昨1102晚上托福,有幸看了這部電影,說實在,劇情有點像是八零年代的日本樂團電影,又不像是岩井俊二導演的那部燕尾蝶那樣的深刻,但是劇情味道十足,張力也還算不賴。算是整個媒體擴張計畫裡面吸引票房的最大的主角。但是主體應該還是看過NANA這部漫畫的讀者們。不過有點可惜的是,台灣這邊似乎沒有辦法很確實的把電影跟唱片以外的產品帶到台灣來,否則依照昨天晚上幾乎坐滿的狀態下,應該會賣的不差。不過先不提這些;我們來看看周邊到底可以帶來多少可能的收益?!
這部電影,除了目前出到13本的單行本以外還加上了原畫冊,手機圖案,拍成電影。還有任何動漫畫電子化的必經之路--遊戲。還有一堆諸如電話卡、鑰匙圈、貼紙、卡片....。一些常見的周邊產品以外,現在還多了啥?現在細數一下還有啥勒?
電影、音樂使用授權、主題咖啡店,劇中主角們服飾生產跟服飾廠商的簽約;還有可怕的唱片音樂概念的生產跟演員使用劇中人物出道的周邊跨界生產的收益。或許未來可能還有NANA娃娃之類跟NANA的電影動畫...等等的產品出現。
其實日本並不是第一次這樣搞了,當年我還小時候,1988年前後:有一部動畫--Patlabor機動警察,也曾經這樣紅了大約十年左右吧?從當年一個集體創作的動畫、漫畫集團開始,那時候的出產的商品,除了各種類的機器人模型、配音員專輯、音樂專輯、插畫集、現在13週年的紀念板還出了可口可樂瓶蓋,紀念DVD跟歷年來出的三集的電影版本。媒體的擴張計畫,算算,在日本已經有很長的一段時間了,好比上面的兩個例子;這幾年台灣的媒體人好像才發現到這也是個可以行得通的路。
不過一段時間以後,好像大家都習慣停留在代言這一項目裡面去。
覺得台灣一直以來都沒辦法離開某些市場裡的習慣,可能算是整體媒體娛樂產業的問題吧?
很多事情都是必須看市場而生產,並無法往下一個長久的境界去踏下一步。這陣子看到的不少台產劇集好像有點回到三廳電影的時代,某些公式很難打破了!開始覺得有時候,主政者;還停在窠臼裡面,不敢踏出去,然後成天在公司的樓梯間裡面不斷的罵市場,罵政府、罵法令...。就是不罵自己...。然後繼續抽煙。
如果有一家媒體只要做出十集的劇集強化內容以外,並且把成本從四十集左右的能力全部投入10集之中,我相信絕對市場會有反應的!也可以間接的延長藝人的壽命,順便因為所有資源集中,出來的產品會更好,反而會有更多的工作者因為這樣而成長的快些。演員也會因為這樣的集中工作,集中磨練;過ㄧ段時間很快會更有長進,而劇作家也因為這樣得十集內必須交代清楚所有的劇情,因而會有更緊湊的劇本出來.....。
或許商業電視台應該想想,為何老是娛樂台的東西沒辦法賺到銀子?
或許某些商業電視台應該想想,為何我只能作新聞評論節目,而戲劇類 根本賠大錢!
四十集或許是台灣的商業連續劇的一種該死的收視習慣,但如果沒有人嘗試引進當年的日劇,或許今天我們不會有那些所謂的偶像劇的誕生,但是今天為止,我們看到的是,除了不是把日本漫畫移植進以後拍成電視版本以外,我們還看到了本土劇作家還處在一個相對性質的消耗上,現在的感覺真的有點覺得不太好,因為現在打開電視不是流氓就是劇本寫的很糟糕的『偶像劇』但是這些幕後的人真的有用心去看日劇嗎?日劇除了偶像以外,還多些啥呢?
日本的救命病棟23時--一連演出了三部,每一部都短短的。
但是探討的主題會讓人覺得汗顏台灣到底要到幾時才會有這樣的一種社會反省的戲劇?
日本的連續劇劇,真的只有偶像嗎?
如果不能切合時事,只輪於偶像、耍帥!
我想久了,應該也是淘汰掉的份吧?


