記憶在心裡面的就是那當時的滾石唱片包辦了很多的國片，好比說當年的年輕歲月記錄的一些八零年代的電影片，到九零年代前期的滾石都還有很多的電影配樂在台灣的電影裡面。
這張不過就是過去的回憶點之一罷了。這篇文章，其實有點對於自己的相當的歲月，到了今天為止，我不斷的記憶到的這樣的一種台灣被積壓已久的生命的某種爆發的反叛；那年代有點像是美國在1960年代的嬉皮、反戰的過程，到今天為止，這些在這張專輯裡面的許多的人，有些人淡出了這個圈子，但是仍然繼續創作著；也聽到當時這些人對於80年代的那種逐漸開始產生動盪甚至不安的一種思考的反撲。當自己在周李二人台北場；聽見這張專輯內，最主要的主角，彈唱出這首將近20年左右的-我有話要說-的時後，不禁會讓人想起，這張專輯問世的時間，正好世矇懂無知的自己的時間，也開始了自己對於身處安逸環境中的反省。
當年的青澀的唱腔，在這張專輯當中；可以聽見不少音樂與編曲的嘗試。
甚至是確定了某些歌手未來的走向與曲風的方向-例如在專輯明顯可以看到的就是周華健的基本曲風，已隱然在這張專輯當中，看得見基本未來的編曲的走向；而這樣的一種嘗試，已經不是進入九零年代甚至是今天的任何唱片公司可以透過這樣的合輯方式去進行試驗的方式。去探測市場與找尋市場立足點的一張今天看來就是所謂的概念專輯。
聽到當年，我有話要說，那段模擬校園廣播：讓我想到當年的司迪麥廣告當中的許多回憶，除了那是一種共同回憶以外，也讓人想起最近當紅的歌手，在他的產品當中，有部份也引用了這樣的做法處理去處理他的產品；盡管他並不承認這是學習，而歌手的Fan也一面倒的覺得並非抄襲，但是有多少人可以透過資料的搜尋進而去認知真正的原創呢？還是被窄化只聽見了單一的聲音呢？
很多年前，還記得袁永興跟陳姍妮在台北的誠品敦南店發表了十大爛歌，也在台北News98的節目當中，請到黃國倫來評比台灣的流行音樂當中，有多少類似的抄襲音樂，而爆發了某些有心人士甚至發動了歌迷群包圍敦南成品的事件吧？
實際上到了今天，假設對於電影音樂有些許收藏與鑽研的人大多都可以想起大約1997年時某位現在已經久未發片的R&B天王當年的某一首曲子的間奏跟內容幾乎近似當年的怪醫杜立德的原聲帶中的某些曲子、間奏跟前奏跡近全部類似...
不過這篇日誌並不想捲入是否抄襲的問題...但是擁有Linkpark的那首Believe me以後，真的覺得張宏量所說得還真的有點道理，也佩服當年袁永興跟陳珊妮的勇氣！
可能當年玩這些東西的人不如進入21世紀的人多，但是如果仔細傾聽：會得到更多。雖然當年這些年輕人，早已不再年輕，但是卻發現到裡面的原創、音場的設定跟對於音樂的付出的認真。實在對於當年這張專輯裡面所貢獻的生命力，已經不是現在這些小朋友可以比擬的。
對於今天的唱片業界所需要的那種對於生命的演化。總覺得這數年來，看到的台灣流行音樂，除了周杰倫‧還是周杰倫。但是那份對於初見面的驚喜已經不再，可能因為發現到不再進步的一個年輕音樂人對於自己音樂生命的磨耗已經開始燃燼！也可以看到一個理想做為唱片的年代已經開始遠離。現在的專輯當中，已經不見到那份對於生命力的悸動，而是不斷的重複自己成功模式的一種拷貝。而對於音樂的嘗試與多樣性，早已不若這張20餘年前的唱片，僅存的只有那份對於憑依自己年輕所留下來的狂妄跟某些模式的複製而已。
