麥金塔裡的幽魂--Ghost in the MAC

這幾天，在自己已經失業四個月，經濟非常拮据的狀態下；還是在家附近的誠品書店買了這張 DVD，記錄著一個音樂人怎樣把音樂給集體創作出來。看到這樣的唱片創作過程，不斷的這樣去看DVD的記錄裡面去看到幾件事情，希望可以丟出來讓看到這篇文章的朋友一同來思考些許。是否在唱片工業已經被某些很有趣的事情給攻佔以後，想想這些跟著我們一起的老歌、老朋友會有怎樣發展的可能。

記得好幾年前，周華健在一起吃苦的幸福這張專輯裡面使用了這樣的方式處理音樂，透過這樣的儉約的設定自己錄音的環境與方式，去尋找出不同於錄音室的那樣的素材與現場的空間的設定。這樣突然也這樣的發現到省下了不少錄音室的成本，但是多出不少原屬於唱片錄音以外的樂趣與設計。台灣的唱片工業走到這樣的地步，不知道應該算是幸福還是痛苦？
其實台灣這幾年的唱片業的大量萎縮，加上偉大的救世主-Jay先生-推出舊作品改板就可以撈錢（這方面真的仔細去聽貨源假就知道了）真的相當程度的證明了，之前救世主自己口中所說得-----我現在的音樂，不需要進步了！-----這樣的音樂市場品質，說老實話，真的算是有點哭笑不得的感覺；自己耳朵算是有點麻木了，這幾年買唱片的時間與品質都算是有點越來越低落的狀態下，幾乎這幾年，買的還是老唱片。



看了這張紀錄片，算是有點跟2003年這張一起吃苦的幸福算是有點相互呼應的對比的設計，但是相當於一起吃苦的幸福，更多了些屬於歌手的更多私密部份的解說與剪輯在空間與時間上的相互對比的現實。也看到了商業機制下不那樣商業的可能。（2003年的商業唱片環境，算是比較好一點點的-起碼，我看到的唱片公司願意提出的唱片提案，裡面比較有實力的歌手是比較多的部份。）
當台灣的唱片工業不太願意出錢去讓老聲音不斷的出片，而不斷的炒作短線，讓很多的偉大的偶像歌星不斷的出線、奇怪的偶像團體就這樣不斷的蓬勃發展，仔細想想，我們的台灣唱片流行音樂的導向是不是都以中國大陸為主要市場啦？過好些年了吧？
大家全部搬到大陸去住了，表示台灣的唱片環境不好，更糟糕的是台灣的唱片圈把小朋友當成禁臠（或者說，15-19歲的這年齡層父母的口袋為禁巒...），有些朋友把這一波比擬成那偉大的小虎隊時代-大約1988年的那段日子-不過這段日子在台灣沒有多久就消失了，不過想想，要養活中國大陸那麼多省的小虎隊時代，我們的偶像應該給生產個七八百組才對！
加上中國本地的網路歌手--一大堆，這樣看起來好像很蓬勃...。

其實慢慢的出現了可能的家用唱片工業的產生...中國唱片產業的蓬勃到一個詭異的程度，讓我開始匪夷所思，這樣的東西台灣怎沒有小朋友做啊？台灣的這批朋友都忘記了拉拔小朋友啊？還是怎樣？大家都只會喜愛偶像嗎？還是忘記了自己有原創性這樣的東西呢？

台灣的唱片工業，也逐漸的被ABC攻佔後；開始看到偉大的錄音室內不斷的透過這樣的音樂到後來，逐漸只能聽到因為音樂取樣太簡單，所以大家都用-拷貝、貼上-的基本模式去編曲，去把自己的唱片旋律不斷的貼出來，翻製做出來的一種產品。（不用講，有人透過了Apple的Garageband貼出來的唱片產品搞出來的東西，被抓包了還...）
貼的，處理過，然後Mix出來...然後配唱，搞定.....
這是怎樣的暴利啊？
多好，或或或......或或或........或或或或，或或或，或或或或，或或或，或或或或，或或或，或或或或，或或或，或或或或，或或或，或或或或，或或或，或或或或，或或或，或或或或，或或或..（我在用貼的噎...）

如果在一個比較原點的狀態去處理自己的音樂，把產品當成ㄧ次次的與音樂拍檔的重回到原點的那一刻。或許真正可以激發出更多、更簡單的原創；而元素將不會單純的只有使用電腦中的簡單的產品。電腦只是簡單的最後整合的工作，把音樂回歸到一個熱誠的原點，把自己當成簡單的練團、從練團裡面暫時的把時間與空間壓力放掉，透過這樣的過程裡面找到最單純的音樂成品得時厚。從過程裡面的釋放最單純與唱片音樂的誠意，可夜深人靜時候的耳機裡面聽到那份對於音樂誠意的鼓動，開始有點感慨....數位時代到底帶來的東西是好，還是壞？在2005年底看這張記錄DVD，不見得喜歡綺貞的聲線，但是對於成品總是那樣的有著個人的風格與味道；光是誠意就很夠了！對於現在的唱片產品認知，在想，要是可以有更多的人要是真的把唱片當成一回事情，而不是把它當成Kuro或是KK盒子之類的產品丟在那邊就可以任意抓取的唱片產品。而那偉大的小天王，真的把自己音樂當成一個比較不那樣廉價的東西去專心的產製的話，對於唱片的內涵就可以找到另外一片穩定的天空吧？

別老是仰賴別人家填詞，自己填後也別只會硬湊字數..
說不定，會有另外一種想法、另外一種仔細的觀點吧？
開始有點懷疑，某人真的有練過團嗎？

最近喜歡聽我愛台妹...