1. 傳統Sarod：大約有18至19根弦，4至5根弦用來彈奏，一或二根附屬弦，兩根chikari（節奏）弦與十至十一根共鳴弦。此種早期沿襲下來琴身的基本設計，由兩位演奏家而著名，一是Lucknow Gharana的Niyamatullah Khan，一則是Gwalior-Bangash Gharana的Ghulam Ali Khan。因此在當時，有兩派完整的保存著這種琴身設計。而與他的弟子，與跟隨者Radhika Mohan Maitra仍舊彈奏這種琴身。而Amjad Ali Khan與Pandit Buddhadev Dasgupta分別對這種琴身也最作了些小改良，這兩位的琴身都由柚木製造，琴面均覆蓋以山羊皮，Buddhadev Dasgupta偏愛以磨亮的不繡鋼指板，易於維護。Amjad Ali Khan則是沿用傳統的表面鍍鉻或鎳的鋼為指板。除了某些材質不同外，這兩種琴身非常類似，都有六根主要琴栓，兩個圓形的節奏弦栓，與十一條（Amjad）、十五條（Buddhadev）的共鳴弦。Radhika Mohan Maitra依然保有第二個共鳴箱，Amjad與他的傳人則取消了第二共鳴箱。
2. 另一種琴身，則是由Allauddin Khan 與他的弟弟Ayet Ali Khan所設計的，根據David Trasoff的資料，1934年Maihar派的沙羅琴身較大也較長於傳統的沙羅琴，指板則是相同於傳統所用的材質。不同在弦的數目為二十五根，其中包含四條主弦，四條Jod弦（用來分別調整Ni 或Dha、R/r、G/g 與Sa），兩條chikari弦（高一個八度的Sa）與十五條的共鳴弦（又稱tarab strings）。四條主弦可調整Ma ("fa")、Sa ("do")、低一個八度 Pa ("so") 與低一個八度的Sa，由於如此，此種琴可調的音域，廣至三個八度，也因為這樣Maihar Sarod在呈現Alap時有著極優異的表現，四條Jod弦提供Raga曲目中渾厚的背景氛圍。現代Sarod琴，在Allauddin Khan 與Ayet Ali Khan修飾與改良下，將Sarod的音色質感改善至最佳的狀態。
Tree of the Shahjahanpur and Bangash Musical Tradition
Amjad Ali Khan於1945年出生於中央邦的瓜廖爾（Gwalior），也是演奏沙羅琴的Senia Bangash gharana家族的第六代，他的祖先發展並訂定沙羅琴的規格，長達數百年之久。據說Amjad的祖先Mohammad Hashmi Khan Bangash是一位著名的音樂家與馬商，在1700年中葉帶著阿富汗Rubab來到北印度，並成為雷瓦（Rewa，即中央邦東北部的大城市）大君的宮廷樂師。而他顯赫的孫子Ghulam Ali Khan Bangash在瓜廖爾也是宮廷樂師，並逐步將Rubab改良為Sarod。另一個同具有可信度的理論是：根據琴身結構、調音方式等等歸納出Sarod是由Niyamatullah Khan與 Gulam Alt Khan兩人獨自或未公開的合作下所改良而成的。因此當這種樂器開始在雷瓦（Rewa）、沙賈漢布爾（Shahjahanpur）、瓜廖爾（Gwalior）與 路可瑙（Lucknow）被視為一種正規樂器時，Sarod的的正式存在被認為自西元1820年始。Amjad Ali Khan自幼便受他的父親Haafiz Ali Khan(1888-1972)的教導，六歲時即開始正式的Sarod獨奏，這是北印度古典樂史上，另一章榮耀的開始。他父親Haafiz Ali Khan是二十世紀打破舊有成規的沙羅琴演奏名家Senia Bangash gharana第五代，他的音樂以優美的抒情曲調與如水晶般清澈地撥弦指法著稱。由於是瓜廖爾著名的宮廷樂師，他經常到孟加拉，負責所有重要的音樂聚會的演出，也教育了無數的弟子。其中最有名的是孟加拉地區的貴族Raychand Boral與Manmatha Ghosh。他有非常多的作品，除了沙羅琴曲目外，還有Dhrupad與Thumri。在大英帝國統治期間，他以獨特而風格化的沙羅演奏，備受統治者的寵愛。
Amjad Ali Khan承襲了家族的優良傳統，發展出獨特的、以聲樂為基礎的演奏風格；他善於彈奏非常複雜的ekhara taans技法，taan為北印度Raga中一種聲樂技巧，特別指以音節a的快速旋律型，相似於阿拉伯音樂中的ahaat，以快速的上行或下行彈奏每一個音(如da ra da ra )，這種方式允許演奏者彈奏每一個系列的音符，便如同模仿聲樂的Tan。
