七色霧

也許不少人都聽過這個版本的君をのせて
由world's end girlfriend與湯川潮音合作所產生的傑作

雖然湯川潮音也是個被過度低估的創作歌手
不過改天再談她，今天要聊的是world's end girlfriend (以下略稱WEG)

WEG是小眾之中的大眾
也許在主流市場中不這麼有名
但對於在techno、後搖、Ambient等等音樂類型有所浸淫的樂迷而言
WEG無論在日本或國外都享有崇高的知名度與評價

電子音樂家似乎都喜歡使用各種不同名義出產音樂
例如90年代的英國電音最重要的音樂家Aphex Twin、Luke Vibert等人
都擁有為數眾多的分身名義
這或許是來自於其交流平台的特性，使他們擁有了眾多id
同樣的，本名Katsuhiko Maeda的WEG也以幾個不同的名義發行過作品
不過以產量和知名度而言還是WEG這個名字最廣為人知



《Ending Story》


在2000年發行首張專輯《Ending Story》之後，WEG便逐漸累積了知名度
我並沒有聽過其中的每一張專輯，不過可以約略的描述
WEG的音樂從以前到現在，帶有一種推衍的過程
在《Ending Story》中，WEG的音樂還帶有一種濃厚的電子氣味
當時音樂中所演繹的世界觀還不是那麼清晰分明
需要一點想像力，才能在大量電子碎拍、環境音效和背景人聲中進入WEG所想表達的世界
這時期的音樂有它的美感，但對我個人來說並不那麼有吸引力



《X Mas Song》


大概就是這樣的程度
把理論上是溫馨的聖誕專輯作某種程度的解構
本質也許依然是愛與和平或其他聖誕的色彩
但是表皮鍍上骷髏頭，充滿電氣感的骷髏頭
前期的WEG大概就是這樣的程度而已
(雖然這張並不是以WEG名義發行的，不過，隨便啦)



《The Lie Lay Land》


在2005的《The Lie Lay Land》裡有了改變
樂句和聲音採樣的運用明顯變得成熟
於是聽者會更自然的在聽到"Satan Veludo Children"時焦慮甚至冒下冷汗
在聽到"Garden in the Ceiling"時為其不和諧感眩惑
聽到"Scorpius Circus"時晃如墜入世界的盡頭
最後在"unspoiled monster"時復窺見光明
情緒起伏在這張專輯中有了相當圓滿的整體感
這時的WEG，對我來說，才算是成為真正有吸引力的樂團了



《Palmless Prayer-Mass Murder Refrain》


更重要的轉捩點也許是這一張《Palmless Prayer-Mass Murder Refrain》
MEG與另一個日本後搖名團MONO合作，以戰爭為題的作品
悲愴哀戚，具備了鎮魂曲所有的要素，緩緩上演一片荒蕪
非常古典的專輯(事實上被標記成單曲，不過5個tracks總長超過70分鐘)
迴異於之前的作品



《Hurtbreak Wonderland》


也許是2005年那張與MONO合作帶來的成長
在2007年這張《Hurtbreak Wonderland》，WEG明顯改變了
加入了比較重的jazz和古典因素
較多的生樂器，較少的電子拍點，意象明確的聲音採樣
遁去大部分突兀的機械聲響，留下的是鑲嵌在生樂器上璀璨的綴飾
於是早期的專輯相較之下簡直像是小孩子在玩弄著合成器
而此時的WEG卻熟習每個聲響的意義

這張專輯也拔除了WEG(幾乎是)一貫的淒涼、詭譎或是黑色幽默
若說《The Lie Lay Land》那種沈重的謊言之城是末日的景象
《Hurtbreak Wonderland》則是超越虛偽的wonderland
童話般的禱告，愛麗絲的夢遊

抗拒長大的"誕生日抵抗日"，就像是許許多多童話的起點
然後在"百年の窒息"中，盛大展開了壯闊的新世界
"草の方舟"、"8重人格と11羽のカラス"等等表現對於未知世界的好奇與探索
旅程帶來成長，"エレウシスの出血"中生成堅定的決心
最後在"境界線上のススキ"中頓入險境，以及"水の線路"中歸於平穩

重寫夢遊仙境的前例自然很多
WEG也只是平凡的重現了這個不平凡的故事，沒有花俏或賣弄性的改寫
在這種忠實的敘事之中仍能保持獨特的吸引力
這才顯現了WEG的功力



《空気人形 O.S.T》


WEG也替電影作配樂
例如2005年的「おそいひと」或是今年的「空気人形」

會想到寫下這篇也是最近聽了「空気人形」的OST的緣故
WEG在製作OST時的音樂相當配合電影本身
反倒沒那麼多自己的作風了