卡塔克舞蹈所使用的伴奏樂器
Bansuri （南印度的光芒 - 酷奇普地（Kuchipudi）下）
Dilruba
Dilruba 是一種介於sitar與sarangi之間的一種絃樂器。它非常近似Esraj與Mayuri vina。甚至有時到人們無法辨識其間之差異。最大的不同特徵是共鳴箱的形狀與共鳴弦。也由於之間的差異小，dilruba樂手能夠毫無困難的演奏Esraj或Mayuri vina。
Dilruba的構造非常有趣：琴頸接上18根弦，在調音上近似於Sitar，大約有十數條金屬琴格，並有許多共鳴弦，依不同的Raga作調整。Dilruba在印度西北部非常盛行，主要是在Punjab、Uttar Pradesh與Maharashtra三邦，屬弓絃樂器。
曾有位印度帝王詢問聖哲說要如何才能雕塑神的雕像，聖哲說：“若不明瞭繪畫的原理，則永遠不會明白雕塑的規則；若缺乏器樂原理的知識，則無從知曉舞蹈的規律；若無法通曉聲樂之美，則無從理解器樂的本質”。因此經由音樂這個媒介，讓不同背景與國家的人能彼此間更相互了解與溝通，對於世人來說，印度音樂已不僅僅是一種代表東方異國風情的表現，而是一種逐漸提昇的鑑賞力與知性的藝術。
兩千一百年前，印度音樂所扮演的角色是絕對的儀式化與宗教性，音樂成為娛樂是發展許久之後的事了。另一個影響印度音樂的發展是民謠，相傳印度古典音樂是這些元素交互作用而產生的，據推測這些民間音樂在雅利安人（Aryan）來到前，南亞次大陸的原住民達羅毗荼人（Dravidian）便創作出這些民間歌謠。因而在古印度的音樂藝術經由特殊的意義而實踐，正如它以儀式或宗教性為基礎，融和了民間歌謠與鄰近國家其他的音樂表現，進而發展出它特有的藝術風格，經由思想、經驗與表現，印度的古典音樂是獨一無二的。
印度的古典舞蹈是一種生活的表現，它不但涉及到軀體，也觸及情感。印度舞蹈的基礎源自於梵文（Sanskrit）- 最古老的印度語言，一般認為它不只是印度的語言，也是現代歐洲語言之母。印度的古典舞蹈是最古老的舞蹈傳統之一，也是世界任何一種主流宗教的融合。由它本身與世界的意念所演化而來。
依照印度教的神話：Taandav【濕婆大神在祂妻子薩蒂（Satī或Dākshāyani）悲劇化自焚殉夫後，抱著她的屍體，極度悲傷並七次環繞世界所跳的狂亂之舞】象徵創造、毀滅、誕生與死亡的宇宙循環，因此濕婆之舞是宇宙之舞，是永恆生命之悸動。有趣的是在現代物理學中也可證實，它不但描述了四時季節交替裡所有生物的生與死，也顯示了無機物的創造與毀滅的循環。
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...繼續閱讀西元1986年1月27日，一位溫和、害羞、謙遜、無與倫比的印度古典音樂家Nikhil Banerjee因心臟病病逝於加爾各答的家中，享年54歲，他的過世，舉世的印度愛樂者哀悼，同表惋惜。
西元1931年10月14日，Nikhil Banerjee出生於婆羅門種姓的家庭，父親Jitendra Nath Banerjee是位業餘的Sitar音樂家，在Nikhil年幼時，家中不允許學習音樂，由於在蒙兀兒帝國的第六任皇帝奧朗則布 （Aurangzeb，西元1659–1707年）時代嚴格禁止音樂活動，即便是練習，一經發現立即處死。這段期間是印度音樂最黑暗的時期，當時印度的音樂文化轉入地下被保存了下來，而古典音樂文化精隨的捍衛者，正是為社會大眾所不齒的娼妓種性（baijis）。因此一般高級種性或受過教育的社會大眾認為 想以音樂為專業的人，因與baijis階級接觸過密，因此人格也會有所污點。所以在1930、40年代，學習音樂或音樂表演在印度被認為是非常不好的事。 直到有一天，他的父親正在練習，他父親問“別的孩子都在學習樂器，為什麼只有你靜靜的坐著，看著我練習？”於是他才說“我想要學習與彈奏Sitar。”大 約五歲那年，他父親買了把小Sitar給Nikhil，從七歲起，他父親才開始有系統的教導音階與其他相關原理。以下引用自聆聽 以印度音樂 生活與修行的日本樂師與生命的對話
Waka 即將於8月28日抵台，接下來就是滿滿的演出行程．
然後就要到印度去了，喜愛印度音樂的朋友，千萬不要錯過囉！
Waka與Yo 2004年來台至今，結識了不少印度音樂愛好者，在音樂上有共同的理念、理想與默契．除了是流浪樂師，也參與了Chartal融合樂團，這是非常有想法的樂團，他們各自有自己最拿手的樂器，東西音樂融合，創造出獨特的音樂風味．
Chartal融合樂團部落格 http://blog.yam.com/chartal
Waka將隨Chartal融合樂團在台北台中知音的角落演出：
＊9月15日（六）晚上19點30分於汐止咖啡樹國際餐廳演出
音樂、美食、文化的交流與對話、地球村的理念，都在這裡實踐!!
夢想社區 http://www.treecafe.com.tw
台北縣汐止市民族二街95號 Tel:(02)2692-1313
＊9 月16日（日）下午14點30分於台中文英迴廊咖啡館演出 「寓藝術於生活」文英迴廊咖啡劇場
地址：台中市北區雙十路一段10-5號(台中體育學院游泳池與台中棒球場間)
電話：04-22250088 http://www.alucafe.com/
＊9 月21日（五）下午19點30分於台中縣文化中心演出
＊9 月28日（五）晚上21點00分於台北小客廳藝樓
在這裡
我們想營造的是一種家的感覺,
小客廳藝樓
台北南京東路5段8號3樓
詢問與定位專線87874154
http://www.livingroomtaipei.com/
＊9 月29日（六）下午15點00分於台北 城市舞台演出
結合美食、美瓷、表演、藝文，提倡新的Life Style法藍瓷 城市舞台藝文沙龍
F&F地址： 台北市松山區八德路三段25號B1樓(社教館城市舞台B1樓)
預約專線： 02-2579-0558 傳真： 02-2570-0076
＊9 月 未定 下午19點00分於淡水奧修花園演出
＊10 月13日（六）晚上21點00分於台北女巫店
台北市新生南路三段56巷 7號
(台大新體育館對面/
近新生南路與辛亥路口)
"Out of the lake, in a shrine of crystal, she worships Shiva with songs punctuated by the beat. This fair one, this bright one is Narada bhairavi."
這套Raga指南意圖對興都斯坦（Hindustani）raga龐大的體系作一個深入的介紹；興都斯坦raga是 北印度， 巴基斯坦， 尼泊爾和孟加拉國古典音樂的旋律依據，在數百種raga中，選擇出74種是非常完整與經常被演奏的形式。 這74種類型短篇raga由知名的橫笛(Bansuri)大師Hariprasad Chaurasia，沙羅琴（sarod）大師Buddhadev DasGupta與印度古典聲樂家Shruti Sadolikar-Katkar和Vidyadhar Vyas等人的演奏或演唱之曲目為其主幹，這些樂曲均源自於20世紀中葉78RPM的黑膠唱片，經由數位化的方式重新保存下來。在這套紀錄裡，偉大的聲樂家和演奏家們在短短的數分鐘之內便引導至每一種ragas的精華。 就像他們的前輩、導師，這些藝術家為這個計劃所記錄下珍貴的有聲資料，每一首三至六分鐘的段落都是這些Raga的極致所在。
74首ragas分別收錄在四張CD裡，依字母順序排列，這本資料是為那些希望對印度音階與關於今日所演奏的raga各別的特點想瞭解更多的聽眾設計的， 196頁的內容包含每一首raga的上行與下行音階和旋律概述，西洋音階與印度音階的對照，闡述每一首raga引人入勝的歷史脈落，區別與其他raga間的獨特的形式和旋律結構，並且經由這些偉大的樂手實地的演奏呈現出每一位音樂家對於裝飾音與他們個人無限的能力的展現。
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