1995年的都會逗點，記憶一張時代的唱片記憶-Love Sandy
記憶中，生活總是在這樣的經歷過來的日子裡面，這張專輯已經是11年前的台北都會的歌聲，而且記憶沒錯的話，這張專輯應該也是剛剛離開飛碟唱片加盟滾石以後的第二張華語唱片。也記得應該是那年冬末春初的記憶。或許當年的記憶算是相當的清晰。在春節期間的各大包場的MV節目當中，應該都可以看到這張專輯當中的主打歌的MV。
或許可以在裡面看到都市共有的記憶以及某些時代的共同回憶當中的某些角度去理解的話，或許整個都會的樣貌推展到了現在的時間，我們卻只聽到年輕的聲音以及為賦新詞，強說愁的年紀的共同印象；只不過那時候的都會當中強說愁的方向，卻是都市的影子與如魅影般在都市當中遊逸著的各種女子的幽影。
那是個稍微團結的年代，也就是說，這樣的年代曾經出現在生活當中，而且我們以為它不會過去，正如那樣的時光當中我們以為的青春那樣。在這張唱片當中，聽到的是都會女子系列的新的演進版本，聽到了都會的演繹又變形了另外一種方向。或許這是這樣的時代當中的變化，但是卻看到了華語樂壇當時全盛時代的變遷。也見到了對於那樣的年代當中集團記憶的一部份。
今年2006的大哥演唱會當中，聽到了久違的這首--為你我受冷風吹--只是，在台上的是梁靜茹，而歌聲當中少了些許對於時間歷練的滄桑。或許在人生經歷過某些時間以後，真正面對到人生不同階段的生命時候，才會有所對於歌詞當中的感動，在我們這樣的一個30世代的年齡當中，我們面對的這樣的一種商業糖衣當中的對於都會、對城市變遷的轉動。其實並不是那樣的敏感，反而更是一種對於生命的反餽機轉後，面對現在所處的環境的種種無奈的心境的轉變吧？其實都市一直在變，而生命不斷的變動到了現在，總是得定住，而生命總是會有辦法籌載著不同的生命力而在各個角落生存著。
記得剛剛離開不久的大學，有個老師稱為流老師現成的替學生上課，剛好那時間當中，因為插班進入大學以後，必須抵免學分，所以必須上它的課。而有一堂就說到了對於台灣的華語唱片；還記得他用公共電視紀錄片-跳舞時代-去做教材...然後提到對於華語唱片的未來...。
當時小天王剛在大陸開唱。拿把大劍在舞台上揮舞，意氣風發好不威風。
台上的老師不斷的把周小天王放在非常高的高度，並且鼓勵台下的孩子們不斷的去組裝音樂，然後揮軍進入大陸。然後不斷的這樣訴說台灣的華語唱片對於中國大陸的影響的劇烈程度，以及對於未來應該要效法小天王直接進入大陸市場當中。
講台下面，其實對於我自己來講，其實毋寧是一種諷刺；不斷的把台灣這邊尚未成熟的唱片人推向大陸的結果就是台灣這邊的人才到頭來，江郎才盡；醜態百出。這樣的鼓吹，對於台灣以創作人自豪的方向來說，其實是一種很嚴重的打擊。後繼無人時，才是危機的開始。起碼我個人自己是這樣去看這現在的台灣唱片市場的。前陣子，知道小天王的數字奇慘，其實自己也不是那樣的意外；而這屆的金曲獎，不意外的冷，冷到必須靠著噴奶秀跟ABC音樂人得獎來證明自己獎項的存在得時後，好像開始證明了我自己之前所抱持的觀點....。
95年的這張專輯，現在聽起來，還是那樣的雋永。因為現在再也沒有人寫得出對於都會女子面對愛情、面對生命，面對自己的真實面的那樣的一個唱片製作人，當然也沒有可以詮釋生命的歌手。或許有，但是現在的都會女子到底在哪裡呢？而這樣的一個都會裡面，還有誰可以接觸到生命最底層的那份對於心聲的啟動跟發響呢？
小天王，忙著拍片；忙著搞MP3，忙著戀愛...
可以寫得出來嗎？期待中.....。
在失眠的夜晚中，提到這張唱片；其實算是一個回程時間當中，聽到107.7裡面小蟲老師所主持的私人派對節目裡播放了濃妝搖滾這首歌。突然有種想要拿來看看不同時間，不同類型的唱片當中女性的角色到了現在到底有怎樣的變化；剛好小蟲老師又在節目當中鼓吹著要把作品集拿出來；剛好自己就把這張片子拿出來放到電腦裡面，透過了itunes放出來，在失眠的夜晚當中，讓Jenny Chin跟Mac Chew的編曲在空中流泄。
到今天為止，聽完這張片；我還是覺得走入了某個時空當中、某個歲月裡；身在都會當中女子的心境裡面，而且如同電影那樣，迅速而清晰的建立了某些對於生命與對於感情間的那份架構。如同電影一般，而歌曲的分配上也相當的清楚的把層次拉出來。而某些編曲也進行了前後的呼應。（為你我受冷風吹V.S影子情人）兩端的心情完全不同，而漸漸的看到了那份對於心情的轉換。看到這張專輯，有點像是看到之前常提到的那部...最想念的季節....那樣，當感情看到了盡頭時后，放開到最後，彷彿看到都會女子的生命又再度迎向陽光。
專輯的結構完整，完整到如同一部電影，而不是破碎的馬賽客，更不是恐怖的古典音樂的組裝拼貼。而是那樣的透過了林憶蓮的音聲的婉轉、個性與生命歷練之後傳唱出的那份對於量身定做音樂的表現的極致。而都會女子的心聲就在這時候，從陳淑樺，轉移到了林憶蓮的身上....。爾後不論是後繼的劉若英、莫文蔚；更或者是梁靜茹，卻再也唱不出那份對於生命的味道。
或許現在的創作人除了喜歡看Mtv台以外，更應該多看看老電影吧？
試著把一件事情用一張唱片說完，會比較感動人，更會懂得令人感動的意義存在。
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老禽歌
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林憶蓮之後就沒人繼承．．．會嗎？
李宗盛和莫文蔚合作的＂陰天＂不就是道盡了都會寂寞女子的心聲嗎？
也是李宗盛創作力再現
之後合作的＂１２樓的莫文蔚＂雖然整個唱片市場開始因電腦網路而急速萎縮
但這張可是評價超高的 還讓李宗盛拿下金曲獎最佳製作人 若只是以銷售不如之前就做此結論 是很不理性的
莫文蔚之後的＂愛＂再創事業高峰 也拿下當年金曲獎最佳詞和曲以及最佳女歌手 幾乎可說當年最大贏家
或許她歌聲不向林憶蓮屬於美聲派
但一點都不損她歌聲傳達出的情感
某些世代的繼承的角色來説，的確到了所謂的都會女性的角色的極限。
其實講到金曲獎，問題跟定位都很多問題。連大哥自己都有感而發。
聲線如同美聲派與否並不是很重要，而是在於都會女子這個角色，
到了1999年以後是否還有可以延伸下去的可能？
其實說到銷售量跟內容，其實到了2001年以後，
每一張唱片的銷售總是有著不同的結果，
但面對到所謂的市場萎縮卻是不爭的事實。
在都會女子的每一個世代的詮釋中，個人覺得這張已經算是頂峰極線，
也是大哥對於都會女子這樣的題材爐火純青的作品；而從陳淑樺到林憶蓮，
其中的交接這份對於不同世代的都會女子風情，其實相較於您所說
從林憶蓮到莫文蔚，其中的轉折並沒有那樣的突兀。
而對於唱片的企劃方向來說，
這張1995年的專輯內容，較為完整而沒有太多的實驗性格在其中。
95年當中展現了相當的對於設定都會女子的“故事性格”，
另外，大約在1998年以後，台灣的唱片市場掀起所謂的大堆頭製作人
通通來堆砌一張所謂的大堆頭製作的唱片，希望可以拉抬低迷的買氣，
反而到後來整張專輯破碎不堪的問題；
這一點個人想可以獨立出一篇幅來談談這個時間歷程...。
另外，電腦網路的MP3問題是否真的是壓垮華語唱片的最後一根稻草？
我想，有一天會有完整的篇幅可以說這個問題...。
感謝您來到我的部落格。
站在消費者的角度去說得話，我覺得，莫文蔚的可塑的部份還很多，不過匆匆過去。
會發現到，到現在的市場當中，還沒有人可以把莫文蔚成功轉型，找出她這樣的一個女子屬於現在這個年齡當中的那份優雅、平靜與轉折的那個部份。而讓莫文蔚停留在那個身材噴火、作風豪放的莫文蔚；其實是很可惜的部份。其實，這幾年看到她在媒體上的表現，除了在應對上收放自如以外，還多了很多對於她現在這個年紀、現在這樣的地位的那種想要突破與另外尋求表現的渴望。
另外，Sandy跟淑樺都稱得上從某種角度轉型成功的藝人，
從早期的那種偶像形態的塑造，到中期轉變成都會形式的優雅；後緩緩的回歸生活面，這是一種優雅的都會女性的生活方式，也符合許多消費者在她們的印象當中，隨著歌聲長大的記憶。
有點可惜，莫文蔚還沒有找到可以發掘出她她現在年齡與心境的
那個重要的轉折的部份的人，這點個人認為可惜的地方。
其實，林憶蓮的這張Love,Sandy
是我認為林憶蓮失去神采的開始
在這之前的華納時代，那種有形有款、氣味鮮明的都會形象
到了滾石時代開始褪色，到了這一張更完全消失
取而代之的是李宗盛最惡的煽情媚俗和大男人主義視角
若要說李宗盛打造的都會單身女子路線
不論是之前張艾嘉的"忙與盲、"陳淑樺的"女人心"或是之後莫文蔚的"12樓"
那種詩意而充滿生活寫實觸感的風格
都遠超過"Love,Sandy"
就算也走中產煽情路線的"愛的代價"
也比"Love,Sandy"到位得多
說到"Love,Sandy"我就很痛心
我可惜林憶蓮
說出來你可能會很訝異，但是這張專輯我以前有喔~
雖說年代久遠已經不知去向....不，應該還在家裡某處，只是要有耐心翻找！
不過想當年，在還沒對台灣音樂失望時，我可也買過這些專輯的，只是後來發現自己的胃口比較與國外音樂對味兒，並不是說外國月亮比較圓什麼的，也不是說我英文法文XX文有多強，而是我所喜歡的音樂，旋律曲風就是能引起我的共鳴，相對之下現在台灣的音樂有如兒童節目配樂，真的感受差很多，曾經聽過台灣音樂落後外國50年，或許是誇大了，但是真的會有不如人家的感受，而且有愈來愈慘的趨勢.........
尤其是近幾年拼命推出空有長相沒實力的明星歌手，老實說，除了搖搖頭還能說啥呢？畢竟人家還是很紅啊....可能我也老了吧.....
(我是愛聽搖滾樂、英式搖滾、電子舞曲、另類音樂的怪老頭)
