麥金塔裡的幽魂--Ghost in the MAC

在2007年的年終，還是回到了台北國際會議中心的那個舞台；相對的也熟悉的舞台。重新體會那份對於自己年少時光的些許記憶跟印象的那份心情。當燈光熄滅的那一瞬間，看到了一個熟悉的身影在舞台銀幕的後方，一個發福上班族模樣的昇哥--讓人想到麥可道格拉斯主演的『城市英雄』那樣，看著像是公務員那樣的昇哥。獨自穿越了捷運跟我們熟悉的台北市；腋下夾著一個爛電腦公事包。就這樣穿越了所有記憶裡面的許多事發生的地點。一路走入了那個我們熟悉的場景裡面；看到一個很特別的昇哥，一個穿越了14年時光記憶的昇哥。

開場時，「關於男人」歌聲響起，就在那三百吋的後方銀幕上，投射出我們熟悉的信義區一整天的作息。日出、日落；空中飛機飛越；然後晚上，街燈亮起：閃亮的光芒。在前面一些的地方，Keyboroad、鼓手在的位置；用夾板偽裝成我們常見的一般小巷子裡的模樣。昇哥就在那舞臺的前方，就這樣的唱著自己的許多心情。原來，生命過了一個特定的時間以後才知道男人心裡面的苦跟那種無奈。而昇哥就站在那個地方，以一個人的身分；輕輕的隨著歌聲把這份身為男人才能理解的那種種的苦澀跟酸；慢慢滲透到自己那份自以為堅強的外殼下面。穿透了堅硬了些的角質以後，慢慢的擴散下去。

一直在想自己到底怎麼了？怎麼會對於自己的現在的狀態裡面聽著那一路伴著走來的聲音。
而這個聲音到現在還在唱著歌兒，還在自己的位置上努力著；
而自己到底這樣的一種生命轉折對我是好還是壞呢？

我到底可否讀得懂，生命要告訴我的事情呢？
一面聽著「20歲的眼淚」的時候，自己終於無法遏止但是卻又倔強不讓哭聲哭出來。
20歲的自己，還記得那個20歲時後的自己嗎？聽著，就這樣的再度陷入了當年那個20歲的自己。可能慢慢的知道自己不會再有那種20歲時後的熱情；甚至記憶也不復存在。但是慢慢的卻見到了以前習以為常的一些既定的生命過程正在慢慢迎面而來。慢慢的開始一種屬於前中年危機的自己存在著自己生命裡面的那種自問自答的一種心情。也開始對於自己過去多年來的堅持的一種回想跟面對打擊以後的那種自我復原的方式跟心情的歸零。

終於，今年在這場演唱會當中；盼到了那個當年很期待的畫面。才知道這樣的記憶不再只是一種期盼。而真的確實的重新的見到了黃連煜、阿VON；同台演出歡聚歌的畫面。不知道怎地，會感覺到那份熟悉再度回來的感覺。那種對於自己最原始的自己的那種回憶跟repert。記憶裡面從第樹集以後的新寶島似乎少了些熱情。少了些對於來自融合的那種歡愉跟喜悅。
今年的演唱會，
重新記憶起自己過去的生命裡面曾有過的那許多分的美好。
更多的是那對於熟悉的聲音帶來的一種生命回憶與展望吧？

昇歌到今天也唱了14年多，今年多了小護士、胖大腿還有歸隊的阿煜跟既有的阿VON。
經歷過了生命的威脅，經歷過自己的生命轉折的許多大關。今天的昇歌唱起這樣的東西；到今天應該會有更多的展望跟奇想。果然今年看到一個不同與往年飆高音比賽以外的有趣的「土產金剛」，好像昇哥經過這幾年的沈潛；隨著市場的萎縮跟社會的混亂。慢慢的找到一個回到最早的那個昇歌面該有的唱片裡面的那種對於在自己的唱片當中對於社會的發生的許多記憶裡面既有的印象跟知覺的記錄。慢慢的找到了那個屬於他既有的節奏跟想像的方式；雖然可能並不是最新的想法。但是卻是一種更簡單的方式打到聽歌的人心裡面的那份對於自己最赤裸的那種心情的印象跟記憶。昇歌的國歌帶給聽的人所有的感動跟一種印象裡面的那份承認自己在生命的轉折時，那最脆弱的一端。那不同的生命跟記憶裡面的光輝面所帶來的歡欣跟愉悅。

今年，昇哥還是唱著唱著就哭了，
今年演唱會還是唱到一兩點。今年的演唱會，
有了SM昇：有了巨大Bar仔台...
還有蕭煌奇的歌聲。

更多了對於今年生命記憶裡面，又是一個翻過了一頁的生命過程；生命都翻過了一頁。

這幾年，可能因為受限於台灣的唱片市場的量縮跟競爭大；許多的老唱片人離開了這塊土地。前往另外一個華語唱片市場的處女地發展。而台灣的唱片圈於是乎只好跟韓國與日本看齊，不斷的推出一群又一群的年青少年少女的組合以及所謂的R&B系列的天王天后。（這裡面也有徹底抄襲濱崎步化妝以及宇多田光MV點子的女歌手）徹底的把這樣的市場養分，做一個最大限度的榨取。到了今天，正好不多不少，從1997年到今年剛好第十年（有人會指證11年啦！不過那個基本上不重要）這十年來的台灣唱片圈，從前期的準備對抗數位重製的技術掌握開發下手（某個唱片公司拼了老命花了大錢，最後還是掛），到卯起來拼經紀約；希望可以從代理歌手的演唱跟經紀人的角度去掌握市場的發展以及公司的基本利基。然後最近開始成立下面的子公司；進行音樂製作，然後發行跟網路itunes、KK BOX....發行就交給母公司〔母公司則把發行又賣給跨國公司，自己去吃華語音樂手機圖鈴下載的市場〕，而母公司終於在最近這幾年發現到所謂的內容版權的重要了，又開始回頭找這些行內的老屁股；重新開始把船航向那公司原有的既定的領域--開發新人--

這十年當中，不斷的因為市場模式的改變、生活樣態的改變....一堆改變。最後造成整個台灣在亞洲文化商品運作的過程裡面開始跟這個世界的腳步脫節甚至無法去主導所謂華語流行文化潮流的一個結果。是否在那個令我們激越的17年的美好歲月裡面已經種下種子？這點我們不得而知。但是在這樣的市場還沒有觸底的狀態裡面，每年還是可以聽到昇歌；其實那還是一件非常美好的事情。

讓人想到日本的中生代歌手裡，桑田佳佑、槙原敬之以及小田和正

這幾個老傢伙的確跟昇王爺很相似的兩個傢伙；
日本市場這幾年也是跟台灣一樣，

大家都在哎嘆這幾年市場爛到爆啦...
生活過不好啦...
做偶像快要餓死啦，一堆人都打掛啦...。

大家有沒有注意到，這些還在自己位置上面拼命做音樂的老傢伙--
有固定的歌迷群眾，有固定的收聽基礎；有自己的特色跟想法...
卻在自己的天地裡優游自在著！

在今天偶像當道，在今天大家都喜歡跑去虛華的看噴煙火、看偶像穿短裙在台上賣弄著自己青春年華的時候；誰會想到「明天年華老去的悲傷，這些人今天就給你傳便便....」不斷的歌頌著拍電影的小天王的榮光的時候，有誰還會記得小天王這張專輯裡面有啥麼東西？牛仔？還是愛上名模的華語媒體形塑的宅男？
有人可以花兩億弄出一個到今天還在賺錢的小天王，連自己家裡祖宗八代都可以抓出來做唱片的主題。但是就是有人可以很細心的找到了一些人，做出令人感動的樂聲；寫出在這個時代裡面除了小天王以及小天后以外，屬於這個年代的聲音呢？

影視工業，的確可以讓人一夕致富；但是也有人細水長流。
在這個亂七八糟的時代，的確；還是重新看到了、聽到了那份屬於對自己音樂的堅持的那個熟悉的身影。那個激越的歌聲、還有一片對於自己認為對的事情的堅持跟認真。當今天的唱片、演唱會都在唱卡拉OK跟賣弄舞群風騷；還要不斷的放送如糖精般沒營養的消費意念。還有做音樂可以把吉他旋律用Copy、Past....還可在自己替的唱片裡面大量的引用《怪醫杜立德》、《梅爾吉布遜之英雄本色》、《Craig David的Fillmein》、《鄧麗君的我只在乎你》......。拜託，可以請這些偉大的偶像“實力”歌手們可以想想，如果沒把握，可以不要出片被抓包嗎？看看昇哥，再看看自己....。你們可以連續唱14年的演唱會跟現場嗎？可以嗎？