Tonbak (又稱Zarb, 波斯高腳杯鼓) 與Daf (庫德人的框鼓) 是伊朗自古以來唯一全國通用的民族樂器。Tonbak 來自於兩種基本的擊鼓聲：Ton是低音，Bak是高音。而Zarb是阿拉伯語中敲擊之意，而當地的人們對於zarb則有另一種意義，它意味著速率或節奏，一種節拍或拍子的速度。發源於伊朗北部，經由商賈、樂師將此樂器遊傳至非洲、中亞與歐陸，也由土耳其、北非與東歐的音樂家的推廣而成為一種普遍的樂器。然而，Tonbak 的起源仍然是爭議。詞源學者認為，在Pahlavi (伊斯蘭前的波斯語言) 語中“Dombalag” 是Tonbak 的名字， 並從史料上明白它為大多存在於Zourkhaneh（波斯傳統競技場或體育場）因此我們可以知道它是古老的、在前伊斯蘭時期即已存在。的整個中東歷史中，Tonbak在各地有著各式各樣的名稱。
[Tonbak]
雖然Tonbak被認為是打擊樂器，但也如其他的旋律樂器一樣，不僅能表現節奏，同時也能表現旋律，如同南亞大陸上北印度的Tabla。它靠著不同的指法與手掌敲擊在鼓面上不同之處，如鋼琴一般，產生出不同的音律與節奏。
Tonbak 是沒有大小標準。某些人會使用較大的，而有些人使用較小的 。基本上它可以分成五個部分：鼓膜，鼓身，大的開口端，小的開口端與頸部。Tonbak的鼓膜大多將動物皮膠著固定於大開口處，以山羊皮較為多見。鼓身大多以桑木或核桃木製成，有些也會用陶土塑成，中空，有時表面雕以花紋裝飾。Tonbak 是酒杯狀的外形，所以兩端是開放式的，上方開口較大，下方開口較小，它與喇叭嘴是相似。實際上頸部和小開口一起是以喇叭的形式呈現。這種鼓的鼓膜對於溼度相當的敏感，對於每一位樂手是一個主要的問題，Ostad Ebrahim Ghanbari-mehr曾經應Ostad Hosain Tehrani的要求，尋找改良的方式；他雖然製作出一種名為tonbak-e-kouki（一種可調音的tonbak）的鼓，但是並不成功。大多數的鼓手不喜愛這種鼓，並仍傾向於古老的方式 – 在炭火前烘烤，使鼓膜緊繃。
Tonbak的結構
即將來台參予烏仁娜演唱會的撤米哈尼（CHEMIRANI）父子，是伊朗著名的Tonbak演奏家與創作者。而父親Ostad Djamchid Chemirani更是當今伊朗國寶級的Tonbak鼓手。他於1942年出生於德黑蘭，從八歲起開始研習Tonbak，在老師Ostad Hosain Tehrani（1912-1974）大師嚴格的督導下，Djamchid的鼓藝進展迅速，旋即成為一位耀眼的樂手。1961年他來到巴黎，開始任教於巴黎的the Centre d'Etudes de Musique Orientale in the Paris Sorbonne Institut de Musicologie（Center Studies of Eastern Music in the Paris Sorbonne Institute of Musicology）。
既然提到Tonbak這門樂器，便不能忽略了Djamchid Chemirani的老師Ostad Hosain Tehrani。Hosain可說是伊朗的Tonbak之父，由於他的努力，改變了伊朗人對於Tonbak樂手的負面觀點。Ostad Hosain Tehrani於1912年出生於德黑蘭，有一次他到了zourkhaneh，他發現非常喜愛Tonbak的精神象徵（morshed【morshed是競技場裡帶領運動員的歌手與鼓手】），於是他回到家後，便用陶土作成一支Tonbak，並開始練習。當他父親工作時，他就在家中練習；直到有天他的鄰居向他父親抱怨鼓聲太吵，於是他便在火車上演奏給乘客聽，當時這班火車來往於德黑蘭南部的Lalehzar 與 機械廢料場間，這是他第一次的演奏。自此之後，Hosain大師終其一生致力於推廣tonbak在伊朗與歐洲的發展，他是設法將tonbak伴奏的地位提昇至獨奏樂器的第一位伊朗音樂家。在過去的歷史裡，Tonbak並不是一門獨奏樂器；在兩百五十年前的卡加爾（Ghajar）王朝，聲樂家分為兩類：一是avazkhan，一是tasnifkhan， avazkhan的職責是演唱非節奏性的傳統波斯曲目radif，而tasnifkhan則演唱含節奏的藝術歌曲，而有些聲樂家兼容兩者的唱功。因此tasnifkhan通常也是tonbak樂手，所以tonbak幾乎都是為歌手伴奏，而非獨奏性樂器。過去，tonbak樂手必須承受來自於其他樂手的社會壓力，忍受屈辱、無禮甚至剝削；某些看法仍然是真實的。作為一個被世俗觀念所框定的伴奏樂手，在樂界被認定是次等公民。這些病態的對待歸因於一般既定膚淺的想法，認為tonbak樂手無法明確地在音樂上表露不同的情感；而事實上它卻有著在其他樂器上無可取代的技巧。20世紀初，Tonbak仍屬於伴奏類樂器，鼓手主要的工作是演奏基本的節奏性作為歌唱與器樂的基準，他們必須保持著低調，甚至獨奏樂手或歌手犯了錯在公開場合對他們咆哮或辱罵，他們仍必須保持靜默，也因為害怕失去工作。這一群藝術家是唯一知道對於這一項技藝獻身的人，明白這些痛苦卻又不能表現於外的狀況常使他們絕望。
Ostad Hosain Tehrani
Ostad Djamchid Chemirani教過無數知名的音樂家，如Jean-Pierre Drouet便是其中之一。而最有前途之一的學生，便是他的兩個兒子Keyvan Chemirani與Bijan Chemirani。他們兩位在研習zarb的同時，也鑽研其他中亞地區的打擊樂器，如Daf、 bendir 與 udu，Bijan甚至還精通烏德琴。在1988年父親與兩個兒子決定組成了TRIO CHEMIRANI。在對音樂的熱情與豪情下，三人同時在各自的工作與有利的合作下投注大量的心血；Keyvan經常與義大利籍音樂工作者Carlo Rizzo合作。Bijan則是與Manu Théron、Gacha Empega、Houria Aïchi 或 Hakim Hammadouche（Rachid Taha的烏德琴手）。2001年他們三重奏也與流亡於希臘的愛爾蘭籍樂手Ross Daly創造了輝煌的專輯 “Gulistan-Rose Garden”。而老大師Djamchid則受託於大批的伊朗歌手為音樂總監，或是Peter Brook、Caroline Carlson 與 Maurice Béjart的舞蹈指導。到今天，他們仍努力不卸的在發揚Tonbak的文化傳統並積極創新與不同音樂文化間的融合。要知道融合二字談何容易，非得要徹底了解自己的母文化，並深刻的找出與另一個文化的共通性與相異性，才能有所融合，絕非一般膚淺的西方樂手，只知其皮毛，而不知其他古老文化的博大精深，隨便亂融合一通，到最後只有畫虎不成反類犬的醜態了。
Bijan Chemirani，Ostad Djamchid Chemirani與Keyvan Chemirani
Qalam Kar
[ Goftegou (Conversation)]