麥金塔裡的幽魂--Ghost in the MAC

猷記得在左邊圖片的那位一代的社會學評論大師Jean Baudrillard（尚．布希亞）在他的著作觀點裡面；曾經就對於現代社會科技當中，我們眼睛所見到的事物以及透過媒介所見、所感受的世界，進行了一些針對性的定義；當然這是他在有生之年當中針對於今天的媒體真實以後進行的比較與批判，進行的這種人類廣泛的行為上的定義。
誠如他在自己的著作“Simulacra and Simulation”（台譯-擬仿物與擬像）裡面舉例過的-如果原版跟複製品混在一起，再也分不出來誰是真、誰是複製品的時候；誰是真是假不再重要的那一刻開始，而這些所為的文化符號不再具有他原有的意義的連結印象的時候，那麼；其中的符號所代表的意義就再也不再有意義；而僅剩下為了消費目的而存在的產品。

而在這樣的環境當中一切的符號連結都完全消失它的意義；而回歸最原始的-身體的感官所帶來的片段刺激與歡愉。然後就是不斷的透過這樣的在seduction“誘惑使用”跟concealment“瞞騙”的供應當中，重複上述的過程與意義。而在這樣的消耗過程裡面，看到了過去模式的華語唱片娛樂工業的死亡...。

如同itunes音樂商店可看到的，開始銷售沒有數位版權保護“DRM”的唱片音樂內容。
看到了90年代唱片產業企劃導向的夕陽化，但是似乎還是看得出來些許希望的方向；
但或許也是一種無意義的狗吠火車的廢語而已吧？

過去九零年代的唱片，誠如音樂543的馬爺世芳說過的那樣吧，在九零年代的台灣唱片圈當中我們看到的台灣流行音樂唱片界裡面每一張幾乎都是透過了企劃的作點開始發想，唱片內容的導向跟方向的製作。到了90年代的末期當中，許多的企劃人在自己無意間發現到了；開始往唱片行跑的時間多了、唱片的銷售量開始跟下載率呈現反比。然後發現到網路的“盜版”開始侵害到所謂的正版唱片的銷售數字（加上當年的國際唱片公司開始入侵華語市場重鎮-台灣-作為今日進入中國市場的序曲；當時一堆台灣唱片公司不斷的透過灌水的銷售數字跟假白金唱片還有白天鋪貨，晚上唱片公司買回的詭異衝銷售數字的現象...來進行這種美化帳面好賣給洋人的舉措...。）

最後就是在1996年以後的華語唱片市場，創作的質量開始產生質變；而這樣的衝擊也影響到台灣的媒體跟華人唱片音樂版圖往中國方向開始移動。但是在這塊土地上的人卻還是努力的產製出一定數量的產品來，進行市場的填補的工作。所以過去沒有被企劃導向所青睞的一些曲風開始有了些許的市場。好比1997年的陶喆趁著台灣唱片開始流行ABC（在美國誕生的華人）為主的唱片新人當中，用R&B（節奏藍調）殺出重圍。從當年在滾石時代當中替陳淑樺等一線大姊大製作起相關的唱片（如本人的文章http://blog.roodo.com/2501/archives/273327.html）的經驗，把R&B偷偷地偷渡進入了台灣的市場當中。

但是市場當中僅僅靠這一批專門玩R&B的ABC；但是卻沒有如同往日重新造就1990年代以後的唱片的榮景；反而市場漸漸開始萎縮進而變成市場僅僅剩下-仿造90年代的歌曲（其中也包含不斷的重新翻唱大哥的名曲-從“17歲女生的溫柔”到“問”...）以及不斷的重新翻製出幾乎雷同的曲調以及樣板化的叛逆跟假設性的愛情（如同前面第一段所說得，不斷的希望透過這種供應跟誘惑，希望可以多在現在的小朋友的口袋裡面撈一點錢來...）但是往往卻是讓網路下載的數位化MP3科技越來越盛行；原因卻是回歸到原始的本能的需求-爽完了-刪除即可-沒必要去買CD唱片在家裡面佔位置....。

而這一批的ABC的能力卻沒有辦法在這樣的市場環境當中真的找到延續自己音樂製作生命的養分；反而開始在唱片當中不斷的偷偷運用了一些外國產品的取樣在自己的唱片內容當中；想想得還是會讓人想到當年有ABC歌迷歌迷疑似被發動去包圍的事件去敦化南路誠品，包圍當年主持“銀色Spotlight”的袁永興跟陳珊妮的事件；而事件的導因-在節目當中-選出了年度十大爛唱片（名單裡面有現役的仿濱崎步小天后...還有一些當年的ABC跟詭異的藝人團體...）
進入2000年以後，數位的P2P時代進入了另外一個紀元；因為數位電腦的下載技術正式的躍上舞台。
而華語市場到今天還是依賴著銷售數字跟唱片的作點來進行獲利的模式...
以及從制度上對於歌手的上億圓的簽約金額的制度跟唱片公司製作、行銷一體的制度...。
也漸漸的開始受到了檢討跟反思....。

只是，這樣省思的速度是不是慢了點呢？

單曲的銷售以及專輯的製作發行，開始成為台灣華語流行唱片必須走的路；如同走在前面的日本唱片圈一樣，勢必開始走向另外一種更為廣泛以及分類廣闊的模式進行操作。網路時代的來臨正好就是這一批流行音樂製作者的機會點跟主要曝光的媒體。但從內容的製作上，電腦器材的成本的降低還有人力資源不再僅限制於專業的樂手跟配器的工作大量的被電腦取樣取代；加上網路頻寬的加大（因為網路泡沫化時間當中所鋪設的一堆基礎建設現在開始見到成效）所以影音的串流跟音樂的大量下載，讓網路成為真實生活當中資訊主要來源的可能性成真。反而加速了所謂的唱片專輯的消失....。

而實體的唱片的存在與否，正版與數位重製差在哪？
因為，正不正版也不在是那麼重要的吧？
而歌手終於可以不用在這樣的care網路下載
是否會影響到正版唱片的銷售量了吧...
因為，正版的唱片CD消失的時代終究已經正式揭開序幕...。

因為，終將在這個Content掛帥的時代當中，Content的創作跟著作權力的保有，便就是這個數位時代當中最大的勝出者之一；
不論你愛與不愛，唱片的銷售終將是歷史的塵埃...。
千萬別在午夜問路，去觸動了那個帶著榮光卻又那樣傷心的10年...。