孤島．論調

作者在自序的前言中寫道：
「當你閱讀完此書而感到越來越不懂設計時，這並不表示對於設計的認識倒退了，而是證明了你在設計的世界裡又更往深處邁進一步了。」

設計似乎在這幾年隨著新一代人口的成長逐漸受到重視，以往稱為「美工」的名詞也都漸漸被「設計」取代。「台灣距離設計還很遠」。如果要我說看完這本書帶給我最大的感觸是什麼的話，我想會是這點。
最開始，逛誠品時發現首刷的「原研哉」時就有點好奇，因為白色的封面，加上很有質感的材料印刷，很能在一排花花綠綠間脫穎而出。後來經過許多BLOG的書評介紹、與實際在書店的翻閱過後，發現似乎作者談論的設計似乎來自未知，這感覺很像走入漆黑的山洞時點燃了火把，而這本書如同火把般照亮了我不曾注意的設計面向。如果設計可以量化為具有階層的演進，那我想原研哉談的是超乎視覺美感之後的層級，一種設計與自然和諧共存的永續流傳。
若設計的第一層級是為了推銷某些商業行為，所以會把重點的訊息放大、選用奇怪的對比色彩，這時的設計很純粹只要達成讓人注意即算成功。但畢竟那不是合乎視覺美學的編排，當然也隨著「業主」教育水準的提高，漸漸能採納設計師專業的建議，也就是開始注重創意、編排、配色、影像品質…等等細節的精緻呈現，這樣的設計我想是已經脫離了第一層級，進入第二層級，也就是台灣現正在經歷的層級。而成功設計若只建立在視覺美感上，那其實是很膚淺、薄弱的，因為科技的發達、資訊的爆炸，以往用手繪也達不到的畫面，現在可能用軟體二三下就可以完成，並且可以近乎百分百重製不失真，這樣的環境，讓有心從事設計的人員，不再受限於手繪的技術門檻，而無法繪出心中的畫面。甚至繪畫技術的養成也因科技而變得速成，花幾年學素描奠定基礎的過程已成天方夜譚，藉由科技的輔助大大縮短想法變成畫面的距離！也因這樣的速度，讓人很容易誤認這就是設計的「全部」。

簡單的設計之所以是「好設計」，原因來自於「意義」，而非指繁複的裝飾就是「壞設計」，而是指利用「無意義」的裝飾去掩飾設計本身的空虛，這些裝飾性的設計就如同吹脹的氣球般虛有其表。而「原研哉」的設計概念，如同中國的「詩」體創作，在現有不可變的條件限制下，不停把累贅的裝飾丟棄，保留設計最核心的中心價值，接著再從這釐清的核心中，挖掘出更深層更豐富的意涵。讓設計更貼近使用者，讓設計更貼近自然。

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．原研哉官方網站