聽到這些歌曲，慢慢的知道怎樣叫做音樂的多樣性，到今天為止，我慢慢的了解到對於整體流行性音樂的某些誠懇的部份在裡面，而並非利用抄襲以及對應於市場量身定做歌曲而原創者在一些演繹上的困難。這張專輯，其實，算是李宗盛在當年暫別樂壇演唱會時候的現場錄音，重新經過數位化之後，上市販售的現場不插電演唱會的專輯。所以仔細戴著耳機聽的話，還是有點現場人員的初期DAT收音時候可以聽到的細微的鼓棒掉在器材上的細小雜音。
但是，現在聽起來這張專輯，可以說走在某些現在台灣華語唱片的前端了，也就是滾石唱片當年的一些在華語流行樂壇以來的走的一些創新的路線上，確立了台灣在華語市場裡面的一塊天地。也把一些創作人與商業流行間的代言做完整的結合。也就是異業結盟的宣傳活動結合。當年逐漸把唱片公司切割分為兩大塊的開始，也是在這一年，滾石唱片，正式把下面的資源大整合成為兩大塊—
滾石唱片本體與魔岩唱片兩個比較大的區塊，其中還有一堆小區塊；好比整合前還有一些是所謂的巨石音樂跟音樂田（萬芳跟陳傑洲都是這一大塊的主力歌手）還有有容製作公司（當年這塊的歌手，比較有名的就是SOS、曹蘭...）慢慢的，突然變成大集團戰鬥的滾石，好像忘記真正必須在寒冬來臨前開始儲備糧食。這樣說，也並不是說滾石沒有養人的後繼，只是看到當年滾石唱片，僅僅仰賴大哥一人獨撐大局，或者還有些是伍佰、陳昇這些比較非主流的主流在支撐著滾石的招牌。而卻沒有注意到必須開拓其他種類音樂可能性的開發與創新。
加上，某些對於歌手的福利制度的應用，沒有與時俱進的面對自己的合約與演唱人間的關係，所以當然打不過吸納了滾石經驗的國外唱片公司。仔細去看看，哪些唱片公司沒有吸納滾石班底？現在的華納音樂...包氏兄弟，李思菘兄弟...大部分都是滾石出產的藝人啊；這兩組兄弟檔，當年分別在滾石製作部門當中，跟過華健與大哥等人合作過。哪些沒有跟滾石多少有點關係？好像...沒有。
當大家很高興的看著Jay的很多產品出現在市面上的同時，不禁讓我想到，那份對於創作與音樂的成長上，到今天為止，我們到底看到了哪些真誠的部份？音樂可以不用進步了，因為我夠紅了。或許夠狂傲，但是仔細的想到那對於整體上，我們可能看不見那份JAy在台下練習的些許苦功，但是身為一個消費者，或許，我們還是要仰賴那份對於音樂創作的誠意吧？
會把標題定位在“再來一個，李宗盛”其實也沒有別的特別的看法，
只是有點想知道，台灣幾時候才會再度出現另外一個令某一個世代的人共同印象的記憶？
對於這樣令人眼花撩亂的社會情節下，我們有沒有可能；再次找到對於創意當中的那份誠懇的創意呢？好像越來越難了。而對於整體那份華語流行音樂的品質也越來越糟了，當然有些人會認為越來越好，而且會把定位放在藝人的表現上；這一點，我完全贊同，但是相較之下，對於音樂品質上的掌握，實在不敢恭維...。
※預告：準備談1991年-羅大佑-原鄉
