Sounds and Fury

Clean（錯的多美麗）
錯過了紐約影展、錯過了今年林肯中心由Film Comment精選的影展，Clean總算又來到林肯中心，而且總算讓我買到了票。而且這場還有導演阿薩雅斯親自出席座談（見照片）。
電影真的很好看，音樂也不錯，張曼玉的表現當然是重點。只是在這部音樂吃重的電影，張曼玉的歌聲有點欲振乏力。
阿薩雅斯人很可愛，有點害羞。


Tribeca Film festival開幕。以往都是五月底我已離開紐約的時候辦，今年總算提早到四月。不過在對一般大眾開始賣之前，是讓有American express卡和住在lower Manhattan的人可以先買----因為這個影展就是九一一後為了振興下城由Rober De Niro所辦的。影展的大片之一就是2046，但可想而知，等到我可以買的時候，早已售罄。先買了一部Michael Winterbottom的9 songs----號稱這A片以外最露骨的英語電影。當然，吸引我的不（只）是這個特點，而是這是一部被稱為關於搖滾樂的愛情電影。而這個導演已經拍出了足以留名搖滾電影史的24 hour party people。


延伸閱讀：
關於Clean關於搖滾電影
搖滾光與影
搖滾樂與電影

原本Larry Clark這個名字只是和The Kids這部九零年代重要的獨立電影連在一起，直到他在紐約最大的攝影中心ICP開攝影展，才知道他是七零年代就成名的攝影師。
不論是攝影或電影，他所關注的主題一直是青少年文化，在他1971年的成名攝影集Tulsa中和後來的Teenage lust，他捕捉的是他成長的中西部小鎮Tulsa的年輕人：注射藥物的、雜交的的、暴力的。屬於年少的恣意與原始不加矯飾的慾望。而更特別的是，他不是個的旁觀者，被攝影的對象就是他一起混的朋友們。鏡頭下這些叛逆行為的年輕臉孔看來如此純粹，以致於那些性與暴力也得以純粹而赤裸的呈現出來。
這個攝影展中同時免費放映他的幾部電影作品，包括The Kids，一部以擬紀錄片方式，描寫紐約一群包括各種族裔的青少年生活：滑板、性與百無聊賴。




其他照片
/

不在自己網站上設立一個關於自己書的討論區好像有點怪。歡迎大家在這裡發表感想，或者補充更多關於搖滾與政治的故事。

去年獲得聯合報年度十大好書獎當然值得高興，但是對我來說，因為這是本想要跟讀者對話的書，我更希望的是能夠讓原本可能對社會議題較陌生的樂迷們，在閱讀本書後可以對這些議題甚至各種社會運動都更為關切；或者是讓關心社運但比較少聽音樂的朋友，發現搖滾的趣味和社會反叛的潛力。
但這本書有太多不足了，所以很希望知道大家的感想，不論是鼓勵或批評。

我先貼出永豐和世倫的兩篇重量書評。另外可以在網路上看到阿貓跟東洪的精彩對頡與挑戰。



搖滾狂，為這鬥爭而活
鍾永豐（嘉義縣文化局局長)】
主題書目
《聲音與憤怒》／張鐵志著（商周）
《搖滾樂：狂躁的歷史》／羅伯‧帕默著，蔡明錕等譯（商周）
節錄自2004/6/6聯合報讀書人版）


「搖滾樂可能改變世界嗎？」張鐵志在《聲音與憤怒》中問道。這問題大到有點過當，但如果問者夠虔誠，可能幸運得到如下回答：「朋友，能不能改變我不知道，即便能改變，我大概也活不了那麼久。我只能告訴你，這世界充滿矛盾與鬥爭，我就為這鬥爭而活，並把生命丟進去。」十年前，一位前輩認命但堅定答覆了我的社會主義問題，卻額外指引了我對搖滾樂的認識。
這種認識論不能產生對搖滾樂的全貌理解；我也從不認為理解搖滾樂全貌是必須且可能，因為「偏執」是搖滾樂的基本性格，而有價值的搖滾樂觀點，必基於某種無可勸服的偏執。這種偏執導引我領略了Woody Guthrie僕僕風塵的工會主義、青年Bob Dylan精妙的現實主義美學與先知式的政治宣言與批判、落魄小子Bruce Springsteen亡命般的藍領階級公路呼喊、Public Enemy狂暴的革命嘮叨、Sex Pistols與The Clash的政治差異、Billy Bragg進一步退兩步但社會終將躍進的論斷，以及其他、其他……。

搖滾狂總會選擇某種明顯或私密的方式回敬其所尊崇的搖滾樂典範。也許在牆上貼滿John Lennon的海報，然後在忌日透過淚水回顧他單飛後的作品。而鐵志的方式是寫本書，「嘗試提出一個史觀，希望透過這些從六○年代至今的反叛故事，挖掘音樂作為一種反叛能量的可能性和限制」。鐵志不試圖全觀，他渴望與行動者合奏的素樸意念，讓我們見識到搖滾樂真誠與高貴的一面。 ...繼續閱讀

看到校刊上介紹New Yorker雜誌的流行樂評人SASHA FRERE-JONES的小故事。他本來只是freelencer，幫Spin等寫東西。有一天接到New Yorker的電話找他去當正職的樂評人，從此他再也不用擔心生活了。
這邊文章的重點是他如何在一個所謂高尚文化的雜誌中寫流行樂評。這讓我想到我自己的一些經驗，我一開始的音樂文字是在破報和新新聞開始的。
在新新聞的經驗十分特別，因為雖然總共沒有幾篇（兩隻手可以數完），但挑戰是雜誌的讀者可能很少是聽音樂的人，我該如何讓他們有興趣呢？所以只能要不然藉由人物去談搖滾的內在文化，要不然就是談與外在社會脈絡的關係。

這篇文章給我更大的感想是樂評人制度。先不要談音樂雜誌，光是New Yorker或是其他主流媒體多少都有養專業的影評或樂評人，這些人因為是媒體的正職員工，所以可以比較獨立於他們批評的對象。
在台灣的問題是，一個想要靠寫影評或樂評過活的人只能做freelancer，永遠吃不飽。所以結果是一、很多流行樂評的人都是在唱片公司工作，因此很難維持其獨立性。二、必須做其他工作賺錢，但卻無暇作深入的分析或報導。也因此，很難一直去長期培養好的評論者。

不知道何時會有主流媒體開始有心改變？

家裡附近一家錄影帶店/另類音樂唱片行Kim's舉行全館75折。買了兩張早就該買，但因為經濟拮据，遲未能下手的作品，便宜的令人流淚，一張是Belle adn Sebastian三張EP盒裝Lazy Line and Painter Jane，價格是12元美金。另一張是Bob Dylan 1964 live，價格是16美金，應該比台灣便宜吧，可惜沒有馬芳的中文說明。
這兩組音樂人，分別唱出了兩個世代年輕人的哀愁與苦悶 （聽說好像沒有聽另類音樂的人會不愛Belle adn Sebastian）。買的這兩張作品都很棒，包裝也一樣讓人感動。但如果一定要我選擇第一名，還是會選年輕時的老先生，尤其是這張live精彩得不得了，錄音極為漂亮，更不要說有Dylan和 Joan Baez的合唱。只要聽聽開場的The Times they are a changing，你就會知道什麼叫做音樂的力量。
對了，這張專輯剛好可以慶祝我的新banner


請看看Timo更瘋狂的最新買物二手唱片再五折

又是一個反文化世代人物的消逝。
美國著名記者/作家Hunter Thompson 前日在家中舉槍自盡。他是六零年代之子----那個屬於藥物與搖滾樂的世代；而他在七零年代幫滾石雜誌撰寫的報導，成為「New Journalism」的重要人物，更創立了所謂Gonzo Journalism的典範，深深改變一整代年輕人的新聞報導方式。

紐約時報描述他當時的政治報導如何震撼了主流媒體
But it was his writing as a national political reporter for Rolling Stone magazine that brought Mr. Thompson's rule-breaking style to a broader audience, where his outrageous voice helped refocus the nation's customarily straitlaced political dialogue. It was while covering the primary race and the presidential campaign between George McGovern and the incumbent Richard M. Nixon in 1972 that Mr. Thompson forced mainstream news organizations to take notice. That year, some of his most acerbic lines were quoted in publications like Newsweek and The New York Times.

...繼續閱讀

本來就想要推薦這篇一個唱垮了政權的搖滾樂團 ，因為這成為「聲音與憤怒」一書問題意識的重要例子：搖滾樂如何改變世界。
然後昨日剛好看到這個新聞，中國樂隊盤古因為支持台獨而遠走瑞典獲得政治庇護。我是不知道他們是否想唱垮中國政權，但期許他們遠走他鄉，還是能努力用音樂改變中國。
（針對他們的動機論，東洪說的特別好。）

...繼續閱讀

週末去看了去年柏林影展金熊獎和歐洲大電影獎的德國電影Head-on，是關於在德國的土耳其裔在宗教、認同、文化與愛情的掙扎。但在那些龐大的國族與文化論述之外，這部電影本質更是一對處在世界邊緣男女的瘋狂、悲哀但真摯的愛情故事（像是男女主角更好看的新橋戀人）。