Sitar 也許是最為人所熟悉的印度樂器了。也由於因許多印度古典音樂家的推廣，將這種樂器，甚至是北印度興都斯坦尼的古典音樂介紹給了全世界。Sitar 是一種長頸、有著奇妙的結構的弦鳴樂器。弦的數目變化非常多樣，但以十七條最為常見。它有三至四條演奏弦與三至四條附屬弦（drone string）。調音的方式與其它印度弦鳴樂器相類似。而這些演奏弦以手指套上一種稱mizrab的撥子（plectrum）彈奏。在這些演奏弦與附屬弦下，還有一系列的共鳴弦置於琴格之下。這些弦從未被演奏，但與對應的音符與之振動而共鳴。琴格是彎曲了的月牙型的金屬。主要共鳴箱通常是由風乾葫蘆所製成，有時候有另一個共鳴箱接於琴頸。
Sitar可以使用在各種各樣不同的音樂風格。它主要在北印度古典音樂(Hindustani Sangeet)、電影音樂、或西方融合樂。而在南印度古典樂或民謠中卻找不到它的蹤跡。
sitar 的發展， 其實是並無特別之處。但訝異地是那些發展的故事或傳說總是無視於歷史的準確性。最普通的傳說認為sitar 的發明者是Amir Khusru 。Amir Khusru 是一位知名的宮廷樂師，他也是興都斯坦尼音樂（Hindustani Sangeet）的早期發展的一個代表。他活在卡爾吉王朝(1290～1320)的阿拉烏德丁‧卡爾吉（Ala ud din Khilji）大帝時期。事實上這樣的傳說，並沒有歷史上的根據。直到蒙兀兒（Moghal）帝國的滅亡，sitar仍未出現。因此sitar由 Amir Khusru所發明的傳說並不正確。
另一個傳說認為sitar是從古老的南印度維那琴（veenas）演變而來。如rudra vina（這種樂器是已知最古老的維那琴，由印度古老的寺廟牆上的壁畫，能夠很迅速地判斷它的結構。幾本上是由竹桿連接兩個風乾葫蘆，琴格封以蠟）然而事實上 rudra vina 是柱型齊特琴（zither，即古箏），而sitar卻是魯特琴，並且在材質的使用上有所區別。因此這個傳說也不可靠的。
而另有一些傳說顯示， sitar 從Saraswati vina 演化而來。至少這可能性是有的，但仍然有質疑。而Saraswati vina 來自何處？ 為什麼這一種樂器約800 年前才開始出現在印度? 我們必須設想所有的可能性，對於這種弦鳴樂器是否並不是印度原產，而是從印度之外傳入的？
事實上，這些樂器最早的起源是毫不相關的。確切地說， sitar在南亞次大陸上的發展顯示，大約在蒙兀兒時代的末期才出現今日Sitar的原型。並且也非常明確地演化自流傳於蒙兀兒宮廷數百年之久的波斯Setar。根據 “Sangeet Sudarshana”闡述， sitar是在18 世紀由名為Amir Khusru 的僧侶所發明。這位Amir Khusru不同於德里蘇丹王朝的宮廷樂師Amir Khusru。18世紀的Amir Khusru 是Tansen 的女婿Naubat Khan的第15世孫,。他從波斯人setar琴的概念裡，發明了sitar這種樂器。
kuntis 是弦軸。這些是簡單的摩擦釘。sitar 有二種軸栓：大軸栓用來栓緊主弦 。較小的用來栓共鳴弦 。大軸栓有三種式樣： 一般型、凹槽型、與蓮花型。
Kunti中最重要的是Baj Tar Ki Kunti 。這是用來栓緊演奏弦。
Sitar上有一定數目的弦是無琴格彈奏的， 這些是附屬弦。有兩組琴栓控制這些附屬弦，也就是所謂的chikaris 。這兩組被固定於兩個駝骨栓上。這些栓稱為mogara 。這些附屬弦對於演奏上是非常重要。一般演奏時， 這些弦在一首曲子裡將以週期性地彈奏出基本音。因此在著名的曲式jhala中以彈奏chikari 是最重要的。
Jhala這種曲式是最具特色的器樂演奏風格。由印度弦鳴樂器中彈奏一些特定附屬弦所產生的音符稱之為chikari 。這些弦都不固定在琴格上，但為了強調某些音符如Sa 與 Pa時，會彈奏這些弦。jhala 是在主要旋律弦與chikari間作迅速的轉變。在Raga與Tala間同時地進行有趣而豐富的變換 。這種令人驚艷的風格讓sitar 或sarod獨奏時成為一種必須的過程。印度音階表示法如下：
Shadj | Sa |
Rishabh | Re |
Gandhara | Ga |
Madhyam | Ma |
Pancham | Pa |
Dhaivat | Dha |
Nishad | Ni |
Indian Swar
由表中看來，似乎印度音階與西方音階一樣，然而事實上，西方音程間的距離是相等的，音與音間也只有個半音，而印度音階在音與音間的距離是不均等的。它們在一個八度裡分割成22個微分音，類似於古希臘的音階。因此也豐富了許多。
許多sitars在接近琴頸處附有一個葫蘆。稱之為tumba 。但並不是所有的sitar都包含tumba。
Tar代表弦。Sitar上有一定數量的弦，基本上18條較普遍。這些弦分成三類：一為附屬弦、共鳴弦與演奏弦。演奏弦是接觸到琴格上來產生旋律的弦。而讓初接觸的人訝異於在演奏時，僅僅一到四條弦卻能夠發出如此多變旋律印度古樂，在多數情況下緊有兩條主弦被演奏到。而這二條是距離共鳴弦最遠的弦。
Baj在字面上是彈奏之意，實際上所有演奏是在這一條弦上。
tarafdar 是共鳴弦。這些弦幾乎從未被彈奏過，而隨著彈奏演奏弦時與之共振。它們位於琴格之下。
sitar 的琴頸。
琴格。這些彎曲的金屬桿在琴頸以魚線緊密結合。雖然他們都固定於一定的間隔與位置，但它們也隨著不同的樂曲而調整至正確的音高。
gulu 是連接弦把到共鳴箱之間的的木罩。雖然它不容易引起注意，它卻是Sitar結構上一個重要的部位。由於sitars的弦把很長，使這部分較脆弱，若不夠堅固會造成走音。所以此處的結構依賴造琴師的經驗與手藝。
chota ghoraj亦稱taraf ka ghoraj orjawari。是共鳴弦在共鳴箱上的小支架，此材質維羚羊角，不過，由於非常罕見而致使價格昂貴。大多是以駝骨來替代。駱駝骨如同象牙一般是被經常用來替代的材質。
bada ghoraj 又稱jawara或jawari，是相似於chota ghoraj結構。這是被用來支撐演奏弦與附屬弦。它的位置較chota ghoraj高，而容許共鳴弦由正下方通過。
調音的小串珠。這些串珠允許作音色與音高上細微的調整 。
tabkandi亦稱tabali ，是共鳴箱的面板。它重要性在於確定Sitar的音色。如果琴板太薄，將導致無法承受大音量的共振；相對地，如果它太厚，但會致使琴音太微弱。因此它非常重要， 琴板的木質必須是密度一致。因為所有的孔隙將影響其音質。
看了這篇文章,才知道西塔琴可能是源自波斯的setar,覺得很有趣,看來波斯的確是東西方許多樂器的發詳地。
Hi,思恩,好久不見