Sounds and Fury

本文是應自由時報副刊的音樂專題之邀，就音樂雜誌的主題而寫，刊登於2005/5/31。由於字數限制，對問題的分析難免有所不足，還希望大家多多提出看法。特別是我在結尾的建議部分有點抽象，但的確具體例子如自由的這個專題，或是去年「網路與書」所做的專題書，都在開展音樂文字的內涵。
同日刊出的葉雲平對樂評的看法與我的觀點也不謀而合：唯有避免他所說的樂評問題，音樂雜誌才可能走的更好。

值的一提的是，由Hitfm所支持的一份新網路雜誌在著名樂評人小樹的主編下，嶄新開張。其能否在電台的商業包袱下走出一條提供非主流音樂（不論國內國外）更好的承載環境？請拭目以待。


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台灣的音樂雜誌歷程是一部跨越世紀的壯烈革命史。
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革命先鋒們前仆後繼地持著理想的火炬，奮勇往前邁進；一如八零年代的台灣黨外雜誌，一波被禁一波又起。只不過橫亙在音樂雜誌之前的巨大黑影不是戒嚴體制的政治撲殺，而是商業市場的無情箝制。

 八零年代的搖滾青年們高喊搖滾不死，許多同仁刊物般的搖滾雜誌配合著翻版搖滾唱片的進口，試圖解密這些前衛的、民謠的、重金屬等各種搖滾專輯的歌詞和背後的反叛精神。八零年代末水晶唱片發行「搖滾客」，在主流搖滾外引進另一種聲音的「新音樂」，並開發本土新音樂的秘密特種部隊。
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這些媒體是真正足以進入黃花崗的革命烈士。從長相上就呈現一副標準地下革命刊物的樸素與堅貞，是只屬於搖滾黨羽秘密傳遞的修練密笈。 
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九零年代出現更多製作精美，並試圖在主流與另類品味中尋找平衡的雜誌如「非古典」、「Pass」和「T-mag」，並不時出現生命短暫的「純屬另類」的小眾雜誌。
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但是二十多年來，當台灣的音樂工業、創作環境都如新舊石器時代交替般出現巨大變化後，我們一直卻缺乏一份長久存活的音樂雜誌---除了1983年創刊的余光音樂雜誌，但其似乎在推廣西洋西樂的同時，似乎也讓音樂消費徹底排行榜化。
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辦一份音樂雜誌是許多音樂青年的夢，但為何在台灣始終搞不起來？根本答案似乎是音樂市場的限制。首先，台灣的音樂雜誌不可能只依賴國內音樂來支撐，因為台灣流行音樂的單薄與蒼白，少有作品可以進行有意義的評論。同樣，西洋音樂市場的主流化，也讓人覺得編一本歌手的八卦新聞可能還比討論音樂豐富。不過，這是一個雞生蛋的問題。沒有音樂市場，很難誕生豐富一份音樂媒體，但沒有好的音樂媒體，也難以培養出多元的音樂態度。
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更進一步來看，英美雜誌的許多音樂評論都不只談個別專輯的好壞，而是把這些創作放在一個更廣闊的音樂史脈絡下。但問題是，我們畢竟不像西方人從出生就浸淫在他們自己的音樂文化乃至音樂背後的社會背景中，所以很難超越他們對自身音樂的掌握。因此，如果一份中文音樂雜誌只是提供資訊，或是評論不能優於國外，那麼讀者為何要來看？這個問題在進入網路時代更為嚴重，因為真正專業的樂迷可以自行從網路上取得國外各種資訊和評介，更遑論台灣的網路社群也提供了許多精彩的討論。
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正如革命不可能只是移植西方的價值，而必須建立在本土的意義上；台灣的音樂雜誌的生機，或許必須建立一套自身對於西方音樂的理解和詮釋架構，並進一步一方面去深度挖掘音樂背後的文化與精神，另方面廣度開拓更多和音樂相關的文化。這種方式不只是針對西方音樂，更是對中文音樂：例如一份音樂雜誌可以有對台灣流行音樂史上重要人物、專輯、場景的重新討論，或者應該有像今日自由副刊專題或「音樂情事」專書中的各種音樂議題。當然，最重要的還是唯有當本土音樂創作成為一個豐沃的土壤，才能進一步出現樂評和音樂創作的良性互動、彼此壯大。但這又是另外一個主題了。