在iTunes音樂商店裡面找到的這個連結，想想算來該是有點時間了吧，應該就是在去年的蕐健演唱會的那時間裡面；隨便打了wakin放上去搜尋；就找到了這個音樂商店。看到這個音樂商店起來，其實有點心酸酸的；一個時代過去了；就如同一個timing的icon消失那樣；只是這片所謂的華人音樂的樂土，這幾年來居然成了包袱。
很多時候可以看出整體的華語流行音樂走向正在往一個自我毀滅的道路去走，許多的市場導向到後來成為對於華語流行音樂多樣化的一種戕害。我們在嘗著甜美的情歌果實當中，同時副作用正在我們看不到的地方逐漸蔓延開來。對於現在聽回去的這批已經有穩定經濟基礎可以購買現在唱片市場當中的人來說，有許多人聽這些老東西其實是被迫的！
沒錯，很多人是被迫聽老歌的！
因為對現有的產品失望；過去的老聲音都沒出聲─好吧，就只好回到那個時光...
但是老東西就是好的嗎？恐怕也不盡然...。
這幾年來，用嘟嘟囊囊的唸歌；並且套用些許的嘻哈+R&B然後加上跑去拍電影就是一個很好賣的產品；有趣的是；這所謂的唱片新貴─現在怎都全都陸啦？﹝不是全多露─而是全部跑去大陸─﹞當年有人自豪的說，某些歌曲的時代已經消失了；現在是某董的年代─聽了頗為刺耳，不過說真的；從1998年開始唱─R&B─的ABC開始在台灣橫行以後；這個年代的就已經開始推動時間的轉輪了─
並不是某董事長的獨眼龍老闆說得那樣。
過去台灣的夯的唱片，裡面哪一個沒有以前票房的保證？
哪一個沒有王牌製作人某某某甚至大哥的掛保證？
唱片的所謂的基本盤一但開出來，某某人的東西就是市場賣得出去；
所以因為賣得好的就是找他寫東西就對了！然後呢？
一個消費完了，開始消費另外一個寫手；寫手製作人寫了以後還繼續唱下去！
隨著時代演進，把寫手加上包裝以後；就成了寫手偶像...。
有人用Garageband隨便搞搞就出來了，照樣Mix進專輯裡面；大賺錢！
甚至更省工，把自己的老東西拿出來；換個詞；就照樣丟出來當電影的主題曲。
還不務正業的去當了導演；剪接出來；連個基本的古典剪接邏輯都沒有；然後在攝影機前面，裝酷；然後告訴大家，「我就是我，你怎樣...好瞎喔...好瞎，不夠屌的不是我朋友。」
好啊，看看寫手偶像的朋友出唱片的結果呢？
一個不怎樣的鋼聯堂、
另一個天天在娛樂新聞節目耍笨的團體...。
唱的東西都是寫手偶像一個模子刻出來的東西；那直接聽Einem、Linkin Park這些東西會不會更好一點？裡面的東西多點誠意？起碼人家連Fuck、婊子...通通敢罵出來...。但是這邊有些人只會一直說要找他的屌屌...連三洨都只敢放在最後面那一句...甚至在大陸演唱會上這首歌拿掉...有氣魄點啊！要罵直接罵出來不是？學學成龍大哥！OK？不然會被人家看成沒有華語樂壇扛壩子的氣魄--挺期待在台上罵出髒話，公安武警上去摀住樂壇扛壩子的嘴或是拿著他遺失已久的屌...那一幕。或許獨眼龍老闆可以安排一下！
常常在想，是不是寫手都得面對到「江郎才盡」這四個字？
寫手製作人跟寫手偶像都得面對不是嗎？
從百萬製作人到現在不敢出唱片，不敢把跟朋友一起開演唱會的DVD拿出來發的寫手前輩；作風竟然如同今日的。那位把自己的歌換詞，重唱。然後為了迎合在中國中產階級當中的老派人物唱一堆看似小調的R&B的寫手偶像一個樣嗎？為了什麼硬撐？為了地位？為了功名？簡單，人在江湖身不由己....。
華語流行樂藍海在哪邊？
這些華語唱片人自己對自己的SWOT研究還有人在玩嗎？
現在的台灣市場怎樣看都是12-18歲小朋友的市場，出來的不是偶像就是還是偶像─
唱歌也是R&B+RAP﹝因為好好賣啊，MV沒錢跑去拍利達亞太的外觀也可以當mv背景內容..或是用貝斯柄鏟鏟土...也可以搞出一張名為“曹阿瞞”的專輯給對岸同胞市場專用的歌曲─﹞現場一開口唱...終於知道Pro Tools好用在哪邊...又或是Logic pro+Pro Tools的產製結果...然後聽電視台的準live時候，以為聽到剛田武在唱歌...。﹞
問題來了，我們老人家都沒力氣出新的東西嗎？
突然感覺到有點諷刺，老人家都沒膽子出；說好聽點是愛惜自己的羽毛─說難聽一點，不敢接受市場挑戰，只好柿子挑軟的吃；吃大陸那個停留在傳播學教科書所謂的「火星人進攻記」傳播效果極大化的市場裡面，繼續鑿冰取暖...結果勒？越取越暖？越來離市場越遠...。
下場就是結果就是，唱片被逼著是出了，也沒啥利潤基礎可以收到大筆的版稅跟大筆的名氣─
﹝現在單賣唱片會餓死啦；不如多撈一點現場演唱或跟廠商打秋風弄代言比較好賺！ ﹞
電腦網際網路的出現以及資源的普及早就把寫手製作跟寫手偶像世代間切了很大的一刀！
怪怪，老人都躲起來了是吧─那五六年級屬於NT-y世代的的人都真的還在傳播效果無用論的年代嗎？！你們現在不敢面對的這批人才是真正有經濟能力的一個世代啊！別老是想要怎樣拐騙兒童市場的錢好嗎？當年你們拐的這世代早就已經經濟規模成熟而這個世代卻缺乏了新的養分跟那種時代的聲音與記憶。
看看Eric Clapton、ELTON JOHN、Santana、Paul McCartney.....哪個不是六十好幾？
當年的滾石幫-大哥、華健、趙傳等人現在才邁入五十世代...卻已經老態龍鍾，不成人形。是怎樣？滾石已經生了苔嗎？還是不敢踏出去那塊招牌久了，石頭卡在河床上...早已經淤積成灘了呢？就跟另外一個老東家那樣...一凝固就是15年...從布丁變成凍豆腐......？！
老人們，可以出手寫點新的東西了吧？
別老讓我們去憑弔你們的青春時光；而少了你們現在的新消息─
因為我們也是得走過你們那一段路的；只是比較晚個...20年吧...。
循著網路發展速度；其實斷代的成長會很快追上你們的！如果我們人類沒遇上人類社會的「摩爾定律」那我們還是會很快的追上你們現在的那個時空，但是我們卻在也聽不到現在你們對於你們自己的生命所刻劃下的許多點點滴滴。
別再逼著我們買復刻版、中價版.....真的，出新歌吧...
出單曲也是個好方法、網路下載也是個好辦法...實體唱片幾乎已經完蛋的時候，老人們，學學日本的老人們吧！單曲單曲的去嘗試；不用怕失敗，因為你們已經太成功了！
馬爺走了，或許應該讓這些老滾石世代的想想；除了馬爺走了大家一起唱那年我們十九歲..
現在還能做些什麼？馬爺生前的還想出來試水溫...華健也慢慢走出另外一條音樂路...。
大哥，換你出手了吧....。
★★後記★★
對於現在開始培養所謂的文化創意產業的從業人員的timing其實已經有點晚了；中國那邊學習台灣的唱片宣傳企劃手法的速度要比台灣這邊的官員腦袋快上許多，或許這也是當年1990年所有外資唱片公司紛紛搶進台灣唱片市場時候已經規劃好的藍圖。重要的是，這個產業的結構怎一點都沒有改變啊？走的方向是日本+香港+韓國=台灣。這是哪們子邏輯思考方式？還是又多一個產官學相互勾結的新口號呢？
