什麼樣的音樂讓我的貓聽了也瘋狂？搖滾？不可能。電子？也不可能。工業？好像也不會。原來是Pierre Schaeffer這位老兄錄製的一首叫cats kittens，裡面全是一堆小貓北鼻在亂叫，害得佛瑞德緊張兮兮，也害得小茱茱在電腦桌下亂找，以為她搞丟了她的小孩。很好奇我當初沒事幹麼買了Pierre Schaeffer跟Pierre Henry老兄一些作品集，想想我平時拍片時也能錄這樣的東西，效果應該比兩位老兄還好，甚至還能去作DTS環場音效咧！
[catskittens]
圖一
什麼樣的音樂讓我的貓聽了也瘋狂？搖滾？不可能。電子？也不可能。工業？好像也不會。原來是Pierre Schaeffer這位老兄錄製的一首叫cats kittens，裡面全是一堆小貓北鼻在亂叫，害得佛瑞德緊張兮兮，也害得小茱茱在電腦桌下亂找，以為她搞丟了她的小孩。很好奇我當初沒事幹麼買了Pierre Schaeffer跟Pierre Henry老兄一些作品集，想想我平時拍片時也能錄這樣的東西，效果應該比兩位老兄還好，甚至還能去作DTS環場音效咧！
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不過話說回來，Pierre Schaeffer這位老兄還真的不簡單，他於1910年生於法國的Nancy，就如許多的電子樂先軀一樣，Schaeffer也不是一位受過正統音樂訓練的音樂家。他在巴黎獲得L'Ecole Polytechnique的學位，在 Radiodiffusion- Television Francaises從學徒開始到一位專業的工程師與廣播人，並在德軍佔領法國期間，從事地下反抗活動。1942年，正值他32歲，Schaeffer說服當時的主事者，因而他能獲得有關musical acoustics方面的知識，並擁有留聲機、錄音裝置、混音器、剪接設備與擁有大量音效片的錄音室的使用權。
Schaeffer做了許多實驗，發現他能夠以固定音溝的錄音方式錄音，換句話說，就是他能在黑膠母片上讓唱針固定在同一條音溝上錄音，以製造迴路效果（loop），於是他便能夠自然地製造出獨立的音效，這就是所謂的' Musique Concrete'。而Schaeffer之所以會採用這樣的名詞是為了與一般的音樂' Musique abstraite'有所區分。他解釋Musique Concrete是直接錄在磁帶上的真實聲音，然而Musique abstraite是經由傳統的作曲方式寫在樂譜上，而後彈奏出來的。
所以Musique Concrete是經由對磁帶的控制，相較於其他電子音樂是由電氣裝置或合成器所產生的電子音，它是專注在所謂的自然音（nature sound）。往往一件作品可能只有數分鐘不等，但可能花費數個月，所能錄製到的成果。這也許跟拍電影類似，一支九十分鐘的影片大約是8100呎的膠片（一秒鐘1.5呎），實際上的拍攝長度有可能是3：1，5：1，甚至有可能到10：1（這年頭台灣電影不景氣，大概不太有人有這麼多的預算給導演花吧），相對的DAT在錄音上，可能都還超過這個長度。耶，這是題外話，有點說遠了！
於是，當Schaeffer採集到的音效資料，做了以下的一些處理：裁切與黏合，他將磁帶以圖一的方式去裁切與黏合，而不同的裁切與黏合方式，聲音會有不同的起始效果與衰減或延遲。所以對採錄到的環境聲響進行裁剪、橫向拼貼、縱向疊加、倒放、拉長等處理，但通常不會將素材調變至無法辨識音源的地步。換言之，聲響源的可感性是具象音樂的趣味之一。但是儘管強調對一切音源開放，並不使用樂器聲源，但仍然不離學院派作曲的觀念，即作曲家是個全能者，對其所採集到的錄音素材完全地控制，並極盡所能的將其原來的意函中孤立出來，甚至要求聽者將聽到的聲音與其原本所代表的事物、符號完全切斷。也就是聽到一段船隻氣笛聲，卻不允許聯想到船隻進港或出港。當所有的藝術形式變的非常抽象，又與人類經驗太疏離，已不能引起大眾的迴響時，其實已經偏離了原有對美的本質追尋與體驗。而動物也許就是那麼直接與本能的反應。