2009年07月3日
再見,烏托邦--記憶一個時代,也記住了『越偉大的作品,常常在悲苦的時代誕生....』
我們存在在的世界,真的沒有英雄。起碼1997年以後開始....
從過去的時代裡面找到自己的定位的原創的精神,在今天所謂的原創的定義跟定位,反而不是那樣好找到。或許我們自己在這個年代當中,不夠苦悶,不夠去面對那種創痛。但是對於理想的祈願,一種集體的社會的結構向前的能力。其實,在這個時代裡面卻是找不到的一種特別的生命力。今天姑且不論在兩岸三地的文化與社會結構的那種對於文化、社會性格的一種反抗與創痛的組合,所覆蓋過去的那份對於未來烏托邦嚮往的那分希望跟拼搏的精神。似乎在兩岸三地在今天完全都看不到了。不斷的在哪個環境當中,循環到現在的狀態裡面…在現今的社會環境目的以經濟主導的狀態下…我們變得懷舊了,我們變成過往我們自己口中的那些父執輩的或是愚蠢的師長...等等這些過往的反反動跟停滯的力量。
我們到底怎麼了?我們甚麼時候從一個極端的封閉,到全然的噴發;
乃至於必須依賴各種不同資源才能在基底上立足確定自己的定位以後,然後靠著他吃一輩子…。
今天的文化大鳴大放,Web2.0面對的是用擬訪的社會組態的模式,發展出的各種不同的餵養的服務;去逐步吞噬我們的生活跟感官的那種對於自我…對於現實的基本感受。從以往的動手做,到今天的啥都得面對成本跟現實。我們到底在這樣的10年當中轉變了怎樣的一種樣貌?或許我們都得習慣一個過往我們認為膚淺的感官社會,透過各種拼裝跟重組的七巧板所帶給我們的熟悉。在1988年以後,當社會往前衝刺的年代當中,不斷的從這一個世界裡面找到了不同時間點的注記。那種不同時間的定錨記憶點,當這樣的能量的噴發在這樣的時間裡面,我們看到了一個巨大的招牌在我們的面前;至今,影響不墜的同時,似乎也變成了一種很巨大的圖騰等著後面的人去超越、進步。
今年的金曲獎,看到滾石的段老爹,上台領取了這樣的獎。我們看到了一個世代的過去。
但是卻看不到未來。
或許我們看到廣仲的確很驚艷。但是我們在這一塊的時間裡面…我們似乎又掉入了一個胡同當中。那個胡同就是,我們不斷的去尋找一個新的神主牌。一個延續過往骨子裡的那種集體記憶印象的相互疊合。(這部份我自己必須承認,我有這樣的毛病)但是感受起來,我們還是必須回歸到最基本的問題,這分能量可以之撐多久?或許應該去思考一下,直線狀態的思考到底可以找到怎樣的一種環境的變革?當今天我們的文化產品已經到近似只有懷舊並無創新的狀態底下,當我們文化產品放在全球文化的狀態底下,去跟所有全球的文化工業一較長短的同時。到底我們可以怎樣佔領有一分一絲一毫的小小的優勢?還是依照自由市場理論…
向著弱勢市場傾銷....。
我們向著對岸這個沒有經歷過民歌時代的社會,
把我們的文化整個像是倒垃圾那樣;不分好壞的去傾倒、去強迫中獎似的。
讓對岸很快速的在流行文化這個方向上,透過台灣、香港在90年代的媒體操作的經驗,去舖天蓋地讓對岸的文化毫無招架之力的,將既有屬於中國這塊土地上的搖滾、抗議以及各種草根的聲音統統淹沒成為-
台灣所生產出來的文化產品的iCon...。
醒醒吧,我們的唱片企劃人;或許我們在這樣的年代裡面,是不是可以去思考,
慣常於大部隊作戰10多年的大家。在這個年代裡,是否單兵、小集團化的操作會是一個比較簡單,
比較清楚的操作模式呢?
很期待不要再出現另外一個時代的高牆;因為那實在對未來背負那個icon的人兒....傷害很大。
從過去的時代裡面找到自己的定位的原創的精神,在今天所謂的原創的定義跟定位,反而不是那樣好找到。或許我們自己在這個年代當中,不夠苦悶,不夠去面對那種創痛。但是對於理想的祈願,一種集體的社會的結構向前的能力。其實,在這個時代裡面卻是找不到的一種特別的生命力。今天姑且不論在兩岸三地的文化與社會結構的那種對於文化、社會性格的一種反抗與創痛的組合,所覆蓋過去的那份對於未來烏托邦嚮往的那分希望跟拼搏的精神。似乎在兩岸三地在今天完全都看不到了。不斷的在哪個環境當中,循環到現在的狀態裡面…在現今的社會環境目的以經濟主導的狀態下…我們變得懷舊了,我們變成過往我們自己口中的那些父執輩的或是愚蠢的師長...等等這些過往的反反動跟停滯的力量。
我們到底怎麼了?我們甚麼時候從一個極端的封閉,到全然的噴發;
乃至於必須依賴各種不同資源才能在基底上立足確定自己的定位以後,然後靠著他吃一輩子…。
今天的文化大鳴大放,Web2.0面對的是用擬訪的社會組態的模式,發展出的各種不同的餵養的服務;去逐步吞噬我們的生活跟感官的那種對於自我…對於現實的基本感受。從以往的動手做,到今天的啥都得面對成本跟現實。我們到底在這樣的10年當中轉變了怎樣的一種樣貌?或許我們都得習慣一個過往我們認為膚淺的感官社會,透過各種拼裝跟重組的七巧板所帶給我們的熟悉。在1988年以後,當社會往前衝刺的年代當中,不斷的從這一個世界裡面找到了不同時間點的注記。那種不同時間的定錨記憶點,當這樣的能量的噴發在這樣的時間裡面,我們看到了一個巨大的招牌在我們的面前;至今,影響不墜的同時,似乎也變成了一種很巨大的圖騰等著後面的人去超越、進步。
今年的金曲獎,看到滾石的段老爹,上台領取了這樣的獎。我們看到了一個世代的過去。
但是卻看不到未來。
或許我們看到廣仲的確很驚艷。但是我們在這一塊的時間裡面…我們似乎又掉入了一個胡同當中。那個胡同就是,我們不斷的去尋找一個新的神主牌。一個延續過往骨子裡的那種集體記憶印象的相互疊合。(這部份我自己必須承認,我有這樣的毛病)但是感受起來,我們還是必須回歸到最基本的問題,這分能量可以之撐多久?或許應該去思考一下,直線狀態的思考到底可以找到怎樣的一種環境的變革?當今天我們的文化產品已經到近似只有懷舊並無創新的狀態底下,當我們文化產品放在全球文化的狀態底下,去跟所有全球的文化工業一較長短的同時。到底我們可以怎樣佔領有一分一絲一毫的小小的優勢?還是依照自由市場理論…
向著弱勢市場傾銷....。
我們向著對岸這個沒有經歷過民歌時代的社會,
把我們的文化整個像是倒垃圾那樣;不分好壞的去傾倒、去強迫中獎似的。
讓對岸很快速的在流行文化這個方向上,透過台灣、香港在90年代的媒體操作的經驗,去舖天蓋地讓對岸的文化毫無招架之力的,將既有屬於中國這塊土地上的搖滾、抗議以及各種草根的聲音統統淹沒成為-
台灣所生產出來的文化產品的iCon...。
醒醒吧,我們的唱片企劃人;或許我們在這樣的年代裡面,是不是可以去思考,
慣常於大部隊作戰10多年的大家。在這個年代裡,是否單兵、小集團化的操作會是一個比較簡單,
比較清楚的操作模式呢?
很期待不要再出現另外一個時代的高牆;因為那實在對未來背負那個icon的人兒....傷害很大。
2009年06月29日
寫在金曲獎20年榜單揭曉以後...
今年的金曲獎,坐在觀眾位置上的我,其實有開心也有一個很大的疑慮的。
坐在台上,看到廣仲領取了兩項大獎,其實看到了一個新民謠年代的反思跟所謂的『唱自己的歌,走自己的路。』的態度的一種肯定跟反思,個人感覺到比較大的反應的就是,台上一堆金星娛樂事業體系下的星光大道出身的歌手當中,廣仲還是一貫的羞赧甚至稍微的有點猥瑣。但是,卻看到一個人的影子,不過那個人現在頭髮有點少,留了點鬍子-結婚兩次;離婚兩次,有三個孩子。正在跟其他的三個哥們在內地舉行巡演。對,是大哥,一個很早期大哥的身影在台上。
看到廣仲得獎,毋寧是替廣仲感到幸運跟快樂的,尤其是這次在三個星光企劃導向,有明顯分眾跟廣仲自己本身的目標消費者很大部份重疊,並且擁有完善媒體資源運作,不論在的媒體寵兒。另外一個跟廣仲在音樂性格上有很大雷同點的Joanna。可以在這樣的環境裡面勝出,或許就是另外一次民歌時代的來臨吧?
(㊣感覺出片似乎是要成為市場歌手的必要條件...但是,做得快不快樂那就是另外一回事,銷量並非不來,別讓某些媒體老屁股做的蠢事,變成自己對自己的包袱...)這次金曲獎其實已經開始向過去幾年的唱片霸主小天王做一個時代的分野的感覺。仔細看看這次的榜單,最佳男歌手、最佳MV、最佳年度歌曲。似乎就是對現在的小天王現在發展的處境做了一個最好的說明。看看銷售量,或許小天王應該深思,怎樣做自己喜歡的音樂,或是乾脆轉行做演員,去拍攝一些自己喜歡的影片去找內地市場做發展來得重要許多。
這次的演出的內容大抵上跟19屆差不了太多,
一樣有紀曉君跟昊恩,
一樣的有最佳新人的演唱。
一樣有吵死人不償命的外國偶像團隊在現場唱
≦首里、首里、首里、首里、首里、≧
今年還少了城市琴人!梗也越來越像...幾年前的節目梗不斷的回來用。不過大抵上對於金曲獎這次的頒獎跟內容其實是有相當的讚許的。把後面的主題layout可以做得這麼具有傳達的意義,真的也不容易就是。但是在這次金曲獎裡面…的確讓人去反省一個這樣的問題...
『本質』
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坐在台上,看到廣仲領取了兩項大獎,其實看到了一個新民謠年代的反思跟所謂的『唱自己的歌,走自己的路。』的態度的一種肯定跟反思,個人感覺到比較大的反應的就是,台上一堆金星娛樂事業體系下的星光大道出身的歌手當中,廣仲還是一貫的羞赧甚至稍微的有點猥瑣。但是,卻看到一個人的影子,不過那個人現在頭髮有點少,留了點鬍子-結婚兩次;離婚兩次,有三個孩子。正在跟其他的三個哥們在內地舉行巡演。對,是大哥,一個很早期大哥的身影在台上。
看到廣仲得獎,毋寧是替廣仲感到幸運跟快樂的,尤其是這次在三個星光企劃導向,有明顯分眾跟廣仲自己本身的目標消費者很大部份重疊,並且擁有完善媒體資源運作,不論在的媒體寵兒。另外一個跟廣仲在音樂性格上有很大雷同點的Joanna。可以在這樣的環境裡面勝出,或許就是另外一次民歌時代的來臨吧?
(㊣感覺出片似乎是要成為市場歌手的必要條件...但是,做得快不快樂那就是另外一回事,銷量並非不來,別讓某些媒體老屁股做的蠢事,變成自己對自己的包袱...)這次金曲獎其實已經開始向過去幾年的唱片霸主小天王做一個時代的分野的感覺。仔細看看這次的榜單,最佳男歌手、最佳MV、最佳年度歌曲。似乎就是對現在的小天王現在發展的處境做了一個最好的說明。看看銷售量,或許小天王應該深思,怎樣做自己喜歡的音樂,或是乾脆轉行做演員,去拍攝一些自己喜歡的影片去找內地市場做發展來得重要許多。
這次的演出的內容大抵上跟19屆差不了太多,
一樣有紀曉君跟昊恩,
一樣的有最佳新人的演唱。
一樣有吵死人不償命的外國偶像團隊在現場唱
≦首里、首里、首里、首里、首里、≧
今年還少了城市琴人!梗也越來越像...幾年前的節目梗不斷的回來用。不過大抵上對於金曲獎這次的頒獎跟內容其實是有相當的讚許的。把後面的主題layout可以做得這麼具有傳達的意義,真的也不容易就是。但是在這次金曲獎裡面…的確讓人去反省一個這樣的問題...
『本質』
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2009年03月10日
縱貫線-20090307-這夜誰能安睡?
<在網路上找到這個影片,雖然很明顯就是從中控台Cue出的畫面…不過在那開場的記憶裡面,在這兒在第三排的位置上;突然看見了來自於記憶中的開場,四個人各自從自己的所在的世界裡面走出,在台北的信義區大街上快步的走入會場。突然會有時空錯位的感覺。一如以往,台北的景色以及街道的景象,都在這個短片當中,逐步逐步的發覺到自己所在的這個都市,雖然我們不是那麼滿意的存在。但是卻同樣孕育著不同年代,不同時空的許多的記憶與轉換。在自己所呼吸的這個天空與這個空氣裡面。我們都在這個時間點當中尋找著跟自己接近的個體與客體。一如這場演唱會一樣,我們是這樣的希望可以找到一片小小的天空可以聽到現在的自己跟現在的心聲的觸動。
當火車汽笛聲響起的那時候,我們也就這樣隨著軌道從2009年的現在,開始回到過去我們那個記憶中逐漸被時間抹去的一小段美好時光的展演以及對於現在的自己的景況的許多回憶與體悟。當自己看到自己所熟悉的街口,在演唱會的轉折裡面出現、消失。並且隨著時間開始流轉變成不同樣的風景的時候。似乎再多的等待都應該算是值得的。也在這場演唱會當中找到新的方向以及新的動力。不論是否再這個時間裡面有經歷過同樣的台灣流行音樂的過程與故人,我們都看到了這個時代最需要的那種自信與那種心思。在那天晚上的時間裡面,依舊激盪的迴旋不已。
鹿港的小鎮,今天還是在矗立著。往來的社區總體營造出大家都一樣的工藝品街,讓鹿港除了閩南式的街景以及摸乳巷。其他的;鹿港的過往的耆老的記憶早就隨著時間灰飛煙滅。但是時代卻讓流行音樂留下它的名。也留下來了羅大佑的名字。
站在漆黑的舞台,前面的布幕即將拉開;不知道大哥當年的心思是否在2009的夜裡面,也同時經驗當年要寫給薛岳的那種緊張的情緒呢?面對著生命註解的里程;第一次需要跟其他的人在舞台上進行合作的表演。是否又是另外一種期待,另外一種對生命的轉折呢?當台上唱著終於失去了你;是否再度又體會到那種表演現場的熱力與光榮呢?
從當年的風雨無阻,到陽光燦爛的深夜;從陽光到了人生的低谷。是否再度找到了方向而後再度出發的生命力?經過了台灣唱片從民歌時代轉換的衝擊,一路扶搖直上;又面對到今天數位音樂內容以及百年罕見的金融大海嘯的現在。當我們彎腰低頭為了自己的工作、事業、未來的方向而徬徨的時候。我們應該很幸運的還能再度抬頭看到那華健大哥爽朗的笑容;以及精準的表演控制的能力。
一個人站在路口,看著無緣的過往。緬懷著過往的雲煙的時候;似乎也就是一個人從激越的男孩子轉往有故事的人的時候。好像也就是從向父母探手要銀子的學生小子。也就轉為一個沉穩、並且知曉自己應有進退的一個大人的轉折。在阿嶽的眼中,看到對於專注以及管理自己的種種沉穩。當阿嶽在穿山越嶺的另外一邊的時候,相信在這條人生的路上的轉折;對阿嶽、每個人來說都是沒有盡頭的。
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當火車汽笛聲響起的那時候,我們也就這樣隨著軌道從2009年的現在,開始回到過去我們那個記憶中逐漸被時間抹去的一小段美好時光的展演以及對於現在的自己的景況的許多回憶與體悟。當自己看到自己所熟悉的街口,在演唱會的轉折裡面出現、消失。並且隨著時間開始流轉變成不同樣的風景的時候。似乎再多的等待都應該算是值得的。也在這場演唱會當中找到新的方向以及新的動力。不論是否再這個時間裡面有經歷過同樣的台灣流行音樂的過程與故人,我們都看到了這個時代最需要的那種自信與那種心思。在那天晚上的時間裡面,依舊激盪的迴旋不已。
鹿港的小鎮,今天還是在矗立著。往來的社區總體營造出大家都一樣的工藝品街,讓鹿港除了閩南式的街景以及摸乳巷。其他的;鹿港的過往的耆老的記憶早就隨著時間灰飛煙滅。但是時代卻讓流行音樂留下它的名。也留下來了羅大佑的名字。
站在漆黑的舞台,前面的布幕即將拉開;不知道大哥當年的心思是否在2009的夜裡面,也同時經驗當年要寫給薛岳的那種緊張的情緒呢?面對著生命註解的里程;第一次需要跟其他的人在舞台上進行合作的表演。是否又是另外一種期待,另外一種對生命的轉折呢?當台上唱著終於失去了你;是否再度又體會到那種表演現場的熱力與光榮呢?
從當年的風雨無阻,到陽光燦爛的深夜;從陽光到了人生的低谷。是否再度找到了方向而後再度出發的生命力?經過了台灣唱片從民歌時代轉換的衝擊,一路扶搖直上;又面對到今天數位音樂內容以及百年罕見的金融大海嘯的現在。當我們彎腰低頭為了自己的工作、事業、未來的方向而徬徨的時候。我們應該很幸運的還能再度抬頭看到那華健大哥爽朗的笑容;以及精準的表演控制的能力。
一個人站在路口,看著無緣的過往。緬懷著過往的雲煙的時候;似乎也就是一個人從激越的男孩子轉往有故事的人的時候。好像也就是從向父母探手要銀子的學生小子。也就轉為一個沉穩、並且知曉自己應有進退的一個大人的轉折。在阿嶽的眼中,看到對於專注以及管理自己的種種沉穩。當阿嶽在穿山越嶺的另外一邊的時候,相信在這條人生的路上的轉折;對阿嶽、每個人來說都是沒有盡頭的。
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2009年03月8日
生活影像紀錄
這個我是給我自己的紀錄在這樣的時間裡面,這幾年的記憶都這邊記憶著,照片陸續上架..
這些年的演唱會-跑了不少場吧
周李二人一直到大哥跟華健大哥的個唱,昇哥2008跨年、廣仲8/23、縱貫線...照片陸續上架...
這些年的演唱會-跑了不少場吧
周李二人一直到大哥跟華健大哥的個唱,昇哥2008跨年、廣仲8/23、縱貫線...照片陸續上架...
2009年03月1日
我們都是從夜市買來卡帶自己貼AB面開始的....
3/1日這一天,在久違的陰雨的下午,在那個小小的視聽室的環境裡面。我聽到了一個屬於不同世代的面對理想的觀點,也就這樣開始緩緩的聽見自己的熱情的所在;原來自己的心還在。原來那樣的記憶不只停在那個小小的自己的腦袋裡面。其實也是現在進行式所在的世代。也是一個屬於那個共同的時空的回憶。
在3/1號的下午,參加這個座談會其實是相當的偶意的。
一方面不是很肯定自己所在的位置是否可以進場;不確知在這樣的世代當中,自己的定位在哪;如同之前小原姐說得,我還在在整理我自己的階段裡。更多的就是對自己那種不確定因素的觀點,還有熱情是否還在,還願意在這行當當中闖蕩的那份自信。
狐狸嫂拖著我就座﹙因為沒有網路事前報名﹚,靜靜的等待著這場座談會的開始。
這個座談會的主題定名為︰〝30年…台灣流行音樂的生與死〞
腦袋裡面快速的翻閱自己前陣子書展時候熱騰騰所購買的這本台灣流行音樂貳百大專輯的書,其實心裡有點沈重。因為華語音樂現在的問題不是死亡,而是現在卡在大家都在唱一樣的歌。一個icon出來,後面的馬上跑出一堆同樣的icon在那兒不斷複製著同樣的價值的icon。而原版依舊在那邊,為了要照顧這些複製出來的icon或是copycat,而不斷的做出同樣的東西。從過去到今天皆然的結果似乎也就這樣的造就了現在的華語流行唱片的共同的共業的苦果。坐在這個角落不禁我這樣想著。對於自己所在的時空的背景跟自己現在這個不景氣的世道下所應該觀察的重點的角度上來看,這橫跨2.5個世代的音樂人(大哥跟大佑爺是一個世代、華健大哥是中間那個世代、然後是1990-2009現在這個世代的阿嶽)各自有面對的問題跟理解這個行業現在所看到的市場而必須去應對的方向。
而現在這一代的我們所必須面對的卻是這樣的一個無歌可唱的世代。
座談會中…不斷的去聽到這個2.5代的四個人訴說著自己面對唱片、面對現在這個團的前景;還有對於下週演唱會的期許。但是這都不是這次座談會中聽到的那些點。然而在這場座談會的中段,換阿嶽接過麥克風;侃侃而談著自己他在國高中時代會跑去夜市買盜版卡帶、回來還要自己貼AB面;貼完才發現到自己貼錯面了那種尷尬的場面...還有為了要買一張唱片CD,自己故意不吃中午好幾天﹔然後搭車到羅東的唱片行去買一張自己所愛的專輯唱片...就這樣開始陷入一種對於熱情最基本的那種愛好的存在。這種心情好久都沒有這樣悸動了起來。面對現在自己的處境,聽著後來大佑爺(差不多快要變成大佑神君了,很難得看到他本尊現身出巡)說著,『那種對於自己的工作的基本的熱誠,是我們一直都在這個社會當中僅次於政客活著的一種最基本的原動力...一切都是因為生於憂患,死於安樂…;現在是因為大家都要歸零了,所以趕緊來做自己喜歡的音樂,做自己喜歡的事情...。』
突然想到,原來是這樣啊.....台上的六位(縱貫線四位+馬芳大哥跟馬媽媽...)
大家都是抱持著那份熱誠而活到現在...。 ...繼續閱讀
在3/1號的下午,參加這個座談會其實是相當的偶意的。
一方面不是很肯定自己所在的位置是否可以進場;不確知在這樣的世代當中,自己的定位在哪;如同之前小原姐說得,我還在在整理我自己的階段裡。更多的就是對自己那種不確定因素的觀點,還有熱情是否還在,還願意在這行當當中闖蕩的那份自信。
狐狸嫂拖著我就座﹙因為沒有網路事前報名﹚,靜靜的等待著這場座談會的開始。
這個座談會的主題定名為︰〝30年…台灣流行音樂的生與死〞
腦袋裡面快速的翻閱自己前陣子書展時候熱騰騰所購買的這本台灣流行音樂貳百大專輯的書,其實心裡有點沈重。因為華語音樂現在的問題不是死亡,而是現在卡在大家都在唱一樣的歌。一個icon出來,後面的馬上跑出一堆同樣的icon在那兒不斷複製著同樣的價值的icon。而原版依舊在那邊,為了要照顧這些複製出來的icon或是copycat,而不斷的做出同樣的東西。從過去到今天皆然的結果似乎也就這樣的造就了現在的華語流行唱片的共同的共業的苦果。坐在這個角落不禁我這樣想著。對於自己所在的時空的背景跟自己現在這個不景氣的世道下所應該觀察的重點的角度上來看,這橫跨2.5個世代的音樂人(大哥跟大佑爺是一個世代、華健大哥是中間那個世代、然後是1990-2009現在這個世代的阿嶽)各自有面對的問題跟理解這個行業現在所看到的市場而必須去應對的方向。
而現在這一代的我們所必須面對的卻是這樣的一個無歌可唱的世代。
座談會中…不斷的去聽到這個2.5代的四個人訴說著自己面對唱片、面對現在這個團的前景;還有對於下週演唱會的期許。但是這都不是這次座談會中聽到的那些點。然而在這場座談會的中段,換阿嶽接過麥克風;侃侃而談著自己他在國高中時代會跑去夜市買盜版卡帶、回來還要自己貼AB面;貼完才發現到自己貼錯面了那種尷尬的場面...還有為了要買一張唱片CD,自己故意不吃中午好幾天﹔然後搭車到羅東的唱片行去買一張自己所愛的專輯唱片...就這樣開始陷入一種對於熱情最基本的那種愛好的存在。這種心情好久都沒有這樣悸動了起來。面對現在自己的處境,聽著後來大佑爺(差不多快要變成大佑神君了,很難得看到他本尊現身出巡)說著,『那種對於自己的工作的基本的熱誠,是我們一直都在這個社會當中僅次於政客活著的一種最基本的原動力...一切都是因為生於憂患,死於安樂…;現在是因為大家都要歸零了,所以趕緊來做自己喜歡的音樂,做自己喜歡的事情...。』
突然想到,原來是這樣啊.....台上的六位(縱貫線四位+馬芳大哥跟馬媽媽...)
大家都是抱持著那份熱誠而活到現在...。 ...繼續閱讀
2009年02月17日
歌,還記得嗎? 記敘時報新增訂版之《台灣流行音樂200最佳專輯》
台北書展的日子裡,除了在家,趁機解決一團迷亂的工作間以及讀書間兩者裡;趁著今年算是給自己放空的時間裡;走了一趟書展的過程當中,剛好撇見了音樂543的馬芳大哥年前在廣播中有提到-要重新推出1996-99早已絕版多時的台灣流行音樂100的增訂版本。而洽巧在時報的攤位上看到新書推出;於是不論怎樣都要把這本書給買下。而也就在這幾天當中把這本書讀完…可能自己也是聽著這書中許多的東西一路行來的吧?也就對於現在的這個時節當中的許多唱片以及內文裡針對許多唱片及曲目有了更多的共鳴。
在今天的數位化的唱片的浪潮當中,我們一路走過來的看著、聽著這些唱片當中的許多歌聲以及各種在我成長過程當中的許多的記憶都在閱讀這本書的時候,都在腦子當中一一的review回來。不知道怎麼的;又再開始想到李雙澤這位已經離我們遠去的老前輩‥。在淡水、在那個民歌時代還沒展開大霹靂時代的前夜,那個在1975年,12月3日拿著可口可樂質問著台下的黃面孔的你我︰『我從菲律賓到台灣到美國到西班牙,全世界年輕人喝的都是可口可樂,唱的都是英文歌,請問我們自己的歌在哪裡?』
而我也想到了去年在TICC舉行演唱會的盧廣仲,或許都得想想,怎樣的東西才是所謂的感動?
『唱自己的歌』到今天卻是這麼難的一件事情嗎?
或許吧?大概是吧? ...繼續閱讀
在今天的數位化的唱片的浪潮當中,我們一路走過來的看著、聽著這些唱片當中的許多歌聲以及各種在我成長過程當中的許多的記憶都在閱讀這本書的時候,都在腦子當中一一的review回來。不知道怎麼的;又再開始想到李雙澤這位已經離我們遠去的老前輩‥。在淡水、在那個民歌時代還沒展開大霹靂時代的前夜,那個在1975年,12月3日拿著可口可樂質問著台下的黃面孔的你我︰『我從菲律賓到台灣到美國到西班牙,全世界年輕人喝的都是可口可樂,唱的都是英文歌,請問我們自己的歌在哪裡?』
而我也想到了去年在TICC舉行演唱會的盧廣仲,或許都得想想,怎樣的東西才是所謂的感動?
『唱自己的歌』到今天卻是這麼難的一件事情嗎?
或許吧?大概是吧? ...繼續閱讀
2009年01月19日
2008-從白夜走入影夜的深黑-從白夜行到亡命...
很久沒有靜下心來好好的把一套小說看完,那是屬於自己心裡面最深沈的黑暗的那個部份的投射。也是屬於自己那份對於生命尊嚴的記憶碎片裡面的自己去陷入另外一種的面對︰自己很久以前看過了電視劇版本的白夜行…但是卻不知道原著可以這樣更加的黑暗,更加的把生命跟靈魂吸入那屬於白天裡面的黑夜。自己好像也經歷了一連串自己所生活過的世界到現在。
自從看完宮部美幸的那本鉅著--模仿犯--那種對於人性最純粹的邪惡的體現。然而,白夜行…看到的是為了圓謊而不斷的犯錯,卻依舊抱持“希望”活著的兩個人;在已經遭到邊緣的邊緣,用各自的生活方式去成為那邊緣兩端的最極端的位置。太陽在這個故事裡面,太過純粹也太過閃亮;而陽光照耀到讓這兩個孩子找不到一個可以隱蔽的角落。
他們只能一直在這樣的白夜裡面,彼此依偎;彼此卻又不得承認彼此的存在‥
因為一個是陰影的永夜;一個是向陽的花朵,一朵假裝向著陽光的花朵。
很長的時間以來,面對的所謂的進展總是有很大的無力跟對未來的夢想的追逐跟想像都得在面對著這樣的未來當中去理解這當中的所謂的許多SOP跟程序。不論是怎樣的體制內外,不論是怎樣的體系外部的轉換。總是必須面對的所謂的成長這件事情,在過去的2008年的年底有很大的變化,這裡面包括了很多的變動…當然也包括了失業這件事情。但是也因為這件事情,讓我有時間再度閱讀並且準備開始書寫更多的文字跟內容…當然啦,除了右下角的那個兔起鵠落的東西希望2009年可以不要跟著我以外,希望沉下去太久的老禽歌可以繼續寫下去。當然也可以發掘到更多的新歌跟演唱會的東西。
總之,2009年應該算是一個相當有趣的年;
這篇寫來只是在過年期間的一種....象徵宣示....
麥金塔裡面的幽魂 blog
還活著!!!!!!!
P.S-時代的眼淚-
語出機動戰士Z Gundam-由現役的老牌配音員池田秀一
當年在每一回的電視卡通結束後的預告都會加上..
你...看到了時代的眼淚了嗎?(當然是日語)
如果想回味…請半夜兩點鐘以後轉到Animax頻道碰碰運氣...
去年有重新播映Z鋼彈+ZZ鋼彈在深夜時分。
自從看完宮部美幸的那本鉅著--模仿犯--那種對於人性最純粹的邪惡的體現。然而,白夜行…看到的是為了圓謊而不斷的犯錯,卻依舊抱持“希望”活著的兩個人;在已經遭到邊緣的邊緣,用各自的生活方式去成為那邊緣兩端的最極端的位置。太陽在這個故事裡面,太過純粹也太過閃亮;而陽光照耀到讓這兩個孩子找不到一個可以隱蔽的角落。
他們只能一直在這樣的白夜裡面,彼此依偎;彼此卻又不得承認彼此的存在‥
因為一個是陰影的永夜;一個是向陽的花朵,一朵假裝向著陽光的花朵。
很長的時間以來,面對的所謂的進展總是有很大的無力跟對未來的夢想的追逐跟想像都得在面對著這樣的未來當中去理解這當中的所謂的許多SOP跟程序。不論是怎樣的體制內外,不論是怎樣的體系外部的轉換。總是必須面對的所謂的成長這件事情,在過去的2008年的年底有很大的變化,這裡面包括了很多的變動…當然也包括了失業這件事情。但是也因為這件事情,讓我有時間再度閱讀並且準備開始書寫更多的文字跟內容…當然啦,除了右下角的那個兔起鵠落的東西希望2009年可以不要跟著我以外,希望沉下去太久的老禽歌可以繼續寫下去。當然也可以發掘到更多的新歌跟演唱會的東西。
總之,2009年應該算是一個相當有趣的年;
這篇寫來只是在過年期間的一種....象徵宣示....
麥金塔裡面的幽魂 blog
還活著!!!!!!!
P.S-時代的眼淚-
語出機動戰士Z Gundam-由現役的老牌配音員池田秀一
當年在每一回的電視卡通結束後的預告都會加上..
你...看到了時代的眼淚了嗎?(當然是日語)
如果想回味…請半夜兩點鐘以後轉到Animax頻道碰碰運氣...
去年有重新播映Z鋼彈+ZZ鋼彈在深夜時分。






