麥金塔裡的幽魂--Ghost in the MAC

最近大家都在講電子書，彷彿電子書才是泛出版業（包括平面書籍、影音）的救星。不過似乎還有一段長路要走；又加上，我們的出版業真的有自己出品的文化產品可以提供這個逐漸委縮中的市場作為販售的基準點？有點想要思考這個問題。2000年以後，我們的出版業因為看到了偉大的書籍市場當中沒有真正可以提供當作明星級殺手應用的文化創意產品（就是說可以把餅做大的產業…比如說1980-90年代的唱片業）；因而就引進了大量的國外的（主要是日本、美國；最近還有大陸）的文化出版品來支撐這個我自己認為有點虛胖的市場。

有些出版人說，看書的人、讀書的風氣一直在下降…都是收音機所害。
有些出版人說，看書的人、讀書的風氣一直在下降…都是電視機所害。
有些出版人說，看書的人、讀書的風氣一直在下降…都是iPhone所害。
有些出版人說，看書的人、讀書的風氣一直在下降…都是下載所害。

有些出版人說，看書的人、讀書的風氣一直在下降…總結--都是科技進步的網際網路所害--。

這個東西的結論，是不是有點耳熟？有點像是1997到2008這幾年以來，某個行業透過司法控告、檢警跑去國立大學搜索、跑去夜市抓擺攤....然後在媒體上告訴大家的口號呢？說真的，這幾年的唱片業，有種回歸到基本盤的作業模式；逐漸透過了現場演唱來喚醒基本的音樂的熱誠的作法。其實有好的一面，也有壞的一面。但是基本上…也揭櫫了另外一個年代的開始。過往的台灣1990年代的這些偉大的歌曲，在今天成為一種集體記憶的同時。我們也應該逐漸面對到台灣的華語音樂創作市場萎縮、甚至窄化的事實。在我們可以見到的未來，或許我們以後聽到的大哥等級的演唱、製作人。將不會是台灣人的地位，而是這樣的製作會在對岸的某個地方出現。

扯遠了，這篇講的是電子書。

一整個產業，應該要睜大眼睛去思考所謂的產業到底是怎樣的才會把整體的產品面做大？
台灣所謂的行政院因為看到遠方的Amazon.com，靠著本身的通路的優勢，把自己的閱讀器Kindle做起來以後，不知道哪個高官當起帶頭大哥高喊著要做電子書...電子書...電子書..（遠目）。硬體的廠商的股票一直漲...一直漲...一直漲...一直漲....。可是呢？到今天，出版業以及通路業雙方都還對於數位內容出版、多元平台出售、數位內容、內容應用/授權....還在牙牙學語.....。電信通路業的強勢，也不知道強勢在哪邊，自己以為佔領一個小島就是全世界...還真的以為自己活在MACROSS島上啊？以前有優勢是因為對面人家忙著自己幹自己，現在人家已經搞好自家關係；一致對外。甚至人家都已經大到有自己的超級防火牆了…可以跟你的產品說..NO!!!

還在以為自己還是強勢內容、強勢通路啊？

Wake UP!!!!!
面對現實吧，台灣目前的華文書籍，目前的主流產品是哪些？

走一趟誠品書店的台北地下捷運書店，放在櫃台前方三個書堆架位上的最多的到底是蝦米？
如果我沒有記錯（大約兩天前的記憶）最多的應該是翻譯的商業書籍，類似那種外來的商業類型的書籍。往後走到第二個櫃位書架，上面的都是東野圭吾、宮部美幸…這些日系推理翻譯小說。接著回過頭去，看到可以拿出來的本土作家的產品；看到了嗎？並沒有，後面的都是上班族如何職場求生的相關書籍，大多都是日系的翻譯書，教你如何突破重圍，在你的職場上破冰...（這我很懷疑照著他做到底是〝破冰〞，還是最後的下場是被〝雪藏〞？）

這三堆書的最後那一堆跟站壁的才是雜誌類...。

有注意到嗎？
有注意到嗎？
有注意到嗎？這些東西幾乎都是…

翻譯書


這才是重點所在啊！！ ...繼續閱讀

夢二則之一《野菊花》

夢中的那片草地，是否還安好？跑道尾的那第六個導引燈泡邊上的那叢野菊花，是否還是在每年的夏天依舊跟著燈光一塊兒閃爍著。戲弄著每次以為燈泡閃爍匆匆跑上前去維修的義務役的笨孩子們。然後看著那些孩子們每次氣急敗壞的抓著小帽，擦著汗；口裡面不肝不淨的罵著髒話跑回跑道頭那一頭的維修庫房去。

原來以為，自己快要忘卻了，但是卻在一個失業的午後，不經意的看著窗外的乾枯的小花盆邊上；不知道何時…就這樣不知道怎的，長了一叢白色的野菊花。也不知道就長在那兒，也不知過了幾個秋。跟站在九份的石階上回頭，往來時的方向那樣，看著那片金黃色的海，像是一隻大鯉魚那樣靜靜的躺在小小的港灣那樣，安靜、無聲的就這樣躺在那黃昏時節的港灣裡面。靜靜的看著那晚上的海灣。

秋天，快要來了，好像自己像落下的楓葉那樣。靜靜的，慢慢的，不自主的安靜了下來。坐在前庭的小屋簷下，看著廊下的那株楓樹。葉子慢慢的落下。卻不自覺的腦袋想到了多年前那個自己…多年前那個聽著這口琴聲，眼淚不自主；從心裡掉下來的孩子。不知道聽了幾百遍，也不知道怎的，吹著涵洞來的風，看著那石階邊上往來的人兒。有的嘻笑，有的搞KUSO，有的繼續坐在那國中前面的地方吃著芋圓，一如往常的時間那樣。

彷彿，記憶起年少時代的自己；也記憶那個當年拿著EOS100的人兒。

或許，真的把自己留給自己吧。

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我們存在在的世界，真的沒有英雄。起碼1997年以後開始....


從過去的時代裡面找到自己的定位的原創的精神，在今天所謂的原創的定義跟定位，反而不是那樣好找到。或許我們自己在這個年代當中，不夠苦悶，不夠去面對那種創痛。但是對於理想的祈願，一種集體的社會的結構向前的能力。其實，在這個時代裡面卻是找不到的一種特別的生命力。今天姑且不論在兩岸三地的文化與社會結構的那種對於文化、社會性格的一種反抗與創痛的組合，所覆蓋過去的那份對於未來烏托邦嚮往的那分希望跟拼搏的精神。似乎在兩岸三地在今天完全都看不到了。不斷的在哪個環境當中，循環到現在的狀態裡面…在現今的社會環境目的以經濟主導的狀態下…我們變得懷舊了，我們變成過往我們自己口中的那些父執輩的或是愚蠢的師長...等等這些過往的反反動跟停滯的力量。

我們到底怎麼了？我們甚麼時候從一個極端的封閉，到全然的噴發；
乃至於必須依賴各種不同資源才能在基底上立足確定自己的定位以後，然後靠著他吃一輩子…。

今天的文化大鳴大放，Web2.0面對的是用擬訪的社會組態的模式，發展出的各種不同的餵養的服務；去逐步吞噬我們的生活跟感官的那種對於自我…對於現實的基本感受。從以往的動手做，到今天的啥都得面對成本跟現實。我們到底在這樣的10年當中轉變了怎樣的一種樣貌？或許我們都得習慣一個過往我們認為膚淺的感官社會，透過各種拼裝跟重組的七巧板所帶給我們的熟悉。在1988年以後，當社會往前衝刺的年代當中，不斷的從這一個世界裡面找到了不同時間點的注記。那種不同時間的定錨記憶點，當這樣的能量的噴發在這樣的時間裡面，我們看到了一個巨大的招牌在我們的面前；至今，影響不墜的同時，似乎也變成了一種很巨大的圖騰等著後面的人去超越、進步。

今年的金曲獎，看到滾石的段老爹，上台領取了這樣的獎。我們看到了一個世代的過去。
但是卻看不到未來。

或許我們看到廣仲的確很驚艷。但是我們在這一塊的時間裡面…我們似乎又掉入了一個胡同當中。那個胡同就是，我們不斷的去尋找一個新的神主牌。一個延續過往骨子裡的那種集體記憶印象的相互疊合。（這部份我自己必須承認，我有這樣的毛病）但是感受起來，我們還是必須回歸到最基本的問題，這分能量可以之撐多久？或許應該去思考一下，直線狀態的思考到底可以找到怎樣的一種環境的變革？當今天我們的文化產品已經到近似只有懷舊並無創新的狀態底下，當我們文化產品放在全球文化的狀態底下，去跟所有全球的文化工業一較長短的同時。到底我們可以怎樣佔領有一分一絲一毫的小小的優勢？還是依照自由市場理論…

向著弱勢市場傾銷....。

我們向著對岸這個沒有經歷過民歌時代的社會，
把我們的文化整個像是倒垃圾那樣；不分好壞的去傾倒、去強迫中獎似的。
讓對岸很快速的在流行文化這個方向上，透過台灣、香港在90年代的媒體操作的經驗，去舖天蓋地讓對岸的文化毫無招架之力的，將既有屬於中國這塊土地上的搖滾、抗議以及各種草根的聲音統統淹沒成為-
台灣所生產出來的文化產品的iCon...。


醒醒吧，我們的唱片企劃人；或許我們在這樣的年代裡面，是不是可以去思考，
慣常於大部隊作戰10多年的大家。在這個年代裡，是否單兵、小集團化的操作會是一個比較簡單，
比較清楚的操作模式呢？

很期待不要再出現另外一個時代的高牆；因為那實在對未來背負那個icon的人兒....傷害很大。

今年的金曲獎，坐在觀眾位置上的我，其實有開心也有一個很大的疑慮的。
坐在台上，看到廣仲領取了兩項大獎，其實看到了一個新民謠年代的反思跟所謂的『唱自己的歌，走自己的路。』的態度的一種肯定跟反思，個人感覺到比較大的反應的就是，台上一堆金星娛樂事業體系下的星光大道出身的歌手當中，廣仲還是一貫的羞赧甚至稍微的有點猥瑣。但是，卻看到一個人的影子，不過那個人現在頭髮有點少，留了點鬍子-結婚兩次；離婚兩次，有三個孩子。正在跟其他的三個哥們在內地舉行巡演。對，是大哥，一個很早期大哥的身影在台上。

看到廣仲得獎，毋寧是替廣仲感到幸運跟快樂的，尤其是這次在三個星光企劃導向，有明顯分眾跟廣仲自己本身的目標消費者很大部份重疊，並且擁有完善媒體資源運作，不論在的媒體寵兒。另外一個跟廣仲在音樂性格上有很大雷同點的Joanna。可以在這樣的環境裡面勝出，或許就是另外一次民歌時代的來臨吧？

（㊣感覺出片似乎是要成為市場歌手的必要條件...但是，做得快不快樂那就是另外一回事，銷量並非不來，別讓某些媒體老屁股做的蠢事，變成自己對自己的包袱...）這次金曲獎其實已經開始向過去幾年的唱片霸主小天王做一個時代的分野的感覺。仔細看看這次的榜單，最佳男歌手、最佳MV、最佳年度歌曲。似乎就是對現在的小天王現在發展的處境做了一個最好的說明。看看銷售量，或許小天王應該深思，怎樣做自己喜歡的音樂，或是乾脆轉行做演員，去拍攝一些自己喜歡的影片去找內地市場做發展來得重要許多。

這次的演出的內容大抵上跟19屆差不了太多，
一樣有紀曉君跟昊恩，
一樣的有最佳新人的演唱。
一樣有吵死人不償命的外國偶像團隊在現場唱
≦首里、首里、首里、首里、首里、≧
今年還少了城市琴人！梗也越來越像...幾年前的節目梗不斷的回來用。不過大抵上對於金曲獎這次的頒獎跟內容其實是有相當的讚許的。把後面的主題layout可以做得這麼具有傳達的意義，真的也不容易就是。但是在這次金曲獎裡面…的確讓人去反省一個這樣的問題...

『本質』
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