麥金塔裡的幽魂--Ghost in the MAC

等待了很久，躊躇了些許日子。終於在昨天買下了這張專輯，一方面是對於封面的包裝設計有點吸引我，另一方面則緩緩的逐漸的理解自己的某些心情的平復的做法︰因為實在很久沒有寫老禽歌的部份；算是有點老禽歌的小小延長下去的心情吧？
聽到爵士樂，心情裡面就有點那樣的療癒的作用；對於某些時空裡面的移轉與變動的感受上，我聽見了另外一種角度的思考生活。包括了對於自己的工作與思想的變動與轉移上的錯置；有點那樣的都會，有點點的感傷，原來我們差一點又埋沒了一個人的可能；還好，我們沒有這樣，滾石沒有這樣...雖然卡了有點久才發...。

最早聽到這個名字，是在陳明章的-下午的一齣戲-裡面看到這個女生的名字；只是當時年紀太小（那時候..應該是國中二年級的秋→冬之間）不過當時另外一位應該就是大名鼎鼎的--林暐哲，後來，在陳國富--只要為你活一天--電影原聲帶裡面，也出現的Baboo裡面也看到這個名字，讓我對於這個女生有點好奇，怎樣的動機可以做出這樣的產品？
後來在慢慢年紀漸長，重新聽了上面的兩張專輯，下午的一齣戲跟新台幣是一尾魚還有只要為你活一天原聲帶--
逐漸發現當時對於那份台灣的生命力的強大與旺盛開始產生一種懷疑與質疑。
當時的編曲與搖滾的內容到今天來說，還是那樣的先進。更不用說對於今天2000年以後的這樣的一片烏鴉鴉的唱片環境來說，有著那樣的一種暫時有點東西可以聽的感覺。並不是如同標題老禽歌所說的那樣的老歌。

不過，聽到國際漫遊，開始體悟到女性音樂人所產製的音樂當中，所帶有的那份對於音樂當中的那份的細膩的部份，充塞在專輯裡面的那份旅行途中的些許的寂寥與對於人生每一段旅程當中匆匆而過的那份有著那種含蓄卻有力的描寫；隨著她的歌聲；恬靜平緩的悠悠唱著。

感情世界裡面對於自己個性的比喻與愛戀的感受，鬥魚裡面寫得很清楚；而吉他所鋪陳主要旋律跟編曲是那樣的傳遞出自己把自己平靜的交出去，但是卻渴望在一方的世界當中找到那份個性的安靜跟穩定，自己這幾天這樣想想，其實這樣的一種生活方式；算是一種對於生活的感覺與氛圍的自己確定出那樣的一塊天地。
最近又看完-華麗的冒險-記錄片，會重新開始寫一點有的沒的吧？ ...繼續閱讀

這張專輯，找到它其實有點偶然；不過話說回來，哪張專輯不是偶然在逛街時候遇到的？從這張開始，打算連續三張介紹有點有趣的片子，都是老唱片；不過大多絕跡了吧？這張專輯大概也有將近十一年的時間了，不過現在聽起來的話，有點聽到當年的那種對於生命的輕鬆，還有那份對於一個四十歲男人的隨性跟灑脫。不過還是得要歸功於Jim Lee整合來自於不同作者的風格。從鄔裕康與郭子到陳昇、張洪量到江建民、武雄跟劉志宏....。

整張專輯的風格，如同專輯的企劃命名--凡夫赤子--那樣對於中年男子的心情有著赤裸裸的描寫，也在這張專輯裡面看到當年由一位製作人完成整張專輯的所有企劃以及統合來自四面八方的創作者送來的歌曲的做法，的確把專輯的調性統合做了最完整的示範，更重要的：對於這張專輯唱片，看到流行音樂的豐富性格在專輯當中出現，在面對十年前的專輯唱片，可以重新對於專輯這樣的風格統一化的製作跟編排以一種敘事手法來製作與今天製作主流的方式有很大的差異；甚至是完全不同的狀態；在就自己現在以這樣的年紀與心境裡面，聽到大致上有幾段的專輯當中的說故事轉折...。

※到最開頭提點專輯的A1-永遠活在青春期（詞曲/張洪量--難得一見的非商業開朗作品）編曲快樂與層次的豐富，把歌曲逐漸帶出歡樂；如同嘉年華那般的快樂，卻沒有對於年記漸長所帶來的傷悲，但是歌手的歌聲開始在最後尾段的部份開始與後面的歌曲做出統合，把歌者的聲音開始放在比較遠的軌道，而把樂器的聲音放在較為前面的軌道上..。

※A4-沒有一首傷心的歌適合我（曲-武雄+詞-郭子）
鋼琴獨奏逐漸開場的編曲，如同訴說一個既是跨足電影、配樂、歌手甚至業餘足球同好..對於現實中市場、年紀等等中年男子的心情與危機與渴望回歸簡單的心情，甚至透過把演唱者的聲音控制在比較遠的軌道上，產生的孤寂感，堪稱到現在個人聽流行台灣唱片，至今在這種回音遠近的變化控制上，無人出其右..。

※B2-再回頭（曲-劉志宏+Chris Babida）
看得見，Jim Lee擅長在李宗盛的都會式的編曲方式；薩克斯風-主奏開場，人聲進，接著背後主調為Midi....接著小高潮，（進鼓點加上古典吉他、和聲跟鼓點+鈸）間奏（薩克斯風主奏配合曲調再度登場）進B2歌詞，（進鼓點與薩克斯風主奏與古典吉他、和聲跟鼓點+鈸）最後高潮在斷句當中放入薩克斯風主奏強化..最後歌手聲音淡出，主奏曲調淡出...。

彷彿看到Jim Lee正在透過歌曲的編排訴說著一個故事，一個在製作人心中的Teddy Robin，同時也逐漸看到整張專輯以說故事的方式去作編排，引導聽眾逐漸走入製作人心中的故事情境當中，竟然自己在聽完這張專輯以後，產生了巨大的感動；那種對於年紀開始準備走入某些情境下的一種感慨與面對態度上多了些許的從容。還會在未來更想把這張專輯在某些時候再度拿出來聽時；會更有獲得對於一個人面對自己生活到了時空情境中的那份感動與心情。 ...繼續閱讀

上回聽到這張專輯的時候，已經是我好小好小的時候的記憶了。
記憶在心裡面的就是那當時的滾石唱片包辦了很多的國片，好比說當年的年輕歲月記錄的一些八零年代的電影片，到九零年代前期的滾石都還有很多的電影配樂在台灣的電影裡面。
這張不過就是過去的回憶點之一罷了。這篇文章，其實有點對於自己的相當的歲月，到了今天為止，我不斷的記憶到的這樣的一種台灣被積壓已久的生命的某種爆發的反叛；那年代有點像是美國在1960年代的嬉皮、反戰的過程，到今天為止，這些在這張專輯裡面的許多的人，有些人淡出了這個圈子，但是仍然繼續創作著；也聽到當時這些人對於80年代的那種逐漸開始產生動盪甚至不安的一種思考的反撲。當自己在周李二人台北場；聽見這張專輯內，最主要的主角，彈唱出這首將近20年左右的-我有話要說-的時後，不禁會讓人想起，這張專輯問世的時間，正好世矇懂無知的自己的時間，也開始了自己對於身處安逸環境中的反省。

當年的青澀的唱腔，在這張專輯當中；可以聽見不少音樂與編曲的嘗試。
甚至是確定了某些歌手未來的走向與曲風的方向-例如在專輯明顯可以看到的就是周華健的基本曲風，已隱然在這張專輯當中，看得見基本未來的編曲的走向；而這樣的一種嘗試，已經不是進入九零年代甚至是今天的任何唱片公司可以透過這樣的合輯方式去進行試驗的方式。去探測市場與找尋市場立足點的一張今天看來就是所謂的概念專輯。

聽到當年，我有話要說，那段模擬校園廣播：讓我想到當年的司迪麥廣告當中的許多回憶，除了那是一種共同回憶以外，也讓人想起最近當紅的歌手，在他的產品當中，有部份也引用了這樣的做法處理去處理他的產品；盡管他並不承認這是學習，而歌手的Fan也一面倒的覺得並非抄襲，但是有多少人可以透過資料的搜尋進而去認知真正的原創呢？還是被窄化只聽見了單一的聲音呢？

很多年前，還記得袁永興跟陳姍妮在台北的誠品敦南店發表了十大爛歌，也在台北News98的節目當中，請到黃國倫來評比台灣的流行音樂當中，有多少類似的抄襲音樂，而爆發了某些有心人士甚至發動了歌迷群包圍敦南成品的事件吧？
實際上到了今天，假設對於電影音樂有些許收藏與鑽研的人大多都可以想起大約1997年時某位現在已經久未發片的R&B天王當年的某一首曲子的間奏跟內容幾乎近似當年的怪醫杜立德的原聲帶中的某些曲子、間奏跟前奏跡近全部類似...

不過這篇日誌並不想捲入是否抄襲的問題...但是擁有Linkpark的那首Believe me以後，真的覺得張宏量所說得還真的有點道理，也佩服當年袁永興跟陳珊妮的勇氣！

可能當年玩這些東西的人不如進入21世紀的人多，但是如果仔細傾聽：會得到更多。雖然當年這些年輕人，早已不再年輕，但是卻發現到裡面的原創、音場的設定跟對於音樂的付出的認真。實在對於當年這張專輯裡面所貢獻的生命力，已經不是現在這些小朋友可以比擬的。

對於今天的唱片業界所需要的那種對於生命的演化。總覺得這數年來，看到的台灣流行音樂，除了周杰倫‧還是周杰倫。但是那份對於初見面的驚喜已經不再，可能因為發現到不再進步的一個年輕音樂人對於自己音樂生命的磨耗已經開始燃燼！也可以看到一個理想做為唱片的年代已經開始遠離。現在的專輯當中，已經不見到那份對於生命力的悸動，而是不斷的重複自己成功模式的一種拷貝。而對於音樂的嘗試與多樣性，早已不若這張20餘年前的唱片，僅存的只有那份對於憑依自己年輕所留下來的狂妄跟某些模式的複製而已。 ...繼續閱讀

這幾天看到了一個MP3的產品，打著周節輪的名號：並且把設計理念作成打火機。感覺起來好像要搭著順風車希望向著某些國家的青少年市場邁進的感覺。並且有點向著ipod嗆聲的那種味道。很多東西在台灣的感覺起來，好像就是少了一點那種味道。而出來的產品就有點像是櫥窗裡面擺著的廉價品一樣；儘管有人要出錢希望台灣的設計可以往上走，盡管，台灣的趣客來了。但是問題來了，有人教趣客怎樣有趣，卻沒有人教導這些人怎樣把有趣當成產品；甚至當成設計進而推上國際舞台！

不知道到底這樣的設計教育環節出了怎樣的問題，也不知道這樣的產品為何不會在台灣掀起這些人預計的風潮？！只是覺得有點好笑，或許是自己有點覺得這公司的組成的分子有點詭異；由一群喜好聽周杰輪音樂的人組成，平均不到25歲....。開始覺得這家公司並不是長久經營的公司，而是一群類似copysplay的那種純同人誌的做法。只不過想要透過這樣的出資把觸角伸到電子娛樂產品裡面去吧？這乍聽之下，好像是個很偉大的夢想。不過仔細去看了這家公司的網站，發現到除了公司畫大餅以外，還是畫大餅給你看。
夢想中的大餅，真的不太適合再繼續畫下去了吧？要繼續投資嗎？周董跟後面的那堆朋友，還想要進軍娛樂電子產業市場嗎？可能要多等等，或是把這家公司趁還沒倒閉之前，趕緊賣給明碁之類的大公司，必要時候用以脫產換現金用的沽名釣譽用部門呢？

台灣這幾年不斷的想要突破自己的代工窠臼，所以大家通通都在想辦法抄英趕美；希望可以趕緊出一台夢幻產品把蘋果電腦的ipod幹掉的，甚至還推出抄襲版本的ipod系列產品！並且推上國際舞台，還被笑、還被罰款！現在又看到這樣的產品出沒在地表上，直覺上還是覺得俗氣與銅臭味還是那樣的濃重！
○產品的定位到底要賣給誰啊？Jay迷？
○產品到底可以跟ipod做啥區別啊？通通都是聽音樂，我總不會買一台東西只聽Jay吧？
○產品可以帶給消費者怎樣的感受？總不會讓消費者買來，大叫︰打火機設計好棒！？
○產品的兩種等級到底哪裡有差？
加個水晶蘇聯鑽，加上幾首音樂加在裡面，外面還打個序號然後可以聽FM就有差了啊？

產品賣像好不好？見仁見智，但是設計的觀念與自己對於公司負責的角度上來看，我想這個設計者，可能真的要打屁股，公司請你來是要站在公司角度來賺錢的，怎會搞成這樣會讓人想起廉價的MP3只是加點東西罷了。真的問題並沒有辦法可以真的賺到有效消費者的錢吧！！
這樣的產品或許可以因為JAY在內地熱賣，但是好像無法真的切中真的想的有消費能力的人想買的東西跟真正的產品重點吧？

藝人想要開拓新戰場，並不是代表著可以跨界買單。有時候，藝人的名氣並不會真正給產品加分，有時候還會給藝人負面的形象。這個產品真的有上市或是有真的狂賣嗎？基本上，我在路上，不斷的看到一堆ipod家族的產品在街上晃蕩。開始覺得這個所謂杰的設計出來產品設計相比之下只有俗艷跟無意義的偶像順風車罷了。
當你把兩個產品擺在一起...
我們來比比吧！

有時候，自己要長進，包裝到後來，撥開包裝的玻璃紙，到底剩下了點啥？

這種搶搭順風車的公司應該要耍點別的花招吧？
看看自己的商品主打的產品.....


聽過北風與太陽的故事嗎？
北風呼呼的吹，說著我是北風，我是北風！路人穿的更多，更死緊
太陽暖暖的照最後讓別人脫光了跳到河裡洗澡。

蘋果電腦，應該算是太陽，不斷的創新，翻新設計；並且保持相當的品質，這是讓它保持不墜的消費電子市場中的概念。讓你買了以後，覺得物超所值，甚至覺得我用了ipod與有榮焉的感受，進而購買Apple的電腦相關產品，就算買一台ibook它也是賺！

問題在於今天看到這產品，實在覺得令人吐血；或許看到這東西最後都會淪落到東森購物台在電視上做推銷，但是實際上買這種東西的人到底心裡想些啥？要些啥？可能是這些公司網站上寫的---這一群熱愛杰倫音樂的年輕設計師組成的，平均年齡不到25歲的工業設計師...所要想的吧？到底怎樣替公司賺錢？而不是把打手槍的快感，建立在公司甚至代言人的負面形象上，讓JAy只會更有低俗甚至俗艷的負面印象，一點都不酷了反而，像是電子花車與不倫不類的嘻哈半吊子而已！！

有時候吳宗憲的那種譁眾取寵的招數，不如老老實實的作設計；好好的切實讓自己的設計更上一層樓才是真的，別老是搞那些模糊不清的代言了！騙騙小孩致富就夠了，別讓自己還以為可以賺十年，現在可不是1990年代的那時候啊！記住，所有的設計都不是打手槍！！ ...繼續閱讀

一直很奇怪，自己被公司的同事叫成老人...。
或許自己真的老了很多，必須要跟大哥學習著說著--還行吧？很多時間裡面自己總是必須好好的整理自己的思緒才開始把鍵盤敲擊下去。最近寫東西都靠著自己桌上的三台MAC，兩台G4等級，一台G3/300的7300。很多時候總是不知道該怎樣提筆下去寫關於周李。可能因為有些熟悉，有些對於生命歷程的經驗開始在自己的生命裡面開始發酵，開始想要寫點東西以外的事情開始這樣的醞釀了起來。
自己一直在深夜裡面搞自己的podbrocasting，搞了半天還是在自己想著怎樣修改自己的串場音樂，畢竟用Garageband搞得一些東西，有點害怕自己上不了台面。所以好幾次都這樣的打算讓它去罷！但是覺得，好像這樣搞有點對不起自己似的。畢竟自己的作品啊！應該說那應該算是真正自己的作品之一罷？
現在一面聽著1997年的這張萬芳的專輯，居然思緒會想到自己的當年這些夥伴們，今天不小心的把這張專輯給從深埋的音響櫃子下面的那堆收藏品裡面挖出來。看到的是當年的設計，當年的自己的很多回憶。就跟同時代的專輯那樣，就這樣變成我的回憶品之一。不過今天仔細聽起來，這張專輯卻有著與現在不同的況味。
或許就用一句話說起來簡單的吧？
就是-總結過去，面對未來-
在專輯裡面，我們聽到了已經形成企劃導向的萬芳；但是還有著保留自己想要擁有音樂品質的作品存在在其中。我還聽見了不那樣悲傷的萬芳。也不那樣悲情的企劃方向。在1995年以後的萬芳，在一九九六年的音樂裡面，聽見的是；一整張唱片的完整架構，彷彿在聽一個獨居女子的心情，而這樣的心情，卻這樣的如同日記那樣。娓娓道來，對於生命，對於感情的那份的許多註解。在現在的2005年的許多所謂很棒的專輯裡面，我們再也聽不到那種面對生活的專輯。也看不到一個統調性的專輯企劃案，很久都沒有買進入兩千年以後的華語流行音樂了。有趣的在於，或許我們看到的下一個世代的音樂都是這樣的破碎，甚至透過接枝而來的流行專輯。文字與語句當中，會漸漸聽見那份歌手對於生活經驗的融入歌曲當中，而並非偉大的唱著偶像的歌曲，對愛情的摳歌！卻忘記了愛情很是商人的那個部份。
沒錯，我寫的對：愛情是很商人的。
覺得這幾天我算幸運的人了，除了看到一堆父母親因為繳不出學費被校方罰寫悔過書以外，其實心裡面對到的就是愛情商人的那個部份。商人不斷的販賣著那些偶像到底有啥意義啊？
還是因為小孩子永遠死不完，所以趕緊死別人家的小孩叫人家大聲唱
其實這幾天準備寫另外一個人的精選集，不過那是她出道的第一張專輯；其實如果真的要說第一張專輯來說，還真的不太夠稱為一張真正的專輯。因為許多的歌曲並不是那樣的原創，而是散見於各張其他歌手的專輯裡面。所以還是會合起來談這兩張專輯的相異與相似點。 ...繼續閱讀

很久沒有去聽演唱會了，好像聽演唱會的日子早就在多年前的某日就停滯了。還記得那停滯的一天是1997年的一月一日。也是陳昇正式跟黃連煜拆夥的那一年在台北會議中心的演唱會。記得，那一年，我好像21歲？
看著，大哥唱著《妳像個孩子似的》，會讓我的思緒又開始這樣的飄向多年前，如果沒有記錯，應該是1994年的那時的大哥，在另外的場子裡面，唱著這同樣的一首歌。而那時，大哥正準備暫別樂壇...（現場收音的內容，就收錄在20050713那篇-李宗盛的音樂旅程）其實會有種激動想要衝上台前的衝動。畢竟這是等待很久的ㄧ場演唱會。在不同的時空背景下；同樣的台上人，同樣的台下人；卻是不同得時空，不同的心情。

1994年的開場白，跟2005年的開場白心境不完全相同吧？當自己聽到開場白的音樂開始時候，所看到的；卻是那個當年頭髮還很多的大哥，坐在椅子上面；拿著把吉他就這樣，靜靜的獨自唱著。而後面的也就這樣讓吉他這樣透過XLR端子，就這樣流瀉在場子裡面。開始有很多的個人的回憶在眼前就這樣的晃過去，也面對到不同時間裡面人生的選擇的開始。自己開始與經歷過同樣的選擇時期的大哥、華健開始產生某些對比的作用。
才突然驚覺到，原來，我們都是這樣過來的。只是，多年前，自己還沒到這把年紀，在過去時間裡，聽著，唱著，但總有那股強說愁的感覺：而今天，真的面對到生活、工作、事業、情感.....許多壓力來到的這年紀的同時，才真正的體會到：啊，好久，都沒有好好的這樣重新體驗過去的生活了。但是卻發現到過去的生活到現在開始就有些前人踏過的影子。在某些時刻，這樣的記憶就詭譎的深刻了起來。

到散場以後，才逐漸的想起來，或許，有那樣的一天；當我可以像台上的大哥那樣，對很多事情不在意或是可以隨口唱出，「憑一種男人的直覺...去承受這份殘缺，所有的過去要如何重寫...」的時候，那又是另外一種面對個人思緒與情感理智面的態度了。或許又是另外一種年齡所帶來的思考與反餽吧？其實有時候，原本的創作者演繹自己的創作的時候，反而要最初的演繹者要來的深刻，或許東西是自己寫的；自己知道該怎樣唱才是心裡面覺得對的地方吧？
對於演唱得那個部份，其實，大哥算是唱得不錯了；在那樣得年紀，許多的可以控制與非控制性的狀態下，算是一個很成功的演唱會了。但是在演唱會裡，我們看到了大哥這些年來的許多心思與那份對於自己的某些生命的逗點或是分號。

聽著大哥的東西這樣多年了，這幾年開始有點點能力找到過去的年輕時候的記憶；雖然大多數收來的CD都是可以說這些產物都是在少年時期，甚至到了高中、大專時代的這樣的過程裡面出現，卻發現看到太多太多創作者面臨到生命轉折時的變化與心境的移轉。或許，那是一個人的記憶，卻陰錯陽差變成大多數人的集體生命心聲的一種無奈與不得不為的那種心情的擺盪當中，留存下來的許多印記吧？

『女孩，通通讓到一邊，這歌裡的細微末節，就算都體驗。若想真明白，真要好幾年....』
讓我在台下不禁鼻酸與眼紅，或許真正用來寫生命的人，都得經歷過這樣的過程吧？不論是大哥、昇哥...好像都把生命賣給了產品這樣的東西裡面去。或許自己該是沈澱下來，聽點東西，想點自己的生命到底到了怎樣的一個過程的時候吧？ ...繼續閱讀

最近，半夜常常因為有線電視的新聞台值班，所以半夜都晚睡了點；反正應該都是晚班的生活，就這樣踏著月光回家。有時候，半夜轉台看到公共電視；接在吳念真老爹後面的夜間重播節目，孤戀花就這樣重新播映在眼前了。沒想到半夜可以聽到那熟悉的嗩吶聲響。腦子裡面開始有著些許的胡亂想像。好像在哪邊，在靈魂記憶的某些深處，就這樣傳來了樂音，讓人不小心的就給它在博客來買下來；而且，毫不後悔的就買下來。

而這聲音卻又這樣的熟悉，一直以來好像都沒有大腳姊仔的消息，等了好多年，終於聽到孤戀花的電影原聲帶。裡面的樂音卻一樣的動人，充滿了那份對於島國與陸國血緣的那份藕斷絲連。或許因為，這個講1949年前後的一部電影、戲劇的電視電影吧？裡面那份濃濃的符號化的理想影像不斷的衝擊著自己的眼底，讓人有些窒息。單一畫面當中，我看見了那份對於過往懷鄉情感的許多不捨。

但是就這樣，讓我想起了，1992年那時候，還在掙扎著要考復興美工的我，哪時候，聽到的專輯，這張電影配樂的專輯....。可能這幾篇都跟陳昇有點關係，但是還是要談談這電影配樂的部分。畢竟，台灣電影配樂，好像真的沒有幾張了。慢慢的我們可以聽到很奇怪的電影音樂合輯-好比說--愛情靈藥--這張令人噴飯的電影音樂合輯跟未來要打算介紹的另外一部電影，太平.天國—的電影配樂，這樣寫起來又是好幾個禮拜的醞釀跟對於工作週期的倦怠的變相休養；把自己塞到當時的音樂、記憶跟回憶裡面藉以逃避該死的社會新聞跟鳥不拉雞的有線電視台無帶化下，一堆鳥事兒的結論。

不過還是對於這樣的嗩吶聲念念不忘吧？
在92年裡面，我們聽到了李正帆與陳昇的合作的高峰，也聽到黃品源當兵前；那對於生命的高亢。這份高亢來自於生命，也來自於那時候的生活氛圍。那時候，王童的電影，就這樣出現，吳念真的劇本也就這樣流溢在音樂當中。至今，還是久久不散的那份對於人性對於生命的鼓動。唱片到了現在，一堆偶像劇的原聲帶這樣不斷的跑出來；一直在摳歌對於生命的年輕的無悔；但是卻忘記了這些摳歌者，有一天也會老去。有一天也會消逝。到底留下來怎樣的印記在聽眾的生命當中呢？這一點，開始存疑。
找到了這捲卡帶，透過轉接信號的方式；儘可能的在自己的MAC大軍裡面把它們在能力所及的環境下，儘可能的把音色還原。現在這張唱片好像市面上已經找不到，二手拍賣往佔甚至已經被烘抬價格到一千五百元一張的恐怖境地。很慶幸，這捲卡帶還沒有真正離我而去。在記憶裡面，始終就是它陪著走過了無數的夜晚，無數對於心情的寫照。很多的心情，就這樣糾纏著，不斷的縈繞在腦中、耳際；久久不散。 ...繼續閱讀

唱片這個行業，本身就是個產品堆疊的一種生態。驀然回首過去到現在，聽到了民國七零年代的那份狂飆跟那份流行的可能性。當年，陳昇演出了-太保的五個朋友-也演出了那支蓬勃纖維運動飲料的CF。而慢慢的，我們看到了那份希望把陳昇做成某些生猛偶像的可能性。但是，或許當時都太年輕了吧？不論是否市場可以接受這份帶著詭譎跟理想關懷色彩的那份思潮的聲音。但是，它就是這樣出現了。當時，想要透過不同媒介運用的操作陳昇這個商品的滾石，好像找不道對於這個產品的定位；正在盲目的找尋著那份對於陳昇的獲利模式當中的可能性...。但是，對於這張專輯，可能是聽陳昇唱片的某些人，聽見市場味道調性比較濃郁的那個部份吧？
一面聽著這張專輯裡面，可以看到若干年後，收錄在魔鬼的情詩等等陳昇的各大精選輯裡面的這些熟悉的歌兒都在裡面-包括有；獵人與羔羊、最後一次溫柔、還有最近才加入的愛欲之潮來襲時..。這樣的歌兒。
1989年，發生了啥事？現在還有誰記得？誰會記得那些用像素堆疊出來的影像，站在坦克車前面的學生？誰還記得，當年唱片圈子裡面，還有別人？當年還有哪些有趣的歌兒？
面對著，快速都市化的那份心情，可能是這張專輯裡面唯一不變的主題吧？不斷的透過某些觀察而找到了些許的溫暖與慰藉。聽著歌兒，會讓人想到楊德昌在多年前的作品︰青梅竹馬裡面的兩種力量的拉扯。很多年以來聽這樣的東西，慢慢的發現到陳昇在歌曲當中，我們聽到的並不單純是種感官式思考的唱片，而是聽到了對於某些社會層面的良心。


一九九一年，陳昇私奔與羅大佑的原鄉兩者，幾乎同期出現。可是有趣的就是，台灣市場對於陳昇的反應相較之下的冷淡，而讓羅大佑的原鄉在當年成為現在我們看到的台灣流行百大專輯當中的一席地位。或許，現在該是把『之乎者也』光環褪去的時候，也是把唱片與良心放在天平上衡量的時候到了...。
如果我們把羅大佑比做現在的天下雜誌，我們可以看到陳昇是顏文閂編輯時代的人間雜誌；而且還是八零年代當時的人間雜誌。羅大佑的音樂總是用中產階級的角度去想要做出憐憫與慈悲的可能性，卻忘了自己所身處的出身階級卻是來自高產階級的醫師的角度去描寫生活，透過精練的文字，傳達出些許的人文精神。但是到了後期之後，我們看到的大佑慢慢的消失了那些關懷的能力，而卻凸顯出他在生活歷練到今天為止，不斷游移在各種文化氛圍裡面的些許的挫敗之後的那份批判跟嘲諷。從人文到批判，然後近乎戲謔的嘲諷，有些時候可能是一種來自自己年華老去、創作力不再的一種最深沈的諷刺卻不自知...。

有時候，不創作，反而是一種誠實的做法。

陳昇在進入九零年代，我們卻聽到了新的能量，就這樣爆發出來....。

最近看到陶 吉吉 的新雪碧的廣告，看到他的演出；跟詞曲創作的部份。突然有點開始懷念起沒有出道的他；那個對音樂相對性比較認真的那段時間裡面的陶嚞。翻找自己的CD唱片架，找到多年前的一張專輯，記得那年是一九九五年；記得那年還有一本叫1995閏八月近未來小說...。
轉眼間，這張專輯，也經過了十年以上的時光；淑樺也跟大哥等人一樣，轉戰與沈潛；但是留給我們的除了，動人的歌聲以外；我們還在這張專輯裡面看到了十年前的陶吉吉。這張專輯是淑樺當年身體問題之後，再度復出的作品；告訴大家，她很好，不用擔心她。而當時，陶嚞也在這張專輯當中，挑起大樑，與王治平幾乎平起平坐的在這張專輯當中，漸漸的李宗盛大哥從淑樺的製作人的角色消失的這一年；或許，這一年也是大哥暫別樂壇重回樂壇當中，找到了淑樺的音樂地位替代的那一年；當年，大哥的代表作專輯-林憶蓮-傷痕專輯...。而六月份，淑樺就推出了這張作品。

聽到這張專輯當中，比較有趣的部份在於當年的製作班底裡面；特意想要依循大哥的曲風去幫淑樺量身設計的歌曲當中，卻有意無意的發現到淑樺也可以唱出有別於都會女子的獨立與苦情外的另外一片比較有生活化的釋懷的音樂可能性。也在同時，我們也聽到了陶吉吉在歌曲中；不斷的去嘗試不同的可能性，這一點無意中也把淑樺的音樂張力擴張到了另外一種境界。那時候可以聽到陶吉吉所使用的節拍公式在這張專輯當中可以略見雛形，順便卻也提供了一個反照的鏡子；來檢視陶吉吉到底這幾年成為歌手以來，有沒有成長的一個來自十年前陶吉吉的信息。

『愛的比較深』這首曲子裡面，我們可以聽到一個比較慢拍節奏的淑樺，也可以聽到，當時的簡單節奏回圈下的那份對於大哥製作歌曲前期的那份對於既有市場有些許的不捨，也對於整個的淑樺久年黏固、膠著的這批淑樺的聽眾；還希望繼續找回年初被自己家的姊妹歌手所吸收甚至稀釋的那份對於都會女子心情的市場。所以這張專輯，就是想要找到淑樺新的戰場下所找到的新產品。
可以看到當時製作這張專輯的陶吉吉，很用心的想要在既有的曲風當中，加入R&B的調性；也實驗性的把這樣的曲風融進了淑樺的曲風當中。我們可以聽到整張唱片裡面想要統整整張專輯的風格的企圖心與對應既有曲風上想要協調但是還是有點格格不入，整個專輯裡面的音樂還是調性還是不敢突破既有的李宗盛陰影才是最主要的問題。也看到了整體對於企劃導向的流行唱片市場當中，最不敢加以突破的點。那些對於整體台灣唱片工業，由盛轉衰的最主要的問題。很多時候，不變，就是一種被時間逐漸升溫而煮死的青蛙一樣。

台灣唱片到今天的最後的問題，並不是所謂的盜版，MP3；甚至是所謂的外國歌曲市場的入侵..。最主要的問題還是那份對於進步研發能力的消失，直接找來一堆怪異的ABC...90年代的的ABC可以看到整體的氛圍之下，可以看到的還是以創作並且有些甚至還可以存留到今天這樣嚴酷的市場當中存活下來。明顯的例子-從-黑的意念-這張專輯，裡面保有很多不同於今天我們聽到的聲音，而聽另外一種不同於以往的另外的第三勢力；獲得2005年的金曲獎實在算是實至名歸。進入民國九零年代的台灣流行音樂，並沒有太多的能力行面對於進入數位時代的台灣唱片界，還不斷的希望透過普通的販賣CD產品來獲得收穫能力。這方面的結果也間接造成台灣唱片業務更加萎縮，當年的滾石唱片還在努力的想要與其他的唱片公司一般，直接研發防盜燒光碟片或是音樂加密程式..等等。就可以知道台灣的流行音樂界，並不十分的了解問題出在哪裡....。 ...繼續閱讀

今天，好不容易找到這張老唱片，應該說，這張唱片已經是我在1995年一同跟其他的專輯買入手的。到今天為止，我也在手中經歷過十年的光陰。聽著這張專輯，有些回憶跟有些內容上的想法，就這樣開始了起來。一面聽著這些歌曲與回憶，就這樣把思緒飄啊飄啊的回到過去。當然這篇並不是單純的說要回憶怎樣的。畢竟這些歌曲陪著人生的青少年前半歲月的生活上去看來，並不是很單調的。
聽到這些歌曲，慢慢的知道怎樣叫做音樂的多樣性，到今天為止，我慢慢的了解到對於整體流行性音樂的某些誠懇的部份在裡面，而並非利用抄襲以及對應於市場量身定做歌曲而原創者在一些演繹上的困難。這張專輯，其實，算是李宗盛在當年暫別樂壇演唱會時候的現場錄音，重新經過數位化之後，上市販售的現場不插電演唱會的專輯。所以仔細戴著耳機聽的話，還是有點現場人員的初期DAT收音時候可以聽到的細微的鼓棒掉在器材上的細小雜音。
但是，現在聽起來這張專輯，可以說走在某些現在台灣華語唱片的前端了，也就是滾石唱片當年的一些在華語流行樂壇以來的走的一些創新的路線上，確立了台灣在華語市場裡面的一塊天地。也把一些創作人與商業流行間的代言做完整的結合。也就是異業結盟的宣傳活動結合。當年逐漸把唱片公司切割分為兩大塊的開始，也是在這一年，滾石唱片，正式把下面的資源大整合成為兩大塊—
滾石唱片本體與魔岩唱片兩個比較大的區塊，其中還有一堆小區塊；好比整合前還有一些是所謂的巨石音樂跟音樂田（萬芳跟陳傑洲都是這一大塊的主力歌手）還有有容製作公司（當年這塊的歌手，比較有名的就是SOS、曹蘭...）慢慢的，突然變成大集團戰鬥的滾石，好像忘記真正必須在寒冬來臨前開始儲備糧食。這樣說，也並不是說滾石沒有養人的後繼，只是看到當年滾石唱片，僅僅仰賴大哥一人獨撐大局，或者還有些是伍佰、陳昇這些比較非主流的主流在支撐著滾石的招牌。而卻沒有注意到必須開拓其他種類音樂可能性的開發與創新。
加上，某些對於歌手的福利制度的應用，沒有與時俱進的面對自己的合約與演唱人間的關係，所以當然打不過吸納了滾石經驗的國外唱片公司。仔細去看看，哪些唱片公司沒有吸納滾石班底？現在的華納音樂...包氏兄弟，李思菘兄弟...大部分都是滾石出產的藝人啊；這兩組兄弟檔，當年分別在滾石製作部門當中，跟過華健與大哥等人合作過。哪些沒有跟滾石多少有點關係？好像...沒有。

當大家很高興的看著Jay的很多產品出現在市面上的同時，不禁讓我想到，那份對於創作與音樂的成長上，到今天為止，我們到底看到了哪些真誠的部份？音樂可以不用進步了，因為我夠紅了。或許夠狂傲，但是仔細的想到那對於整體上，我們可能看不見那份JAy在台下練習的些許苦功，但是身為一個消費者，或許，我們還是要仰賴那份對於音樂創作的誠意吧？

會把標題定位在“再來一個，李宗盛”其實也沒有別的特別的看法，
只是有點想知道，台灣幾時候才會再度出現另外一個令某一個世代的人共同印象的記憶？
對於這樣令人眼花撩亂的社會情節下，我們有沒有可能；再次找到對於創意當中的那份誠懇的創意呢？好像越來越難了。而對於整體那份華語流行音樂的品質也越來越糟了，當然有些人會認為越來越好，而且會把定位放在藝人的表現上；這一點，我完全贊同，但是相較之下，對於音樂品質上的掌握，實在不敢恭維...。


※預告：準備談1991年-羅大佑-原鄉
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