Sounds and Fury

月前去香港一遊，有機會接受明報採訪。他們非常專業，找了香港現在幾乎碩果僅存的社運樂隊噪音合作社的主力Billy來和我對談。對我來說，能夠認識這樣一個朋友、並從他們身上學習是非常高興的。他們今年可能會邀黑手那卡西去香港。我也希望慢慢對香港和中國的抗議音樂有更多瞭解。

訪問內容見此


Billy的blog

【本文刊載於《誠品好讀》2007年一、二月合刊號，為「二○○六台灣文化事件簿」專題之一。刪節版亦刊於元月七日《中國時報‧人間副刊》。但是結構和本文不太相同。這也是我對台灣這幾年音樂祭比較完整的思考，請大家不吝指教。】



2006年十二月的第一個週末，台北城中心舉辦了場面盛大、參與者包括從五佰李宗盛等巨星和到獨立樂隊、媒體熱烈報導的簡單生活音樂節。而在寒冷東北風中的金瓜石山上，一群比山下少了許多的年輕人，更更熱情地在他們自己舉辦的山丘音樂節中歌唱。

沒有比這兩個同時舉辦的音樂祭，更能濃縮並預言著未來台灣音樂祭的發展了。


1.
為什麼人們總熱愛參加搖滾音樂祭？

從搖滾音樂祭的原型(或是迷思)的Woodstock來看，音樂祭結晶了一切搖滾樂最迷人的元素：有搖滾樂最原始迷人的本質----現場表演的光和熱，搖滾所追求的集體社群共享感，也有搖滾所標舉的另類生活方式-----如幾天幾夜的無所事事或台下泥漿中的性愛狂喜。音樂祭從來不只是音樂本身，而在於被人們相信是一種另類青年文化的體現，讓樂迷們可以逃離日常生活的異化。起碼在那短短的幾天幾夜。


搖滾音樂祭也成為台灣島這幾年最豐盛的音樂場景。只是在島嶼的音樂祭典中，歡樂取代了反叛，不論是海灘的歡樂，還是兒童樂園的歡樂。
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台北縣政府以官方舉辦貢寮海洋音樂祭的創舉，確實是獨立音樂的時代里程碑，獨立音樂從此得到眾多公部門資源的支持，但如何維持獨立精神的議論也未曾間斷。
今年貢寮國際海洋音樂祭，發生官方版與民間版雙胞案後，如何重新深思獨立音樂的獨立精神，找到獨立音樂發展的新路途？


時 間：2006年8月3日 PM1400起
地 點：市長官邸藝文沙龍 和式講堂
（台北市徐州路46號，台大社會科學學院與法學院對面）


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林濁水是令人敬佩的立法委員，他是十分用功，不僅政經評論十分犀利，也很關心文化。上週關於live house的座談會後，他實際去The Wall，並留下來l和大家談問題。

今日他在蘋果日報的專欄寫了一篇文章，算是把主要問題都提到了。
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救救the wall和地下社會
蘋果日報論壇版2006/06/01


今年2月《紐約時報》這樣介紹台北：大步往現代化躍進……既受日、中、美影響，也充滿本土驕傲。《時報》特別介紹了兩家live house：音樂重要據點，「地下社會」：放著硬地和搖滾……the wall，澳、日樂團來台演出……小小地下街賣了幾乎所有獨立樂團的CD。
今年5月《紐約雜誌》報導（New York Magazine）介紹台北10大景點，特別針對時髦年輕人的是the wall。
2004馬市長的台北市政府在《觀光季刊》中向外國人介紹：「地下社會」搖滾樂團現場演出原創音樂，散發年輕活潑的氣氛。


現場演唱場地難登記
被一再推薦的the wall，地下社會，這種live house，是專供獨立的樂團和「創作歌手」演出的場所，在歐美日十分流行，一般規模不大從幾十聽眾席到幾百席。規模雖小，但家數多，就構成了他們流行音樂創新來源的基層，而台灣，像伍佰、五月天也在這樣的地方創下打天下的根基。 ...繼續閱讀

角頭音樂最近出版了一張母語創作比賽的得獎合輯，其中有不錯的歌，封面的西瓜大王尤其可愛。我應邀幫他們寫了一個導言。
這個導言比較特別的是，除了說好話，我也提出了一點質疑與批評：為何母語創作不能包括「國語」？如果這個比賽是要鼓勵台灣島上的人用母語寫出自己與土地的關係，所以有福話、客語和原住民語的分組，那為何以國語為母語的人被排除？
我瞭解國語在過去和現在的支配性地位，但是此刻或許我們該重新理解母語的定義。
猜想許多朋友或許不同意我的看法。
非常感謝角頭願意容忍這個提出異議的導言。


我的導言與官方網站於此

週五晚連趕兩個音樂場。
7:30是高一生的紀念演唱會。真的很感謝OJ幫我留了票，讓我有機會可以聽到如此動人的演出。
如果要寫音樂與政治，還有什麼比高一生更好的素材呢？但是我還不敢寫，因為他更崇高而龐大的身影。不過，我知道不少朋友已經在做，或者即將作出許多好的研究（英國的，我在說你喔）。


遺憾的是，無法聽完全場，就必須趕到另外一個音樂現場，從歷史回到現實的台灣創作。
（除了遺憾不能聽完全場外，也遺憾來不及和我想念的鬥鬧熱的朋友聊天）。


這個當下的現場是熊寶貝（是台灣樂團，不是洗衣精）在院子咖啡表演。
之前有幸為他們的新專輯寫了幾句話推薦。當時只是聽了demo，這次回台聽/看到了完整的CD，更為驚豔。
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以下為活動轉貼。作為一個記錄聲音與憤怒的網誌，這樣的活動當然要鼓勵大家參加！
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八色鳥叫春！！2006年4月8日禮拜六從早上九點到晚上九點

陳昇、陳明章、客家歌手林生祥、黑手那卡西-工人樂隊

一起為保護八色鳥棲息地開唱！！

2006年4月8日禮拜六從早上九點到晚上九點

在雲林斗六市的人文公園（雲科大對面）

【活動內容】 ：免費開放

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（本文原刊登於新新聞週報986期）

怪手啊挖挖挖挖挖攏不停

捷運逼咱搬厝心裡不安寧

走街頭 走到瑞士 走到總統府

日本勝訴 咱的官爺 繼續踢皮球

政府官員      侵害人權

你咁賠的起？   你咁賠的起？

(咱就)互相照顧 互相扶持

繼續拼下去

 這是一首關於樂生療養院的歌曲。曲調是來自日本時代的樂生院之歌，做詞者不是什麼抗議歌手，而是爭取保留樂生院的運動組織「樂生保留自救會。」

 位在台北縣新莊山坡上的樂生療養院，是日治時期設立的痲瘋（漢生病）病患集中療養所，七十多年來收容了逾千名的患者。然而日前因為被預定為新莊捷運機廠用地，而面臨被拆除的命運。這些平房都和住在其中半世紀以上的居民都早已歷經風霜，但他們---這個院民和房子的共同體---蒼老失修的軀體上，卻刻印著無數豐富的記憶和強韌的生命史。

 院民和聲援的社區及文化工作者在2005年三月成立「樂生保留自救會」，希望夠將院區規劃為一所漢生病收容所古蹟。這不僅是為了院民的基本生存人權，也是為了保留一座台灣歷史和文化的重要遺產。

 抗爭以外，一群文化、劇場和音樂工作者從去年八月開始在樂生院每月舉辦一場「音樂‧生命‧大樹下」的表演，希望用文化來體現樂生院的生命歷程和歷史記憶，並凝聚鬥爭的力量。演出者包括胡德夫、林生祥、張懸、929、林強、濁水溪公社等非主流音樂人。

 十二月底，台灣最活躍的工運樂隊黑手那卡西結合樂生院民組成的「樂生那卡西」，出版了可以說是台灣第一張由被壓迫者自己來書寫和演唱的影音專輯〈被遺忘的國寶：樂生人權鬥士之聲影〉。這張專輯是以黑手那卡西的民眾音樂美學為根基，亦即大部分書寫和歌唱的主人不再是抗議歌手或知識份子，而是樂生院的阿公阿媽，黑手那卡西則是協助把音樂的武器交到院民手上。

 例如，自救會長李添培書寫了院民心聲的「院民之歌」；富子阿姨則描繪了院區恬靜田園生活的「每天早上蟬在叫」以及諷刺政府不公平待遇的「你的愛！？」。音樂大師李泰祥也特別為院民創作一首歌「溫暖和風」，並和他們說：如果強制拆遷的怪手來了，你們就唱這首歌感動他們，他們一定會拆不下手了。

 十二月，樂生院被文建會宣布為暫定古蹟，但這不過是樂生院命運的一個逗點，因為只有半年到一年的拆遷緩衝期。

 不管未來樂生院命運如何，這張音樂專輯已經留下了他們微弱但強悍的聲音。過去台灣的音樂史上並不缺乏那些為了公義而奮戰的憤怒之聲，但是，我們還太少壓迫者自己的聲音，直到這張專輯：我們聽見了山坡上大樹下的風聲，聽見了樂生院阿媽阿公自己書寫他們的歷史、歌唱他們的生命，而聲音是如此的美麗動人… 

ps.這裡有歌曲的連結和MV

 

週二去巴黎公社看Jim Page的離台前表演。氣氛跟想像中一樣的棒。屋外飄著雨，這裡小小的場地熱烘烘的，昏黃的燈光下，Jim Page的抗議歌曲與吉他，配上永豐偶爾的吟詩，是個美好的夜。
照片在此

樂生那卡西出專輯了，我很榮幸地幫專輯寫了一個小小推薦。


(以下為轉貼)

被遺忘的國寶：樂生人權鬥士之聲影 CD+DVD雙片精選專輯

2005年8月，大樹下行動小組開始於樂生院內舉辦每月一場的「音樂．生命．大樹下」音樂會，由樂生院民組成的樂生那卡西終於正式登上音樂舞台，在眾人的凝視與掌聲中演唱。禁錮在痲瘋村近半世紀嘗盡人類所有的苦痛，四肢殘缺、五官變形的他們，面對樂生院外世界的急遽變動，他們來不及參與，但他們用自己獨特的方式與外界交會了。



2005年12月，樂生那卡西把他們一生的血淚、抗爭的辛酸凝釀出一張最動人的專輯：「被遺忘的國寶」。本張專輯共收錄七首歌曲，「院民之聲」表達樂生人的一生；「你咁賠得起？」控訴政府侵害人權；「每天早上蟬在叫」描繪在如畫如田園般的院區生活的情景與表達原地保留的願望；「你的愛！？」則暗諷衛生署差別待遇；「ふるさと（故鄉）」是日本漢生病友人權運動代表歌曲；黑手那卡西楊友仁創作「阿湯伯的眼淚」希望確定樂生保留那天阿湯伯能夠流下快樂的眼淚；並收錄音樂大師李泰祥特別為樂生創作的歌曲--「溫暖和風」。


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