Sounds and Fury

一個月前，我跟印刻提案想要客座主編Woodstock專題。因為今年八月是四十年紀念，台灣必然有不少活動，但我希望有一個媒體可以對那個事件、那個時代，及其對我們的影響，有比較深刻的討論。
我很高興能夠邀請到很多精彩的作品。
以下是專題導言。


開場白：繁花盛開的烏托邦


四十年前，1969年的八月十五日，超過五十萬個年輕男女來到紐約上州的一塊農場，共享四天三夜的音樂、愛、與和平。

Woodstock音樂祭濃縮了六零年代最美好的精神，並且為後世定義了搖滾音樂節的想像。在那裡，人們不只去聽音樂，並且是去真正活出音樂背後的態度。

在這個專題中，我們不是只回首膜拜別人的青春回憶，或遙祭莫名的鄉愁，而是要去解構那個愛與和平的烏托邦，去探索這個迷思如何誘惑著一代又一代的搖滾子民。

在本專題中，前輩作家劉大任、紀蔚然書寫他們走過的那個年代；我和同代作家馬世芳則去拜訪我們不曾到過的六零年代的美國與台灣；更特別的是，中國最犀利的樂評人張曉舟、香港抗議樂隊先驅黑鳥的郭達年告訴我們胡士托如何影響了這兩地的搖滾文化；搖滾咖啡店長阿寬、今年最受注目的搖滾國片「一席之地」導演樓一安、充滿青春氣息的新生代演員作家紀培慧，則訴說他們心中的胡士托，他們的音樂節想像。

而在今年的台灣，原來的三大搖滾祭中，野台開唱在今年停辦，海洋音樂節開始變質，這個歷史時刻不只是胡士托的紀念，也是值得我們反思台灣的音樂節文化的關鍵時刻。我們邀請歌手陳珊妮、資深樂評人葉雲平，和The Wall的經理Orbis來對此提出深刻的討論。 當然，這 個夏天還是有許多好玩的音樂節，不論是小草地、航空站或東海岸音樂節，音樂青年們總是以不同方式實踐自己的夢 。

所以，胡士托的迷思是一個我們永遠無法企及但值得繼續追尋的美麗搖滾夢？還是我們根本應該停止被這個偉大神話所捆綁？


關於愛與和平，關於搖滾與解放，關於音樂與青年反文化……