌、布瑞頓:第三號無伴奏大提琴組曲【1CD】
伊瑟利斯(大提琴)羅傑斯特汶斯基(指揮)倫敦交響樂團
Tavener: The Protecting Veil
Steven Isserlis/London Symphony Orchestra
Gennadi Rozhdestvensky
★「護紗」一作完成於一九八七年,是泰凡納最有名的作品,大提琴家伊瑟利斯在一九八八年逍遙音樂節上首演此曲,從此就許多人爭相詢問此曲。最後連馬友友也不免俗地學會了此曲並推出他自己的錄音。
簡介:
就是這份一九九二年的維京錄音中的「護紗」,讓英國作曲家約翰泰凡納的名氣忽然打響的。「護紗」一作完成於一九八七年,是泰凡納最有名的作品,大提琴家伊瑟利斯在一九八八年逍遙音樂節上首演此曲,從此就許多人爭相詢問此曲。此曲的曲名來自東正教的一則傳說,據說聖母在西元十世紀時,曾顯靈於在康斯坦丁城的弗拉徹尼教堂中,當聖母在雲端現身時,四週被聖徒所圍繞,全神祈禱,而身上所披的輕紗,則擴散開來,保護當時正被希臘人攻擊的東正教徒,更因此讓希臘軍隊望之潰散。後來這則傳說成為東正教很重要的一個聖餐式。在整首長達四十五分鐘的作品中,大提琴以聖像一般的模樣,不斷地出現在曲中,其中更有一段完全以無伴奏的方式出現。而也正因這樣,此曲和泰凡納另一首也同樣為伊瑟利斯所寫的無伴奏「輓歌」,有著某種情緒上和氣質上的聯結。在創作此曲當時,泰凡納一直都只願意為聲樂和合唱創作宗教音樂,是大提琴家伊瑟利斯因為一向熱愛俄國音樂而在電話中向他委託了一首大提琴協奏曲,結果就是這首護紗。伊瑟利斯在一九九二年灌錄此曲後,更讓此曲流傳到世界各地,成為許多大提琴家爭相演奏的曲目,最後連馬友友也不免俗地學會了此曲並推出他自己的錄音,而這份錄音就是這股泰凡納狂熱的肇始。
曲目:
1-8. 約翰泰凡納:護紗
9-19. 布瑞頓:第三號無伴奏大提琴組曲
20. 約翰泰凡納:輓歌

共5個ITEMS
以上資料來源:金牌大風(EMI)唱片業務部

January 10,2012

SONY 2012/1/13發行的新貨(共13個ITEMS)

1.SONY 88697927102(2CDs)886979271029
2012年維也納新年音樂會【2CDs】
2012 New Year’s Concert
楊頌斯(指揮)維也納愛樂
Mariss Jansons&Vienna Philharmoinc
##索尼唱片音樂與維也納愛樂再度合作發行擁有七十年歷史傳統的「新年音樂會」CD、DVD & Blu-ray Disc。
##由拉脫維亞指揮家楊頌斯第二次領軍指揮的維也納「新年音樂會」,選曲內容較以往更為兼備通俗性與藝術性,全場二十四首樂曲,除了有史特勞斯家族耳熟能詳的必演作品外,也有多首首度出現在維也納新年音樂會的曲目, 可謂傳統與創新並進。
##「維也納新年音樂會」被公認全球最重要的年度音樂盛會,2012年新年音樂會,在全球七十個以上國家同步轉播,同時吸引數以千萬的觀眾共同欣賞,盛況空前。
##奧地利重要報紙Die Presse表示,「鑑賞家非常驚豔於此次的曲目安排」;另一媒體Kurier則認為,「沒有任何方式比以這堪稱最好的音樂會來揭開2012年的序曲更好的了!」
##DVD 、Blu-ray Disc即將發行。
簡介:
維也納愛樂的「新年音樂會」,超過七十年傳統。1959年第一次電視轉播以來,至今全世界有七十個以上的國家,數以千萬的觀眾,透過電視與電台轉播,在史特勞斯家族等人的歡樂樂曲中,在新年這天共同以音樂展開美好的一年。
維也納愛樂與索尼唱片合作的新年音樂會計畫,在錄音史上絕對堪稱里程碑!細數過往經典,不但擁有傳奇指揮大師小克萊巴畢生指揮過的兩次(1989與1992)維也納新年音樂會錄音,還有「指揮之神」卡拉揚最為人津津樂道的1987年新年音樂會的影音記錄,也是交由Sony Classical發行。這次再度攜手合作,除了發行CD之外,DVD 與藍光影音產品也緊接著上市。
2012年的維也納「新年音樂會」總共演出二十四首樂曲。依循往例,除了幾首大家耳熟能詳的曲目之外,特別安排幾首從未在新年音樂會演出過的曲目,例如:選自柴可夫斯基芭蕾舞劇「睡美人」中的《圓舞曲》等。當然,音樂會末,還是遵循傳統以《藍色多瑙河》與《拉黛斯基進行曲》作為安可結束曲,台上音樂家與台下聽眾,就在樂聲與掌聲中,正式迎接新年的來臨!
拉脫維亞指揮家楊頌斯在1992年四月第一次與維也納愛樂合作,至今正好屆滿廿週年。2006年楊頌斯第一次指揮新年音樂會,今年再度獲邀合作登場,備受期待與讚賞。能夠指揮史特勞斯家族的音樂並親自參與年度音樂盛會,他懷抱著滿腔熱情:「這絕對是個難能可貴的機會,一邊欣賞音樂,一邊深入瞭解這些作品。節慶的氛圍、維也納愛樂、金色音樂廳與美好的音樂,共同交織出悠久動人的傳統。」
【收錄曲目】
CD 1
*1. Vaterländischer Marsch
Johann Strauss, Jr. / Josef Strauss
*「愛國」進行曲
小約翰‧史特勞斯/ 約瑟夫‧史特勞斯
*2. Rathaus-Ball-Tänze, Walzer, Op. 438
Johann Strauss, Jr.
*「市政廳舞會」圓舞曲,作品438
小約翰‧史特勞斯
*3. Entweder - oder!, Polka schnell, Op. 403
Johann Strauss, Jr.
*「無論如何」波卡舞曲,作品403
小約翰‧史特勞斯
4. Tritsch-Tratsch, Polka schnell, Op. 214 (with
Sängerknaben)
Johann Strauss, Jr.
「喋喋不休」波卡舞曲(與維也納少年合唱
團),作品214
小約翰‧史特勞斯
5. Wiener Bürger, Walzer, Op. 419
Carl Michael Ziehrer
「維也納市民」圓舞曲,作品419
卡爾‧米契爾‧齊雷爾
6. Albion, Polka, Op. 102
Johann Strauss, Jr.
「阿爾比恩」波卡舞曲,作品102
小約翰‧史特勞斯
7. Jockey, Polka schnell, Op. 278
Josef Strauss
「騎士」波卡舞曲,作品278
約瑟夫‧史特勞斯
8. Danse diabolique
Josef Hellmesberger
魔鬼音程之舞
約瑟夫‧赫爾梅斯貝格
9. Künstler-Gruss, Polka française, Op. 274
Josef Strauss
「藝術家的致意」法式波卡舞曲,作品274
約瑟夫‧史特勞斯
10. Freuet euch des Lebens, Walzer, Op. 340
Johann Strauss, Jr.
「享受生活」圓舞曲,作品340
小約翰‧史特勞斯
11. Sperl-Galopp, Op. 42
Johann Strauss, Sr.
「麻雀」加洛普舞曲,作品42
小約翰‧史特勞斯
CD 2
*1. Copenhagen Steam Railway Gallop
Hans Christian Lumbye
*「哥本哈根蒸汽火車」加洛普舞曲
漢斯‧克里斯汀‧倫比
2. Feuerfest, Polka française, Op. 269 (with
Sängerknaben)
Josef Strauss
「煙火節」法式波卡舞曲,作品269(與維也
納少年合唱團)
約瑟夫‧史特勞斯
3. Carmen-Quadrille, Op. 134
Eduard Strauss
卡門四對舞,作品134
艾德華‧史特勞斯
*4. "Panorama" aus "Dornröschen"
Piotr llichTchaikovsky
*情景(選自「睡美人」)
柴可夫斯基
*5. Walzer aus "Dornröschen"
Piotr Ilich Tchaikovsky
*圓舞曲(選自「睡美人」)
柴可夫斯基
6. Pizzicato-Polka
Johann Strauss, Jr. / Josef Strauss
「撥奏」波卡舞曲
小約翰‧史特勞斯/ 約瑟夫‧史特勞斯
7. Persischer Marsch, Op. 289
Johann Strauss, Jr.
「波斯」進行曲,作品289
小約翰‧史特勞斯
8. Brennende Liebe, Polka mazur, Op. 129
Josef Strauss
「然燒的愛情」波卡馬祖爾舞曲,作品129
約瑟夫‧史特勞斯
9. Delirien, Walzer, Op. 212
Josef Strauss
「胡言亂語」圓舞曲,作品212
約瑟夫‧史特勞斯
10. Unter Donner und Blitz, Polka schnell, Op. 324
Johann Strauss, Jr.
「雷鳴與閃電」波卡舞曲,作品324
小約翰‧史特勞斯
11. Tik-Tak, Polka schnell, Op. 365
Johann Strauss, Jr.
「滴答」波卡舞曲,作品365
小約翰‧史特勞斯
12. An der schönen blauen Donau, Op. 314
Johann Strauss, Jr.
藍色多瑙河,作品314
小約翰‧史特勞斯
13. Radetzky-Marsch, Op. 228
Johann Strauss, Sr.
「拉德斯基」進行曲,作品228
老約翰‧史特勞斯
*New Year’s Concert premieres.
*新年音樂會首演曲目

2.SONY 88697927172(6CDs+1DVD)886979271722
貝多芬: 九大交響曲全集【6CDs+1DVD】
Beethoven: The Symphonies
提勒曼(指揮)維也納愛樂管弦樂團
Christian Thielemann& Wiener Philharmoniker
【DVD格式:NTSC/DVD9/全區/時間長度:44分鐘】
##6CD 豪華限量版,附贈1DVD與精美內頁小冊
##DVD記錄提勒曼如何詮釋貝多芬交響曲的影片
##內頁小冊特別收錄「音樂的勝利 – 從巴哈到波諾」("The Triumph of Music – from Bach to Bono")一書的作者,同時也是歷史學者,布萊寧(Tim Blanning)特別為這套交響曲全集錄音所撰寫的評論
##提勒曼被譽為「德國指揮界最有希望的繼承人」,出生於柏林,曾任歌劇院的指揮,在紐倫堡成為德國最年輕的音樂總監。2004至2011年,帶領慕尼黑愛樂管弦樂團。2012年夏天,將擔任德勒斯登國立歌劇院的首席指揮。
##這套貝多芬是2008-2010年間,於維也納愛樂的『金色大廳』完成錄音。
【媒體評論】
「貝多芬的交響曲有無數的詮釋版本,大都缺乏獨特性,唯有提勒曼所築起的高塔,讓人望塵莫及。」─ 維也納新聞報(Die Presse)
「提勒曼的心隨境轉,是一位能夠掌握微妙高潮的大師」─時代週報(Die Zeit)
「提勒曼的貝多芬交響曲是眾人夢寐以求」─柏林B.Z.
簡介:
錄音於2008-2010年間,在維也納愛樂協會的金色音樂大廳完成。指揮與樂團之間最理想的和諧關係,引發聽眾瘋狂的掌聲,及樂評熱烈的讚賞。為回應眾人的期待,故發行這幾場音樂會的實況錄音。除了以六張CD收錄貝多芬所有的九首交響曲,還特別附贈一張記錄提勒曼如何詮釋貝多芬交響曲的影片DVD。並且附上「音樂的勝利 – 從巴哈到波諾」("The triumph of music – from Bach to Bono")一書的作者,同時也是歷史學者,布萊寧(Tim Blanning)特別為這套交響曲全集錄音所撰寫的評論。
被譽為「德國指揮界最有希望的繼承人」,提勒曼(Christian Thielemann)出生於柏林,來自於一個熱愛音樂的家庭。自一九七八年開始正式的音樂生涯,擔任柏林德意志歌劇院的排練鋼琴師(rehearsal pianist)。一九八五年擔任杜塞多夫的萊茵歌劇院的指揮,三年後,在紐倫堡成為德國最年輕的音樂總監。一九九七年又回到柏林德意志歌劇院。二○○四至二○一一年,帶領慕尼黑愛樂管弦樂團。二○一二年夏天,將擔任德勒斯登國立歌劇院的首席指揮。
提勒曼的指揮極具個性,擅長華格納的歌劇作品以及德國浪漫派的作品,如理查.史特勞斯的《英雄的生涯》、布魯克納的《第五交響曲》及舒曼的《第二交響曲》等。所錄製的作品與那些經典的闡釋有許多不同,煥發著一種獨特的氣質,而貝多芬的交響曲也是他所擅長。2001年他在拜魯特音樂節演出貝多芬《第九號交響曲》,更傳唯美談。
1951年,拜魯特音樂節經過二次世界大戰的洗禮後重新開啟,閉幕音樂會是由福特萬格勒指揮貝多芬《第九號交響曲》演出。2001年,拜魯特音樂節戰後五十週年的閉幕音樂會由提勒曼指揮同一作品,以此向拜魯特音樂節及福特萬格勒致敬。前後相隔半世紀的音樂會,演出同樣精彩,令在場的樂迷終身難忘。如今提勒曼再創貝多芬交響旋風,以全新的觀點詮釋貝多芬的九大經典,欲令所有愛樂者重溫震撼與感動之所在。
維也納新聞報(Die Presse)評論這些演出:「貝多芬的交響曲有無數的詮釋版本,大都缺乏獨特性,唯有提勒曼所築起的高塔,讓人望塵莫及。」又「提勒曼令許多對其浪漫觀點的懷疑者信服。他的成功來自戲劇化的詮釋法,以清晰的聲響描繪內在的信念與狂熱的詮釋意念。」柏林B.Z. 評論:「提勒曼的貝多芬交響曲是眾人夢寐以求」。時代週報(Die Zeit)評論:「提勒曼的心隨境轉,是一位能夠掌握微妙高潮的大師」。
【收錄曲目】
Ludwig van Beethoven
CD1
1.-4. Symphony No. 1 in C Major, Op. 21
5.-8. Symphony No. 2 in D Major, Op. 36
CD2
1.-4. Symphony No. 3 in E-flat Major,Op. 55 "Eroica"
CD3
1.-4. Symphony No. 4 in B-flat Major, Op. 60
5.-8. Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67
CD4
1.-5. Symphony No. 6 in F Major, Op. 68 "Pastoral"
CD5
1.-4. Symphony No. 7 in A Major, Op. 92
5.-8. Symphony No. 8 in F Major, Op. 93
CD6
1.-4. Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 "Choral"
DVD
Documentary "Making van Beethoven”44:31

3.SONY 88697944242(1CD)886979442429
戰爭之歌【1CD】
Songs of War
金利賽德(男中音)馬替努(鋼琴)
Simon Keenlyside (baritone)Malcolm Martineau (piano)
##英國當紅男中音金利賽德全新錄音專輯
##曾獲德國「回聲」大獎最佳男歌手以及留聲機雜誌最佳錄音專輯榮耀
##特選與戰爭有關的歌曲,包含佛漢-威廉士、巴特沃茲、葛尼等英國作曲家以及德國作曲家威爾(Kurt Weill)與美國作曲家羅仁(Ned Rorem)的作品
簡介:
專輯「戰爭之歌」是演唱者金利賽德(Simon Keenlyside)特別挑選與戰爭有關的歌曲所集合而成。歌曲中描述了前線戰士們內心最深刻的思緒,以及急切思鄉的情緒,渴望、懼怕與愛。
專輯的解說也是由金利賽德親自撰寫對於這些作品的感覺與想法。
這些與戰爭有關的歌曲沒有高調的愛國情操,取而代之的是對於消逝的英國田園景色的渴望,以及對於愛情、忠貞和人文精神高貴浪漫的概念。收錄的歌曲包括佛漢-威廉士(Vaughan Williams)、巴特沃茲(Butterworth)、葛尼(Gurney)等英國作曲家的作品,此外也包含了德國作曲家威爾(Kurt Weill)與美國作曲家羅仁(Ned Rorem)的作品。
專輯封面之照片由大英帝國戰爭博物館(Imperial War Museum)所提供;記錄第一次世界大戰時,士兵寫信回家的情景,具體呈現了這張專輯所欲呈現的「渴望」與「思鄉」的情緒。
金利賽德是炙手可熱的男中音,雖然來自音樂世家,但卻在成人之後才到曼徹斯特學聲樂。儘管在音樂發展的路途上比別人慢了許多,卻有著獨特的韻味與魅力。鋼琴家馬替努曾經擔任過許多重量級聲樂家的伴奏,雖然他的名氣常常被聲樂家的光芒蓋過,但絕對是一位值得尊敬的大師。專輯的錄音精緻,演唱優異;儘管淒美,卻不過度感傷。
【收錄曲目】
1. Sea Fever.....2:19
2. Into My Heart An Air That Kills.....1:31
3. Youth and Love.....3:16
4. The Infinite Shining Heavens.....2:14
5. Loveliest of Trees.....2:28
6. When I was One-and-Twenty.....1:22
7. Look not in my Eyes.....1:59
8. Think no more, Lad.....1:27
9. The Lads in their hundreds.....2:15
10. Is my Team Ploughing?.....3:17
11. There Pass the Careless People.....1:11
12. The Night.....1:57
13. White in the Moon.....2:46
14. Bredon Hill.....4:20
15. O Fair Enough are Sky and Plain
16. When the Lad for Longing Sighs.....2:28
17. On the Idle Hill of Summer.....1:40
18. With Rue my Heart is laden.....2:58
19. The Vagabond.....1:36
20. The Three Ravens.....1:48
21. Fear No More the Heat o' the Sun.....3:23
22. Thy Hand in Mine.....5:01
23. The Vagabond (Songs of Travel).....2:54
24. An Incident (War Scenes).....3:12
25. When Death to Either Shall Come.....1:56
26. In Flanders.....1:20
27. The Street Sounds to the Soldiers' Tread.....2:50
28. Beat! Beat! Drums!.....2:05
29. Dirge for Two Veterans.....3:18

4.SONY 88697985112(3CDs)886979851122『歌劇殿堂 71』
蓋希文:乞丐與蕩婦【3CDs】
Gershwin: Porgy and Bess
德美因(指揮)休士頓大歌劇院管弦樂團與合唱團/戴兒(女高音)/艾伯特(男中音)/馬歇爾(男高音)
V.A.
簡介:
二十世紀最重要的歌劇、美國最偉大的作品、第一部黑人音樂戲劇傑作、古典樂與爵士樂的完美結合等等美譽,都指向蓋希文一九三五年譜寫的《乞丐與蕩婦》。劇情描述美國南方黑人小鎮上,跛腳窮人波奇和大哥女人貝絲之間的悲歡離合,庶民的寫實生活與濃郁的爵士旋律,在天才蓋希文的筆下化為傳奇。其中著名的「夏日時光」、「本來不必如此」、「我一無所有」等歌曲,直到如今仍有無數的流行歌手、爵士樂手再三演繹、傳唱不歇。
這套獲得葛萊美獎、東尼獎、法國金唱片大獎、企鵝三星評鑑等殊榮的不朽錄音,是美國指揮家德美因(John DeMain)於一九七六年與在休士頓大歌劇院的傑作。德美因是美國相當重要的指揮大師,二十世紀的許多美國代表作,像伯恩斯坦的《寧靜之地》、亞當斯的《尼克森在中國》以及葛拉斯的《法老王》,都是由德美因擔任首演指揮。而原本不受重視的《乞丐與蕩婦》,也是因為這場演出,才開始被美國人視為本土傑作。飾演波奇的男中音艾伯特(Donnie Ray Albert)與詮釋貝絲的女高音戴兒(Clamma Dale),當年都是以這場演出崛起而成為備受矚目的新秀,兩人更轉進百老匯連演一二二場,入圍多項東尼獎。相較於其他過於精雕細琢的錄音版本,這套充滿了純正黑人韻味的得獎名盤,絕對是跨越時代的經典。

5.SONY 88697985152(4CDs)886979851528『歌劇殿堂 72』
葛拉斯:海灘上的愛因斯坦【4CDs】
Philip Glass: Einstein on the Beach 
雷斯曼(指揮)葛拉斯合奏團
V.A.
簡介:
當代低限主義大師葛拉斯如今已是現代音樂之顯學,對台灣許多樂迷而言,認識葛拉斯多半從他近年訪台演出與紀錄片,或《時時刻刻》、《楚門的世界》及《醜聞筆記》等得獎電影配樂。然而要真正認識葛拉斯的魅力,歌劇《海灘上的愛因斯坦》這齣劃時代作品才是關鍵,當時他開計程車糊口,該劇大部分音樂都是半夜在計程車房裡譜寫。一九七六年與大導演羅伯威爾森(Robert Wilson)合作於法國首演,以視覺和聽覺的意象來刻劃劇變的核子時代,造成了石破天驚的大轟動,被譽為二十世紀歌劇創作的里程碑。
劇中的主角愛因斯坦是科學家也是小提琴家,整齣戲劇以火車、審判和太空船作為三大結構,也是葛拉斯所創作的三個主要動機旋律,全長三幕近四個半小時,在葛拉斯反覆的旋律中,讓聽眾進入眩惑的境界。葛拉斯與其專屬的合奏團總共灌製兩套《海灘上的愛因斯坦》錄音,而這較早的一九七八年錄音一般被公認是最權威、也較忠實呈現完整意念的經典名盤,由葛拉斯長期合作的搭檔雷斯曼(Michael Riesman)負責指揮,葛拉斯亦在錄音中擔任管風琴演出。即使現在難以看到《海灘上的愛因斯坦》於舞台上演出,但透過這套錄音,音樂中蘊含的巨大能量與無限空間,絕對不亞於視覺上的震撼。

6.SONY 88697985772(2CDs)886979857728『歌劇殿堂 73』
雷哈爾:風流寡婦【2CDs】
Lehar : Die Lustige Witwe
史托茲(指揮)柏林交響樂團與柏林德意志歌劇院合唱團/ 薛拉姆(女高音)/葛魯伯(男高音)
V.A.
簡介:
在小約翰史特勞斯掀起的維也納輕歌劇風潮之後,唯一能夠承續這風光,並開創新紀元,只有雷哈爾一九零五年首演的《風流寡婦》,當年創記錄地連演六百多場,甚至還翻拍成電影。故事描述歐洲某小國即將破產,唯一的機會卻在一位富可敵國的寡婦漢娜身上,駐巴黎的外交官丹尼洛身負重任,儘管歷經波折不斷,但當年的一段情仍維繫在彼此,最後丹尼洛娶了漢娜,也解救了國家破產的危機。劇中的名曲諸如「雙唇靜默」、「薇莉亞之歌」、「美心酒店之歌」,展現了歐洲一次大戰前「美好年代」輕歌曼舞的愉悅氛圍。
1880年出生於奧地利的作曲家兼指揮家史托茲(Robert Stolz)本身就是一位輕歌劇大師,他最有名的創作是《維也納咖啡》圓舞曲,特別是在雷哈爾過世之後,史托茲便成為碩果僅存、風靡大西洋兩岸的輕歌劇大師。這套《風流寡婦》錄音,是高齡八十六歲的史托茲於柏林的封山之作,請來當時德語系歌劇圈人氣最旺的女高音薛拉姆(Margit Schramm)及男高音葛魯伯(Rudolf Schock)分飾主角,純正的德奧輕歌劇品味,洋溢在這套令人歡愉的錄音中,也只有自身擁有維也納氣質的指揮大師,方能展現如此風情萬種的《風流寡婦》。

7.SONY 88697985862(2CDs)886979858626『歌劇殿堂 74』
莫札特:後宮誘逃【2CDs】
Mozart :Die Entführung aus dem Serail
華爾貝格(指揮)慕尼黑廣播管弦樂團/葛貝洛娃(女高音)/阿萊沙(男高音)
V.A.
簡介:
《後宮誘逃》是莫札特最成熟的德語說唱劇傑作,很難想像創作時他才二十五歲,剛離開薩爾茲堡來到維也納謀職,因為這齣歌劇的成功,而獲得奧地利皇帝約瑟夫二世的青睞。故事描述西班牙貴族千金康絲丹采被賣到土耳其的後宮,未婚夫貝蒙泰與其僕人潛入後宮拯救心上人,幾經波折,最後在土耳其太守的寬恕下,有情人終成眷屬。由於當時歐洲正流行土耳其風味,所以莫札特在譜寫這齣喜歌劇時,運用他特有的才華營造了許多異國情趣,而他在創作同時,結識了未來妻子康絲丹采,那帶著幸福與青春的心情,也濃郁地反應在《後宮誘逃》中。
這套錄音因為擁有二十世紀最閃耀的花腔歌手而成雋永,世紀女高音葛貝洛娃(Edita Gruberova)宛若女主角康絲丹采的化身,即使當年葛貝洛娃是以莫札特《魔笛》夜后揚名國際,但《後宮誘逃》才更能展現出她黃鶯出谷般的瑰麗音色,在葛貝洛娃長久的歌唱生涯當中,康絲丹采一直是她保留的經典角色,這套一九七八年錄音正是她聲音最巔峰時期的完美演繹。男高音阿萊沙(Francisco Araiza)則是世間罕有的花腔男高音,他的貝爾蒙是青春無敵,而曾經來台的德國指揮大師華爾貝格(Heinz Wallberg)亦是莫札特權威,他在擔任慕尼黑廣播管弦樂團首席指揮時,錄製了這套《後宮誘逃》,被譽為水準最高的版本。

8.SONY 88697985872(3CDs)886979858725『歌劇殿堂 75』
莫札特:唐喬凡尼【3CDs】
Mozart :Don Giovanni
米卓普羅斯(指揮)維也納愛樂&維也納國家歌劇院合唱團/謝比(男低音) /卡莎(女高音)/葛魯梅(女高音)
V.A.
簡介:
《唐喬凡尼》是莫札特與劇作家達龐特合作的不朽三大傑作之一,根據歐洲傳奇的風流人物唐璜為藍本所改寫,但歌劇中的唐喬凡尼卻是以強奪豪取為手段,極盡誘騙他人妻女之能事,最後惡人有惡報,被石像拉進地獄不得超生,也因此當時該劇又名為《被懲罰的淫蕩者》。一七八七年這齣歌劇在布拉格首演大獲成功,被行家視為莫札特最具深度的歌劇作品之一,畢竟《唐喬凡尼》提供了戲劇與音樂上的無限想像空間,不同的指揮與歌手便有不同的詮釋,因此兩百多年來不斷出現在舞台上及錄音中。
這套1956年薩爾茲堡音樂節的錄音,被留聲機雜誌與亞馬遜網站、企鵝評鑑等推崇為最優秀的《唐喬凡尼》版本。排出的豪華陣容是二十世紀中期最閃亮的莫札特歌手群,包括偉大的義大利男低音謝比(Cesare Siepi)演唱唐喬凡尼、最優秀的丑角男低音柯雷納(Fernando Corena)擔任僕人雷波烈羅、頂尖的抒情男高音西莫諾(Leopold Simoneau)飾演純真的奧塔維歐。女角部分更聚集了熠熠明星,包括絕世名伶卡莎(Lisa Della Casa)所演唱的艾薇拉、五十六歲才大紅大紫的德國女高音葛魯梅(Elisabeth Grummer)扮演的安娜、以及被譽為「全世界最佳花腔女高音」的史特萊希(Rita Streich)。再加上大師米卓普羅斯(Dimitri Mitropoulos)指揮維也納愛樂與維也納國家歌劇院合唱團,錄音出乎意料的好,無怪乎這套錄音始終是《唐喬凡尼》首選。

9.SONY 88697985882(2CDs)886979858824『歌劇殿堂 76』
普契尼:托斯卡【2CDs】
Puccini :Tosca
慕提(指揮)史卡拉歌劇院管弦樂團與合唱團/里契特拉(男高音)/葛蕾伊娜(女高音)/努奇(男中音)
V.A.
簡介:
在普契尼創作中期的三大歌劇中,相較於《波西米亞人》的青春氣息、《蝴蝶夫人》的異國情調,這部《托斯卡》則顯現了當時方興未艾的寫實主義風潮,從一開始最猛烈的序奏到最終女主角托斯卡的跳塔自殺,除了普契尼最擅長的動人旋律之外,愛情、陰謀、嫉妒、暴力、死亡…每個樂段,作曲家跳脫傳統義大利歌劇的束縛,賦予具有令人無法喘息的戲劇張力。而劇中靈魂人物:激情善妒的托斯卡、激情的卡瓦拉多西、邪惡的警察總監,若是三位歌手實力堅強並駕齊驅,將是撼動人心的音樂衝擊!
這套錄音是義大利指揮大師慕堤(Riccardo Muti)在千禧年的《托斯卡》鉅作,他在此提拔兩位新世代新秀,包括甫過世的戲劇男高音里契特拉(Salvatore Licitra),他所詮釋的卡瓦拉多西贏得最挑剔的米蘭史卡拉歌劇院樂迷的瘋狂喝采,兩年後帕華洛帝在慶祝《托斯卡》首演百年紀念演出上臨時取消,里契特拉臨危上場,變成國際樂壇注目的接班人。而來自烏克蘭的葛蕾伊娜(Maria Guleghina),也因為這場演出被視為新一代最被看好的戲劇女高音,再加上歌壇老將男中音努奇(Leo Nucci)的綠葉烘托,這場由慕堤與史卡拉歌劇院所錄製的《托斯卡》,留聲機評論為「從頭到尾就像高壓電例持續放送」,已是二十一世紀的超級名盤。

10.SONY 88697985992(3CDs)886979859920『歌劇殿堂 77』
羅西尼:唐克萊第【3CDs】
Rossini: Tancredi
阿巴多(指揮)慕尼黑廣播交響樂團與巴伐利亞廣播合唱團 /卡莎羅娃(次女高音)/伊娃梅(女高音)/瓦格斯(男高音)
V.A.
簡介:
羅西尼除了卓越的喜歌劇之外,他在莊歌劇上的貢獻亦有不可抹滅的藝術價值,而且更能展現出「美聲歌劇」奧妙之所在,羅西尼不到二十一歲所譜寫的《唐克萊第》就是其中最經典的莊歌劇代表作,同時這齣歌劇也讓羅西尼變成家喻戶曉的大人物。故事根據法國大文豪伏爾泰的劇作改編,描述十字軍東征的騎士唐克萊第的愛情故事,原本是悲劇,但因應當時的欣賞品味,從善改為喜劇收場。劇中男主角唐克萊第過去是由閹人歌手扮演,其中多首長大且艱困的花腔詠嘆調,如今已成為次女高音挑戰美聲極限的試金石。
我們這個世代的美聲歌手,最耀眼的莫過於卡莎羅娃(Vesselina Kasarova)與伊娃梅(Eva Mei)之組合,尤其是在歌劇指揮大師阿巴多(Roberto Abbado)的統御下,她們所灌錄的美聲劇目都如同皇冠上的珠寶那般璀璨。被視為保加利亞國寶的卡莎羅娃,她完美地演繹艱深的唐克萊第一角,更展現了一般次女高音難以呈現的男子英雄氣概。伊娃梅的美聲則是聆聽上的無邊享受,還有近年崛起的新生代男高音瓦格斯(Ramon Vargas)也令人驚喜。而市面無多的《唐克萊第》版本當中,阿巴多更將威尼斯「喜劇版」與費拉拉「悲劇版」同時收錄於此,加上被替換的兩首詠嘆調,對於喜歡美聲歌劇的樂迷而言,不僅超值,同時珍貴。

11.SONY 88697986002(3CDs)886979860025『歌劇殿堂 78』
威爾第:命運之力【3CDs】
Verdi: La Forza del Destino
李汶(指揮)倫敦交響樂團與歐迪斯合唱團 /普萊絲(女高音)/多明哥(男高音)/米倫斯(男中音)
V.A.
簡介:
在創作出《弄臣》與《茶花女》之後,威爾第接下來的歌劇創作已邁向純熟的巔峰,《命運之力》正是最鮮明的例證。相較於威爾第同時期的《假面舞會》及《唐卡羅》,同為「大歌劇」的《命運之力》劇情較為簡單,著重在歌唱性的展現,也因此從錄音中,更能體驗威爾第劇力萬鈞的音樂震撼力。故事描述阿瓦羅與西班牙貴族千金蕾奧諾拉決意私奔,卻意外殺死情人的父親,而蕾奧諾拉的哥哥為了報仇前往沙場,卻被殺父仇人阿瓦羅救了一命,最後兩人仍得決鬥,在命運的幾番擺弄下,三人終歸一死。
本世代最傑出的歌劇指揮大師李汶(James Levine),在接掌紐約大都會歌劇院總監之前,與倫敦交響樂團錄製了許多膾炙人口的歌劇名盤,他在這套錄音中展現出雄辯的本能,從一開始著名的序曲開始,酣暢地宣洩出無與倫比的巨匠之聲。劇中的主角都由當時最傑出的聲樂家擔綱:世紀女高音普萊絲(Leontyne Price)的蕾奧諾拉始終是樂迷的不二首選,單單那首著名的詠嘆調「神啊,請賜和平」便可得知一二,而男高音多明哥(Placido Domingo)與男中音(Sherrill Milnes)是二十世紀後期最受歡迎的威爾第男聲黃金組合,他們在這套錄音中,以歌聲展現了男人遭受命運力量撥弄的苦難與悲哀,這也是各家《命運之力》版本中,陣容最堅強的名盤。
 
12.SONY 88697986032(2CDs)886979860322『歌劇殿堂 79』
威爾第:遊唱詩人【2CDs】
Verdi: Il Trovatore
慕堤(指揮)史卡拉歌劇院管弦樂團與合唱團 /里契特拉(男高音)/芙麗托莉(女高音)/努奇(男中音)
V.A.
簡介:
《遊唱詩人》與《弄臣》、《茶花女》並列為威爾第創作生涯中期最傑出的三大名劇。儘管論刻劃深度比不上《弄臣》,論催人熱淚比不上《茶花女》,但《遊唱詩人》囊括多首膾炙人口的樂段,因此受歡迎的程度絲毫不遜色。即使這齣戲的劇本被評論家嫌棄,但故事卻能滿足普羅大眾的口味,三角戀情、手足相殘、還有精神錯亂的吉普賽老婦,代表著典型的義大利「通俗劇」。再加上威爾第的絕美旋律雨露均霑於全劇兩個半小時之中,每一場景盡是動聽無比的美聲饗宴,每一幕都有絕無冷場的音樂高潮!
毫無疑問,真正絕佳的《遊唱詩人》演出,四個主角必須有旗鼓相當的演唱功力,缺一不可。這套由米蘭史卡拉歌劇院與音樂總監慕提(Riccardo Muti)於千禧年所製作的《遊唱詩人》,展現了「慧眼識英雄」的大師功力,在當時剛出道的男高音里契特拉(Salvatore Licitra),就是因為慕提的賞識,提拔他擔任這場演出的男主角而開始嶄露頭角,成為里契特拉的第一套歌劇錄音。而氣質高貴的義大利抒情女高音芙麗托莉(Barbara Frittoli)、以及聲音橫跨戲劇女高音與次女高音的立陶宛歌手烏瑪娜(Violeta Urmana),都是與慕提合作這場演出後而成為國際巨星,再加上義大利老牌男中音努奇(Leo Nucci), 老將新秀共放光芒!

13.SONY 88697986052(1CD)886979860520『歌劇殿堂 80』
懷爾:七大罪【1CD】
Weill: The Seven Deadly Sins and The Threepenny Opera
泰利斯湯瑪斯(指揮)倫敦交響樂團 /米格妮絲(次女高音)/提爾(男高音)
V.A.
簡介:
《七大罪》是庫特懷爾與布萊希特最後合作的作品,根據聖經中告誡世人的七大罪為主題,藉由兩姊妹安娜1(歌手)與安娜2(舞者)和她家人(男聲四重唱),在尋找未來當中,遊歷了包括貪婪(巴爾的摩)、好色(波士頓)、暴食(費城)、懶惰(不知名城市)、嫉妒(舊金山)、憤怒(洛杉磯)、驕傲(孟菲斯)等美國七座城市。這齣被定位為「歌唱芭蕾舞劇」的戲劇,一九三三年由巴蘭欽編舞在巴黎首演,由於懷爾充滿節奏感並帶著爵士基調的旋律,《七大罪》與《三便士歌劇》及《馬哈貢尼城興衰史》並列二十世紀的音樂經典。
當年懷爾夫人蓮雅首演《七大罪》之後,劇中女主角安娜似乎已讓後人難以超越,不過米格妮絲(Julia Migenes)這位全才型的跨界歌手,卻在這套1988年錄音中展現令人驚艷的新詮釋。希臘裔的美國次女高音米格妮絲從不侷限自己是一位聲樂家,她在音樂、戲劇、舞蹈、電影各領域不斷大放異彩,這套《七大罪》更被譽為蓮雅之後最佳演繹。而創立「YouTube交響樂團」的泰利斯湯瑪斯(Michael Tilson Thomas),是美國指揮大師伯恩斯坦的得意弟子,一九六九年伯恩斯坦在演出時突然心臟病發時,年方二十五歲的泰利斯湯瑪斯臨場接棒,一夜成名。一九八八年當他接下倫敦交響樂團首席指揮後,與該團錄製了這套耀眼無比的新經典。

共13個ITEMS
以上資料來源:SONY唱片業務部

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