July 19,2009
當代藝術館—無中生有

因為公司曾和雲門舞集合作過,所以才知道董陽孜這號人物,她幫雲門舞集及很多企業撰寫過...。記得2007年,董陽孜在誠品有辦書法展,我很興奮邀請同事一起參加開幕酒會,想到可以目睹偶像風采,就整個人好興奮,正當我們準備前往時,同事問我:你的邀請函咧?我才想到,對厚,我沒有邀請函...
哎~真是天真的少女...(好啦,少婦可以了吧...)
若你想欣賞董陽孜的作品或書法,不妨前往當代藝術館在2009年6月5號至8月9號所舉辦的「無中生有」 書法︱符號︱空間 展覽。

「無可無不可」是董陽孜的書法創作,前面層疊的再生紙張雕切出的「無.可.無.不.可」立體結構是楊岸的作品,這五字分散在走道各處。此作品主要探索「主體/客體」,「虛/實」等關係。這萬頁的紙張,在展覽最後兩週,觀眾可以帶回家,你可以留念或自行再創造,作品的樣貌也將隨著與觀眾的互動逐漸變化一一消解,同步印證作品從有到無,觀眾卻從無到有的移轉儀式。

「無間」與下面房子照片是董陽孜與阮慶岳合作的作品。
老子在《道德經》四十三章提起:「無有入無間」,指無形體者可以進入看似沒有間隙的地方。橫跨文學創作及藝術策展建築師阮慶岳認為,我們都嚮往人與人沒有隙縫的「無間」關係,但想達到這樣的狀態,唯有退讓自我的「無有」才能完成。這真的是很有深度的人生哲學啊~~


阮慶岳試圖從人與人,人與家,家與自然的關係切入思考,兩個獨立的個體,因愛建構一個「家」,但是未必每人對家的的感覺真正相容,甚至是陰陽背反,誰也不願成為誰的影子;這時,抱持「無有」的態度,反而可以和異體「無間」共存。恩...這句話我還在理解中...
當家延伸為建築時,觸及是如何與自然共生共榮的問題。阮慶岳以有機生長植栽vs.塑膠花草、書法vs.活板鉛字,思索「自然」與「人造」和諧無間的共生模式,他期盼能體現「弱建築」的無有謙虛及無間共存,讓大家從中涵養尊敬自然,包容他者的基本態度。

牆壁上大型書法字,沒有用大圖輸出,還可以看到手工描稿鉛筆線,讓人感覺很有誠意,我欣賞!

我很喜歡當代藝術館的長廊,很寧靜很美。

椅子戲
對無入座+坐無虛席+金石無言是董陽孜與香港設計師劉小康、中國傢俱設計名師朱小杰和陶藝家李梓良共同創作,訴諸「椅子戲」的想法和跨界的對話,共同拼玩出三組作品,我對這組比較沒感覺,所以介紹不會太多...

以「無」字橫劃開始,構想出無的組件,大家注意到了嗎,椅座上的橫劃和椅背上的木板形狀是一樣的...

這是我很喜歡的作品之一,作品和觀眾互動方式很好,這組作品名為「無言而心悅」,逛完真的是心很悅ㄚ!!!好符合它的標題喔!!!

因為我得到一張自己拓印「無」的作品,呵呵~~
這組作品是董陽孜和空間設計師胡德如共同創作。董陽孜以罕見篆書寫下無言而心悅,這是出自於《莊子.天運篇》中的經典佳句;展場裡每位觀眾可以選黑紙或白紙自行拓印出董陽孜寫的「無」字。
胡德如的空間設計裡,運用很多日本竹及建造布屋等搭景,把整間展場營造的很有氣氛,進到竹林裡,還可以聞到清淡竹子香,引領觀眾跨越喧囂,漫步在她創作微型化的行雲流水與天地之間。


我選黑色紙來拓印,黑色紙張在現場昏暗光線看起來還蠻美的..但是我建議大家選白紙,因為黑紙用的是白色廣告顏料拓印,回家後發現Kevin白色拓印比較美,只能說昏暗看東西情況下真的很不準。

無題
這是董陽孜和建築師簡學義作品,我覺得主辦單位很有巧思,離開一片沈靜竹林後,馬上接場的是很亮的展場間,讓人眼睛完全不適應,睡意馬上全消。

這也是件很有趣的作品能與觀眾互動;你可以在外面拿著紙扇進入展覽間,隨著投影燈看著書法字投射在扇子裡的樂趣。
正當拍的很過癮的時候,我的相機在這時突然沒電了(因為早上在華山藝文特區拍了太多玩具),真的很噢ㄟ,這麼棒的展,就這樣不能拍了...好險平常頭腦都還有再動,我想到還有手機可以拍,所以大家的手機一定要有拍照功能,以便不時之需阿~~~

黃永洪設計這個空間,讓觀眾參與「無殊認證」審思活動,你可以拿著售票員給你的印鑑貼紙,貼在你所屬意的作品裡(現場有9幅作品),填妥貼紙背面碁本資料後,投入抽獎箱裡,等候佳音。主辦單位會選出與董老師認定「作品」的10位觀眾,獎品是一幅90cm*90cm“無殊”作品海報和董老師親筆簽名喔!我覺得希望實在是太小了,所以我沒貼,我拿回去貼在自己的行李箱上還比較實際...
無殊
無殊即無分別,董陽孜公開每一件作品時,都是經過反覆推敲書寫,再從多張完稿裡選出最完美之作,其餘則切割銷毀,但這也衍生出主觀的定奪讓生命歷程迥然殊異。
設計師黃永洪曾應董陽孜之邀,參與其中一次的挑選過程,對於作品與非作品之間僅一線之隔的現象和差別待遇特別有感觸,也因此,他將本次創作主題鎖定於呈現和探討一種分別中的無分別
的可能性...。展出的現場,黃永洪將董陽孜書寫過程中的各式版本作品,複製輸出正反懸掛展示,加上四周環繞鏡面和水影形成多重映射,以虛實相映空間,造就層次豐富的文字迷宮,作品意圖引喻這些符碼所構成世界裡,我們主觀的選擇,可能讓我們離實像的體悟越來越遠。

私塾 習
進去這個展場間,馬上被眼前的景象震撼到,是一排觀眾很安靜的在寫著書法,空氣中彌漫著墨汁的味道,因為倒著人影的水池竟然全是墨汁...。這是陳瑞憲的作品,也是裡頭我最愛的作品,他的靈感來自於「吾兒磨盡三缸水,唯有一點似義之」的歷史典故,在書法式微的當代,他刻意讓時光逆轉,將展場轉換為一種私塾/自學的空間,讓我們彷彿回到書藝普及的古代。

你可以拿著毛筆在這寧靜展場裡寫著小楷。

Kevin距離上次寫毛筆時間是一年前...

不會寫沒關係,你可以臨摹下方的字帖...

只要不要像上一個觀眾這樣做就好了...

書法很美,記得以前國小四年級時,同學邀我早自習陪她一起去和一位老師學書法,但是隔天我的班導就叫我別再去了(我想可能我那位同學媽媽也是學校老師吧,我可能家庭沒背景也沒給錢,所以隔天我就開始在教室乖乖讀書,不過我媽上各月才遇到我小學班導,下次我會請我媽問她,不然這個問題會一直擱在我心上...) 高中後,老師一直要我去參加書法比賽,但我每次去比賽都貢龜,直到一次跟老師說別再找我了,我很挫折,老師才換人...這兩件事情也算是我童年對書法有不愉快的原因吧...
不過不管怎樣,踏入職場後,我發現書法很美,這是電腦無法取代的,於是我鼓起勇氣拿起毛筆從基礎楷書開始學,現在已經練到行書了,希望不會放棄,因為我還沒寫到形草...,加油了,若你也喜歡書法的話,讓我們一起把東方美學流傳下去吧!!!!
若你想欣賞董陽孜的作品或書法,不妨前往當代藝術館在2009年6月5號至8月9號所舉辦的「無中生有」 書法︱符號︱空間 展覽。

「無可無不可」是董陽孜的書法創作,前面層疊的再生紙張雕切出的「無.可.無.不.可」立體結構是楊岸的作品,這五字分散在走道各處。此作品主要探索「主體/客體」,「虛/實」等關係。這萬頁的紙張,在展覽最後兩週,觀眾可以帶回家,你可以留念或自行再創造,作品的樣貌也將隨著與觀眾的互動逐漸變化一一消解,同步印證作品從有到無,觀眾卻從無到有的移轉儀式。

「無間」與下面房子照片是董陽孜與阮慶岳合作的作品。
老子在《道德經》四十三章提起:「無有入無間」,指無形體者可以進入看似沒有間隙的地方。橫跨文學創作及藝術策展建築師阮慶岳認為,我們都嚮往人與人沒有隙縫的「無間」關係,但想達到這樣的狀態,唯有退讓自我的「無有」才能完成。這真的是很有深度的人生哲學啊~~


阮慶岳試圖從人與人,人與家,家與自然的關係切入思考,兩個獨立的個體,因愛建構一個「家」,但是未必每人對家的的感覺真正相容,甚至是陰陽背反,誰也不願成為誰的影子;這時,抱持「無有」的態度,反而可以和異體「無間」共存。恩...這句話我還在理解中...
當家延伸為建築時,觸及是如何與自然共生共榮的問題。阮慶岳以有機生長植栽vs.塑膠花草、書法vs.活板鉛字,思索「自然」與「人造」和諧無間的共生模式,他期盼能體現「弱建築」的無有謙虛及無間共存,讓大家從中涵養尊敬自然,包容他者的基本態度。

牆壁上大型書法字,沒有用大圖輸出,還可以看到手工描稿鉛筆線,讓人感覺很有誠意,我欣賞!

我很喜歡當代藝術館的長廊,很寧靜很美。

椅子戲
對無入座+坐無虛席+金石無言是董陽孜與香港設計師劉小康、中國傢俱設計名師朱小杰和陶藝家李梓良共同創作,訴諸「椅子戲」的想法和跨界的對話,共同拼玩出三組作品,我對這組比較沒感覺,所以介紹不會太多...

以「無」字橫劃開始,構想出無的組件,大家注意到了嗎,椅座上的橫劃和椅背上的木板形狀是一樣的...

這是我很喜歡的作品之一,作品和觀眾互動方式很好,這組作品名為「無言而心悅」,逛完真的是心很悅ㄚ!!!好符合它的標題喔!!!

因為我得到一張自己拓印「無」的作品,呵呵~~
這組作品是董陽孜和空間設計師胡德如共同創作。董陽孜以罕見篆書寫下無言而心悅,這是出自於《莊子.天運篇》中的經典佳句;展場裡每位觀眾可以選黑紙或白紙自行拓印出董陽孜寫的「無」字。
胡德如的空間設計裡,運用很多日本竹及建造布屋等搭景,把整間展場營造的很有氣氛,進到竹林裡,還可以聞到清淡竹子香,引領觀眾跨越喧囂,漫步在她創作微型化的行雲流水與天地之間。


我選黑色紙來拓印,黑色紙張在現場昏暗光線看起來還蠻美的..但是我建議大家選白紙,因為黑紙用的是白色廣告顏料拓印,回家後發現Kevin白色拓印比較美,只能說昏暗看東西情況下真的很不準。

無題
這是董陽孜和建築師簡學義作品,我覺得主辦單位很有巧思,離開一片沈靜竹林後,馬上接場的是很亮的展場間,讓人眼睛完全不適應,睡意馬上全消。

這也是件很有趣的作品能與觀眾互動;你可以在外面拿著紙扇進入展覽間,隨著投影燈看著書法字投射在扇子裡的樂趣。
正當拍的很過癮的時候,我的相機在這時突然沒電了(因為早上在華山藝文特區拍了太多玩具),真的很噢ㄟ,這麼棒的展,就這樣不能拍了...好險平常頭腦都還有再動,我想到還有手機可以拍,所以大家的手機一定要有拍照功能,以便不時之需阿~~~

黃永洪設計這個空間,讓觀眾參與「無殊認證」審思活動,你可以拿著售票員給你的印鑑貼紙,貼在你所屬意的作品裡(現場有9幅作品),填妥貼紙背面碁本資料後,投入抽獎箱裡,等候佳音。主辦單位會選出與董老師認定「作品」的10位觀眾,獎品是一幅90cm*90cm“無殊”作品海報和董老師親筆簽名喔!我覺得希望實在是太小了,所以我沒貼,我拿回去貼在自己的行李箱上還比較實際...
無殊
無殊即無分別,董陽孜公開每一件作品時,都是經過反覆推敲書寫,再從多張完稿裡選出最完美之作,其餘則切割銷毀,但這也衍生出主觀的定奪讓生命歷程迥然殊異。
設計師黃永洪曾應董陽孜之邀,參與其中一次的挑選過程,對於作品與非作品之間僅一線之隔的現象和差別待遇特別有感觸,也因此,他將本次創作主題鎖定於呈現和探討一種分別中的無分別
的可能性...。展出的現場,黃永洪將董陽孜書寫過程中的各式版本作品,複製輸出正反懸掛展示,加上四周環繞鏡面和水影形成多重映射,以虛實相映空間,造就層次豐富的文字迷宮,作品意圖引喻這些符碼所構成世界裡,我們主觀的選擇,可能讓我們離實像的體悟越來越遠。

私塾 習
進去這個展場間,馬上被眼前的景象震撼到,是一排觀眾很安靜的在寫著書法,空氣中彌漫著墨汁的味道,因為倒著人影的水池竟然全是墨汁...。這是陳瑞憲的作品,也是裡頭我最愛的作品,他的靈感來自於「吾兒磨盡三缸水,唯有一點似義之」的歷史典故,在書法式微的當代,他刻意讓時光逆轉,將展場轉換為一種私塾/自學的空間,讓我們彷彿回到書藝普及的古代。

你可以拿著毛筆在這寧靜展場裡寫著小楷。

Kevin距離上次寫毛筆時間是一年前...

不會寫沒關係,你可以臨摹下方的字帖...

只要不要像上一個觀眾這樣做就好了...

書法很美,記得以前國小四年級時,同學邀我早自習陪她一起去和一位老師學書法,但是隔天我的班導就叫我別再去了(我想可能我那位同學媽媽也是學校老師吧,我可能家庭沒背景也沒給錢,所以隔天我就開始在教室乖乖讀書,不過我媽上各月才遇到我小學班導,下次我會請我媽問她,不然這個問題會一直擱在我心上...) 高中後,老師一直要我去參加書法比賽,但我每次去比賽都貢龜,直到一次跟老師說別再找我了,我很挫折,老師才換人...這兩件事情也算是我童年對書法有不愉快的原因吧...
不過不管怎樣,踏入職場後,我發現書法很美,這是電腦無法取代的,於是我鼓起勇氣拿起毛筆從基礎楷書開始學,現在已經練到行書了,希望不會放棄,因為我還沒寫到形草...,加油了,若你也喜歡書法的話,讓我們一起把東方美學流傳下去吧!!!!
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回應文章 
嗯....看完這展覽果然能體會到"無"還是生"無"
Posted by Kevin
at July 20,2009 23:29
Posted by pokey
at July 21,2009 00:11
to Kevin
我覺得真的是很無中生有
這策展厲害!!
to Pokey
呵呵
我也是我從我媽媽肚子裡跑出來
很久很久之後
才知道董陽孜女士
Posted by Rita
at July 21,2009 12:23

這位董女士的字真是有趣 真想現場看他題字
Posted by sirenkung
at July 22,2009 23:24

這位董女士的字真是有趣 真想現場看他題字
Posted by sirenkung
at July 22,2009 23:24
to sirenkung
對阿
很"潮"厚
我也很想看他現場題字
若你等不及
你也可以看我現場題啦
哈哈哈
Posted by Rita
at July 23,2009 00:05