Sounds and Fury

今天去參加我在光點搖滾講堂的第二場座談，媒體與音樂。除了主持人小花和我外，另外兩名講員都換了人，取而代之的是何東洪和簡妙如兩位教授。他們不但都是學者，且可能是唯二的以台灣流行音樂為博士論文主題的人，所以讓我壓力很大，但是也收穫很多。


我講的主軸是
1.檢視這幾年台灣媒體（電視、電台、印刷媒體）對於音樂的呈現：主流化、單一化、八卦化
2.我對媒體之於音樂的角色的期待：
 a)提供更多元的資訊或報導 b)批判性的討論或評論
（老實說，我不能理解的是，雖然我們不敢期待報紙的娛樂版面可以做的多有水準，但是每週找人寫一個嚴肅的專輯評論有這麼難嗎？）
3.在上述對媒體的理想上，其背後應有怎樣的政治經濟結構，亦即商業v.s. 公共的問題。

請參考我寫過的關於這些問題的文章：


音樂雜誌的血淚革命史



另類音樂與公共媒體


廣播年代


以及聲音與憤怒中關於Clear Channel的寡頭媒體問題。


討論中，我另外想到一個問題。如今我們所有的大眾媒體和唱片行都無法提供我們不同的音樂資訊，於是很多人的資訊（譬如新的音樂）是來自網路抓歌。但是當現在唱片公司又要對音樂下載趕盡殺絕時，人們從哪裡接觸新音樂？如果沒機會讓樂迷先接觸到，又如何教他們掏錢出來買？所以這種環境的封閉性當然會對音樂產業有負面影響。Wilco就認為他們把專輯放在網路讓樂迷下載，反而有助於他們銷售和演唱會票房。
這個邏輯當然不一定每個人都贊成。重要的是，我相信對於科技和音樂產業的關係應該有更豐富的討論，有機會在進一步的討論。