麥金塔裡的幽魂--Ghost in the MAC

記憶裡面，在當年那個綜藝一百的九宮格塔樓式的座位左上角那個帶著靦腆笑容，門牙有點分開。頭頂上留著類似西瓜皮的那樣的一個人。在隨著生命的轉變跟流轉以後；在自己的生命的轉折的時候，總是聽到他的歌聲、他的曲；以及跟他一同拉拔起來的那美妙的十年；甚至是大哥在1990-1998的那兩段婚姻的娛樂新聞。但是更多時候，我們聽到的是包在糖衣裡面的許多東西，不過只是那時候的我沒法懂。或許當時已經有許多同年齡的人已經開始漸漸懂歌當中的許多想說的東西。

而其實，情歌也沒有那麼膚淺，不是嗎？

在那個1990-1999的年代當中，在自己的成長記憶中；聽見了許多的轉變，許多偶像的消逝（起碼不是這一批所謂的偶像劇起來的，或是靠著無敵抄襲的團隊；努力的抄襲著日本MV、造型的那些人），之後急速竄起的一個已經在民歌時代以後不斷累積的一股屬於這片土地才有的累積出來的文化成果；以及文化規模的一種噴發式的成長的流行音樂的文化產業市場的規模。坐在電視機前面，眾家歌手大鳴大放的那段時間，今天看起來有點像是一種集體的回憶。尤其是今天的電視節目大多是一集預算絕對沒超過6萬元左右的電視節目內容，來賓的功能就只有分開位置，在Lan景看來；就是一群在左邊，另外一群在右邊。然後相互的靠著主持的功力來調笑或是偶爾來個品牌化妝品、台內連續劇、或是某某公司或是政黨為主題的行銷節目。

已經不買台灣的唱片很久了吧，自己在自己的專輯裡面，最新收的就是這張2 ｃｄ以及張阿嶽的OK--

記憶裡面的大哥總是這樣靦腆的笑著，到今天還是比較偏向幕後的那一面去發展著他認為應該要有的那種生命的方向。在今天聽著這兩張專輯裡面，卻看到了一個流行音樂唱片裡面該有的那種對於自己生活的記錄跟反芻以後才記錄下來的這一塊。那才是一個音樂唱片在經歷過許多的企劃角力以及商業拉扯以後應該有的樸實的真實面。在這樣的現實面裡面找到的卻是另外一種在其中保有的那份對於自己想要做的那部份、想要保有的那一面些許的自我。在這樣的時間累積下，漸漸的浮上台面、浮上自己的生命的歷史。以及成為世代生命的一部份；成為一個共同的記憶。 ...繼續閱讀

第一次聽到桑田佳佑以及南方之星（Southern All Stars）是從多年前“音樂田”出品的歌手-剛澤彬的產品裡面，注意到的這首歌；還記得這首歌被翻填詞成-你在他鄉-而MV裡面的內容跟原來的詞完全不同。不過也把SAS（英文縮寫Southern All Stars）打入了台灣的市場。台灣的唱片市場一直到今天都沒辦法擺脫所謂的抄襲的影子，或者說翻唱既有的紅歌曲。（這一點不論是否老歌、新歌通通拿出來翻，管它有沒有意義；這種老招數其實已經不勝枚舉；但是可以唱得比原唱者更好的，少之又少。）不過也意外的捧紅過一些日本歌手。其實也是種另類的跨國結盟。這支MV也捧紅了現在專門上T台，“女人我最大”節目的林葉亭。
原曲


而在當初也有一首歌曲，奠定了周華健的歌壇地位的歌曲，
到今天還在被傳唱當中。而就是原曲-男と女 - Chage & Aska的那首華文歌曲…讓我歡喜讓我憂。


其實翻唱不是不好，反而可以間接打開一個市場，好比飛鳥涼的歌曲；就這樣的打入了90年代台灣的市場當中。其實有許多的曲子，都從日本的方面開始的（一堆人可以舉例一大堆歌曲...從日據時代開始...夠了，篇幅不是拿來寫這種歷史考據的論文！）但是差一點的話就成了一種笑話跟完全走味的聽覺經驗。尤其是台灣唱片業開始面對所謂原本的消費群眾長大以及網路時代的來臨兩大變革以後；算是毫無長進的繼續因襲過去的榮光而不知道開發新曲風的活著...。 ...繼續閱讀

前幾天開始整理堆積如山的CD唱片，無意間；把這張專輯翻出來。就這樣的重回了一九九六年的春天。
那是一個很有趣的年代。每個人好像都有很多的希望跟大無畏的自信的年代。在這張專輯裡面也看到了那個年代裡面對於未來跟生命的轉折的高度肯定以及自信。在專輯裡面可以聽到分屬於不同掛的唱片人的實驗的心思，在那樣年代當中；聽得見伍佰的詞曲，編曲卻是鮑比達的編曲。在唱片當中，可以聽見屬於伍佰已經很努力的不讓詞曲透出那份男性的霸氣；卻不經意的透過了萬芳的聲音，聽見另外一種面相的伍佰。可以聽到那幾年的羅希的酸味十足的Bass以及還是很秀氣的和聲編寫。

一直以來聽唱片到今天，如果從收集的第一張CD唱片算起來；真的已經破佰張。
這張一直到今天卻還是自己對於那一年裡面算是最好的一張唱片。那個年代裡面，最夯的歌手；仔細想想，應該就是張宇夫婦（張宇+十一郎）的歌兒。還有在海邊煽海風拿著海豚風向標的昇哥。以及那被大哥改造過；從DMDM-李宇寰來的『愛上他不是我的錯」...。比較不是那樣主流的藍白唱片跟華星唱片記得應該是那年附近合併，然後推出一堆的新歌與新人。（好比熊天平...那年附近就證明了，紅得莫名其妙的可能性，當然對照人氣偶像團體以後，果然操作方式很類似...）

有點離題了，這張唱片到今天還是很經典。
在這個簡單生活節準備快要開始辦理第二屆，萬芳也準備跟趙詠華開唱的時間裡面；重新聽了這張專輯。會有點找到自己十多年前的影子以及自己怎樣喜歡“有吸引力的聲音”這樣一回事的意義。這幾年已經不再購買華語唱片已經快要成為一種習慣的時候；聽得到這張專輯裡面的許多對於唱片這行業，聽得到對於自己現在所在的傳播的環節裡面的那種因為熱情消逝所造成的漠然跟無力開始產生了一些些的反彈跟回饋。對於唱片到了今天的環節跟境地。似乎都在這樣年代的裡面找到些許的蛛絲馬跡。 ...繼續閱讀

在iTunes音樂商店裡面找到的這個連結，想想算來該是有點時間了吧，應該就是在去年的蕐健演唱會的那時間裡面；隨便打了wakin放上去搜尋；就找到了這個音樂商店。看到這個音樂商店起來，其實有點心酸酸的；一個時代過去了；就如同一個timing的icon消失那樣；只是這片所謂的華人音樂的樂土，這幾年來居然成了包袱。


很多時候可以看出整體的華語流行音樂走向正在往一個自我毀滅的道路去走，許多的市場導向到後來成為對於華語流行音樂多樣化的一種戕害。我們在嘗著甜美的情歌果實當中，同時副作用正在我們看不到的地方逐漸蔓延開來。對於現在聽回去的這批已經有穩定經濟基礎可以購買現在唱片市場當中的人來說，有許多人聽這些老東西其實是被迫的！

沒錯，很多人是被迫聽老歌的！
因為對現有的產品失望；過去的老聲音都沒出聲─好吧，就只好回到那個時光...
但是老東西就是好的嗎？恐怕也不盡然...。 ...繼續閱讀

晚上被冷醒過來的時候，百般撩賴在茫茫網海當中找到了這個MV，在那個還不知道啥是MV的時代，在那個還很矇懂得年代裡面。找到了當年台北的一些樣貌跟些許記憶的快樂吧？我想，在那個時候大家都是快樂的；不是嗎？1984年，那個年代裡面，第一台使用圖形界面還有配有滑鼠的APPLE Mac剛剛跟我們說Hello；微軟還不知道在哪個地方正在等著抄襲Lisa的圖形內碼來創作他們的O.S（代稱為Windows 1.0）。那個年代裡面，

日本的超時空要塞裡面的林明美正在宇宙中歌唱著，人類打敗了巨人族...。



福星小子正在被那從外星來的辣妹用電擊的方式整頓他過分敏感的下半身.；




偉大的娜烏西卡正領著王蟲大軍在風之谷裡面縱橫...。





感覺上那個年代裡面的大家其實，都很快樂，都感到對於自己的那份自信跟想要自己做點什麼的一種初生的衝勁。在那個年代裡面的快樂好像成為那個時光當中的既有的共鳴以及思惟。總是在記憶裡面看到了那個年代裡面的特有記憶。就這樣循序漸進的轉折到了那個起飛的年代。

1989年，開場白，好像把自己拉到了那年代當中的記憶。記得是泡麵廣告的廣告歌吧，當年的那個旋律；卻這樣的成為了相隔將近20年的現在，不同時空；同樣的一個生命個體的時光記憶；或許....從前的我沒法懂，人生的路怎會困難重重？是到了某些年紀應該去記憶，應該去重新聽見那個在台上唱歌的人；當年用他的生命寫出來的歌兒，那些歌曾經被我們記憶的年代，而今我們在踏著前面的路子前進的時候；似乎是否也應該有記憶--記憶之前的那些透過了詩歌的吟詠以及文字的書寫...就這樣的留在那份記憶裡面的那些特殊的回憶或是那份對於自我的期許以及對於未來的渴望呢？


當這些歌曲開始被翻唱，重新製作的同時；或許我們可以再度去深思：為什麼？為什麼沒有一個我們熟悉的聲音，我們這樣的確定的聲音可以告訴我們未來該往哪去？為了什麼而去？
那兒還有沒有希望跟自己想像的家園呢？那個聲音是否還在那兒，快樂的唱著歌兒呢？

很期待，期待新的東西；期待現在StreeVoice正在搞的方向可以成功的把那塊市場從現在這一片渾沌的扯爛污裡面給拉出來...。其實真正有消費力道的...真正會掏腰包買唱片的...那一大塊餅..卻是在燈火闌珊的那兒，等待著老聲音的新歌唱...。 ...繼續閱讀

記憶裡面這首歌大約也是在1992年前後的產品了；那段時間裡面，大家其實都過得挺愉悅的，畢竟那段時間裡面的記憶總是比較明確的記得自己應該走的方向，記憶自己應該是怎樣的一個人；還有那個比較光明的年代。當然現在不是不光明，而是另外一種形式的變體。當這樣的灰暗的年代，如果那天跟一位唱片界的老大姐在她留言板上聊天時候所說得，華語唱片的冬天還沒到最冷的那一天。而到了那天；是否會翻身，連老大姐也不敢給個準兒...。

記憶中，這首歌是為了李安的飲食男女而作的主題曲；當年的滾石應該是大毛哥在中影；二毛哥管理當年的滾石。當然當年的總管應該就是...大哥...﹝不過我的記憶裡面應該是，大哥當時正在〝暫別歌壇〞﹞其實，在奶茶出道前就已經出聲一段時間了，在昇王爺的別讓我哭﹝以及無言的山丘O.S.T﹞就貢獻了不少聲音出來。好比“游子”﹝後來這首歌不斷的在氾滾石、中影的電影戲劇當中不斷的出現─例如：蘇照彬-愛情靈藥-﹞還有新寶島康樂隊當時的“在那恬靜暗埔頭”、“理想國”....以及後來奶茶自己專輯裡唱的─為愛痴狂—....。其實還有，黃連煜寫的--電影“少女小漁”主題曲-決定--（後來被辛曉琪放在專輯裡面當了主打歌...讓人有點錯愕，實際上的真正的原唱者應該是奶茶 Ren~e）



那是一個相對蓬勃的年代，但是在這個時間裡面；我們已經好久，
好久沒有看到那樣的一個新人了；給人眼睛一亮的新人...。

好久不見，那個華語唱片界期待的超新星...。 ...繼續閱讀

印象裡面，聽到這首歌的時候，是在綺貞老師的自費出版的旅行的意義這張EP裡面，簡單的吉他撥弦的音調的轉換吸引了我對於這首歌的記憶。在去年的這個時節裡面，在那個八德路一段的電視台裡面任職的時候，一個記者拿了這張專輯給我看它的封面（蕭青陽大爺在這張CD裡面附贈了兩張正片），後面的歌詞本讓我又再度對這張專輯更簡單的面對與認識；到那天為止，只聽到了旅行的意義...。自然的推演到了今年的這個時節，聽見了綺貞老師在簡單生活節搭出來的大場子上；再度唱起了簡單，只有幾項樂器跟原始人聲打造的旅行的意義時候，會感到一陣陣的電流從自己的脊椎傳來。

會有種對於自己生命演進的變化，似乎總有些時候，會把不同的生命過程進行演繹的變動，也對於交替生命的人事、景物的轉變跟自己的那份對於生命的無常。

當自己重新把這首歌，甚至是華麗的冒險這張專輯重新翻找出來；讓它重新在自己生命的此時、此刻流泄在空中的時候，自己不禁會想，這是怎樣的年代？ ...繼續閱讀

在八零年代當中，總是這樣的記憶著某些聲音，而薛岳的嗓音永遠讓我記憶猶新。而那樣的年代裡面卻又這樣的讓人無法忽略，也無法輕視的時代的產物跟國語唱片史上的重要轉折與註記。1999年那個比較開始面對生命某些序曲的時間裡面，我也遇到了這個序曲，來自二十三年前的序曲。當然那時候純粹只是收集不到拍譜唱片跟喜馬拉雅唱片公司版權下的薛岳專輯而在台北車站大亞百貨（現在稱Kmall）後方的唱片行當中，無意當中找到了這個灰撲撲的專輯封面。事實上，這張專輯的外殼，也就對應著這樣的灰色，外面罩上了一層的灰塵。

聽到這張專輯，其實心裡面有點感動的，除了當年的『機場』、『溫柔的拒絕』以外；或許我們在這張精選當中，可以窺探得見的是一份對於未來主流的唱片市場的導引，也是一份對於流行文化的未來方向的一種指引跟一種引導的景象在這張專輯當中。或許這也可以算是一個時代所推動的方向。在這張由『友善的狗』發行的唱片精選，我們看到了後來在1980-1997這十七年之後對於華語流行音樂有不同發展與導向的做法，並且可以窺見未來對於歌手媒體操作跟整體專案行銷的市場雛形中，漸漸轉向；並且開始由沒有市場，漸次創造市場的一個手段與方向。而在當年的唱片的質量跟內容當中，技術上無疑的；絕對比今日的亞洲小天王、Loco天王...這些技術性要來得低，甚至可以聽到在錄音技術上的瑕疵所造成的些許諸如換氣音、齒擦音..甚或者是鼓點落拍誤差..。但是卻聽得出這整個的八零年代的華語唱片在實驗狀態下，那種除了工作以外還是在操作當中實地驗證的那個具有興奮的主題跟衝滿生命氣息的歌曲意含。 ...繼續閱讀

第一次聽到這張專輯的時候，記得應該是1990年中左右，記得當時-布魯斯威利--還在大雪天當中圍繞著機場裡裡外外奔跑，試圖拯救那個坐飛機的太太。當時這張專輯的卡帶就這樣來到了我的隨身聽裡面。

記得那時候，應該算是衝著那首下午的一齣戲來的，對陳明章並沒有相當的認識；說真的，也是這樣的過程裡面，後來陸陸續續的從高中同學那邊聽到了許多的陳明章現場演唱專輯跟相關的出版品（當年的水晶唱片出版了不少陳明章的唱片，把他在各地演唱的聲音收錄進去：那裡面可以聽到的是充滿生命力的聲音，還有一種對於自己生命的自豪的一種聲音--當然裡面還有豪爽的嚼檳榔跟大口喝著啤酒的現場音的收錄...）
也記得當時，中廣流行網，每天晚上一點鐘的時分；總是聽得見一陣熟悉得女聲在廣播節目當中娓娓道來那生命的故事，還有不同日子：不同的生命記憶跟樂音的回繞在那個年少時候的我，還有那段短暫的高職獨立招生重考的那一整年的歲月裡面...。不過好像扯遠了些，或許那是一種年輕時代一種歷史的留戀，是整個生命斷代的記憶在自己生命中串連跟迴圈著。

記得那個九零年，九份那個地方還是個存在在朱天文、吳Ogison念真的共同劇本書的印象當中的某些部份（那年，也第一次看到了這本劇本書-悲情城市-封面的劇照，梁朝偉的深邃眼神至今久久不忘..），在那個年代當中；我卻把目光從既有的生命過程；轉到了那片所不熟悉的媒體海洋當中（當然那時候不說是媒體，簡稱-電視-）那個年代裡面是很簡單的讓人很容易把許多熱情投入在所相信的事物當中，努力的把所有的精神跟力量展現的年代，彷彿那個年代的人都有用不完的精力跟用不完的心思；用力構築出一片自己所認為的烏托邦。

自己逐漸的離開某種所謂的青澀的年齡之後，卻看見了某種既有的事實卻不斷的正在快速的消逝，而且不斷的流轉逝去；那是一種有點悵然跟憐惜的感覺，或許在不斷的向前的時候，可否暫時停下來聆聽這樣的聲音，暫時的記起自己某些時候的初衷？ ...繼續閱讀

九月二號，聽了一場可以說是絕無僅有的集體回憶，也是一個面對生命歷程之後所留下的集體見證的演唱會。那是個怎樣的過程？怎樣的生命記憶？在這場演唱會當中，一片片的尋回那種失落的美感跟希望的暖意。

20年過去了，記憶中的20年（根據華健大哥自己在台上說是21年，想想也是），走過怎樣的世界？走過怎樣的時光？突然想想，好似一場成長的夢，也好似記憶的重現似的；歷歷在目。這樣的記憶卻怎樣也忘不掉，卻怎樣的再也回不來。突然時間好像逆流回1984年，那個偉大的好萊塢合唱曲--四海一家--剛剛開始的年代；那個年代裡面，我們的MV才剛剛起步，那個年代裡面我們看到了孫越叔叔的麥斯威爾咖啡、春節聯歡晚會（那個記憶年代通通都是在小年夜或是除夕夜裡跟著我們一起用蚌殼舞、李棠華雜技表演、鳳飛飛阿姨與黃金五寶一同守歲的時代裡面。好像就這樣的開始了對於電視機；對媒體的集體記憶的時光裡面。


大概是1987左右，記得當年在這首MV同一個時段當中，
還有很多的男歌手；在當時，印象中還有很多的記憶，包括了當時的華視播出偉大的黃金小戰士與Z Gundam跟ZZGundam和那年代的台視週六影集系列；更重要的是，每天下午四點半放學回家大約五點左右，電視機裡面都會播映著公共電視（後來正名--廣電基金）科學家的故事和中視的兒童世界（介紹台灣自然生物的電視節目）還有一個專為了國小孩童放學所搞出來的電視節目--那時候有個帶狀的電視節目都會播映一堆又一堆的MV...在今天正式入行以後實在真的沒啥看頭...，不過當年特效機出來的模組化特效倒是相當的經典，廣告在當時也正式的把Film導入廣告拍攝的過程（拜台灣電影逐漸斷氣之賜，我們的MV跟廣告製片業才逐步的興盛起來）當年可以看到偉大的Betacam SP拍出來的-鄭怡大姊大的-心情-或是淑樺姐的那首-那一夜你喝了酒-以及偉大的-亞瑟潘跟他四個朋友-

（有趣以及怪異的是，當年大家唱小虎隊，我卻喜歡--張國榮-英雄本色．當年情-）
（心的方向，MV導演是....張培仁...也就是大哥的-和自己賽跑的人-中那個-親愛的藍迪-....本人高強大漢.....不過至今尚未無緣得見....傳說兩百公分，手長過膝，耳垂至肩...為台灣唱片圈的傳奇神人是也...）

然後，永和的街上開始出現大量汽車；機車則是以偉大的金旺90跟野狼125為街道上出現的種類（我從山林來越過綠野..就是下面這個廣告廣告的，不過記得好像是李泰祥老師唱的，後期才是華健大歌唱的）。沒多久，路上開始出現一種店，慢慢的幹掉了街角的雜貨店；開始用方便的好鄰居自居，最近正在熱衷於想辦法叫大家去小額度消費，並且在街角亮著紅色7字招牌並且24小時營業的的店家。一家家的展開。而咖啡就這樣開始滲透到生命的角落裡面開始棲息著。接著電視機裡面開始有家庭喜劇；偉大的股票市場也就跟台灣唱片市場一樣開始由平轉紅，由紅轉紫，由紫轉綠，然後到今天這個地步...，大家都在R&B..。
這場演唱會，算是這幾年演唱會以來，讓人聽到流淚，歌者也當眾落淚的一場。
或許是那份對於成長的記憶太過深刻；也是那份對於共同成長記憶裡面的依附的執著，在樂音響起的時候，那份感動卻是跟去年的周李二人傳同樣的深刻。當然，這樣的感情來說可能更為深刻。但是更簡單的那份對於生活周遭的情感的移動與沈澱，在這樣的夜晚裡面快速的被攪動，重新翻開記憶的記錄；而自己也就這樣的勇於踏出腳步往自己的生命繼續下去。或許那份對於生命的轉折又開始推著我向前而繼續著吧？當自己不斷的把生命繼續下去時候，才慢慢的發現到自己的生命裡面除了都有一首--大哥--的曲子以外，我想，那爽朗的笑聲、陽光笑容的都多多少少的存在在我們共同的回憶以及現在的心思裡。

最後一首的安可曲--你們--響起，突然有種逐漸從過往的記憶裡面回到現在2006年九月的時候，有些傷感，也有些給了自己那份振奮的心情，讓自己可以勇敢的往下一個世代、下一個出發的機會前進的勇氣。期待未來的生命、也期待了未來的心情。每個人在生命到現在的30世代的這個時候，我想是應該給自己些許勇氣與鼓勵的時候，而自己也就在這場55首歌曲的時光當中，找回了那個不荒廢的自己。



是的，有著那樣的一首歌，會讓我一直想起你的，華健大哥--期待下一次生命的相逢時刻。 ...繼續閱讀