使用在婆羅多舞或酷奇普地舞中的南印度樂器
Mridangam
門瑞單根（Mridangam）
門瑞單根鼓是南印度的帕克瓦甲（pakhawaj）。它的外觀與帕克瓦甲非常類似，但是最大的區別在構造與製作技巧上，而音色上也是非常的不同。門瑞單根鼓的構造非常有趣，從名稱上“Mrith” 意為泥（mud）而 “angam” 意為 身體，所以由泥所組成的鼓身於是就成了門瑞單根的名稱。到了今天則演變為由單一木材jackwood（山羊百科）或teakwood（柚木）所制成的鼓身。右側的鼓面以三層不同的動物皮革覆蓋，最裡層是小牛皮，其餘則為羊皮。皮面的中央是圓形的黑色糊狀物，由羅望子果漿、鎂與煮熟的米飯混合而成，因此稱為“Soru”、“Karanai” 或 “Marundhu”。而左側的鼓面有兩層，一層為水牛皮，另一層則是羊皮。這兩面鼓皮均以“Vaaru”（ 水牛皮韖成的皮索）束緊來維持鼓膜的音高。門瑞單根在南印為人們擁立為鼓中之王，由於經由不斷的實驗與改良，淘汰了許多節奏樂器僅剩下Ghatam與Kanjira少數幾種，成為卡納提克古典音樂或南印各種舞蹈、戲曲的主要節奏樂器。
pakhawaj
Manjira
滿甲拉(Manjira，Thalam)
滿甲拉由許多名字而著名，它也叫做jhanj，thalam等。基本上是一組小鐃鈸。它在各種音樂或拜讚歌（bhajans）中是無所不在的元素。它也是一種非常古老的樂器之一，早期的神廟的牆上已有他存在的證據。
Saraswathi veena
維納（veena）
莎爾瓦悌維納(Saraswathi veena)是與莎爾瓦悌女神（藝術與學習的女神）息息相關的樂器。 這種樂器在南印度非常普遍，而且也是卡納提克音樂（carnatic sangeet）中非常重要的樂器。
維納琴由木材構成琴身，一般是jackwood。 最優秀品質的維納是以一整塊雕刻而成， 一般維納琴可分為三個部分：共鳴箱被雕刻，琴頸與琴頭。琴柄上有24條以蠟固定的黃銅琴品。在琴頭與琴頸交接處有另一顆共鳴箱，然而它並無共鳴功能， 僅用再彈奏時安置琴身。維納琴雖然與北印度的西塔琴箱類似，實際上莎爾瓦悌維納屬於齊特琴（zither，如古箏）的一種，它並沒有共鳴弦，只有四條演奏弦與三條附屬弦(thalam)。今天維納琴主要的製造中心在坦賈里（Tanjore）。
Indian Classical violin
L. Subramaniam，one of the greatest living players
Violin
小提琴不是印度當地的樂器，在英國統治時期傳入。從外型上與西方的小提琴並無任何區別， 然而在持握的方式上有些差異。西方將其夾於下巴之下，在印度則是扶持至於肩與腿之間，其實感覺也符合人體工學多了，也不會因為從小練琴，而脖子歪一邊了(不過真的有些納悶，過去小提琴的祖先Kamáncheh，在波斯時，是放置在腿上拉奏，像二胡；在土耳其是頂在肩夾骨上拉奏，不知怎麼著到了歐洲之後，就夾在下顎，而且還歪一邊，該不會真是火槍拿久了，連樂器都帶著點侵略的味道吧！呵，開玩笑的)。另外在音階上也稍作改良。
Kanjira
坎甲拉（Kanjira）
坎甲拉是一種小型的鈴鼓，它的鼓膜以拉緊的蛇或蜥蜴皮包覆鼓身，鼓框大約只有直徑七英吋與四組鈴片，坎甲拉在南印度非常普及，卡納提克或民間音樂都能找到它的蹤跡。
Surpeti
舒皮地（Surpeti）
舒皮地，也叫做swar pethi，swar peti，swarpeti，surpeti，sur peti，sruti box， 或shruti box，是印度的持續音樂器。它是一個小箱子而唯一的作用提供持續音（drone）。它有二種基本款式，一種是手工作的，另一種是晶體放大型。
手工的surpeti與小風琴（harmonium）相似，也是西方輸入後改良的樂器，當時印度人嫌一般的風琴太笨重，價格太高，於是便動手改良，它是小型無簧片風琴。不同於一般的風琴，它沒有調性，因此不能演奏旋律，由小型手推式鼓風箱來產生持續音。
在過去十年，由於電子科技的成熟與廉價，電子持續音的樂器版本非常普及。早期類比式的音調會移位，因此非常不可靠。然而，先進的數位技術帶來非常可靠與穩定的版本。到今天，它甚至能模擬tambura的聲音與特性。雖然surpeti遍及全印度，南北的用法卻是非常不同。 興都斯坦樂手們在練習時，經常使用到，但通常不會考慮帶到表演。而卡納提克樂手在演出的同時都會使用到。
Venu and Bansuri
維努（Venu）
維努與班舒里（Bansuri）是普通的印度長笛， 通常由竹子或蘆葦製成。有二種變型： 橫吹式和哨口式。 橫向式除長度與孔之外，別無其他特性，因為依照樂手的運唇法能給予更多的靈活性與控制，這是古典音樂首選的樂器種類。哨口式大多出現在電影音樂或民謠中，但很少在嚴肅的場合使用，因為缺乏所有管樂器的吹口，限制了靈活性，哨口式通常也認為是玩具的一種。印度的長笛也有許多種名稱： bansi， bansuri， murali， venu等等。bansuri和venu有二個主要類型： bansuri用於北印度音樂系統。一般有六孔，有些為增加靈活性，近年來增加到七孔，對於更高的音域有著更正確性的音高。早期是與民間音樂較有直接的關係，但在今天也出現在興都斯坦古典樂中，電影音樂與許多其他風格音樂。Venu是南印度長笛，通常有八孔。
Tanpura
坦布拉（Tanpura）
坦布拉也是持續音樂器，除了沒有琴格外，也類似西塔琴。 它有四根弦可用來調音。 tanpura (tanpoora) 在北印是共同的字眼，但在南印稱為tambura， thamboora， thambura， 或tamboora。Tanpura因為有著非常豐富的音色而著名。有三種主要的型式; Miraj樣式，Tanjore樣式與縮小版，有時叫tamburi。米拉治（Miraj）樣式是典型的北印度tanpura (tambura)。 這是興都斯坦音樂家最喜愛的，通常長度在3到5英尺之間。 共鳴箱為梨狀， 圓形面板（tabali，共鳴箱正面）與細長的琴頸。共鳴箱以葫蘆或南瓜作成，很少以木板為材料。坦賈里（Tanjore）樣式在流行於南印度的形式。通常為卡納提克音樂家所使用。長度也大約3到5英尺長。而不同於米拉治樣式，琴頸逐漸往上面變細，面板非常平。共鳴箱幾乎都是木頭作成。
最近幾十年來坦布拉變得非常普遍。最醒目的特徵是它的大小。平均長度大約2到3英尺。有一個小型共鳴箱與輕微彎曲的共鳴箱板面材(tabali)。通常有四根弦，有時也會有5、6或甚至更多弦。小型tamburi的演奏技巧通常與標準tambura有些不同。它是方便攜帶也很容易調整，在南方由於它是木製因此式較堅固的。 這些優點使tamburi非常適合旅行中的樂手。Waka師傅說：坦布拉看似是一種較不重要的樂器，但對於音樂的最高藝術-聲樂而言，它才是最缺一不可的樂器，它是音階的標準。不管其他樂器以如何的形式演奏，或練習，就像印度的宗教一樣坦布拉代表著梵天，祂或他都在那裡。
