麥金塔裡的幽魂--Ghost in the MAC

這幾天，又說了點有的沒的，這一點在這邊，我其實對於台灣的流行音樂唱片界，還是有點希望的，不過不小心說對了些許的事情，感覺上有點說中了某些事情般的有點好玩。也有點覺得這片土地上面有點錯亂的事情又添一宗。在今天的時代裡面，好像有點面對到怎樣的世界就是怎樣的變化的感覺，尤其自己這幾整理一下，這幾年的唱片圈子，歌手流動的狀態，其實蠻恐怖的。
（左邊的圖，請從某某組織，連到某的國際，就可以在瀏覽器中欣賞這張大頭照）


一個歌手可以轉賣經過三四手，除了表示這個歌手其實有商業價值以外，也證明了對於這個歌手，每次賣掉價格就會高一點點？還是低一點點？我想這其中的奧義只有交易的雙方才談得攏。但是這樣也無意間暴露了對於唱片工業裡面對於開發新人的基本希望與要求越來越低。對於商業產品的定位也越來越不若從前的清晰與明顯。一張片子賣的好，就不斷的複製這樣的產品直到天荒地老，然後如同菜市場上面被搾乾的甘蔗渣一樣被捨棄。不過還好，甘蔗渣還可以回收作成甘蔗板材但是歌手可以回收再利用嗎？好像可以，只要賣一個好價錢，然後用大筆大筆的銀子給它炒翻天，就可以搞她媽幾年的大陸演唱會。狠狠撈一筆！



然後繼續的把歌手當成交易工具，賣完這家換另外一家。
接著又把歌手換到另外一家公司去，賣賣賣.....。
這家把歌手吃乾抹淨以後，再換另外一家；其實想想，台灣的唱片圈，會搞成現在這個德行，不是沒有道理的。一張唱片所要花的金錢成本，不是我們想像的，從錄音，到成品，然後變成我們放在小貨店的賣架上面的產品。這其中的那些成本在大量競爭下，從各種樂手到專業的技術人員...。都得收上一大筆銀兩。然後這些成本就不斷的轉嫁到消費者的頭上。消費者收到的產品，除了一兩首可以聽以外，其他的都不太可以聽。接著，又因為出現更棒的音樂壓縮技術出來。大家通通都不去買正版的所謂的這些辛苦的產品，大家通通都愛買盜版。這是一個惡性競爭的時代，不過正如同大前研一說得，這也是一個破壞性思惟的時代。
說得好，其實，也真的是這樣的時代。

看看日本的歌手，好像很少轉賣的噎！
看看韓國的歌手，也好少轉賣來轉賣去。
台灣這邊可進步了不是？？？

這幾年以來，台灣的唱片工業文化已經跳躍到一個被架空甚至自我掏空的狀態，大家為了省錢，大多跑到大陸、大馬、甚至其他國家去錄音。然後大家都用那邊的樂手，唱片人也越來越不用大腦的寫出一堆，不太可思議的歌詞，然後呢？MV的導演每次都說有新意，結果拿出來的都是拍藍幕。然後學著日本的MV（宇多田光跟濱崎步為被抄襲大宗）然後說著這些東西其實都是我們自己想出來的。心裡面有點覺得想要為這些產業裡面的人說點什麼；連辯解的機會都沒有！真的，連自己的定位跟方向都抓不出來的狀態，怎會有人會想要買你的唱片呢？加上，未來有沒有人賣唱片這個產品，我想都不太一定，那哪裡有人會買你的產品呢？

回歸到基準點吧！
我想，每個念過行銷學的4P都知道吧？

不斷的把問題籠統化，押寶化，然後不斷的用大陸的賺錢養台灣市場，其實有點可悲不是？
現在有多少唱片得靠著中國的市場養活？想想，其實這也不是錯誤，但是只要考量到台灣唱片人的未來就不是件好事情了。台灣現在的這些唱片相關的行當的成本已經非常高昂了，等到中國那邊的市場一但養肥了，狀況只有比台灣糟糕；沒有比台灣好到哪邊去。成本說不定因為市場吃得差不多，成本反而比台灣還高...。只有現場Live的利潤可以賺取以外，其他的成本照樣飆高；沒忘記吧，北京中央電視台的內部人事系統跟台灣這邊的東森電視系統差不了多少；也就表示我們的這邊的媒體通路的惡習也會帶到那邊去；簡單的說，這邊有的問題，過幾年，那邊也會有，只是規模會更大！簍子也會捅得更恐怖點。

這陣子聽到一堆恐怖的偶像強暴眼球跟耳朵，快受不了了...。
很怕有天開始用老禽歌單元罵偶像的老唱片，然後被一堆鄉民攻陷...。
君不見袁永興+陳珊妮事件.....唉～
下回想說fans的文化....。