七色霧

1965年1月。我死了。
一如字面，我的心就這樣被射穿了。什麼死前走馬燈，那個根本是鬼扯。
當時我滿腦子只有那女孩的臉蛋。

這是《奠邊府戰歌》(原名：ディエンビエンフー)中文版第一集的書腰
與西島大介整潔的畫風一起勾起了我的興趣

然後很幸運的，這果然是不可多得的傑作

奠邊府是越南的一個地名
而這部漫畫的主軸即是越戰

既然是以戰爭為背景，自然充滿著殺戮的鏡頭
西島大介完全沒有避開戰爭扭曲殘酷的一面
相反地，這正是這部作品所想突顯的重點





圖片來自日本小學館的試讀頁，裡面有第一話的試閱
持刀將人大卸八塊的是女主角
她是人民解放陣線(或者以美軍的說法：越共)的游擊隊員
拿著照相機的小矮子是男主角
他是隸屬美軍軍方官報的戰地記者


大量的鮮血是這部作品被標為限制級的理由
(並不因為色情，如上面女主角其實沒穿衣服，但是也看不出什麼吧 xd
這並不代表這又是一部以鮮血為賣點的作品
否定的理由不僅是因為畫風本身的潔淨
更在於故事有著所想傳達的意念

瘋狂的事情往往是真的，正常的反而未必，
因為後者都是捏造的─為了取信於你，讓你相信那最令人難以置信的瘋狂。

　　　　　　　　　　　　　　　Tim O’Brien《The Things They Carried》

作品開頭的引言，即刻使人肅然起敬
瘋狂是戰爭與這部戰爭故事的本質
架空的故事情節也許是假的，戰爭如何能使心智健全的人失常卻是真的


當然這也不會是一部沉悶的戰爭片
就算不費心思去體會其中的意含，架空的故事本身就能傳達趣味性


《奠邊府戰歌》目前日本出到單行本第四集
而東販代理目前出到第二集 (不過我目前只買/看了第一集啦

基於各種理由，誠心的推薦

HitchcockGoHome / You Cannot Be Serious




號稱是在傳統民謠中融入了電音與後搖滾之類的
事實上當然不可能用這麼粗略的文字去理解
在親耳所聞之前

不過
光是封面就讓我有聽這張的動機






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Lovers / Sleep with Heat



像是某個不帶濕氣的秋，微涼，有風
然後也許是一個人走過長長的河堤
也許是一個下午坐在咖啡店裡看著窗外的人來來去去
indie pop都是這個樣子的
腦中不想著什麼、或者頂多只感到一點點抱歉

第一喜歡的曲子是"From a Highway"
原因只是因為他的編曲和B&S我最喜歡的某首歌非常相似
第二則是"Take Good Care"
我喜歡那有如敘事詩一般的吟詠







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Mr.Children / SUPERMARKET FANTASY



聽來聽去還是GIFT最好聽，歌詞也完美！

話說小孩先生今年要上紅白
然後生物股長也會上
看來之後要去找影片來看 (實在不想看完整場






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Susanne Sundfor / The One





這一兩年在挪威大紅大紫的創作歌手
典型的Adult Alternative樂風

這類型歌手我最喜歡的還是Rachael Yamagata和Cat Power
不過Susanne Sundfor的歌聲不帶有那麼深沈的黑暗
而是較為和緩溫暖的

首先得從"Natural Snow Buildings"說起
這是一個來自法國的2人團體，Mehdi演奏吉他、Solange演奏cello
通常是純演奏，偶爾會有對白或歌聲

他們的音樂大部分像是細緻的蜘蛛網
如果要具體的分類你可以說他是acid folk,psychedelic,ambient甚至shoegazing
不過這樣分類真的是無聊透頂、反正大部份人都看不懂
有心人可以找到一些關於他們作品的試聽
anyway, 這篇的重點也不是這個團體


在"Natural Snow Buildings"取得了特定領域的高度評價之後
兩名成員分別推出了各自的solo作品
其中，Mehdi Ameziane以"Twinsistermoon"為其個人團體的名稱
在2007年陸續發行了兩張專輯

【When Stars Glide Through Solid】


【Levels and Crossings】



初聽"Twinsistermoon"
第一個感覺是「迷惑」
但若是能理解
難以預料的旋律將組織而成一幅朦朧、悲傷而美麗的畫面

相對於"Natural Snow Buildings"的作品
"Twinsistermoon"增加了比較多的歌聲 (雖然仍保留不少純器樂的空間
Mehdi的歌聲是使人困惑的第一個因素
若是不事先知情，許多人會以為正在唱歌的是個女性
他有著非常纖細清澈的嗓音，讓我想起"空色絵本"的あべかずひろ
兩個人是很相似的類型

使人迷惘的聲音漂浮在更美麗的旋律之上
由各種電子與非電子的樂器組織而成，帶有一些民謠的色彩
這裡說的民謠不是那種美式的acoustic的民謠
而是比較貼近world music的那種

這兩張專輯Mehdi皆在自宅錄製
一般而言我不會用「冷門」去形容任何歌曲，這字彙本身太過於傲慢
但是這兩張專輯的壓制盤數真的非常非常非常非常少
兩張初版都不到40張

噢，比我今天的考試成績還少，真是不簡單 - -

God Is an Astronaut / Far from Refuge



愛爾蘭的後搖團，令人印象深刻的團名
這是他們的第三張專輯，2007年四月發行

這張比上一張來的更細緻一些
不過旋律仍然有著他們一貫標誌性的豐富流動

我覺得他們所作的曲子以後搖來說真是芭樂歌 (爆
這並不是一個用來批評的形容
我是說，很少有後搖團的音樂具備如此滿盁的旋律性
音符不斷的冒出，像是流星一樣劃過各種風景

相較於通常比較實驗性的日系後搖
我果然還是比較喜歡歐美後搖的色彩




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The Airborne Toxic Event / The Airborne Toxic Event



來自洛杉磯，今年八月發行的第一張專輯

雖然團員之中包含了一位小提琴手
不過剛開始這張的時候
我失望的覺得這只不過是又一個單調的new wave團罷了

直到聽到"Sometime Around Midnight"為止
整個人才醒了過來，這太瘋狂了
我是說，他們是真正懂得悲傷的詩人
majestic，我可以理解Prefix Magazine為何如此形容這首歌




And it starts...
Sometime around midnight
Or at least that's when
You lose yourself
For a minute or two

As you stand...
Under the barlights
And the band plays some song
About forgetting yourself for a while
And the piano's this melancholy soundcheck
To her smile
And that white dress she's wearing
You haven't seen her
For a while

But you know...
That she's watching
She's laughing, she's turning
She's holding her tonic like a crux
The room suddenly spinning
She walks up and asks how you are
So you can smell her perfume
You can see her lying naked in your arms

And so there's a change...
In your emotions
And all of these memories come rushing
Like feral waves to your mind
Of the curl of your bodies
Like two perfect circles entwined
And you feel hopeless, and homelss
And lost in the haze
Of the wine

And she leaves...
With someone you don't know
But she makes sure you saw her
She looks right at you and bolts
As she walks out the door
Your blood boiling
Your stomach in ropes
And when your friends say what is it
You look like you've seen a ghost

And you walk...
Under the streetlights
And you're too drunk to notice
That everyone is staring at you
And you so care what you look like
The world is falling
Around you

You just have to see her
You just have to see her
You just have to see her
You just have to see her
You just have to see her

And you know that she'll break you
In two

這是一個在indie rock界經常被思索的問題
在沒有光鮮亮麗的強力宣傳下，那些受到親睞的獨立樂手
究竟是話題性帶動了樂團的價值、
或者是樂團本身的表現創造了話題性呢?


Fleet Foxes是今年最受矚目的美國新團之一，話題性在於－－
這樣的樂團是來自於西雅圖、來自於傳奇廠牌Sub Pop旗下
與Nirvana相同！

Nirvana當年所締造的神話自然無需多提
而今年，在Sub pop成立20週年之時，Fleet Foxes發行了他們的首張同名專輯


首先看看封面，長這個樣子



很明顯的，這跟Nirvana那張以抓著鈔票的嬰孩為封面的專輯《Nevermind》
有著截然相反的走向
Nirvana的音樂又重又髒(我得強調這不是貶義詞)，名符其實的grunge
Fleet Foxes卻是溫暖而純樸的
復古典雅的folk rock加上多層次合聲，純樸的不像這時代的音樂
令我想起早期的レミオロメン或一些下北澤系樂團
大概也只有西雅圖這樣的城市，才能同時孕育出這兩種極端的樂團吧


這樣一個歌詠大地田園的樂團是怎麼成功的？
我想話題性與其本身的音樂品質都是原因


就像《Nevermind》對於80年代氾濫的舞曲音樂的反動，創造了空前的奇蹟
Fleet Foxes在其他大小樂團一片唱弄憂鬱(無論是有病或無病呻吟)之中
取16世紀法蘭德斯畫家Pieter Bruegel的畫作《Netherlandish Proverbs》為專輯封面
以大地為根基，錄製了既不虛無飄渺也不後現代的這張作品

當然，《Fleet Foxes》不太可能達到《Nevermind》的境界
但他還是豎立了一個精采的形象：
誰說indie團一定要是叛逆、反社會的？
誰說alternative團一定要是標新立異或實驗性的？

Fleet Foxes只是這樣唱著：
You should come back home, beckon your own, now
然後他獲得了無數樂評、樂迷的親睞，AMG四顆星的評價


噢對了，在AMG上，Fleet Foxes的團員照是這張


我第一次看到這張照片以及專輯封面時的想法是
靠！你們是哪個世紀的人啊