七色霧-筆記 http://blog.roodo.com/7colorfog/archives/cat_583139.html zh-tw Roodo Blog System All Rights Reserved 百年の窒息

也許不少人都聽過這個版本的君をのせて
由world's end girlfriend與湯川潮音合作所產生的傑作

雖然湯川潮音也是個被過度低估的創作歌手
不過改天再談她，今天要聊的是world's end girlfriend (以下略稱WEG)




(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/7colorfog/archives/10462375.html http://blog.roodo.com/7colorfog/archives/10462375.html 筆記 Wed, 28 Oct 2009 17:28:36 +0800 fra-foa きれいな花見られるこの「目」をくれた
"きれい"と感じられる「心」をくれた
それで僕はあの人に、何を返せた？

fra-foa 《澄み渡る空、その向こうに僕が見たもの。》




fra-foa以及三上ちさこ的所有MV中，這是我最喜歡的一支
誠摯的感情，堅毅的信念


fra-foa是在世紀交替之際
下北澤系樂團開始活躍於主流樂壇的中堅份子之一
日本許多melo-core團喜歡找個外表亮眼聲音也還不錯的女主唱來拉抬人氣
但是對fra-foa來說，主唱三上ちさこ才是樂團的核心
除了擁有充滿個性與爆發力的歌聲，更一手包辦了全部的詞曲創作
是外型與實力無法兼得的反例

fra-foa在1998年組成
自2000年發行第一張單曲，到2003年ちさこ因為懷孕而暫停活動為止
總共發行了2張專輯和6張單曲
雖然許多人較喜歡第二張專輯「13 leaves」也不錯
但我還是認為只有第一張專輯「宙の淵」才算是偉大的名作


fra-foa 《青白い月》，ちさこ懷念幼年時溺斃的哥哥的歌



有人說fra-foa承繼了cocco的狂放
而那種激烈的感情表現，在「宙の淵」這張專輯中最可以深刻體會
無論是和風民謠的「ひぐらし」、酷似林檎的「真昼の秘密」、悠遠壯大的表題曲「宙の淵」
乃至於前面列出MV的這兩首，「澄み渡る空、その向こうに僕が見たもの。」和「青白い月」
都可以感受到ちさこ是用盡了全部的力量在詮釋歌曲


但在第二張專輯「13 leaves」
乃至ちさこ產後復出所發行的個人專輯中
她的音樂變得更為洗練，但某種靈魂卻彷彿喪失了
雖然不能說不好聽，但卻不再有早期那種直擊心臟的感動
然後2005年fra-foa解散，2006年以後ちさこ也不再有個人作品發行


放一首ちさこ單飛後的MV，就可以比較出非常明顯的差別
當然還是有人比較喜歡後來的樣貌啦

三上ちさこ《相対形》

]]> http://blog.roodo.com/7colorfog/archives/9330541.html http://blog.roodo.com/7colorfog/archives/9330541.html 筆記 Mon, 29 Jun 2009 01:45:13 +0800 miimi

miimi在2002年組成，去年發行了第一張專輯「ephyra」
這樣的作品隔了一年才聽到真的讓我覺得相當慚愧

來自出產te'、9mm等名團的獨立廠牌殘響Record
其中一位團員還是te'的masa
沒有bass手，但是有三把吉他，交織出背景、旋律和效果音

來自於te'的光環壟罩
使這隻樂團不論在日本或是台灣的後搖圈都相當有名
然而事實上他們跟te'的風格算是差滿多的
(像te'的話我也不可能喜歡了)





厚重的音牆揭開壯闊的序幕
專輯裡的第一首歌，開始不到15秒就讓我新多了一個愛團
女主唱yuko略帶憂鬱的歌聲創造了極為細膩的感觸
然後是，歇斯底里的爆炸
(整首歌的起伏跟我一學期的生活滿像的- -


這首並不怎麼後搖啊？
所以再順手貼個別首



]]> http://blog.roodo.com/7colorfog/archives/9278159.html http://blog.roodo.com/7colorfog/archives/9278159.html 筆記 Sat, 20 Jun 2009 19:21:33 +0800 最近在聽的 Waldsonne《Wanderer》




來自莫斯科
曲風大致上是內斂沉著的新民謠，夾雜著俄羅斯色彩的景光

女主唱的歌聲混和了冷漠神秘，卻有著獨樹一格的魅力
歌詞大多是簡單、重複的英文短句，或是根本不知道在唱些什麼的俄文
所以聆聽時感情幾乎是超越歌詞以外的

儘管主唱聲音已經很有吸引力
其餘樂團成員的光芒卻完全未被掩蓋
Waldsonne的四人編制中，除了主唱以外
還包括了吉他、小提琴和mandolin

我愛mandolin
特別是那一串綿密細碎的音符
像是鑲在小提琴拉出的音弦上的碎鑽





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チャットモンチー 《告白》



睽違了一年半的第三張專輯
嚴格說起來，沒有前張《生命力》那種超乎預期的驚豔
不過也算是還不錯了

比起之前的專輯，這張多出了好幾首tie up
顯示這與市場越來越接近
不過我也無意再贅述主流化的種種利與弊
反正聽得爽最重要，チャットモンチー的歌尤其如此

當然她們的歌不是第十局擊出兩分打點安打的那種爽
而比較像是喝下一百罐啤酒的那種
例如《やさしさ》(我最喜歡的一首)那種聲嘶力竭的呼喊

或者像是，來自於平凡瑣碎的日常
帶著一點惡作劇的心情所踏出的步伐
例如《余談》之中年輕的舞步

ああ、そう、うん、いや、でも、べつに、そっか、なんか、あのさ

あのさ





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志方あきこ 《Harmonia》



同樣也是第三張專輯

這次曲目安排的概念性要比以往專輯都更強
由中間的數首插曲「調和」分割成空、炎、水和大地四個篇章
每個篇章的歌曲各依其所屬的特性
悠長的、熾烈的、柔美的、豐碩的

雖然說到氣、火、水、土這樣的屬性分類
會讓我先想到最近一直看到的「天使與魔鬼」預告片
可是其實這樣的四元素分類是來自古希臘對元素的認知吧
志方可能是由此取材

四種情感，其中也有一些前所未見的嘗試
包涵「アオイロ缶詰」這樣的芭樂歌
或是「風と羅針盤」這種不知道在發什麼神經的曲子 (靠
話說「風と羅針盤」的編曲好being系，志方以為自己是倉木麻衣嗎 (爆

當然，還是收錄了「うみねこのなく頃に」或是「謳う丘」這種名曲
甚至是幾年前志方為「こわい童謡」這部電影作的主題曲「Amnesia」
我很喜歡「Amnesia」後半段的間奏
鋼琴與陶笛的協奏真美

另外比較喜歡的還有「埋火」和「Harmonia～見果てぬ地へ～」







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有更新本身就可以當作愚人節惡搞嗎(?


]]> http://blog.roodo.com/7colorfog/archives/8617281.html http://blog.roodo.com/7colorfog/archives/8617281.html 筆記 Wed, 01 Apr 2009 15:01:30 +0800 奠邊府戰歌


1965年1月。我死了。
一如字面，我的心就這樣被射穿了。什麼死前走馬燈，那個根本是鬼扯。
當時我滿腦子只有那女孩的臉蛋。


這是《奠邊府戰歌》(原名：ディエンビエンフー)中文版第一集的書腰
與西島大介整潔的畫風一起勾起了我的興趣

然後很幸運的，這果然是不可多得的傑作

奠邊府是越南的一個地名
而這部漫畫的主軸即是越戰

既然是以戰爭為背景，自然充滿著殺戮的鏡頭
西島大介完全沒有避開戰爭扭曲殘酷的一面
相反地，這正是這部作品所想突顯的重點





圖片來自日本小學館的試讀頁，裡面有第一話的試閱
持刀將人大卸八塊的是女主角
她是人民解放陣線(或者以美軍的說法：越共)的游擊隊員
拿著照相機的小矮子是男主角
他是隸屬美軍軍方官報的戰地記者


大量的鮮血是這部作品被標為限制級的理由
(並不因為色情，如上面女主角其實沒穿衣服，但是也看不出什麼吧 xd
這並不代表這又是一部以鮮血為賣點的作品
否定的理由不僅是因為畫風本身的潔淨
更在於故事有著所想傳達的意念


瘋狂的事情往往是真的，正常的反而未必，
因為後者都是捏造的─為了取信於你，讓你相信那最令人難以置信的瘋狂。

　　　　　　　　　　　　　　　Tim O’Brien《The Things They Carried》


作品開頭的引言，即刻使人肅然起敬
瘋狂是戰爭與這部戰爭故事的本質
架空的故事情節也許是假的，戰爭如何能使心智健全的人失常卻是真的


當然這也不會是一部沉悶的戰爭片
就算不費心思去體會其中的意含，架空的故事本身就能傳達趣味性


《奠邊府戰歌》目前日本出到單行本第四集
而東販代理目前出到第二集 (不過我目前只買/看了第一集啦

基於各種理由，誠心的推薦
]]> http://blog.roodo.com/7colorfog/archives/7989041.html http://blog.roodo.com/7colorfog/archives/7989041.html 筆記 Thu, 01 Jan 2009 14:19:10 +0800 最近所聽的 HitchcockGoHome / You Cannot Be Serious




號稱是在傳統民謠中融入了電音與後搖滾之類的
事實上當然不可能用這麼粗略的文字去理解
在親耳所聞之前

不過
光是封面就讓我有聽這張的動機






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Lovers / Sleep with Heat



像是某個不帶濕氣的秋，微涼，有風
然後也許是一個人走過長長的河堤
也許是一個下午坐在咖啡店裡看著窗外的人來來去去
indie pop都是這個樣子的
腦中不想著什麼、或者頂多只感到一點點抱歉

第一喜歡的曲子是"From a Highway"
原因只是因為他的編曲和B&S我最喜歡的某首歌非常相似
第二則是"Take Good Care"
我喜歡那有如敘事詩一般的吟詠







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Mr.Children / SUPERMARKET FANTASY



聽來聽去還是GIFT最好聽，歌詞也完美！

話說小孩先生今年要上紅白
然後生物股長也會上
看來之後要去找影片來看 (實在不想看完整場






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Susanne Sundfor / The One





這一兩年在挪威大紅大紫的創作歌手
典型的Adult Alternative樂風

這類型歌手我最喜歡的還是Rachael Yamagata和Cat Power
不過Susanne Sundfor的歌聲不帶有那麼深沈的黑暗
而是較為和緩溫暖的

]]> http://blog.roodo.com/7colorfog/archives/7885287.html http://blog.roodo.com/7colorfog/archives/7885287.html 筆記 Thu, 18 Dec 2008 00:23:27 +0800 TwinSisterMoon

首先得從"Natural Snow Buildings"說起
這是一個來自法國的2人團體，Mehdi演奏吉他、Solange演奏cello
通常是純演奏，偶爾會有對白或歌聲

他們的音樂大部分像是細緻的蜘蛛網
如果要具體的分類你可以說他是acid folk,psychedelic,ambient甚至shoegazing
不過這樣分類真的是無聊透頂、反正大部份人都看不懂
有心人可以找到一些關於他們作品的試聽
anyway, 這篇的重點也不是這個團體


在"Natural Snow Buildings"取得了特定領域的高度評價之後
兩名成員分別推出了各自的solo作品
其中，Mehdi Ameziane以"Twinsistermoon"為其個人團體的名稱
在2007年陸續發行了兩張專輯

【When Stars Glide Through Solid】


【Levels and Crossings】



初聽"Twinsistermoon"
第一個感覺是「迷惑」
但若是能理解
難以預料的旋律將組織而成一幅朦朧、悲傷而美麗的畫面

相對於"Natural Snow Buildings"的作品
"Twinsistermoon"增加了比較多的歌聲 (雖然仍保留不少純器樂的空間
Mehdi的歌聲是使人困惑的第一個因素
若是不事先知情，許多人會以為正在唱歌的是個女性
他有著非常纖細清澈的嗓音，讓我想起"空色絵本"的あべかずひろ
兩個人是很相似的類型

使人迷惘的聲音漂浮在更美麗的旋律之上
由各種電子與非電子的樂器組織而成，帶有一些民謠的色彩
這裡說的民謠不是那種美式的acoustic的民謠
而是比較貼近world music的那種

這兩張專輯Mehdi皆在自宅錄製
一般而言我不會用「冷門」去形容任何歌曲，這字彙本身太過於傲慢
但是這兩張專輯的壓制盤數真的非常非常非常非常少
兩張初版都不到40張

噢，比我今天的考試成績還少，真是不簡單 - - ]]> http://blog.roodo.com/7colorfog/archives/7634383.html http://blog.roodo.com/7colorfog/archives/7634383.html 筆記 Wed, 19 Nov 2008 16:54:21 +0800 最近所聽的


愛爾蘭的後搖團，令人印象深刻的團名
這是他們的第三張專輯，2007年四月發行

這張比上一張來的更細緻一些
不過旋律仍然有著他們一貫標誌性的豐富流動

我覺得他們所作的曲子以後搖來說真是芭樂歌 (爆
這並不是一個用來批評的形容
我是說，很少有後搖團的音樂具備如此滿盁的旋律性
音符不斷的冒出，像是流星一樣劃過各種風景

相較於通常比較實驗性的日系後搖
我果然還是比較喜歡歐美後搖的色彩




--
The Airborne Toxic Event / The Airborne Toxic Event



來自洛杉磯，今年八月發行的第一張專輯

雖然團員之中包含了一位小提琴手
不過剛開始這張的時候
我失望的覺得這只不過是又一個單調的new wave團罷了

直到聽到"Sometime Around Midnight"為止
整個人才醒了過來，這太瘋狂了
我是說，他們是真正懂得悲傷的詩人
majestic，我可以理解Prefix Magazine為何如此形容這首歌




And it starts...
Sometime around midnight
Or at least that's when
You lose yourself
For a minute or two

As you stand...
Under the barlights
And the band plays some song
About forgetting yourself for a while
And the piano's this melancholy soundcheck
To her smile
And that white dress she's wearing
You haven't seen her
For a while

But you know...
That she's watching
She's laughing, she's turning
She's holding her tonic like a crux
The room suddenly spinning
She walks up and asks how you are
So you can smell her perfume
You can see her lying naked in your arms

And so there's a change...
In your emotions
And all of these memories come rushing
Like feral waves to your mind
Of the curl of your bodies
Like two perfect circles entwined
And you feel hopeless, and homelss
And lost in the haze
Of the wine

And she leaves...
With someone you don't know
But she makes sure you saw her
She looks right at you and bolts
As she walks out the door
Your blood boiling
Your stomach in ropes
And when your friends say what is it
You look like you've seen a ghost

And you walk...
Under the streetlights
And you're too drunk to notice
That everyone is staring at you
And you so care what you look like
The world is falling
Around you

You just have to see her
You just have to see her
You just have to see her
You just have to see her
You just have to see her

And you know that she'll break you
In two

]]> http://blog.roodo.com/7colorfog/archives/7325231.html http://blog.roodo.com/7colorfog/archives/7325231.html 筆記 Tue, 07 Oct 2008 19:01:51 +0800 Fleet Foxes 在沒有光鮮亮麗的強力宣傳下，那些受到親睞的獨立樂手
究竟是話題性帶動了樂團的價值、
或者是樂團本身的表現創造了話題性呢?


Fleet Foxes是今年最受矚目的美國新團之一，話題性在於－－
這樣的樂團是來自於西雅圖、來自於傳奇廠牌Sub Pop旗下
與Nirvana相同！

Nirvana當年所締造的神話自然無需多提
而今年，在Sub pop成立20週年之時，Fleet Foxes發行了他們的首張同名專輯


首先看看封面，長這個樣子



很明顯的，這跟Nirvana那張以抓著鈔票的嬰孩為封面的專輯《Nevermind》
有著截然相反的走向
Nirvana的音樂又重又髒(我得強調這不是貶義詞)，名符其實的grunge
Fleet Foxes卻是溫暖而純樸的
復古典雅的folk rock加上多層次合聲，純樸的不像這時代的音樂
令我想起早期的レミオロメン或一些下北澤系樂團
大概也只有西雅圖這樣的城市，才能同時孕育出這兩種極端的樂團吧


這樣一個歌詠大地田園的樂團是怎麼成功的？
我想話題性與其本身的音樂品質都是原因


就像《Nevermind》對於80年代氾濫的舞曲音樂的反動，創造了空前的奇蹟
Fleet Foxes在其他大小樂團一片唱弄憂鬱(無論是有病或無病呻吟)之中
取16世紀法蘭德斯畫家Pieter Bruegel的畫作《Netherlandish Proverbs》為專輯封面
以大地為根基，錄製了既不虛無飄渺也不後現代的這張作品

當然，《Fleet Foxes》不太可能達到《Nevermind》的境界
但他還是豎立了一個精采的形象：
誰說indie團一定要是叛逆、反社會的？
誰說alternative團一定要是標新立異或實驗性的？

Fleet Foxes只是這樣唱著：
You should come back home, beckon your own, now
然後他獲得了無數樂評、樂迷的親睞，AMG四顆星的評價


噢對了，在AMG上，Fleet Foxes的團員照是這張


我第一次看到這張照片以及專輯封面時的想法是
靠！你們是哪個世紀的人啊

]]> http://blog.roodo.com/7colorfog/archives/7248201.html http://blog.roodo.com/7colorfog/archives/7248201.html 筆記 Fri, 26 Sep 2008 22:33:44 +0800