June 29,2009
fra-foa
神様は僕にこの「声」をくれた
きれいな花見られるこの「目」をくれた
"きれい"と感じられる「心」をくれた
それで僕はあの人に、何を返せた?
fra-foa 《澄み渡る空、その向こうに僕が見たもの。》
fra-foa以及三上ちさこ的所有MV中,這是我最喜歡的一支
誠摯的感情,堅毅的信念
fra-foa是在世紀交替之際
下北澤系樂團開始活躍於主流樂壇的中堅份子之一
日本許多melo-core團喜歡找個外表亮眼聲音也還不錯的女主唱來拉抬人氣
但是對fra-foa來說,主唱三上ちさこ才是樂團的核心
除了擁有充滿個性與爆發力的歌聲,更一手包辦了全部的詞曲創作
是外型與實力無法兼得的反例
fra-foa在1998年組成
自2000年發行第一張單曲,到2003年ちさこ因為懷孕而暫停活動為止
總共發行了2張專輯和6張單曲
雖然許多人較喜歡第二張專輯「13 leaves」也不錯
但我還是認為只有第一張專輯「宙の淵」才算是偉大的名作
fra-foa 《青白い月》,ちさこ懷念幼年時溺斃的哥哥的歌
有人說fra-foa承繼了cocco的狂放
而那種激烈的感情表現,在「宙の淵」這張專輯中最可以深刻體會
無論是和風民謠的「ひぐらし」、酷似林檎的「真昼の秘密」、悠遠壯大的表題曲「宙の淵」
乃至於前面列出MV的這兩首,「澄み渡る空、その向こうに僕が見たもの。」和「青白い月」
都可以感受到ちさこ是用盡了全部的力量在詮釋歌曲
但在第二張專輯「13 leaves」
乃至ちさこ產後復出所發行的個人專輯中
她的音樂變得更為洗練,但某種靈魂卻彷彿喪失了
雖然不能說不好聽,但卻不再有早期那種直擊心臟的感動
然後2005年fra-foa解散,2006年以後ちさこ也不再有個人作品發行
放一首ちさこ單飛後的MV,就可以比較出非常明顯的差別
當然還是有人比較喜歡後來的樣貌啦
三上ちさこ《相対形》
きれいな花見られるこの「目」をくれた
"きれい"と感じられる「心」をくれた
それで僕はあの人に、何を返せた?
fra-foa 《澄み渡る空、その向こうに僕が見たもの。》
fra-foa以及三上ちさこ的所有MV中,這是我最喜歡的一支
誠摯的感情,堅毅的信念
fra-foa是在世紀交替之際
下北澤系樂團開始活躍於主流樂壇的中堅份子之一
日本許多melo-core團喜歡找個外表亮眼聲音也還不錯的女主唱來拉抬人氣
但是對fra-foa來說,主唱三上ちさこ才是樂團的核心
除了擁有充滿個性與爆發力的歌聲,更一手包辦了全部的詞曲創作
是外型與實力無法兼得的反例
fra-foa在1998年組成
自2000年發行第一張單曲,到2003年ちさこ因為懷孕而暫停活動為止
總共發行了2張專輯和6張單曲
雖然許多人較喜歡第二張專輯「13 leaves」也不錯
但我還是認為只有第一張專輯「宙の淵」才算是偉大的名作
fra-foa 《青白い月》,ちさこ懷念幼年時溺斃的哥哥的歌
有人說fra-foa承繼了cocco的狂放
而那種激烈的感情表現,在「宙の淵」這張專輯中最可以深刻體會
無論是和風民謠的「ひぐらし」、酷似林檎的「真昼の秘密」、悠遠壯大的表題曲「宙の淵」
乃至於前面列出MV的這兩首,「澄み渡る空、その向こうに僕が見たもの。」和「青白い月」
都可以感受到ちさこ是用盡了全部的力量在詮釋歌曲
但在第二張專輯「13 leaves」
乃至ちさこ產後復出所發行的個人專輯中
她的音樂變得更為洗練,但某種靈魂卻彷彿喪失了
雖然不能說不好聽,但卻不再有早期那種直擊心臟的感動
然後2005年fra-foa解散,2006年以後ちさこ也不再有個人作品發行
放一首ちさこ單飛後的MV,就可以比較出非常明顯的差別
當然還是有人比較喜歡後來的樣貌啦
三上ちさこ《相対形》
June 20,2009
miimi

miimi在2002年組成,去年發行了第一張專輯「ephyra」
這樣的作品隔了一年才聽到真的讓我覺得相當慚愧
來自出產te'、9mm等名團的獨立廠牌殘響Record
其中一位團員還是te'的masa
沒有bass手,但是有三把吉他,交織出背景、旋律和效果音
來自於te'的光環壟罩
使這隻樂團不論在日本或是台灣的後搖圈都相當有名
然而事實上他們跟te'的風格算是差滿多的
(像te'的話我也不可能喜歡了)
厚重的音牆揭開壯闊的序幕
專輯裡的第一首歌,開始不到15秒就讓我新多了一個愛團
女主唱yuko略帶憂鬱的歌聲創造了極為細膩的感觸
然後是,歇斯底里的爆炸
(整首歌的起伏跟我一學期的生活滿像的- -
這首並不怎麼後搖啊?
所以再順手貼個別首
April 1,2009
最近在聽的
Waldsonne《Wanderer》

來自莫斯科
曲風大致上是內斂沉著的新民謠,夾雜著俄羅斯色彩的景光
女主唱的歌聲混和了冷漠神秘,卻有著獨樹一格的魅力
歌詞大多是簡單、重複的英文短句,或是根本不知道在唱些什麼的俄文
所以聆聽時感情幾乎是超越歌詞以外的
儘管主唱聲音已經很有吸引力
其餘樂團成員的光芒卻完全未被掩蓋
Waldsonne的四人編制中,除了主唱以外
還包括了吉他、小提琴和mandolin
我愛mandolin
特別是那一串綿密細碎的音符
像是鑲在小提琴拉出的音弦上的碎鑽
--
チャットモンチー 《告白》

睽違了一年半的第三張專輯
嚴格說起來,沒有前張《生命力》那種超乎預期的驚豔
不過也算是還不錯了
比起之前的專輯,這張多出了好幾首tie up
顯示這與市場越來越接近
不過我也無意再贅述主流化的種種利與弊
反正聽得爽最重要,チャットモンチー的歌尤其如此
當然她們的歌不是第十局擊出兩分打點安打的那種爽
而比較像是喝下一百罐啤酒的那種
例如《やさしさ》(我最喜歡的一首)那種聲嘶力竭的呼喊
或者像是,來自於平凡瑣碎的日常
帶著一點惡作劇的心情所踏出的步伐
例如《余談》之中年輕的舞步
ああ、そう、うん、いや、でも、べつに、そっか、なんか、あのさ
あのさ
--
志方あきこ 《Harmonia》

同樣也是第三張專輯
這次曲目安排的概念性要比以往專輯都更強
由中間的數首插曲「調和」分割成空、炎、水和大地四個篇章
每個篇章的歌曲各依其所屬的特性
悠長的、熾烈的、柔美的、豐碩的
雖然說到氣、火、水、土這樣的屬性分類
會讓我先想到最近一直看到的「天使與魔鬼」預告片
可是其實這樣的四元素分類是來自古希臘對元素的認知吧
志方可能是由此取材
四種情感,其中也有一些前所未見的嘗試
包涵「アオイロ缶詰」這樣的芭樂歌
或是「風と羅針盤」這種不知道在發什麼神經的曲子 (靠
話說「風と羅針盤」的編曲好being系,志方以為自己是倉木麻衣嗎 (爆
當然,還是收錄了「うみねこのなく頃に」或是「謳う丘」這種名曲
甚至是幾年前志方為「こわい童謡」這部電影作的主題曲「Amnesia」
我很喜歡「Amnesia」後半段的間奏
鋼琴與陶笛的協奏真美
另外比較喜歡的還有「埋火」和「Harmonia~見果てぬ地へ~」
--
有更新本身就可以當作愚人節惡搞嗎(?

來自莫斯科
曲風大致上是內斂沉著的新民謠,夾雜著俄羅斯色彩的景光
女主唱的歌聲混和了冷漠神秘,卻有著獨樹一格的魅力
歌詞大多是簡單、重複的英文短句,或是根本不知道在唱些什麼的俄文
所以聆聽時感情幾乎是超越歌詞以外的
儘管主唱聲音已經很有吸引力
其餘樂團成員的光芒卻完全未被掩蓋
Waldsonne的四人編制中,除了主唱以外
還包括了吉他、小提琴和mandolin
我愛mandolin
特別是那一串綿密細碎的音符
像是鑲在小提琴拉出的音弦上的碎鑽
--
チャットモンチー 《告白》

睽違了一年半的第三張專輯
嚴格說起來,沒有前張《生命力》那種超乎預期的驚豔
不過也算是還不錯了
比起之前的專輯,這張多出了好幾首tie up
顯示這與市場越來越接近
不過我也無意再贅述主流化的種種利與弊
反正聽得爽最重要,チャットモンチー的歌尤其如此
當然她們的歌不是第十局擊出兩分打點安打的那種爽
而比較像是喝下一百罐啤酒的那種
例如《やさしさ》(我最喜歡的一首)那種聲嘶力竭的呼喊
或者像是,來自於平凡瑣碎的日常
帶著一點惡作劇的心情所踏出的步伐
例如《余談》之中年輕的舞步
ああ、そう、うん、いや、でも、べつに、そっか、なんか、あのさ
あのさ
--
志方あきこ 《Harmonia》

同樣也是第三張專輯
這次曲目安排的概念性要比以往專輯都更強
由中間的數首插曲「調和」分割成空、炎、水和大地四個篇章
每個篇章的歌曲各依其所屬的特性
悠長的、熾烈的、柔美的、豐碩的
雖然說到氣、火、水、土這樣的屬性分類
會讓我先想到最近一直看到的「天使與魔鬼」預告片
可是其實這樣的四元素分類是來自古希臘對元素的認知吧
志方可能是由此取材
四種情感,其中也有一些前所未見的嘗試
包涵「アオイロ缶詰」這樣的芭樂歌
或是「風と羅針盤」這種不知道在發什麼神經的曲子 (靠
話說「風と羅針盤」的編曲好being系,志方以為自己是倉木麻衣嗎 (爆
當然,還是收錄了「うみねこのなく頃に」或是「謳う丘」這種名曲
甚至是幾年前志方為「こわい童謡」這部電影作的主題曲「Amnesia」
我很喜歡「Amnesia」後半段的間奏
鋼琴與陶笛的協奏真美
另外比較喜歡的還有「埋火」和「Harmonia~見果てぬ地へ~」
--
有更新本身就可以當作愚人節惡搞嗎(?