麥金塔裡的幽魂--Ghost in the MAC

我們存在在的世界，真的沒有英雄。起碼1997年以後開始....


從過去的時代裡面找到自己的定位的原創的精神，在今天所謂的原創的定義跟定位，反而不是那樣好找到。或許我們自己在這個年代當中，不夠苦悶，不夠去面對那種創痛。但是對於理想的祈願，一種集體的社會的結構向前的能力。其實，在這個時代裡面卻是找不到的一種特別的生命力。今天姑且不論在兩岸三地的文化與社會結構的那種對於文化、社會性格的一種反抗與創痛的組合，所覆蓋過去的那份對於未來烏托邦嚮往的那分希望跟拼搏的精神。似乎在兩岸三地在今天完全都看不到了。不斷的在哪個環境當中，循環到現在的狀態裡面…在現今的社會環境目的以經濟主導的狀態下…我們變得懷舊了，我們變成過往我們自己口中的那些父執輩的或是愚蠢的師長...等等這些過往的反反動跟停滯的力量。

我們到底怎麼了？我們甚麼時候從一個極端的封閉，到全然的噴發；
乃至於必須依賴各種不同資源才能在基底上立足確定自己的定位以後，然後靠著他吃一輩子…。

今天的文化大鳴大放，Web2.0面對的是用擬訪的社會組態的模式，發展出的各種不同的餵養的服務；去逐步吞噬我們的生活跟感官的那種對於自我…對於現實的基本感受。從以往的動手做，到今天的啥都得面對成本跟現實。我們到底在這樣的10年當中轉變了怎樣的一種樣貌？或許我們都得習慣一個過往我們認為膚淺的感官社會，透過各種拼裝跟重組的七巧板所帶給我們的熟悉。在1988年以後，當社會往前衝刺的年代當中，不斷的從這一個世界裡面找到了不同時間點的注記。那種不同時間的定錨記憶點，當這樣的能量的噴發在這樣的時間裡面，我們看到了一個巨大的招牌在我們的面前；至今，影響不墜的同時，似乎也變成了一種很巨大的圖騰等著後面的人去超越、進步。

今年的金曲獎，看到滾石的段老爹，上台領取了這樣的獎。我們看到了一個世代的過去。
但是卻看不到未來。

或許我們看到廣仲的確很驚艷。但是我們在這一塊的時間裡面…我們似乎又掉入了一個胡同當中。那個胡同就是，我們不斷的去尋找一個新的神主牌。一個延續過往骨子裡的那種集體記憶印象的相互疊合。（這部份我自己必須承認，我有這樣的毛病）但是感受起來，我們還是必須回歸到最基本的問題，這分能量可以之撐多久？或許應該去思考一下，直線狀態的思考到底可以找到怎樣的一種環境的變革？當今天我們的文化產品已經到近似只有懷舊並無創新的狀態底下，當我們文化產品放在全球文化的狀態底下，去跟所有全球的文化工業一較長短的同時。到底我們可以怎樣佔領有一分一絲一毫的小小的優勢？還是依照自由市場理論…

向著弱勢市場傾銷....。

我們向著對岸這個沒有經歷過民歌時代的社會，
把我們的文化整個像是倒垃圾那樣；不分好壞的去傾倒、去強迫中獎似的。
讓對岸很快速的在流行文化這個方向上，透過台灣、香港在90年代的媒體操作的經驗，去舖天蓋地讓對岸的文化毫無招架之力的，將既有屬於中國這塊土地上的搖滾、抗議以及各種草根的聲音統統淹沒成為-
台灣所生產出來的文化產品的iCon...。


醒醒吧，我們的唱片企劃人；或許我們在這樣的年代裡面，是不是可以去思考，
慣常於大部隊作戰10多年的大家。在這個年代裡，是否單兵、小集團化的操作會是一個比較簡單，
比較清楚的操作模式呢？

很期待不要再出現另外一個時代的高牆；因為那實在對未來背負那個icon的人兒....傷害很大。

<在網路上找到這個影片，雖然很明顯就是從中控台Cue出的畫面…不過在那開場的記憶裡面，在這兒在第三排的位置上；突然看見了來自於記憶中的開場，四個人各自從自己的所在的世界裡面走出，在台北的信義區大街上快步的走入會場。突然會有時空錯位的感覺。一如以往，台北的景色以及街道的景象，都在這個短片當中，逐步逐步的發覺到自己所在的這個都市，雖然我們不是那麼滿意的存在。但是卻同樣孕育著不同年代，不同時空的許多的記憶與轉換。在自己所呼吸的這個天空與這個空氣裡面。我們都在這個時間點當中尋找著跟自己接近的個體與客體。一如這場演唱會一樣，我們是這樣的希望可以找到一片小小的天空可以聽到現在的自己跟現在的心聲的觸動。

當火車汽笛聲響起的那時候，我們也就這樣隨著軌道從2009年的現在，開始回到過去我們那個記憶中逐漸被時間抹去的一小段美好時光的展演以及對於現在的自己的景況的許多回憶與體悟。當自己看到自己所熟悉的街口，在演唱會的轉折裡面出現、消失。並且隨著時間開始流轉變成不同樣的風景的時候。似乎再多的等待都應該算是值得的。也在這場演唱會當中找到新的方向以及新的動力。不論是否再這個時間裡面有經歷過同樣的台灣流行音樂的過程與故人，我們都看到了這個時代最需要的那種自信與那種心思。在那天晚上的時間裡面，依舊激盪的迴旋不已。

鹿港的小鎮，今天還是在矗立著。往來的社區總體營造出大家都一樣的工藝品街，讓鹿港除了閩南式的街景以及摸乳巷。其他的；鹿港的過往的耆老的記憶早就隨著時間灰飛煙滅。但是時代卻讓流行音樂留下它的名。也留下來了羅大佑的名字。

站在漆黑的舞台，前面的布幕即將拉開；不知道大哥當年的心思是否在2009的夜裡面，也同時經驗當年要寫給薛岳的那種緊張的情緒呢？面對著生命註解的里程；第一次需要跟其他的人在舞台上進行合作的表演。是否又是另外一種期待，另外一種對生命的轉折呢？當台上唱著終於失去了你；是否再度又體會到那種表演現場的熱力與光榮呢？

從當年的風雨無阻，到陽光燦爛的深夜；從陽光到了人生的低谷。是否再度找到了方向而後再度出發的生命力？經過了台灣唱片從民歌時代轉換的衝擊，一路扶搖直上；又面對到今天數位音樂內容以及百年罕見的金融大海嘯的現在。當我們彎腰低頭為了自己的工作、事業、未來的方向而徬徨的時候。我們應該很幸運的還能再度抬頭看到那華健大哥爽朗的笑容；以及精準的表演控制的能力。

一個人站在路口，看著無緣的過往。緬懷著過往的雲煙的時候；似乎也就是一個人從激越的男孩子轉往有故事的人的時候。好像也就是從向父母探手要銀子的學生小子。也就轉為一個沉穩、並且知曉自己應有進退的一個大人的轉折。在阿嶽的眼中，看到對於專注以及管理自己的種種沉穩。當阿嶽在穿山越嶺的另外一邊的時候，相信在這條人生的路上的轉折；對阿嶽、每個人來說都是沒有盡頭的。



...繼續閱讀

3/1日這一天，在久違的陰雨的下午，在那個小小的視聽室的環境裡面。我聽到了一個屬於不同世代的面對理想的觀點，也就這樣開始緩緩的聽見自己的熱情的所在；原來自己的心還在。原來那樣的記憶不只停在那個小小的自己的腦袋裡面。其實也是現在進行式所在的世代。也是一個屬於那個共同的時空的回憶。

在3/1號的下午，參加這個座談會其實是相當的偶意的。
一方面不是很肯定自己所在的位置是否可以進場；不確知在這樣的世代當中，自己的定位在哪；如同之前小原姐說得，我還在在整理我自己的階段裡。更多的就是對自己那種不確定因素的觀點，還有熱情是否還在，還願意在這行當當中闖蕩的那份自信。

狐狸嫂拖著我就座﹙因為沒有網路事前報名﹚，靜靜的等待著這場座談會的開始。

這個座談會的主題定名為︰〝30年…台灣流行音樂的生與死〞

腦袋裡面快速的翻閱自己前陣子書展時候熱騰騰所購買的這本台灣流行音樂貳百大專輯的書，其實心裡有點沈重。因為華語音樂現在的問題不是死亡，而是現在卡在大家都在唱一樣的歌。一個icon出來，後面的馬上跑出一堆同樣的icon在那兒不斷複製著同樣的價值的icon。而原版依舊在那邊，為了要照顧這些複製出來的icon或是copycat，而不斷的做出同樣的東西。從過去到今天皆然的結果似乎也就這樣的造就了現在的華語流行唱片的共同的共業的苦果。坐在這個角落不禁我這樣想著。對於自己所在的時空的背景跟自己現在這個不景氣的世道下所應該觀察的重點的角度上來看，這橫跨2.5個世代的音樂人（大哥跟大佑爺是一個世代、華健大哥是中間那個世代、然後是1990-2009現在這個世代的阿嶽）各自有面對的問題跟理解這個行業現在所看到的市場而必須去應對的方向。

而現在這一代的我們所必須面對的卻是這樣的一個無歌可唱的世代。

座談會中…不斷的去聽到這個2.5代的四個人訴說著自己面對唱片、面對現在這個團的前景；還有對於下週演唱會的期許。但是這都不是這次座談會中聽到的那些點。然而在這場座談會的中段，換阿嶽接過麥克風；侃侃而談著自己他在國高中時代會跑去夜市買盜版卡帶、回來還要自己貼AB面；貼完才發現到自己貼錯面了那種尷尬的場面...還有為了要買一張唱片CD，自己故意不吃中午好幾天﹔然後搭車到羅東的唱片行去買一張自己所愛的專輯唱片...就這樣開始陷入一種對於熱情最基本的那種愛好的存在。這種心情好久都沒有這樣悸動了起來。面對現在自己的處境，聽著後來大佑爺（差不多快要變成大佑神君了，很難得看到他本尊現身出巡）說著，『那種對於自己的工作的基本的熱誠，是我們一直都在這個社會當中僅次於政客活著的一種最基本的原動力...一切都是因為生於憂患，死於安樂…；現在是因為大家都要歸零了，所以趕緊來做自己喜歡的音樂，做自己喜歡的事情...。』

突然想到，原來是這樣啊.....台上的六位（縱貫線四位+馬芳大哥跟馬媽媽...）
大家都是抱持著那份熱誠而活到現在...。 ...繼續閱讀

2008在TICC的場子裡面；看到了未來的另外一種希望。
一個麥克風頭；身上穿著黃色的『Sorry I'm Late』字樣的t恤的傢伙；在台上的小椅子上頭；背著他的吉他；就這樣的平靜而且快樂的唱著自己的歌。在那兒，彷彿看到了那種回歸原點的快樂跟基本的榮耀的心情，在TICC 2008 夏末的這個時節裡面，重新復活了起來。聽這這個來自點燃民歌時代的傳奇地點的人兒在台上開心的用他咧嘴開來的微笑跟歌聲...。那時候真正了解到怎樣的聲音才是真正感動人的那個部分！不同於流行企劃點的會議；而是回歸到最原點的....單純。單純的唱著他寫作出來的東西，單純的聽著那許多的時間所沉澱出來的自我；也就是一種單純的快樂。

偉大的孤狗找到了他的相關的資料，發現到他因為一場公車意外輾過以後；才打通任督二脈，排線開始插對了位置─開始接觸了一切的開始。而他的音樂又是這樣的簡單跟乾淨；沒有太多的複雜必須背負的包袱，簡單容易懂得生活；或許才是Simple Life的意義，而又或許是這樣的面對著過去；現在跟未來的流行音樂工作者甚至是所謂的電視台節目戲劇製作的所有文化產業的這些從業人員，是應該要再去回味自己那份對於最衷熱誠的所在跟嚮往的目標的時候吧？！

這幾年以來，大量加了人工甘味的東西實在太多；每一首曲子不是這樣那樣就是那樣這樣；不是a→b→大高潮的副歌→b→副歌重來一趟─再不就是仿冒中國風；其實骨子裡面還是90年代的都會新曲子的變形。再不就是老梗的在那兒喊著落葉歸根；實際上腦子裡面還是想著怎樣用老梗多撈一點。或是一堆花樣少男少女唱著一樣的曲調，希望可以從裡面多撈一點經記約剩餘價值的少年團體；女子多人團體....。聽到一堆來自國外的參考旋律﹝不論是合法還是非法擷取的；最近甚至聽到宇多田光的traveling....變成“想~~著你~~”﹞連偷一句都好；這真的是夠了....。 ...繼續閱讀

一直記得要寫一篇有關於這張專輯的事情。但是總是抓不到一個準確的焦點去寫，主要的原因還是依舊是在怎樣下筆去記錄一個那樣輝煌的工業的時代，怎樣去面對這樣時代的消逝以及一個更美好時代的來臨？！記得有人說過數位的時代是一個黑暗的時代。對於現在流行音樂界的時代是一個黑暗到徹底的時代。數位化的時代總是推著一些老東西趕緊新陳代謝掉，也推動了許多的老東西們得開始適應一個新年代；發展出一個屬於自己應該面對的新年代的記憶。如果一個這樣的年代的轉折得老是靠著販售集體舊回憶去賺錢、去抽取這樣的一種面對自己純真年代的那些無奈。

想想，或許我們真的得要面對不同年代的不同樣貌；而得好好轉型並且活下去才可以啊。

1991年，那是一個怎樣的年代啊？
除了當年記憶猶新的唱片音響大展的開展（記得沒錯的話，滾石唱片就是主打這張“原鄉”在會場），整個華語唱片整體的環境也就開始了很大的躍進。同時MV這個外來語，也出現在現在的這些活在台灣人的娛樂版圖裡面的一塊很重要的地方。尤其是在1990年代裡面，台灣電影當時幾乎在已經送入ICU（加護病房）百般聊賴的同時，MV的拍攝還有當時有線電視的四處拉CABLE；電視裡面從老三台的“TV新秀爭霸戰”所飄出來的『青蘋果樂園』慢慢轉成了『夢醒時分』、『當愛已成往事』『把悲傷留給自己』.....。至今還在電視上的新世代的五燈獎（不過才藝僅限於超級浮面的表象跟擬仿的再現形式）久久傳唱不已。

在這樣的十年朋友的歲月裡面，我們還聽到了新台灣歌的誕生跟消失；剩下的似乎只有唱片公司還緊抓著既有的歌手還有既有的唱片企劃導向的產品不放。還在不斷的期待著新的一波好時光的來臨；就像是那知道時光即將遠走，一切都會回歸平淡的市場，還在期待下一個李宗盛；下一個自號蕭邦之轉生的董事長...但是天曉得；當有人必須主要業內收入從歌唱轉為跑去拍滿城都是夾乳溝或跑去學星爺電影（只是把足球換成籃球..）實在不知道還有啥稱得上是把歌手當成正職的。

有時候，仔細想想。

或許，到了這樣一個轉折的年代；買音樂的人，還有怎樣的心情？
或許，到了這樣的一個變革的年代，做音樂的人，
到底還會抱著怎樣心態去看自己所從事的行業？
或許，到了現在這樣的年代裡面，
這一個沒有夢的年代；做音樂的人還能怎樣面對這沒有標準的市場？

或許，沒有公司的公司；才是一個必要的轉折跟接近流行音樂的另外一種方式吧？ ...繼續閱讀

目前台灣不停著去複製1990年代以來的這些黃金時代的歌曲─
除了這批媒體寵兒的音樂人的不長進；真的是不長進─曾幾何時；跑去當評審比當好好的寫歌好賺─所以大家都跑去當評審；然後越來越惡毒的批評後進的這些只會“擬仿”聲線的歌手─這些以創作人自居的人來幹嘛？來批評指教這些所謂的新人？可以拿到新的唱片合約、會有人出錢贊助演唱會；搞唱片沒啥利潤已經是一個地表上皆知的事實了，不是嗎？﹝iTunes Store-現在主力轉到電視節目下載、電影出租上頭；誰管唱片啊？﹞
那我們的電視還在努力相互模仿美國選秀節目搞出一堆人唱卡拉OK；有必要嗎？平常大家工作壓力已經很大了，還得接受這些所謂的業餘卡拉OK歌手的無聊花邊新聞─連狗仔都拍她們耶！好屌！

大家來電視上唱卡拉ok嗎？我們的電視節目啥時需要卡拉OK大賽？

星光新人王單獨出片？第一張挾著星光光環應該ok，後面第二張、第....張...勒？星光有人可以創作是沒錯，但是用誰配誰的緋聞來炒作；好了，那以後誰會記得你？誰會專心聽你的歌啊；看你跟誰交往配對的八卦都來不及了！這些人是參加星光來爽50嗎？還是來參加模仿大賽？比哪一個學得有自己味道的像？還是哪一個可以配合炒作就可以先讓他紅─然後這樣的模式以後，每一季都可以換一家出拼盤專輯的唱片公司來撈撈錢，然後又是一季！好一個跨業結盟的電視節目啊！ ...繼續閱讀

在2007年的年終，還是回到了台北國際會議中心的那個舞台；相對的也熟悉的舞台。重新體會那份對於自己年少時光的些許記憶跟印象的那份心情。當燈光熄滅的那一瞬間，看到了一個熟悉的身影在舞台銀幕的後方，一個發福上班族模樣的昇哥--讓人想到麥可道格拉斯主演的『城市英雄』那樣，看著像是公務員那樣的昇哥。獨自穿越了捷運跟我們熟悉的台北市；腋下夾著一個爛電腦公事包。就這樣穿越了所有記憶裡面的許多事發生的地點。一路走入了那個我們熟悉的場景裡面；看到一個很特別的昇哥，一個穿越了14年時光記憶的昇哥。

開場時，「關於男人」歌聲響起，就在那三百吋的後方銀幕上，投射出我們熟悉的信義區一整天的作息。日出、日落；空中飛機飛越；然後晚上，街燈亮起：閃亮的光芒。在前面一些的地方，Keyboroad、鼓手在的位置；用夾板偽裝成我們常見的一般小巷子裡的模樣。昇哥就在那舞臺的前方，就這樣的唱著自己的許多心情。原來，生命過了一個特定的時間以後才知道男人心裡面的苦跟那種無奈。而昇哥就站在那個地方，以一個人的身分；輕輕的隨著歌聲把這份身為男人才能理解的那種種的苦澀跟酸；慢慢滲透到自己那份自以為堅強的外殼下面。穿透了堅硬了些的角質以後，慢慢的擴散下去。

一直在想自己到底怎麼了？怎麼會對於自己的現在的狀態裡面聽著那一路伴著走來的聲音。
而這個聲音到現在還在唱著歌兒，還在自己的位置上努力著；
而自己到底這樣的一種生命轉折對我是好還是壞呢？

我到底可否讀得懂，生命要告訴我的事情呢？
一面聽著「20歲的眼淚」的時候，自己終於無法遏止但是卻又倔強不讓哭聲哭出來。
20歲的自己，還記得那個20歲時後的自己嗎？聽著，就這樣的再度陷入了當年那個20歲的自己。可能慢慢的知道自己不會再有那種20歲時後的熱情；甚至記憶也不復存在。但是慢慢的卻見到了以前習以為常的一些既定的生命過程正在慢慢迎面而來。慢慢的開始一種屬於前中年危機的自己存在著自己生命裡面的那種自問自答的一種心情。也開始對於自己過去多年來的堅持的一種回想跟面對打擊以後的那種自我復原的方式跟心情的歸零。

終於，今年在這場演唱會當中；盼到了那個當年很期待的畫面。才知道這樣的記憶不再只是一種期盼。而真的確實的重新的見到了黃連煜、阿VON；同台演出歡聚歌的畫面。不知道怎地，會感覺到那份熟悉再度回來的感覺。那種對於自己最原始的自己的那種回憶跟repert。記憶裡面從第樹集以後的新寶島似乎少了些熱情。少了些對於來自融合的那種歡愉跟喜悅。
今年的演唱會，
重新記憶起自己過去的生命裡面曾有過的那許多分的美好。
更多的是那對於熟悉的聲音帶來的一種生命回憶與展望吧？

昇歌到今天也唱了14年多，今年多了小護士、胖大腿還有歸隊的阿煜跟既有的阿VON。
經歷過了生命的威脅，經歷過自己的生命轉折的許多大關。今天的昇歌唱起這樣的東西；到今天應該會有更多的展望跟奇想。果然今年看到一個不同與往年飆高音比賽以外的有趣的「土產金剛」，好像昇哥經過這幾年的沈潛；隨著市場的萎縮跟社會的混亂。慢慢的找到一個回到最早的那個昇歌面該有的唱片裡面的那種對於在自己的唱片當中對於社會的發生的許多記憶裡面既有的印象跟知覺的記錄。慢慢的找到了那個屬於他既有的節奏跟想像的方式；雖然可能並不是最新的想法。但是卻是一種更簡單的方式打到聽歌的人心裡面的那份對於自己最赤裸的那種心情的印象跟記憶。昇歌的國歌帶給聽的人所有的感動跟一種印象裡面的那份承認自己在生命的轉折時，那最脆弱的一端。那不同的生命跟記憶裡面的光輝面所帶來的歡欣跟愉悅。

今年，昇哥還是唱著唱著就哭了，
今年演唱會還是唱到一兩點。今年的演唱會，
有了SM昇：有了巨大Bar仔台...
還有蕭煌奇的歌聲。

更多了對於今年生命記憶裡面，又是一個翻過了一頁的生命過程；生命都翻過了一頁。
...繼續閱讀

或許，對這歌聲有一定的熟稔才這樣拖了一年才寫出這一篇吧？跳過這些時空再度寫起對於這張專輯裡面的許多的旋律以及跟旋律無關的事情，到現在都不是很重要了吧？在記憶裡面，總是會讓人想起那段90年代經歷過冰點的記憶。深夜裡面，聽著那滄桑走音的歌謠。記憶起了那個在MV裡面，那片大草原上，黑膠唱片如同飛盤那樣，略過了夕陽的天空；少年跟少女就這樣在草原上的國小的高點，看著那樣的時光彷彿不曾消逝一般。

就好像在記憶裡面打開了一個老鐵櫃那般，記憶總是回到了那年的在高職生活，趕燒珐瑯徽章的那個年頭裡面。在深夜裡面跟幾個好朋友在新年時分，永和秀朗路空無一車的街道上，就這樣三三兩兩的做起了伏地挺身...手上總是拿著一罐罐的台啤。那年記得冰點的那份大提琴的悠揚的略過了我們那時的慘綠少年時代。許久沒有回到那個充滿年少記憶的小秀朗路，也許久未在那份心情裡面找到熟悉的角落。記得在那個教室裡面的笨蛋，拿著感光乳劑死命糊著絹布希望可以在放學前搞定的心情裡面，就這樣渡過了高二的那個冬天。那個冬天，手上拿著畫袋；背上背著最後一任的復興藍書包；走在攝氏14度深夜的秀朗路上。耳邊透過了那台老到快要發霉的卡帶聽著的歌聲背後，卻是那樣悠揚令人想起草原的提琴聲。看著漸漸從魚肚白；逐漸的泛紅的天際。

是誰唱著：「從冰點，到今天，都以過了好幾年。從今天到明天，你我都為愛自憐....」
卻聽見了那份歌聲當中的漠然....和些許的；不在乎......。

記憶裡面許多的狗臉青春的歲月就這樣，緩緩的漾開。而同時也在那個年代的心裡面刻上了一個印記。
如同冰川滑過岩石的表面上流下的冰漬那樣，留下了各種記憶的註解跟今天的既定印象。
不自覺的，一直往前走著，卻不記得要往哪裡去....。

站在北海岸的這一頭，當陽光透過了雲的細縫撒下的集束光芒；如同Spotlight那樣照射在海面波浪的那一刻起。記憶就像一條雙黃線道，上面走著一個穿著紅外套，背著畫袋；牽著自行車的少年。腦袋裡面裝滿了各種的幻想跟憧憬；在那條路上，看著各種路途的變化；也就漸漸的因為天氣熱了，把外套披在畫袋上頭，露出了白色襯衫跟灰色褲子還有白球鞋...繼續在車上踩著...。

隨著流轉，開始聽見了一種傷感，一種屬於夜裡面的傷感，在這樣的時間裡面。
開始面對著一種羈絆，羈絆著自己過去很多時候的自己，也開始慢慢的見到了過去的自己，
也知道那份知其所謂的感傷終於在自己的身上爆發；再度在重重刻劃過的心上；
硬是用這種稱為“記憶”的酸液，用力的浸蝕下去！

直到...重新感到痛楚，傷痕重新破皮、流血的時分。才看到那當年為賦新詞強說愁的自己；還在自己的骨子裡面，從腦幹沿著脊髓；一直充塞在四肢百骸的每一條神經、每一條肌肉；甚至是毛髮跟汗水裡面。至今，久久不散。


「前面騎紅色腳踏車背著畫袋的，你還好吧？」我問
少年回過頭來，頂了頂圓眼鏡；咧嘴笑了笑。點點頭，不語的繼續向前騎著。

「我可以陪著你走嗎？」我問著，同時腳下的自行車掛上了大盤；重重的踩下了踏板。
少年依然故我的踩踏著，空出一隻手；向在身後的我擺擺手示意，指指他前面的那條路，示意跟上。
那時，所知道的，那是一條回去的路，而回程的路上，其實多少有點黑暗的；在這個時間裡面。
握住牛角，跟著那少年走在深夜時分的路途上。少年跟我似乎有著默契般，
離了一段距離；他自顧的騎車，後面我也自顧的騎車。
一路上從那份記憶的時間，來到另外一個記憶的風景；就這樣，回來的路...有點漫長....。
但是我漸漸開始學會了看著前方，記憶住每次停下來的風景；留下那幾分幾秒幾格的印象。
當每回停下來休憩一會的時候；會看看經過的人；有些超前了，有些還在後面追趕。而開始感恩著自己可以休憩一下的時候。少年又跨上車開始繼續上路。而我也站起身來跨上自行車，繼續跟隨著那少年...。

偶而，少年停下車換了衣服；放下畫袋。雙腳繼續向前踩踏著。
我也休憩了一下，換上了比較寬鬆的服裝，繼續陪著少年。

少年跟我就這樣一直騎著....在路上、在海邊、在不同的地點流轉著。

不知道幾時，少年消失了。
不知何時，路上，剩下我自己。

但是我還是在騎著，自己看著那片海邊的沙丘，自己看著那爿廣大的海洋...。繞過不知道多少的錯路；又繞回自己應該回到的旅程當中。最後，我轉過了一轉角；我又看到那個穿著紅色復興外套，背著畫袋的少年的背影，指了指前面...。

我笑了，而我也知道；那少年也笑了。

這條路，其實還遠著呢....這是條回去的路....。

在自己的老MAC G4；透過了itunes就這樣的緩緩的；播出了這張專輯裡面的『聽歌的人』，聽見了自己的聲音，也聽見自己青春原來是這樣遙遠的一個境遇。自己在生命轉折的時候，感覺自己好像在生命的路上就這樣的早就遇見了未來的一批人，這些人、那些人用了自己的生命寫下了這樣的記敘，透過了時空傳遞到2007年11月14日的今天；1991年的那個風起雲湧的時候，聽到了向前走（林強1990-滾石）之後的新台語歌謠的時代；許多的充滿著生命力的聲音充滿著我們的耳朵、眼睛跟神經裡面，這樣的“藥效”直到今天仍然久久不散。

過了這些年，到今天來，慢慢的遇到現在的生命裡面的許多轉折跟挫敗，正如電影《權力風暴-Lions for Lambs》片中節尾，勞勃瑞福所飾演的大學教授對那位充滿滿腔熱血卻選擇逃避社會以及翹教授課的大學生所說過的一句話，「長大的過程裡面，你早就不自覺的做了許多的決定；現在不會再有救生員在你身邊，你必須自己想辦法面對。」

在經歷過許多的事情以後，坐在電腦前面的時候；再度去聽這張專輯，赫然就這樣發現到-對喔！我已經做了不少的決定，而自己在自己的位置上的決定；卻是從自己的選擇開始。而自己在自己的生命當中，不自覺的開始產生了立場這件事。而有了立場才有為了立場辯護的理由跟基礎的後盾。在自己這一年當中的自我，慢慢的把自己的心性放低到一個幾乎無所求的地步；卻開始慢慢的檢視自己過去以來那個執著在理想世界跟夢想當中的自己的時候，卻發現到自己原來是這樣的渺小，支持著自己的原來就是這些老朋友、親人...。就這樣的開始聽得懂這張專輯裡面的許多記憶才真正的開始被現在2007年的自己所解讀、吸收跟應用。才算是真正的開始聽得懂這些歌曲裡面蘊含的生命的密碼。 ...繼續閱讀

猷記得在左邊圖片的那位一代的社會學評論大師Jean Baudrillard（尚．布希亞）在他的著作觀點裡面；曾經就對於現代社會科技當中，我們眼睛所見到的事物以及透過媒介所見、所感受的世界，進行了一些針對性的定義；當然這是他在有生之年當中針對於今天的媒體真實以後進行的比較與批判，進行的這種人類廣泛的行為上的定義。
誠如他在自己的著作“Simulacra and Simulation”（台譯-擬仿物與擬像）裡面舉例過的-如果原版跟複製品混在一起，再也分不出來誰是真、誰是複製品的時候；誰是真是假不再重要的那一刻開始，而這些所為的文化符號不再具有他原有的意義的連結印象的時候，那麼；其中的符號所代表的意義就再也不再有意義；而僅剩下為了消費目的而存在的產品。

而在這樣的環境當中一切的符號連結都完全消失它的意義；而回歸最原始的-身體的感官所帶來的片段刺激與歡愉。然後就是不斷的透過這樣的在seduction“誘惑使用”跟concealment“瞞騙”的供應當中，重複上述的過程與意義。而在這樣的消耗過程裡面，看到了過去模式的華語唱片娛樂工業的死亡...。

如同itunes音樂商店可看到的，開始銷售沒有數位版權保護“DRM”的唱片音樂內容。
看到了90年代唱片產業企劃導向的夕陽化，但是似乎還是看得出來些許希望的方向；
但或許也是一種無意義的狗吠火車的廢語而已吧？

過去九零年代的唱片，誠如音樂543的馬爺世芳說過的那樣吧，在九零年代的台灣唱片圈當中我們看到的台灣流行音樂唱片界裡面每一張幾乎都是透過了企劃的作點開始發想，唱片內容的導向跟方向的製作。到了90年代的末期當中，許多的企劃人在自己無意間發現到了；開始往唱片行跑的時間多了、唱片的銷售量開始跟下載率呈現反比。然後發現到網路的“盜版”開始侵害到所謂的正版唱片的銷售數字（加上當年的國際唱片公司開始入侵華語市場重鎮-台灣-作為今日進入中國市場的序曲；當時一堆台灣唱片公司不斷的透過灌水的銷售數字跟假白金唱片還有白天鋪貨，晚上唱片公司買回的詭異衝銷售數字的現象...來進行這種美化帳面好賣給洋人的舉措...。）

最後就是在1996年以後的華語唱片市場，創作的質量開始產生質變；而這樣的衝擊也影響到台灣的媒體跟華人唱片音樂版圖往中國方向開始移動。但是在這塊土地上的人卻還是努力的產製出一定數量的產品來，進行市場的填補的工作。所以過去沒有被企劃導向所青睞的一些曲風開始有了些許的市場。好比1997年的陶喆趁著台灣唱片開始流行ABC（在美國誕生的華人）為主的唱片新人當中，用R&B（節奏藍調）殺出重圍。從當年在滾石時代當中替陳淑樺等一線大姊大製作起相關的唱片（如本人的文章http://blog.roodo.com/2501/archives/273327.html）的經驗，把R&B偷偷地偷渡進入了台灣的市場當中。 ...繼續閱讀