Sounds and Fury

曾經有這麼一個黑暗時代，出現前所未有的經濟蕭條，無數人們失業。於是，政府要救經濟、抗失業，在許多經濟社會政策之外，他們決定投資在文化，由政府來僱用畫家、音樂家、作家來從事文化創作。他們，為後世留下了重要的許多作品。


那是1930年代美國的大蕭條時代。當時小羅斯福總統為了對抗不景氣，而推出龐大的公共投資計畫。他們也認為作家、藝術家和音樂家和農人與工人一樣面臨失業威脅，所以在1935年開始的第二階段「新政」，拿出整體公共投資經費中的百分之七來資助這些文化工作者。


這個文化新政包括聯邦藝術計畫、 聯邦劇場計畫、聯邦音樂計畫、和聯邦作家 計畫。「聯邦藝術計畫」僱用了超過五千名年輕或失業藝術家去為公共建築、學校、郵局等畫壁畫、做雕塑、海報，而留下可觀的公共藝術，並培養出二十世紀下半美國最重要的藝術家：波拉克（Jackson Pollack）、羅斯科 （Mark Rothko）、德庫 寧（Willen de Kooning）都在年輕時為這個 計畫工作。此外，這計畫還包括在全美 各地成立了一百個藝術中心，及僱用教師在各社區進行藝術教育。

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昨晚港台作家的對談很溫馨而深刻，小樺和陳雪都覺得在對談中深受感動。淑雯和鴻鴻後來也來給大家打氣。
這是一位朋友拍的照片集。

幾位香港作家都是文學雜誌字花的編輯與作者，大家可以多支持，多投稿。

一直很佩服音寧，佩服他的不凡寫作才華，佩服他探索世界的勇氣（常常聯絡不到她是因為跑到某個世界角落），也佩服他可以自在地穿梭於台灣政治社運圈不同光譜，更不要說能同時運動圈和文化圈受到尊重。真的不容易。

我們其實只有認識三年左右，也很少見面。我們年紀相仿，在九零年代，可能常在共同的場合擦身而過，不論是街頭，或是一些另類文化場景。（但後者，我當時只是一個旁觀者，而後來發現她好像和大家都挺熟的。）後來選擇不同了人生道路（我選了學術），但是這幾年好像又走到比較接近的道路上。
總之，認識以後，或許是因為是同一世代，又有許多共同關懷，再加上認識他老爸和老弟，好像有某種已經很熟識的默契。


這個月，她出版了眾人期待已久的詩集「危崖有花」。我知道，這是個詩比搖滾更孤單的時代。請大家多多支持。


延伸閱讀
音寧、生祥與我的對談
http://blog.roodo.com/SoundsandFury/archives/3937151.html
http://blog.roodo.com/SoundsandFury/archives/4190315.html


又，印刻的另一本新書，顧玉玲的「我們：移動與勞動的生命記事」也是大推的啦

這兩天和來自香港*的詩人/攝影家廖偉棠，喝了兩天酒，聊了很多，非常開心。他做人的真誠，對詩的堅持，對於社會實踐的投入，對於文化與反抗的思考，都讓我深深感動。


週四在誠品的演講，他討論了中國過去幾十年來詩中的異議，討論了中國文壇中的犬儒主義，和什麼是有意義的反抗。
譬如他提到某位無政府主義詩人認為去反抗沒有用的，因為那只是壓迫者的邏輯，所以他們只能保持獨立。我們都對這種看似激進，其實虛無的態度，提出了批判。但是，我又問了，畢竟中國仍是一個極權國家，這種對政治反抗的迴避，是不是也他們的無奈呢？對這個問題，昆德拉和哈維爾事實有過精彩的討論。我最近正在寫這樣一篇東西。


不只是關於反抗，當偉棠朗誦時，真的讓我再次感受詩與文字的力量。而他用廣東話唸出「客途秋恨」時，我們都他的被音律與節奏所擊倒了。


讀一讀他的詩吧，你會看到愛與理想。
新書黑雨將至。



*說他來自香港其實不準確，他在廣東長大到二十歲才去香港，後來又在北京工作六年，05年才又回到香港。而他的大部分作品是在台灣出版。

一個有趣的影展「城市游牧影展」即將在台北展開。

有幾部焦點：

當代明星哲學家Zizek談電影的「性變態的電影異想世界」

兩部難得一見的中國人權紀錄片。一部是我之前提過的目前人在牢獄中的中國維權人士胡佳，自拍在家中被軟禁的日子「自由城的囚徒」，另外一部是我之前也談過拍過「尋找林昭」的導演胡杰的新作「我雖死去」，據說非常精彩。

影展網站

馬丁大導演關於Rolling Stones的演唱會紀錄片Shine a Light現在紐約上演，頗受好評。這場演唱會是在上西區的Beacon Theater舉辦，當時就知道會拍成電影。那時我還在紐約，但是當然弄不到票。不知道台灣會不會演這部片。


馬丁先生的電影一直都有很強的音樂性，也拍過幾部經典搖滾紀錄片。紐約公共電台WNYC整理了他電影中的音樂，並提供tralier，值得參考。網站於此。


另外，關於Rolling Stones的紀錄片有許多部，也都有不同故事，值得好好談談。例如，攝影大師Robert Frank也幫他們拍過一部紀錄片，但未發行，而成為一則地下傳奇。這個我會找機會寫。

明天週四晚上，要和導演吳米森在誠品信義店聊聊垮掉的一代。
這是我第一次講這個題目，也是第一次和米森對談，很興奮。
一直想就這個題目寫一篇東西，但至今沒時間，希望很快可以。

有人問為何找吳米森？
這是因為他在紐約拍過Allen Ginsberg的紀錄片，和他本人接觸過，真是很酷。

當然，明晚在景美人權園區有宇宙塑膠人，我自己都很遺憾因為這個演講不能去，所以如果有人因為要去看表演而不能來聽演講，我也完全理解。因為那是千載難逢的機會啊。

至於要來的朋友，明天見！

這是關於獨裁政治與保守文化體制中的壓迫與反抗，更是一個小女孩的成長故事。
九歲的女主角用可愛的眼睛看到家中大人如何懷抱理想主義追求政治革命，青少女的她穿著龐克不死的T-shirt在街頭偷偷買西方搖滾樂卡帶，然後長大戀愛/失戀，在國外漂流，思考家鄉的意義。
青春的苦澀交織著伊朗的歷史苦難，觀眾既能透過影片認識一個完全不同的文化，也看到在那陌生面紗下，不同文化下所有少年、青年的共同成長經驗。

附註：
搖滾迷會感動於，搖滾樂對這個伊朗少女是如何代表著自由氣息啊。
但可能比較少人知道裡面一首主要插曲、也是官網上的歌：Eyes of the Tiger（這裡是翻唱版）。這是洛基第三集主題曲，原唱是Survivor。這歌其實沒什麼了不起，只是一首普通的流行搖滾，但確實是我的少年記憶，是我國中時的愛歌。
於是，一部關於青春的電影透過這首歌，也扣合到我的少年時光（尤其那也是一個政治苦悶的時代啊）。

這次書展主要是買了香港出版的書，包括：
1.「號外」雜誌三十週年的紀念box。「號外」是香港過去最重要的城市文化雜誌，早期比較文化性，後來日益流行化。去年是出版三十週年，編了三本過去文章的選集。有十個不同封面的盒子可以選。我選了張曼玉的。

2.陳冠中的雜文「我這一代香港人」（牛津出版）。陳冠中正是號外的創辦人。

3.「八十年代訪談錄」（牛津出版）。這是中國作家查建英訪問中國文化界深度談八零年代。這本書我早已有了簡體版，但牛津的繁體版號稱是一刀未剪版，厚厚一大本，所以才買。可是發現好像內容差異並不大。真是。

4.北島的散文「青燈」（牛津出版）。很喜歡北島的散文，文字簡潔，但總在思考詩與政治，所以怎能不喜歡呢？而他寫故舊時，亦很能看到作家的情感與人道主義。


這幾本書，竟意外地都是關於某種文化懷舊啊。

「文學不能使革命成功，也不可能改變世界。文學只能喚起民眾對公理、正義、愛和和平的意識。」
這是1983年陳映真問菲律賓作家阿奎拉關於文學與革命的關係，後者的回答。

這段話或許對於「搖滾樂可以改變世界嗎？」可以提供一些思考。

（update：我自己的立場在下面回應中）