被譽為二十一世紀的世界音樂樂團Niyaz，由三位優秀的音樂工作者Azam Ali、Loga Ramin Torkian與Carmen Rizzo所組成。這支三重奏在首張專輯裡呈現出催眠、狂喜與舞蹈節奏的氣氛，同時代表了最佳的傳統世界音樂與電子音樂。而這三位傑出的音樂人也有著令人印象深刻的個人職業生涯。
Azam Ali（另類世界音樂之天籟 - Azam Ali）。
同為伊朗籍的Loga Ramin Torkian，也是另一支世界音樂樂團Axiom of Choice的吉他手、中東魯特琴手（Oud、Saz）、作曲與藝術總監。他出生於伊朗，於伊朗大革命後搬到美國。當被問及他的音樂背景時，他說“絕不能以直線的方式去評定某人音樂的路線，回顧起離開我的佛朗明哥吉他老師的那天，他既誠懇又忠實的評論使我灰心 - 由於學習數年之後，他說只有搬到西班牙是走上職業水準的唯一方式，否則我彈奏出的音色總是有一種口音與腔調。而我卻知道未來的幾年內無法離開美國，我似乎覺得學習已到了盡頭。但那時我卻沒有意識到正要知覺本身某些獨特之處。”
Loga花了三年的時間學習Tar（伊朗的一種三弦彈撥樂器），並短期間參予一支名為Nava的傳統樂團。不過很快地意識到在一般傳統音樂的框架中，無法滿足於他的創意。於是決定應用Tar的許多技巧而製造一把四分之一音（quarter-tone）吉他，並與一群志同道合的伊朗流亡同胞組成Axiom of Choice。他說“作為一名流亡（émigré）的藝術工作者，我選擇在音樂中表露自己，而這種音樂不侷限在傳統波斯音樂的窠臼裡，當然我的音樂最深處仍是來自這傳統”。 Loga繼續以Radif（波斯音樂的演奏曲目）與波斯旋律做為他作曲的來源。而許多傳統音樂大師也都認可他的態度。
在他創新的四分之一音吉他上，設計了可移動式的琴品，可以在吉他上演奏中東音階，並在吉他上創造出新的裝飾音。同時也演奏其他中東撥絃樂器如土耳其Saz與庫德斯坦的diwan。他廣泛的在世界各地旅行，有助於他對其他文化開拓長期的知性。他相信，任何跨越文化的音樂不僅具有吸引力而已，甚至也是根本上的文化參與。Loga還參與了電影原聲音樂的創作。
對於這三位藝術工作者，Niyaz真實地遠離了他們傳統的藝術表現方式。在首張合作的專輯中將傳統民謠與歷史上一些偉大的蘇菲詩人所寫的神秘詩歌編織在一起，以一種新穎的音樂形式與現代觀眾相遇。Azam同時以波斯語與烏爾都語（此兩種語言也廣泛使用於印度和巴基斯坦）演唱，以類比的細節與現代數位調和在一起，他們的音樂顯現出文化融合的最高層次，結合跨越了數個世紀以來的古樂器、節奏與調性的音樂表情，以全新的面貌展現於世人前。對於Loga與Azam來說，他們共同為Niyaz編寫所有的歌曲，這不僅僅是為現代電子或共鳴音樂創作，他們的音樂也代表了新一代流亡於海外的伊朗人對於家鄉以外成長處的一種熱愛。在無家可歸的思念下，結合著體驗西方生活所受到的影響，讓他們能夠創造一種能夠保留文化淵源，又足以讓西方人民能深刻了解這一代對於自身文化認同奮力維護的伊朗人的態度。Niyaz雖然是創造出某種舞曲形式的音樂，但它的本質仍是內省的，反映了全部精神追求與嚮往的人們心靈深處。
Nine Heavens是Niyaz於2008年發表的第二張專輯，在這張專輯裡，Niyaz將伊朗與印度之間的連接更進一步。事實上Niyaz在波斯語（Farsi）與烏爾都語（Urdu）裡代表嚮往與渴望之意，而這兩種語言均為北印度與巴基斯坦的共同語言之一，幾個世紀以來不僅是伊朗與印度共同使用這兩種語言，更是這裡的人民與種族所供同享有的音樂與精神傳統。而Nine Heavens中有兩首歌“Molk-e-Divan”與“Sadrang”來自於Amir Khosrau Dehlavi（Ab'ul Hasan Yamīn al-Dīn Khusrow即阿米庫什（十三世紀偉大的波斯神秘主義詩人，德里蘇丹國的宮廷樂師與學者，也是蘇菲歌曲Qawwali之父，甚至還有傳說他發明Tabla）的詩。此張專輯的標題即來自於阿米庫什的長詩Noh Sipihr。Azam說 “Molk-e-Divan是我們第一首為新專輯所編寫的歌曲，Loga負責旋律的部分，而我負責主唱的部分，之後到了Carmen那裡，他便加入複雜的鼓機程式、 裝飾著豐富的近東地區撥弦樂器與電子化”。