也因如此， 後來的音樂概念發展出祭拜的形式。 也成為後來虔誠派運動（Bhakthi movement）的依據，而為取悅眾神的其他儀式和犧牲的方法由簡單的虔誠音樂所取代。
婆羅達牟尼(Bharata Muni)的印度梵語戲劇藝術論典（Natya Shastra）（西元前200年至西元200年）
印度梵語戲劇藝術論典（Natya Shastra）或稱劇論，是第一部探討關於所有劇場製作(包括舞蹈和音樂)知識的專論， 它的原始論文由婆羅達牟尼(Bharata Muni)所編。因此它也可稱之謂第五吠陀，足見它的重要性。 雖然考證它的出現約為西元前200年至西元200之間， 戲劇藝術論典所在的年代引起很大的爭議。它同樣也是歷經數百年的累積，很難決定到底實際始於何年代，不過學者均認為它應該在蟻垤的羅摩衍那之前，因為它最古老的，在羅摩衍那中用到了如Sunder與Yuddha Kandas（章節），很明顯的是詩人蟻垤運用婆羅達牟尼音樂學上的術語。在梵語戲劇藝術論典均可發現關於印度古典音樂的許多論點。
戲劇藝術論典陳述有關戲曲各方面的觀點、語意、型態、方言、音韻、劇本、戲劇結構、排演、製作與劇評，還包括舞蹈與音樂(特別在於器樂演奏方面)部分，它共有36章6000首詩，在第28章內還提到關於樂器的調校，音階，音樂語態的樣式和功能， 樂器種類，演奏技巧，與伴隨的風格。婆羅達描述的音樂系統以調式(jati-s)為根本，而調式是根據是根據二個七聲音階（heptatonic，sadjagrama和madhymagrama）之間連續的音符為基礎。 婆羅達談及配合詩歌或樂曲的疊句(dhruva Gana：一 種以修飾音演奏的歌曲)，如在戲劇中使用的音樂。婆羅達也談到微分音（microtonal）的間隔： 什魯地（sruti） (即聽覺可察覺到的最小音程單位)。 他描述構成一個八度音之內22個微分音的間隔時間。間隔時間有三種度量： 4、3與2什魯地，而形成古代音階的依據。 雖然數千年來實際在運用上並非完善，但現代印度樂手們在演奏時仍然使用什魯地來描述微分音的變化。 在這個時期，音樂的主要旋律概念是jatis(一種合乎美學上的音符組合)。一個jati代表著一個含有情境的音階(murcchana)，而此音階衍生自二個可能的原生系統（parent scales）的七聲音階之一，如： sadja-grama (根據此音階的第一個音符， sadja)和madhyama-grama (根據此音階的第一個音符， madhyama)。 此二個原生音階之間的唯一的區別是什魯地的置入。
Raaga（或Raga）一字在戲劇藝術論典是首先出現，不僅代表音階也表示音色，而音色可作為代表人的七情六慾。戲劇藝術論典對於七種音符做了幾種參考（saptasvaras），今天依然沿用當時的命名(如shadja， vrishabha等)。 它也是包含隨著音符（svaras）而顯現的各種感受或情緒（rasas）。 婆羅達列出了八種情緒【Shanta rasa是由之後阿毗納瓦笈多（Abhinava Gupta，喀什米爾哲學家、苦行者和美學家）補充】。而這些情緒或語態，不論在戲劇、舞蹈或音樂均可適用。
sringara – 愛
veera – 英勇
karuna – 憐憫
raudra – 憤怒
bhaydnaka- 恐懼
bhibatsa – 厭惡
hasya – 詼諧、幽默
adbhuta – 懷疑
shanti – 平靜 (由阿毗納瓦笈多補充)
戲劇藝術論典也將樂器（atodya）分類，以及它們演奏的方式。 它分為四個類別：
(1) Tata (弦鳴樂器)
(2) Sushira (氣鳴樂器)
(3) Ghana (體鳴樂器)
(4) Avanadha (膜鳴樂器)
Ramayana
詩人蟻垤(Valmiki)的羅摩衍那 (Ramayana)（西元前200年至西元200年）
羅摩衍那意譯為羅摩王子的漫遊，描述的是他一生的事蹟。全書共分七章：童年書、阿逾陀書、森林書、猴國書、哈努曼書、戰鬥書與結局書，由於童年書與結局書與另五書的風格與描寫手法不同，有學者認為是後人所寫。羅摩衍那是古印度的第一部史詩鉅作，傳說是詩人蟻垤所作。 它的年代大約為西元前200年至西元200年之間，應該在劇論以後。 它以頌（shloka）寫作；在此，頌是一種包含簡潔、簡單的拍子和輕快活潑的韻腳為其構成的一個特殊的作品。
從大量的使用音樂性的隱喻，顯然是對於音律【sangeet，印度對於音樂的稱呼，其中包含了聲樂（gayaki）、器樂（vadhya sangeet）與舞蹈（nritya），當古典舞蹈是其中的元素之一，因此並不同於西方對音樂一詞的狹隘解釋】建立了精確的概念。例如，當羅摩（Rama）描述在金砣猴國（Kishkindha）， 拉克喜曼那（Laxmana，羅摩的弟弟）吟唱聖者蟻垤的詩以蜂鳴比喻弦樂器的聲響、雷鳴比喻門瑞單根（mridang）的聲響等。
在羅摩衍那中， Marga sangeet一詞作為樂曲調式風格的象徵。 Marga Sangeet有三個重要特徵： 它由是梵天和其他神所創造與傳播；它不是娛樂；它是用來取悅眾神。 而羅摩衍那也告訴我們四種主要樂器類型的名稱，例如膜鳴樂器Bheri、Mridang、Dundubhi、Pataha、Panav 等，氣鳴樂器Shankha，弦鳴樂器Veena等。
書中提到了十首魔王羅波那（Ravana）、猴王蘇梨（Sugreeva）均為精通音律的高手。Samaj代表節慶時期所使用的音樂場合。職業級的音樂家如Bandi，Soota，Magadha和其他人，而這些音樂家的演奏曲目包括了對英雄事蹟、英雄的氏族或王朝的稱頌。在在顯示了這個時期音樂的蓬勃發展。
羅摩衍那是口述史詩，依據完美的音樂準則經由代代相傳的口述傳統而普及。在當時羅摩的兒子俱舍（Kush）和羅伐（Lava）在羅摩的宮中，將他一生豐功偉業以四行詩（pathya vat）的敘事方式並伴以弦樂吟唱。 即使在今天， 羅摩的事蹟， 在傳統上不論是以不同的語言或在不同的地區， 仍跟隨古老賢哲們所提出的音樂法則繼續傳唱。
在大眾文學裡以專業的術語出現，象徵著當時社會有關音樂上的知識是非常普及，如pramana， laya， tala， samatala， kala， matra和shamya這些專有名詞均出現在這本史詩裡。
Mahabharata
毗耶娑（Vyasa）的摩訶婆羅多 (Mahabharata) （西元前200年至西元200年）
摩訶婆羅多是世界上最長的史詩之一，其中不僅有英雄史詩，還穿插了許多動人的故事與富有哲理的宗教、道德與政治的插話。因此它的篇幅很長，據說最初是八千八百頌（shlokas，韻文。每頌兩行，每行16個音）的勝利之歌，逐漸演變為兩萬四千頌，到最後擴充為十萬頌。相傳這部史詩的作者是毗耶娑（Krishna dvaipayana Vyasa）又稱廣博仙人，另外有個說法是由象頭神伽內什（Ganesha）根據毗耶娑的口述寫下摩訶婆羅多，由於祂是智慧與謀略之神，擅長書寫並精通經文，而這部史詩之所以能夠如此和諧，據說是因為伽內什在同意寫下它之前與毗耶娑約定，口述決不能含糊其辭，祂必須要能聽懂每一句的意思。實際上在這漫長的四百年間，這本書並非出自一人之手。Vyasa在梵文中有編纂者之意。全書共十八篇：1.初篇，2.大會篇，3.森林篇，4.毗羅吒篇，5.備戰篇，6.毗濕摩篇，7.德羅納，8.迦爾納篇，9.沙利耶篇，10.夜襲篇，11.婦女篇，12.和平篇，13.教誡篇，14.馬祭篇，15.林居篇，16.杵戰篇，17.遠行篇，18.昇天篇。描述發生在婆羅多族中俱盧王族的持國王百子與般度王五子間的王位大戰，雖然戰爭只進行了十八天，但史詩是從戰爭的起因開始描述，一直到戰爭結束，涉及當時北印度所有的部落與首領，有凡人，有神仙；個性有的正直忠誠，有的奸詐險惡，也有集各種性格於一身，與我國的封神演義類似。
在摩訶婆羅多中使用了gandharva來取代sangeet這個字， 顯示出對音樂提出一種更具體的、更精確的說法。即音樂學，或將此科學稱gandharvashastra。 超越凡人的音樂家為稱Gandharvas（即乾達婆，司掌音樂之神），在神話中乾達婆與其妻阿布沙羅斯(Apsaras)都是音樂方面的專家， 阿布沙羅斯是會唱歌、彈奏樂器和跳舞的高手。 七個基本的音名(shadja)也明確的在此提出。