前些日子，逛了重慶南路的二手唱片行，看到許多難得找得到的一些絕版唱片，好比前幾篇裡面寫到的“新樂園”黑膠唱片版、也看到了許久找不到的「無言的山丘」電影原聲帶配樂專輯。這些過去十年來的好唱片，現在的二手價格，大概都有到上千圓之譜，有的還上兩千元以上..。而放在店前面一大簍子，放著的產品，不用多說，就是現在這個世代裡面的唱片，各種小天王，小天后的通通都在那邊，價位從大多從200起跳到150元都有。突然省思到一個問題，到底我們的流行音樂到了這個年代，這個市場狀態裡面；是怎樣的定位呢？
前幾天跟現在工作地方的上司在半夜裡面聊天，聊到最近那個工夫電影的主題曲人，對，就是那個自己準備當導演還跨界當MP3設計師的那位小天王；上司其實對於唱片界的發行管道其實還算熟悉，告訴在場的聊天的我們這些小朋友恐怖的數字，電影主題曲在台灣根本沒破它所號稱的數字...。在大陸的販售成績也不是很好...實際的數字，其實不用多說；但是聽了以後真的對於台灣現在這樣的唱片市場的消費群眾與產製人員的方向，讓人不禁懷疑這是個怎樣的年代？是中國復古台灣？還是台灣急速消失的音樂製作的氛圍？往中國去的單單只有市場還是另外我們一直在過去十年當中忘卻的那份對於音樂認真製作的感動？
在那天晚上，抓帶的時間裡面，聊到台灣的唱片的生態，越來越不好，從大賣場的出現、網路下載通路的出現、還有對於數位版權不夠尊重，以及對於電視媒體通路急速的沒落的狀況。更重要的在於現在的唱片業界對於市場這塊大餅過分樂觀的以中國大陸的大批青少年市場為主要導向的思惟，讓原本有機會可以走出分眾的唱片市場開始變成一面倒的做偶像、搞明星化；雖然很像是台灣之前的小虎隊時代，但是又因為中國那塊市場實在太大，在中國培養的唱片比較具有實力的歌手還沒有起來經歷過比較相對紮實的社會民歌運動的過程，反而直接跳到了偶像的時代，至於真正比較有實力的歌手大部分就直接往幕後發展，因為幕前根本幾乎沒有機會。這到底對於華語唱片是喜？是憂？
現在還沒個準兒...，但是現在看到的就是越來越窄化的唱片聽眾、越來越無力的30世代....。
這個世代除了悶以外，連唱屬於自己年齡的歌都得跟5年級的哥哥、姊姊們借用。至於7/8年級，它們的世代就是這樣的世代；說簡單的一點，這十年以來，不論媒體、教育已經到了非線性時代的無厘頭的片段型式的跳躍思考，才會有著現在我們看到的這樣的局面。有人稱它為迷思，有人又稱為教育（媒體識讀教育？）上的不連續的時代....。
前陣子在聽大哥的演唱會得時候，突然想到多年前，已經到天國去笑傲江湖的霑叔（黃霑）好像有給人專訪過，說到現在的華語唱片的問題之類；在文章當中，他提到了一個問題-青黃不接-的狀況，已經存在好久好久了。寫情歌的人不少，但是大哥之後呢？也說到小天王現象，霑叔也說到這個頂多只有5年的壽命期之類...（看好久了...霑叔或是有看過這篇文的人，有錯別罵我）算算時間，霑叔好像沒看錯，但是唯一弄錯的只有生命的無常吧？其他的好像他沒說中的還沒幾項勒...。
突然想到，國際化這三個字...。
怎會想到國際化勒？一直以來，國際化以後，台灣的華語流行音樂會不會只剩下兩個五兩個六的台客偶像、小天王念歌、複製日本偶像的偶像（團體也算喔）...？其實突然想到這一點，有點害怕。台灣真的會走到跟我們的代工市場一個末路嗎？照這個趨勢看來，好像是真的..。MSN上面有幾個朋友不斷的問著台灣唱片到底放上iTunes裡面去向全世界發行的時候，會有的狀況時候。突然想到；我們有足夠的產品庫存嗎？我們真的有足以支撐整個華語流行趨勢的音樂產品嗎？放在國際上會不會被譏笑呢？開始懷疑台灣除了1975-1999這段時間的唱片產品以外，還有真的可以放在國際的產品線嗎....？想想，有點恐怖。真的，挺恐怖的...。
