1951年出生於安達納（Adana，土耳其南部，全國第五大城市，濱地中海，現為安達納行省的省會），在土耳其是最炙手可熱的音樂家之一。他的事業超越了政治的疆界，但仍保有一般樂手少有的對傳統情感的堅持。他不但是位重量級的樂手，也是蘇菲派的心靈導師。1971年起，開始美國與歐洲的巡迴之旅；精通於吹奏、撥弦與打擊樂器。1976年之後，他與家人居住於紐約。他的故事是不尋常的。今年2008年5月，他即將與撤米哈尼三重奏連袂來台，參與台北市立國樂團2007/2008樂季的"來自伊斯坦堡的彩旋"的演出，他的名字是Omar Faruk Tekbilek。 Faruk第一次在國際上嶄露頭角是協助Brian Keane受雇製作Süleyman the Magnificent專輯，這是一張為因應紐約大都會博物館展覽開幕時，描述鄂圖曼蘇萊曼大帝生平的電影原聲音樂。Keane回憶說："當初我認為需要能彈奏土耳其樂器的樂手，不過製作單位卻塞給我一堆教授學者 - 都很有才智能力，但缺乏感情，於是我找來了傳奇的土耳其籍音樂製作人Arif Mardin（曾為The Rascals、Carly Simon、Petula Clark、Bette Midler、Barbra Streisand、the Bee Gees、Diana Ross、Queen、Patti Labelle、Aretha Franklin、Anita Baker、Judy Collins、Phil Collins、Culture Club、Roberta Flack、Hall & Oates、Donny Hathaway、Norah Jones、Chaka Khan、George Benson、Side Show、The Manhattan Transfer、Modern Jazz Quartet、Willie Nelson、John Prine、Dusty Springfield、David Bowie、Jewel與Ringo Starr等知名樂人製作專輯），問他是否認識土耳其的樂手，Mardin也無能為力；但就在兩三天之後，Mardin來電說他的廚師將去曼哈頓的一家肚皮舞俱樂部Fazil's。於是我一連五個晚上，都泡在那些夜總會、俱樂部，並得忍受那些粗糙的舞曲；不過就在其中一晚，Faruk上台，我想似乎是上對了船了。我能夠馬上分辨出Faruk有多麼地不同，他的演奏非常具有情緒與感覺，他是這麼的出色。"
那時Keane幾乎已經預想到了影片開場時與他所想要 - 蘇菲的神秘之音（Ney），並且還加入了Faruk特有的合成器音色。他從來也不曾想過音樂如此結合的可能性。於是Keane邀請Tekbilek來到他的工作室，Keane說當Tekbilek開始吹奏時，他的頭皮發麻，神奇便從此開始。Tekbilek也帶來一些朋友，於是配樂不久之後即完成。
不過這並不是故事的開始...
有個影像我一直牢記在心中，Faruk透露："我稱它為耐心之樹。要成為一名職業音樂家，道路是漫長而曲折的，走過這條道路需要相當的耐心與接受一些不尋常的情況。自在家鄉Adana開始，我哥哥Hadji就是個天生的樂手，他是我的明師，給予我激勵的人"。Hadji吹奏kaval（一種普遍於亞塞拜彊、希臘北部、土耳其、保加利亞、馬其頓、科索沃、塞爾維亞、羅馬尼亞南部、亞美尼亞與庫德斯坦的小型全音階木笛，有八孔），八歲時，由於他哥哥帶給他對於音樂上的興趣，因此也隨之學習。但當Faruk年紀較長時，他發現也受其他樂器所吸引。與他們一起志同道合的叔叔，有間樂器行，不過叔叔的正職在政府工作，因此叔叔便告訴他："下課後，來顧店，我就教你樂器作為交換"。在樂器行工作的期間中，他學到了複雜的土耳其音樂的節奏，如何辨識音階及其他樂理的基礎，也被訓練能夠彈奏好幾種樂器：Ney（蘆笛）、Zurna（雙簧樂器）、Baglama、Oud與打擊樂器，12歲起便在當地做職業性的演出。Faruk說："這棵耐心之樹播種於家鄉，而它的軀幹在大城市-伊斯坦堡茁壯。1967年，Faruk與他哥哥搬到伊斯坦堡，兄弟兩人在那裡花費了未來的十年鑽研，他繼續傳統的民謠根源，在這段期間中，他探索了阿拉伯式（Arabesque）、土耳其式與西方式風格的樂風，在錄音室也嘗試混合了許多風格融合的可能性。
自從八歲起，Faruk便研讀宗教學，當時，他希望未來能成為伊斯蘭的神職人員，甚至是伊瑪目（Imam，伊斯蘭教長），15歲時，他休學成為一名職業的音樂家，17歲時，在伊斯坦堡遇上了蘇菲的苦修士（Mevlevi Dervishes），雖然他並未加入教團；但他遇到了Aka Gündüz Kutbay（1934-1979，當時土耳其最著名的Ney吹奏家），Aka於是又成為他生命另一位明師，Faruk深深地受到Kutbay笛音的神祕境界，以及心靈與聲音的融合的影響。這段期間他更學習哈達瑜珈（Hatha Yoga），甚至也開始學習太極與氣功。這些都成為他每日例行功課。"雖然如此，但我從來沒有放棄學習；事實上，我仍在進修，它是無止盡的。而音樂對我來說，並不是為了炫耀，這是我的生命的一部分，它是能接觸到真主的最短途逕。演奏僅僅是為我自己祈禱！"他說道。另外，幾乎相同的神秘影響力也很快出現：年輕的Tekbilek與saxophone樂手Burhan Tonguch結為好友，Tonguch有著許多不尋常的音樂概念，他常出乎意料地說：一起為鳥兒們演奏吧！一起為畫面或圖像演奏吧！他將這意念與想法深地植入我心中，所有的事物都是節奏樂器，而每個人都是打擊樂家。若沒有敲擊，就不會有任何聲響。由於此種見解，Tekbilek的本事在伊斯坦堡的錄音室非常搶手。常與土耳其一群為首的傑出樂手合作，如Orhan Gencebay（土耳其民謠/阿拉伯民謠教父）、Ismet Siral（flute and saxophone player）, Burhan Tonguc（percussionist）、歌手Ahmet Sezgin、Nuri Sesiguzel、Mine Kosan與Huri Sapan等人，也建立起他自己的名號與地位。並且開始歐洲與澳洲之旅。1971年，他20歲，便與土耳其民謠/古典樂團首途出發到美國作演出；這株耐心之樹冒出了意想不到的枝芽。
在這趟旅途上，Tekbilek遇到了未來的妻子Suzan。由於他必須回土耳其服役，直到五年之後，他再次回到紐約州北方，與Suzan結為連理。美國的土耳其樂手非常稀少，他沒有多少選擇。於是他在成衣公司找了一份工作，而他也承認："與理想掙扎了一陣子！"之後他與他妹婿共組一支名為蘇丹（Sultans）的樂團，一開始時是流行樂團，之後變成為風格明顯的泛近東樂團，團員中還有一名埃及籍的鍵盤手與希臘籍的弦樂手。幾年艱難的歲月裡，一到週五必須趕著打完卡，然後馬上自羅徹斯特驅車到330英哩外的紐約市，在紐約的中東夜店演出。他說："經過數年之後，我接受了這樣長途奔波的日子，而且當我欣然接受了之後，我的工作與我的音樂反而作得更好。當適當的時機來臨時，我已經準備繼續前進。"
不過時機並未馬上降臨，80年代大多數的日子裡，Faruk仍持續在週末工作，而照顧三個孩子與演奏也在無數個週末中度過。這段期間蘇丹樂團開始錄製了數張專輯，也開始吸引對於中東舞蹈愛好者與社團的注意。接著就是命中注定與Brian Keane會面的1988年，這棵耐心之樹，終於開花結果。
"當我遇到他時，他正在羅徹斯特縫製褲子。" Keane回憶說。"他就像是個受過訓練的蘇菲苦修僧，儘管他可能在一場婚禮中演奏比待在工廠工作一星期所獲取的薪水還高，但是他都欣然面對，甚至發現其間的藝術價值。"而Süleyman the Magnificent的原聲帶旋即因錄影帶的發行而流傳；此時Celestial Harmonies唱片公司總裁Eckart Rahn首次聽到Faruk的音樂。Rahn回憶："當看過影片後，我從未聽過笛子可以如此表現"。Rahn記住了這位作曲家的姓名，然後便去找Keane。 "當時我正在處理Larry Coryell專輯的發行，我聽說有一位爵士吉他手名叫Brian Keane的人，他偶爾與Coryell共同演出，但我作夢都沒有想到他就是同一個人！"在簡短的安排之下，原聲帶即發行為單獨的有聲產品。由於首次合作顯著的成功，使得Keane非常渴望與Faruk再次合作。由於情感的共通性，"我感受到他對土耳其音樂是如此地尊重"，Faruk說。"他總是鼓勵我"。Tekbilek最後終能專注於音樂創作上，並在未來的數年間，他與Keane共同製作了另外五張專輯。
由於結合Keane的吉他與Faruk的合成器、kaval、Ney、Baglama、Oud與打擊樂器，使得他們的音樂呈現出某些有趣的音樂挑戰。他們發現各自的樂器毫不矯飾的融合在一起，他們共同探索了土耳其、阿拉伯與亞美尼亞的音樂，也加上他們的獨創。Faruk的音樂將他推至全球的角落，並進一步的與世界樂手合作：如已故爵士小喇叭手Don Cherry、巴勒斯坦烏德樂手Simon Shaheen、澳洲作曲家與打擊樂手Michael Askill與亞美尼亞打擊樂手Arto Tuncboyaciyan。儘管土耳其與亞美尼亞間曾有過慘烈的歷史衝突，由於他們間有類似的成長環境（Tuncboyaciyan也有個吹奏樂器的哥哥，同樣地也影響他非常深遠），使得Faruk與Tuncboyaciyan的關係是非常契合的，也因此由Arto引薦，加入了亞美尼亞烏德琴手Ara Dinkjian的參與製作專輯Beyond the Sky。所以在Faruk的最近專輯中，亞美尼亞打擊樂手是固定的班底。
在過去的十年間，由於製作出好幾張輝煌作品，使得Brian Keane成為最熱門的製作人之一。他回憶："與Faruk合作的每一張專輯，每一首曲子，所做的一些嘗試都是為了自我的發展，甚至僅僅為了音樂本身，與Faruk工作是我生命中最愉快的音樂經驗"。這些作品代表著Omar Faruk Tekbilek的耐心之樹上最美麗的花朵！
作品年表
Süleyman the Magnificent 1988
Aegean Sailor (Egeli Gemeci)
Fire Dance 1990
Fire Dance
Beyond the Sky 1992
Kolaymi
Whirling 1994
Gawazi
Mystical Garden 1996
Hu Allah
Crescent Moon 1998
Yalel
One Truth 1999
One Truth
Dance into Eternity 2000
Whirling Dervish
Alif 2002
Gardener
Tree Of Patience 2006
Tree of Patience
後記：大師演奏之後的簽名會，無奈相機臨時沒電，備用電池也掛點，只拍到了差強人意的兩張！
