October 23,2005
搖滾講堂之音樂與社會參與
今天是光點搖滾講堂的最後一場,談音樂與社會參與。可惜的是,原本要主持的何東洪因為臨時身體不適不能到場,而由我代為主持。
除了這個大遺憾外,這場其實是整個系列的很好句點:因為出席人數可能是最多,且台上的另兩位與談人都唱做俱佳。他們是黑手那卡西的莊育麟,以及好客樂隊的陳冠宇。
育麟一開始就拿起吉他唱了他們的經典歌曲「福氣個屁」,然後談了黑手那卡西的創作經驗,非常精彩生動。冠宇則是感性地道來當年觀子音樂坑和交工的反水庫運動,以及他後來組成的好客的創作理念。(關於好客音樂的討論,請見我的舊文)。
既然不是創作者,我只能談談搖滾樂透過何種方式來影響社會。
我的看法是(部分在「聲音與憤怒:搖滾樂可能改變世界嗎?」談過):
音樂介入社會鬥爭的最基本形式是當歌曲在抗爭現場被吟唱時,動人的旋律或是深刻的歌詞能凝聚現場群眾、深化他們的信念。(你如果聽過黑手那卡西和交工的現場,你就可以我在講什麼。
音樂也可以透過各種無形的傳遞方式撼動所有聆聽者,並形成集體的情感以及對社會的共同實踐藍圖。
尤其,社會變遷的關鍵之一就在於參與者個人認同的轉變。流行音樂正是在個人的和集體的接合過程中扮演重要角色,因為流行樂乃是打造集體認同的重要媒介。不同的歷史時刻,流行音樂把政治基進主義轉化成更讓人接近的形式,指出社會的不義和壓迫,有助於分享集體的願景。
如果是真的要針對某個議題改變政策或制度,那麼真正的關鍵是結合音樂的動員力量與
長期的組織性工作。
在最後一點上,育麟和冠宇也都強調了根本的組織性工作的重要。
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除了這個大遺憾外,這場其實是整個系列的很好句點:因為出席人數可能是最多,且台上的另兩位與談人都唱做俱佳。他們是黑手那卡西的莊育麟,以及好客樂隊的陳冠宇。
育麟一開始就拿起吉他唱了他們的經典歌曲「福氣個屁」,然後談了黑手那卡西的創作經驗,非常精彩生動。冠宇則是感性地道來當年觀子音樂坑和交工的反水庫運動,以及他後來組成的好客的創作理念。(關於好客音樂的討論,請見我的舊文)。
既然不是創作者,我只能談談搖滾樂透過何種方式來影響社會。
我的看法是(部分在「聲音與憤怒:搖滾樂可能改變世界嗎?」談過):
音樂介入社會鬥爭的最基本形式是當歌曲在抗爭現場被吟唱時,動人的旋律或是深刻的歌詞能凝聚現場群眾、深化他們的信念。(你如果聽過黑手那卡西和交工的現場,你就可以我在講什麼。
音樂也可以透過各種無形的傳遞方式撼動所有聆聽者,並形成集體的情感以及對社會的共同實踐藍圖。
尤其,社會變遷的關鍵之一就在於參與者個人認同的轉變。流行音樂正是在個人的和集體的接合過程中扮演重要角色,因為流行樂乃是打造集體認同的重要媒介。不同的歷史時刻,流行音樂把政治基進主義轉化成更讓人接近的形式,指出社會的不義和壓迫,有助於分享集體的願景。
如果是真的要針對某個議題改變政策或制度,那麼真正的關鍵是結合音樂的動員力量與
長期的組織性工作。
在最後一點上,育麟和冠宇也都強調了根本的組織性工作的重要。
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搖滾講堂之搖滾樂與多元媒體
今天去參加我在光點搖滾講堂的第二場座談,媒體與音樂。除了主持人小花和我外,另外兩名講員都換了人,取而代之的是何東洪和簡妙如兩位教授。他們不但都是學者,且可能是唯二的以台灣流行音樂為博士論文主題的人,所以讓我壓力很大,但是也收穫很多。
我講的主軸是
1.檢視這幾年台灣媒體(電視、電台、印刷媒體)對於音樂的呈現:主流化、單一化、八卦化
2.我對媒體之於音樂的角色的期待:
a)提供更多元的資訊或報導 b)批判性的討論或評論
(老實說,我不能理解的是,雖然我們不敢期待報紙的娛樂版面可以做的多有水準,但是每週找人寫一個嚴肅的專輯評論有這麼難嗎?)
3.在上述對媒體的理想上,其背後應有怎樣的政治經濟結構,亦即商業v.s. 公共的問題。
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我講的主軸是
1.檢視這幾年台灣媒體(電視、電台、印刷媒體)對於音樂的呈現:主流化、單一化、八卦化
2.我對媒體之於音樂的角色的期待:
a)提供更多元的資訊或報導 b)批判性的討論或評論
(老實說,我不能理解的是,雖然我們不敢期待報紙的娛樂版面可以做的多有水準,但是每週找人寫一個嚴肅的專輯評論有這麼難嗎?)
3.在上述對媒體的理想上,其背後應有怎樣的政治經濟結構,亦即商業v.s. 公共的問題。
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October 11,2005
革命前夕的青春音樂日記
你知道,搖滾樂從一開始就是屬於青春與反叛的。
聽929的音樂,你可以感受到這趟青春旅程的光與熱。
他們第一首發行的歌曲「轉角處的廁所」,出現在2001年台灣人權促進會出版的「美麗之島人之島」合輯中。在歌中,他們抗拒父母批評老師,並無奈地控訴:「也許教育就是要我立正站好,垃圾狗屁全部接受」----這可能是台灣流行音樂史上,最徹底表達青少年心聲對抗教育體制的歌曲。
那時主唱兼主要創作者吳志寧和團員們還在台中讀大學。除了音樂外,他們終日混跡於撞球場和電動中;憑藉著揮之不盡的青春與音樂才華,他們遠離課堂,甚至不想練團,表演的
時候比練團還多。
這種青春恣意固然也是一種對既有社會規範與教育體制的叛逆,但終究是比較消極的。
志寧也有更激進的社會反叛。他參與了學運社團,在裡面啃著不好吃的資本論,嘗試參與現實的各種社會反抗。同時,回溯她的音樂啟蒙,一個是少年時期透過羅大佑開始認識搖滾樂,然後是高中時受濁水溪公社震撼而決定要組團,因而注定他的音樂會沾染反叛氣息。
這兩種青春反叛的姿態一起構築了929音樂的根基。不過,在他們今年發行的第一張專輯中(929這個團名就是他們當時混的撞球場店名),主要反映的是那些對那些單純的、恣意年少歲月的沈澱,或者幾分懊悔:不論是〈什麼都不做〉的懶散生活,〈飛翔〉中仍然熾熱的夢想,或是〈簡單的方式〉中對於成人「變態」世界現實的認清。而音樂上,他們不是龐克式的怒吼,而是簡單乾淨的民謠輕訴青春的哀愁。
至於追求改變社會的反叛,雖然在這張929專輯中的音樂不明顯,但是實際上他們一直積極參與各種社會議題,例如最近的拯救福隆沙灘或者搶救樂生院的活動。而且深刻觀察志寧,也會感受到他心中有許多更深刻的想法正在醞釀。兩年前,志寧把他在台中的音樂工作室叫做「切格瓦拉工作室」,透露出他對連結音樂與社會革命的終極理想。
但要如何結合音樂與他的社會關懷,志寧還在摸索可能的道路。一方面,他認為不一定要直接把社會意識放進歌中,因為真正能被傳唱下去的歌不一定是運動歌曲。而且如果對議題沒有絕對的把握,他不願貿然寫入歌中。而如果真的要處理社會議題,他也希望拉到一個更高的視野。譬如與其做一首歌高喊搶救樂生院,不如去呈現人類文明在追求科技進步與古蹟保存間的矛盾。
另方面,他也意識到如果歌曲表達意象太抽象,聽者不一定能夠瞭解;就像他們在專輯中的歌曲「下游的老人」,如果不明白說,很難讓人立即想到這是關於八掌溪事件與政治責任。所以,最近他試圖以另一種讓音樂介入社會實踐的方式,做出一首直接有力的反核歌曲「我們不要核電廠」。歌曲前半是很929式的、海邊散步般的清淡,後半卻逐漸開始激昂起來,成為可以在抗爭現場高唱的歌曲。之所以寫下這首口號性的歌曲,是因為他經過長久的思索後,堅信他的立場就是「不要核電廠」。
但無論如何,他深信無論是否是政治性歌曲,都必須要有一定的藝術性,必須在音樂上要有足夠的價值。美學表現終究是音樂的根基,因為「那是創作者的武器」,他說。的確,這也是西洋音樂史上所有能渲染一個世代的歌曲與創作者的共同武器啊。
志寧即將在十月入伍,也讓這張專輯成為他們告別青春時期的註腳。未來他期許能夠強化音樂的基礎訓練,甚至進入學院來學習樂理。另一方面,他對未來創作主題的構思,是希望能撰寫關於這個島國命運的顛沛,及其在當今世界中的發展困境。
切格瓦拉在投身革命前的青春時期,用一台摩托車去探索拉丁美洲大地的生命力,完成她的成年禮,並讓這段體驗成為他後來革命的動力。在台中那個小小的切格瓦拉工作室,我們也看到了志寧用音樂去書寫他的青春日誌,而更大的反叛能量也同時在他心中逐漸累積擴大。我知道,當他退下軍旅正式結束他的青春旅程時,就將是一個新的革命性音樂力量誕生之時。
聽929的音樂,你可以感受到這趟青春旅程的光與熱。
他們第一首發行的歌曲「轉角處的廁所」,出現在2001年台灣人權促進會出版的「美麗之島人之島」合輯中。在歌中,他們抗拒父母批評老師,並無奈地控訴:「也許教育就是要我立正站好,垃圾狗屁全部接受」----這可能是台灣流行音樂史上,最徹底表達青少年心聲對抗教育體制的歌曲。
那時主唱兼主要創作者吳志寧和團員們還在台中讀大學。除了音樂外,他們終日混跡於撞球場和電動中;憑藉著揮之不盡的青春與音樂才華,他們遠離課堂,甚至不想練團,表演的
時候比練團還多。
這種青春恣意固然也是一種對既有社會規範與教育體制的叛逆,但終究是比較消極的。
志寧也有更激進的社會反叛。他參與了學運社團,在裡面啃著不好吃的資本論,嘗試參與現實的各種社會反抗。同時,回溯她的音樂啟蒙,一個是少年時期透過羅大佑開始認識搖滾樂,然後是高中時受濁水溪公社震撼而決定要組團,因而注定他的音樂會沾染反叛氣息。
這兩種青春反叛的姿態一起構築了929音樂的根基。不過,在他們今年發行的第一張專輯中(929這個團名就是他們當時混的撞球場店名),主要反映的是那些對那些單純的、恣意年少歲月的沈澱,或者幾分懊悔:不論是〈什麼都不做〉的懶散生活,〈飛翔〉中仍然熾熱的夢想,或是〈簡單的方式〉中對於成人「變態」世界現實的認清。而音樂上,他們不是龐克式的怒吼,而是簡單乾淨的民謠輕訴青春的哀愁。
至於追求改變社會的反叛,雖然在這張929專輯中的音樂不明顯,但是實際上他們一直積極參與各種社會議題,例如最近的拯救福隆沙灘或者搶救樂生院的活動。而且深刻觀察志寧,也會感受到他心中有許多更深刻的想法正在醞釀。兩年前,志寧把他在台中的音樂工作室叫做「切格瓦拉工作室」,透露出他對連結音樂與社會革命的終極理想。
但要如何結合音樂與他的社會關懷,志寧還在摸索可能的道路。一方面,他認為不一定要直接把社會意識放進歌中,因為真正能被傳唱下去的歌不一定是運動歌曲。而且如果對議題沒有絕對的把握,他不願貿然寫入歌中。而如果真的要處理社會議題,他也希望拉到一個更高的視野。譬如與其做一首歌高喊搶救樂生院,不如去呈現人類文明在追求科技進步與古蹟保存間的矛盾。
另方面,他也意識到如果歌曲表達意象太抽象,聽者不一定能夠瞭解;就像他們在專輯中的歌曲「下游的老人」,如果不明白說,很難讓人立即想到這是關於八掌溪事件與政治責任。所以,最近他試圖以另一種讓音樂介入社會實踐的方式,做出一首直接有力的反核歌曲「我們不要核電廠」。歌曲前半是很929式的、海邊散步般的清淡,後半卻逐漸開始激昂起來,成為可以在抗爭現場高唱的歌曲。之所以寫下這首口號性的歌曲,是因為他經過長久的思索後,堅信他的立場就是「不要核電廠」。
但無論如何,他深信無論是否是政治性歌曲,都必須要有一定的藝術性,必須在音樂上要有足夠的價值。美學表現終究是音樂的根基,因為「那是創作者的武器」,他說。的確,這也是西洋音樂史上所有能渲染一個世代的歌曲與創作者的共同武器啊。
志寧即將在十月入伍,也讓這張專輯成為他們告別青春時期的註腳。未來他期許能夠強化音樂的基礎訓練,甚至進入學院來學習樂理。另一方面,他對未來創作主題的構思,是希望能撰寫關於這個島國命運的顛沛,及其在當今世界中的發展困境。
切格瓦拉在投身革命前的青春時期,用一台摩托車去探索拉丁美洲大地的生命力,完成她的成年禮,並讓這段體驗成為他後來革命的動力。在台中那個小小的切格瓦拉工作室,我們也看到了志寧用音樂去書寫他的青春日誌,而更大的反叛能量也同時在他心中逐漸累積擴大。我知道,當他退下軍旅正式結束他的青春旅程時,就將是一個新的革命性音樂力量誕生之時。

September 19,2005
September 14,2005
聲音與憤怒在台灣
之前出版聲音與憤怒一書後,朋友問到有沒有計畫寫一個台灣版,我的回答這是我最大的希望。但現在被論文綁住,不知道有沒有時間,因為那需要很多的田野採訪和歷史耙梳。不過,先不管要不要弄一本書,我是想從今年開始,一點一滴記錄正在發生的「聲音與憤怒」:也又是台灣音樂的社會參與,不論是議題、行動或是樂隊。我把過去登在blog上的這方面的文章與訊息重新弄在一個新類別「聲音與憤怒在台灣」。接下來的樂團寫作計畫,有濁水溪的新片和即將入伍的929。
September 13,2005
到民眾現場去唱的客家搖滾
在苗栗山中大安電業廠前臨時搭建的野台上,好客樂隊正演奏著他們的「七朝歌」,樂隊背後布幕播放的是工廠女工辛勞而單調地裝配電纜的記錄短片----他們的工作律動以一種奇妙的節奏感為好客的客家搖滾伴奏。台下,影片主角的女工們正羞赧地笑著。涼風習習,飄盪在空中的客語歌詞訴說著他們的生活:
「每天早早起床/涼風凍屁股/哥對妹說/起床這麼難啊/床邊四雙鞋/不工作就沒得吃。」
這是好客樂隊進入民眾現場去演唱的一個動人場景。好客是三名交工樂隊成員離開交工後另組成的新樂隊。當然,與交工的連結使外界無可避免會拿兩者比較;或者疑問,他們為何要離開交工?對貝斯手冠宇、鼓手阿達,和嗩吶手第一支來說,交工樂隊做為台灣的政治化音樂美學的先鋒或台灣音樂最鮮明的社會良心,已背負了太多厚重的包袱。譬如以鼓和貝斯的節奏組來說,他們必須以陳穩的、凜然的節奏出現,而無法更活潑,甚至調皮---而這卻是他們個性中的重要面向。以致於他們在剛開始在組成好客後,還不太習慣自己做出這樣活潑的音樂:因為他們還是用交工的眼光在丈量自己。
的確,他們仍和交工一樣是「客家搖滾」,精彩地揉合客家傳統音樂與現代搖滾¬。但好客更進一步讓原來獨特的嗩吶聲響與新加的胡琴與電吉他纏綿地對話,增添幾分迷幻色彩。且聽好客的專輯「好客戲」,尤其是看他們的現場表演,彷彿是在廟口參與節慶般的熱鬧氣氛,那樣的生猛草根,令人拍手歡唱。這不是那些只會沿襲西方搖滾樂的樂隊作得出來的,但明明他們的搖滾樂質素又那麼強烈的直撲而來…. (倒是「生祥與瓦窯坑三」卸下了交工的搖滾成分,而進入更沈靜的民謠。)
好客也延續交工強烈的社會關懷,並同樣試圖透過音樂重建人民與土地的關係。正如身兼主唱的冠宇所說,「民眾的音樂就應該到民眾的生活現場去演唱」。的確,他們的音樂素材不僅淬煉自常民的現實生活(例如鼓手阿達每晚都在做那卡西),他們也更樂意到城市pub以外的社區去演唱,不論是農村或是工廠,而這是從交工的前身「觀子音樂坑」就有的傳統。難得的是,他們帶著實驗氣息的音樂能普遍被社區民眾所喜愛,證明他們音樂的根基就是民眾生活。
有趣的是,冠宇曾經表示好客想要從交工時期單純對農村的關注,把創作轉向都會的、勞工的生活;但在交工解散後另起爐灶的林生祥與鍾永豐也在新專輯「臨暗」中具有相同的關懷。
在這些最根本的、和交工共通的民眾音樂傾向之上,好客也在尋找屬於他們表達社會意識的方式。在歌詞方面,他們不是訴求直接的抗議歌曲形式,而是希望呈現冠宇所謂的卡夫卡式敘事:也就是他們雖然描繪的是個人的瑣碎感覺,或是人際關係,但能體現出時代的整體氛圍。
就表演方式來說,他們也不希望在現場用訓示的方式對觀眾傳遞理念,而是讓歌曲沒說完的部分用影像來說。例如前述的工廠短片,或者在今年福隆海洋音樂祭的表演上,他們想要喚起觀眾對海灘流失問題的注意。但與其在台上喊口號,他們製作了一部包含當年福隆海水浴場開幕舊影片的短片,讓大家體會海灘古老的美麗。
於是,好客已經開展出自己走向民眾的道路,而不再是另一個交工。而聆聽好客的最好方式,是放下他們的交工影子,而是盡情地進入他們音樂的生命力,感受他們帶來的歡樂與感動。
延伸閱讀
好客戲
好客官網
Amo的紅樓紀實
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「每天早早起床/涼風凍屁股/哥對妹說/起床這麼難啊/床邊四雙鞋/不工作就沒得吃。」
這是好客樂隊進入民眾現場去演唱的一個動人場景。好客是三名交工樂隊成員離開交工後另組成的新樂隊。當然,與交工的連結使外界無可避免會拿兩者比較;或者疑問,他們為何要離開交工?對貝斯手冠宇、鼓手阿達,和嗩吶手第一支來說,交工樂隊做為台灣的政治化音樂美學的先鋒或台灣音樂最鮮明的社會良心,已背負了太多厚重的包袱。譬如以鼓和貝斯的節奏組來說,他們必須以陳穩的、凜然的節奏出現,而無法更活潑,甚至調皮---而這卻是他們個性中的重要面向。以致於他們在剛開始在組成好客後,還不太習慣自己做出這樣活潑的音樂:因為他們還是用交工的眼光在丈量自己。
的確,他們仍和交工一樣是「客家搖滾」,精彩地揉合客家傳統音樂與現代搖滾¬。但好客更進一步讓原來獨特的嗩吶聲響與新加的胡琴與電吉他纏綿地對話,增添幾分迷幻色彩。且聽好客的專輯「好客戲」,尤其是看他們的現場表演,彷彿是在廟口參與節慶般的熱鬧氣氛,那樣的生猛草根,令人拍手歡唱。這不是那些只會沿襲西方搖滾樂的樂隊作得出來的,但明明他們的搖滾樂質素又那麼強烈的直撲而來…. (倒是「生祥與瓦窯坑三」卸下了交工的搖滾成分,而進入更沈靜的民謠。)
好客也延續交工強烈的社會關懷,並同樣試圖透過音樂重建人民與土地的關係。正如身兼主唱的冠宇所說,「民眾的音樂就應該到民眾的生活現場去演唱」。的確,他們的音樂素材不僅淬煉自常民的現實生活(例如鼓手阿達每晚都在做那卡西),他們也更樂意到城市pub以外的社區去演唱,不論是農村或是工廠,而這是從交工的前身「觀子音樂坑」就有的傳統。難得的是,他們帶著實驗氣息的音樂能普遍被社區民眾所喜愛,證明他們音樂的根基就是民眾生活。
有趣的是,冠宇曾經表示好客想要從交工時期單純對農村的關注,把創作轉向都會的、勞工的生活;但在交工解散後另起爐灶的林生祥與鍾永豐也在新專輯「臨暗」中具有相同的關懷。
在這些最根本的、和交工共通的民眾音樂傾向之上,好客也在尋找屬於他們表達社會意識的方式。在歌詞方面,他們不是訴求直接的抗議歌曲形式,而是希望呈現冠宇所謂的卡夫卡式敘事:也就是他們雖然描繪的是個人的瑣碎感覺,或是人際關係,但能體現出時代的整體氛圍。
就表演方式來說,他們也不希望在現場用訓示的方式對觀眾傳遞理念,而是讓歌曲沒說完的部分用影像來說。例如前述的工廠短片,或者在今年福隆海洋音樂祭的表演上,他們想要喚起觀眾對海灘流失問題的注意。但與其在台上喊口號,他們製作了一部包含當年福隆海水浴場開幕舊影片的短片,讓大家體會海灘古老的美麗。
於是,好客已經開展出自己走向民眾的道路,而不再是另一個交工。而聆聽好客的最好方式,是放下他們的交工影子,而是盡情地進入他們音樂的生命力,感受他們帶來的歡樂與感動。
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催生音樂文化特別法座談會-2
(轉貼)催生音樂文化特別法座談會-2:檢視文化創意產業基本法草案
催生音樂文化特別法座談會的第一場已於8月24號落幕,經過所有與會者的意見分享與討論後,對於當前音樂展演產業相關法規的問題已有了初步結論。為了改善現況,首先,必須發展「文化活動公共性」的論述,突顯音樂表演的公共價值;再者,在修法與新法完成前,透過與地方政府文化單位的協調與合作,可開闢許多社區性的藝文空間;最後,也是最重要的,在策略上,必須先敦促立法院儘速通過《文化創意產業發展法》,然後再進一步推展音樂文化特別法的細節。
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催生音樂文化特別法座談會的第一場已於8月24號落幕,經過所有與會者的意見分享與討論後,對於當前音樂展演產業相關法規的問題已有了初步結論。為了改善現況,首先,必須發展「文化活動公共性」的論述,突顯音樂表演的公共價值;再者,在修法與新法完成前,透過與地方政府文化單位的協調與合作,可開闢許多社區性的藝文空間;最後,也是最重要的,在策略上,必須先敦促立法院儘速通過《文化創意產業發展法》,然後再進一步推展音樂文化特別法的細節。
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August 29,2005
【音樂生命大樹下】現場記實
長期關注觀察台灣音樂與社會實踐的結合,總不希望錯過任何重要的時刻,但人在國外幾年製造了太多遺憾。總算,這一天在樂生院大樹下的午后音樂會,我看到一個真正令人深深震撼與感動的場合。
除了演出的音樂非常精彩,最動人的部分當然是表演者與觀賞者,以及與表演場地三者間的互動火花。台上的音樂不能說是出自這個大樹下面的土地,但卻肯定是溶解在這片土地上。
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除了演出的音樂非常精彩,最動人的部分當然是表演者與觀賞者,以及與表演場地三者間的互動火花。台上的音樂不能說是出自這個大樹下面的土地,但卻肯定是溶解在這片土地上。
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August 16,2005
勇士當為義鬥爭---在女巫店聽賴和
記憶中很少在台灣參加演唱會掉淚,但是今夜的我卻激動地紅了眼眶。
這是「鬥鬧熱走唱團」在女巫店的演出。這個團體是一群來自彰化的年輕人所組成的,他們熱愛台灣文學、關心台灣的社會改革與底層人民的真實生活。組成「鬥鬧熱」這個團體/音樂計畫,是為了要在這個時代吟唱出一個世紀前台灣新文學之父賴和的精神。他們在音樂中或是把賴和的詩歌譜寫成曲,或是自己創作以賴和作品為啟發的歌曲。「鬥鬧熱」這個名字正是來自賴和在1920年代發表的第一篇小說。
上個世紀初的台灣,賴和用寫實主義的左翼文學,去紀錄日據時期台灣社會的階級矛盾,批判剝削性的日本殖民主義,及苦思台灣多舛的命運。他也加入了台灣文化協會,和友人們用文化和行動,來啟蒙台灣人民的政治意識。名句「世間未許權存在、勇士當為義鬥爭」允為其一生為了反殖民和社會正義而奮鬥的寫照。
「鬥鬧熱」將在九月分出版名稱為「河」的賴和概念專輯。專輯名稱取做《河》,一方面是因為賴和的本名叫做賴河;另方面河也是象徵時間之河:他們要探索這個島國的苦悶身世,並試圖在這個時代重新召喚出賴和的理想精神。正如他們在歌曲「河」所寫的:「歷史親像一條長河,流過世事,渡過眾生」。
這樣的專輯音樂當然不同於主流體制大量生產的音符堆積,也不是許多地下樂團的盲目跟隨西洋樂風;他們的歌曲雖然略顯青嫩,但有一種台灣音樂少見的真誠與純粹,少見的來自土地的真實生命力。讓人想起「下午的一齣戲」中的陳明章,那樣美麗的台灣新民謠傳統。
但是美好的旋律所承載的,卻是台灣史的巨大糾葛與賴和對人們應起身抗爭的奮力呼喊。於是,我們在「月光」中聽到佃農被壓迫的悲苦生活,「前進」中感受到他為文化協會左右分裂的感嘆,「南國哀歌」中讀到他為霧社事件的呼嚎、「稱花」中看見在日本殖民經濟與警察暴力的擠壓下而走向人生絕路的小人物….一首又一首的歌曲,不僅是歷史的再挖掘,更是對當下這個時代的再反省。
更迷人的是他們的現場演出。我們確乎看見了一個走唱團應有的風采:美親的串場不僅解釋了每首歌背後的故事,也帶動了觀眾情緒(中年帥哥南宏則更有笑果)。團員們不斷地交換位置、樂器,也呈現了樂團多重的可能性。台上台下無界線的緊密連結與打成一片,以致於這彷彿是一場同樂會般的溫馨。
但不同於同樂會的是,表演者面對音樂與社會的雄大企圖與嚴肅態度。與1993年朱約信等人出版以楊逵作品為主軸的專輯「鵝媽媽要出嫁」不同,他們不僅是要結合台灣文學與現代音樂,更是希望這樣的音樂作品能夠與現代的台灣社會對話,並重建音樂與土地和人民的結合。於是,在他們略帶著羞赧而自信的眼神中,我彷彿看到了另一群更古早的美麗靈魂,那是一個世紀前的日治時期,一群台灣青年正在努力地試圖用文學、戲劇與音樂,來改變台灣人的命運….
最終,我不知道我的淚水是因為賴和筆下苦難的台灣史,還是因為鬥鬧熱動人的音樂,或者是兩代台灣青年年輕而豐盛的熱情。
本文刊登於新新聞週刊963期
ps.錯過的朋友,可以在八月二十日去看他們演出
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鬥鬧熱官方網站
Judie 35這裡有精彩的評論

(照片由豆腐魚提供)
這是「鬥鬧熱走唱團」在女巫店的演出。這個團體是一群來自彰化的年輕人所組成的,他們熱愛台灣文學、關心台灣的社會改革與底層人民的真實生活。組成「鬥鬧熱」這個團體/音樂計畫,是為了要在這個時代吟唱出一個世紀前台灣新文學之父賴和的精神。他們在音樂中或是把賴和的詩歌譜寫成曲,或是自己創作以賴和作品為啟發的歌曲。「鬥鬧熱」這個名字正是來自賴和在1920年代發表的第一篇小說。
上個世紀初的台灣,賴和用寫實主義的左翼文學,去紀錄日據時期台灣社會的階級矛盾,批判剝削性的日本殖民主義,及苦思台灣多舛的命運。他也加入了台灣文化協會,和友人們用文化和行動,來啟蒙台灣人民的政治意識。名句「世間未許權存在、勇士當為義鬥爭」允為其一生為了反殖民和社會正義而奮鬥的寫照。
「鬥鬧熱」將在九月分出版名稱為「河」的賴和概念專輯。專輯名稱取做《河》,一方面是因為賴和的本名叫做賴河;另方面河也是象徵時間之河:他們要探索這個島國的苦悶身世,並試圖在這個時代重新召喚出賴和的理想精神。正如他們在歌曲「河」所寫的:「歷史親像一條長河,流過世事,渡過眾生」。
這樣的專輯音樂當然不同於主流體制大量生產的音符堆積,也不是許多地下樂團的盲目跟隨西洋樂風;他們的歌曲雖然略顯青嫩,但有一種台灣音樂少見的真誠與純粹,少見的來自土地的真實生命力。讓人想起「下午的一齣戲」中的陳明章,那樣美麗的台灣新民謠傳統。
但是美好的旋律所承載的,卻是台灣史的巨大糾葛與賴和對人們應起身抗爭的奮力呼喊。於是,我們在「月光」中聽到佃農被壓迫的悲苦生活,「前進」中感受到他為文化協會左右分裂的感嘆,「南國哀歌」中讀到他為霧社事件的呼嚎、「稱花」中看見在日本殖民經濟與警察暴力的擠壓下而走向人生絕路的小人物….一首又一首的歌曲,不僅是歷史的再挖掘,更是對當下這個時代的再反省。
更迷人的是他們的現場演出。我們確乎看見了一個走唱團應有的風采:美親的串場不僅解釋了每首歌背後的故事,也帶動了觀眾情緒(中年帥哥南宏則更有笑果)。團員們不斷地交換位置、樂器,也呈現了樂團多重的可能性。台上台下無界線的緊密連結與打成一片,以致於這彷彿是一場同樂會般的溫馨。
但不同於同樂會的是,表演者面對音樂與社會的雄大企圖與嚴肅態度。與1993年朱約信等人出版以楊逵作品為主軸的專輯「鵝媽媽要出嫁」不同,他們不僅是要結合台灣文學與現代音樂,更是希望這樣的音樂作品能夠與現代的台灣社會對話,並重建音樂與土地和人民的結合。於是,在他們略帶著羞赧而自信的眼神中,我彷彿看到了另一群更古早的美麗靈魂,那是一個世紀前的日治時期,一群台灣青年正在努力地試圖用文學、戲劇與音樂,來改變台灣人的命運….
最終,我不知道我的淚水是因為賴和筆下苦難的台灣史,還是因為鬥鬧熱動人的音樂,或者是兩代台灣青年年輕而豐盛的熱情。
本文刊登於新新聞週刊963期
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(照片由豆腐魚提供)
July 29,2005
愛音樂、救沙灘
「福隆的沙灘問題,不只是環保問題,同時也和參與海洋音樂祭的所有音樂人與樂迷朋友息息相關,試想沒有了美麗沙灘,我們如何能舒服地在海邊享受音樂?我們懇切地希望所有熱愛音樂祭的朋友能進而發出支持的呼聲,關心沙灘流失的問題;也希望以歌頌美麗海洋,珍惜這塊土地為發想概念的海洋音樂祭,能與貢寮在地環境有更深刻的連結,讓福隆的海灘能繼續美麗,也讓所有音樂人的夢想成為真實。」
(以上為轉載活動宣言)
我們的要求:
1請政府重視福隆沙灘正面臨消失的危機,不要讓人為的工程建設繼續造成海岸生態的破壞。
2 為保護沙灘,請立刻停止核四海岸工程的破壞行為,並盡快提出恢復原狀的解決方案。
音樂人連署:http://www.bigsound.org/amg/weblog/001006.html
個人連署:http://www.coolloud.org.tw/user/20050727/mainpage.asp?mode=sign
搶救福隆沙灘
記者會訊息
(以上為轉載活動宣言)
我們的要求:
1請政府重視福隆沙灘正面臨消失的危機,不要讓人為的工程建設繼續造成海岸生態的破壞。
2 為保護沙灘,請立刻停止核四海岸工程的破壞行為,並盡快提出恢復原狀的解決方案。
音樂人連署:http://www.bigsound.org/amg/weblog/001006.html
個人連署:http://www.coolloud.org.tw/user/20050727/mainpage.asp?mode=sign
搶救福隆沙灘
記者會訊息

