2009年11月21日
傷疤拼圖─《雙重束縛》
《雙重束縛》適合的讀者：喜歡結局來個大轉折的讀者
外層的皮肉傷經由修復、時間或者整型可以達到一定程度的復元，然而內在的傷痕消化還未必與時間成為正比，可能因為記憶而更加深刻，甚至變形。《雙重束縛》所描寫的是在創傷後壓力症候群下的一連串反應，或者可以當作受害者保護自己不受創回憶侵擾的方法，因此這個故事是關於「受害過程」與「記憶」兩者間的干擾。
來源
《雙重束縛》敘述女主角蘿芮兒在一次外出騎單車途中遭受暴力攻擊、差點遭到性侵害，雖然傷害她的人被繩之以法，但是她的人生卻因為曾經「被害」而膽顫心驚，「被害」猶如身上的胎記。日後，她到一家流浪漢收容所擔任社工，從去世沒多久的街友鮑比的遺物中，不僅發現街友鮑比的攝影作品，還發現了一張她當年發生意外地點時的照片，為了發掘街友鮑比的身世，也為自己的意外找到另一個出口，蘿芮兒決定從街友鮑比的家庭背景開始細查。 ...繼續閱讀
外層的皮肉傷經由修復、時間或者整型可以達到一定程度的復元，然而內在的傷痕消化還未必與時間成為正比，可能因為記憶而更加深刻，甚至變形。《雙重束縛》所描寫的是在創傷後壓力症候群下的一連串反應，或者可以當作受害者保護自己不受創回憶侵擾的方法，因此這個故事是關於「受害過程」與「記憶」兩者間的干擾。
來源《雙重束縛》敘述女主角蘿芮兒在一次外出騎單車途中遭受暴力攻擊、差點遭到性侵害，雖然傷害她的人被繩之以法，但是她的人生卻因為曾經「被害」而膽顫心驚，「被害」猶如身上的胎記。日後，她到一家流浪漢收容所擔任社工，從去世沒多久的街友鮑比的遺物中，不僅發現街友鮑比的攝影作品，還發現了一張她當年發生意外地點時的照片，為了發掘街友鮑比的身世，也為自己的意外找到另一個出口，蘿芮兒決定從街友鮑比的家庭背景開始細查。 ...繼續閱讀
2009年11月11日
帶著羽翼的羅曼史─《暗夜天使》
《暗夜天使》適合的讀者：羅曼史或《暮光之城》系列死忠支持者
在「暮光」熱潮未退之時，出版了一些與異類談情說愛的故事，對於喜愛羅曼史的讀者而言會是福音。異類比方說風行的吸血鬼、狼人角色，如《暮光之城》系列、南方吸血鬼系列、五芒星咒系列、黑劍會系列等，這幾部作品都是拿吸血鬼做為跨界小說的工具，然而除了《暮光之城》與南方吸血鬼系列稍微鋪陳了吸血鬼與人類或狼人間的紛爭史外，其他兩部與一般情色小說無異，充斥著慾望奔流的情節，對於想要看莫名出色的羅曼史男主角的讀者來說會是紓解幻想的讀本，而對於想看吸血鬼描寫的讀者來說可能會大失所望。
這類小說的男主角通常要有出色的外型，所以異類已經排除掉「無法變身」的角色，所以猶如鐘樓怪人、科學怪人的男主角自然被淘汰，以符合讀者的期待。現下除了吸血鬼、狼人，又將想像力開發到天使身上，《暗夜天使》就將男主角設定為被拔了翅膀的墮落天使。
來源 
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在「暮光」熱潮未退之時，出版了一些與異類談情說愛的故事，對於喜愛羅曼史的讀者而言會是福音。異類比方說風行的吸血鬼、狼人角色，如《暮光之城》系列、南方吸血鬼系列、五芒星咒系列、黑劍會系列等，這幾部作品都是拿吸血鬼做為跨界小說的工具，然而除了《暮光之城》與南方吸血鬼系列稍微鋪陳了吸血鬼與人類或狼人間的紛爭史外，其他兩部與一般情色小說無異，充斥著慾望奔流的情節，對於想要看莫名出色的羅曼史男主角的讀者來說會是紓解幻想的讀本，而對於想看吸血鬼描寫的讀者來說可能會大失所望。
這類小說的男主角通常要有出色的外型，所以異類已經排除掉「無法變身」的角色，所以猶如鐘樓怪人、科學怪人的男主角自然被淘汰，以符合讀者的期待。現下除了吸血鬼、狼人，又將想像力開發到天使身上，《暗夜天使》就將男主角設定為被拔了翅膀的墮落天使。
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2009年10月25日
最痛的愛─《石像怪獸》
《石像怪獸》適合的讀者：厭倦看愛得死去活來的愛情小說的讀者
幾乎所有人都想進入天堂或西方極樂世界享受死後的甘甜，然而多數人還是進入地獄償還今生今世的冤孽。地獄的受罪者太多，也許是警世，也許是暗喻，但丁的地獄與現實合而為一，所以地獄的烈焰急竄而上，火苗點燃了人世，在人世也會看到地獄的情景。
《石像怪獸》是一本寫愛情的小說，但是很難將此書當成「純愛情小說」看待，因為其中的愛情穿越火焰、越過時空，達到前世今生、似曾相識的絕妙調和，所以這部愛情小說是在愛河中加了文學的調味。從極度理性的角度來看，這是一位全身燒傷者與精神失常者的故事，充滿燒傷者痛苦、自憐、羞慚面對剝落的皮屑、皮膚滲出的體液，以及患有精神障礙的藝術創作者那種癡迷衝動、活在自己世界的態度。然而從另一個角度審視，或者以讀文學、觀愛情，又或者嘗試用感性的眼光來看，《石像怪獸》有著為愛贖罪的命運之手推動整部小說前進，也有人生際遇千變萬化的啟示存在其中，理性與感性之擇，端看讀者自己的選擇。 ...繼續閱讀
幾乎所有人都想進入天堂或西方極樂世界享受死後的甘甜，然而多數人還是進入地獄償還今生今世的冤孽。地獄的受罪者太多，也許是警世，也許是暗喻，但丁的地獄與現實合而為一，所以地獄的烈焰急竄而上，火苗點燃了人世，在人世也會看到地獄的情景。
《石像怪獸》是一本寫愛情的小說，但是很難將此書當成「純愛情小說」看待，因為其中的愛情穿越火焰、越過時空，達到前世今生、似曾相識的絕妙調和，所以這部愛情小說是在愛河中加了文學的調味。從極度理性的角度來看，這是一位全身燒傷者與精神失常者的故事，充滿燒傷者痛苦、自憐、羞慚面對剝落的皮屑、皮膚滲出的體液，以及患有精神障礙的藝術創作者那種癡迷衝動、活在自己世界的態度。然而從另一個角度審視，或者以讀文學、觀愛情，又或者嘗試用感性的眼光來看，《石像怪獸》有著為愛贖罪的命運之手推動整部小說前進，也有人生際遇千變萬化的啟示存在其中，理性與感性之擇，端看讀者自己的選擇。 ...繼續閱讀
2009年09月2日
當遊戲成真─《飢餓遊戲》
《飢餓遊戲》適合的讀者：不排斥以生死戰為主、青少年感情為輔的小說讀者
在一些擁有類似題材的小說中，《飢餓遊戲》是一部不錯的作品，然而正如小說所注目的遊戲、觀賞、娛樂性質，《飢餓遊戲》的焦點不是血腥亦不是暴力。
《飢餓遊戲》描寫北美洲廢墟中的國家「施惠國」分成12個行政區，12個行政區各自擁有不同社會階級的屬性，12個行政區環繞著一座都城，都城強迫行政區每年抽簽抽出12歲到18歲的少男和少女，讓24位少男少女變成節目實鏡秀的主角，電視節目轉播他們投身在「飢餓遊戲」的實況。女主角是16歲的凱妮絲，為了妹妹自願加入遊戲，她活下來的方法只有贏過其他23位競爭者，不只是輸贏的問題，遊戲事關生死。
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在一些擁有類似題材的小說中，《飢餓遊戲》是一部不錯的作品，然而正如小說所注目的遊戲、觀賞、娛樂性質，《飢餓遊戲》的焦點不是血腥亦不是暴力。
《飢餓遊戲》描寫北美洲廢墟中的國家「施惠國」分成12個行政區，12個行政區各自擁有不同社會階級的屬性，12個行政區環繞著一座都城，都城強迫行政區每年抽簽抽出12歲到18歲的少男和少女，讓24位少男少女變成節目實鏡秀的主角，電視節目轉播他們投身在「飢餓遊戲」的實況。女主角是16歲的凱妮絲，為了妹妹自願加入遊戲，她活下來的方法只有贏過其他23位競爭者，不只是輸贏的問題，遊戲事關生死。
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2009年08月23日
祂的理念與人的教會：《第三祕密》
《第三祕密》適合的讀者：對《達文西密碼》風潮尚未失望的讀者
在《達文西密碼》大賣之後，打著《達文西密碼》一書名號的小說不少，其中不乏跟風作品，宗教陰謀變成這類小說企圖翻案的主軸。
《第三祕密》也是隨《達文西密碼》風潮而出版的作品，雖然並無書腰上「不要在深夜看這本書，保證失眠到天亮！」這般誇張，然而是這類小說中少見具有些許閱讀深度的作品。小說內容描述1917年在葡萄牙的法蒂瑪村，聖母馬利亞在三位孩童面前現身，並且向孩童透露了三個祕密。這三個秘密中，第一個秘密是地獄的景象，第二個秘密是關於蘇聯共產黨與宗教問題，第三個秘密則是顛覆天主教的教義與觀點的大翻轉，所以第三個秘密被鎖進梵蒂岡檔案館，教宗過目後也大驚失色，第三秘密到了2000年才公開，內容用語晦澀，教宗克勉十五世為了查明真相，於是派了形同父子的教宗祕書科林米契納神父調查，在調查過程中，不但與垂涎教宗寶座的國務卿瓦倫德瑞亞交惡，秘密真相還有可能帶給天主教更大的危機。
來源
《第三祕密》如同《達文西密碼》風潮之後的一些作品，重點在女性身上。此類小說無非關注耶穌是否有子嗣、伴侶，不然就是探討祂與抹大拉的馬利亞之間的種種可能，或是質疑聖母瑪莉亞處女生子的敏感話題。不少作品拿抹大拉的馬利亞來做發揮，延伸到耶穌神性與人性間的天人交戰，甚至觸及宗教的神人之分議題，因宗教將無性生活當做純潔虔誠的象徵，祂做為宗教形象，所以不能存在任何性交流，連帶連聖母也不能牽涉到性。《第三祕密》試圖打破天主教立下的權誡，不僅帶到聖母處女生子、耶穌無性生活的宗教美化，還將「祂的理念」與「人的教會」區分開來，認為「人的教會」不等於「祂的理念」。 ...繼續閱讀
在《達文西密碼》大賣之後，打著《達文西密碼》一書名號的小說不少，其中不乏跟風作品，宗教陰謀變成這類小說企圖翻案的主軸。
《第三祕密》也是隨《達文西密碼》風潮而出版的作品，雖然並無書腰上「不要在深夜看這本書，保證失眠到天亮！」這般誇張，然而是這類小說中少見具有些許閱讀深度的作品。小說內容描述1917年在葡萄牙的法蒂瑪村，聖母馬利亞在三位孩童面前現身，並且向孩童透露了三個祕密。這三個秘密中，第一個秘密是地獄的景象，第二個秘密是關於蘇聯共產黨與宗教問題，第三個秘密則是顛覆天主教的教義與觀點的大翻轉，所以第三個秘密被鎖進梵蒂岡檔案館，教宗過目後也大驚失色，第三秘密到了2000年才公開，內容用語晦澀，教宗克勉十五世為了查明真相，於是派了形同父子的教宗祕書科林米契納神父調查，在調查過程中，不但與垂涎教宗寶座的國務卿瓦倫德瑞亞交惡，秘密真相還有可能帶給天主教更大的危機。
來源《第三祕密》如同《達文西密碼》風潮之後的一些作品，重點在女性身上。此類小說無非關注耶穌是否有子嗣、伴侶，不然就是探討祂與抹大拉的馬利亞之間的種種可能，或是質疑聖母瑪莉亞處女生子的敏感話題。不少作品拿抹大拉的馬利亞來做發揮，延伸到耶穌神性與人性間的天人交戰，甚至觸及宗教的神人之分議題，因宗教將無性生活當做純潔虔誠的象徵，祂做為宗教形象，所以不能存在任何性交流，連帶連聖母也不能牽涉到性。《第三祕密》試圖打破天主教立下的權誡，不僅帶到聖母處女生子、耶穌無性生活的宗教美化，還將「祂的理念」與「人的教會」區分開來，認為「人的教會」不等於「祂的理念」。 ...繼續閱讀
2009年08月2日
不得不結束─《暮光之城：破曉》
《暮光之城：破曉》適合的讀者：對暮光之城系列結局感到好奇的讀者
(因為以下有四本小說的劇情洩漏，故此篇心得適合已經知道故事情節或閱讀過的讀者，較不適合未讀者，也不適合死忠書迷觀看)
暮光之城系列前三部的《暮光之城》、《新月》、《蝕》不論讀者喜愛與否，在羅曼史的部分的確頗為吸引人，在校園、異類的三角戀情中，生命與愛情同為女主角Bella的養分，愛情終結就代表Bella生命邁向枯萎，就如同羅曼史的既定公式─將愛情擺在第一順位。乍看之下，Bella對永恆的嚮往萬分自私，卻是滿足了羅曼史小說讀者的心理，補足那份對於羅曼史小說到了談情定愛、結婚就結束的截斷感，暮光之城系列的愛無限、生永恆主題顯然更能攫取讀者目光。
《暮光之城》大抵是描述Bella與吸血鬼Edward相遇、定情的過程，《新月》則是Edward離開Bella的寒冬，然後Bella轉向Jacob尋求介於友情、愛情之間的溫暖，後來因誤會一場，Edward險些自殺，後來誤會冰釋，Edward又回到Bella身邊。《蝕》中的Bella陷入Edward和Jacob的三角難題，主軸是女主角的抉擇。隨著Bella暗嘆逐漸拉大的年齡差距，Edward對於Bella的態度也越漸強硬，兩人之間的磨合與情愛衝動製造了小說走向選擇永生或日後一死的結局。
來源
從前三部的劇情看來，《暮光之城》、《新月》、《蝕》除了被提及的吸血鬼、變形者、狼人等奇幻小說的題材、些許交代背景歷史的敘述，絕大部分都是環繞著Bella與吸血鬼Edward的愛與愁。在小說中，吸血鬼與狼人勢不兩立、吸血鬼勢力分殊都不是重點，甚至是可以一筆刪掉的過場文字，這些部份若是在安萊絲、伊麗莎白柯斯托娃筆下的小說是絕對不能刪除的細緻內容，而在史蒂芬妮梅爾的暮光之城系列中，奇幻或歷史背景反而造成小說的雜亂感。作者無力書寫奇幻小說，卻想將小說跨界至淒美動人、種族征戰的大範圍內，試圖提高小說的評價、廣度與深度，書寫卻散漫無章、有如散葉，所以在羅曼史小說的圈子中，作者成功將羅曼史踏出舊有情愛的限制，然而在奇幻小說的圈限內，作者是自曝其短。 ...繼續閱讀
(因為以下有四本小說的劇情洩漏，故此篇心得適合已經知道故事情節或閱讀過的讀者，較不適合未讀者，也不適合死忠書迷觀看)
暮光之城系列前三部的《暮光之城》、《新月》、《蝕》不論讀者喜愛與否，在羅曼史的部分的確頗為吸引人，在校園、異類的三角戀情中，生命與愛情同為女主角Bella的養分，愛情終結就代表Bella生命邁向枯萎，就如同羅曼史的既定公式─將愛情擺在第一順位。乍看之下，Bella對永恆的嚮往萬分自私，卻是滿足了羅曼史小說讀者的心理，補足那份對於羅曼史小說到了談情定愛、結婚就結束的截斷感，暮光之城系列的愛無限、生永恆主題顯然更能攫取讀者目光。
《暮光之城》大抵是描述Bella與吸血鬼Edward相遇、定情的過程，《新月》則是Edward離開Bella的寒冬，然後Bella轉向Jacob尋求介於友情、愛情之間的溫暖，後來因誤會一場，Edward險些自殺，後來誤會冰釋，Edward又回到Bella身邊。《蝕》中的Bella陷入Edward和Jacob的三角難題，主軸是女主角的抉擇。隨著Bella暗嘆逐漸拉大的年齡差距，Edward對於Bella的態度也越漸強硬，兩人之間的磨合與情愛衝動製造了小說走向選擇永生或日後一死的結局。
來源從前三部的劇情看來，《暮光之城》、《新月》、《蝕》除了被提及的吸血鬼、變形者、狼人等奇幻小說的題材、些許交代背景歷史的敘述，絕大部分都是環繞著Bella與吸血鬼Edward的愛與愁。在小說中，吸血鬼與狼人勢不兩立、吸血鬼勢力分殊都不是重點，甚至是可以一筆刪掉的過場文字，這些部份若是在安萊絲、伊麗莎白柯斯托娃筆下的小說是絕對不能刪除的細緻內容，而在史蒂芬妮梅爾的暮光之城系列中，奇幻或歷史背景反而造成小說的雜亂感。作者無力書寫奇幻小說，卻想將小說跨界至淒美動人、種族征戰的大範圍內，試圖提高小說的評價、廣度與深度，書寫卻散漫無章、有如散葉，所以在羅曼史小說的圈子中，作者成功將羅曼史踏出舊有情愛的限制，然而在奇幻小說的圈限內，作者是自曝其短。 ...繼續閱讀
2009年07月15日
戰爭臉孔─《戰爭畫師》
《戰爭畫師》的適合讀者：對夾敘夾議的小說不感厭煩者
透過光影捕捉了戰爭的痕跡，1945年美國與日本的硫磺島戰役、1998年科索沃戰爭、1945年二戰結束後在紐約時代廣場的官兵護士、1967年遲田亨一所拍攝的越南難民、1944年受迫害的猶太人、1995年車臣戰爭等，戰爭變成了一張張圖像，發生的瞬間變成了傷亡統計數字、勝利與戰敗與否與不勝唏噓，化成了正邪判斷、思想判讀的依據，透過政治、軍事角力來懲罰不合群的國際戰隊，在畫面的討論上，戰爭成為一個非黑即白的選擇題，然而討論畫面中的背景，只有血是紅的，其他事物都是黑的。
《戰爭畫師》用迴繞的對話和陰沉的氣氛塑造整本小說，整體來說，這本小說雖有小說體的完整架構，但是小說內容是為了剖析戰爭，故事性常被自我對話截斷，節奏不為了小說情節前進，而是為了跟隨男主角的心緒而綿延。
圖片
小說從一個戰地攝影者的紀錄與後半生紀實回顧戰爭的可怖無情，男主角法格斯曾是捕捉無數戰爭的戰地攝影師，他花了將近三十年的時間站在戰爭旁邊，經歷了越南、黎巴嫩、柬埔寨、厄利垂亞、薩爾瓦多、尼加拉瓜、莫三比克、伊拉克、巴爾幹半島巴等戰役，用最真實的鏡頭、超然的態度紀錄戰爭，在每一場戰爭中他都可以旁視他人的災難，用瞬間的快門捕捉屍體、暴力，直到另一名戰地攝影師奧薇朵離開他的人生，戰爭才在他的腦海中變質，奧薇朵與戰爭畫面變成無法遺忘根除的寄生物。因男主角拍攝而成名的另一個男主角伊柏馬克維奇則是前南斯拉夫聯邦下的克羅埃西亞人，他的妻兒因戰爭而淪為塞爾維亞民兵發洩的對象，戰後他找上法格斯，說明要將這個使他出名的攝影記者殺掉。小說中有三個角色的故事，但是實際上只有兩人在進行對話，過與法格斯伊帕馬克維奇的交談，讓戰爭成為一場場的思辨論證。 ...繼續閱讀
透過光影捕捉了戰爭的痕跡，1945年美國與日本的硫磺島戰役、1998年科索沃戰爭、1945年二戰結束後在紐約時代廣場的官兵護士、1967年遲田亨一所拍攝的越南難民、1944年受迫害的猶太人、1995年車臣戰爭等，戰爭變成了一張張圖像，發生的瞬間變成了傷亡統計數字、勝利與戰敗與否與不勝唏噓，化成了正邪判斷、思想判讀的依據，透過政治、軍事角力來懲罰不合群的國際戰隊，在畫面的討論上，戰爭成為一個非黑即白的選擇題，然而討論畫面中的背景，只有血是紅的，其他事物都是黑的。
《戰爭畫師》用迴繞的對話和陰沉的氣氛塑造整本小說，整體來說，這本小說雖有小說體的完整架構，但是小說內容是為了剖析戰爭，故事性常被自我對話截斷，節奏不為了小說情節前進，而是為了跟隨男主角的心緒而綿延。
圖片小說從一個戰地攝影者的紀錄與後半生紀實回顧戰爭的可怖無情，男主角法格斯曾是捕捉無數戰爭的戰地攝影師，他花了將近三十年的時間站在戰爭旁邊，經歷了越南、黎巴嫩、柬埔寨、厄利垂亞、薩爾瓦多、尼加拉瓜、莫三比克、伊拉克、巴爾幹半島巴等戰役，用最真實的鏡頭、超然的態度紀錄戰爭，在每一場戰爭中他都可以旁視他人的災難，用瞬間的快門捕捉屍體、暴力，直到另一名戰地攝影師奧薇朵離開他的人生，戰爭才在他的腦海中變質，奧薇朵與戰爭畫面變成無法遺忘根除的寄生物。因男主角拍攝而成名的另一個男主角伊柏馬克維奇則是前南斯拉夫聯邦下的克羅埃西亞人，他的妻兒因戰爭而淪為塞爾維亞民兵發洩的對象，戰後他找上法格斯，說明要將這個使他出名的攝影記者殺掉。小說中有三個角色的故事，但是實際上只有兩人在進行對話，過與法格斯伊帕馬克維奇的交談，讓戰爭成為一場場的思辨論證。 ...繼續閱讀
2009年06月20日
記憶的漏洞─《神秘森林》
《神秘森林》的適合讀者：對此書得獎介紹、推薦內容有信心的讀者
絕大多數的小說都有個結果，不論最後的果實是甜美或是酸澀；有些小說甚至在結局前製造了一個大翻轉，扭轉小說原先的色調，爆出最驚人的結局。以上的兩種寫作方式都為了結束而鋪陳，總歸來說結果是比鋪陳重要的多，不僅作者如此看待，也符合讀者的期待。然而也有小說違反以上條例，採取鋪陳大於結果的寫作方式，這種方式有其危險之處，弄巧成拙變成為一無是處或變成流水帳，所以作家如何調和鋪陳極為重要，結果的雙贏就是作者的筆力展現之處。
來源
塔娜法蘭琪的《神秘森林》使用了危險的寫作方式，卻也安全製造了兩個故事。兩個結局截然不同，試圖去掩蓋其中一個故事因為沒有結果所造成的斷續，而且成功的將兩個故事打上了一個結，關於記憶交錯流失、欺騙嫉妒的結。
《神秘森林》的第一個故事是描寫年幼的亞當和好友彼得、潔咪一起進入森林玩耍，然而熟悉森林的他們卻只剩下亞當歸來，不見彼得與潔咪的蹤跡。失去森林那段記憶的亞當成為他人愧疚自責與回憶的來源，於是亞當改名為羅伯，學習重新開始。成年後的羅伯成為重案組警探，與凱西成為好友兼搭檔，一同調查第二個故事，第二個故事是一起12歲女童凱薩琳被謀殺的案件，這件謀殺案看似牽涉宗教、地方建設糾紛，甚至與彼得、潔咪失蹤案有極大的相似之處，因此羅伯與凱西不僅要找出凱薩琳被謀殺的真兇，還得從中發現不經意留下的線索，好與當年的懸案相比好找出兩個案件的異同。 ...繼續閱讀
絕大多數的小說都有個結果，不論最後的果實是甜美或是酸澀；有些小說甚至在結局前製造了一個大翻轉，扭轉小說原先的色調，爆出最驚人的結局。以上的兩種寫作方式都為了結束而鋪陳，總歸來說結果是比鋪陳重要的多，不僅作者如此看待，也符合讀者的期待。然而也有小說違反以上條例，採取鋪陳大於結果的寫作方式，這種方式有其危險之處，弄巧成拙變成為一無是處或變成流水帳，所以作家如何調和鋪陳極為重要，結果的雙贏就是作者的筆力展現之處。
來源塔娜法蘭琪的《神秘森林》使用了危險的寫作方式，卻也安全製造了兩個故事。兩個結局截然不同，試圖去掩蓋其中一個故事因為沒有結果所造成的斷續，而且成功的將兩個故事打上了一個結，關於記憶交錯流失、欺騙嫉妒的結。
《神秘森林》的第一個故事是描寫年幼的亞當和好友彼得、潔咪一起進入森林玩耍，然而熟悉森林的他們卻只剩下亞當歸來，不見彼得與潔咪的蹤跡。失去森林那段記憶的亞當成為他人愧疚自責與回憶的來源，於是亞當改名為羅伯，學習重新開始。成年後的羅伯成為重案組警探，與凱西成為好友兼搭檔，一同調查第二個故事，第二個故事是一起12歲女童凱薩琳被謀殺的案件，這件謀殺案看似牽涉宗教、地方建設糾紛，甚至與彼得、潔咪失蹤案有極大的相似之處，因此羅伯與凱西不僅要找出凱薩琳被謀殺的真兇，還得從中發現不經意留下的線索，好與當年的懸案相比好找出兩個案件的異同。 ...繼續閱讀
2009年05月31日
死亡不是結束─《巴西來的男孩》
《巴西來的男孩》適合的讀者：納粹話題愛好者
經由電影「銀色獵物」、小說《死前之吻》、小說《失嬰記》、小說《巴西來的男孩》認識了艾拉雷文，其中小說《巴西來的男孩》雖是30多年前的作品，某一部份的假設卻是現今仍關注的議題，其中一項是複製人，另外則是不滅的納粹話題。
如同民族屠殺事件、恐怖攻擊、宗教衝突小說與電影所造成的反思，檢討反省、反芻歷史教訓一直是探索犯罪的主要目的，因此小說與電影被覆上了和平的大旗，不必明說只靠文字或畫面就可點醒世世代代的觀眾：關於歷史，人類一直在重複。
來源
《巴西來的男孩》的命題也是如此，小說的背景是1960年代，一群納粹黨人力圖復興亞利安民族，試圖完成納粹霸業，消滅非亞利安民族的猶太人、有色人種。他們的計畫是納粹黨人派出殺手殺掉納粹時期的公務員。「戰時罪犯資料中心」的主持人賴柏曼意外得知這個消息，抽絲剝繭只為解開謎團，然而他卻發現謎團底下的真相遠超乎他所想像。 ...繼續閱讀
經由電影「銀色獵物」、小說《死前之吻》、小說《失嬰記》、小說《巴西來的男孩》認識了艾拉雷文，其中小說《巴西來的男孩》雖是30多年前的作品，某一部份的假設卻是現今仍關注的議題，其中一項是複製人，另外則是不滅的納粹話題。
如同民族屠殺事件、恐怖攻擊、宗教衝突小說與電影所造成的反思，檢討反省、反芻歷史教訓一直是探索犯罪的主要目的，因此小說與電影被覆上了和平的大旗，不必明說只靠文字或畫面就可點醒世世代代的觀眾：關於歷史，人類一直在重複。
來源《巴西來的男孩》的命題也是如此，小說的背景是1960年代，一群納粹黨人力圖復興亞利安民族，試圖完成納粹霸業，消滅非亞利安民族的猶太人、有色人種。他們的計畫是納粹黨人派出殺手殺掉納粹時期的公務員。「戰時罪犯資料中心」的主持人賴柏曼意外得知這個消息，抽絲剝繭只為解開謎團，然而他卻發現謎團底下的真相遠超乎他所想像。 ...繼續閱讀
2009年05月14日
無關遣散費─《血腥遣散費》
《血腥遣散費》的適合讀者：熱愛惡搞風的讀者
電影「大逃殺」與原著小說《大逃殺》帶來的震撼久久不散，一來是它的暴力殘酷無理，二來是「BR法」(Battle Royale)的背後省思。不管是電影還是小說，暴力呈現皆是噱頭手段，「新世紀教育改革」法案才是骨架。失業率、自殺人數節節高升，重大犯罪屢出不窮，日本人的性格在《大逃殺》中表露無疑，《大逃殺》的背景是在日本社會失業率高達15%，校園暴力事件造成數千名教職員殉職，恐懼且逐漸失去自信、自尊的成年人，制定「BR法」試圖鎮壓不服成年人管教的青少年，所使用的方式就是讓他們自相殘殺。
虛構出來的「BR法」是代表日本世代交替間的整體憂慮，所以暴力畫面就有了意圖。原著與電影的暴力描寫或畫面雖然殘暴、鮮血淋漓，但是畫面的作用是在於諷刺日本社會的處境，所以此作是日本憂患意識的展現，其宗旨是在探索年齡斷層的差距、青少年校園暴力下的表徵、家庭組成的污點與每個人心中的重石。
來源
既然有了最底層的要旨，暴力就是作家與導演的工具，撕扯出日本社會發炎的血肉，所以相較之下，電影與小說雖以過度誇張的暴力稱是，深層意義卻是嚴肅萬分。 ...繼續閱讀
電影「大逃殺」與原著小說《大逃殺》帶來的震撼久久不散，一來是它的暴力殘酷無理，二來是「BR法」(Battle Royale)的背後省思。不管是電影還是小說，暴力呈現皆是噱頭手段，「新世紀教育改革」法案才是骨架。失業率、自殺人數節節高升，重大犯罪屢出不窮，日本人的性格在《大逃殺》中表露無疑，《大逃殺》的背景是在日本社會失業率高達15%，校園暴力事件造成數千名教職員殉職，恐懼且逐漸失去自信、自尊的成年人，制定「BR法」試圖鎮壓不服成年人管教的青少年，所使用的方式就是讓他們自相殘殺。
虛構出來的「BR法」是代表日本世代交替間的整體憂慮，所以暴力畫面就有了意圖。原著與電影的暴力描寫或畫面雖然殘暴、鮮血淋漓，但是畫面的作用是在於諷刺日本社會的處境，所以此作是日本憂患意識的展現，其宗旨是在探索年齡斷層的差距、青少年校園暴力下的表徵、家庭組成的污點與每個人心中的重石。
來源既然有了最底層的要旨，暴力就是作家與導演的工具，撕扯出日本社會發炎的血肉，所以相較之下，電影與小說雖以過度誇張的暴力稱是，深層意義卻是嚴肅萬分。 ...繼續閱讀
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