我們存在在的世界，真的沒有英雄。起碼1997年以後開始....
從過去的時代裡面找到自己的定位的原創的精神，在今天所謂的原創的定義跟定位，反而不是那樣好找到。或許我們自己在這個年代當中，不夠苦悶，不夠去面對那種創痛。但是對於理想的祈願，一種集體的社會的結構向前的能力。其實，在這個時代裡面卻是找不到的一種特別的生命力。今天姑且不論在兩岸三地的文化與社會結構的那種對於文化、社會性格的一種反抗與創痛的組合，所覆蓋過去的那份對於未來烏托邦嚮往的那分希望跟拼搏的精神。似乎在兩岸三地在今天完全都看不到了。不斷的在哪個環境當中，循環到現在的狀態裡面…在現今的社會環境目的以經濟主導的狀態下…我們變得懷舊了，我們變成過往我們自己口中的那些父執輩的或是愚蠢的師長...等等這些過往的反反動跟停滯的力量。
我們到底怎麼了？我們甚麼時候從一個極端的封閉，到全然的噴發；
乃至於必須依賴各種不同資源才能在基底上立足確定自己的定位以後，然後靠著他吃一輩子…。
今天的文化大鳴大放，Web2.0面對的是用擬訪的社會組態的模式，發展出的各種不同的餵養的服務；去逐步吞噬我們的生活跟感官的那種對於自我…對於現實的基本感受。從以往的動手做，到今天的啥都得面對成本跟現實。我們到底在這樣的10年當中轉變了怎樣的一種樣貌？或許我們都得習慣一個過往我們認為膚淺的感官社會，透過各種拼裝跟重組的七巧板所帶給我們的熟悉。在1988年以後，當社會往前衝刺的年代當中，不斷的從這一個世界裡面找到了不同時間點的注記。那種不同時間的定錨記憶點，當這樣的能量的噴發在這樣的時間裡面，我們看到了一個巨大的招牌在我們的面前；至今，影響不墜的同時，似乎也變成了一種很巨大的圖騰等著後面的人去超越、進步。
今年的金曲獎，看到滾石的段老爹，上台領取了這樣的獎。我們看到了一個世代的過去。
但是卻看不到未來。
或許我們看到廣仲的確很驚艷。但是我們在這一塊的時間裡面…我們似乎又掉入了一個胡同當中。那個胡同就是，我們不斷的去尋找一個新的神主牌。一個延續過往骨子裡的那種集體記憶印象的相互疊合。（這部份我自己必須承認，我有這樣的毛病）但是感受起來，我們還是必須回歸到最基本的問題，這分能量可以之撐多久？或許應該去思考一下，直線狀態的思考到底可以找到怎樣的一種環境的變革？當今天我們的文化產品已經到近似只有懷舊並無創新的狀態底下，當我們文化產品放在全球文化的狀態底下，去跟所有全球的文化工業一較長短的同時。到底我們可以怎樣佔領有一分一絲一毫的小小的優勢？還是依照自由市場理論…
向著弱勢市場傾銷....。
我們向著對岸這個沒有經歷過民歌時代的社會，
把我們的文化整個像是倒垃圾那樣；不分好壞的去傾倒、去強迫中獎似的。
讓對岸很快速的在流行文化這個方向上，透過台灣、香港在90年代的媒體操作的經驗，去舖天蓋地讓對岸的文化毫無招架之力的，將既有屬於中國這塊土地上的搖滾、抗議以及各種草根的聲音統統淹沒成為-
台灣所生產出來的文化產品的iCon...。
醒醒吧，我們的唱片企劃人；或許我們在這樣的年代裡面，是不是可以去思考，
慣常於大部隊作戰10多年的大家。在這個年代裡，是否單兵、小集團化的操作會是一個比較簡單，
比較清楚的操作模式呢？
很期待不要再出現另外一個時代的高牆；因為那實在對未來背負那個icon的人兒....傷害很大。
